정신질환을 앓고 있는 사람들의 사진. 미친 예술
번역 – Svetlana Bodrik
조현병은 심각한 정신 질환으로, 증상이 적절하지 않을 수 있습니다. 사회적 행동, 환청 및 현실 인식의 특징적인 장애. 그것은 종종 우울증과 불안과 같은 덜 심각한 다른 정신 장애를 동반합니다.
정신분열증이 있는 사람들은 일반적으로 일을 하거나 다른 사람들과의 관계를 유지할 수 없다는 사실을 알게 됩니다. 정신분열병 진단을 받은 사람들의 50%는 또한 질병에 대처하기 위해 알코올이나 약물을 남용합니다.
그러나 마약과 술이 아니라 예술에서 위안을 찾는 사람들이 있습니다.
여기에 표시된 그림은 정신 분열증을 가진 사람들이 만든 것입니다. 그 중 일부를 보면 평범한 사람은 불안함을 느낄 수 있으며, 이러한 작업은 창작자에게 자신을 걱정하고 괴롭히고 휴식을주지 않는 것을 가시화하는 데 도움이됩니다. 그림을 그리고 싶은 욕망은 내면 세계를 정리하고 합리화하려는 시도입니다.
정신분열증을 앓고 있는 카렌 블레어의 그림 "전기는 당신을 떠 있게 한다".
이 사람의 머리에 자라는 얼굴에 나타난 다양한 기분에 주의를 기울이십시오. 이는 정신 분열증 환자가 얼마나 혼란스러울 수 있는지에 대한 분명한 예입니다.
이 두 장의 사진은 자신의 생각에 대한 억압적인 악몽을 포착하려는 무명의 정신분열증 예술가에 의해 촬영되었습니다.
이 복잡한 페이스 페인팅은 1900년대 초 화가 에드먼드 몬셀(Edmund Monsel)이 그렸습니다. 그는 정신분열증에 걸린 것으로 믿어진다.
이 그림은 오래된 책에서 발견되었습니다.일 정신병원, 그의창조자 편집성 정신분열증에 시달렸다.
그래서 Eric Bauman은 그의 사악한 질병을 묘사했습니다.
1950년 Charles Steffen은 정신 병원에서 치료를 받는 동안 포장지에 그림을 그리는 등 열정적으로 예술을 접했습니다. 그의 그림은 그가 환생에 대한 생각에 사로잡혀 있었음을 나타냅니다.
이 작가는 환각을 일으키는 희귀 편집증 정신분열증을 앓고 있습니다. 그림에서 그의 환상 중 하나는 "노쇠"라는 인물입니다.
오싹하고 이상하지만 아마도 정신분열증 환자가 느끼는 감정을 정확하게 묘사한 것 같습니다.
The Essence of Mania라는 제목의 이 그림은 정신 분열증을 유령의 위협으로 묘사합니다.
정신분열증을 앓고 있는 Karen May Sorensen의 "미친" 그림과 그림은 최근 엄청난 수의 사람들이 볼 수 있게 되었습니다. 그녀는 그것을 그녀의 블로그에 올렸습니다.
Louis Wain의 고양이는 1900년대 초반의 그림입니다. 병기 동안 작가의 작품은 바뀌었지만 주제는 그대로였다. Louis의 프랙탈과 같은 고양이 시리즈는 종종 정신 분열증 발달에서 창의성의 변화하는 본성을 역동적으로 묘사하는 데 사용됩니다.
Jofr Drak의 그림.
이 그림에서 작가는 이 질병과 관련된 환청을 구현합니다.
이 병든 예술가는 자신이 자신의 덫인 것처럼 느낍니다.
Jofra Drak은 1967년에 이것을 그렸습니다. 그래서 정신분열증 환자의 입장에서 보면 단테의 작품에 묘사된 지옥은 마치 그런 것 같다.
우리는 정신분열증이 있는 사람들의 마음에 무슨 일이 일어나는지 결코 알지 못할 수도 있습니다. 우리가 이것을 이해하는 데 가장 멀리 갈 수 있는 것은 이런 종류의 예술을 알게 될 때입니다. 이 드로잉과 그림은 대부분 우리에게 무섭고 부정적인 것으로 가득 차 있을 수 있지만, 작가 자신에게 긍정적인 것은 그가 종이에 자신의 불안과 두려움을 던지고 이러한 부정적인 것을 제거하는 방법을 찾았다는 것입니다.
재능있고 정신병자같은 동전의 양면과 같습니다. 비정상적이고, 비범하고, 특별한 사람들을 비정상적이고 미친 사람이라고 부르는 것은 아무 것도 아니며 일반적으로 받아 들여지는 틀에 맞지 않고 보는 사람이 이해할 수없는 그림을 그리는 예술가는 약물 치료와 정신 요법을받는 것이 좋습니다. . 물론 그런 '고문들'의 편협함과 편협함을 마음껏 탓할 수는 있지만, 어떤 면에서는 그들이 옳다. 그리고 이것을 확신하기 위해, 우리는 그림을 그리는 그림을 보기만 하면 됩니다. 신경정신과 환자들그리고 약국.
