집 난방 옵션 문신 기원의 역사. 문신의 역사(사진 1장)

문신 기원의 역사. 문신의 역사(사진 1장)

우연히 문신이 나타났습니다. 우연히 그을음이나 페인트가 묻은 화상과 베인 상처가 흉터를 제외하고 피부에 기이하고 지울 수없는 패턴이 형성되는 것을보고 사람들은 의도적으로 손상을 입히기 시작했습니다.

문신으로 자신을 꾸미는 기술은 가장 오래된 기술 중 하나로 간주될 수 있습니다. 문신의 역사는 적어도 6,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 가장 오래된 문신은 이집트 피라미드 발굴 중에 발견되었습니다. 미라는 약 4천년이나 되었지만 마른 피부에 그린 그림이 선명하게 보입니다. 고대 이집트인들은 문신 예술을 존경했으며 무역 관계 덕분에 페르시아, 그리스, 크레타 주민들에게 자신의 몸을 장식하도록 가르쳤습니다.

연구원에 따르면 문신은 원시 사회 시대에 나타났습니다. 그것은 장식뿐만 아니라 부족, 씨족, 토템의 표시로도 사용되었으며 소유자의 사회적 소속을 나타내며 사냥 중 변장 역할을했으며 마법의 힘도 부여되었습니다. 처음에는 그림이 페인트로 몸에 적용되었습니다. 그러나 이미지는 수명이 짧았기 때문에 보다 내구성 있는 패턴이 필요했습니다.

고대 민족 (Gauls, Thracians, Greeks, Germans)의 착용 가능한 표시에 대한 언급은 Herodotus, Hippocrates, Xenophon 및 기타 고대 작가의 작품에서 찾을 수 있습니다. 어떤 사람들은 귀족 출신의 사람들에게만 피부를 베었습니다. 다른 곳에서는 부자들이 몸의 앞뒤를 그렸습니다. 문신은 비밀 서신에도 사용되었습니다. 이를 위해 그들은 노예의 머리를 깎고 피부에 편지를 붙였습니다. 머리카락이 자라면 종은 지정된 장소로 갔다.

중동 및 동유럽 사람들의 문신 및 흉터 관습에 대한 많은 정보가 있습니다. 고귀한 알타이 스키타이 인들 사이에서는 맹금류, 사슴, 숫양, 물고기 등 동물의 이미지와 전설과 신화의 장면을 몸에 두는 것이 일반적이었습니다.

유럽에서는 네비게이터 James Cook 덕분에 문신에 대해 배웠습니다. 1769년에 그는 방황하던 중에 문신으로 완전히 뒤덮인 폴리네시아인을 데리고 왔습니다. 다른 버전에 따르면 문신 예술은 호주, 즉 사모아 섬에서 유럽으로 왔으며 유럽 귀족 중 명예 엘리트가되었습니다. 사모아 섬에서 오늘날까지의 문신은 사회에서 심각한 지위를 나타내는 표시이며 수세기 전과 동일한 방법으로 신체에 적용됩니다. 기독교의 확산과 함께 문신에 대한 태도가 바뀌기 시작했습니다. 그것은 죄라고 생각하여 금지되었습니다. 그들은 성경을 언급했습니다. 위대한 지리적 발견 시대에 유럽의 문신은 인간의 원시성에 대한 증거가되었습니다.

그러나 문신은 수세기 동안 노예와 범죄자에게 낙인을 찍는 데 사용되었습니다. 예를 들어, 유럽에서는 사기꾼에게 육각형, 밀렵꾼-뿔 형태, 갤리선- "GAL"이라는 비문, 교정 노동을 선고받은 사람- "TFP"의 형태로 표시가 주어졌습니다. 러시아에서는 노예가 브랜드화되었고 시베리아로 추방 된 사람들은 "KT"라는 글자로 표시되었습니다.

상류 사회의 대표자들은 권력의 상징과 가문의 문장 형태로 착용 가능한 그림을 만들었습니다. 평범한 사람들은 소박한 사랑 사진으로 돈을 버는 것입니다. 문신은 선원들 사이에서 가장 인기가있었습니다. 가장 자주 그들은 불행에 대한 부적으로 간주되는 사랑하는 소녀, 십자가의 이름과 이미지를 몸에 붙였습니다.

세계의 다른 국가, 특히 미국, 인도, 폴리네시아 및 일본에서는 문신이 널리 퍼졌습니다. 이 주 주민들은 문신으로 몸을 아낌없이 장식했으며 부유하거나 고위층 사람들은 가장 고급스러운 바디 디자인을 가졌습니다. 문신 문화의 가장 큰 새벽은 일본이었습니다. 문신은 사무라이와 게이샤가 착용했습니다 (알몸을 보여주는 것이 금지되어 얼굴, 손바닥, 발에만 장식을 적용하지 않고 옷을 모방 한 문신을했습니다). 일본 거장들은 처음으로 3차원 이미지를 제공했습니다. 장신구와 납작한 형상 대신 입체적이고 채색된 신화적 동물을 묘사하기 시작했다.

북미에서는 문신 예술이 축치와 함께 베링 해협을 통해 "항해"했을 가능성이 큽니다. 축치족은 북아메리카 인디언과 친구였으며 중남미에 문신 예술을 전수했습니다.

가장 중요한 것은 그림 자체뿐만 아니라 색상, 위치였습니다. 예를 들어, 마오리족 사이에서 복잡한 문신은 귀족 출신의 귀족 부족에게만 만들어졌습니다. 이 사람들의 문신은 아름다움뿐만 아니라 복잡성으로도 구별되었습니다. 장신구는 복잡한 플롯으로 형성되었지만 동시에 몸에 엄격하게 대칭으로 위치했습니다. 일부 미국 부족은 이웃 부족과의 전쟁 중에 해당 이미지를 적용했습니다.

