학생을 돕기 위해. Pasternak의 가사 : 주요 주제 및 특징 Parsnip 가사의 가장 중요한 예술적 특징

소개.

§1. 일반적인 상황.

물체이 작품에 대한 연구는 보리스 레오니도비치 파스테르나크(Boris Leonidovich Pasternak)의 작품입니다. 주제- 시인의 사랑 가사.

공부의 목적– B. Pasternak의 가사에서 사랑 개념의 진화를 확인합니다.

목표는 다음과 같습니다. 작업:

시인의 가사에서 사랑 주제의 중요하고 창의적인 기원을 확인합니다.

B. Pasternak의 가사에서 사랑 개념의 진화를 확인하십시오.

시인의 가사에서 사랑 개념의 예술적 구현의 독창성을 결정합니다.

서면에는 다음이 사용되었습니다. 행동 양식:

측면, 주제의 진화를 식별할 수 있습니다.

구조적이며 주제에 대한 솔루션의 예술적 특이성을 보여줍니다.

관련성작업은 연구중인 자료에 대한 지식이 부족하여 결정됩니다.

실질적인 중요성 일하다.이 연구는 학교의 문학 수업에서 사용될 수 있습니다.

구조.작품은 서론, 두 장, 결론으로 ​​구성된다. 소개는 다음과 같습니다 일반 조항작품과 비평 문헌의 검토. 첫 번째 장인 "사랑 테마의 기원"에서는 사랑 가사의 전기적 기초를 조사하고 B. Pasternak 시학의 창의적인 기원을 탐구합니다. 두 번째 장 '사랑과 시'에서는 시인의 사랑 가사의 성숙기와 후기를 조명하고 가장 드러나는 시들을 분석한다. 마지막으로 두 장에 대한 결론을 제시한다.

§2.비평 문헌의 일반적인 검토.

이 연구를 작성할 때 우리는 기존 문학 출처에 의존했습니다. 그들은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 네 가지 주요 영역:

전기. 시인의 전기, 창의성과의 관계는 Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakov, L.A. Ozerov에 의해 수행되었습니다.

철학적. B. Pasternak 시의 철학적 측면을 다룬 사람: I. F. Ovchinnikov, G. Aign, V. Alfonsov.

B. Pasternak 가사의 예술적 체계에 대한 연구. 시학은 V. Alfonsov, Zholkovsky, I. Kunin, I. Kaplan, L. A. Ozerov, V. Nikitaeva, Gasparov, Baevsky, N. Shansky에 의해 연구되었습니다.

질서 있는. 학교에서 B. Pasternak의 가사를 가르치는 방법은 S. Strashnov, A.V. Ledenev, M.G. Pavlovets, T.V. Pavlovets에 의해 수행되었습니다.

V. Alfonsov의 작품 "Boris Pasternak의 시"는 주제, 문체, 언어적 특징 등 여러 영역을 조사합니다. 이 연구는 시인의 시집을 거의 모두 다루고 있습니다. A. Zholkovsky는 "Pasternak의 책: 내 인생의 자매"라는 시집에 관한 기사에서 이 컬렉션의 주제와 언어적 특징을 다룹니다. 기사: Kunin I.F. 『파스테르나크의 초기 시를 읽는 방법』은 시의 문체와 언어적 특징을 고찰한다. I. Kaplan의 기사“B.L. 저자의 의견으로는 "Hamlet"과 "Date"라는 두 가지 최고의 시를 조사한 Pasternak"입니다.

우리는 또한 전기적인 방향을 가진 작품을 사용했습니다. 예를 들어 Z. Maslennikova의 "Portrait of Boris Pasternak"라는 책에서 저자는 시인과의 만남과 대화를 설명합니다.

G. Aign의 기사 "기적의 평범함"은 작가의 전기를 설명하고 Boris Leonidovich와의 만남에 대해서도 설명합니다. 그의 기사 "철학에서 시까지" N.F. Ovchinnikov는 작가의 전기를 다루고 B. Pasternak시의 철학적 측면도 고려합니다.

Strashnov S. 기사에서 “미스터리의 출현. B. Pasternak의 작품에 대한 수업을 위해 시인의 작품에 대한 수업을 진행하기 위한 권장 사항과 방법이 제공됩니다.

그러나 B.L. Pasternak의 가사에서는 사랑 개념의 진화에 대한 완전한 그림을 찾지 못했습니다. 우리의 연구는 러시아 문학 비평의 이러한 맹점을 메우려는 시도입니다.

1장. 사랑 테마의 기원.

§ 1. B. Pasternak의 예술 시스템의 기원.

보리스 파스테르나크는 지식인 집안에서 태어났습니다. 아버지 - L. Pasternak 회화 학자. 어머니는 유명한 피아니스트 R.I. Kaufman입니다. 젊었을 때 보리스 레오니도비치(Boris Leonidovich)는 음악가, 예술가, 철학자가 될 수 있는 사람을 선택해야 하는 상황에 직면했습니다. 그러나 그는 나중에 자신이 말했듯이 시인의 길을 선택했습니다. "피가 묻은 라인은 죽인다." 그러나 Pasternak은 철학, 음악, 그림을 잊지 않고 그의시에 존재합니다. 이러한 우선 순위는 20세기 초 문학의 주요 운동, 즉 음악을 지향하는 상징주의와 회화에서 처음 발생한 미래주의에서 결정되었습니다.

파스테르나크는 미래파 그룹 '원심분리기'의 일원으로 시에 입문했지만 블록(Blok)과 벨리(Bely)의 영향도 많이 받았습니다. 따라서 둘 다에 비해 특이합니다.

Pasternak이 낭만적이라고 불리는 것은 이유가 없지만 평생 동안 그는 창의력의 현실성을 주장했습니다. 시인은 리얼리즘이 방향이 아니라 예술의 본질이라고 믿었고, 자연적인 인간이 아닌 초인간적이고 인공적인 것을 갈망하는 낭만주의를 좋아하지 않았습니다.

파스테르나크에게 세계의 통일성은 하나의 이념이나 미적 원리일 뿐만 아니라 작품의 분위기이기도 하다. 시인의 이해와 감정 속에서 세상은 살아 있고, 전체적으로 인식되지만 감정의 물결에 따라 변형됩니다.

그럼에도 불구하고 시인은 인생에 녹아들고자 하는 분명한 열망을 가지고 있지만 정신적으로 평범함을 받아들이지 않으며 번역에서도 어디에서나 창조자이자 혁신가이지만 표현 수단뿐만 아니라 세계의 원본 이미지 - 사랑의 힘으로 보고 처음으로 발견한 세계.

달링-공포! 시인이 사랑할 때.

불안한 신은 사랑에 빠진다

그리고 혼돈이 다시 빛 속으로 스며들고,

화석시대처럼...

1917.

사랑에서 가장 높은 기준은 유치함입니다. 어린애 같은 개방성, 자유, 편안함, 사랑뿐 아니라 세상에 대한 그의 태도도 유치할 ​​정도로 직접적입니다.

"기적의 평범함"이라는 기사에서 G. Aign은 다음과 같이 썼습니다. "내 생각에는 Boris Leonidovich는 마법에 걸릴 수있는 뛰어난 능력을 가졌습니다. 언제든지 마법에 걸릴 수 있습니다. 낙엽에 의해, 걷는 동안 아이를 만나고, 우울한 비, 모든 대담자, 그 자신이 말했듯이 삶, 우주, 우리 자신의 시적 세계관이 "모든 것"이라고 말했습니다.

우리는 예술적 방법의 진화를 기준으로 선택하여 시인의 작품에 대한 일반적인 시대 구분을 제공하려고 노력할 것입니다.

초기 1913 - 1930. 상징주의와 미래주의의 영향이 특징입니다.

성숙기 1930~1940. 이 시기에는 세상을 보는 현실적 원리가 막 등장하던 시기였다.

후기. 40년대 후반~1960년. 이 시기의 작품은 현실적이다.

1913년 첫 시집이 출판되었다. "구름 속의 쌍둥이". 비평가들은 그를 회의적으로 받아들였고, 대부분의 시인들은 그의 이미지를 지나치게 복잡하게 만들었다고 그를 비난했습니다. 그리고 Pasternak 자신은 Zoya Maslennikova와의 대화에서 자신의 컬렉션에 대해 다음과 같이 말합니다. “가능하다면 40년 이전에 제가 쓴 거의 모든 것을 파괴할 것입니다. 그리고 "Twin in the Clouds"는 입이 누렇고 거만하고 무기력한 시입니다. 당시 시에 대한 무지 때문에 시가 출판될 수 있었습니다."

3년 후, 또 다른 컬렉션이 출시되었습니다. "장벽 너머". 그 이름은 시인의 방법을 정의한 것으로 간주 될 수 있습니다. 이것은 객관적인 주제주의이자 움직임을 즉각적으로 묘사하는 회화이다.

"언니는 내 인생이에요" B. Pasternak의 세 번째 시집이지만 그에게 부인할 수 없는 인정을 받은 첫 번째 시집입니다. 이 책은 1917년 여름에 쓰여졌지만 1922년이 되어서야 출판되었습니다. 출시 후 시인은 살아있는 고전으로 불리기 시작했습니다. Zholkovsky에 따르면, 이 주기의 이름은 "인생은 아름답지 않지만 그래도 그것은 당신의 자매입니다."로 번역되는 "지혜"라는 책에서 Verlaine이 쓴 Verlaine의 시 제목에서 유래했기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 이 컬렉션은 M.Yu Lermontov에게 헌정되었으며 그의 기억이 아닌 살아있는 사람으로서 헌정되었습니다.

“모든 것을 견뎌낸 나의 첫 번째 움직임: 첫 번째 타격부터 마지막 ​​타격까지 – 팔을 활짝 벌려 모든 관절이 갈라지도록 – 폭우: 하늘 전체가 머리 위로 쏟아지고, 직선으로 내리는 폭우, 각도-초안, 광선 및 비의 분쟁을 통해-당신은 전혀 그렇지 않습니다. 일단 부딪히면 빛의 소나기가 커집니다."-이것은 "My Sister is My Life"컬렉션에 대한 M. Tsvetaeva의 인상입니다. .”

시인은 Aseev에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. "한때 나는 그녀를 익명으로 석방하는 것에 대해 진지하게 생각하고 있었는데 그녀는 나보다 더 좋고 키가 큽니다."

그 순환에는 번쩍이는 그림의 틀 안에 머물지 않고 다중 가치 기호로 발전하고 변형되는 이미지가 포함되어 있습니다. 시인은 현실의 껍질을 넘어 의미의 공간으로 나아가려고 노력한다.

파스테르나크의 초기 시는 상징주의의 영향을 받았지만 후기 가사는 불필요한 모호함에서 벗어났습니다. 그는 새로운 표현 수단을 고안하는 것을 피하고, 희귀한 단어, 거의 사용되지 않는 문법 형식, 무시된 운문 구조를 선호합니다. 시인은 자신의시에 다양한 직업, 전문 용어, 모국어의 어휘를 소개하고 고풍스럽고 표현력이 풍부한 어휘를 좋아합니다. 구문론과 다양한 종류의 과장법이 그의 언어에서 두드러진 위치를 차지합니다. 초기 가사에서 Boris Leonidovich는 상징, 모순, 비밀 글쓰기를 선호했으며 후기시에서는 은유와 별명을 선호했습니다. 이는 초기 서정시에서 상징주의의 영향을 받았기 때문이며, 후기 시에서는 현실을 묘사하는 현실주의 원리에 도달하게 된다. Pasternak은 구문의 정확성을 위반하는 것을 좋아하는데 이는 미래주의의 영향 때문입니다.

Pasternak에 따르면 이상적인 비유는 유사성과 인접성에 기반을 두고 있습니다. 완벽한 사랑- 이것은 당신의 여동생이 된 낯선 여자에 대한 사랑이며 이상적인 줄거리는 우연의 연속입니다.

"My Sister My Life"주기에 대해 Osip Mandelstam은 다음과 같이 썼습니다. ""My Sister My Life"라는 책은 훌륭한 호흡 운동 모음집 인 것 같습니다. 목소리가 새로운 방식으로 배치 될 때마다 호흡 장치가 다르게 규제된다”

초기 파스테르나크에서는 운문의 건전한 구성이 때때로 지배적이 되어 명확성이 약화됩니다. 이는 특정 분위기를 조성하는 역할을 하는 상징주의의 특징이다. 그러한 경우 시인은 즉시 "나머지 부분을 채울" 독자의 상상력에 의존합니다.

파스테르나크는 엘리트 시인으로 불리며 이해하기 매우 어려운데 이는 상징주의, 미래주의, 때로는 인상주의의 영향 때문이다.

그의 작품은 지적이고 깊은 감정을 느끼는 독자를 위해 설계되었습니다.

§2. B. Pasternak 가사의 초기 단계.

"My Sister is My Life" 컬렉션의 모든 사랑시는 1917년 여름에 만난 Elena Vinograd에게 헌정되었습니다. 우리는시를 분석 할 것입니다 "엘레나", 그 이름은 사랑하는 사람의 이름입니다.

비가 온다. 서정적 영웅은 잠자는 애인에게 몸을 구부리며 반성합니다. 이 시에서 시인은 수많은 신화적, 문학적 거울 속에 사랑하는 사람의 이름을 반영합니다. 독자에게 상기시켜준다 그리스 신화그 아름다움으로 인해 트로이 전쟁이 시작된 아름다운 헬렌에 대해, 헬렌이 캐릭터로 등장하는 파우스트의 두 번째 부분에 대해 동시에 셰익스피어의여 주인공에 대한 언급이 있습니다.

“파우스트인가, 아니면 햄릿인가...”

일반적으로 이미 알려진 책 이미지로 전환하는 것은 상징주의적 기법입니다. 완전히 공개 될 필요는 없으며 독자는 이미 준비되어 있어야하며 특정 연관성의 흔적이 그에게 할당됩니다.

여기에서 파스테르나크는 그의 책에 나오는 수많은 비유적 대사를 하나로 묶는 것 같습니다. 그리고 이 주기의 다른 시에서 파스테르나크는 영문학의 이미지로 전환합니다. 예를 들어, "English Lessons"라는 시에서 Desdemona와 Ophelia에게

더욱이 여기에서는 순결, 힘, 사랑의 상징입니다. 이 여주인공들은 차갑고 중세적인 영국인으로 묘사되지 않고 활기차고 감정이 풍부하며 다소 러시아인에 가깝습니다. 그들은 자연과 연결되어 있습니다. “버드나무 사이로 버드나무가 눈물을 흘렸다.” “폭풍 속에 건초에서 나온 줄기처럼.”

어떤 트로피를 가지고 갔나요?

버드나무와 애기똥풀 한 움큼.

그래서 시 '헬렌에게'에는 순수함과 사랑의 상징인 오필리아라는 이름이 언급됩니다.

초원은 매너가 친절했다

파우스트, 아니면 햄릿

카모마일을 들고 뛰어다녔다

줄기가 내 다리 위로 날아갔습니다.

처음에는 연의 의미가 전혀 명확하지 않습니다. 왜 "초원은 매너와 친구였습니다." 복잡한 복합 운율을 사용하면 문자와의 외부 유사성에 의존하지 않아도 됩니다. 외국문학, 그리고 그들의 내부 유사성-자연의 진정성과 천재의 가장 높은 표현. 이것은 감정의 범위, 최고의 진실성을 지닌 계획을 가진 "방식"을 가진 초원의 우정입니다.

한걸음 한걸음마다 꽃줄기가 날아가는 높은 초원을 걷는 느낌은 옆으로 남겨둔다.

이 시는 상징주의의 영향을 받아 쓰여졌기 때문에 매우 혼란스럽고 주관적이라는 점을 잊어서는 안 된다. 자신의 감정을 묘사할 때 독자들에게 어떤 감정이 떠오르는지는 시인에게 중요합니다.

O. Mandelstam의 의견에 따르면 Pasternak은 무언가를 설득력 있게 증명하는 "확실한 대담자"라는 구문을 가지고 있습니다. 우리는 이 시에서 이 구문을 봅니다. 그분은 사랑이 우리를 변화시키고, 우리를 살게 하며, 영감을 준다는 것을 우리에게 확신시켜 주십니다.

아름이 물어보나요?

구호의 늪으로?

밤은 헛되이 숨을 쉬네

부패한 열대 지방.

Pasternak은 일반적인 개념이 아닌 특정 개념을 선호했습니다. 개인이기 때문에 그의시는 제목으로 가득 차 있으며 이는 다시 공통점이 아닌 개성을 강조합니다. 우리 작업에서 우리는 허브와 꽃의 이름을 발견하는데, 이는 자연 정신과의 화해, 자연성에 대한 열망을 나타냅니다.

여덟 번째 quatrain에서 우리는 차갑고 대리석이며 당당한 이미지를 봅니다.

