음악 치료 요소가 있는 장애 아동을 위한 수업: "Tryam, hello!". 장애아동과 함께하는 음악치료 장애아동을 위한 음악교육 프로그램
아나스타샤 아드바코바
초록 "음악치료의 가치, 장애아동과의 작업에서의 활용"
주제에 대한 요약:
« 음악 치료의 중요성, 업무에 활용하기
에서 어린이들장애가있는"
작업은 음악감독님이 하셨습니다.
아드바코바 아나스타샤 콘스탄티노브나
1. 발생 이력 음악 치료인체에 영향을 미치는 수단으로.
음악미적, 정서적, 창의적, 도덕적 발달의 요소로 간주됩니다. 그러나 아동의 정신활동 발달과 관련된 측면은 충분히 연구되지 않았다. 이 문제의 이론적 문제에 대한 연구는 플라톤, 데모크리토스, 아리스토텔레스, 피타고라스 등과 같은 철학자들의 작품에서 추적할 수 있습니다. 뮤지컬예술은 또한 Al-Farabi를 걱정했습니다. 뮤지컬그는 교육과 양육을 사람의 타고난 능력과 후천적인 능력과 같은 문제와 연결하고 다음과 같이 강조했다. 음악학습을 통해 직접 알고 이해할 수 있습니다. Al-Farabi는 또한 정신 활동을 촉진하는 교훈적인 신조를 공식화했습니다. 어린이들: 표적화되고 체계적인 음악 수업, 일관된 연구; 적극적인 분석 작업 및 음악적 경험 축적. 그래서 우리는 고대부터 세계 여러 나라의 유명한 철학자들이 엄청난 것을 주목했음을 알 수 있습니다. 뮤지컬의 의미아이들의 정신 발달 교육. 앞서 언급한 과학자들과 철학자들, 그리고 교사들의 작업에서 교육의 토대가 마련되었으며, 이는 뮤지컬그리고 아이들의 정신 발달. 의 유익한 효과를 연구한 저명한 교육자 중에서 뮤지컬아동의 정신 발달에 대한 교육은 Ya. A. Comenius, I. G. Pestalozzi, M. Montessori, L. N. Tolstoy, J. J. Rousseau 등이었습니다.
유명한 교사 Ya. A. Comenius는 다음과 같이 믿었습니다. 뮤지컬교육은 태어날 때부터 시작되어야 합니다. Ya. A. Comenius에 따르면, 부모가 더 오래 지체하기 때문에 아이가 자랄 때까지 기다릴 필요가 없습니다. 뮤지컬양육과 훈련은 아이의 발달에 더 나빠질 것이고 그의 가능한 능력은 점점 더 사라질 것입니다. 보시다시피 Ya.A. Comenius의 말의 가치는 뮤지컬물론 교육은 유아기부터 시작하여 아동 발달의 모든 기간을 포괄해야 합니다.
V. A. Sukhomlinsky는 또한 엄청난 기회에 집중했습니다. 음악아이들의 정신 발달에. V. A. Sukhomlinsky에 따르면, 음악생각의 강력한 원천이자 자기 교육의 강력한 수단입니다. 음악가장 무능한 아이들에게도 숨겨진 에너지를 깨울 수 있는 능력은 사고하는 물질의 세포에 기적의 힘을 불어넣습니다.
따라서 우리는 유명한 교육자들이 다음과 같이 믿었음을 알 수 있습니다. 음악강력한 사고 자극제이며, 이것 없이는 아동의 완전한 정신 발달이 실제로 불가능합니다. 이 선생님들 덕분에 공부에 대한 꾸준한 경향이있었습니다. 음악아이들의 감성적 영역뿐만 아니라 지적 영역에도 효과적으로 영향을 미칠 수 있는 예술의 한 종류입니다. 아동의 정신 활동을 교육하는 데에도 상당한 관심이 있습니다. 음악 M. T. Aranovsky, O. A. Apraksina, B. V. Astafiev, T. L. Berkman 등과 같은 심리학자, 교사, 미술사가를 보여주었습니다. 이러한 저명한 연구원들의 연구에서 문제를 해결하기 위한 몇 가지 접근 방식을 구별할 수 있습니다. 음악 교육. 그래서 그들 중 일부는 감정적 인 것과 합리적 인 관계의 관점에서 위의 문제를 해결했습니다. 음악. 다른 사람들은 세부 사항을 고려했습니다. 음악적 사고, 뿐만 아니라 그의 의미아이들을 가르치고 전문적인 활동을 할 때 음악가. 아직 다른 사람들이 본 음악또한 알 수 있는 방법 세계의 아이들. 그리고 네 번째로 주목한 뮤지컬의 의미지적 영역의 발달에 대한 인식.
관계에 주목 음악및 지적 영역, 과학자 및 교육자 음악가 표시새로운 인식의 본질 뮤지컬작곡은 작곡가의 위치를 느끼고 이해하려는 청중의 욕구와 맥락에서 이 작품을 평가하기 위해 청중에게 전달하고자 하는 아이디어에 있습니다. 현대 개발 음악 문화. 연구원에 따르면 활성화 조건 어린이의 음악적 인식그들의 정신 발달의 한 방법으로, ~이다:
청각 관찰 훈련 음악, 즉, 그 과정의 관찰 및 이해, 그 과정에서 발생하는 과정의 발전;
어린이의 듣기 경험 확장 음악, 미술 작품을 유치하여 어린이의 흥미를 일깨우고 음악;
알아가는 과정에서 어린이 자신의 활동 활성화 음악 작품;
용법고도로 예술적인 음악 작품;
분석 음악적 수단;
청각 주의를 지시하고 날카롭게 하는 질문;
비교와 병치 음악 작품, 기능에 대한 지식 형성 음악적 언어 등.
이런 식으로, 음악은 예술이다아는 데 도움이되는 세계, 인간 존재의 복잡한 법칙을 이해하고, 그 지평을 넓히며, 그 결과 정신 발달과 어린이 양육에 기여합니다.
아이들의 창조적 활동은 의심할 여지 없이 그들의 정신 발달 과정에서 중요한 역할을 합니다. 문제 음악적 창의성, 어린이의 정신 활동을 형성하는 수단으로 창의적인 활동이 모든 어린이에게 가능하다는 것을 보여주는 NA Vetlugina의 연구의 기초를 형성했습니다. 어린이.
그 과정에서 창의성이 발달한다고 말할 수 있습니다. 뮤지컬어린이의 활동은 정신 활동의 발현과 발달에 기여합니다. 엄청난 영향력 음악영적인 문화의 일부로서 어린이의 지성 형성에 관해 작곡가이자 저명한 D. B. Kabalevsky는 다음과 같이 말했습니다. 음악가 교육자. 형성 이론 뮤지컬 D. B. Kabalevsky 프로그램의 어린이 문화는 개념에서 발전했습니다. 뮤지컬에 대한 관점의 시스템에 대한 훈련 및 교육 음악아동 발달의 원천 및 방법뿐만 아니라 다른 과목의 내용을 마스터하는 방법으로서 아동의 영적, 도덕적, 지적 및 창조적 개선이 성장할 수있는 토양.
따라서 위의 분석을 통해 다음을 만들 수 있습니다. 결론: 영향력을 행사할 수 있는 효과적인 방법을 찾는 문제 음악어린이의 양육과 발달에 관한 연구는 끊임없이 연구자의 시야에 있었고, 음악가, 심리학자 및 교육자 대부분의 연구 교육자 음악가그리고 심리학자들은 음악의 중요한 역할아이들의 정신 능력 발달에.
2. 무엇인가 음악 치료?
음악 치료(또는 " 음악치료”말 그대로 - "치유 음악", 위도에서. 뮤지카" 음악"과 그리스어. Therapeuein "treat")은 치유 효과를 기반으로 한 심리 치료 방법입니다. 음악에 심리적 상태사람 음악이 사용된다치료제로. 음악 치료정서적 및 정신 감각적 영향의 복잡한 수단을 나타냅니다. 표적 음악 치료- 신체의 사운드 팔레트의 조화를 복원하십시오. 이것은 정상적인 청취 중에 발생합니다. 음악반사 신경 지점과 영역에 영향을 미칩니다. 그것으로 인한 진동은 우리 몸의 게임을 직접 조정합니다. 개별 요소 음악다양한 인간 시스템에 직접적인 영향을 미칩니다. 유기체:
율. 적절하게 선택됨 뮤지컬생체 리듬을 정상화하여 리듬 에너지, 조화, 웰빙의 올바른 재분배에 기여합니다. 리듬의 소리라면 음악맥박보다 적음 - 멜로디는 몸에 이완 효과가 있고 부드러운 리듬은 진정되며 맥박보다 빈번하면 흥미 진진한 효과가 발생하고 빠르게 맥박이 뛰는 리듬은 부정적인 감정을 유발할 수 있습니다. 열쇠. 마이너 키는 우울하고 압도적인 효과를 나타냅니다. 메이저 - 기운을 북돋우고, 기분을 좋게 하고, 혈압과 근긴장도를 높입니다. 빈도. 고주파 소리 (3000-8000Hz 이상)뇌에 공명을 일으켜 인지 과정에 악영향을 미칩니다. 길고 큰 소리는 일반적으로 신체의 완전한 피로로 이어질 수 있습니다. 중간 범위 사운드 (750-3000Hz)심장 활동, 호흡 및 정서적 배경을 자극하십시오. 낮은 (125-750Hz)신체 운동에 영향을 미치고 근육에 긴장과 경련을 일으킵니다. 음악낮은 진동으로 집중하거나 진정하는 것이 불가능합니다. 또한 불협화음과 같은 특성이 매우 중요합니다. 소리의 조화되지 않은 조합 - 자극, 자극 및 자음 - 소리의 조화로운 조합 - 반대로 진정하고 즐거운 느낌을줍니다. 예를 들어, 록 음악빈번한 불협화음, 불규칙한 리듬, 형태 부족이 특징입니다. 그것은 초저주파에 영향을 미치며 우리는 듣지 못하지만 우리의 기관은 그것을 인식하고 이것은 원리에 따라 뇌에 파괴적인 작용을 할 수 있습니다 "25번째 프레임".
음악 치료정서적 및 정신 감각적 영향의 복잡한 수단을 나타냅니다. 치료 작용의 세 가지 주요 방향이 있습니다. 음악 치료:
정서적 활성화; 정신 식물 적 과정에 대한 규제 영향; 증가하는 미적 요구.
음악…. 우리가 이 단어를 들을 때 우리 각자에게는 상상 속에서 다른 소리가 들립니다. 그러나 물론 이것은 항상 우리에게 힘을 주고 활력을 주고 긍정적인 멜로디입니다. 다음과 같은 형식이 있습니다 음악 치료:
능동형(캐릭터에 따른 모터 즉흥연주) 음악구두 코멘트);
수동적(자극적, 진정 또는 안정 음악특별히 또는 배경으로).