폴리네시아 섬의 주민들은 클랜의 토템인 동물의 형태로 입을 수 있는 그림을 그렸습니다. 문신은 의식이며 위반하면이 과정에서 마법의 중요성을 박탈하므로 특별히 헌신적 인 사람들이 비밀리에 수행했습니다. 문신이 또 다른 세상으로 가는 길잡이, 또 다른 세상으로 가는 길을 밝혀주는 탐조등이라는 사실을 알고 계십니까? 그러나 시간이 지남에 따라 많은 이미지의 원래 의미가 손실되었습니다. 점점 더 그들은 장식용 문신을 만들기 시작했습니다. 문신의 도움으로 사람은 자신의 내면을 표현하기 위해 주변 환경에서 눈에 띄기를 원합니다.

사람이 언제 처음으로 피부에 패턴을 적용했는지 정확히 말하기는 어렵습니다. 그러나 문신의 역사는 적어도 60,000년은 된 것으로 알려져 있습니다. 가장 오래된 문신은 이집트 피라미드 발굴 중에 발견되었습니다. 미라의 나이는 약 4000년이나 되었지만 마른 피부에 그린 그림은 분명히 구별할 수 있습니다.

그러나 문신은 원시 공동체 시스템에서 훨씬 더 일찍 나타났습니다. 장식품 일뿐만 아니라 부족, 씨족, 토템의 표시로도 사용되어 소유자의 사회적 소속을 나타 냈으며 추가로 특정 마법의 힘이 부여되었습니다. 기존의 문신이 나타나는 이유도 완전히 명확하지 않습니다. 한 이론에 따르면 이것은 석기 시대 사람들이 우연히 받은 자연적인 피부 병변에서 논리적으로 진행된 것입니다. 상처와 타박상은 용감한 전사이자 성공적인 사냥꾼으로서 유리한 방식으로 착용자를 동료 부족민과 구별하는 기괴한 흉터로 합쳐졌습니다. 시간이 지남에 따라 원시 가족이 성장하고 소규모 조직 공동체로 통합되었으며 이미 특정 사회 집단 내에서 특정한 의미를 갖는 표식이 피부에 특별히 적용되었습니다. 빙하기 말기에 일어난 일...

역사적 뿌리는 깊으며 문신 지형도 그다지 인상적이지 않습니다. 다양한 유형의 문신은 전 세계의 밝은 피부색 사람들에 의해 수행되었으며 어두운 피부색 사람들 사이에서는 흉터로 대체되었습니다. 유럽과 아시아의 다른 부족, 북부와 인도의 인디언 등 모두가 문신을 했습니다. 남아메리카그리고 물론 오세아니아 주민들.

문신의 사회적 의미를 가장 잘 보여주는 인류학적 증거는 바로 인도네시아와 폴리네시아의 인디언 부족으로, 문신의 관습이 대대로 이어져 내려오고 있다. 이 사람들의 삶의 거의 모든 측면은 출생부터 죽음까지 문신과 관련이 있으며 물론 현지 예술가가 작업하지 않을 신체 부위는 없습니다.

세계 여러 민족의 문신은 노예 제도, 선택, 보호 및 암호화 된 정보의 상징이었습니다. 따라서 이집트 미라에서 고고학자들은 가장 오래된 문신의 예를 발견했습니다. 기원전 2000년경으로 거슬러 올라갑니다. 이집트인들은 파라오와 가장 강력한 사제들에게만 문신을 새겼습니다. 섬 사람들은 문신의 도움으로 그들의 신에게 접근했습니다. 고대인들은 문신을 종교 의식, 부적 및 장식품으로 사용했습니다. 예를 들어 그리스인은 스파이에게 암호화된 문신을 새겼고 로마인은 범죄자와 노예에게 낙인을 찍었습니다. 또한 로마 황제 Caligula는 흠 잡을 데없는 부유 한 시민들이 오락을 위해 노예 문신을했을 때 그것을 좋아했습니다.

얼굴은 항상 보입니다. 따라서 가장 먼저 장식되는 것은 얼굴입니다. 뉴질랜드의 마이오리 부족은 얼굴에 마스크 모양의 문신인 모코를 새깁니다. 이 놀랍도록 복잡한 패턴은 영구적인 전쟁 도색과 소유자의 용맹과 사회적 지위를 나타내는 지표로 사용됩니다. 현지 관습에 따르면 죽은 전사의 얼굴에 모코 가면이 있으면 최고의 영예를 얻었습니다. 그의 머리는 잘려 부족의 유물로 보관되었습니다. 그리고 도색되지 않은 전사들의 시체는 야생 동물들에게 찢겨져 나갔습니다. 모코 패턴은 개성이 강해서 개인의 서명이나 지문으로 자주 사용되었습니다. 지난 세기 초 영국 선교사에게 땅을 팔고 "판매 증서"에 서명 한 Maiori는 Moko 가면의 정확한 사본을 조심스럽게 묘사했습니다.

거의 모든 부족 북아메리카문신을 사용하십시오. 문신을 한 사람이 강할수록 동료 부족민들 사이에서 더 용감하고 용감한 것으로 간주됩니다. 우리 조상들은 또한 그들의 신념에 따라 가족의 문제를 피하는 기괴한 동물 이미지로 몸을 장식하는 것을 좋아했습니다. 고대 인디언들은 몸에 패배한 적의 수를 표시하기 위해 문신을 사용했습니다.