내 생각엔 트로이가 그녀에게 한 세기는 더 넘을 것 같았고

쓴 입술의 곡선에 키스:

눈꺼풀이 이상했다

로얄, 석고.

그러나 바로 다음 스탠자에서 이 이미지는 무너집니다. 그녀는 살아 있고 아름답습니다. 이것은 "맥동하는 사원"의 정의와 주소 자체로 입증됩니다.

잠들다, 스파르타의 여왕

아직은 이른 시간이고, 아직 축축합니다.

부드러움과 사랑으로 가득 차 있지만 여전히 사랑하는 사람은 "여왕"입니다.

슬픔이 장난이 아니다

잘 놀았어, 취했어.

그 사람과 단 둘이 있는 게 무섭다.

미쳐버려, 감당할 수 있겠어?

"played out"이라는 동사는 "storm", "blizzard", "thunderstorm"이라는 단어에 더 적합합니다. 저것들. 슬픔은 한 영웅이 그녀와 함께해야만 대처할 수없는 일종의 자발적인 현상이되어 모든 것을 극복 할 것입니다.

소리 [l]의 두운은시에 일종의 멜로디, 부드러움, 넘쳐 흐름을 제공합니다.

마지막 두 구절:

운명이 결정될 수도 있다

어머니이든 계모이든.

시인이 서신을 보내고 그의 작품을 높이 평가 한 M. Tsvetaeva의시 "내 사랑, 내가 당신에게 무슨 짓을 했나요? "덕분에 설명 할 수 있습니다.

어머니는 아니지만 계모는 사랑합니다.

심판도 자비도 기대하지 마십시오.

우리 시에서 주인공은 “사랑이 그에게 무엇을 가져다 줄 것이며, 그것은 어떤 모습일 것인가?”라는 질문에 직면합니다. 뭔가 불완전한 느낌이 들거든요... 영웅 자신은 다음에 무슨 일이 일어날지 모르고, 알려지지 않은 무언가의 문턱에 서 있을 뿐이지만, 이제 그는 사랑하는 "여왕"에 대한 감정에 압도됩니다.

다음 작품 "만지지 마세요"또한 Elena Vinograd에게 헌정되었으며 "Sister My Life" 시리즈에도 포함되어 있습니다.

이 시는 매우 역동적이며 다양한 색상으로 칠해진 특정 그림과 유사합니다. 이는 다양한 약강발과 술어 동사의 작은 사용으로 전달됩니다.

첫 번째 quatrain은 서정적 영웅과 그의 사랑하는 사람의 만남, 그의 문제와 성공에 대해 이야기합니다. 영혼은 조심하지 않고 사랑에 빠졌고 그 모습이 마치 색과 반점처럼 내 머리 속에 번쩍였습니다.

"그리고 기억은 종아리, 뺨, 입술, 눈의 반점에 있습니다."

두 번째 quatrain에서 시인은 사랑하는 사람을 성공과 불행과 비교합니다. 그리고 여기에 흰색이 나타나며 이는 여러 번 더 반복됩니다. 흰색은 사랑하는 사람이 가져오는 순결의 색이며, 같은 quatrain에는 또 다른 "노란색"빛이 있습니다. 노란색은 질병과 저속함의 색입니다.

저 누렇게 변한 하얀 빛

당신과 함께 - 더 하얗게.

"노란색 흰색 빛"은 말장난이고 흰색 빛은 서정적 영웅을 둘러싼 세계입니다. "노란색" 세계. 게다가 세상은 저속하고 고통스러울 정도로 더럽습니다. 시인은 빛, 즉 사랑하는 사람이 자신의 삶에 가져다주는 순수함을 강조하기 위해 특별히 "흰색"이라는 정의를 사용합니다. 그녀 덕분에 모든 것이 더 하얗게됩니다.

이 시에서 소리 쓰기는 매우 밝고 소리 [b]의 두운은 작품에 더 큰 리듬을 부여하고 두운 [l]은 음악성을 부여합니다.

세 번째 quatrain에서는 동일한 아이디어가 반복됩니다. 사랑, 사랑하는 사람이 정화되지만 세상이 아니라 영웅 자신의 "어둠"입니다.

그리고 나의 어둠, 친구여, 맹세해요

어떻게든 그 사람은 될 거야

말도 안되는 것보다 희고, 갓보다 희고, 이마의 하얀 붕대보다!

“섬망보다 희다”라는 비유는 매우 흥미롭습니다. 섬망은 무의식적으로 말하는 말, 즉 "영혼의 외침"입니다. 이시에서 이미지는 객관적이고 서정적 영웅을 둘러싼 세계는 객관적이며 이는 미래주의의 영향과 관련이 있습니다.

사랑은 영웅과 온 세상을 변화시키고 정화시킵니다. 그의 사랑하는 사람은 그에게 모든 것입니다. 덕분에 그녀의 삶은 더욱 아름다워집니다.

시에서 "언니는 내 인생이에요"서정적 영웅은 생명의 넘침에 대한 감탄을 경험하지만 봄비로 인해 생명이 산산이 부서진 '열쇠 고리를 든 사람들'은 그를 이해하지 못합니다. “열쇠고리를 찬 사람들”은 아름다움을 보지 못하고 감사하지도 않는 회색의 단조로운 삶을 사는 사람들입니다. 사랑하는 사람의 이미지는 여기에서 그를 사랑하는 사람에게 데려가는 기차 마차의 마지막 순간이 고통스러워지는 서정적 영웅의 심리적 상태를 이해하는 데 매우 중요합니다. 그는 회의를 고대하고 있기 때문에 "기차 일정"은 "성경보다 더 웅장합니다." 일정을 읽는 것의 위대함은 과장된 표현이며, 이는 만남의 장소에서 영웅을 기다리는 강한 인상에서 비롯됩니다.

작품에는 사랑하는 사람의 초상화 요소가 있습니다. 이것은 "라일락 눈"입니다. 영웅은 비가 내리는 동안 사랑하는 사람을 상상하지만 갑자기 뇌우가 반짝여서 그녀의 눈을 보라색으로 만듭니다.

뭐가 나오든 짖든 브레이크든

지방 와인의 평화로운 마을 사람들에게...

"짖어, 브레이크"는 영웅의 상태를 이해할 수 있게 해주는 의인화이며, 그는 만남을 고대하고 있으며 기차 정류장은 시간에 쫓기고 있습니다.

그녀는 이 플랫폼에 있지 않습니다. “그리고 해가 지는 것은 나와 공감합니다.”

그리고 세 번째 물이 튀었을 때 종은 떠내려갔습니다.

전면 사과...

이러한 의인화는 영웅, 그의 상태와 자연, 객관적 세계와의 연결을 강조하며, 이 모든 것은 그가 그와 함께 경험합니다.

모든 것이 진정되고 잠이 들지만 영웅의 마음은 잠들지 않고 사랑하는 사람을 그리워합니다.

그 사이 플랫폼 위로 튀는 하트처럼

마차 문처럼 대초원으로 쏟아져 나옵니다.

이 시의 운율은 양서류 사보격으로 호흡의 간헐성과 영웅의 긴장감을 전달합니다. 안에 처음 4개연에서 [р]와 [з] 소리의 두운은 천둥과 뇌우의 포효를 전달하고, 울림은 기차의 움직임을 전달합니다. 주인공이 슬퍼하는 마지막 연에서는 소리 [l]의 두운이 부드러움과 멜로디를 전달합니다.

사랑, 자연은 영웅을 깨울 수 있고, 그를 느끼고, 걱정하게 만들 수 있지만, "심술궂고 정중하게 찌르는" "열쇠고리를 찬 사람들"은 결코 깨울 수 없습니다. 이 모순은 무감각한 사람들의 위선을 강조합니다.

이 시는 봄에 대한 설명과 그 냄새(생 미뇨네트 냄새)를 설명하고 있으며, 이는 또한 특정 분위기를 제공하며, 봄은 생명의 각성, 자연의 꽃피움, 사랑입니다.

따라서 이 컬렉션에서 파스테르나크에 대한 사랑은 기쁨과 실패가 있는 삶의 전부이고, 사랑하는 사람은 영웅이 마음을 열도록 돕는 여왕이며, 그녀는 자신의 감정으로 주변의 모든 것을 정화합니다.

『내 여동생은 내 인생』집은 상징주의의 영향을 받아 쓰여졌기 때문에 이 시들을 분석할 때 독자가 읽을 때 경험하는 감각과 느낌이 중요하다. 자신의 방식으로 느끼고 이해해야합니다. 상징주의자들에게는 직관이 중요하며, 무의식적이고 사람 안에 숨겨져 있는 것입니다. 또한이시기의시에서 시인은 세계의 객관성을 강조합니다. 이것이 미래주의의 특징입니다.

재생되는 사운드 녹음에도 주의를 기울여야 합니다. 큰 역할 B.L. Pasternak의 가사에서, 왜냐하면 모든 소리에는 고유한 기호가 있으며 모든 소리에는 의미가 있습니다.

책에 수록된 시들 "테마와 변주", 컬렉션은 1923년에 출판되었으며 "Sister"에 인접하고 일부는 동시에 작성되었지만 "Sister"와 관련하여 부분적으로 논쟁적인 새로운 단계를 나타냅니다.

"테마와 변주"는 표준에서 벗어난 상황을 포함한다는 점에서 더욱 강렬하고 극적이며, 이는 "질병", "휴식"이라는 주기의 이름 자체에 안치되어 있습니다. 여기에서 혁명적 시대는 분열과 대격변에서 느껴지며, 시인과 그것과의 관계는 객관적으로 "자매"보다 더 복잡하고 모순적입니다.

이 두 책을 비교하는 Marina Tsvetaeva는 Pasternak에게 이렇게 썼습니다. “당신의 책은 화상입니다. 이번 건 폭우였고 이번 건 화상이었어요. 상처를 입었지만 불지 않았어요.”

"테마와 변주곡"은 실제로 파스테르나크의 가장 표현력이 풍부한 책입니다. 그리고 이 표현적인 시작은 이 시대 가사의 깊은 심리학을 볼 수 있게 해준다.

주기 "부서지다"이와 관련하여 Pasternak의 사랑 가사에 새로운 단어가 있습니다. 사랑이라는 주제의 반전은 이례적입니다. 사랑은 고통이자 질병입니다. 이 사랑의 비전은 전기적 측면, 즉 Elena Vinograd와의 관계 붕괴와 관련이 있습니다.

이 사이클에는 "그"뿐만 아니라 "그녀"(가해자), 사랑하는 사람의 심리적 상태를 드러내는 극도의 정확성의 예가 포함되어 있습니다.

실망한? 당신은 생각했습니다 – 우리에게 평화가 있습니다

백조 진혼곡을 위한 이별?

동공이 확장된 채로 산에서 계산됨

나는 눈물을 흘리며 그들의 무적을 시험해 보았다...

이 사이클에는 "오, 거짓말하는 천사", "오, 당신은 나에게 부담이군요.", "모든 생각을 당신에게서 산만하게 할 것입니다", "실망했습니다..."라는 시가 포함됩니다.

이 주기에는 어조와 구조적 원리가 다른 두 종류의 시가 교대로 나타납니다. 처음에는 이별 자체의 주제 (우울, 분노, 비난의 감정)에 초점을 맞춘 시가 있고, 그 다음에는 시 그룹-사랑 고백, 사랑하는 사람에게 보내는 호소가 있습니다.

주기의 첫 번째 시를 살펴보겠습니다. "아, 거짓말하는 천사야". 이 작품은 실제로 파열이라는 주제와 관련이 있습니다. 서정적 영웅은 분노, 성가심, 우울함을 느낍니다. 많은 수의 느낌표에서 알 수 있듯이 시는 감정적으로 매우 강렬합니다.

사랑하는 사람에 대한 호소는 독특하며 "오, 거짓말하는 천사"라는 별명을 두 번 반복합니다. 이 호소는 어느 정도 모순이라고 할 수 있습니다. 당신은 이미 그것을 볼 수 있습니다 심리적 상태서정적 영웅인 그는 여전히 그녀를 사랑하므로 그녀를 천사라고 부르지만 동시에 그는 당황하여 "거짓말"이라는 정의를 내립니다.

다음 두 줄은 다시 사랑과 고통에 대해 이야기합니다.

첫 번째 연의 마지막 절은 운율이 없고(운율은 단일 운율임) amphibrachium 삼미터로 작성되고 나머지는 사보격으로 작성되었기 때문에 구별됩니다.

"아, 슬픔, 나병의 슬픔에 대해"-이 대사가 정점입니다. 나병은 신체적 질병, 즉 육체적 고통, 슬픔, 정신적 고통, 내부 상태입니다. 따라서 영웅에게 이별은 평생의 비극이며 육체적, 정신적 모두 심한 고통을 경험합니다. 아마도 이것이 시 전체에 걸쳐 질병과 관련된 동일한 의미 그룹의 단어가 있는 이유일 것입니다. 예를 들어, "나병", "감염됨", "습진", "신체 질환"입니다. 따라서 시인에 대한 사랑은 고통, 질병이라는 결론입니다.

다음 섹스 테마는 사랑하는 사람에 대한 비난입니다.

아, 거짓말하는 천사 - 아냐, 치명적이지는 않아

심장처럼, 습진에 걸린 심장처럼 고통받습니다!

그런데 왜 신체병으로 영혼을 잃습니까?

이별 선물로 주시나요? 왜 목적 없이?

빗방울처럼 키스하고 시간처럼

웃고, 죽여라, 모두 앞에서 모두를 위해.

“고통은 마음과 같으니 습진 속의 마음과 같으니” – 다시 육체적 고통 – 습진, “습진 속의 마음과 같으니” – 정신적 고통, 그리고 이 절에서 명사 “마음”은 두 번 반복되며, 줄에는 느낌표가 있는데, 이는 이별이 몸의 고통이 아니라 마음의 고통, 즉 정신적 고통이 훨씬 더 심하다는 사실을 의미한다.

그녀의 키스는 차갑고 빠르기 때문에 빗방울에 비유됩니다. 사랑하는 사람 자신은 잔인하게 "모든 사람 앞에서 모든 사람을 죽이는"시간에 비유됩니다. 즉, 영웅의 휴식은 죽음이고, 사랑은 질병, 고통이며, 사랑하는 사람 자신은 잔인하고 거짓말하는 천사입니다.

상징주의의 영향은 여기에서도 여전히 볼 수 있습니다. 소리 쓰기는 큰 역할을합니다. 긴장감을 전달하는 소리 [p]와 [z]의 두운, 일종의 울림입니다. 시에는 사랑하는 사람에 대한 명확한 이미지가 없지만 단어의 의미, 비밀 글, 주관적인 감정 전달이 포함 된 연극이 있습니다.

일반적으로 자신이 속한 그룹의 미래파와 달리 시인의 혁신은 전통적인 운율, 연 및 단어의 무의미 함을 파괴하는 것과 관련이 없습니다. 이전에 개발되지 않은 새로운 콘텐츠를 이전 형식에 제공하려고 노력합니다.

우리는 이주기에는 이별의 실제 주제에 초점을 맞춘 시 외에도 또 다른 시 그룹이 있다고 말했습니다. 이것은 사랑하는 사람과 삶에 대한 고백과 요구입니다. 그들은 볼륨, 가소성, 소리로 세상을 복원합니다.

비교를 위해 시를 들어보자 "이 비를 참아라...» .

어떤 리드미컬한 에너지로 전달되는 분위기 자체가 전작과 많이 다르다. 이것은 시가 어떻게 든 맥동하고 때로는 측정되고 거의 일제히 들리는 덕분에 여러 피트의 아나페스트입니다. 그런 다음 밀고 밀면 길쭉한 3행과 8행에서 볼 수 있습니다. “즐거움을 이겨내세요! 무료! 이 미친 인피 신발을 신고 그들을 잡아라.”“그리고 그들은 뿔의 울림과 나무, 발굽, 발톱의 딱딱 거리는 소리에 애무를 받았습니다.”즉, 고르지 않게 증가하는 방식으로.

작품의 건전한 형태에 주목할 가치가 있습니다. 사실 그 리듬은 매우 활력이 넘치지만 소리 [l]의 두운을 통해 멜로디와 부드러움이 전달되기 때문에 날카 롭다고 할 수는 없습니다. 이전 시와는 완전히 다른 어조로 사랑하는 사람에게 말을 전합니다. 여기에는 원망도 원망도 없고 오직 감탄만이 전해진다. 큰 금액느낌표.

하지만 그래도 리듬으로 인해 서정적 영웅의 긴장감이 전달되고 마지막 구절은“오, 자유를 향하여! 자유를 향해-그렇게!” - 자유로워지고, 자신을 해방하고, 고통을 없애고자 하는 영웅의 열망을 보여줍니다.