통합
통합 음악 치료 2개 포함 행동 양식:
1. 음악적 색채치료 - 음악과 색채의 합성(지각 음악색상과 결합).2. 음악 아이소테라피- 합성 기반 뮤지컬그리고 시각적 인식. 뮤지컬세계 예술의 걸작을 보는 것과 결합된 지각. 수용 직장에서 사용하는 음악 치료시각 장애, 언어 장애, 정서적, 개인적 문제가 있는 미취학 아동과 함께 활동적인 음악 치료도움이 되는 음성 요법을 포함합니다. 일하다사람의 외부 및 내부 세계의 조화를 가르치는 심혈관 시스템 및 민속 요법.
3. 음악 치료교정 및 치료 교육학에서
음악치료는 약이다듣고 있는 것입니다. 저것 음악사람의 정신적, 육체적 상태를 바꿀 수 있다는 것을 그들은 예전에 알고 있었습니다. 고대 그리스그리고 다른 나라에서. 예를 들어, 평화롭고 잔잔한 파도가 정신적 스트레스를 완화하고 진정시킵니다. 자연적일 뿐만 아니라 인위적으로 만들어낸 질서정연한 소리도 치유된다. 특별히 선택한 멜로디는 분노와 성가심을 완화하고 기분을 향상시킵니다.
많은 과학자들이 그 사실을 알아차렸습니다. 음악유효한 선택적으로: 작업의 특성에 따라, 작업을 수행하는 도구에 따라 처형. 예를 들어, 클라리넷 연주는 주로 혈액 순환에 영향을 미칩니다. 바이올린과 피아노는 신경계를 진정시킵니다. 플루트는 이완 효과가 있습니다.
그러나 의심할 여지 없이 가장 큰 효과는 음악신경정신질환의 예방과 치료입니다. 음악은 우울함을 덜어준다, 그리고 성경의 전설을 믿는다면 사울 왕은 하프를 연주하여 광기에서 구원받았습니다. 음악은 진정시킬 수 있습니다, 긴장을 풀고 활성화하고, 슬픔을 완화하고 재미를 고취시킵니다. 진정시키고 에너지 유입을 유발할 수 있으며, 흥분시키고 긴장을 조성하고 공격성을 발휘할 수도 있습니다. 너무 큰 소리로 음악타악기의 리듬이 강조된 것은 청력뿐만 아니라 신경계에도 해롭다. 산이 무너지는 것처럼 사람에게 떨어지는 현대 리듬은 신경계를 억제하고 스트레스를 유발할 수있는 혈액의 아드레날린 함량을 증가시킵니다. 바흐 음악, 반대로, 모차르트, 베토벤은 놀라운 항스트레스 효과가 있습니다.
일본, 독일, 덴마크, 스웨덴 등 선진국에서는 음악 치료정당한 자리를 차지했다.
과학 학회 설립 음악 치료사, 이 프로필의 전문가가 준비 중입니다.
예를 들어 일본에서 음악 치료가 널리 사용됩니다.직장, 학교, 대학 등에서 사람의 신체적, 정신적 상태를 정상화하기 위해 현재 음악출산 요소 중 하나가되었습니다. 의사의 조언에 따라 임산부는 태아에게 특정 음악을 들을 기회를 줍니다. 태아가 소리를 인지한다는 사실은 누구도 의심하지 않습니다. ~에 음악 치료의 사용출산 합병증의 수가 급격히 감소하고 아기가 더 침착하게 태어납니다.
다음을 가진 아이들을 위해 신체적 장애가 있는발달, 가장 중요한 것은 관찰 훈련, 템포 감각의 발달, 리듬과 시간, 정신적 능력과 환상, 언어적 및 비언어적 의사 소통 기술, 의지적 자질의 발달, 지구력 및 감정을 억제하는 능력, 일반적인 미세 운동 기술 및 관절 운동 기술의 개발. 치료 효과 음악어린이의 신경 정신 영역에서 수동적 또는 능동적 인식으로 발생합니다. 취학 전 연령의 진정 또는 활성화 효과 음악은 뮤지컬로 이루어진다다양한 게임의 디자인, 수업의 특별 교정 오리엔테이션 어린이들. 음악적 리듬이 널리 사용됨운동 및 언어 장애(틱, 말더듬, 협응 장애, 탈억제, 운동 고정 관념, 정신 운동 발달 부족 교정, 리듬 감각, 언어 호흡. 어린이들 취학 전 연령 뮤지컬리듬은 리듬 게임, 호흡 운동, 가속 및 감속 모두에서 주어진 리듬의 재생과 함께 하위 그룹 수업의 형태로 수행됩니다. 관련있는 음악을 사용할 수 있습니다독립 실행 중 일하다제외될 때 언어 적 의사 소통. 그러나 사소한 것은 예외입니다. (아래에서 읽으십시오 음악) 말더듬는 아이들. 물론 사운드 볼륨은 엄격하게 측정되어야 합니다. 소리는 크지 않아야 하고 동시에 매우 조용해야 합니다.
개발에 대한 수업을 진행하고 음악 치료취학 전 연령에 의사, 심리학자, 음악 교사. 음악 치료의 사용유기 기원 개발의 제한으로 인해 강력한 영향으로 인해 매우 정당하고 유망한 것으로 판명되었습니다. 음악감정의 영역으로. 또한 문학적 출처의 분석은 특정의 유익한 효과를 입증합니다. 뮤지컬지적 활동을 위해 일합니다. 따라서 긍정적인 영향의 메커니즘이 확인됩니다. 음악 치료학습 활동, 학습 동기 부여, 만족도 향상. 수많은 공장많은 결함 학자, 우리는 음악 치료다양한 차별화된 방법의 시스템을 포함하며, 그 중 일부는 전통적이며 다른 일부는 언어 장애의 특성에 따라 특정 방식으로 수정됩니다. 음악 치료에는 다음이 포함됩니다.: 청취 음악 작품; 노래 부르기; 아래의 리드미컬한 움직임 음악; 콤비네이션 음악과 미술 활동.
교육 및 연구 경험에서 알 수 있듯이, 음악 치료 작업 방향에 기여:
어린이의 일반적인 감정 상태 개선;
개선 움직임의 품질 실행(표현력, 리듬, 조정, 유창함, 일련의 움직임 구성 개발);
감각, 지각, 아이디어의 수정 및 개발;
언어 기능의 자극;
운율적인 화법의 정상화 (템포, 음색, 리듬, 억양의 표현력).
따라서 교육 경험을 음악 치료의 사용에 대한 작업 교정 작업아이들과 함께, 제한된 기능으로 다음과 같은 결과를 초래합니다. 결론:
1) 사용모든 아이들이 절대적으로 좋아하는 작품만 들을 수 있습니다.
2) 최고 악보를 사용하다아이들에게 친숙한 것은 참신함으로주의를 끌지 않아야하기 때문에 주요 내용에서 산만하게됩니다.
3) 기간 뮤지컬듣는 것은 전체 시간 동안 10분을 넘지 않아야 합니다. 음악 치료 세션. 대개, 한 곡의 음악만 사용.
4. 음악 치료장애아동을 위한 유치원에서.
음악 치료-유치원 교육 기관의 삶에서 유망한 방향 중 하나. 그것은 그들의 삶의 과정에서 어린이의 정신 신체적 건강의 교정에 기여합니다. 유치원에서 음악하루 종일 아이들에게 필요합니다. 아니다 수단지속적이고 크게 들릴 것입니다. 음악두드려야 한다 어린이, 시간, 활동 유형, 심지어 아이들의 기분에 따라. 긴장을 풀고 정서적, 육체적 스트레스를 해소하고 주간 수면에 쾌적한 몰입을 위해서는 선율적인 클래식과 현대적인 편안한 음악의 유익한 영향을 활용해야합니다. 음악자연의 소리(잎사귀 소리, 새 소리, 곤충 지저귐, 바다 파도 소리, 돌고래 울음 소리, 개울 소리)로 가득 차 있습니다. 잠재 의식 수준의 어린이는 진정하고 휴식을 취하십시오. 교사들에게 특별한 주의를 기울여야 한다 음악적으로-낮잠 후 아기의 반사 각성. 이 기술 H에 의해 개발. Efimenko, 교육자의 큰 명령에 따라 어린이의 표준 각성 반대 "오르다!". 이를 위해 조용한 사용, 부드러운, 가벼운, 즐거운 음악. 작은 구성은 약 한 달 동안 영구적이어야합니다. 각성 반사 발달. 익숙한 소리를 들으며 음악, 아이들이 완전한 휴식 상태에서 활발한 활동으로 이동하는 것이 더 쉽고 차분해질 것입니다. 또한, 아래 음악아이들을 침대에서 들어 올리지 않고도 일련의 운동을 수행 할 수 있습니다. 음악 치료교사는 다양한 유형의 예술 활동을 통합하는 데 어린이와의 협력에 중점을 둡니다. 따라서 권장됩니다. 음악 수업 뿐만 아니라뿐만 아니라 모든 활동에서. 운동의 모든 요소 음악 치료를 사용하면개발 수단으로 뿐만 아니라 뮤지컬및 어린이의 운동 능력뿐만 아니라 정신의 게임 훈련으로 프로세스: 주의력, 기억력, 의지, 창의적 상상력과 환상, 휴식 수단, 주의력 전환 또는 심리 물리학적 톤을 증가시키는 다양한 형태의 유치원 교육 과정 구성. 위의 내용을 바탕으로 다음과 같이 산출: 도움으로 음악 치료감정을 시뮬레이션할 수 있습니다. 기분을 개선하고 불안을 줄입니다. 불균형한 아이들에게 내면의 평화, 기쁨, 긍정적인 감정을 형성합니다. 서로 소통하고 싶은 욕망. 체제 순간의 성취 음악 요법을 사용하여이완 기술을 주입하고 도덕적 및 의사 소통 능력을 개발하며 긍정적 인 감정적 배경을 만듭니다. 최근에는 다양한 형태의 정신-정서 장애가 있는 아동의 수가 급격히 증가하고 있습니다. 과잉 행동을 보이는 아동이 점점 더 많아지고 정신 신체 질환이 유치원 기관에옵니다. 아이들은 때때로 위축되고, 불안하고, 수줍어합니다. 어린이의 심리적 건강은 정신의 특별한 안전 한계, 환경에 대한 지속 가능한 적응, 스트레스가 많은 상황을 극복하기위한 힘의 예비의 존재, 현실에 대한 능동적 인 창조적 태도입니다. 오늘날 어린이 건강의 보존과 강화는 국가의 주요 전략 과제 중 하나입니다. 신체 건강은 떼려야 뗄 수 없는 결합을 형성하기 때문에 정신 건강정서적 웰빙을 달성하는 방법은 협소한 의료 활동과 협소한 교육 활동으로 축소될 수 없습니다. 취학 전 교육 기관에서 아동의 삶의 조직 전체와 가족의 삶의 조직은 건강 개선 방향을 가져야합니다. 주요 생활 가치로서의 건강에 대한 태도 형성, 건강 증진, 완전한 교육 제공, 미취학 아동의 조화로운 형성 및 발달은 우리 사회의 가장 중요한 사회적 과제입니다. 처음부터 건강한 생활 방식의 기초 형성 초기의 주요 임무입니다 교육 기관. 정신 교정의 기초 분석 아이들과 함께 일하다, 많은 과학자들은 취학 전 연령에 가장 효과적인 방법 중 하나가 음악 치료. 뮤지컬요법은 정서적 불안정을 포함하여 광범위한 장애의 치료 및 예방을 위해 세계의 많은 국가에서 널리 사용됩니다. 음악 치료인체에 긍정적인 영향을 줄 수 있는 필요한 멜로디와 사운드의 선택을 기반으로 합니다. 이것은 전반적인 건강, 개선된 웰빙, 기분을 고양, 성능. 이 방법을 적용하면 매체로서의 음악, 국가의 조화를 보장 어린이: 스트레스 해소, 피로 해소, 정서적 톤 증가, 아동의 개인 발달 및 정신 정서적 상태의 편차 수정, 또한 몇 분 만에 정신적 피로 해소, 활력, 해방, 기분 개선, 주의 집중.