뉴질랜드와 폴리네시아에서는 문신을 새긴 사람을 성인으로 숭배했습니다. 문신을 하는 과정에서 겪은 참을 수 없는 고통은 그들을 순교자의 반열에 올려놓았다. 그림은 몇 시간 동안 바늘이 달린 망치로 얼굴, 팔, 다리에 속을 비웠습니다. 끝까지 참지 못하는 사람은 온 가족과 함께 저주받은 사람으로 간주되었습니다. 일본에서는 무술 학교의 가장 존경받고 뛰어난 교사들만이 문신을 할 수 있었습니다. 중세에 기독교 교회는 문신을 야만적인 유산으로 간주하여 문신 전통을 파괴하려고 했습니다. 계몽된 유럽에서 문신은 도둑과 살인자를 표시하는 중세 사형 집행자의 오명에서 유래했습니다. 소비에트 러시아에서 오랫동안 문신은 감옥의 속성으로 간주되었습니다.

얼굴에 문신을 한 아이누 일본 여성은 결혼 상태를 나타냅니다. 입술, 뺨, 눈꺼풀의 패턴으로 여성의 결혼 여부와 자녀 수를 확인할 수 있었습니다. 그래서 다른 민족들 사이에서 여성의 몸에 있는 풍부한 패턴은 그녀의 인내와 다산을 상징했습니다. 그리고 어떤 곳에서는 여성 문신의 상황이 극단에 이르렀습니다. Nukuro Atoll에서는 문신을하지 않은 여성에게서 태어난 아이들이 태어날 때 죽었습니다.

문신은 또한 소위 "과도기" 의식과 관련이 있습니다. 젊은이가 성숙한 남자로 입문하는 것이든 이생에서 내세로의 재배치이든 상관 없습니다. 예를 들어, 보르네오 섬의 Diak 부족은 지역 낙원 인 Apo-Kezio에서 모든 것이 세상의 것과 반대되는 새로운 특성을 얻는다고 믿었습니다. 가장 어두운 색조로 문신을 새겼습니다.

죽음 이후에 변한 문신은 밝고 빛나고이 빛은 소유자를 지구와 Apo-Kesio 사이의 어두운 심연을 통해 안전하게 인도하기에 충분했습니다. 또한 다른 사람들 사이에서 문신에는 다양한 마법 속성이 부여되었습니다. 어린이는 부모의 분노로부터 보호되고 성인은 전투와 사냥에서 보호되며 노인은 질병으로부터 보호됩니다. 그러나 문신 마법은 "야만인"만이 사용하지 않았습니다.

18세기와 19세기에 영국 선원들은 영국 해군에서 널리 행해졌던 체벌로부터 자신들을 보호하기 위해 등에 거대한 십자가를 달았습니다. 아랍인들 사이에서 코란의 인용문이 담긴 문신은 가장 신뢰할 수 있는 보호 부적으로 간주되었습니다. 위의 모든 예에서 문신은 어떤 식 으로든 소유자의 사회적 지위를 높였습니다. 그러나 어떤 경우에는 그것이 형벌의 역할을 하기도 했다. 에도 시대(1603-1867)의 일본 추쿠젠 지방에서는 첫 번째 범죄에 대한 처벌로 강도에게 이마를 가로지르는 수평선, 두 번째는 아치형 선, 세 번째는 또 다른 범죄를 받았습니다. . 그 결과 상형 문자 INU- "개"를 구성하는 구성이 얻어졌습니다.

고대 중국에서는 5대 형벌 중 하나가 얼굴의 문신이기도 했습니다. 노예와 전쟁 포로도 표식을 하여 탈출을 어렵게 하고 신원 확인을 용이하게 했습니다. 그리스인과 로마인 모두 유사한 목적으로 문신을 사용했으며 스페인 정복자들은 멕시코와 니카라과에서 문신을 계속했습니다. 우리 세기에 이미 제 1 차 세계 대전 중에 탈영병은 영국에서 "D"문신으로 표시되었고 독일에서는 강제 수용소 희생자 수를 제압했으며 무엇을 숨길 지, 같은 일이 우리 연합 정권에서도 실행되었습니다. 캠프.

그러나 고대 유럽에서는 문신이 그리스인과 갈리아인, 영국인과 트라키아인, 독일인과 슬라브인 사이에서 일반적으로 사용되었습니다. 우리 조상 인 Proto-Slavs는 점토 도장이나 물개를 사용했습니다. 장식적인 요소가 있는 이 독특한 프레스는 몸 전체를 연속적인 마름모 모양의 카펫 패턴으로 덮는 것을 가능하게 했습니다. 마법의 의식다산의 고대 숭배. 안타깝게도 기독교가 전파되면서 문신 관습은 무자비하게 근절되기 시작했습니다. 요소이교도 의식, 사실상 사라졌습니다. 더욱이 구약에서는 "고인을 위해 몸을 베지 말고 자신에게 글을 찌르지 마십시오. "라고 분명히 명시되어 있습니다.

가장 오래된 문신은 이집트 피라미드 발굴 중에 발견되었습니다. 미라의 나이는 약 4000년이나 되었지만 마른 피부에 그린 그림은 분명히 구별할 수 있습니다.

그러나 문신은 원시 공동체 시스템에서 훨씬 더 일찍 나타났습니다. 장식품 일뿐만 아니라 부족, 씨족, 토템의 표시로도 사용되어 소유자의 사회적 소속을 나타 냈으며 추가로 특정 마법의 힘이 부여되었습니다.