"Rupture"사이클의 마지막시를 살펴 보겠습니다. "떨리는 피아노는 입술의 거품을 핥을 것입니다.". 그 안에는 주제가 되는 음악을 위한 넓은 공간이 마련되어 있으며, 여기에서는 주제 수준에서 조화를 이루는 역할이 확인됩니다. 피아노의 이미지는 의인화, 피아노는 동물, 피아노는 사람입니다. 그것은 일종의 긴장감, 심지어 혼돈까지도 전달합니다.

떨리는 피아노는 입술의 거품을 핥을 것입니다.

이 말도 안되는 소리는 당신을 무너 뜨리고 쓰러 뜨릴 것입니다.

당신은 이렇게 말할 것입니다 : - 자기야! - 아뇨, ​​비명을 지릅니다. - 아뇨.

음악으로?! - 그런데 좀 더 친해지는 게 가능한가요?

반 어둠 속보다 일기 같은 화음이

날씨에 따라 벽난로에 칼이 세트로 놓여 있습니까?

[1, 조항 86]

이 시들에서는 음악이 인물들을 분리하기도 하고 하나로 모으기도 한다는 것이 분명합니다. 음악은 일상적인 설명이 부적절하지만 동시에 음악 자체에는 삶의 긴장감이 스며 들어 있으며, 이는 시인이 사용한 완곡 어법으로 나타나며 음악은 '섬망'이며 이러한 긴장을 해소하기도합니다.

"화음은 일기장과 같다"라는 비교는 음악의 친밀함과 사람의 내면 세계를 강조합니다. 서정적 영웅의 상태는 "날씨에 따라 칼을 세트로 벽난로에 던지는 것"이라는 그의 행동도 특징입니다. 일기는 일반적으로 전 생애, 과거를 설명합니다. 화음은 일기입니다. 즉, 음악은 삶입니다. 이것은 벽난로에서 불타는 화음이 전생에 대한 작별임을 의미합니다.

오 놀라운 이해력이여, 고개를 끄덕이소서,

고개를 끄덕이면 놀랄 것입니다! - 당신은 자유입니다.

짧은 형용사 '자유'는 여주인공을 지칭하지만 시 전체에 대한 언급이 되어 등장인물들의 관계에 대한 이야기가 끝까지 '전해진다'는 뜻이다.

전체적으로 이 시의 마지막 절구는 전체 주기의 마지막 절구입니다.

나는 보유하지 않습니다. 가서 좋은 일 좀 해라

다른 사람들에게 가십시오. Werther는 이미 작성되었습니다.

그리고 요즘 공기에서는 죽음의 냄새가 납니다.

창문을 열어 정맥을 엽니다.

[1, 조항 86]

처음 두 구절은 사랑하는 사람에게 전달되며 서정적 영웅은 그녀를 놓아주고 Werther의 비극적 사랑을 회상하며 죽음, 사랑, 질병 및 고통과 같은 격차를 다시 한 번 증명합니다.

그러나 마지막 두 줄은 파스테르나크의 현실을 가리킨다.

V. Alfonsov에 따르면 이것은 "... 시대의 침략, 주관적인 서정적 상황에 대한 현대성"의 예입니다. 그러나 이것은 한 주제에서 다른 주제로의 전환이 아니라 내부에서 나오는 주제의 확장입니다. Alfonsov는 "일반 대중에게 나가는 것은 항상 치료법이며, 이 경우에는 "신체 질환"에 대한 치료법이라고 믿습니다.

따라서 이 시의 끝에서 우리는 겸손함을 볼 수 있습니다. 서정적 영웅은 사랑하는 사람을 놓아줍니다.

"Rupture" 주기의 균형은 템포를 변경하고 어조가 다른 두 가지 분위기의 시를 번갈아 가며 달성됩니다.

이별을 주제로 한 시에서 사랑은 질병이고 속임수이며, 이별 자체는 죽음이고, 사랑하는 사람은 '거짓말하는 천사'이다.

두 번째 그룹은 시입니다. 사랑의 고백, 호소, 사랑하는 사람에 대한 호소, 그들은 또한 영웅의 영혼에 큰 긴장감과 고통을 느낍니다. 이것은 리듬, 구두점, 비유 및 인물을 통해 달성됩니다. 주기의 마지막 4행시에서 서정적인 영웅은 겸손해지고 사랑하는 사람을 놓아줍니다.

"Themes and Variations"컬렉션 전체에 대해 이야기하면 여기서 사랑은 질병, 실망으로 간주된다고 말해야합니다.

이번 컬렉션은 "Sisters..."라는 내부적 통일성을 갖고 있지는 않지만 감정과 강렬한 표현력으로 가득 차 있습니다.

컬렉션에는 여전히 상징주의와 미래주의의 영향이 느껴집니다. 이 책은 다방면의 책이지만 심리적 특성을 매우 방대하고 정확하며 생생하게 전달합니다.

2장. 사랑과 시.

§1 B.L. Pasternak 가사의 성숙기.

7년 후인 1930~1931년에 컬렉션이 작성되었습니다. "두 번째 탄생".

이 책은 이전 책들과 매우 다르며, B. L. 파스테르나크의 연구에 대한 많은 연구자들에 따르면, 새로운 세계에 대한 비전의 현실적인 원리가 이미 이 주기에 설명되어 있습니다. 초기 가사가 상징주의의 영향을 받았다면, 후기 가사는 이러한 성운에서 해방되었습니다. 컬렉션의 제목은 "제2의 탄생"입니다.

이 책의 주제가 갖는 도덕적, 심리적 의미는 살아 있는 삶을 다른 삶으로 바꾸는 것이 아니라, '피진' 이후의 삶을 위한 부활에 있습니다. 시인은 이곳에서 새로운 삶을 새로운 특성으로 발견합니다. 이는 삶으로 돌아가 그 삶을 정면으로 바라보는 것을 의미합니다.

"두 번째 탄생"의 사랑 가사는 특정 전기적 사실과 관련이 있습니다. 사실 이때 시인의 개인적인 삶에 큰 변화가있었습니다. 시인이 예술가 Evgenia Vladimirovna Lurie와 결혼했을 때 1922 년에 형성된 그의 가족이 파괴되고 Zinaida와 함께 새로운 가족이 시작되었습니다. 니콜라에브나 노이하우스.

Anna Akhmatova는 이 시대의 사랑 가사와 컬렉션에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그는 자신이 그녀를 떠났다는 사실에 화를 내지 말라고 아내를 설득하며 이 모든 것이 어떻게 든 불확실합니다 ...".

예를 들어, 시 "걱정하지 마세요, 울지 마세요, 일하지 마세요"전처에게 헌정된 , 시인은 그녀가 그의 친구이자 지지자이며 그들의 사랑은 "상호기만"이었다고 말합니다.

<두 번째 탄생>의 '두 여자와 함께'의 상황은 처음에는 드라마틱하고 영원히 구원하는 사랑의 이미지로 변모한다.

그리고 자연스럽게 새로운 사랑이 도래하면서 본격적인 단어가 나오지만 모든 것이 거의 동일하며 새로운 방식으로 만 발음됩니다.

시를 고려해보세요 “내 아름다움, 끝까지” .

이 작품의 일반적인 어조는 비밀스럽고 대화적인 분위기입니다. 사랑하는 사람에게 호소하는 것은 노래의 시작과 비슷합니다.

나의 아름다움, 끝까지

당신의 모든 본질은 내 마음을 따릅니다.

그녀 자신에 관한 모든 것이 아름답고 시인에게 영감을 줍니다.

모든 것은 음악이 되기를 열망하고,

그리고 모두가 운율을 요구합니다.

"운율"이라는 명사는 매우 자주 발견됩니다. 따라가 보겠습니다.

그리고 운율은 대사를 반영하지 않습니다.

그리고 옷장 번호,

기둥 근처 장소 티켓

내세에서는 콧노래, 뿌리, 자궁이 있습니다.

운율은 “옷장 번호”에 비유되지만 단순히 “반복되는 대사”가 아닙니다. 결국 연극은 옷장에서 시작되고, 운율은 삶의 문을 여는 옷장 같은 숫자이다. 연극은 삶이기 때문이다.

여기에서 음악의 이미지가 나타납니다. "내세의 윙윙거림"이라는 별명은 두 가지 의미를 가지고 있습니다. 아마도 악기를 조율하는 오케스트라의 "윙윙거림"이거나 시 자체의 윙윙거림일 것입니다. 소리 [р], [л], [n]의 두운법 도움. 라임은 신비롭고 아름다운 것을 소개합니다.

다음 스탠자:

그리고 그 사랑은 운율로 숨을 쉬고,

왜 이렇게 견디기 힘든 걸까요?

누구 앞에서는 눈살을 찌푸린다

그리고 콧등에 주름이 생깁니다.

그리고 운율은 대사를 반영하지 않습니다.

그리고 문턱을 통과하는 입구와 통로

명판 뒤 망토처럼 넘겨주기 위해,

질병은 무거운 짐이며,

홍보와 죄의 질병

시의 시끄러운 명판 뒤에.

"사랑은 운율에 숨을 쉰다"라는 의인화는 사랑에 관한 시를 구성하는 것이 운율이 아니라 그 자체가 사랑으로 스며 들고, 이 느낌이 모든 것에 있으며, 의인화는 서정적 영웅의 기쁨을 전달한다는 것을 암시합니다.

육중주에서는 "그리고 운율은 대사를 반영하지 않는다"라는 대사가 다시 반복됩니다. 즉, 운율의 선택을 지시하는 것은 시가 아니라 삶 자체입니다. 세 번째 연의 아이디어도 여기서 반복되지만 이번에는 운율이 숫자가 아니라 "문턱을 넘어서는 입구와 통로", 입구 새로운 삶사랑이 가득하고, 이 문턱을 넘어서면 똑같은 부담과 질병이 남을 것입니다. 그리고 일상적인 어려움, 고통에 관한이 스탠자에서 소리 색상은 소리 [w], [g], [k], [x], 또한 "플라크-무거움"의 두운으로 대체됩니다. 시에서 짝을 이루는 dactylic 운율이 있는 경우, 운문의 진행을 방해하고 리드미컬한 장애를 만듭니다. 일반적으로 작품 속의 운율은 감싸고 있습니다. 즉, 운율에 대한 어떤 기대가 우리 앞에 나타나서시에 감정적 긴장감을줍니다.

끝에서 두 번째 스탠자:

나의 아름다움, 그게 요점이에요

모두 당신의 것이 되기 위해, 아름다움,

가슴을 조이고 당신을 끌어당깁니다.

그리고 그는 노래하고 싶어하고 그것을 좋아합니다.

이 quatrain은 서정적 영웅, 그의 영감 및 삶에 대한 열망에서 발생한 새로운 감정을 보여줍니다. 명사 "아름다움"의 반복과 강조, 동사 "like" 앞에 대시 배치는 영웅의 정서적 기쁨과 사랑하는 사람에 대한 존경심을 강조합니다.

첫 번째 연과 끝에서 두 번째 연은 서정적 영웅의 내면 상태를 보여주는 고리 구성을 만드는 것처럼 보이지만 파스테르나크는 그렇게 시를 끝낼 수 없습니다. 대시로 구분되어 별도로 매달려 있는 "like"라는 단어는 끝이 될 수 없습니다. 이것은 결정적인 단어에 대한 요약일 뿐입니다.

폴리클레이토스는 당신에게 기도했습니다.

당신의 법이 제정되었습니다.

당신의 법은 수년에 걸쳐 있습니다.

당신은 오랫동안 나를 알고 있었습니다.

Polykleitos는 고대 그리스 조각가이자 기원전 5세기 후반의 미술 이론가이며 인체의 이상적인 비례 관계에 대한 디지털 법칙을 만든 사람입니다. 따라서 시인은 폴리클레이토스라는 이름을 사용하여 그의 사랑하는 사람이 이상형임을 주장합니다. "좋아요"와 "기도"를 비교하십시오 - 결정적인 도약, 명확한 대조. 이 스탠자에는 기쁨이나 비애가 포함되어 있지 않지만 일종의 명확하고 자신감 있는 만족이 포함되어 있습니다. 이는 각 줄 끝에 점으로 4번 측정됩니다. 더욱이 소리 쓰기에 다시 주목합시다. [z], [z]가 우리 앞에 울리고 동시에이 연에는시의 시작 부분에서 너무 많이 울리는 소리 [p]가 없습니다. 그리고 점차 약해졌습니다. 거기에는 인상주의 요소가 있습니다. 즉, 작품에는 한 순간 전체 삶이 드러납니다.

이 시의 결말은 간단하고 명확합니다. 사랑하는 사람은 아름답고, 영웅은 그녀에게 기도하며, 그녀는 그에게 영감과 새로운 삶을 줍니다.

이 모음집에서 다음 시를 생각해 보세요. "탈지면을 잘게 다져서 사용하세요."

첫 번째 스탠자는 매우 은유적입니다. 시인은 단순한 포플러 솜털을 "다진 탈지면"과 "포플러 타격"이라고 부릅니다. 더욱이, "걷기... 포플러 타격"은 의인화이며 같은 스탠자에서 "방탕의 유령처럼"에 대한 비교입니다. 이러한 모든 언어적 수단은 자유의 느낌, 삶의 흐름, 자연에 대한 감탄을 전달합니다. 이 연의 분위기는 즐겁습니다. 사람은 삶 자체에서 일종의 기쁨을 느낍니다.

다음 quatrains에서 서정적 영웅은 사랑하는 사람 없이는 외로움을 느낍니다.

가장 흥미로운 것은 다음 스탠자이다.

당신은 내 인생이 너무 많아,

관련 없는 것은 모두 아웃된다는 것,

그리고 소설의 황홀함을 마셔라

그것은 나를 썩은 물고기처럼 아프게 만든다.

사랑하는 사람은 생명이며, 그녀와 그들의 사랑과 관련되지 않은 모든 것은 중요하지 않고 심지어 불필요하기까지 합니다. 아마도 이것이 "아래"라는 단어 앞에 대시가 있는 이유일 것입니다. 이 연의 마지막 두 구절은 허구와 미스터리를 거부합니다. 따라서 여기서는 어휘 자체가 어떻게 든 감소합니다.

여섯 번째와 일곱 번째 quatrains에서 시인은 다시 방에 대해 이야기하고 초기 Pasternak에서는 그러한 대사를 찾지 못했을 것입니다.

겨울에는 생활 공간을 확장하고,

나는 내 동생의 방을 차지할 것이다.

마지막 두 스탠자에서는 동사가 미래 시제로 사용되었으며 우리는 이미 겨울에 대해 이야기하고 있다는 점에 유의해야 합니다. 즉, 서정적 영웅은 관계의 지속과 사랑하는 사람과의 삶이 훌륭할 것이라고 믿고 희망합니다. 그리고 이 방은 그들의 사랑의 일종의 상징입니다. “그 안에는 물개 소리가 조용합니다.” 즉, 여기에는 이질적이거나 불필요한 것이 없으며 오직 평화와 사랑만이 있습니다.

사랑하는 사람과 서정적 영웅의 미래 사이의 연결은 다음시에서도 보여집니다. "집에 아무도 없을 거야". 시의 시작 부분에서 서정적 영웅은 외롭고, 대명사 "아무도"의 반복으로 외로움의 느낌을 강조하며, 두 번째 연에서는 일반적으로 대시와 숫자 "를 사용하여 강조합니다. One”이라고 대문자로 씁니다. 영웅은 창 밖의 눈과 지붕으로만 둘러싸여 있습니다.

다음 두 연은 죄책감이 나타나는 특정 기억에 대해 이야기합니다. “지난해의 낙담이 나를 덮을 것이다”, “그리고 또 다른 겨울의 행위가... 지금까지 해소되지 않은 죄책감으로 나를 찌르게 될 것이다”, “나무 굶주림이 나를 짓밟을 것이다”라는 의인화는 긴장을 강조하고 우울함과 고통의 감정도 전달합니다. "나무 굶주림"이라는 별명은이 고통의 본질을 정의합니다. 즉, 영혼이 차가워지고 모든 것을 내부에 묶는 고통입니다. 그리고 다음 연은 부정 접속사 “그러나”로 시작됩니다.

사랑하는 사람이 도착하면 죄책감, 외로움, 우울함이 사라지고 부활을 가져옵니다. 시인은 그것을 '미래', 즉 다시 서정적 영웅과 비교합니다. 미래의 삶그녀하고만 연결됩니다.

마지막 쿼트레인:

당신은 문 앞에 나타날 것입니다

군더더기 없는 하얀 것 속에,

정말 그런 문제에서 뭔가,

플레이크가 만들어지는 곳.

사랑하는 사람이 천사이고 순수하고 밝고 가벼운 느낌이 들며 이는 형용사 "흰색"과 명사 "조각"을 사용하여 전달됩니다.