우리는 Bosch, Dali 및 현대 초현실주의의 그림과 평행선을 그리는 문화학의 창의성에 대해 쓴 적이 있습니다. 그리고 그들은 진실에서 멀지 않았습니다. 아시다시피 살바도르 달리는 비표준 행동과 다른 사람들에게 이상한 반응을 보이는 충격적인 미친 사람이었습니다. 그리고 영감을 얻기 위해 그는 종종 정신 병원을 방문하여 환자의 그림을 살펴보았고, 그곳에서 세속적인 현실 세계에서 멀리 떨어진 다른 세계로 가는 문을 열어주는 것처럼 보였습니다. 반 고흐 자신이 귀를 빼앗긴 것은 이유가 없었기 때문에 정신 건강도 문제가 됩니다. 그러나 우리는 오늘날까지 그의 그림을 존경합니다. 아마도 시간이 지나면 우리가 오늘 독자들에게 소개하는 정신 신경과의 현재 환자 중 한 사람의 그림이 인기를 끌 것입니다.
이 그림의 작가는 힘들고 종종 비극적인 운명을 가진 사람들이며 의료 기록에도 같은 비극적인 진단을 받았습니다. 정신분열증과 조울증, 신경증과 성격 장애, 강박증과 알코올성 정신병, 약물과 강력한 약물 중독의 결과, 이 모든 것은 환자의 성격에 깊은 각인을 남기고, 그의 사고와 세계관을 크게 왜곡시키며, 그림의 형태, 개략도 또는 다른 종류의 창의성. 정신질환자들이 미술치료 과정을 이수해야 하는 것은 당연하고, 그들의 창작물은 러시아는 물론 외국의 박물관과 갤러리에 수집되어 전시되고 있습니다.
70년대 중반에 최초의(아마도 유일한) 정신병 박물관이 러시아에서 문을 열었습니다. 오늘날 그것은 정신과 및 마약과에 할당되어 있으며 여전히 호기심 많은 방문객과 관련된 사람들에게 문을 엽니다. 과학적 연구인간의 광기와 천재.
반 고흐와 카미유 클로델이 정신질환을 앓았다는 사실은 쉽게 기억된다. 그리고 러시아 예술가 중 누구에게 같은 슬픈 진단이 내려졌습니까? 아니요, 이들은 자신의 그림으로 최면을 걸고 있는 칸딘스키나 필로노프가 아니라 캔버스가 때때로 매우 사실적이었던 예술가입니다. 우리는 Sofia Bagdasarova와 함께 공부합니다.
미하일 티호노비치 티호노프(1789–1862)
야코프 막시모비치 안드리비치(1801–1840)
폴타바 지방의 귀족이자 아마추어 예술가인 Andreevich는 슬라브 연합의 회원이자 가장 활동적인 Decembrists 중 한 사람이었습니다. 1825년 봉기 동안 그는 키예프 무기고에서 근무했습니다. 이듬해 1월에 체포되어 사건을 분석하던 중 사살을 요구하고 군부대를 소탕하는 등의 일이 벌어졌다. Andreevich는 첫 번째 범주에서 가장 위험한 공모자 중 한 명으로 20년 노동형을 선고받았습니다. 뛰어난 중위는 시베리아로 보내져 시간이 지남에 따라 미쳐버렸고 13년의 망명 끝에 괴혈병으로 인한 지역 병원에서 사망했습니다. 그의 작품 중 살아남은 작품은 거의 없습니다.
알렉산더 안드레비치 이바노프(1806–1858)
"백성에게 나타나신 그리스도"의 미래 작가는 은퇴 여행에 당첨된 24세 청년으로 이탈리아에 도착했습니다. 이 따뜻한 땅에서 그는 거의 평생 동안 머물며 끊임없이 귀환 명령에 저항했습니다. 20년 이상 동안 그는 고집스럽게 캔버스를 그렸고, 고립되어 살았고, 우울하게 행동했습니다.
그의 정신병에 대한 소문은 러시아 디아스포라 사이에서 퍼졌습니다. Gogol은 다음과 같이 썼습니다. "어떤 사람들은 그를 미쳤다고 선언하고 그가 모든 단계에서 자신의 귀로 들을 수 있는 방식으로 이 소문을 퍼뜨리는 것을 기쁘게 생각했습니다." 예술가의 친구들은 이것이 비방이라고 주장하며 그를 변호했다. 예를 들어, Fyodor Tolstoy 백작은 자신의 보고서에서 황제가 이탈리아에 도착한 후 예술가 Lev Kiel이 "주권자가 우리 예술가들의 작업장을 방문하는 것을 막기 위해 모든 음모를 사용했으며 특히 Ivanov는 그를 용납하지 않고 폭로했습니다. 미친 신비주의자이며 이미 Orlov, Adlerberg 및 우리 사절의 귀에 이것을 부풀릴 수 있었습니다.