문신 관습의 출현 이유도 완전히 명확하지 않습니다. 한 이론에 따르면 이것은 석기 시대 사람들이 우연히 받은 자연적인 피부 병변에서 논리적으로 진행된 것입니다. 상처와 타박상은 용감한 전사이자 성공적인 사냥꾼으로서 유리한 방식으로 착용자를 동료 부족민과 구별하는 기괴한 흉터로 합쳐졌습니다. 시간이 지남에 따라 원시 가족이 성장하고 소규모 조직 공동체로 통합되었으며 이미 특정 사회 집단 내에서 특정한 의미를 갖는 표식이 피부에 특별히 적용되었습니다. 빙하기 말기에 일어난 일...
역사적 뿌리는 깊으며 문신 지형도 그다지 인상적이지 않습니다. 다양한 유형의 문신은 전 세계의 밝은 피부색 사람들에 의해 수행되었으며 어두운 피부색 사람들 사이에서는 흉터로 대체되었습니다. 유럽과 아시아의 다른 부족, 북미와 남미의 인디언, 물론 오세아니아 주민들이 모두 문신을했습니다.

문신은 또한 소위 "과도기" 의식과 관련이 있습니다. 젊은이가 성숙한 남자로 입문하는 것이든 이생에서 내세로의 재배치이든 상관 없습니다. 예를 들어, 보르네오 섬의 Diak 부족은 지역 낙원 인 Apo-Kezio에서 모든 것이 세상의 것과 반대되는 새로운 특성을 얻는다고 믿었습니다. 가장 어두운 색조로 문신을했습니다. 죽음 이후에 변한 문신은 밝고 빛나고이 빛은 소유자를 지구와 Apo-Kesio 사이의 어두운 심연을 통해 안전하게 인도하기에 충분했습니다.
또한 다른 사람들 사이에서 문신에는 다양한 마법 속성이 부여되었습니다. 어린이는 부모의 분노로부터 보호되고 성인은 전투와 사냥에서 보호되며 노인은 질병으로부터 보호됩니다. 그러나 문신 마법은 "야만인"만이 사용하지 않았습니다. 18세기와 19세기에 영국 선원들은 영국 해군에서 널리 행해졌던 체벌로부터 자신들을 보호하기 위해 등에 거대한 십자가를 달았습니다. 아랍인들 사이에서 코란의 인용문이 담긴 문신은 가장 신뢰할 수 있는 보호 부적으로 간주되었습니다. 위의 모든 예에서 문신은 어떤 식 으로든 소유자의 사회적 지위를 높였습니다. 그러나 어떤 경우에는 그것이 형벌의 역할을 하기도 했다.

에도 시대(1603-1867)의 일본 추쿠젠 지방에서는 첫 번째 범죄에 대한 처벌로 강도에게 이마를 가로지르는 수평선, 두 번째는 아치형, 세 번째는 또 다른 범죄에 대한 처벌을 받았습니다. 그 결과 상형 문자 INU- "개"를 구성하는 구성이 얻어졌습니다. 고대 중국에서는 5대 형벌 중 하나가 얼굴의 문신이기도 했습니다. 노예와 전쟁 포로도 표식을 하여 탈출을 어렵게 하고 신원 확인을 용이하게 했습니다. 그리스인과 로마인 모두 유사한 목적으로 문신을 사용했으며 스페인 정복자들은 멕시코와 니카라과에서 문신을 계속했습니다. 우리 세기에 이미 제 1 차 세계 대전 중에 영국 탈영병은 "D"문신으로 표시되었고 독일에서는 강제 수용소 희생자 수를 기록했으며 무엇을 숨길 지, 우리 연합 정권에서도 같은 일이 시행되었습니다. 캠프 ...

그러나 고대 유럽에서는 문신이 그리스인과 갈리아인, 영국인과 트라키아인, 독일인과 슬라브인 사이에서 일반적으로 사용되었습니다.
우리 조상 인 Proto-Slavs는 점토 도장이나 물개를 사용했습니다. 장식적인 요소가 있는 이 독특한 프레스는 고대 다산 숭배의 마법 의식에서 필수적인 연속적인 마름모꼴 카펫 패턴으로 몸 전체를 덮는 것을 가능하게 했습니다. 불행히도 기독교의 확산과 함께 문신 관습은 이교도 의식의 필수적인 부분으로 무자비하게 근절되기 시작했으며 사실상 사라졌습니다. 더욱이 구약에서는 "고인을 위해 몸을 베지 말고 자신에게 글을 찌르지 마십시오. "라고 분명히 명시되어 있습니다.

금지령이 너무 가혹해서 18세기까지 유럽인들 사이에서는 문신이 행해지지 않았습니다. 그러나 아이러니하게도 기독교 선교사들이 "야생" 부족을 신앙으로 개종시키기 위해 먼 나라로 갔을 때 배의 선원들은 여행의 추억으로 그곳에서 세련된 문신을 받았습니다. 악명 높은 캡틴 제임스 쿡은 유럽의 문신 르네상스에서 가장 영향력 있는 인물이었습니다. 1769 년 항해에서 돌아온 그는 "문신"이라는 단어 자체뿐만 아니라 최초의 살아있는 문신 갤러리 인 센세이션이 된 완전히 조각상 같은 폴리네시아 인 "Great Omai"를 타히티에서 가져 왔습니다. 그리고 곧 "고귀한 야만인"의 참여 없이는 자존심이 강한 공연, 공정한 서커스 또는 여행 서커스가 하나도 할 수 없습니다. 19 세기 말에는 원주민의 패션이 가라 앉았고 대신 미국인과 유럽인이 박람회에서 공연하기 시작했습니다. 예를 들어, 어떤 Lady Viola는 여섯 명의 미국 대통령, Charlie Chaplin 및 기타 많은 유명인의 초상화를 과시하여 우리 세기에 대한 군중의 열광을 불러 일으켰습니다 ... 그러나 마을 사람들은 장식 된 서커스 공연자를 응시하는 것을 좋아했지만 그들 자신은 서둘러 문신을하지 마십시오. 문신을 형제애, 연대, 전통에 대한 충성의 상징으로 사용한 것은 선원, 광부, 주물 노동자 및 기타 유사한 "노동 조합"의 특권이었습니다. 서양에서 문신의 현대적 인기는 그들에게 많은 빚을 지고 있습니다. 동시에 그들은 19세기와 20세기 초 서양 문신의 창조적 정체에 책임이 있습니다. 주요 고객의 빈약 한 상상력과 모호한 예술적 취향으로 인해 문신 "레퍼토리"가 해양 테마, 저속한 감성 및 진부한 격언으로 제한되었습니다.