따라서 이 컬렉션에서 우리는 상징주의에서 벗어나 책 이미지를 거의 사용하지 않고 다양한 성운을 적게 사용하며 어휘가 일반적으로 사용되며 종종 축소되기도 합니다. 사랑하는 사람의 이미지는 더욱 현실적이고 현실적으로 변합니다.

"Second Birth" 컬렉션에서 사랑은 부활이며, 사랑하는 사람은 다시 태어나고 새로운 방식으로 살 수 있도록 돕습니다.

1930년부터 1950년까지의 기간은 파스테르나크에게 꽤 힘든 시기였습니다. 이때 예술은 이데올로기의 영향을 강하게 받습니다. 새로운 삶을 찬양하는 새로운 문화가 탄생합니다. 시인은 억압과 대량 기아의 사진을 관찰합니다. 그는 그의 친구인 조지아 시인 Paolo Yashvili와 Titian Tabidze의 죽음, Mandelstam의 체포 및 죽음에서도 살아 남았습니다. 그들은 그를 불신으로 대합니다. 제2의 탄생 이후 파스테르나크의 시는 장기간의 위기를 겪었다. 창의성은 산문과 번역으로 옮겨갔다. “개인의 창의성은 끝났고, 번역에 들어갔습니다.”

1936년부터 시인은 페레델키노(Peredelkino)에 거주하며 그곳에서 시집을 집필했습니다. "초기 열차에서" 1936년부터 1944년까지 여기에는 전쟁에 관한 일련의 시도 포함됩니다.

이 컬렉션에서 우리는 사랑 가사의 시를 찾지 못했습니다. 이는 아마도 시인이 자신의 친밀한 관계를 공개하지 않으려는 욕구 때문일 수도 있고 국가 상황과 자신의 영혼의 전환점 때문일 수도 있습니다.

§2. B.L. Pasternak 가사의 말기.

나중에 연구원 Alfonsov는 B. Pasternak의 작업을 다음과 같이 정의했습니다. “고인 Pasternak의시는 때때로 강조되고 비은유적이며 이미지는 때때로 직접적으로 "현실을 반복"하지만 구체적인 뒤에는 여전히 상징적이고 일반화된 것이 있습니다. ... 후기 파스테르나크에서는 현상과 세부 사항이 반사 작용 없이 이전의 복잡한 연관성 없이 "맨손"으로 나타나는 경우가 많지만 우연의 원칙은 여전히 ​​유효합니다."

초기에 파스테르나크는 상징주의와 미래주의의 영향을 받았기 때문에 그의 초기시는 모순, 단어의 의미를 지닌 게임, 신비롭고 책 같은 이미지, 은유, 음악성, 주관성, 다의성 및 세계의 객관성이 특징입니다. , 구문 구조 위반.

또한 "The Second Birth"컬렉션에는 현실적인 원칙을 향한 경향이 있습니다. 그는 일반적인 개념을 사용하는 것을 피하고 구체적이고 개별적인 개념을 선호합니다. 그의 시에는 정확한 제목이 가득하다. 시인은 단순함을 지향합니다. 그리고 이러한 스타일의 자연스러움은 주기에서 주기로, 책에서 책으로 올라갈 것입니다.

전후 10년 동안 파스테르나크는 소설을 썼습니다. '닥터 지바고' 1946년부터 1955년까지

50년대는 시인에게 심각한 시련의 시기였습니다. 그의 시와 산문은 당시의 문학적 규범의 틀에 맞지 않습니다.

지금은 작사, 영화 제작, 연극, 작곡 방법에 대해 당국이 무의식적으로 지시하는 시기입니다.

같은 기간 동안 파스테르나크는 비평가들의 공격을 받았지만 소설을 썼습니다.

제2권 제17부에는 유리 지바고(Yuri Zhivago)의 시가 수록되어 있다. 이는 소설을 위해 특별히 쓰여졌다는 의미는 아니지만, 한편으로는 소설과의 내적 연결, 이 작품의 작업 분위기, 공통된 정신과 방향으로 만들어졌습니다. 따라서 그 중 어느 것이 소설의 줄거리 조항에 따라 발생했는지는 중요하지 않습니다.

이 작품은 용감한 예고르(Yegor the Brave)의 전설을 서정적으로 설명하는 Yuri Andreevich의 작업을 설명합니다. 시 "동화", "분리", "겨울밤"도 소설의 줄거리와 관련이 있습니다. 우리는시를 분석 할 것입니다 "이별". 이 작품은 소설의 줄거리와 연결되는 "라라를 위해 울다"라고 할 수 있으며, "닥터 지바고"에 나오는 남북전쟁의 겨울, 남의 집, 황무지의 그 장소를 가리킨다. , 우랄에서는 라라가 떠난 후 유라가 홀로 남겨진다.

서정적 영웅은 홀로 남겨지고 그의 사랑하는 사람은 그를 떠납니다. 그녀가 없으면 방은 "혼돈"입니다. 방은 엉망일 수 있지만 "혼돈"은 아닙니다. Baevsky는 후기 Pasternak이 단어의 의미가 복잡하다고 지적합니다. 보여주기 위해 명사 "chaos"를 사용함 내면 세계영웅, 그의 경험, 그의 방뿐만 아니라 그의 머리, 그의 영혼의 혼란-감정의 혼란.

서정적 영웅은 충격을 받고 이것이 사실인지 꿈인지 이해할 수 없습니다. “그는 기억 속에 있거나 꿈을 꾸고 있습니다.” 그녀를 향한 그의 마음, 그의 그리움, 그들의 만남은 모두 바다에 비유된다. 예를 들면: “우울함은 바다의 사막과 비슷하다.”

그녀는 정말 소중했어요

그는 상관하지 않아요

해안이 바다와 얼마나 가까운지

전체 서핑 라인.

갈대가 범람하는 방법

폭풍우 이후의 설렘

그의 영혼 밑바닥까지 가라앉았어

그 특징과 형태.

왜 바다인가? 아마도 그 표면은 황량하고 끝이 없으며, 이 공허함은 영웅의 외로움을 강조하기 때문일 것입니다. 아니면 이것은 "사랑의 바다"라는 은유와 관련이 있을 수도 있고, 아마도 그의 사랑은 바다만큼 끝이 없고, 끝이 없고, 아름답고, 가득할 것입니다.

소설 자체에서 유리는 라라에 대해 이렇게 말합니다. “잊을 수 없는 나의 아름다움!<…>당신의 기억을 다정하고 다정하고 슬픈 모습으로 기록하겠습니다.<…>이것이 내가 당신을 묘사하는 방법입니다. 바다를 땅바닥까지 휩쓸었던 끔찍한 폭풍이 지나고 가장 멀리까지 튀는 가장 강한 파도의 흔적이 모래 위에 놓여 있는 것처럼 나는 당신의 모습을 종이에 기록할 것입니다. 부서지고 구불구불한 선을 따라 바다는 부석, 코르크, 조개, 해조류, 즉 바닥에서 들어 올릴 수 있는 가장 가볍고 무중력인 것들을 던집니다. 끝없이 멀리까지 뻗어나가는 가장 높은 파도의 해안경계선이다. 그래서 인생의 폭풍이 당신을 나에게 데려왔습니다. 나의 자존심이여. 그것이 내가 당신을 묘사하는 방법입니다!” 즉, 이 의미, 이 은유는 소설 자체에서도 반복된다. 닥터 지바고의 시에서와 같이 자연 그 자체, 운명 그 자체가 그것을 영웅에게 주었다는 생각도 강조된다.

시의 운율은 약강 사분율입니다.

아홉 번째 quatrain에는 "분리로 인해 둘 다 먹을 것입니다", "우울이 뼈를 삼킬 것입니다"라는 의인화가 있습니다. 어구 단위 "melancholy gaws"에는 "bones"라는 단어가 추가됩니다. 이러한 추상적인 개념은 연인을 죽이는 포식자와 같습니다.

네 번째 quatrain에서 시인은 단어의 의미를 지닌 연극을 사용합니다.

창문에 서리가 끼었을 때

하나님의 빛은 보이지 않습니다.

“하느님의 빛은 보이지 않습니다.” 왜냐하면 창문에는 아무 것도 보이지 않고, 영혼에는 빛이나 안도감도 없고 오직 고통과 무거움만 있기 때문입니다.

두 번째 연의 행동의 자동성은 또한 서정적 영웅의 내면 세계, 즉 공허함, 피로, 외로움을 드러내고 바늘로 손가락을 찔러 육체적 고통을 느낀 후에야 영웅은 울기 시작했으며 분명히 육체적 고통.

이시는 더 이상 상징주의의 영향을 받지 않습니다. Baevsky는 이 기간 동안 언어의 어려움이 사라지고 언뜻 보기에는 모든 것이 명확해 보이지만 단어의 의미가 더욱 복잡해지고 작품의 문학적, 철학적, 역사적, 종교적 배경이 더욱 포화된다고 썼습니다.

사랑하는 사람의 이미지는 인간화되어 초기 가사보다 더 세속적입니다. 이 이미지는 Yuri Zhivago의시에서 특히 분명하게 볼 수 있습니다. "날짜".

시는 소설 속의 특정 사건을 언급하지 않는다고 말해야 한다. 그러나 그녀가 떠난 후 Yuri Andreevich는 사랑하는 사람에게 헌정하는 여러시를 쓰기 때문에 "라라를 위해 울음"으로 분류 될 수 있습니다.

첫 번째 스탠자는 이 서정적인 고백에 특별한 역동성을 부여하는 반전과 짧은 대사로 즉시 시작됩니다.

도로는 눈으로 덮일 것이고,

지붕 경사면이 무너집니다.

다리를 쭉 뻗으러 갈게요:

당신은 문 밖에 서 있습니다.

이러한 역동성은 우리에게 영웅의 설렘을 전달합니다.

시는 마지막 quatrain에서 알 수 있듯이 기억입니다.

그런데 우리는 누구이며 어디서 왔는가?

그 세월 동안 언제부터

소문이 남아있어요

우리는 세상에 있지 않습니까?

여 주인공 자신의 흥분은 눈을 씹는 행동을 통해 전달됩니다. 사랑하는 사람의 이미지는 일상의 사물을 통해 전달됩니다.

가을 코트에 하나.

모자도 없이, 덧신도 없이...

스카프에서 물이 흐른다

소매의 소맷부리에 의해,

그리고 이슬방울도

당신의 머리에 반짝임.

그리고 금발머리 한 가닥

조명: ​​얼굴,

머리 스카프와 그림

그리고 이건 코트예요.

첫째, 영웅의 흥분, 감정, 상태를 전달하고, 둘째, 이 모든 개체가 그녀의 것이기 때문에 이것은 그녀의 "조각"이고 작가가 아무것도 아닌 것이 아니기 때문에 이러한 개체에 큰 관심을 기울입니다. 추가로 말한다:

그리고 전체적인 모습이 조화롭네요

한 조각에서.

즉, 그녀의 매너, 옷, 헤어 스타일을 가진 그녀의 모든 것은 그에게 소중하며 이러한 세부 사항은 모두 그녀의 이미지를 구성하기 때문에 영웅에게 매우 중요합니다. "속눈썹 위의 눈이 젖었다"라는 구절은 말장난이자 의미론의 복잡성입니다. 왜냐하면 눈은 마를 수 없기 때문입니다. 그러나 "젖은 눈"이라는 어구 단위가 있습니다. 즉,여 주인공이 울고 있습니다.

영웅들이 함께하지 못하는 상황은 이해할 수 없지만 함께하지 않기 때문에 상처를 입는 것은 분명합니다.

마치 철을 넣은 것처럼

안티몬에 담근

당신은 절단에 의해 주도되었다

내 마음대로.

한동안 영웅에게는 그들이 혼자이고 주변에 아무것도 없는 것처럼 보입니다. 그들에게 가장 중요한 것은 환경이 아니라 관계, 감정입니다.

나무와 울타리

그들은 먼 곳, 어둠 속으로 들어갑니다.

그리고 그게 중요하지 않은 이유야

세상이 잔인하다고...

그게 바로 두 배로 늘어나는 이유야

이 밤 내내 눈 속에서

그리고 경계를 그어라

우리 사이에는 그럴 수 없어요.

거의 모든 스탠자에서 눈이 언급되고 소설 자체가 눈을 배경으로 만들어졌다는 사실을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 그의 기사 "Watermark"에서 Frank V.S. Lara는 생수의 이미지입니다. 즉, 주변 사람들에게 영감과 생명을주고 끊임없이 움직이며 순수하다고 씁니다. 예를 들어, 소설 "그들은 현관문을 열면 그들이 잘 아는 여자가 완전히 젖고 얼어붙은 채 집에 들어올 것이라고 확신했습니다"라는 구절을 예로 들어 보겠습니다.<…>그들은 문을 잠갔을 때 이 자신감의 흔적이 집 모퉁이, 거리에 이 여성이나 그녀의 이미지에 대한 워터마크 형태로 남아 주변에서 계속 나타나는 것을 확신했습니다. 코너." 그리고 연구자에 따르면, 소설 속 눈은 '때없이 흘러가는 시간'을 상징한다. 그리고 이 날짜는 한편으로는 아름답고 다른 한편으로는 씁쓸한 서정적 영웅을 휩쓸었던 기억입니다.

이 시에서 사랑하는 사람의 이미지는 세속적이며 Ophelia 또는 Desdemona와 비교할 수 없으며 신비한 그리스 여성과 비교할 수 없으며 그녀에 대한 신화화가 없습니다. 그녀는 자신의 감정과 생각으로 세속적입니다.

여자가 된다는 것은 큰 진전이다

미친 영웅주의.

파스테르나크는 그의 시 <설명>에서 이렇게 말하고 있다. 결국, 여성에 대한 사랑은 당신을 변화시키고 영감을 주며 행복하게 만듭니다. 그녀는 당신에게 다른 일을 하도록 강요합니다. 예를 들어, 그는 "내 인생의 자매"와 다른 훌륭한 작품을 쓰도록 강요 받았습니다. 사랑은 당신을 새로운 방식으로 숨 쉬게 하고 생각하게 만듭니다.

소설 '닥터 지바고'에 수록된 시에서 사랑은 강하고 세속적이지만 모든 것을 정복하지는 못하며 어느 정도 절망적이다. 하지만 이는 유리 지바고와 라라의 관계와 더 관련이 있습니다. 결국 주인공끝까지 사랑하는 사람과 함께 있지 않았습니다.

이 소설은 소련에서 출판이 허용되지 않는 것으로 밝혀졌습니다. 1957년 이탈리아에서는 1958년 10월 23일에 출시되었습니다. 지바고 박사의 저자는 “소련 서정시와 위대한 러시아 산문의 전통 분야에서 뛰어난 업적”으로 노벨상을 수상했습니다.

이에 대해 파스테르나크는 소련 작가 연합에서 추방되었고 대중의 심한 비난을 받았습니다. 동포들의 반응에 충격을받은 그는 그런 높은 상을 거절해야했습니다. 아마도 그의 최근 컬렉션이 이렇게 어려운 상황이었기 때문이었을까. "맑아지면"우리는 사랑에 관한 시를 단 한 편 찾았는데, 그 시는 노벨상 사건 이전에 쓰여졌습니다.

시가 불린다. "제목 없음"

이것은 아마도 B. Pasternak의 사랑 가사의 마지막 시일 것입니다.

여 주인공은 신비스럽지 않고 세속적이며 "일상 생활에서 예민하고 조용합니다."

사랑하는 사람을 불, 타는 것, 그녀의 눈의 이미지와 비교-여 주인공이 살아 있고 밝고 열렬하다는 것을 보여줍니다. 작가는 사랑하는 여인이 앉는 모습, 무엇을 하는지, 말하는 모습을 묘사하면서 그녀의 단순함과 자연스러움을 강조한다.

당신은 오토만에 발을 올려놓고 앉아있습니다.

네 아래서 책상다리를 하고

빛 속에서도, 어둠 속에서도 모두 똑같다.

당신은 항상 어린아이처럼 말해요.

꿈을 꾸는 당신은 줄을 내려요

드레스 위에 굴러다니는 구슬 한 줌.

너의 모습이 너무 슬퍼

당신의 직접적인 대화는 예술이 아닙니다.

두 번째 스탠자에서:

얼마나 변했는지 보세요

불에 탄 갓

개집, 벽 가장자리, 창 가장자리,

우리의 그림자와 인물.

"불"의 정의는 앞서 언급한 사랑하는 사람의 비교를 촉발합니다. 불, 그러면 아마도 주변의 모든 것을 변화시킨 것은 갓이 아니라 그들의 사랑이었을 것입니다. 또한 캐릭터뿐만 아니라 캐릭터를 둘러싼 물체(창, 오토만, 벽, 개집, 갓)도 변형됩니다. 그리고 시인은 그것을 사용합니다. 왜냐하면 그것은 그녀가 여기에 있다는 사실과 관련이 있기 때문입니다. 이것이 바로 이 모든 것이 비용이 많이 들고 변화되고 있는 이유입니다.