예를 들어: - 불안과 불안의 감정을 줄이기 위해 다음을 듣는 것이 좋습니다. 음악 f. 쇼팽: "마주르카", "전주곡", "즉흥"; 만큼 잘 "왈츠" I. 슈트라우스 "멜로디" A. 루빈스타인; - 과민성을 줄이기 위해 - "월광 소나타" L. 베토벤, "꿈" R. 슈만, 음악 A. 비발디와 W. A. 모차르트; - 일반적인 마음의 평화를 위해 - "자장가" I. 브람스, "아베 마리아" F. 슈베르트; "바카롤라", "센티멘탈 왈츠" P. I. 차이코프스키
음악 치료정신 교정에서 장난스럽고 접근 가능한 형태로 적용 일하다발달 문제가 있는 미취학 아동은 성인과 함께 문제에 대한 의식적인 태도를 형성하여 문제를 극복하고 적응하도록 돕습니다. 환경. 위의 모든 것은 다음을 암시합니다. 뮤지컬치료는 다양한 정신 상태를 교정하는 주요 방법 중 하나입니다. 프로세스: 주의력, 지각력, 기억력, 사고력, 상상력.
음악 치료는 교정 작업에 성공적으로 사용될 수 있습니다. 장애 아동과 함께. 아이와 연락하고 아이의 두려움과 문제를 파악하고 대처하는 데 도움이 될 수 있습니다. 음악 자체와의 의사 소통조차도 내부에서 아이를 변화시키고 그의 세계를 더 풍부하고 다양하게 만듭니다.
발달 문제가 있는 어린이의 건강을 회복, 강화 및 유지하기 위한 음악 치료의 사용은 각 미취학 아동의 재활 기회를 제공하고 발달 문제가 있는 어린이의 자기 실현 및 자기 확인을 위한 조건을 만듭니다.
따라서 어린이의 실습에서 음악 치료는 장애를 식별하고 개인 발달, 의사 소통 및 기타 심리적 문제를 교정하는 효과적인 수단이 되어야 합니다.
음악 치료 방법의 교정 영향에는 다음 영역이 포함됩니다.
- 심리 정서적 영역의 편차 수정;
– 사회적 적응 장애가 있는 장애 아동에게 도움을 제공합니다.
– 심인성 장애(식물성 계통, 호흡기 장애, 심혈관 활동, 시력 등)의 교정;
- 창의적 과정의 활성화와 예술적, 미적 요구의 증가를 통한 아동의 자기 실현 지원.
주요 목표장애를 가진 취학 전 아동과 함께하는 음악 치료는 자기 지식, 자기 표현을 통해 아동의 성격을 조화시키는 것입니다. 이 목표는 음악의 생산적 특성과 직접 관련이 있습니다.
음악 치료 방법의 적용은 각각의 문제에 대한 고유한 특성이 있는 어린이의 음악 인식을 기반으로 합니다.
많은 경우 발달 지연이 있는 어린이는 악기 연주, 노래 및 기타 음악 제작 방법에 좋은 능력을 보입니다. 발달 지연의 경우 음악 치료가 가장 중요한 결과를 제공합니다.
장애 아동(뇌성마비, 정신지체, 시각장애)과의 교정 음악 수업은 좋은 결과를 낳습니다. 뇌성 마비가 있는 어린이의 경우 손이 크게 자유롭고 강화되며 소근육 운동 기술이 발달합니다. 감각 운동 기능도 향상됩니다. 아이들은 손가락으로 작업하는 방법을 배우는 데 더 많은 노력을 기울입니다. 점차적으로 그러한 어린이의 조정은 신체의 능력과 질병의 중증도에 따라 향상됩니다.
시력이 좋지 않은 어린이의 경우 손끝의 감도가 증가합니다. 그들은 악기 연주 기술을 마스터할 수 있고 간단한 곡을 연주하는 방법을 배우면서 큰 즐거움을 얻을 수 있습니다.
자폐아동 치료에 큰 진전이 있었습니다. 음악 치료 세션은 종종 다른 모든 방법이 소진된 경우에도 정서적 대화를 위한 조건을 만드는 것을 가능하게 합니다.
또한 방과 후 장애 아동은 모두 긍정적인 감정을 가지고 있습니다.
음악 치료 과정은 시각 비 유적 사고의 발달과 직접적으로 관련되어 있으며, 장애를 가진 취학 전 아동은 취학 전 연령이 끝날 때까지 형성됩니다. 따라서 음악 요법을 사용하기에 가장 유리한시기는 6-7 세입니다. 심리학자들은 어린이가 이미 기본 운동 및 언어 기술을 충분히 형성했으며 이미 자신의 감정 상태를 구두로 표현할 수 있다는 사실로이 연령을 결정합니다. 이는 진단 및 음악 치료를 사용한 다양한 장애의 교정 실습 모두에서 매우 중요합니다.
장애 미취학 아동과의 음악 치료 실습에서 놀이, 정신 분석적 방법, 지시 된 환상 방법, 암시 방법 등이 성공적으로 결합 될 수 있습니다. 그러한 복잡한 효과로 인해 심리 치료사는 아동의 정신적, 육체적 측면의 모든 부분에 영향을 미칠 수 있습니다. 다음은 장애가 있는 미취학 아동과 함께 일할 때 성공적으로 사용할 수 있는 여러 가지 방법입니다.
음악과 휴식. 아이들은 신체적으로나 감정적으로 매우 스트레스를 받아 짜증과 비이성적인 행동을 일으키기 때문에 어른들과 마찬가지로 긴장을 푸는 법을 가르쳐야 합니다. 이완은 순수한 형태로 다른 기법과 결합하여 음악 치료 세션(이하 MT라고 함)에서 사용할 수 있습니다.
심사 숙고 아이들에게 긴장을 푸는 가장 성공적인 방법 중 하나입니다. MT 세션 시작 시 설정하는 데 사용할 수 있습니다. MT 세션은 하나의 플롯으로 통합될 수 있으며, 그런 다음 명상을 통해 어린이를 소개하고 설정하고 집중할 수 있습니다.
명상 운동 "바다". 아이들은 눈을 감고 푸른 바다에서 자신을 느끼고, 아이가 이 바다의 파도 또는 바다의 아름다움을 명상하는 수중 세계의 어떤 인물이라고 느끼고 믿도록 초대받고, 단순하고 여유로운 행동(움직이기, 수영하기)을 수행합니다. , 스윙 등) 운동은 어린이에게 편안한 자세로 수행되며 배경에는 휴식 음악이 사용되며 여기에는 파도, 돌고래, 갈매기 등의 자연 소음 녹음이 포함될 수 있습니다.
음악은 V. Oklander의 감독된 환상 방식으로 성공적으로 사용될 수 있습니다. 환상은 아이의 발달에 매우 중요하고 가치가 있습니다. 그것들은 치료 도구로 사용되는 반면, 음악은 배경에서 들리거나 작업에 유기적으로 짜여질 수 있습니다.
눈을 뜨고 감은 상태에서 상상할 수 있습니다. 음악 외에도 MT 세션에서 사용할 수 있는 다른 유형의 예술(예: 그림)도 환상을 자극합니다.
아이들이 만들어낸 이야기는 다음과 같습니다.
- 즉흥적인 장면의 형태로 - 어린이가 참여하는 공연
- 이야기의 형태로 구두로;
- 도면, 모델링, 응용 프로그램에서
- 악기에 대한 즉흥 연주의 형태로;
- 모터, 노래 즉흥 연주 등에서
환상 후에는 그가 묘사하고, 보여주고, 연주하고, 노래하는 것에 대해 아이와 반드시 대화가 필요합니다.
환상의 동굴. 눈을 감고 진행하며 음악을 배경으로 사용합니다. 음악 치료사는 산과 숲을 통해 여행을 가자고 제안하면서 아이를 명상적인 상태로 안내합니다. 가는 길에 동굴이 있는데, 그 문에는 아이의 이름이 적힌 표지판이 있고, 문 뒤에는 그의 집이 있습니다. 아이는 이 집으로 초대되어 주위를 둘러봅니다. 그는 거기에서 무엇을 봅니까? 느낌이 어떤가요? 거기에 좋습니까? 그 후, 아이는 이곳에 대한 자신의 감정을 표현합니다.
"나"의 이미지 형성. 아동 자신의 이미지를 생성하고 분석하는 이 기술은 상당한 심리 치료 가능성을 시사합니다. 이 기술에서 가장 중요한 것은 자신의 경험, 모든 영적 움직임이 그의 삶의 다양한 사건에 대한 그의 태도를 반영하는 뮤지컬 또는 보컬 즉흥 연주의 소리로 직접 표현될 수 있다는 것을 아이에게 가르치는 것입니다.
이 기술의 첫 번째 연습: 게임 "나는 모두 소리로 이루어져 있다."아이는 주변의 악기와 소리가 나는 물체 중에서 자신의 생각에 가장 적합한 소리를 선택하도록 초대받습니다. 선택한 모든 도구는 어린이 주위에 배치됩니다. 그런 다음, 대화에서 치료사는 아이가 이 도구나 저 도구를 선택한 이유를 찾습니다.