슬프게도 문명이 고대 예술을 값싼 소비재 수준으로 떨어뜨렸다는 사실이 남아 있습니다. 괜찮은 제품에 대한 수요 부족은 타투 아티스트를 낙담시켰고, 창의성과 새로운 문체 개발에 대한 인센티브를 박탈했습니다.

그러나 1891 년 American O "Reilly는 모든 종류의 집에서 만든 도구와 장치를 대체하는 전기 문신 기계를 발명했습니다. 그러나 기술 진보조차도 물건을 옮기지 않았습니다. 사점. 20세기 전반에 걸쳐 유럽과 미국은 복잡하지 않은 대중적인 판화의 표준 세트를 가지고 돌아다녔습니다.

그리고 50년대와 60년대 청소년 문화의 강력한 급증 덕분에 창의적인 야망과 대담한 실험으로 다시 한 번 문신을 예술의 수준으로 끌어올린 새로운 세대의 문신가들이 나타났습니다. 그들은 극동, 폴리네시아, 아메리칸 인디언과 같은 다른 문화에서 전통적인 이미지를 널리 차용하여 흥미진진한 하이브리드, 새로운 스타일, 학교 및 트렌드를 만들어 냈습니다. 따라서 천년 된 문신의 새롭고 현대적인 단계가 시작되었습니다. 의심 할 여지없이 별도의 자세한 이야기가 필요한 이야기입니다.

당신이 그것을 부를 수 있다면 문신에 대한 열정은 점점 더 많은 새로운 팔로워를 얻고 있습니다. 여름에는 모든 사람이 가능한 한 공개적으로 옷을 입는 경향이 있으므로 점점 더 많은 페인트가 칠해진 몸이 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 우리 시대의 특성을 감안할 때 이것은 상당히 놀라운 일입니다.

이제 모든 것이 변할 수 있습니다. 역사상 그 어느 때보 다 사람들은 빠르게 무언가에 지치고 새로운 것을 원하며 일반적으로 모든 것이 끊임없이 움직이고 있습니다. 우리는 끊임없이 새로운 획득, 새로운 인상, 새로운 경험을 원합니다. 그러나 문신은 반대로 정적입니다. 몸에 문신을 새기면 줄거리를 쉽게 바꾸거나 문신을 완전히 없앨 수 없습니다. 그렇다면 왜 문신이 인기가 있습니까?

가장 중요한 것은 문신의 인기가 인구의 모든 부분에서 증가하고 있다는 것입니다. 심지어 가장 교양 있고 부유한 사람들에게도요! 이전에는 범죄자와 다양한 펑크가 문신을했지만 이제는 교육을 받고 교양있는 사람들이 문신을했습니다. 문신의 역사를 살펴보고 이해해 봅시다.

"문신"이라는 단어는 폴리네시아 언어에 뿌리를 두고 있으며 "규칙에 따라 만들어진다"는 의미입니다. 또는 아마도 이 단어는 타히티 섬에서 사용되는 "타타우(tatau)"라는 단어에서 유래한 것일 수 있습니다.

고대 인디언들에게 문신은 신성한 의미를 가지고 있었고 그들의 지위와 장점을 입증하는 데 도움이 되었으며 마법의 의식을 포함한 많은 의식의 일부이기도 했습니다. 인디언들은 몸에 필요한 패턴을 그린 다음 날카로운 상어 이빨을 가져다가 망치를 사용하여 패턴을 문신으로 바꿨습니다.

동시에 인디언들은 다른 많은 사람들과 마찬가지로 문신의 상징과 의미를 굳게 믿었으며 스스로 아무것도 그리지 않고 삶에서 그들을 도울 수있는 그림 만 더 나은 삶을 바꿉니다.

고대인은 원시적이었고 의사 소통을위한 인터넷이 없었고 바다와 바다를 자유롭고 대규모로 건널 수 없었음에도 불구하고 문신은 어떤 식 으로든 만날 수없는 부족에서 행성의 다른 부분에 존재했습니다.

문신 흔적이 있는 고대 미라의 피부

인도네시아 정글의 나가족은 누구와도 거의 접촉하지 않았지만 문신도 있었습니다.

그들은 부족의 전사들에게 문신을 새겼습니다. 그것은 그들의 힘과 업적을 증언했습니다. 문신의 의미에 대한 비밀은 대대로 전해져 왔으며 부족 장로의 아내 만 만들 수있었습니다. 사냥에 성공할 때마다 전사에게 또 다른 문신이 적용되었고 전사가 더 많은 먹이를 잡을수록 더 많은 문신이 그의 몸을 덮었습니다.

그러나 전사와 사냥꾼만이 그림으로 장식한 것은 아닙니다. 문신은 첫 월경 후 턱에 여러 개의 가로 줄무늬가 있고 이마에 신비한 장식이있는 소녀의 몸에서도 자리를 찾았습니다. 이 표시는 소녀를 악령으로부터 보호했다고합니다. 그리고 결혼 후 Naga 부족의 여성들은 어깨에 문신을 새겼습니다.

문신이 영혼에 영향을 미칠 수 있다고 누가 사람들에게 말할 수 있었는지 궁금합니다. 아마도 영혼 자체가 이런 식으로 원시인을 조롱하고 조롱했을까요?