사랑하는 사람의 감정은 광석에 비유됩니다. 즉, 그녀의 사랑은 깊고 강하며 신뢰할 수 있습니다.

사랑은 사람을 변화시키지만, 이 시의 주인공은 사랑을 위해 자신뿐만 아니라 세상 전체를 변화시킬 준비가 되어 있습니다.

당신에게 나는 온 세상이고 모든 단어입니다

원하시면 이름을 바꾸겠습니다.

시인은 평생 동안 하나의 사랑으로 살았습니다. 여성, 자연, 예술, 조국에 대한 사랑입니다.

Alfonsov는 그의 작품에서 다음과 같이 썼습니다. “사랑의 법칙, 연결 통일의 법칙은 Pasternak의시에서 흔들리지 않고 널리 퍼져 있습니다. 창조의 본질과 기적을 표현하는 이 법칙은 사람과 사람, 사람과 자연, 역사와 영원을 연결한다.” .

결론.

우리 작업에서 우리는 시인 가사에서 사랑 주제의 생명력 있고 창의적인 기원을 확인하고 사랑 개념의 예술적 구현의 독창성을 결정했으며 B. Pasternak의 예술적 방법의 진화와 개념의 진화도 확인했습니다. 사랑의.

일부 시의 측면과 구조 분석을 통해 우리는 다음과 같은 결론에 도달했습니다.

시인의 초기 컬렉션은 상징주의와 미래주의의 영향을 받아 여신처럼 아름다운 사랑하는 사람의 신비한 이미지를 담고 있으며 사랑은 일종의 신성하고 우주적이며 신비로운 느낌입니다. 이때 Pasternak은 Elena Vinograd와 사랑에 빠졌고 이 기간의 모든 시는 그녀에게 헌정되었습니다. 남자와 여자의 관계는 신비롭다. "테마와 변주곡" 컬렉션에서 사랑은 고통이자 질병입니다. 이는 Elena Vinograd와의 이별 때문입니다. 현실을 묘사하는 현실적인 원리를 설명하는 컬렉션 "Second Wind"에서 사랑은 영감이자 재생이며 새로운 삶을 위한 원동력입니다. 현재 Pasternak은 자신이 선택한 Zinaida Neuhaus라는 새로운 관계를 구축하고 있습니다.

나라의 시인의 어려운 상황으로 인해 Boris Leonidovich는 자신에게 물러나 번역에 들어가고 친밀한시를 쓰지 않으며 그의 영혼과 감정을 과시하지 않습니다.

소설 '닥터 지바고'와 '맑아지면' 컬렉션에 포함된 시에서 우리는 순수한 사랑을 다시 보게 되지만 좀 더 '세상적이고' 자연스럽습니다. 그리고 사랑하는 사람 자체의 이미지는 신비한 것이 아니라 더 자세하게 "살아있다"는 것입니다.

후기에는 사랑에 관한 시를 많이 찾지 못했습니다. 아마도 이는 자신의 개인적이고 친밀한 것을 공개적으로 보여주지 않으려는 시인의 욕구 때문일 것입니다.

그러나 우리가 한 작업 덕분에 우리는 또 다른 중요한 결론을 도출할 수 있습니다. 시인에 대한 사랑은 그의 평생입니다.

파스테르나크의 시에 나오는 모든 것은 "감정에 의해 지시"되었으며, 그것은 그의 순수한 영혼과 열린 마음에서 나온 것입니다.

문학.

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보리스 레오니도비치 파스테르나크(Boris Leonidovich Pasternak)는 소련 시대의 러시아 시와 20세기 세계 시에 대체할 수 없는 공헌을 한 가장 위대한 시인 중 한 명입니다. 그의 시는 복잡하고 단순하며, 세련되고 이해하기 쉽고, 감정적이고 절제되어 있습니다. 풍부한 소리와 연관성에 놀랐습니다.
오랫동안 익숙했던 사물과 현상이 예상치 못한 측면에서 우리 앞에 나타난다. 시의 세계는 너무 밝고 독창적이어서 무관심할 수 없습니다. 파스테르나크의 시에는 집안에서 자란 시인의 성격이 반영되어 있다 유명한 예술가. 보리스 파스테르나크는 시의 첫 단계부터 특별한 스타일, 예술적 수단과 기술의 특별한 구조를 발견했습니다. 가장 평범한 그림은 때로는 완전히 예상치 못한 시각적 각도에서 그려집니다.
그의 시가 처음 출판된 것은 1913년으로 거슬러 올라갑니다. 내년에는 시인의 첫 시집 '구름 속의 쌍둥이'가 출간될 예정이다. 그러나 파스테르나크는 그의 초기 작품에 대해 비판적이었고 이후에 여러 시를 철저히 수정했습니다. 그 안에서 그는 종종 중요하지 않은 것을 놓치고, 중단하고, 논리적 연결을 끊고, 독자가 그것에 대해 추측하게 만듭니다. 때때로 그는 서술 주제의 이름조차 밝히지 않고 주제 없이 술어를 사용하여 많은 정의를 내립니다. 예를 들어, 그의 시 "악마를 기억하며"는 이렇게 구성되었습니다.
일반적으로 파스테르나크는 시를 완전한 헌신이 필요한 힘든 작업으로 보는 경향이 있다고 말해야 합니다.
자지 말고, 자지 말고, 일하세요.
작업을 중단하지 마십시오.
잠을 자지 말고 졸음과 싸워라.
조종사처럼, 스타처럼.
잠들지 마세요, 잠들지 마세요, 예술가여,
잠을 포기하지 마십시오.
당신은 시간의 인질이다
영원에 사로잡혔습니다.
이미 그의 작업 첫해에 Pasternak은 삶의 산문 시화, 사랑과 창의성의 의미에 대한 철학적 성찰에서 완전히 드러난 그의 재능의 특별한 측면을 보여주었습니다.
2월. 잉크를 받고 울어보세요!
흐느끼며 2월에 관해 글을 쓰세요.
슬러시가 쏟아지는 동안
봄에는 검게 타오른다.
보리스 파스테르나크는 그의 시에 희귀한 단어와 표현을 도입했습니다. 그 단어가 자주 사용되지 않을수록 시인에게는 더 좋았습니다. 그가 창조한 이미지의 본질을 이해하기 위해서는 그러한 단어의 의미를 잘 이해할 필요가 있다. 그리고 Pasternak은 그들의 선택을 큰 관심으로 대했습니다. 그는 진부한 표현을 피하고 싶었고 "낡은" 시적 표현에 거부감을 느꼈습니다. 그러므로 그의 시에서는 시대에 뒤떨어진 단어, 희귀한 지명, 철학자, 시인, 과학자, 문학 인물의 구체적인 이름을 찾을 수 있습니다.
파스테르나크 시적 스타일의 독창성은 특이한 구문에 있습니다. 시인은 일반적인 규범을 깨뜨립니다. 평범한 단어처럼 보이지만 연의 배열이 특이하므로 이 시를 주의 깊게 읽어야 합니다.
아무도 갈 수 없는 교외에서
절대 발을 들이지 마세요. 마법사와 눈보라만 있을 뿐입니다.
나는 귀신 들린 지역에 발을 디뎠습니다.
죽은 자들이 눈 속에서 잠을 자는 곳과 방법...
그러나 그러한 구문은 시적 텍스트에 얼마나 많은 표현력을 부여합니까! 이 시는 교외에서 길을 잃은 여행자, 길의 절망을 더욱 악화시키는 눈보라에 관한 것입니다. 여행자의 심경은 평범한 말로 전달되지만 불안과 혼란의 감정 그 자체가 시의 특이한 리듬으로 들려 독특한 구문을 갖게 된다.
Pasternak의 협회도 독창적입니다. 그것들은 특이하지만 그것이 바로 그것이 정말로 신선한 이유입니다. 그들은 설명된 이미지가 그가 본 그대로 정확하게 드러나도록 도와줍니다. 시 "Old Park"에서는 "9마리의 개굴거리는 소리가 나무에서 흩어진다"고 말합니다. 그리고 다음 줄을 찾습니다.
극심한 통증으로 수축이 심해지고,
바람은 점점 더 강해지고 거칠어지는데,
그리고 아홉 마리의 루크가 날아간다.
블랙 나인 오브 클럽.
이 시의 이미지는 언뜻 보이는 것보다 더 깊습니다. 시인은 여기서 루크-나인 클럽-비행기라는 세 가지 용어 비교를 사용합니다. 사실 이 시는 독일 비행기가 9로 날아간 1941년에 작성되었으며, 그 형성은 시인에게 9의 클럽과 루크를 상기시켰습니다. Pasternak 가사의 독창성은 복잡한 연관 시리즈에 있습니다. 예를 들어 침엽수림의 따뜻한 공기 느낌을 전달하는 정확하면서도 동시에 복잡하고 특별한 스트로크는 다음과 같습니다.
광선이 흘렀습니다. 썰물과 함께 딱정벌레들이 흘러나왔고,
잠자리 유리가 뺨을 가로질러 빠르게 움직였습니다.
숲은 고심한 빛으로 가득 차 있었고,
시계공의 집게 밑에 있는 것과 같습니다.
파스테르나크의 시는 길과 펼쳐진 공간의 시이다. 파스테르나크는 『내 여동생은 생명이다』라는 책에서 시를 이렇게 정의합니다.
이건 멋진 휘파람 소리야,
이것은 부서진 빙원이 딸깍거리는 소리입니다.
나뭇잎이 서늘해지는 밤이에요
이것은 두 나이팅게일 사이의 결투입니다.
이것은 달콤한 버릇없는 완두콩입니다.
이것은 견갑골에 있는 우주의 눈물입니다.
이것은 콘솔과 플루트에서 가져온 것입니다.
피가로가 정원 침대에 우박처럼 쏟아집니다.
모두. 어떤 밤을 찾는 것이 그렇게 중요한지
깊게 목욕한 바닥 위에서,
그리고 별을 새장으로 데려오세요
떨리는 젖은 손바닥 위에...
“시의 정의”
파스테르나크의 시에서 당신은 항상 가짜가 아니라 매우 자연스럽고 자발적인 서정적 압력, 성급함, 역동성을 느낍니다. 그들은 영혼 속으로 가라앉고 기억의 구석에 갇히는 능력을 가지고 있습니다. 파스테르나크의 풍경은 인간과 대등하게 존재한다. 그에게 자연 현상은 살아있는 존재와 같습니다. 비가 문지방에 머물고 위협적인 뇌우가 문을 뚫고 들어갑니다. 때로는 비 자체가 시인을 위해 시를 써주기도 합니다.
샤워기의 싹이 뭉쳐서 더러워졌습니다.
그리고 오랫동안, 새벽까지
그들은 지붕에서 삼행시를 뿌립니다.
운율에 맞게 거품을 불고 있습니다.
파스테르나크의 시에서 우랄(“증기선에서”, “처음으로 우랄”), 북쪽, 그리고 계곡의 백합과 소나무가 있는 모스크바 근처 시인의 고향, 격렬한 뇌우와 칼새가 우리 앞에 깨끗하고 깨끗하게 나타납니다. 청정. 이어서 『초기차에서』, 『야생할 때』 등의 책에서는 일련의 풍경들이 시인의 시에 침입해 자연계에 대한 그의 기쁨을 표현하게 될 것이다.
평생 동안 (특히 성숙한 노년기에) Boris Pasternak은 자신에게 극도로 엄격했고 자동차 특성에 대해 까다 롭고 때로는 부당하게 가혹했습니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 시인은 항상 일하고, 생각하고, 창조했습니다. 지금 우리가 그의 시와 1940년 이전에 쓴 시들을 읽고 또 읽어보면 그 속에서 신선하고 밝고 아름다운 것들이 많이 발견됩니다.
Pasternak의 초기 시에는 풍부한 성운, 시간으로부터의 분리, 초기 Blok, Sologub 또는 Bely를 연상시키는 일반적인 음조 등 상징주의의 명확한 흔적이 남아 있습니다.
유명인들의 노력으로는 날이 밝아올 수 없고,
땅에서 주현절 베일을 제거하지 마십시오.
그러나 경험 있는 사람은 땅처럼 지치고,
그러나 나는 눈처럼 먼지 속에 떨어졌습니다.
이 대사는 1928년에 근본적으로 개정된 시 "겨울 밤"의 원본 버전입니다.
빛의 입으로는 날을 고칠 수 없고,
주현절 베일의 그림자를 들어올리지 마십시오.
지구상은 겨울이고 불의 연기는 무력하다
평평하게 눕혀진 집을 곧게 펴십시오.
여기서는 모든 것이 다릅니다. 사실, 시인은 여전히 ​​​​'외적인 재치'로 바쁘지만 한 단계를 밟았으며 중요한 단계입니다.
시간이 지나면서 파스테르나크의 시는 더욱 투명해지고 명확해진다. 새로운 스타일은 "Nine Hundred and Fifth", "Schmidt 중위", "Spektorsky"와 같은 그의 주요 작품에서 느껴집니다. 구절의 단순성과 자연성을 달성하여 그는 희귀한 힘을 창조합니다. 그의 구절은 정화된 것 같습니다. , 민트의 명확성을 얻습니다. 예술가에게 일어난 일은 진화는 모든 것의 본질에 도달하려는 자연스러운 경로였습니다.
모든 것에 닿고 싶어
본질까지.
직장에서 길을 찾고,
가슴이 아프다.
지난 날의 본질에.
그들의 이유까지,
기초까지, 뿌리까지,
핵심으로.
작가는 이미지가 묘사되는 것과 거리를 두어서는 안 되며, 반대로 이미지를 옆으로 가져가는 것이 아니라 더 가까이 가져와야 하며 집중하도록 강요해야 한다고 믿었습니다.
얼음 속에는 강과 얼어붙은 화산이 있고,
그리고 맨 얼음 위로,
거울 유리 위의 거울처럼,
검은 궁창이 세워졌습니다.
시적 구조에 도입된 "비밀한 산문"("Anne Akhmatova")의 영감받은 객관성, "살아 있기"( "유명하다는 것은 추악하다...") 예술에 대한 열망, 역사적 진실, 자연의 역동적인 그림에 의해 뒷받침됩니다. 이 모든 것은 "불필요한 매너리즘"으로 표시된 학교에서 벗어나려는 파스테르나크의 열망을 증언합니다.
유명해지는 것은 좋지 않습니다.
이것은 당신을 고양시키는 것이 아닙니다.
아카이브를 만들 필요가 없습니다.
원고를 흔들어 보세요.
그리고 한 조각도 있어서는 안 됩니다.
얼굴을 포기하지 마세요
하지만 살아있고, 살아있고, 유일하게,
살아 있고 끝까지만.
B. 파스테르나크의 시 세계는 시시각각 확장되고 있었는데, 만약 시인이 더 오랜 세월을 살면서 그의 마지막 저서인 『맑아지면 위로."
자연, 평화, 우주의 은신처,
나는 오랫동안 당신을 섬길 것입니다.
내밀한 떨림에 안겨
, 나는 행복의 눈물을 흘리며 서 있습니다.
그러나 가정법 "if"는 부적절하고 비생산적입니다. 우리 앞에는 완전한 운명이 놓여 있습니다. 시인은 평생 동안 여러 번의 창조적주기를 거쳐 사회, 자연 및 개인의 영적 세계에 대한 이해의 나선을 여러 번 만들었습니다. B. Pasternak의 뛰어난 재능을 인정받아 1958년에 그에게 수여되었습니다. 노벨상.
보리스 파스테르나크의 유산은 20세기 러시아와 세계 문화의 보고에 합법적으로 포함되어 있습니다. 이 작품은 가장 까다롭고 엄격한 시 감정가들의 사랑과 인정을 받았습니다. 이 유산에 대한 지식은 긴급한 필요성이 되고, 즐거운 독서가 되며, 인간 존재의 근본적인 질문에 대해 생각하는 이유가 됩니다.

B. Pasternak 가사의 특징

그는 일종의 영원한 행동을 받았습니다.

그 광명의 관대함과 경계심으로,

온 땅이 그의 기업이 되었으니

그리고 그는 그것을 모든 사람과 공유했습니다.

A. A. 아크마토바

Boris Leonidovich Pasternak은 밝고 신비한 천재입니다. 그는 세상을 재발견하는 방법을 알고 있었고 평범함의 특이한 점을 보았습니다. 구름의 움직임-소녀의 특징, 여성의 어깨 구부림-열정의 표시, 열정-사랑, 사랑-삶의 움직임. 나는 존재의 혼돈을 통해 영혼의 내면적 조화를 이루기 위해 생명의 움직임 속에서 영원의 맥박을 들을 수 있었다.