이 작업을 완료할 때 "기분은 어떻습니까?", "기분은 어떻습니까?"와 같은 보다 구체적인 질문을 할 수 있습니다. 등. 아이는 여러 악기의 소리와 울리는 물체로 자화상을 구성합니다.
소리 나는 자화상을 가지고 노는 것은 표현력과 자기 정체성을 증진시킵니다. 사운드 초상화는 게임 중 어린이의 요청에 따라 변경할 수 있으며 사운드 이미지가 변경되었는지 여부와 방향을 분석해야 합니다.
두 번째 운동 - "초상화를 그리세요."아이는 엄마, 아빠, 친구 등의 초상화를 만들도록 초대됩니다. 리듬으로. 소리를 추출할 수 있는 악기와 물건을 사용합니다. 작동 원리는 이전 연습과 동일합니다.
음악 치료 세션은 행동 문제가 있는 미취학 아동에게 성공적으로 사용됩니다. 이것은 공격성, 부적절한 행동, 적절한 자기 규제 부족 등입니다. 따라서 장애를 가진 미취학 아동과 작업할 때 MT의 가능성은 사실상 무제한입니다.
주 예산
교육 기관
장애 아동 원격 교육을 위한 공화당 센터
교원협의회 연설
"교육적 경험 - 독창성"
주제: 장애아동을 위한 음악치료.
직장 경험.
의해서 준비되었다:
음악 교사
RCDO 벨로레츠크
니그마툴리나 릴리야 세르게예브나
동의:
별도의 책임자
구조 단위
RCDO 벨로레츠크
크로트코바 나탈리아 세르게예브나
_________________________
2018년 10월
음악 치료 현대 세계많은 수의 장애 아동이 있는 곳에서는 매우 관련성이 높습니다. 노래, 소성 동작, 개별 소리 및 소리 조합은 치료 및 회복 목적으로 사용됩니다.
이러한 어린이는 정서적, 지적, 언어, 운동, 감각과 같은 다양한 영역에서 발달 장애를 결합합니다. 음악 교사는 건강을 구하는 기술의 도움으로 학생들의 건강을 보존하고 향상시킬 수 있습니까? 예, 음악 교육뿐만 아니라 음악 치료 교육 방법도 음악 수업에 사용된다면 그렇습니다.
모든 예술과 마찬가지로 음악은 학생들이 세계를 이해하고 예술적 취향, 창조적 상상력, 삶, 인간, 자연 및 조국에 대한 사랑을 교육합니다.
나는 음악적 발달을 통해 학생들의 모든 내부 심리적 자질(사고, 상상력, 기억, 의지 등)을 가장 완전히 드러내고, 정신의 정서적 및 감각적 영역(미묘함, 감수성, 음악을 통해 영적 체험의 깊이를 안다) 가장 중요한 것은 끊임없는 자기실현의 가능성이다.
음악 수업 자체가 건강을 지키는 기술입니다. 음악 수업의 특징은 학생들을 위한 다양한 형태의 음악 활동을 조직하는 것입니다. 각 음악 수업에는 치유 효과가 포함되어 있고 과로의 발달을 예방하며 건강을 손상시키지 않지만 보존, 강화 및 발달에 기여합니다.
음악 수업의 교육 과정에 새로운 교수법이 도입되는 것을 알게 되어 흥미로워졌습니다. 즉, 미술 치료의 사용 어린 학생들.
나는 미술 치료가 학생들의 신경 심리적 스트레스를 완화시키는 상당한 정신 치료 효과가 있음을 주목합니다.
음악 치료의 이점은 다음과 같습니다.
절대 무해함;
용이성과 사용 용이성;
통제 가능성;
더 스트레스가 많고 시간이 많이 소요되는 다른 치료 방법을 사용할 필요성을 줄입니다.
장애 아동을 위한 미술 치료 방법을 사용하는 음악 수업에서는 규칙 목록을 설정해야 합니다.
서로의 말을 주의 깊게 들으십시오.
스피커를 방해하지 마십시오.
서로의 의견을 존중합니다.
원하지 않으면 수업에 적극적으로 참여할 필요가 없습니다.
모두가 편안함을 느껴야 합니다.
수업에서 말한 모든 것은 기밀로 유지되어야 합니다.
음악 치료 과정에서 학생들의 참여 정도에 따라 음악 치료의 수동적 방법과 능동적 방법이 구별됩니다.
적극적인 음악 치료- 이것은 과정에 직접 참여하는 것입니다. 어린이는 노래를 부르고 사용 가능한 악기를 연주합니다. 그러나 노래하기 전에 반드시 다음이 필요합니다.
1. 워밍업, 보컬 장치 워밍업, 음성 설정 포함:
호흡 운동
관절체조
공명 감각 발달을위한 운동
다른 음절을 사용한 성가
아이들은 이 모든 것을 좋아합니다. 왜냐하면. 에서 일어난다 게임 형태.
음악 치료의 수동적 형태- 음악 듣기. 세계 사람들의 음악을 들으며 나와 아이들은 다른 나라, 다른 시대를 가상 여행을 하며 비디오를 봅니다. 우리는 음악 게임, 재미있는 운동을 사용합니다.
그리고 아이들에게 사랑받는 동화치료.
아이들은 동화를 좋아하고 어린 시절의 일종의 영적 부적이됩니다. 음악 프로그램은 동화를 바탕으로 한 많은 음악적 걸작을 포함합니다. 이들은 M.I.와 같은 작곡가입니다. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. 차이코프스키와 E. 그리그.
수업에서 나는 음악을 더 잘 이해하기 위해 "눈 감고 듣기" 기법을 사용합니다. 또한 음악에 맞춰 그림을 그리고 움직임으로 주어진 이미지를 전달하는 연습을 하고 있습니다. 아이들은 춤추는 곰, 점프하는 토끼, 일출, 가을비를 손과 표정으로 즐겁게 보여줍니다. 이것은 학생들의 정신 상태를 최적화하는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다.
아이들은 음악 연주를 좋아합니다. 계략. 여기서 내가 사용하고 있는 게임 요법. 게임은 완고함, 부정주의를 제거하고 정서적 및인지 영역을 개발하는 데 도움이되며 근육 이완, 신체적 공격성 제거, 심리적 구호에도 기여합니다.
음성 치료의 역할도 중요합니다.
성악 교육은 아동의 성격의 정서적, 미적 구조뿐만 아니라 정신 발달에도 영향을 미칩니다. 아이들은 친절, 친구, 자연에 대한 노래를 부르며 긍정적 인 감정으로 가득 차 있습니다. 그들은 노래하는 것을 정말 좋아합니다. 그리고 저는 그들이 모든 노래를 스스로 경험한다는 것을 알게 되었습니다. 그들은 울고, 웃고, 자발적이고 진지합니다.
장애를 가진 아이들은 해방되기가 매우 어렵고 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 미소 치료.
아이들은 웃는 선생님에게서 친구를 봅니다. 수업과 아이 자신의 미소에 중요합니다. 그래서 저는 종종 학생들에게 미소를 지으면서 수업을 시작합니다. 이것은 긍정적인 수업을 하기에 좋은 분위기입니다.
완성:
음악에 내재된 힘은 아동의 운동 및 식물 시스템 모두에서 신체의 생리학적 과정에 영향을 미칠 수 있습니다. 음악이 즐거움이라면 심장 혈관계는 다음과 같이 반응합니다. 맥박이 느려지고 혈압이 감소하며 혈관이 확장됩니다. 음악이 불쾌하면 심장 박동이 빨라지고 압력이 높아집니다. 밝고 리드미컬한 음악은 아이들이 무의식적으로 손이나 머리를 비트에 맞춰 움직이게 합니다. 무의식적인 움직임은 매우 다양할 수 있습니다. 음악은 아이의 풍부한 내면의 시각적 이미지를 깨우고 강한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 그리고 어떤 경우에는 후각 감각까지. 교실에서 다른 유형의 작업과 결합된 음악 및 교정 수업은 오늘날 매우 중요하고 관련성이 있습니다. 음악 수업은 기억력, 상상력, 지각 및 언어 발달에 기여합니다. 일반적으로 음악은 어린이가 조화롭게 발달하도록 도와주고 풍부하게합니다. 내면 세계. 이 모든 것이 성공적이고 강한 사람을 형성합니다. 음악 듣기, 노래 부르기, 운동하기, 과제 완료하기, 참가자들은 최종 결과에 대해 생각하지 않습니다. 그들은 그 과정 자체를 즐깁니다. 이것이 미술 치료가 효과적인 이유입니다.
우리는 모두 독특하고 개별적이며 특별하지만 불행하게도 항상 동등한 기회를 갖는 것은 아닙니다. 이것은 누구의 의지로 발생하는지는 중요하지 않습니다. 사악한 운명이나 불행한 상황의 조합, 자연의 의지 또는 더 높은 힘에 의해 가장 중요한 것은 다릅니다. 장애가있는 어린이는 항상 이해할 수없는 것을 조금 더 가깝게 만들 기회가 있습니다. 그리고 아마도 이것은 독특한 기술인 음악 요법의 도움으로 이루어집니다.
음악은 어린이 세계 형성에 기여합니다.
시간 잘 정립된 회의적인 견해에도 불구하고, 음악이 아닌 사람들은 원칙적으로 존재하지 않습니다. 왜냐하면 음악은 모든 종류의 소리와 바스락거리는 소리, 단어와 멜로디, 심지어 침묵 속에서도 놀라운 음표 연주가 있는 모든 곳에서 우리를 둘러싸고 있기 때문입니다.
아직 어머니 뱃속에 있을 때 아이는 처음으로 이 게임을 듣습니다. 어머니의 마음의 리듬과 호흡의 본성, 목소리와 억양의 음색, 외부에서 발화되는 문구 등. 그리고 나중에 음악은 작은 사람에게 더 중요하고 무한한 것을 열어줍니다. 느끼고 공감하는 능력입니다. 그래서 인생의 첫 해부터 어린이의 인상을 풍부하게하고 어린이에게 다양한 유형의 음악 활동을 소개하는 것이 매우 중요합니다. , 따라서 일반적인 음악성을 형성할 뿐만 아니라 움직임의 표현을 형성하는 데 도움이 됩니다.
이 과정에서 가장 중요한 것은 음악에 대한 귀의 발달이며, 이는 체계적이고 끈기 있고 힘든 훈련을 통해서가 아니라 쉽고 재미있고 편안한 게임의 형태로 이루어질 수 있습니다. 아이의 삶의 첫 해에는 박수와 딸랑이, 하모니카 연주 및 일반적인 자장가를 연주하는 각 소리가 비트에 대한 리듬을 마스터하는 열쇠가 될 것입니다. 그러면 더 복잡한 작업으로 넘어갈 수 있습니다 - 낮고 높은 소리 식별 , 그리고 물론, 서로를 알아가는 것, 다른 악기의 특징을 가진 아이.