고대 이집트의 여성과 소녀들은 정글의 부족들보다 더 발전된 사회에 살았지만 문신으로 몸을 치장하기도 했습니다. 기원전 3000년 초 이집트 여성들은 문신을 알고 있었습니다! 왜 필요 했습니까?

이집트 사제들에 따르면 문신은 여성의 임신과 출산을 도왔고 건강을 강화했습니다. 제사장들은 영들과 의사 소통을했으며 아마도 문신에 대한 지식을 얻었을 것입니다.

위와 아래 사진 - 알타이 공주의 문신

알타이의 현대 러시아 영토에서 얼음 덩어리 아래 특이한 무덤에서 매장이 발견되었습니다. 그녀는 Ukok 공주-Altai Princess로 지명되었습니다. 공주의 미라는 오늘날까지 문신을 유지하고 있습니다.

공주 외에도 문신에 대한 스키타이인의 사랑을 나타내는 다른 발견이 있었습니다. 헤로도토스는 이 주제에 대해 썼습니다. 그의 의견으로는 Scythians와 Thracians 사이에서 문신 의식이 수행되었습니다. 문신이 없다면 - 당신 앞에는 하층 출신의 사람이 있습니다.

뉴질랜드에서 마오리족은 문신 예술로 유명해졌습니다. 각 그림은 사람의 개인 코드처럼 개별적이며 사람의 고귀함, 가족의 고대 및 특별한 장점을 강조했습니다. 마오리 여성들은 수년 동안 젊음과 아름다움을 유지했다는 신념에 따라 입 주위에 문신을하는 특별한 의식을 수행했습니다.

문신 흔적이있는 미라는 지구의 여러 곳에서 발견되었으며 조각상과 다양한 사람들의 이미지도 문신을 증언합니다.

직접적인 의사 소통이없고 지식을 전달하지 않았기 때문에 지구의 다른 지역에서 온 고대 사람들이 문신을 한 이유는 무엇입니까? 이 주제에 대해 많은 이론이 있을 수 있지만 깊이 생각해보면 우리 조상들에게 문신을 해주고 싶은 욕망은 그들의 무당과 사제들이 소통한 다양한 영혼들에 의해 속삭였다는 것을 이해할 수 있습니다.

현대인그들은 종종 영혼을 믿지 않고 이제 무당이 거의 남지 않았고 사제는 책 페이지에서만 발견되지만 이것이 영혼이 사라지고 우리에게 다양한 욕망을 속삭이는 것을 중단했음을 의미하지는 않습니다.

위의 사진 - 알타이 공주와 그녀의 문신
아래 사진은 모던카피

역사를 들여다보면 기독교가 출현하기 이전에는 문신이 사람들의 몸을 많이 덮었다는 것을 알 수 있습니다. 기독교가 확립되었을 때 문신은 인기를 잃었고 현재 문신의 인기 증가는 사람들의 마음에 대한 기독교의 영향력이 상실되었음을 분명히 보여줍니다. 일반적으로 사람들은 기독교 이전의 기원으로 돌아가고 이교가 부활하고 있으며 기독교 시대에는 상상할 수 없었던 훨씬 더 많은 일이 일어나고 있습니다.

다른 이유도 있습니다. 우리가 이미 말했듯이 - 현대 세계우리는 항상 새로운 것을 원하지만 동시에 세금과 위기가 앗아갈 수 없는 영구적인 것을 원합니다. 어떤 사람들에게는 이 영구적인 것이 문신이 됩니다.

"사용 및 폐기"의 원칙에 따라 생활하는 사회에서 사람들은 죽을 때까지 동반하기 때문에 자신의 몸에 지울 수없는 그림과 기호를 넣기 시작합니다. 문신은 마지막까지 아무도 빼앗을 수 없는 유일한 평생의 자본입니다!

또한 타투를 통해 자신의 개성을 돋보이게 할 수 있다. 어떤 사람들에게 문신은 자신감, 밝은 성격 및 특정 시원함을 보여줍니다.

그들은 신체의 특정 부분에 관심을 끌고 그들의 매력과 섹슈얼리티를 향상시키도록 설계되었습니다. 주변에 매혹적인 소녀들이 많고 어떻게 든 라이벌들 사이에서 눈에 띄어야하기 때문에 지금은 매우 중요합니다.

따라서 어떤 사람들의 이해에 있어서 타투는 실제로 자본이 되고 심지어 자신에 대한, 자신의 삶에 대한 투자가 된다.

사실 문신은 매우 의심스러운 수도이지만 적용하기 쉽고 시연하기 쉽습니다. 지식은 삶의 자본이기도 합니다. 지식과 교육은 위기를 없앨 수 없지만 지식은 습득하기가 훨씬 더 어렵습니다.

이제 우리는 문신의 역사를 알고 인기의 이유를 이해할 수 있습니다.

문신은 원시 시대로 거슬러 올라가는 고대 문화 현상입니다. 그 먼 해에 우리 조상들은 적에 대한 위협 요소, 원시 씨족의 상징 등 특별한 의미를 지닌 상징적 그림으로 몸을 적극적으로 장식했습니다.

그 시대의 많은 그림은 다양한 문체 경향을 포함하는 현대 바디 아트에 반영됩니다.

유럽에서 문신의 역사는 다소 모호합니다. 유럽 그룹의 각 언어에는 웨어러블 그림에 대한 고유한 단어가 있습니다. 예를 들어 네덜란드 주민들은 문신을 "찌르는 그림"이라고 불렀습니다. 러시아어 단어"문신"은 또한 완전히 모호하지 않은 의미를 가지고 있습니다.