그러나 Ivanov의 행동은 이러한 소문이 여전히 어느 정도 근거가 있음을 분명히 보여줍니다. 그래서 Alexander Turgenev는 Vasily Botkin과 함께 어떻게든 저녁 식사를 위해 예술가에게 전화했을 때의 우울한 장면을 묘사했습니다.
"아니에요, 아니요, 선생님." 그는 점점 창백해지고 넋을 잃은 채로 되풀이했다. - 난 안가; 나는 거기에 중독 될거야.<…>이바노프의 얼굴이 이상한 표정을 짓고 눈이 휘둥그레졌다...
Botkin과 나는 서로를 바라보았다. 비자발적 공포감이 우리 둘 모두를 뒤흔들었다.<…>
- 당신은 아직 이탈리아어를 모릅니다. 이 사람은 끔찍하고 영리한 사람입니다. 그는 연미복의 측면 뒤에서 그것을 가져갈 것입니다. 그런 식으로 그는 꼬집음을 던질 것입니다 ... 아무도 눈치 채지 못할 것입니다! 예, 그들은 내가 가는 곳마다 나를 독살시켰습니다.
Ivanov는 분명히 박해 열광에 시달렸습니다. 작가의 전기 작가 Anna Tsomakion은 이전에 그의 특징이었던 의심이 점차 놀라운 비율로 커졌다고 기록합니다. 독극물을 두려워하여 그는 레스토랑뿐만 아니라 친구들과의 식사도 피했습니다. Ivanov는 스스로 요리를 하고 분수에서 물을 가져왔고 때로는 빵과 계란만 먹었습니다. 그가 알지 못하는 위장의 빈번한 심한 통증은 누군가가 주기적으로 독을 그에게 부을 수 있다는 확신을 갖게했습니다.
알렉세이 바실리예비치 티라노프(1808-1859)
Venetsianov에 의해 모집되어 사실주의 회화를 가르친 전 아이콘 화가는 나중에 예술 아카데미에 입학하여 금메달을 받았습니다. 이탈리아로의 은퇴 여행에서 그는 이탈리아 모델에 대한 불행한 사랑 때문에 신경 쇠약 직전에 1843에서 돌아왔습니다. 그리고 이듬해 그는 상트페테르부르크 정신병원에 입원하게 되었습니다. 거기에서 그들은 그를 상대적인 순서로 배치했습니다. 그는 다음 몇 년을 베제츠크의 집에서 보내고 상트페테르부르크에서 다시 일했습니다. 티라노프는 51세의 나이에 결핵으로 사망했습니다.
피멘 니키티히 오를로프(1812-1865)
19세기 러시아 미술의 팬들은 Pimen Orlov를 Bryullov의 방식으로 작업한 훌륭한 초상화 화가로 기억합니다. 그는 예술 아카데미를 성공적으로 졸업하고 은퇴한 이탈리아로 여행을 떠나 1841년에 그곳을 떠났습니다. 그는 고국으로 돌아가라는 명령을 여러 번 받았지만 Orlov는 로마에서 잘 살았습니다. 1862년, 당시 초상화 학자였던 50세의 Orlov는 신경쇠약에 걸렸다. 러시아 사절단은 그를 로마에 있는 정신병자를 위한 정신병원에 수용했습니다. 3년 후 그는 로마에서 사망했다.
GRIGORY VASILIEVICH SOROKA (1823-1864)
농노 예술가는 Venetsianov의 사립 학교에서 가장 재능있는 학생 중 한 명으로 밝혀졌습니다. 그러나 그 주인은 다른 많은 베네치아 사람들의 주인과 달리 까치에게 자유를 주기를 거부하고 정원사로 일하도록 강요했으며 가능한 한 그를 제한했습니다. 1861 년에 예술가는 마침내 Alexander II Liberator와 전국에서 자유를 얻었습니다. 야생에서 Soroka는 이전 주인에 대한 불만을 작성하여 커뮤니티를 방어했습니다. 갈등 중 하나에서 41세의 예술가는 volost 위원회에 소환되어 "무례함과 거짓 소문"으로 3일의 체포를 선고했습니다. 그러나 병으로 인해 까치는 풀려났습니다. 저녁에 그는 도자기 창고에 가서 목을 매었습니다. 의정서에 쓰여진 바와 같이 - "과도한 술취와 그로 인한 슬픔과 인수 한 사업의 결과로 정신 이상으로".