M. Gorky가 그에 대해 말했듯이 다의미적이고 다각적인 작품, "뛰어난 독창성을 지닌 재능"을 지닌 시인. 파스테르나크에게 시는 또 다른 세계로 통하는 허점이었고 그곳에서 그는 일상의 단조로움을 뛰어넘을 수 있었습니다. 그의 작품의 독창성은 그가 시에서 시간, 즉 순간과 영원을 포착하고자 했다는 점에 있다. (“한 순간에 영원을 보려면…”) 그의 작품의 주제와 모티브는 다양하다. 파스테르나크는 그의 시에 삶의 모든 영역을 반영하려고 노력했습니다. 그의 작품에는 슬픔, 우울, 절망이 스며들어 있는 경우가 많습니다. 우선, 그에게 닥친 박해 때문에 이런 일이 일어났습니다. 소련 당국. 시인이 창작의 자유와 표현의 자유를 갖는 것은 매우 중요했습니다.

파스테르나크의 가사에는 모든 것이 감정으로 스며들어 있으며, 모든 것은 순수한 영혼과 열린 마음에서 나옵니다.

그 조용한 출구가 얼마나 좋았던가!

깃털 풀이 한숨을 쉬고, 개미가 바스락거린다.

그리고 모기 울음소리가 뜬다.

"July Thunderstorm", "After the Rain", "Echo", "Swifts"는 약간의 바스락 소리를냅니다. 세상의 신성한 아름다움이 그를 매혹시키고, 현상의 규칙성이 정복하여 천둥번개, “울림, 은빛”, 정원의 공기, 태양 광선, 포플러, 자작나무, 숲, 숲의 광채를 담은 시를 탄생시켰습니다. 나이팅게일의 트릴, 별이 빛나는 표면, 칼새의 비행, 땅은 "하늘에서 계곡까지" 하나로 융합됩니다.

문에 천둥번개가 치네요! 밖의!

변신하고 미쳐가는 중

그녀는 갤러리를 따라 달린다.

계단에서. 그리고 현관으로.

스텝, 스텝, 스텝. 붕대!

다섯 개의 거울에는 모두 얼굴이 있다

모든 것이 너무 친숙하지만 마치 경건하고 사랑스러운 시인의 영혼이 그 비밀을 말한 것처럼 다르게 보이고 듣고 느껴집니다. 파스테르나크의 본성은 단지 인간화된 것이 아니라, 살아 있고, 그 자신의 삶을 살아갑니다.

끔찍해! -그는 물방울을 흘리며 듣게 될 것입니다.

그 사람은 세상에 혼자인가요?

레이스처럼 창문에 나뭇가지를 구겨넣고,

서정적 영웅의 경험을 목격하는 "수양 정원"은 동시에 그의 동등한 대담자가됩니다.

소리가 아닙니다. 그리고 스파이도 없습니다.

노인을 위한 싸움 - 슬라이드

지붕 위, 홈통 뒤, 통과.

컵에서 컵 위로 굴러 내려가는 것,

두 개와 둘 다에 미끄러졌습니다.

거대한 마노 한 방울,

매달려 있고, 반짝이고, 소심합니다.

초원에 바람이 불게 해주세요

그 작은 부분이 고통받고 부서졌습니다.

뭉개지지 않은 전체 - 두 개가 더 있습니다

이 글을 읽은 후에 우리는 파스테르나크가 진정한 사랑은 "파괴"될 수 없다고 확신한다는 것을 이해합니다! 사랑하는 마음을 분리하는 것은 불가능합니다.

그리고 나는 여인의 손이라는 기적 앞에

허리와 어깨와 목

그래서 하인들의 애정으로

나는 평생 동안 경외심을 느꼈습니다.

그리고 이별이 서정적 영웅을 압도한다면 고통받는 그는 사랑의 추억에 만족합니다.

나는 당신의 카드와 함께, 웃는 사람과 함께 살고 있습니다.

손목 관절이 갈라지는 분,

손가락이 부러지고 포기하고 싶지 않은 사람,

그들이 방문하고 방문하고 슬퍼하는 곳.

30대에 태어난 시인의 운명에 대한 쓰라린 생각은 파스테르나크의 시 "보리스 필냐크에게"에서 들립니다.

Pasternak은 위험에 대한 두려움을 극복하고 활동을 갈망하며 사건의 증인이 아니라 참여자가되어 "반 꿈과 반 행동의 덤불에서 벗어나"사람들에게 다음과 같은 기회를 제공하기를 원합니다. 삶의 기쁨에 대한 잃어버린 믿음을 되찾기 위해 “파란색과 태양, 평화와 고요함”을 다시 보십시오. 하지만 "sS-fo view-kill, 목구멍으로 달려가서 죽여라"라는 대사는요. 자신을 배신하고 노예가 되어도 살아남을 수 있지만, 그러면 "예술은 끝난다"... 그게 가능할까?! 그런 운명에 대한 생각은 파스테르나크에게는 참을 수 없는 일이며, 시간을 느끼고 시대의 사람이 되는 것, 이것이 그의 시적 목적에 대한 그의 이해이다.

그 나라에서 일어나는 역사적 사건들은 그를 흥분시키고 불안감과 우울함을 불러일으킨다. 우리는 B. Pasternak의 시에서 사건에 대한 설명을 찾을 수 없지만 그의 서정적 영웅에게 그것이 얼마나 극도로 고통스러운지 이해합니다.

아, 사냥당하는 천사 - 아뇨, ​​치명적이지는 않아요

심장처럼, 습진에 걸린 심장처럼 고통받습니다!

그런데 왜 신체병으로 영혼을 잃습니까?

이별 선물로 주시나요? 왜 목적 없이?

빗방울처럼 키스하고 시간처럼

시인은 "시간은 인간을 위해 존재한다"고 믿었 기 때문에 시간이 사람을 죽인다는 사실을 받아들일 수 없었습니다.

그러나 그것은 (시간) 보리스 레오니도비치 파스테르나크 자신에게도 상처를 입혔습니다. 그들은 소설 "닥터 지바고"에서 그를 일반 인간에 대한 증오와 경멸, 반국가적이라고 비난하려고 했습니다.

시인이 "노벨상"이라는 시에서 자신의 감정을 어떤 용기와 성실함으로 전달하는지 놀랍습니다.

어딘가에 사람이 있고, 의지가 있고, 빛이 있고,

그리고 내 뒤에서 추격하는 소리가 들린다.

나는 탈출구가 없습니다.

처음에 시인은 궁지에 몰린 듯한 느낌을 받는 것 같다. 시를 더 읽으면 이해하게 됩니다. 그는 질문만 하는 것이 아닙니다.

내가 무슨 더러운 짓을 한 거지?

나, 살인자와 악당?

그러나 그는 매우 설득력 있고 가치 있는 대답을 제시합니다.

내 땅의 아름다움 위에.

"때가 올 것입니다. 선의 영이 비열함과 악의의 힘을 이길 것입니다."

“… 온 땅이 그의 기업이 되어 그는 그것을 모든 사람과 나누었느니라.”

음악

집은 탑처럼 솟아올랐다.

좁은 석탄계단을 따라

건장한 두 남자가 피아노를 들고 있었는데,

종탑의 종처럼.

그들은 피아노를 끌어올리고 있었어

광활한 도시 바다 위로,

계명이 적힌 판처럼

돌 고원에.

그리고 거실에는 악기가 있고,

그리고 도시는 휘파람 소리, 소음, 소음으로 가득 차 있습니다.

전설의 밑바닥에 있는 수중처럼,

아래는 발 밑에 남아있었습니다.

6층 임차인

발코니에서 땅을 바라보니,

마치 손에 쥐고 있는 것처럼

그리고 이를 법적으로 판결합니다.

안으로 돌아와서 그는 놀기 시작했다

남의 놀이가 아닌

하지만 나만의 생각, 합창,

덩어리의 웅웅거림, 숲의 바스락거리는 소리.

즉흥 연주의 붐이 이어졌습니다.

빗속의 거리, 바퀴 소리,

거리의 삶, 외톨이들의 운명.

그래서 밤에는 촛불 옆에서 그 대가로

과거의 단순한 순진함,

쇼팽은 자신의 꿈을 적었습니다.

악보대의 검은색 커팅에.

아니면 세상보다 앞서

4세대의 경우,

도시 아파트 옥상에서

발키리의 비행은 천둥번개처럼 천둥소리를 냈다.

아니면 온실

지옥 같은 포효와 흔들림으로

차이콥스키는 나를 놀라게 하여 눈물을 흘렸다

파올로와 프란체스코의 운명.

보리스 파스테르나크의 후기 가사의 특징

어떤 식으로든 파스테르나크의 작품과 관련된 많은 연구에서 나는 시인의 '초기' 작품은 복잡한 반면 그의 '후기' 작품은 더 단순하다는 판단을 접하게 되었습니다. "초기" 파스테르나크는 자신을 찾고 있었고, "늦은" 파스테르나크는 자신을 찾았습니다. 그의 초기 작업에는 이해하기 어렵고 의도적으로 복잡한 것이 많았지 만 나중에는 "전례없는 단순성"으로 가득 차 있습니다.

크리에이티브 경로작가, 시인, 예술가는 여러 단계를 거칩니다. 그리고 이것이 항상 단순한 것에서 복잡한 것으로, 피상적인 것에서 복잡한 것으로 가는 길은 아닙니다.

깊은 곳으로 또는 그 반대로.

“Late” Pasternak(“On Early Trains” – “When It Goes Wild”)은 표현을 창조하는 새로운 수단을 발견한 파스테르나크입니다. 초기 창의성 이미지가 주로 개별 언어 수단을 사용하여 만들어졌다면 후기에는 시인이 일반 언어 단위를 더 많이 사용합니다.

절의 연은 매우 다양합니다. 연은 4개(가장 일반적인 경우 최대 10개의 절)를 포함할 수 있습니다. 연의 독창성은 수뿐만 아니라 길고 짧은 구절의 조합에도 있습니다. 일반적인 생각에 따르면 연은 반드시 완전하지 않으며 때로는 구문 및 의미가 있습니다. 지속 시간은 다음과 같습니다. 예를 들어 "악마와의 왈츠", "다시 봄", "크리스마스 별"시에서 이것을 발견했습니다. 여기서는 연과 그 조합이 다릅니다: "Waltz with Devilry" - -6-8-6- 7-10절 가장 흥미로운 점은 연의 크기와 연의 크기 사이의 연관성을 추적하는 것이 극히 어렵다는 것입니다. 시의 주제. 연의 크기와 그것을 채우는 문장의 구문 구조를 연관시키는 패턴을 도출하는 것도 어렵습니다. 예를 들어 시 "악마와 왈츠"의 두 번째 부분은 다음과 같이 구성된 옥타브입니다. 두 문장으로, 각 문장은 네 구절에 “위치”되어 있습니다.

힘을 넘어선 웅장함

잉크와 낫과 회백제,

블루, 크림슨, 골드

라이온스와 댄서, 암사자와 멋쟁이.

블라우스의 펄럭이는 소리, 문이 부르는 노래,

아이들의 함성소리, 엄마들의 웃음소리,

데이트, 책, 게임, 누가,

바늘, 트릭, 점프, 달리기.

이 구절은 후기 파스테르나크 구문의 특징 중 하나인 한 부분으로 구성된 문장의 긴 연결을 사용하는 예를 제공합니다. 여기에서 저자는 흥미로운 문체 장치를 사용합니다. 하나의 연에 다중결합과 비결합을 조합하는 것입니다. 전체 스탠자는 왈츠의 리듬을 모방하고(음악 미터는 "3/4"임) 스탠자의 전반부(폴리유니온으로 인해)에서 템포가 차분하면 두 번째 – 비노조 – 절반 연의 "왈츠"는 가속되어 마지막 두 구절에서 최대치에 도달합니다. 세 번째 스탠자에서:

이 불길하고 달콤한 타이가에서

사람과 사물은 동등한 위치에 있습니다.

이 붕소는 맛있는 설탕에 절인 과일입니다

모자가 불티나게 팔리고 있어요.

진미로 인해 숨이 막힙니다. 땀에 젖은 크리스마스 트리

그는 접착제와 바니시로 어둠을 마신다.

첫 번째와 네 번째 문장은 두 부분으로 구성되어 있고 두 번째 문장은 무기한 인격적이며 세 번째 문장은 비인격적입니다.

후기 파스테르나크의 구문은 열거형 구성이 특징입니다. 동질적인 구성원제안합니다. 후자는 언급된 이름과 외부적으로 유사합니다. 예를 들어:

여기 그는 극도의 비밀을 가지고 있습니다

굴곡은 거리를 넘어섰고,

돌 큐브 들어올리기

블록이 서로 겹쳐져 있고,

포스터, 벽감, 지붕, 굴뚝,

호텔, 극장, 클럽,

대로, 광장, 린든 나무 덩어리,

안뜰, 문, 방,

출입구, 계단, 아파트,

모든 열정이 펼쳐지는 곳

세상을 다시 만든다는 이름으로.

("운전하다").

내 생각에는 이러한 지속적인 불결합의 예는 시인이 표현을 창조하기 위해 사용했던 열거 기법과 유사합니다. 외부적으로 다기능 기술은 내부적으로 하나의 패턴, 즉 서로 다른 순서의 항목을 한 행에 조합하는 패턴을 따릅니다.

즉흥 연주의 붐이 이어졌습니다.

밤, 불꽃, 불통의 천둥,

빗속의 대로변 바퀴소리,

거리의 삶, 외톨이들의 운명.

(" 음악").

한 줄에 결합된 다양한 개념은 현실에 대한 다각적인 그림을 만들고 활성화합니다. 다른 유형지각.

표현과 의미의 다양성이 증가하는 유사한 효과는 서로 다른 개념을 한 줄에 사용(함께 묶음)할 때뿐만 아니라 파스테르나크의 후기 가사에서 주요한 문체적 인물 중 하나인 아나포라의 등장에서도 관찰됩니다. 예를 들어:

수세기의 모든 생각, 모든 꿈, 모든 세계,

갤러리와 박물관의 미래 전체,

요정들의 모든 장난, 마법사의 모든 행위,

세상의 모든 크리스마스 트리, 아이들의 모든 꿈.

(“크리스마스 스타”).

“후기” 파스테르나크의 시에서 고립, 서문 및 삽입 구성의 사용을 보게 되는데, 이는 초기 서정시의 특징입니다.

예수님, 당신의 발이

무릎을 꿇고,

어쩌면 나는 포옹하는 법을 배우고 있는 것 같아요

교차 사면체 빔

그리고 정신을 잃고 몸으로 달려가는데,

당신의 장례를 준비합니다.

(“막달레나 1세”).

확장된 비교나 은유로 인해 구문 구성이 복잡해질 수 있습니다.

해는 지고 술고래는

투명한 목적으로 멀리서

창문을 통해 도달

빵과 코냑 한잔과 함께.

(" 겨울 방학").

이것은 파스테르나크의 전형적인 스탠자입니다. 그 안에 담긴 은유적 성격은 고르지 않게 분포되어 있습니다. 첫 번째 문장에서 - 해가 지고 있어요 -현실의 지정, 두 번째-확장된 은유. 이 비유 구성의 결과는 번거로운 구문 구성입니다. 첫 번째 문장은 은유의 대상을 지정하는 것이며 은유의 주제를 설정합니다.

그러나 파스테르나크에서는 연이나 구문 모두 자급자족할 수 없으며, 이는 연과 문장 구성에 패턴이 부족하다는 점에서 확인됩니다.

B. Pasternak의 모든 작업을 관통하는 중심 주제는 사물, 현상, 감정 및 주변 현실의 현실 세계입니다. 시인은 이 세상의 외부 관찰자가 아니었습니다. 그는 세상과 자신을 하나의 전체로 생각했습니다. 저자의 "나"는 이 불가분의 전체에서 가장 활동적인 부분입니다. 따라서 파스테르나크의 작품에서는 세계의 외부 그림을 통해 내부 경험이 주어지고, 풍경-객관 세계는 주관적인 인식을 통해 주어지는 경우가 많습니다. 이는 저자의 "나"의 상호 의존적 표현 유형입니다. 따라서 대부분의 은유와 비교에 스며드는 파스테르나크의 작품의 특징인 의인화입니다.

"초기" 파스테르나크는 은유와 구문이 복잡하다는 이유로 비난을 받았습니다. 후기 창의성에서 복잡성은 주로 의미론적입니다.

파스테르나크의 시는 더 단순해진 것이 아니라 더욱 선조적인 것이 되었습니다. 그러한 시에서는 다단계 경로로 인해 주의가 방해받지 않을 때, 겉으로 보이는 친숙한 언어 뒤에 "숨겨진" 은유를 놓치지 않는 것이 중요합니다.