안에 영어문신과 관련하여 "점선으로 그린다"는 의미의 문구가 사용되어 당시의 문신 기술을 암시합니다.

신대륙의 발견은 현지 문명이 자기표현과 제의를 위해 바디페인팅을 적극적으로 활용한 바디페인팅 문화의 출현에 자극을 주었다. 처음에 "문신"이라는 단어는 타히티 주민들이 적용한 그림과 관련해서만 사용되었습니다. 네비게이터 쿡이 여행한 후 "문신"이라는 용어는 유럽 전역에 퍼졌고 당시 문화와 대조적으로 각인되었습니다.

19세기 중반 과학계에서 "문신"이라는 용어가 처음 사용되었습니다. 그 후, 그 말은 문명화된 세계 전역에 퍼졌습니다.

현대 러시아 영토에는 고대 러시아 시대에 문신이 존재했습니다. 10세기의 일부 증거는 우리의 이교도 조상들이 아름다운 문신으로 몸을 치장했음을 시사합니다. 불행히도 그러한 증거는 거의 없으며 당시 러시아에서 문신이 얼마나 인기가 있었는지 말할 수 없습니다. 그러나 20세기의 시작은 문신 문화의 부흥으로 특징지어진다. 그러한 그림은 다른 누구와도 달리 다른 문화와 밀접하게 접촉하는 선원들 사이에서 인기가있었습니다. 또한 속옷 예술 발전의 중요한 원동력은 당시 사회의 범죄 화, 도둑 문화의 지배 및 기타 감옥 환경 현상이었습니다. 때때로 소련군대에서도 문신을 볼 수 있었는데, 일부 문신은 정치적 동기가 있었고 관련 인물, 반대파, 반란군의 몸을 장식했습니다.

요즘 문신 문화는 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다. 12년 전만 해도 속옷 드로잉은 비공식적이고 낭만적인 사람들이 많았습니다. 오늘날 다양한 사진은 마케팅 이사, 디자이너 또는 심지어 공기업의 펌핑된 몸을 장식할 수 있습니다. 더욱이 이러한 그림은 항상 작고 눈에 띄지 않습니다.

비문, 기호, 패턴 및 본격적인 그림은 오늘날 다양한 사회 계층의 다양한 사람들의 몸을 덮고 있습니다. 오늘날 문신은 자신을 식별하고 표현하는 가장 밝은 방법 중 하나가 되었습니다. 내면의 평화. 커프스 소매의 남자와 엉덩이에 우아한 패턴의 여자는 진정성으로 우리 사회를 장식했습니다.

페인트 및 안료

문신은 바늘이 내장된 특수 기계를 사용하여 피부 아래에 잉크를 바르는 과정입니다. 품질은 아티스트의 기술과 값비싼 장비의 가용성에만 의존하는 것이 아닙니다.

중요한 요소는 페인트 자체의 특성입니다.

문신 잉크는 피부에 닿으면 특정 색상을 얻고 패턴의 밝기를 유지하는 특수 안료입니다. 시장에 나와 있는 많은 양의 타투 잉크에는 다양한 잉크를 혼합하여 새로운 색조를 얻을 수 있는 기반이 있습니다.

일부 타투이스트들은 대중적인 전문 잉크를 사용하지 않고 자신만의 색소를 만드는 것을 선호합니다. 일반적으로 이것은 예술가가 제품의 순도와 분산에 대해 높은 요구를 할 때 발생합니다.

그리 멀지 않은 시대에 과학으로서의 화학이 아직 충분히 개발되지 않았을 때 식물 성분을 기반으로 한 페인트가 문신에 사용되었습니다. 물론 그러한 안료는 알레르기 반응을 포함하여 여러 가지 불쾌한 결과를 초래했습니다. 또한 그 당시의 색은 빠르게 바래졌습니다.

하지만 요즘은 상황이 완전히 다릅니다. 현대 페인트는 고정밀 장비에서 생산됩니다. 제품은 신중하게 처리되고 청소됩니다. 구성의 대부분의 현대 페인트에는 손상된 피부의 치유를 가속화하는 데 도움이되는 구성 요소가 있습니다.

문신 잉크는 가격 범주로 나눌 수 있습니다. 일부는 저렴하고 일부는 비쌉니다. 후자는 주로 외과 용 플라스틱 미세 과립을 포함하는 제품으로 표시됩니다. 이러한 잉크로 채워진 문신은 수년 동안 원래 색상을 유지합니다.

그러나 최근 몇 년 동안 유기 기반 페인트가 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 미네랄 안료 기술을 사용하면 패턴의 선명도를 유지하고 문신이 "부유"할 가능성을 최소화할 수 있습니다. 유기 잉크는 일반적으로 미세 색소 침착에 사용됩니다.

세계 종교의 문신

세계 종교는 그러한 문화 현상을 문신으로 다르게 해석합니다. 가장 많이 고려 흥미로운 사실이 방향으로.

문신의 종류

모든 문신은 전 세계적으로 임시 및 영구의 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 두 번째로 모든 것이 명확합니다. 가장 즐거운 절차와는 거리가 먼 특별한 도움을 통해서만 제거 할 수 있습니다. 반면 임시 문신은 시간이 지남에 따라 이러한 디자인이 사라지고 완전히 사라지기 때문에 전통적인 바디 아트의 훌륭한 대안입니다. 그들에 대해 이야기합시다.

임시 문신은 아직 신체에 대한 더 잔인한 실험을 할 준비가 되지 않은 사람들을 위한 선택입니다. 영구 문신을하기로 결정했지만 적용 장소 또는 스케치를 아직 결정하지 않은 경우 임시 그림 적용에 대해 생각하는 것이 좋습니다. 따라서 선택한 그림, 비문 또는 상징이 마음에 드는지 미리 평가할 수 있습니다. 게다가 당신은 개인적인 경험문신을 하는 것이 어떤 것인지 느껴보세요. 갑자기 마음에 들지 않으면 임시 문신을 제거하고 잊어버리세요. 반대로 임시 문신으로 보이는 모습이 마음에 들면 본격적인 문신에 대한 스케치를 안전하게 선택할 수 있습니다.