뇌성마비를 위한 음악 치료: 재활의 예
부분적으로는 삶에서 매우 필요하지만 이 세상에 특별하게 온 부스러기들에게는 달성하기 어려운 것처럼 보입니다. 그러나 신체적, 정신적 또는 정신적 제한이 삶의 질을 향상시키는 데 장애가 될 수 있습니까? 아니요, 특히 음악이 인간의 뇌와 특정 유형의 신경 세포에 미치는 거의 마법 같은 효과가 다른 주파수에서 과학적으로 입증된 우리 시대에 그렇습니다.
따라서 뇌성마비 아동의 경우 음악치료는 일반적으로 음악적 능력 향상에 도움이 될 뿐만 아니라 감정 표현의 용이성 및 감정 표현의 용이성으로 인해 사람들에 대한 신뢰 증진, 상호 이해 확립, 1차 치료 과정의 가속화에 도움이 된다. 아이의 자의식. 이것은 아기가 실패와 문제 상황에 호의적으로 반응하는 데 도움이 됩니다.
그러나 그것이 전부는 아닙니다. 음악 치료 덕분에 뇌성 마비 어린이는 주변의 독특하고 멋진 세계를 발견하고 자제력을 숙달하고 내면의 조화를 유지함으로써 내면에서 가장 중요하고 필요한 것, 즉 마음의 힘을 키웁니다. 적절하게 선택된 음악과 음악 요법은 정적 강직을 극복하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 정신 활동을 활성화하고 전반적인 회복을 향한 움직임을 활성화하여 최고에 대한 믿음을 심어줍니다.
음악 요법은 특별한 도움이 필요한 아동을 위한 가정 재활로도 사용될 수 있습니다. 인생의 첫날부터 자녀에게 선율적인 노래를 흥얼 거리면 곧 좋은 습관이 될 것이기 때문에 이것을하는 것은 그렇게 어렵지 않습니다. 그러나 오랜 시간 동안 검증된 클래식 음악을 듣는 것뿐만 아니라. 예를 들어 차이코프스키의 '교향곡 6번'은 활력과 기분을 높이는 데 적합하고, 잘 알려진 '월광 소나타'는 화를 가라앉히고 짜증을 줄이는 데 적합하다.
어린이 및 음악 작품 작업의 주요 측면. 사람은 진동 주파수에 반응하기 때문에 각 세포, 기관 또는 시스템에는 고유한 진동이 있으며, 소리가 나면 내부 장기를 마사지하고 혈액 순환을 개선하며 뼈 구조에 영향을 주는 개별 멜로디를 생성한다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 악기와 같은 어린이의 몸을 올바른 리듬과 소리로 "연주"하는 방법은 무엇입니까?
우리는 감정을 제거합니다: 잔잔한 멜로디와 명확한 리듬
과잉 행동 문제를 치료할 때 적극적인 음악 요법이 사용됩니다. 모든 멜로디의 기초가되는 명확한 리듬입니다. 사람마다 리듬이 있다는 사실을 감안할 때, 적극적인 방법그는 나온다. 이러한 방법에는 음악에 대한 동작과 함께(동작), 악기 연주, 음악 그리기가 포함됩니다. 수업은 너무 길지 않아야합니다. 최대 1 년의 어린이에 대해 이야기하는 경우 나이가 들어감에 따라 5 분을 넘지 않고 30 분으로 늘릴 수 있습니다.
기술을 세 단어로 표현하면 "춤", "놀이", "그리기"와 같은 구성 요소가 포함되며 어린이와 즉흥적으로 작업하는 것을 잊지 않고 작업, 구조 및 형태를 동화하도록 지시합니다. 과잉 행동 어린이의 경우 빈번한 문제는 집중 위반입니다.이 경우 수업은 한 작업에 집중되지만 작업은 다른 형태로 진행됩니다.
음성 장치의 발달이 좋지 않으면 보컬 및 음악 연습, 특수 발성을 포함하는 것이 좋습니다. 긴장된 흥분을 진정시키고 과도한 감정을 완화하기 위해 3/4 리듬(왈츠)의 바이올린, 플루트 및 피아노 소리가 적합합니다. 길고 차분한 멜로디입니다. 베토벤의 교향곡 6번, 브람스의 "자장가", 쇼팽의 야상곡 중에서 하이든의 교향곡도 비슷한 효과를 낸다. 몇 시간 동안 고전을들을 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 자주 듣는 것입니다.
과잉 활동적인 어린이와 함께 일할 때 자발적인 관심 형성에 기여하는 대조적 인 음악-댄스 또는 자장가 주제를 사용하는 것이 좋습니다. 절대 접촉하지 않는 아이들은 다정하고 부드러우며 너무 시끄럽지 않은 멜로디, "마샤는 우리의 기쁨입니다"와 같은 노래에 동정적으로 반응합니다.
작업에서 중요한 측면은 과잉 활동 중에 불균형한 흥분 및 억제 과정에 영향을 미치는 리듬 감각의 발달입니다. Rhythm은 이 아이들이 특정한 활동을 할 수 있도록 도와줍니다. 예를 들어, 시나 동요에 기초한 일반적인 두드림 연습을 통해요. 동작 노래, 함께 음악 연주, 춤 및 원형 춤은 공간 표현을 개발하는 데 도움이 됩니다.
세상과 소통하는 도구
자폐증에 걸리기 쉬운 미성년자에 대해 이야기하는 경우 주요 목표는 작은 사람과 주변 현실 사이의 접촉을 설정하는 것입니다. 그러한 아기는 살아있는 사람보다 물건과 더 잘 접촉하기 때문에 악기와 잘 작동하여 음성 수업인 라이브 노래를 보완합니다.
이 경우 쾌감에 초점을 맞춰 즉흥적으로 할 수 있고 심지어 필요합니다. 수업은 단계적으로 이루어져야 합니다. 우선, 감각 자극을 위해 음악과 리듬 게임을 사용해야 하며, 그 다음에 노래나 앙상블 연주로 전환해야 합니다.
두 번째 단계에서는 리드미컬하고 활기찬 음악(리스트의 헝가리 랩소디 또는 차이코프스키의 교향곡 6번)을 듣고 행진곡을 사용하고 성가를 연주할 수 있습니다. 세 번째 단계는 리듬 게임, 댄스, fitball을 기반으로 한 성대 운동 훈련입니다. 마지막 음은 플루트 멜로디, 피아노 - 조용하고 유쾌해야 합니다.
엄마와 함께하는 음악: 라이브 노래의 장점
아이는 태어날 때부터 음악을 듣기 시작합니다. 첫째, 어머니의 자장가, 그리고 조금 후에 - 딸랑이 노래. 그리고 뮤지컬 장난감은 부모와 함께 노래하기 위한 훌륭한 준비 단계가 될 수 있습니다. 엄마의 목소리를 들으며 아기는 흥미를 느끼며 모든 것을 반복하려고 노력하고 소리를 주의 깊게 듣고 말하기를 발달시킵니다. 이것은 나중에 합창의 훌륭한 전통으로 발전할 수 있는 세계에 대한 이해의 창입니다.
가장 중요한 것은 어린이의 목소리를 익사시키지 않는 것입니다. 독주자는 어린 아기여야 하고, 부모는 따라 불러야 합니다. 성인의 승인이 더 이상 향상하려는 욕구를 완전히 "차단"할 수 있기 때문에 거짓에 대해 너무 가혹하고 단호하게 비판할 필요가 없습니다.
기류신의 뮤지컬 연습
그건 그렇고, 거짓에 대해. 음악 치료에는 어린이의 청력 발달도 포함됩니다. 두뇌 반구 사이의 연결 강화로 인한 정서적 비 유적 능력 개발을 기반으로하는 Kiryushchin 교사의 특별한 방법으로 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 연습의 주요 본질은 음악적 사고의 발달에 기여하는 멜로디의 반복적인 반복과 암기입니다. 듣기만 하면 되고 노래는 할 필요가 없습니다. 연습에서 알 수 있듯이 2년 동안 그러한 연습을 하면 아이의 청력이 완벽하게 고르게 됩니다.
툴킷음악 치료 사용에 대한 지침이 포함된 일련의 연습이 포함됩니다. 장애 아동의 감정 상태를 식별하기 위한 진단 방법으로 구성된 방법론적 도구
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시사:
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편집자: Tomilova A.V.
뮤지컬 감독
크라스누핌스크
설명
실제 음악에 불가능은 없습니다! 듣고 싶고 들을 수 있기만 하면 됩니다. 치료 용도음악은 천년의 역사를 가지고 있습니다. 음악은 개별 소리로 구성됩니다. 그리고 종소리나 하모니 또는 일련의 소리와 같은 많은 음악적 소리는 놀라운 치유 효과가 있습니다. 연구에 따르면 각 악기는 인체에 영향을 미칩니다. 피아노와 바이올린의 소리는 신경계를 완벽하게 진정시키고 플루트는 뚜렷한 이완 효과가 있으며 클라리넷의 소리는 혈액 순환을 변화시킵니다.
어린 시절은 음악적 능력 개발에 가장 유리한시기입니다. 어린 시절의 음악적 취향, 정서적 반응의 발달은 미래의 일반적인 영적 문화의 일부로서 개인의 음악 문화의 기초를 만들 것입니다. 발달 장애를 가진 어린이는 예술과 음악이 치료 효과가 있는 특별한 범주이며 발달 편차를 예방하고 교정하는 방법입니다. 현대의 특수 심리학 및 교육학은 아동의 조화로운 성격을 교육하는 중요한 수단으로 교정 작업에서 음악 치료의 사용에 크게 중점을 두고 있습니다.
음악 치료의 본질은 정신 신체 및 정신 감정 과정에 치료 효과가 있는 "특별한" 어린이의 긍정적인 감정을 불러일으키고 어린이의 예비군을 동원하며 예술과 삶의 모든 영역에서 창의력을 결정하는 능력에 있습니다. 일반.
이 매뉴얼에는 음악 요법 사용에 대한 지침이 포함된 일련의 연습 문제가 포함되어 있습니다. 장애 아동의 감정 상태를 식별하기 위한 진단 방법으로 구성된 방법론적 도구.
표적: 발달 문제가 있는 아동의 성격 편차 교정.
작업:
언어 심리 치료 중 정서적 활성화;
대인 커뮤니케이션 기술, 커뮤니케이션 기능 및 능력 개발
정신 식물 과정에 대한 규제 영향;
미적 요구 증가.