알렉세이 필리포비치 체르니셰프(1824-1863)
29세의 나이에 "군인의 자식" 출신인 그는 큰 금메달을 받았고 이탈리아 예술 아카데미에서 은퇴했습니다. 그곳에서 19세기에 뇌의 연화라고 불리는 그의 병의 첫 번째 증상이 나타났습니다. 그의 신경 쇠약은 안구 질환, 류마티스 통증, 흐린 시력, 그리고 물론 우울증을 동반했습니다. Chernyshev는 오스트리아, 프랑스, 스위스에서 치료를 시도했지만 그의 상황은 악화되었습니다. 떠나고 7년 후에 그는 러시아로 돌아왔고 그의 성공은 여전히 대단하여 Chernyshev는 학자의 칭호를 받았습니다. 그러나 퇴행은 계속되었고 그 결과 슈타인 정신병자 수용소에 수감되었고, 그곳에서 39세의 나이로 귀국한 지 3년 만에 사망했습니다.
파벨 안드리비치 페도토프(1815-1852)
Major's Matchmaking 및 기타 교과서 그림의 저자가 35세가 되었을 때 그의 정신 상태는 급격히 악화되기 시작했습니다. 예전에 풍자적인 그림을 그렸다면 이제는 삶의 무의미함으로 가득 찬 우울한 그림이 되었습니다. 빛이 부족한 가난과 고된 노동은 시력 저하와 잦은 두통으로 이어졌습니다.
1852년 봄에 급성 정신 장애가 시작되었습니다. 동시대 사람은 다음과 같이 씁니다. "그건 그렇고, 그는 자신을 위해 관을 주문하고 그것을 입어보고 그 안에 누워있었습니다." 그런 다음 Fedotov는 자신을 위해 일종의 결혼식을 생각해 내고 돈을 낭비하기 시작하여 준비하고 많은 지인에게 갔고 모든 가족에서 결혼했습니다. 얼마 지나지 않아 예술 아카데미는 경찰로부터 "자신이 예술가 페도토프라고 말하는 미친 사람이 부대에 갇혀 있다"는 보고를 받았습니다. 그는 정신병을 앓고 있는 비엔나의 정신과 교수 Leidesdorf의 사설 기관에 수용되어 머리를 벽에 부딪혔고, 치료는 그를 진정시키기 위해 다섯 명에게 다섯 채의 채찍으로 맞았다. 페도토프는 환각과 망상을 겪었고 그의 상태는 악화되었습니다.
환자는 Peterhof 도로에 있는 "All Who Sorrow" 병원으로 이송되었습니다. 그의 친구는 그곳에서 "그는 비명을 지르며 분노하며, 행성들과 함께 천상의 공간에서 생각과 함께 돌진하며 절망적인 위치에 있다"고 썼다. Fedotov는 같은 해 흉막염으로 사망했습니다. 우리의 현대 정신과 의사 Alexander Shuvalov는 예술가가 oneiroid-catatonic 봉입체와 함께 급성 관능적 섬망의 증후군과 함께 정신 분열증을 앓고 있다고 제안합니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨(1856–1910)
질병의 첫 증상은 42세에 브루벨에서 나타났습니다. 점차적으로, 예술가는 점점 더 짜증이 나고 폭력적이고 장황해졌습니다. 1902년에 가족은 그를 정신과 의사인 블라디미르 베크테레프(Vladimir Bekhterev)를 만나도록 설득했고, 그는 그를 "매독 감염으로 인한 치료 불가능한 진행성 마비"로 진단했으며, 당시에는 수은과 같은 매우 잔인한 방법으로 치료를 받았습니다. 곧 Vrubel은 급성 정신 장애의 증상으로 입원했습니다. 그는 인생의 마지막 8년을 간헐적으로 병원에서 보냈고 죽기 2년 전에 완전히 실명하게 되었습니다. 그는 고의로 감기에 걸려 54세의 나이로 사망했습니다.
안나 세메노브나 골루브키나 (1864–1927)
가장 유명한 여성 조각가 러시아 제국파리에서 공부하는 동안 그녀는 불행한 사랑 때문에 두 번 자살을 시도했습니다. 그녀는 깊은 우울증에 고국으로 돌아가 즉시 Korsakov 교수의 정신과 진료소에 입원했습니다. 그녀는 정신을 차렸지만 평생 동안 설명할 수 없는 갈망을 겪었습니다. 1905년 혁명 동안 그녀는 군중의 해산을 막으려고 코사크 말의 마구에 몸을 던졌습니다. 그녀는 혁명가로 재판을 받았지만 정신병자로 풀려났습니다. 1907년 Golubkina는 혁명 문학 배포를 위해 요새에서 1년을 선고받았지만 그녀의 정신 상태 때문에 사건은 다시 기각되었습니다. 1915년 심한 우울증으로 그녀는 다시 병원에 입원하게 되었고 몇 년 동안 그녀는 정신 상태 때문에 아무것도 만들 수 없었습니다. Golubkina는 63 세까지 살았습니다.