후기 가사에는 어법단위, 일상어휘, 구어체 구문이 자주 발견된다. 이는 연구원에 따르면 "새롭고" "단순한" Pasternak이 시작된 "On Early Trains"사이클에서 특히 일반적입니다.

안에 초기창의성, 크로스 스타일 및 도서 어휘의 일반적인 배경에 대해 시적 맥락에서 구어체 및 일상 어휘 사용 표현력 향상 및 지각의 놀라움; 이후 주기에서는 구어체 및 일상 어휘의 사용이 주제별로 결정되며, 대부분 상황의 현실이나 영웅의 음성 특성을 재현하기 위해 결정됩니다.

파스테르나크가 후기 가사에서 사용한 어구는 변경된 것과 변경되지 않은 것의 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 두 그룹 모두 서로 다른 문체 계층의 어구 단위를 포함합니다.

Shansky에 따른 수정된 어구 단위

업데이트된 의미론과 변경되지 않은 어휘 및 문법 구성을 갖춘 구문론	그녀는 다차 극한의 체에서 겨울이 기적으로 가득 차 있다고 몰래 의심하는데...
의미론과 구조의 주요 특징을 보존하고 어휘 및 문법 측면을 업데이트한 구문론	이별은 둘 다 먹을 것이고 우울함은 뼈를 삼킬 것입니다. 올해는 그 안에서 최대한 살겠습니다.
단어의 자유로운 조합으로 제공되는 구문론	당신은 아직 요약되지 않은 시절처럼 땅에서 그에게 손을 내밀고 있습니다.
개별 예술. 기존 어구 단위의 모델에 따라 생성된 어구의 전환입니다.	그리고 일몰의 불은 식지 않았습니다. 마치 죽음의 저녁이 급히 놀이터 벽에 못 박힌 것처럼 말입니다.
두 어구 단위의 합병	한번은 티플리스의 황혼녘에 나는 겨울에 발을 들었다...
하나의 맥락에서 의미상 유사한 어구 단위를 결합	갑자기 게임의 열광과 소음, 타르타르에 빠지는 라운드 댄스의 부랑자가 물속으로 사라지듯…

Pasternak은 가능한 한 어구 단위를 개별화하며 이는 특정 예술적 목표에 따라 어휘-문법 및 구문 구조의 중요한 변화로 표현됩니다.

“맑아지면”-시집 전체

시집 "맑아지면"(1956-1959)은 B.L. 파스테르나크. 더 중요하고 흥미로운 것은 시인, 그의 전임자 및 동시대인의 작품에 대한 언어적 이해입니다.

제기된 문제와 관련하여 나는 책의 구성적 질서와 주제적 통일성, 시적 세계와 예술적 체계의 통일성이라는 두 가지 요소에 관심을 가질 것입니다.

1957년 11월 B. Pasternak은 시의 순서를 결정하고 비문을 추가했습니다. 이는 시인이 책을 독립된 유기체로 보았다는 직접적인 증거이다. 시인 자신은 세 시의 구성 역할을 지적했습니다. 이것은 "내가 성취하고 싶은 모든 것에서..."라는 초기 신조 시입니다. 그런 다음 절정에 달하는 "맑아지면 ..."이라는 제목은 책 전체의 이름을 지정하는 데 사용되며 시인과 국가 모두의 삶의 전환점을 반영하며 고 파스테르나크의 세계관은 다음과 같습니다. 노출된; 마지막 작품은 파스테르나크의 주요 주제 중 하나인 시간을 주제로 한 'The Only Days'이다. 첫 번째 시에서는 책의 모든 주제가 하나의 신경 매듭으로 묶여 있으며, 이는 책에 있는 각 시와 비유적으로, 어휘적으로 연결되어 있습니다.

다른 모든 시들의 순서도 중요합니다. 이 책의 복잡한 다단계 구성에는 이러한 구절 조합으로의 명백한 대칭 분할이 있으며, 각 구절에는 이중 통일성 "창의성-시간"의 모든 부분이 실현됩니다. 중앙에는 "창의성"이라는 주제로 통합된 6개의 시가 있습니다: "풀과 돌", "밤", "바람", "길", "병원에서", "음악". 이 6개의 시는 겨울이 아닌 겨울과 겨울이라는 풍경의 순환으로 구성되어 있습니다. 그들은 차례로 시간을 주제로 미래를 전면에 내세운 시와 시인 자신이 주제를 공식화 한 마지막 9 시로 둘러싸여 있습니다. 우리 눈앞에 서서 우리가 계속 듣고 읽는 것은 더 이상 아무것도 없으며 이미 지나갔고 일어났습니다. 전례없는 힘이 드는 거대하고 전례없는 기간이 끝나고 지나갔습니다. 헤아릴 수 없을 정도로 크고 현재는 비어 있고 비어 있는 공간이 아직 경험되지 않은 새로운 것을 위해 해방되었습니다...”

이러한 각주기에는 내부 구조, 테마 및 이미지의 내부 역학이 있습니다. 그리고 이 전체 복잡한 구조는 분명히 전기적 사건의 실제 순서를 반영합니다.

파스테르나크의 시적 세계와 책의 비유적, 언어적 체계를 구성하는 주요 원칙은 두 가지 원칙인 것 같습니다. 둘 다 시인이 간접적으로 표현한 것이다. 첫 번째 원칙은 현상, 이미지, 단어의 분기입니다. 두 번째 원칙은 서로 다르고, 멀고, 다른 것들을 하나로 모으는 연결입니다.

현상, 사건, 사물, 대상이 분기됩니다. 그들은 대조적이고 때로는 상호 배타적인 속성을 가질 수 있습니다. 시간은 쉬지 않고 움직인다( 아마도 눈이 내리는 것처럼, 혹은 시의 말처럼 해가 갈수록 계속될 것입니다.), 심지어 한 순간도 영원으로 이어질 수 있습니다( 그리고 하루는 한 세기 이상 지속됩니다). 시간과 마찬가지로 공간도 무한하고 무한합니다( 이것이 바로 그들이 내면에서 영원을 바라보는 방법입니다. 불면증의 깜박이는 왕관 속에서 성자들, 도식승들, 왕들...)이지만 일정한 경계와 틀 안에 갇혀 형태를 갖기도 한다.

이미지는 시각적으로나 언어적으로 분기됩니다. 동일한 내용을 마치 분할하는 것처럼 두 번 호출하고 이 효과를 얻기 위해 비유를 표현적으로나 문체적으로 복제할 수 있습니다.

단어나 구는 두 갈래로 갈라져 동시에 두 가지 이상의 의미로 사용됩니다.

형태(form)라는 단어는 두 갈래로 갈라져 있으며 동시에 두 가지 문법적 의미를 가질 수 있습니다.

두 번째 원칙은 "수렴"으로 나타납니다.

일상의 의식에서 분리된 현실의 현상(비유 구성의 기초)

일상의식에서 분리된 언어현상(산문과 시적 연설, 다양한 문체적 층위)

시적 현상은 일상의 의식에서 이혼했습니다.

I. 파스테르나크의 길에 있는 인간과 세계는 전통적으로뿐만 아니라 특별한 방식으로 결합됩니다. 사람과 같은 의인화된 현상은 옷을 입고, 사람과 동일한 신체적 또는 심리적 상태를 경험합니다. 또한 이는 현상 자체가 일반적으로 사람에게 유발하는 상태일 수 있습니다. 현상은 서로뿐만 아니라 사람과도 인간관계를 맺고 때로는 직접적인 대화를 시작하고 사람을 평가하며 이는 상호 평가가 될 수 있으며 사람은 자연의 상태를 내부에서 느낍니다. 에테르체는 구체화되거나 형태를 갖추거나 불안정하고 점성이 있게 됩니다. 시 역시 자연현상이나 구조의 위상을 획득하면서 물질화된다. 화해는 대상에 내재되어 있지 않지만 처음에는 대상에 귀속된 후 비교의 기초로만 사용되는 기능을 기반으로 하는 경우 특히 심각합니다.

II. 파스테르나크의 산문과 시의 화해는 상호적입니다. "산문이 시를 향하는 것처럼 그의 시도 산문을 향하고 있습니다."(Likhachev)

산문에서 느끼는 최고의 강렬함은 가사에서 나오고, 세부 내용의 신뢰성은 서술형 산문에서 나오며, 구문 구조의 단순성은 서술형 산문에서 나옵니다.

산문과의 화해는 특히 서정적 구절에 구어체 어휘, 모국어, 구식 또는 지역 단어가 자유롭게 포함된다는 사실에서 나타납니다. 이러한 축소된 레이어는 모두 책적이거나 시적이거나 표현력이 높은 어휘와 대조되지 않지만 "높지 않은" 어휘가 분명히 우세하면서 "서정적 발화의 하나의 일반적인 레이어에 배치"됩니다.

단순함과 "이해성" 뒤에는 시인이 눈치 채지 못한 것처럼 보이는 가장 능숙한 언어 "오류"가 있습니다. 그러나 그것이 글자 그대로 시에 스며들었다는 사실은 파스테르나크에게 그것이 의식적인 장치였음을 나타냅니다. 이는 주로 일반적인 호환성 위반과 관련된 "실수"입니다.

의미 호환성 위반은 종속 단어를 다른 단어의 어구적으로 관련된 의미로 대체하는 경우 가장 일정하며 대체 단어는 대체되는 단어와 동일한 의미 계열의 단어 및 다른 계열에서 자유롭게 선택됩니다. 어법적으로 관련된 의미를 가진 단어에서 하나의 종속 단어가 표준을 충족하고 다른 단어가 이를 위반하는 경우에도 동질적인 계열의 구성이 있습니다.

구문 호환성 위반은 종속 명사의 생략 또는 일반적으로 그러한 제어 기능이 없는 단어와 함께 종속 명사 배치와 가장 일관되게 연관됩니다.

III. 전통적 시적 현상과 비전통적 시적 현상의 융합은 시적 이미지의 예와 시적 행에서 단어를 연결하는 방식을 통해 추적할 수 있다. 파스테르나크는 또한 단어의 일상적 또는 연관적 연결을 기반으로 시적 대사를 구성하는 전통을 이어갔습니다. 그러나 비유적인 것으로 간주될 수 있는 의미론적 연결도 활성화됩니다. 줄에 있는 각 단어는 다른 단어와 의미적으로 연결되지 않고 이미지에서 "작동"합니다.

따라서 책의 통일성은 구성의 완전성, 고려된 원칙의 통일성에서 비롯됩니다. 이는 실제 시각적 기법의 통일성을 바탕으로 한 것이기도 하다. 문학 연구에서는 조각, 건축, 회화 등 조형 예술과 파스테르나크의 시학의 연관성을 지적했습니다. 파스테르나크의 창작 작업장은 염색공장으로, 원근법이 움직임에 반영되며, 일반적으로 방향이 비스듬한 비스듬한 움직임 지점이 정확하게 표시됩니다. 시각적인 세부 묘사가 그려져 있습니다. 별도의 울퉁불퉁한 단풍나무 가지 활, 나뭇가지에 도토리 한 마리가 매달려 있고, 나뭇가지에 새 한 마리가 지저귀고, 고리 모양의 실이 기어가고 말려 있습니다. 사실과 세부사항을 기록하는 것은 중요합니다. 시각적 그림에는 풍경, 의상, 포즈 등 연극적 연관성도 포함됩니다.

세상이 제시되는 방식과 달리 서정적 영웅은 시각적으로 표현되지 않으며, 그의 존재는 사건, 상황, 풍경에 대한 평가를 통해 전달되며, 널리 사용되는 고강도 어휘, 입자, 접속사, 모달을 사용한 입문 구성으로 표현됩니다. 평가적 의미, 인과적 사건 연결을 나타내는 구문적 요소. 야콥슨은 파스테르나크의 시를 “환유의 왕국, 독립된 존재로 깨어났다”고 불렀습니다. 그리고 우리는 파스테르나크 자신에게서 서정적 영웅 이미지의 환유적 구조에 대한 본질적인 설명을 발견합니다. 가장 선물을 주고 기억에 남을 수 없는 행복의 순간에도 결코, 가장 높고 가장 흥미로운 것, 즉 세상을 전반적으로 조각하는 즐거움, 전체 그림에 대해 그들 자신이 가졌던 책임감, 느낌 등을 떠나지 않았습니다. 전체 광경의 아름다움, 전체 우주에 속한다는 것입니다. ( "닥터 지바고").

간략한 전기 정보.

1890년 2월 10일 -예술가 L. O. Pasternak의 가족으로 탄생. 어머니 – 피아니스트 R.I. 카우프만. 어린 시절-음악 수업, 작곡가 Scriabin과의 친분.

1909년 – 모스크바 대학교 역사 및 철학 학부에 입학합니다.

1908년부터 1909년까지 -시인이자 예술가인 Yu.P. Anisimov의 시 그룹에 참여합니다. 이 기간 동안 Musaget 출판사를 중심으로 모인 서클과 진지한 소통이 이루어졌습니다.

1912년 봄 – 헤르만 코헨 교수와 함께 철학을 공부하기 위해 마르부르크 대학교로 한 학기 동안 독일 여행.

1913년 – 모스크바 대학교 졸업.

1913년 -가사그룹 연감에는 파스테르나크의 시가 처음으로 게재되었습니다.

1914년 – Aseev의 서문이 포함된 첫 번째 컬렉션 "Twin in the Clouds".

혁명 이전의 – 미래 지향적인 그룹 "Centrifuge"에 참여합니다.

1917년 – 두 번째 컬렉션 "Over Barriers"가 출판되었습니다.

1922년 - 파스테르나크의 명성을 가져온 컬렉션 "My Sister is Life"가 출판되었습니다.

20대 – Mayakovsky, Aseev와의 우정은 부분적으로 문학 협회 "LEF"와의 관계 덕분입니다.

1916년부터 1922년까지 – 컬렉션 "테마 및 변형".

1925-26 - 시 "구백오년".

1929-27 -시 "슈미트 중위".

1925년 – 첫 번째 산문집 "어린 시절 그로밋(Childhood Grommets)".

1930년 – 자서전 산문 "안전 증명서".

1932년 – 시집 <제2의 탄생>이 출간되었습니다.

1934년 - 제1회 소련 작가 연합 회의에서 파스테르나크의 연설. 그 후 파스테르나크의 장문의 출판이 이어집니다. 시인은 셰익스피어, 괴테, 쉴러, 클라이스트, 릴케, 베를렌의 번역에 참여하고 있습니다.

1945년 – 컬렉션 "초기 열차에서".

1946년 2월 - 소설에 대한 첫 번째 언급.

1946년 8월 3일 - 파스테르나크는 페레델키노에 있는 자신의 다차에서 소설의 첫 장을 읽고 있습니다.

1954년 – 소설 '닥터 지바고'의 시 10편이 잡지 '즈나미야'에 게재되었습니다.

1955년 말 – 최근 소설 '닥터 지바고'의 텍스트가 변경되었습니다.

1957년 – 소설 '닥터 지바고'가 이탈리아에서 출판되었습니다.

1957년 – 자서전적 산문 “사람과 직위” 창작.

1956년부터 1959년까지 – 최신 컬렉션 "When it clean up"의 생성.

1958년 10월 23일 – 파스테르나크에게 노벨상을 수여하기로 한 노벨위원회의 결정;

작가가 국내에서 괴롭힘을 당해 상을 받기를 거부했습니다.

1987년 -작가는 사후 소련 작가 연합으로 복직되었습니다.

1988년 – 소설 '닥터 지바고'가 잡지 '신세계'에 우리나라 최초로 게재됐다.

소개

19 세기는 신과 "개인 소송"을 시작한 Lermontov의 사람에게서도, 밤낮으로 엘리시움에서 자신의 영혼을 짊어진 Tyutchev의 사람에게서도 세상의 질서, 조화, 완벽 함을 추구했습니다. 하나님의 높은 곳에서 세상으로. 세상의 완벽함을 이해한다는 것은 얼마나 큰 일인가! 20세기에는 모든 것이 반대가 되는 것 같습니다. 경계가 바뀌었습니다. 주문... 누가 발명했나요? 마음은 평소의 잘 낡은 레일에서 벗어납니다. 나는 그것을 뒤집고 싶었고 모든 것을 거꾸로 뒤집고 싶었습니다. 지식은 힘을 줍니다. 우리는 강하다. 우리 힘의 한계는 어디입니까? 이 한계를 정할 권리는 누구에게 있습니까? 그리고 이 파도에 휩쓸리는 것은 얼마나 끔찍한 일인가. 그리고 당신이 거듭난다면 어떻게 그것에 빠지지 않을 수 있습니까? 그리고 당신은 당신의 완벽함을 다시 꾸밀 수 있습니다. 그것 없이 어떻게 살 수 있겠습니까? 그 사람이 없었다면 우리는 어디에 있었을까요? 세상은 아름답습니다!