조직의 형태: 개인 및 그룹 수업.
활동: 음악 인식, 노래 및 리듬 활동, 게임 테스트, 호흡 운동.
제품 콘텐츠 구현의 효율성 평가 기준:정서적, 정신적 편안함, 정서적 표현력, 모터 사운드의 창의적 활동, 긍정적인 자부심.
제시된 음악 자료는 "음악" 주제에 대한 연령 및 프로그램 요구 사항을 고려하여 선택됩니다.
방법론적 가이드 "장애아동을 위한 음악치료"
"Musica animae levamen" - "음악은 영혼을 치유한다" - 이 비문은 르네상스 시대 이탈리아의 일부 클라비에 악기에서 볼 수 있습니다. 물론 이러한 방식의 영향은 언뜻 보기에 주관적으로 보일 수 있으며 어느 정도는 그래야 합니다. 그 이유는 F. Mendelssohn에 따르면 음악은 다양한 구체성으로 인해 깊은 친밀감의 속성을 가지고 있으며 인간의 마음에 직접적인 영향을 줄 수 있다는 사실에 있습니다. 반면에, 음악을 듣기 전에 설명을 하면 듣는 사람이 음악에 대한 인식을 더 가깝게 느낄 수 있습니다.
Higher School of Arts의 음악 이론 교수인 K. Rüger에 따르면, 첫 번째 방법은유사점 음악치료는고통을 경감시키는 원리. 이를 위해 정신, 분위기, 이 사람; 이러한 방식으로 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 두 번째 방법은 첫 번째 방법의 유추를 기반으로 합니다. 이 경우 음악은 말 그대로 어떤 상황에서 생겨나고 작곡가의 심리상태가 중요한 역할을 한다.
V.A.의 음악 작품 모차르트, L. 베토벤, J.S. 바흐, A. 비발디, P.I. Tchaikovsky, 신체의 에너지 과정을 활성화하고 다양한 질병에서 신체 회복을 지시합니다. 음악의 음조, 템포, 리듬, 역동성은 사람의 정서적 영역을 조절하고 발전시키는 데 도움이 되는 핵심 도구입니다.
- 수동적 음악치료.
낮과 저녁, 잠자리에 들기 전 편안하고 쾌적한 환경에서 편안하고 마음을 진정시키는 음악을 15-20분 이상 들을 수 없습니다. 동시에 방에는 어둡고 차분한 조명이 있어야하며 편안하게 앉거나 누워 있어야하며 적절하게 호흡하는 것을 기억해야합니다. 일반적으로 음악 세션 중에 전문가는 익숙한 것처럼 가슴으로 숨을 쉬지 말고 위장으로 숨을 쉬고 10을 희생하여 숨을 내쉴 것을 조언합니다. 이러한 호흡 덕분에 공기는 신체의 세포에 침투하여 더 잘 진정되도록 돕고 사람을 깊은 근육 이완 상태로 안내합니다. 이 기술을 올바르게 수행하려면 신체의 여러 부분에 집중하여 무겁고 따뜻하게 느껴지게 하거나 반복되는 단어, 소리, 촛불, 시각적 이미지와 같은 외부 대상에 집중해야 합니다.
모든 운동은 특정 그룹으로 나눌 수 있습니다.
호흡 기능을 강화하고 개선하기 위해 다음과 같은 연습을 사용할 수 있습니다. Agofonnikova "파이프", Saint-Sans "백조".
손가락의 미세 운동 능력 강화 - 스트레스, 긴장을 완화하는 이완 운동 : "Tic-tac-toe", "Hooks", "Palm-fist", "Ducklings", "Fingers say hello" 및 또한 가능합니다. 포크 핑거 게임 포함: "40개의 흰색면", "두 명의 재미있는 여자 친구", "이 손가락".
큰 근육의 이완을 위해 - 근육 죔쇠를 완화하기 위한 운동, 스트레스 해소가 선택되었습니다: "해안에서 쉬기", "불가사리", "가벼운 나비", "풍선 가지고 노는 것". 뮤지컬 작품: F. 쇼팽 - "야상곡 F장조", I. 슈트라우스 - "왈츠",
S. Maykapar - "나방".
호흡 운동
아이들과 함께 비유적인 표현을 바탕으로 호흡 운동을 할 수 있습니다. 동화 속 영웅: 개구리가 점프하고 꿀벌이 꽃으로 날아갑니다 ( "bz"- 출구에서 "bzh"), 뱀이 풀밭에서 기어갑니다 ( "sh"- "sh"- 숨을 내쉬십시오). 아이들은 들숨과 날숨의 순간을 스스로 돕기 위해 손을 사용합니다.
목적: 호흡 기능의 개선 및 강화.
- "촛불을 꺼라" (생상스 "백조").
아이들은 코를 통해 심호흡을 하고 손바닥을 얼굴 높이로 가져온 다음 "튜브"로 입술을 잡고 입을 통해 손바닥으로 얇은 공기 흐름을 내뿜습니다.
2. "타이어를 뚫어라."
아이들은 가볍게 숨을 들이쉬고 “쉿” 소리와 함께 천천히 공기가 나오는 모습을 보여줍니다.
3. "파이프". 그리고 아고폰니코바.
어린이 그룹은 수수께끼 노래 "파이프"의 기악곡을 연주하고 다른 그룹은 노래를 연주합니다. 관악기가 사용됩니다(점토 휘파람, 플루트, 하모니카, 장난감 파이프).
4. "Kolobok"V. Grechik.
동화의 각 영웅에 대해 아이들은 이 캐릭터에 해당하는 관악기를 선택하고 "숲속의 진저브레드 맨" 소리 그림을 연주합니다.
5.. "소".
운동 시작 전 - 코와 입으로 동시에 숨을 들이마시고 아래턱을 낮추면서 코로 내쉬면서 멜로디를 부르십시오. 코끼리를 흉내내고 목과 가슴의 진동을 느끼며 노래를 부릅니다. 문구의 끝 부분에 복부 근육으로 나머지 공기를 밀어 내기를 강조 할 수 있습니다. 운동은 부정적인 감정에 반응하는 데 도움이 되며 목과 목 수준의 근육 경련을 완화합니다.
6. "장미의 향기."
눈을 감고 숨을 들이마시며 멋진 향기를 풍기는 크고 아름다운 장미 꽃다발을 상상해보세요. 숨을 들이마시면서 숨을 들이마시면서 몸의 가벼움과 영적인 도취의 상태를 잡아라. "영감"이라는 상태를 느껴보십시오. 의식의 명료함, 생각의 신선함, 지각의 정확성을 느껴보십시오. 상상 속의 장미향을 들이마시며 눈썹 사이에 시선을 집중시킨다.
7. "호흡 명상".
들숨과 날숨에 집중하고, 맥박의 리듬과 일치하거나 그 리듬에 가깝게 정신 카운트에서 수행됩니다. 4 카운트 - 흡입, 4 - 유지, 4 - 숨 내쉬, 4 - 유지. 더 큰 리듬을 위한 운동은 제자리에서 걸으면서 수행할 수 있습니다.
8. "잠자는 꽃"
1+3의 비율로 호흡을 진정시킵니다. 4분의 1은 들이쉬고, 4분의 3은 숨을 내쉰다. 자신이 밤에 꽃잎을 새싹으로 닫는 꽃이라고 마음속으로 상상해 보십시오.
천천히 들이마시고 들이마실 때 숨을 참는 것은 혈압 상승에 기여하므로 이러한 유형의 호흡은 강장제 효과가 있습니다. 천천히 숨을 내쉬고 숨을 참는 동안 혈압을 낮추고 이완 및 진정 효과가 있습니다. 이러한 중독은 그룹 구성원에게 전달되어 어떤 운동을 삼가야 하는지 알 수 있도록 해야 합니다.
기분 전환
낙관적 태도 형성
"인생의 기쁨"
음악 자료:V.A. 모차르트. "작은 밤의 세레나데" 피날레; J. 비제. 청소년 교향곡(최종); R. Strauss, I. Kalman, F. Lehar의 오페레타에서 댄스 음악.
이완 방법의 효과를 위해서는 교실에 유리한 환경을 조성하고 학생들이 경청하도록 설정해야 합니다. 그리고 이것을 위해서는 편안하게 앉아서 의자에 등을 기대고 손을 무릎에 올려 놓거나 자유롭게 낮추고 머리를 약간 들어야합니다.
그리고 이제 우리는 호흡을 관찰하기 시작합니다. 원한다면 눈을 감아도 좋다.
우리는 삶의 가장 밝고 가장 즐거운 측면에 대한 인식에 동조합니다..
자신과 주변 세계에 대한 따뜻하고 친근한 성향을 느껴보세요..
우리는 삶의 가장 밝고 즐거운 측면을 기억하기 시작합니다.
가슴에 밝은 빛이 비춰집니다.
아름다운 음악은 당신의 즐거운 경험과 함께 비트에 맞춰 흘러가고, 당신의 마음은 존재의 모든 기쁨을 향해 날아가는 새와 같습니다.
당신은 신선한 공기를 즐겁게 마시고 삶에 대한 기쁨과 사랑이 담긴 간단한 말을 합니다.
새 한 마리가 봄의 상징이 될 수 있고,
미소 하나로 우정을 만들 수 있다
한 번의 악수는 정신을 고양시킬 수 있습니다
별 하나가 배를 인도할 수 있습니다.
… 그리고 한 단어로 운동을 시작할 수 있습니다.
화난 짜증 극복하기
"자기 통제"
음악 자료:D. 쇼스타코비치. 영화 "The Gadfly"의 로맨스; 교향곡 8번, 3악장.
편안하게 앉아 눈을 감고 호흡을 관찰하십시오.
호흡은 고르고 차분합니다.
몸의 근육이 이완되고 모든 근육 클램프가 이완됩니다.
당신은 조용하고 즐거운 휴식을 취하고 있으며 아름다운 음악은 긴장을 풀고 내면의 감정에 집중하는 데 도움이 됩니다.
D. 쇼스타코비치. 교향곡 8번, 2악장.
우리는 당신이 짜증나고 화가 났을 때 당신의 삶에서 그러한 상황을 기억하기 시작합니다.
당신은 음악과 기억의 영향 아래 당신의 짜증이 얼마나 심화되는지를 느낍니다.
분노와 짜증의 파도가 증가하고 있습니다.
당신을 화나게 한 상황을 분명히 기억하십시오.
숨이 가빠지고 모든 근육이 긴장됩니다.
금방이라도 풀릴 것 같은 기분이 듭니다.
이 생각에 사로잡혀 몸을 이완시키십시오.
D. 쇼스타코비치. 영화 "개드플라이"의 로맨스
호흡에 집중하고 날숨이 들숨보다 길도록 하십시오.