이반 그리고예비치 먀소예도프(1881-1953)
유명한 Wanderer Grigory Myasoedov의 아들도 예술가가되었습니다. 남북 전쟁 중에 그는 백인 편에서 싸운 다음 베를린에서 끝났습니다. 그곳에서 그는 생존을 위해 예술적 기술을 적용했습니다. 그는 Denikin의 군대에서 배운 달러와 파운드를 위조하기 시작했습니다. 1923년에 Myasoedov는 체포되어 3년형을 선고받았고, 1933년에는 다시 위조품으로 체포되어 1년 동안 감옥에 수감되었습니다.
1938년, 우리는 이미 리히텐슈타인 공국의 궁정에서 그를 봅니다. 그곳에서 Myasoedov는 궁정 화가가 되어 왕자와 그의 가족을 그리고 우표를 위한 스케치도 합니다. 그러나 공국에서 그는 Yevgeny Zotov라는 이름으로 가짜 체코슬로바키아 여권에 살면서 일했고 결국 문제가 발생했습니다. 1912년에 결혼한 이탈리아 댄서이자 서커스 공연가인 그의 아내는 오랫동안 그와 함께 머물면서 그가 어려움을 극복하고 가짜를 팔도록 도왔습니다.
그 이전에 브뤼셀에서 Myasoedov는 Mussolini의 초상화를 그렸습니다. 전쟁 중에 그는 Vlasovites를 포함하여 나치와도 관련이 있었습니다(독일인들은 동맹국 화폐를 위조하는 그의 능력에 관심이 있었습니다). 소련은 리히텐슈타인에게 협력자들을 인도할 것을 요구했지만 공국은 거절했다. 1953년, 부부는 독일 국방군 RNA의 전 사령관인 Boris Smyslovsky의 조언에 따라 아르헨티나로 이사하기로 결정합니다. 그곳에서 71세의 Myasoedov는 3개월 후 간암으로 사망합니다. 작가는 그의 말기 회화에서 볼 수 있는 심각한 형태의 우울 장애에 시달렸고, 예를 들어 "역사적 악몽"의 사이클에서 비관과 실망으로 가득 차 있습니다.
세르게이 이바노비치 칼미코프(1891-1967)
20세기는 미쳐가는 것이 아니라 오히려 미쳐가고 이미 미쳐가고 있는 아티스트들이 등장하는 시대다. 원시주의에 대한 관심, "아웃사이더 아트"(art brut)로 인해 매우 인기가 있습니다. 그 중 하나가 로바노프입니다. 7세에 뇌수막염에 걸려 귀머거리가 되고 벙어리가 되었습니다. 23 세의 나이에 그는 6 년 후 Afonino 병원에서 생애가 끝날 때까지 떠나지 않은 첫 번째 정신 병원에 입원했습니다. Afonino에서 미술 치료를 믿었던 정신과 의사 Vladimir Gavrilov의 지도 덕분에 Lobanov는 그림을 그리기 시작했습니다. 1990년대에는 볼펜 잉크로 순진한 그의 작품이 전시되기 시작했고 그는 큰 명성을 얻었다.
블라디미르 이고레비치 야코블레프(1934-1998)
소비에트 비순응주의의 가장 기억에 남는 대표자 중 한 명은 16세에 시력을 거의 잃었습니다. 그런 다음 정신 분열증이 시작되었습니다. 어린 시절부터 Yakovlev는 정신과 의사가 관찰했으며 때때로 정신 병원에갔습니다. 그의 시력은 보존되었지만 각막의 곡률로 인해 Yakovlev는 원시적 인 윤곽과 밝은 색상으로 자신의 방식으로 세상을 보았습니다. 1992년, 눈 미세 외과 연구소(Institute of Eye Microsurgery)의 거의 60세인 예술가 Svyatoslav Fedorov는 부분적으로 시력을 되찾았습니다. 흥미롭게도 이것은 스타일에 영향을 미치지 않았습니다. 작품은 인식할 수 있는 상태로 남아 있었고 더 정교했습니다. 수년 동안 그는 정신 신경 기숙 학교를 떠나지 않았으며 수술 후 6 년 동안 사망했습니다.
얘들 아, 우리는 우리의 영혼을 사이트에 넣었습니다. 감사합니다
이 아름다움을 발견하기 위해. 영감을 주셔서 감사합니다.
우리와 함께 페이스북그리고 연락하다
천재성과 광기는 함께 간다. 재능있는 사람들은 인식합니다. 세계조금 다르게, 그들의 창조는 때때로 미지의 것, 금지된 것, 신비한 것에 직면합니다. 아마도 이것이 그들의 작업을 구별하고 진정으로 훌륭하게 만드는 것입니다.