Pasternak은 그의 말의 의지로 도시, 행성, 우주의 혼란스러운 세계를 연결합니다. 세상은 발전하는 동시에 파괴되기 때문에 혼란스럽습니다. 파스테르나크의 시는 단편들을 연결한다. 그녀는 빙원이 퍼지는 것을 막는 이음새의 흐름입니다. 그의시는 흐르지 않고 동맥의 피처럼 갑자기 날아가지만이 모든 것 뒤에는 우주의 리듬과 맥박을 느낄 수 있습니다. 이 리듬을 더 가까이 들을수록 더 명확해지고 주변 세계와 자신에 대해 더 도취됩니다. 세상의 에너지가 당신을 향하고 당신은 그것을 흡수하여 말의 에너지로 변환합니다.

파스테르나크 – 19세기와 20세기의 종합. 숲의 경계, 매혹적인 덤불, 수면 거리, 밤의 어둠은 마야코프스키의 기념비도 아니고 대중의 무기화도 아닙니다. 디테일과 디테일입니다. 물방울과 얇은 고드름의 비율은 기차의 철과 함께 거대한 기둥과 비교할 수 없습니다. 파스테르나크의 세세한 세계는 '풀과 꽃의 부드러운 숨결'에 장미향이 퍼지고, 푸른 밤에 데이트의 기쁨의 속삭임이 들리는 페토프의 세계의 취약성이 아니다. 푸쉬킨의 희미해진 기쁨과 모든 것에 대한 레르몬토프의 이질감은 파스테르나크의 미친 새 클릭, 격렬하고 멍청한 계곡, 파도의 튀는 소리, 날개의 펄럭임, 모든 것에 대한 대화로 인해 상쇄됩니다.

내 작업의 목적은 파스테르나크의 후기 서정시의 특징을 고찰하고, 시인의 작업 시기 사이의 차이점을 찾아내고, 그의 마지막 시집인 "맑아지면"의 문체적, 주제적 측면을 자세히 기술하는 것입니다.

간략한 분석시 "음악"

파스테르나크의 시를 읽은 사람은 거의 없습니다. 왜냐하면 그는 "어려운" 시인으로 여겨지기 때문입니다. 그러나 나는 시인의 후기 시 중 하나인 '음악'을 분석해 보려고 한다.

Pasternak의 세계는 처음에는 음악적이었습니다. 그의 첫 번째 직업은 음악인 것으로 알려져 있으며 어렸을 때 평생을 음악에 바치고 싶었고, 분명히 파스테르나크의 절대적 요구가 아니었다면 젊은 음악가에 대한 스크리아빈의 오만함, 시인의 운명 달랐을 수도 있습니다. 음악과 글쓰기에 바친 15년의 생애는 그의 향후 작품의 음악성을 객관적으로 전제할 뿐만 아니라 파스테르나크의 시와 산문에도 끊임없이 등장합니다. 시에 나타난 그의 음악적 주제를 바탕으로 그의 시적 이미지와 사상의 변화를 별도의 선으로 살펴보고 추적해 볼 수 있다. 이러한 이유만으로도 음악은 창의성의 독립적인 주제가 아니라 사랑과 고통과 조화를 이루며 창의성의 기복과 영감의 상태를 표시하며 파스테르나크의 음악은 문화 공간과 시간의 발걸음을 표명합니다.

"음악"은 사려 깊고 지식이 풍부한 독자에게만 완전히 드러나는 시 중 하나입니다. 물론, "합창"(종교적인 다성 성가 형태의 음악 연극), "미사"(텍스트를 기반으로 한 합창 작품)라는 단어가 무엇을 의미하는지 알아보십시오. 가톨릭 예배), "즉흥 연주"(연주 당시 음악 만들기). 그러나 당신은 많이 읽고, 진지한 음악에 익숙해지고, 그것을 좋아해야합니다. 한마디로시의 마지막 연을 이해하려면 교육받은 사람이 되십시오. "발키리의 기행"이 세계 최고의 작곡가 중 한 명인 리하르트 바그너의 뮤지컬 드라마 에피소드라는 것을 알아야만 "4대에 걸쳐 세계를 앞서다"라는 내용을 이해할 수 있을 것입니다. 바그너의 음악을 들어본 경우에만 두 줄에서 그 메아리를 찾을 수 있습니다. "도시 아파트 지붕을 천둥처럼 울리는 발키리의 비행", 시인이 너무 많은 견고한 "GK"와 너무 많은 것을 수집 한 것은 우연이 아닙니다. 롤링 "Rs." 차이콥스키가 Dante를 읽고 영감을 받아 "Inferno"- "The Divine Comedy"의 에피소드를 주제로 교향곡 "Francesca da Rimini"를 썼다는 사실을 알고 계시다면 지옥이라는 단어를 이해할 수있을 것입니다. "매우 강하다"는 의미뿐만 아니라 직접적인 의미이 형용사의 경우: "지옥의 포효와 균열"은 "지옥의 포효와 균열"입니다.

이 시는 놀랍도록 구성되어 있다. 처음에는 음악이 없습니다. 피아노, 무생물 만 있습니다 (그리고 피아노를 들고 끌고 있다는 사실은 "객관성, 성가심"을 확인할뿐입니다). 그러나 비교를 통해 우리는 그 안에 포함된 일종의 신비한 힘을 느끼게 됩니다. 그것은 "종처럼 종탑으로" 운반됩니다(Lermontov는 즉시 "... 베체 타워의 종처럼"이 떠오릅니다). 그들은 그를 "계명이 적힌 판"처럼, 즉 전설에 따르면 하나님이 사람들에게 주신 율법이 적힌 판처럼 그를 끌고갑니다... 그러나 이제 피아노가 들려옵니다. 도시와 그 소음은 모두 아래에 남아 있었습니다(“전설의 바닥에 있는 수중처럼”). 처음 3개의 스탠자가 끝났습니다. 다음 연에서는 음악가가 등장합니다. 그리고 비록 그의 이름은 간단하고 무심코 "6층의 세입자"라고 불렸지만, 피아노가 소리를 내고 살아나며 더 이상 죽은 물체가 아닌 것은 그의 손 아래에서 이루어졌습니다. 하지만 피아니스트가 바로 연주를 시작하지 않는다는 사실에 주의하세요. 게임이 시작되기 전에 잠시 침묵과 묵상, 그리고 위에서 내려다보는 지상의 시선이 선행됩니다. 지구에 대한 이러한 성찰과 음악의 힘은 매우 특이한 조합, 즉 "자신의 생각을 연주하라"(완전히 평범한 "곡 연주" 뒤에 나온다는 사실로 인해 그 예상치 못한 것이 강조됩니다)를 분명히 해야 합니다. 사상, 음악은 정신의 생명과 자연의 생명 등 모든 것을 포용하고 담고 있습니다. 나라는 소리의 힘과 힘이 됩니다. “즉흥 연주의 굴림”은 또 다른 특이한 조합이지만, 또 다른 친숙한 조합인 천둥 소리를 연상시킵니다. 음악은 소리, 색상, 빛, 어둠, 온 세상, 모든 사람 등 모든 것을 흡수합니다. 새로운 일련의 동종 용어(매우 구체적인 단어(밤, 불꽃))가 예기치 않게 "거리의 삶, 독신의 운명"이라는 완전히 다른 의미를 지닌 완전히 다른 시리즈의 두 명사로 끝나는 방법을 살펴보세요.

하지만 피아노 앞에 앉아 있는 남자는 혼자가 아닙니다. 마지막 세 연은 이것에 관한 것입니다. 그들은 시간과 공간의 경계를 넓힙니다. 쇼팽, 바그너, 차이코프스키 – 음악의 세계는 거대하고 불멸합니다.

"음악"은 B. Pasternak이 추구했던 명확성과 단순성을 완벽하게 보여주는 시입니다. 피아노 소리는 '즉흥 연주의 포효'입니다.

파스테르나크에게 즉흥 연주 능력은 음악가에게 꼭 필요한 신호입니다. 이는 아마도 그가 창의성에 대한 아이디어를 개발했을 때, 음악에서, 조금 후에, 젊었을 때, 미래파 사람들 사이에서, 회의에서 설명되었을 것입니다. 시 서클에서 Pasternak이 피아노에 앉아 음악적 즉흥 연주로 신인에 대해 논평했을 때.

시 "음악"의 아이디어는 1915년 시 "즉흥 연주"에서 들은 것과 유사합니다. 세상은 소리 속에 있지만 이제는 도시 위로 흐르는 맑은 소리입니다.

내 생각에 음악적 이미지의 의미는 세상이 음악처럼 들리는 것만이 아니다. 이것은 부조화의 신호인가 조화의 신호인가 인간의 삶, 운명 - 편히 쉬길 바랍니다. 파스테르나크에게 이 음악은 보편적인 일관성의 절대적인 기준과 같습니다. 그리고 이 삶의 음악을 자신의 것으로 느끼거나 즉흥적으로 연주하는 사람은 공동 창작자 역할을 합니다.

파스테르나크에게 음악은 종소리처럼 멈추지 않고 흘러가는 끊임없는 시간의 소리이기도 하다. 음악적 소리, 시가 피아노를 종에 비유하는 것은 아무것도 아닙니다.

건장한 두 남자가 피아노를 들고 있었는데,

종탑의 종처럼.

나는 시가 쓰여진 운율을 2번째와 3번째 발 대신 피로음이 있는 4피트의 강강으로 정의했습니다. 더욱이, 운율은 정확하고 남성-여성 교차이며 이는 "늦은"파스테르나크의 전형적인 특징입니다.

그리고 저는 파스테르나크 자신의 말로 분석을 마무리하고 싶습니다. “우리는 시를 위해 일상생활을 산문으로 끌어들입니다. 우리는 음악을 위해 시에 산문을 포함시킵니다."

서지

1. J. "학교에서의 러시아어", M., "계몽", 1990.

2. E. “누가 누구인가”, 2권, “계몽”, 1990.

3. J. "학교에서의 러시아어", M., "계몽", 1993.

4. E. "러시아의 위대한 시인 100인", M., "Drofa", 2004.

5. 파스테르나크의 시집 “맑아질 때”, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova “다이어그램과 표의 문헌”, M., “Iris”, 2004.

결론

“영원한 젊음의 선물”, “개인”, “외로움”, “열심”, “이상함”, “청춘의 정신”, “관상가”, “구도자”, “교양”, “재능”, “그 자체로” 방법”, “ 예술에 종속됨”, “일상 생활에서 분리됨”, “시와 연설”, “삶에 대한 직관적인 이해” - 언론에 흩어져 있는 시인에 대한 많은 반응에서 가져온 파스테르나크의 성격을 특징짓는 지배적인 단어, 코드처럼, 그의 운명.

진정으로 재능 있는 예술가가 이해하기 어려운 데에는 항상 많은 이유가 있습니다. 파스테르나크의 경우 그의 시와 산문을 이해하는 문제는 일종의 치명적인 뒷맛을 지닌다. B.L.의 창의성에 대한 인식의 문제 20세기 독자를 위한 파스테르나크는 개인의 예술 인식에 관한 여타 질문과 마찬가지로 "가장 광범위한 기초"에서 정신성, 자유, 의식의 지평에 대한 질문과 연결되어 있다고 생각합니다. 예술에 대한 인식과 방향을 크게 결정하고 시간이 지남에 따라 변화하는 이러한 요소는 개인의 의식 속에서 복잡하게 변형되어 자연, 조상 및 환경, 세부 사항에서 주어진 아름다움을 인식하는 능력과 상호 작용한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 징후, 현실의 정신.

나는 Chukovskaya의 말로 내 작업을 마무리하고 싶습니다. “시인은 그들의시와 매우 유사하다고 말했습니다. 예를 들어 보리스 레오니도비치(Boris Leonidovich). 그의 말을 들으면 그의 시가 지닌 완벽한 자연스러움을 이해할 수 있습니다. 그것은 그의 생각과 말의 자연스러운 확장입니다.”

시립 교육 기관

"99번 중학교"

주제에 대한 초록

“B.L.의 늦은 가사. 파스테르나크"

완료된 작업:

네크라소바 예카테리나,

11학년 "A" 학생.

확인됨:

로마노바 엘레나 니콜라예브나,

문학 교사

케메로보

1. 소개................................................................................3쪽.

2.파스테르나크 후기 가사의 특징 ..............................4-7 pp.

3. "맑아질 때" - 하나의 전체 시의 순환............8-11 pp.

4. 시 "음악"에 대한 간략한 분석........................................12-13 pp.

5. 약력 요약.................................................14-16 pp.

6. 결론..........................................................................17 p.

7. 참고문헌 목록.................................................18페이지.

8. 검토..........................................................................19 p.

검토

B. L. Pasternak 시의 특징은 무엇입니까? D. S. Likhachev는 다음과 같이 썼습니다. "Pasternak의 말은 잘 알려져 있습니다. "유명하다는 것은 추악합니다." 이는 시인의 창작성인 시가 인간 시인과 분리되었음을 의미한다. 시만이 유명하고 "유명"해야합니다. 마찬가지로 시의 원고도 시 자체와 분리되어 있다. 원고를 두고 소란을 피울 필요도, 보관할 필요도 없습니다. 파스테르나크는 시에만 존재하며 시에만 존재합니다. 시적 시나 산문 시에만 존재합니다. 파스테르나크의 시는... 그를 계속해서 현실로 되돌려주는 세계이며, 그에게 있어서 그 의미는 새롭게 이해되고 증대됩니다.” 내 생각에 "내가 성취하고 싶은 모든 것에서..."라는 시는 파스테르나크의 창의적이고 삶의 신조를 표현한 것 같습니다.

모든 것에 닿고 싶어

본질까지.

직장에서 길을 찾고,

가슴이 아프다.

영웅은 "과거의 본질"과 원인을 파악하여 항상 사건과 운명의 "실을 파악"하기를 원합니다. 그는 원인과 결과를 이해하면서 "살고, 생각하고, 느끼고, 사랑하고, 발견하고" 싶어합니다. 그렇다면 아마도 그는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 어떤 패턴을 추론할 수 있었을 것입니다.

나는 정원처럼 시를 심을 것이다.

내 혈관이 떨리면서

그 안에 린든나무가 줄지어 피어나고,

단일 파일, 머리 뒤쪽으로.

나는 장미의 숨결을 시로 가져오겠습니다.

민트의 숨결

초원, 사초, 건초밭,

뇌우가 울린다.

그는 자신의 스케치에 "농장, 공원, 숲, 무덤"의 삶을 담아낸 쇼팽의 예를 인용합니다.

파스테르나크는 연상의 시인이다. 이미 초기 시(1910년대)에 파스테르나크의 세계에 대한 시적 비전에 내재된 주요 특징이 나타납니다. 모든 것이 서로 얽혀 있고 상호 연결되어 어떤 대상이 다른 대상의 기호를 흡수할 수 있고 사건과 감정이 겉보기에 전달되는 세계입니다. 정서적 긴장이 스며드는 무작위 세트 예상치 못한 연관성이 합쳐져 다음과 같이 됩니다.

그리고 무작위일수록 더 사실적입니다.

시는 큰 소리로 구성됩니다.

파스테르나크의 발견은 그가 하나님 계획의 아름다움이 구현된 세계, “영원한 부러움을 위해” 그에게 주어진 세계, 어떻게든 포용하고 구현해야 하는 세계를 포착했다는 것입니다.

주변 세계의 이미지와 그 전달 방법은 1917년 여름, 두 혁명 사이에 헌정된 세 번째 시집 "내 여동생은 생명이다"의 페이지에서 가장 완벽하게 구체화되었습니다. 이 책은 일종의 서정 일기인데, 사랑, 자연, 창의성을 주제로 한 시 뒤에는 역사적 시간에 대한 구체적인 흔적이 거의 없습니다.

그러나 시인 자신은 이 책에서 자신이 "가장 전례가 없고 파악하기 어려운 혁명에 대해 배울 수 있는 모든 것을 표현했다"고 주장했습니다. 시인이 믿었던 것처럼 혁명은 역사적 연대기로 시적 형식으로 묘사되어서는 안되며, 보편적 규모의 사건에 휩싸인 사람과 자연의 삶을 재현하여 가사로 전달되어야합니다.

파스테르나크에 따르면 시인의 임무는 영원에 비견되는 순간, 영원이 투사되는 순간을 포착하는 것이다. 시인은 순간의 무궁무진함을 묘사해야 합니다.

집에 아무도 없을 거예요

황혼을 제외하고.

개봉을 통해 어느 겨울날

그려지지 않은 커튼.

하얀 젖은 덩어리들만

이끼를 잠깐 살펴보고,

지붕만, 눈은 제외

지붕과 눈, 아무도 없습니다.