길고 긴 날숨.
호흡을 진정시키고 조절하십시오.
몸의 근육이 이완됩니다.
호흡은 고르고 고요하고 고요하고 고르다.
당신의 눈 앞에는 기분 좋게 진정시켜주는 아름다운 자연의 그림이 있습니다.
이 그림을 내면의 눈으로 잡고 다른 것은 생각하지 마십시오.
당신은 당신의 상태를 완전히 통제하고 있습니다.
휴식 "위대한 평화"
을위한 휴식과 평온사용된다 다음 자장가:
- 모차르트 - 양털 - "잠, 나의 기쁨, 잠";
- 두나예프스키-레베데프-쿠마흐- "잠이 임계점에 도달합니다";
- R. 폴스 - "스토브 뒤에서 귀뚜라미가 노래한다";
- 스비리도프 - "스베틀라나의 자장가";
- 이다. 바흐 - "3번 모음곡의 아리아" 또는 브란덴부르크 협주곡의 느린 악장
- F. 슈베르트 - "아베 마리아" 또는 교향곡 8번 2부
- A. 비발디 - "겨울";
- L. 베토벤 - "소나타 8, 14, 23번" - 두 번째 부분;
- P. 차이코프스키 - "Seasons" 주기의 "June"과 "October", 교향곡 5번의 Andante 칸타빌레.
일반용 평온, 평화 및 삶과의 조화그대로:
- L. 베토벤 – 교향곡 6번 2부
- I. 브람스 - "자장가";
- F. 슈베르트 - "아베 마리아";
- F. 쇼팽 - 녹턴 G단조.
에서 피로 상태완전한 평화와 내면의 이완 속에서 작품을 듣는 경우에만 제거 될 수 있습니다.이다. 바흐, V.A. M. 라벨로 끝나는 모차르트, L. 베토벤.
활성화:
- W. 모차르트 - 피아노 소나타와 협주곡 중 1부와 3부,
오페라 "마술피리"에서 발췌한 "작은 밤의 세레나데" 중 "론도";
- P. 차이코프스키 - 발레의 왈츠, 교향곡 4번 결승전 "The Seasons"의 "On the troika";
- S. 프로코피예프 -1악장에서 1개의 교향곡 발췌;
- A. 비발디 - "봄".
을위한 침략의 제거리드미컬하거나 공격적인 음악을 들을 수 있습니다.
- 스트라빈스키의 발레 "봄의 제전", 갑자기 I.S. 바흐 "반음계의 환상과 푸가";
- N. 림스키-코르사코프- 오페라 "프스코프의 하녀" 서곡
- 무소르그스키 "백두산의 밤", "전람회의 그림"시리즈 "닭다리의 오두막집";
- 봄 여름 시즌. 프로코피예프 - 발레 "Romeo and Juliet"의 "Taney of Knights", 칸타타 "Alexander Nevsky"의 오케스트라 그림 "Battle on the Ice";
- P.I. 차이코프스키 - 서곡 "폭풍우", "만프레드", "로미오와 줄리엣", "1812"; 여섯 번째 교향곡 - 첫 번째 악장, 발전;
- 루트비히 판 베토벤– 소나타 "Lunar", "Aposionata"의 결승전;
- D. 쇼스타코비치 "레닌그라드 교향곡";
- 아람 카차투리안 발레 가야네의 세이버 댄스.
우울증 희망과 삶의 계획이 무너질 때 자신의 파산을 경험하고 죄책감을 경험하는 것을 포함합니다.자기 의심, 그것을 제거하기 위해 음악 작품을들을 수 있습니다.
- P. 차이코프스키 – 교향곡 6번(피날레)
- F. 쇼팽 – 전주곡(E 단조)
- V.A. 모차르트 - 협주곡 다단조 22번;
- F. 슈베르트 f-단조의 피아노 판타지, "오르간 그라인더", "보물 사냥꾼";
- L. 베토벤 - 교향곡 2번, 1악장 - 알레그로 콘 브리오.
두려움의 감정을 줄이기 위해 작품이 사용됩니다:
- P.I. 차이코프스키 단테의 인페르노를 기반으로 한 오케스트라 환상 Francesca da Rimini, 괴테의 이야기 The Spirits I Conjured는 세기말 Paul Duke의 오케스트라 스케르초 The Magician's Apprentice에 반영되었습니다.
- D. 쇼스타코비치 - 6,7,8 교향곡의 단편;
제거용 짜증, 분노음악 사용:
- 바그너 - 순례자의 합창단.
~에 신경 피로당신은 음악을 사용할 수 있습니다
- 그리그 - "아침".
하는 작품들이 있다주의력을 향상시키다, 초점을 맞추는 데 도움이 됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- P.I. 차이코프스키 -"계절";
- K. 드뷔시 - "월광";
- F. 슈만 - "꿈".
을위한 불안의 감정 감소, 불확실성 :
- F. 쇼팽 – 마주르카와 전주곡
- I. 슈트라우스 - 왈츠
- A. 루빈스타인 - "멜로디".
을위한 악의, 성공에 대한 시기심을 줄이다다른 사람:
- 이다. 바흐 – 이탈리아 콘서트
- J. 하이든 - 교향곡.
을위한 정서적 경험과 관련된 두통 감소:
- L. 베토벤 - 오페라 "피델리오";
- V.A. 모차르트 - 오페라 "돈 후안";
- F. 리스트 - "헝가리 랩소디" 1번.
을위한 전반적인 활력을 높이는: 웰빙 개선, 활동 증가, 기분 개선:
- 이다. 바흐 - 전주곡과 푸가 D단조
- L. 베토벤 - 서곡 "Egmont";
- P.I. 차이코프스키 -교향곡 6번(3부)
- F. 쇼팽 - 전주곡 Op. 28, #1;
- F. 리스트 - "헝가리 랩소디" 2번.
만들 음악 조각쾌활한 분위기, 기쁨의 감정:
- L. 베토벤 - 8번 교향곡 1번과 4번 부분
- 로시니 오페라 "비단의 계단", "도둑 까치" 서곡;
- 헨델 - 물 위의 음악 - "알레그로".
을위한 우울 제거:
- P. 차이코프스키 "우울한 세레나데";
- 시벨리우스 - "슬픈 왈츠";
- E. 그리그 "Solveig의 노래" "Peer Gynt";
- 베토벤 "기쁨을 위하여"
을위한 에너지 회복:
- 이다. 바흐 - 이탈리아 협주곡, 토카타와 푸가 D단조;
- 봄 여름 시즌. 프로코피예프 – 피아노 소나타 7번의 피날레;
- 멘델스존 - 바이올린 협주곡의 피날레;
- P. 차이코프스키 - 교향곡 6번 중 행진곡.
또한 피곤할 때. 레코드가 있는 디스크를 넣을 가치가 있습니다.엘비스 프레슬리, 루이스 암스트롱또는 듀크 웰링턴.
감소를 위해 짜증, 좌절, 소속감 증가:
- 이다. 바흐 - 칸타타 2번;
- L. 베토벤 - "월광 소나타";
- S. 프로코피에바 - 소나타 라단조.
- 적극적인 음악 치료
보컬 치료.
물론 음성 능력의 발달은 신체의 호흡기에 유익한 영향을 미치고 내부 장기의 활동도 활성화합니다.
그리고 우리가 그런 소박한 운동을 부를 때 얼마나 많은 기관을 즉시 치료합니까?"마미미모무"!
그리고 - 길게 늘어진 "나"는 뇌, 눈, 코를 자극합니다. 부비동염, 눈의 염증, 콧물을 치료할 수 있습니다. 갑상선과 뇌의 모든 요소를 자극합니다. 노래할 때 두개골이 진동합니다. 사람이 "나"라는 소리를 오랫동안 부르면 즐거운 설렘이 솟구치기 시작합니다. 이것은 좋은 분위기를 만드는 좋은 방법입니다.
에 대한 - 메인 하모니징 사운드, 보편적인 하모닉 진동에 연결할 수 있습니다.
NG - 사람의 창조적 가능성을 확장합니다.
이자형 - 부정적인 몸을 정화하고 에너지 정보 오염으로부터 보호하기 위해 에너지 장벽을 만듭니다.
하지만 - 소리를 내다. 아이를 흔드는 것처럼 발음해야 합니다. 긴 "A"는 사람을 정화하고 긴장을 완화하며 회개와 거의 같은 결과를 제공합니다. 소리 "A"가 자극 윗 부분폐.
~에 사람을 지혜로 채우십니다.
미네소타 - 발음은 삶을 더 쉽게 만듭니다.
이자형 사람에게 아름다움을 줍니다.
그리고 나 - 노래하면 심장에 영향을 줍니다.
시 - 매우 미묘한 진동을 생성하고 사람이 겁을 먹을 때 긴장을 완화합니다.
피호 - 호흡에 유익한 효과가 있습니다. 숨을 내쉴 때 OXO는 호흡할 때 HA의 소리와 동일한 정화를 생성합니다.
그들을 - 보호, 정화, 치유 효과.
시간 - 직관적인 프로세스를 활성화하고 창의성을 촉진합니다.
답장 - 스트레스, 말더듬, 두려움을 완화합니다.
나 - 자신의 강점에서 균형을 유지합니다.
예를 들어 다음과 같이 자음을 선택할 수 있습니다.
AUM - 스트레스 해소, 두통 완화, 기분 개선.
소리를 발음할 때 병든 기관을 상상해 보십시오. 손을 붙입니다: 왼쪽 - 오르간에, 왼쪽 위에 오른쪽.
리듬 테라피.
큰 근육 이완 운동
목적: 근육 클램프 제거, 긴장.
1. "해변에서 휴식"I. 슈트라우스 "왈츠".
아이들은 엎드려 누워 팔과 다리를 벌립니다. 그들은 동시에 머리와 다리 위에 손을 올려 놓아야 합니다.
2. "바다의 별"I. 슈트라우스 "왈츠".
아이들은 다리와 팔을 벌리고 바닥에 앉습니다. 그들은 시체를 "덩어리"로 모은 다음 원래 위치로 돌아갑니다.
3. "풍선 게임"F. 쇼팽 "녹턴 F장조"
아이들에게 풍선을 주고, 함께 놀아주고, 가벼움에 주의를 기울이면, 운동은 상상의 풍선으로만 반복됩니다.
- "빛나비"S. Maykapar "나방".
아이들은 다음과 같은 이야기를 듣습니다. “정원에는 아름다운 꽃이 많이 피었습니다. 작고 가벼운 나방이 날아 다니고 주위를 돌며 가장 밝고 아름다운 것을 선택한 다음 그 위에 앉았습니다. 아이들은 음악을 듣고 자신을 "나방"으로 상상하고, 음악으로 "그린" 그림을 움직임으로 전달합니다.