웹사이트나는 인생의 여러 해 동안 정신 장애를 겪었지만 진정한 걸작을 남기는 것을 막을 수 없었던 몇몇 놀라운 예술가를 기억합니다.
미하일 브루벨
Mikhail Vrubel, 라일락 (1900)
그들은 그의 그림의 특별한 미학을 모방하려 하지도 않습니다. Vrubel의 작품은 매우 독창적이었습니다. 광기는 성인기에 그를 따라 잡았습니다. 예술가가 46 세였을 때 질병의 첫 징후가 나타났습니다. 가족의 슬픔이 이것에 기여했습니다. Mikhail은 구순구개열을 가진 아들을 가졌고 2년 후에 아이가 사망했습니다. 절대적인 무관심으로 시작된 폭력의 공격; 친척들은 그를 강제로 병원에 입원시켰고, 그는 몇 년 후 그곳에서 사망했습니다.
에드바르 뭉크
에드바르 뭉크, "절규"(1893)
그림 "The Scream"은 여러 버전으로 그려졌으며 각각은 다른 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 이 사진이 정신질환의 열매라는 버전도 있다. 작가는 조울증 정신병을 앓았던 것으로 추정된다. "절규" 뭉크는 병원에서 치료를 받을 때까지 네 번이나 다시 썼다. 뭉크가 병원에서 정신 장애를 앓게 된 것은 이 사건만이 아니다.
빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤(1889)
반 고흐의 특별한 그림은 평생 그를 괴롭힌 영적 탐구와 고통을 반영합니다. 이제 전문가들은 정신 분열증이나 양극성 장애와 같은 정신 질환이 예술가를 괴롭히는 것을 말하기가 어렵다는 것을 알았지 만 그는 한 번 이상 병원에 왔습니다. 그 병은 결국 36세의 나이에 자살하게 만들었다. 그런데 그의 형제 테오도 정신병원에서 사망했습니다.
파벨 페도토프
파벨 페도토프, 메이저의 중매(1848)
풍자 장르의 작가가 정신 병원에서 사망했다는 것을 모두가 아는 것은 아닙니다. 그는 동시대 사람들과 추종자들에게 너무 사랑 받았기 때문에 많은 사람들이 그에 대해 소란을 피우고 왕 자신이 유지 관리를 위해 자금을 할당했습니다. 그러나 불행히도 그들은 그를 도울 수 없었습니다. 당시 정신 분열증에 대한 적절한 치료법이 없었습니다. 예술가는 37세의 젊은 나이에 사망했습니다.
카미유 클로델
카미유 클로델, "왈츠"(1893)
젊었을 때 조각가 소녀는 매우 예쁘고 비정상적으로 재능이 있었습니다. 마스터 오귀스트 로댕은 그녀에게 주목하지 않을 수 없었다. 학생과 마스터 사이의 미친 연결은 둘 다 지쳤습니다. 로댕은 오랫동안 함께 살았던 사실혼 부인을 떠날 수 없었습니다. 결국 그들은 Claudel과 헤어지고 Claudel은 헤어짐에서 결코 회복 할 수 없었습니다. 1905년부터 그녀는 격렬한 발작을 시작했고 정신 병원에서 30년을 보냈습니다.
프랑수아 르무안
François Lemoine, "거짓과 시기로부터 진실을 지키는 시간"(1737)
고된 노동으로 인한 육체적 피로, 베르사유의 부러워하는 사람들의 끊임없는 법정 음모, 사랑하는 아내의 죽음은 예술가의 건강에 영향을 미치고 그를 미치게 만들었습니다. 그 결과, 1737년 6월, 다른 그림인 거짓과 시기로부터 진실을 보호하는 시간을 마친 후 편집증 공격 중에 Lemoine은 아홉 개의 단검으로 스스로를 찔러 자살했습니다.
루이스 웨인
작가의 정신 장애를 명확하게 보여주는 Wayne의 최신 작품 중 하나(시간순으로 표시됨)
Louis는 고양이에서 가장 많은 영감을 얻었으며, 그의 만화에서 인간의 행동을 그 원인으로 꼽았습니다. Wayne은 이상한 사람으로 여겨졌습니다. 점차적으로, 그의 편심은 수년에 걸쳐 진행되기 시작한 심각한 정신 질환으로 바뀌었습니다. 1924년, Louis는 누이 중 한 명을 계단에서 밀어낸 후 정신 병원에 입원했습니다. 1년 후 그는 언론에 발각되어 런던의 냅스버리 병원으로 이송되었습니다. 이 진료소는 비교적 아늑했고 정원과 전체 고양이 사육장이 있었고 Wayne은 그곳에서 말년을 보냈습니다. 병이 진행되었지만 그의 온유한 성품은 그에게 돌아왔고 그는 계속해서 그림을 그렸습니다. 주요 주제인 고양이는 마침내 프랙탈과 같은 패턴으로 대체될 때까지 오랫동안 변하지 않았습니다.