- "리듬 에코".
수업의 리더는 2마디 또는 3마디의 리듬 패턴을 제공하고,
모두 함께 박수를 치며 그룹 구성원이 반복해야합니다.
- 고유 이름과 성의 리듬. 제안된 리듬을 기반으로 사람의 특성을 수집하는 방법에 대한 토론.
- 동물 움직임의 리듬화 - 진정된 소, 민첩한 토끼, 애정 어린 고양이, 야생마, 헌신적 인 개 등
- "괜찮아".
리듬 감각뿐만 아니라 자발적인 주의력과 움직임의 협응력도 잘 발달하는 인기 있는 어린이용 게임입니다.
식별을 목표로 하는 게임 테스트
아이의 정서적 영역의 조화.
지시자 정서적, 정신적 편안함.
작업 번호 1. "나비와 딱정벌레"
시작 위치 : 아이들은 "나비"와 "딱정벌레"의 두 팀으로 나뉩니다. 밝고 통풍이 잘되는 "나비"와 무겁고 서투른 "벌레"와 같은 대조적 인 (그러나 번갈아 반복되는) 이미지가 자주 변경되는 게임을 위해 음악 반주가 선택됩니다. 동시에, 각 비유적 상태의 체류 기간은 매번 바뀝니다.
과제: 음악을 주의 깊게 듣고 소리가 선택한 이미지와 일치할 때만 움직입니다. 이 경우 "나비"또는 "딱정벌레"의 성격으로 즉흥적 인 움직임이 필요합니다.
게임 작업 수행 표준: 상황 변화에 대한 유연한 반응, 시간에 따라 능동적인 움직임에서 움직이지 않는 상태로 전환하고 게임 중에 걸리는 한 정적 자세를 유지하는 능력; 게임 공간에서 자유롭고 다양한 자신에 대한 정의; 선택한 역할에 해당하는 표현적인 움직임; 게임 중 다른 참가자들과의 상호 작용을 통해 개별 게임 라인 또는 마이크로 플롯을 만드는 주도권과 운동 창의성.
작업 번호 2. "빠른 춤"
I.P .: 아이들은 중앙을 향한 원 안에 서 있습니다.
지도 교사는 뚜렷한 운율 악센트가 있는 빠른 댄스 음악의 비트에 따라 리드미컬한 동작을 수행합니다. 아이들은 지도자의 움직임을 따라합니다. 이동 방향은 머리 - 어깨 - 엉덩이 - 발목의 4개 지점을 거칩니다. 먼저 각 점에 대한 터치 횟수는 8회, 다음 반복에서는 4회, 2회, 마지막으로 1회입니다. 점차적으로 포인트 수가 추가되고 실행 속도가 빨라집니다.
게임 작업을 수행하기 위한 표준: 명확하고 조정된 움직임 및 신체 경험 - 리드미컬한 맥동의 표현.
작업 번호 3. "자장가 게임"(야외 경기 종료 후).
I.p .: 아이들은 선생님과 함께 바닥(양탄자 위)에 앉습니다.
느리고 잔잔한 음악이 시작되자 교사는 한 아이를 바닥에 눕히고 음악에 맞춰 천천히 등을 쓰다듬어준다. 나머지 아이들은 그와 합류하여 "솔로이스트"로 선택된 아이를 함께 다정하게 만지고 봅니다. 점차적으로, 교사는 몇 명의 아이들을 더 내려놓고 나머지 아이들에게 쓰다듬고 요람에 앉히라는 신호를 보냅니다. 게임을 하는 동안 아이들은 역할을 바꿉니다.
게임 작업 수행을 위한 표준: 팔과 몸의 부드럽고 측정된 움직임, 흥분 상태에서 움직일 수 있는 아동의 능력 신호
휴식에; 신뢰와 평온의 상태, 불안 부족.
지시자 감정 표현.
작업 번호 4. "의자를 가지고 노는"
I.p .: 아이들은 중앙을 바라보고 원형으로 배열된 의자에 앉습니다. 의자의 수는 어린이의 수와 정확히 일치합니다. 의자 중 하나가 리더의 의자로 지정됩니다(이는 운율을 사용하여 수행할 수 있음).
댄스 게임의 첫 번째 부분은 리더의 의자에 앉아 있는 아이의 몸짓과 자세의 즉흥 연주와 연결됩니다. 포즈를 취하고 각 악구의 끝에서 소리에 고정합니다. 게임의 나머지 참가자는 의자에 앉아 지도자의 포즈를 복사합니다.
두 번째 부분에서는 음악의 특성이 변경됩니다. 즉, 유동적이고 경쾌해집니다. 아이들은 원을 그리거나 의자 사이에서 음악에 맞춰 달려갑니다. 두 번째 부분이 끝나면 모두 옆에 있는 의자에 앉습니다. 이어 첫 번째 부분의 음악이 울리고, 리더의 의자에 앉은 아이가 동작을 보여줍니다. 게임이 반복됩니다.
게임 작업 수행 표준 : 발명 된 움직임, 표현력 있고 자연스럽고 편안하고 조정 된 움직임, 어린이의 본격적인 근육 긴장을 만들 때 미터법 격자를 치는 정확도.
작업 번호 5. "카운팅"
I.p.: 아이들은 한 번에 한 명씩 원 안에 서서 얼굴을 원의 중심으로 돌립니다. 원의 중심에는 지도자가 있습니다. 이 게임의 음악 반주는 현대 동요(예: 잘 알려진 "Chunga-changa")일 수 있습니다.
노래를 부를 때 발표자는 음악의 박자에 맞춰 아이들을 세고 마치 숫자 세기 게임처럼 아이들을 가르킨다. 멜로디의 멜로디가 끝나는 사람이 새로운 리더가 됩니다. 후렴구에서 원 중앙의 진행자는 춤 동작을 즉흥적으로 수행하고 나머지는 따라합니다. 카운트다운은 코러스를 위해 다시 시작되며 마지막에 리더가 다시 바뀝니다.
게임 작업 수행 표준 : 음악의 정서적 내용에 대한 움직임의 일치, 자연스럽고 편안하며 조정되고 플라스틱 움직임, 어린이의 본격적인 근육 긴장. 정확성, 손재주, 메트릭 그리드 타격. 아이가 움직임에서 얻는 즐거움.
작업 번호 6 "증기선"
I.p.: 아이들은 원으로 배열된 의자에 앉습니다. 교사는 간단한 즉흥 멜로디에 맞춰 수수께끼 노래를 부르고 아이들은 추측합니다.
"사람들은 무엇을 얻습니까?
사모바르는 강을 따라 걷고,
굴뚝에서 연기가 나온다"
그런 다음 교사의 손에있는 "추측"-종이 보트는 "파도에 뜨기"시작하고 원을 그리며 움직이며 어린이와 함께 교사의 노래가 동반됩니다. 배는 원을 그리며 "뜨고" 노래가 여러 번 반복됩니다. 다음 반복으로 지도자가 바뀝니다. 보트는 어린이 중 한 명의 교사입니다. 리더가 된 아이는 종이배를 받을 뿐만 아니라 픽토그램도 꺼낸다. 픽토그램에 따르면 아이는 멜로디의 감성적인 색채를 설정합니다. 예: "즐겁게 노래하자!", "화난 목소리로." 지도자 - 보트가있는 아이는 노래를 부르기 위해 어떤 감정적 인 색상을 가진 픽토그램으로 결정할뿐만 아니라 "이미지에 들어갑니다"자신이 적절한 움직임, 단계, 표정, 억양을 선택합니다.
게임 작업을 수행하기 위한 표준: 픽토그램으로 감정 상태를 빠르고 정확하게 정의, 단어로 정의, 표정의 자유 표현, 가소성 및 억양.
지시자 모터 사운드 창작 활동
작업 번호 7. "원".
I.p .: 아이들은 반원형 의자에 앉습니다. 그들 앞에는 실로폰, 메탈로폰, 소음 및 타악기가 있습니다. 반원의 중심 - 리더 - "도체"(도구 없음).
교사는 실로폰 - 벨 - 메탈로폰 - 마라카스 - 탬버린 및 드럼과 같이 서로 다른 대조적인 소리로 악기 그룹에 어린이를 앉힙니다. 교사는 분필로 원을 그리고 각 원이 해당하는 도구 그룹에 대해 어린이들과 동의합니다. 아이들의 임무는 자신의 차례가 게임에 들어갈 때까지 기다리는 것입니다. 선두 "지휘자"가 발로 서거나 손으로 만지는 원을주의 깊게 모니터링하십시오.
게임 작업 수행 표준 : 리더는 한 원에서 다른 원으로 이동할뿐만 아니라 결과 "음악"을주의 깊게 듣고 게임 이미지를 만듭니다.
지시자 긍정적인 자존감.
작업 번호 8. "이름"
I.p .: 아이들은 중앙을 향한 원 안에 서 있습니다.
진행자는 한 걸음 더 나아가 자신의 이름을 어떤 식으로든(Marina - 바다처럼, Yulia - 팽이처럼) 제시하고 제스처, 움직임, 표정, 표현 억양으로 이 이미지를 표현합니다. 나머지는 정확히 복사합니다. 리더의 역할은 서클에서 차례로 각각에게 이전됩니다.
게임 과제 수행의 기준: 자신의 이름에 대한 독창적이고 긍정적인 이미지, 자신감, 억양의 명료함, 자신이 발명한 이미지를 보여주는 즐거움, 참석한 모든 사람의 관심.
작업 번호 9 "모든 것이 나와 같습니다!"
I.p .: 아이들이 느슨하게 서 있습니다.
리더는 음성과 움직임의 도움으로 자신이 생각한 모든 이미지를 묘사합니다. 나머지는 복사합니다. 그런 다음 지도자는 자신의 역할을 전달합니다(멈추고 어린이 중 한 명을 가리킴). 새로운 발표자는 세 번 손뼉을 치며 큰 소리로 말합니다. "모든 것이 나와 같습니다!" 그리고 자신만의 운동 억양 즉흥 연주를 제공합니다.
게임 작업 수행의 기준: 표현력과 독창성움직임과 억양, 게임 공간에서의 경험의 자유, 발명된 역할에 들어가는 유연성과 속도, 공격성 부족, 게임 결정이 실패한 경우 과도한 흥분 또는 변덕.
따라서 음악 교사를위한 수업을 준비 할 때 각 어린이의 감정 상태뿐만 아니라 특정 음악이 어린이의 정신, 행동에 미치는 영향의 특성을 알아야합니다. 그리고 이것은 각 교사의 특별한 훈련이 필요합니다.
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- 설명
2. 방법론적 지침 "장애아동을 위한 음악치료"