알렉세이 체르니셰프
순수 예술은 인간의 자기 표현 방식인 가장 초기의 가장 오래된 예술 유형 중 하나입니다. 회화는 우리가 예술가의 개성에 대한 생각, 감정 및 이미지의 세계로 침투하는 데 도움이 됩니다. 따라서 의사는 정신 분열증 및 기타 정신 질환 환자와 함께 일할 때 그림의 가능성을 사용합니다.
정신 분열증은 복잡하고 아직 잘 이해되지 않는 질병입니다. 의사는 환자에 대한 많은 양의 정보가 수집되기 때문에 이를 정확하게 진단하는 데 많은 시간이 필요합니다. 그리고 물론 도면에서만 그러한 질병을 결정하는 것은 불가능합니다.
그러나 그것은 사랑하는 사람이 어린이, 친척 또는 친구의 발달하는 정신 질환에주의를 기울이는 출발점, 신호 역할을 할 수 있습니다.
사람이 우울증에 걸리기 쉽고, 자신에게 움츠러들고, 망상적 생각에 집착하고, 현실에 없는 이상한 현상(환각)을 보고하는 등 정신 장애의 다른 징후를 보이는 경우 창의성을 특히 주의 깊게 살펴봐야 합니다. 정신 분열증이 있는 사람들의 그림 일반적으로 많은 차이점과 특징이 있습니다.
어떤 경우에도 자기 진단에 참여해서는 안되며, 사랑하는 사람의 정신 장애 징후에 더 많이 눈을 감아서는 안됩니다. 그들 자신이 질병의 징후를 단순히 성격 특성으로 인식하고 종종 가까운 사람들만이 의사를 만나도록 설득할 수 있음을 기억하십시오.
질병이 정확하게 확립되면 정신과 의사가 특히 생산적인 접촉을 할 수 없을 때 환자의 내부 상태, 병리 발달의 역학을 추적하는 데 종종 도움이되는 그림입니다. 저자의 병력에 대한 설명과 함께 정신분열증 환자의 사진은 일반적으로 정신의학 매뉴얼에서 찾을 수 있습니다.
정신병자와 건강한 사람의 그림의 차이점은 무엇입니까
정신 질환자의 그림은 현재 순간의 정신 상태, 망상, 환각, 자신과 세상에서 자신의 위치를 실현하려는 시도의 복잡한 세계의 "캐스트"를 반영합니다.
정신과 의사는 정신 분열증 환자의 특징과 특징을 선별하여 미술에서 분명히 볼 수 있습니다. 의사는 주요 특징에 따라 정신 환자의 사진을 분류하기도 합니다.
- 고정 관념의 표현으로.
- 분리, 연관 링크 끊기.
- 밝혀지지 않은 (명확하지 않은) 형태.
- 상징적.
그림의 고정 관념
정신분열증 환자는 매우 오랜 기간 동안 동일한 그림, 등고선, 대상, 기호 또는 기호를 그릴 수 있습니다. 매번 일정한 틀에 박힌 스케치가 얻어집니다. 이것은 또한 동일한 실행 및 색상 방식으로 나타납니다.
정신병 적 증상이 악화되는 기간 동안 환자의 그림에 대한 고정 관념은 일반적으로 증가하지만 완화 기간 동안 다시 온화합니다. 예를 들어, 환자는 남성과의 관계에 대한 생각에 빠져 산, 기둥 및 기타 길쭉한 물체의 형태로 사람과 남근 상징을 종종 묘사했습니다. 플롯의 반복은 직장에서 직장으로 추적되었습니다.
그림의 주제는 사람들과의 갈등, 환각적 환상, 망상적인 생각과 같은 세상과의 관계에서 가장 내밀하고 고통스러운 문제를 반영합니다.
한 장르(예: 초상화, 풍경, 해양 테마 등)에서 열정적으로 그림을 그리는 건강한 사람과 달리 정신분열증 환자의 그림은 정신 질환자의 그림의 특징인 다른 눈에 띄는 특징을 확실히 보여줍니다.
사진 속 정신분열증 환자의 그림. 그가 '레몬 버드'라고 불렀던 되풀이되는 고정관념. 정신 질환자의 작품의 특징을 추적할 수 있습니다: 상징주의, 실행 장식주의, 뇌졸중으로 그리기 등.
연관 링크 끊기, 분할이 있는 도면
분열, 파열의 효과는 정신 분열증 환자의 예술적 창의성의 특정 파편화에서 분명히 나타납니다. 신체의 일부나 다른 물체는 서로 분리되어 묘사되며 선이나 물체로 구분할 수도 있습니다.
건강한 어린이는 고양이 전체를 전체적으로 그립니다. 정신 분열증 어린이는 시트의 다른 모서리 또는 별도의 페이지에 별도의 "부분"을 그릴 수 있습니다. 집을 묘사하는 정신 분열증 환자는 지붕, 정면 및 창문을 관련 없는 별도의 부분으로 그립니다.
또는 별도의 조각이나 중요하지 않은 세부 사항이 이미지의 주요 대상이 될 것이며 이는 정신적으로 균형 잡힌 사람들의 작업에도 일반적이지 않습니다. 예를 들어, 자신을 드러내는 환자가 이마에 하나의 구불구불한 주름을 그립니다("이것은 내 생각입니다", "이것은 나입니다 - 슬프다").
설명되지 않은(감지되지 않은) 형식의 도면
서로 연결되지 않은 다양한 부분으로 구성된 그래픽 작업의 명칭이다. 이 이미지는 미완성이며, 그 위에 있는 대상은 명확하게 윤곽이 지정되지 않으며, 불명확한 모양의 획이 우세합니다. 예를 들어, 정신분열증 환자가 그린 동물은 그림에서 볼 수 없는 이상한 모양과 모양을 갖습니다. 현실. 그들은 또한 사물, 사람, 사건을 봅니다.
상징적 그림
상징적 인 스케치에서 환자는 자신의 생각과 감정을 직접 표현하지 않고 환자 자신의 도움으로 만 이해할 수있는 이미지 - 상징으로 표현합니다. 이미지는 정신병자에 의해 암호화된 것처럼 보이며 이 암호는 다른 사람들에게 명확하지 않을 뿐만 아니라 예술가 자신도 이해할 수 없는 경우가 많습니다.
동시에 정신 분열증 환자의 사진은 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 장식주의, 대칭 이미지의 빈번한 사용;
- 논리 부족, 호환되지 않는 조합;
- 불완전성, 구성의 완전성 부족;
- 빈 좌석 부족;
- 획 그리기;
- 이미지의 부동(움직임 없음);
- 가장 작은 세부 사항을 너무 조심스럽게 그립니다.
메모! 건강한 사람들의 그림과 비교할 때 정신 분열증의 작업은 정신 혼란, 분열, 의식 분열, 병리학의 특징을 명확하게 보여줍니다. 이것은 정신 상태가 악화되는 과정에서 특히 두드러집니다. 반대로 건강한 사람의 창의성은 구성의 완전성, 세부 사항의 일관성과 일관성, 다양한 색상으로 구별됩니다.
정신 분열증 환자의 더 많은 작업은 비디오에서 볼 수 있습니다.
유명한 정신분열증 환자의 사진
물론 그 사람 자신에게 마음의 병은 가혹한 시험입니다. 그러나 재능과 정신 질환은 종종 함께 간다는 꽤 일반적인 믿음이 있습니다. 겉보기에 결함이 있는 의식의 프리즘을 통한 사소하지 않은 삶의 관점은 눈부신 것으로 인정받는 정신분열증 예술가들의 세계화를 탄생시켰다. Vincent van Gogh, Mikhail Vrubel, Salvador Dali가이 질병으로 고통 받았다고 믿어집니다.
질병의 진행 과정을 보여주는 관점에서 영국 예술가 Louis Wayne(1860-1939)의 작품은 창의성에 특히 관심이 있습니다. 평생 동안 Wayne은 그림에서 절대적으로 인간화 된 고양이만을 그렸습니다.
아티스트는 전체 고양이 세계를 만들었습니다. 그들은 뒷다리로 움직이고, 옷을 입고, 가족을 만들고, 인간의 집에서 산다. 그의 작품은 그의 일생 동안 매우 인기가 있었습니다. 재미있는 "고양이" 사진은 주로 엽서에 인쇄되어 잘 팔렸습니다.
Louis Wayne은 정신분열증을 앓았는데, 이는 그의 초기 작업에 큰 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 그의 인생의 마지막 몇 년 동안, 질병은 그를 점점 더 사로 잡았고 정신 병원에 입원하기까지했습니다.
그의 그림의 줄거리는 변경되지 않았습니다-고양이, 그러나 그림 자체는 점차 구성, 연결성, 의미의 풍부함을 잃고 있습니다. 이 모든 것은 정신 분열증 환자의 그림을 구별하는 기능인 장식주의, 복잡한 추상 패턴을 대체합니다.
Louis Wayne의 연구는 종종 정신의학 교과서에 다음과 같이 출판됩니다. 빛나는 예의식의 질병 발달의 영향으로 그림의 변화.
결론
정신분열증을 앓고 있는 천재들의 시각적 유산은 값을 매길 수 없습니다. 그러나 정신 분열증 환자의 천재성에 대한 대중의 믿음과는 달리, 질병의 예비 단계에서 창의성의 급증 가능성이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 결과적으로, 특히 정신병의 공격 후 정신 저하의 영향으로 사람은 종종 생산적인 창의성 능력을 잃습니다.