임시 문신을 적용하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그들 각각은 고유한 장점과 기능을 가지고 있습니다. 가장 인기있는 것을 고려하십시오.

또한 바디에 임시 도면을 적용할 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다. 최근에는 크리스탈 타투, 데칼, 글리터 타투가 인기를 끌고 있습니다. 몸을 꾸미는 이러한 사치스러운 방법은 특히 패션 업계에서 인기가 있습니다.

문신 스타일

물론 바디 아트는 창의력을 발휘할 수 있는 엄청난 분야입니다. 그러나 문신 문화가 존재하는 수년 동안 서로 분명히 다르고 고유한 특성을 가진 몇 가지 핵심 스타일이 형성되었습니다. 여기 있습니다:

실재론.그 본질은 사람, 풍경 등을 상세하고 사실적으로 표현하여 그림을 그리는 것입니다. 얼마 전부터 사실주의가 발전하기 시작했다는 고정 관념에도 불구하고 실제로 그러한 문신은 이미 19 세기에 고귀한 몸을 장식했습니다. 장교의 어깨에 초상화를 보는 것은 정상이었습니다.
동양인.이미 이름에서 이 스타일이 동양 문화와 얽혀 있음이 분명합니다. 이미지와 문신을 좋아합니까? 게이샤와 일본 테마에 매력을 느끼십니까? 아니면 몸을 화려하게 꾸미고 싶으신가요? 그러면 오리엔탈 스타일이 당신의 취향에 맞을 것입니다.
이 스타일은 범죄 조직이 영향력 영역을 적극적으로 확장하고 있던 미국의 20세기 전반기에 시작되었습니다. 용감한 마피아의 용감한 몸통에서 스타일 문신을 볼 수 있었던 것은 그때였습니다. - 범죄 세계와 민간인 모두에게 인기있는 매우 구체적인 스타일.
스타일의 본질은 피부 아래에 숨겨진 인체의 기계적 구조를 모방하는 것입니다. 기어, 피스톤 및 베어링이 숨겨진 찢어진 근육은 고전적인 스타일의 문신입니다.
유럽과 미국 문신의 오래된 학교는 19세기로 거슬러 올라갑니다. 스타일의 인기는 하락했다가 다시 상승합니다. 장르의 끊임없는 팬은 무거운 음악과 잔인한 라이프 스타일을 좋아합니다. 또는 지옥. 하시겠습니까?
아마도 가장 인기있는 문신 형식 일 것입니다. 이 장르의 성공은 꽤 이해할 수 있습니다. 문신은 일반적으로 한 가지 색상으로 이루어지며 까다 롭습니다. 모양이 매우 다를 수 있지만 대부분의 경우 화염, 단검 및 수리검과 유사한 선이 있습니다. - 일부 아프리카 부족뿐만 아니라 오세아니아의 전통적인 문신 형식. 또한 그러한 문신이 신체를 장식했다는 증거도 있습니다.
쓰레기.이 스타일의 철학은 가장 끔찍한 것에서도 아름다움을 보는 것입니다. 밝은 색상, 자연스러운 선 및 감정적 채도가 스타일의 주요 특징이며 그 이름은 문자 그대로 "쓰레기"로 번역됩니다. 그러한 문신의 사진조차도 경험이없는 대중에게 생생한 감정을 불러 일으킬 수 있습니다.
도트워크.본격적인 스타일을 형성하는 특별한 문신 기법. Dotwork는 기하학적으로 복잡한 그림을 만들 수 있게 해주며 동시에 피부의 특정 부위에 적용되는 도트의 밀도에 따라 디테일의 밝기와 대비가 달라집니다.
남성과 여성의 변형이 있는 포화되고 특이한 문신. 남자와 남자의 어깨에 그들은 호전적이고 공격적으로 보이며 매력을 더합니다. 이러한 문신은 여성 이미지를 완전히 잔인하고 거칠게 만듭니다.
새로운 학교. 1980년대에 등장한 바디 아트의 새로운 경향. 새로운 문신 학교는 전 세계적으로 대중화되었습니다. 새로운 학교는 색상의 밝기와 플롯의 사소함이 특징입니다. 종종 환각과 추상화가 이 모든 것에 혼합됩니다.
전통적인바디 페인팅의 전통적인 방향에는 고유한 역사와 특별한 의미가 있습니다. 이 모든 것에 대해 피상적이지 마십시오. 이 문신의 상징주의와 신성한 의미는 특히 두드러집니다. 외부 미니멀리즘 뒤에는 구성의 완전성과 간결한 지혜가 있습니다.
블랙워크.스타일은 매우 정통합니다. 말 그대로 광택이 나는 균일 한 표면 상태에 검은 색 페인트로 채워진 피부의 대규모 영역으로 인식 할 수 있습니다. 전형적인 블랙 워크는 모든 영역에 검정색 페인트로 고르게 채워진 기하학적 모양입니다. 뒷면의 검은색 네모는 일반적인 블랙워크 타투 형식입니다. 동시에 문신이 검은색으로 만들어졌다고 해서 그것이 블랙워크 가족에 속한다는 것을 의미하지는 않습니다.
신 전통스타일은 전통적인 것과 약간 다릅니다. 여러모로 새로운 학교와 비슷합니다.
민족.비교적 최근에는 에스닉 트렌드가 트렌드에 진입했습니다. 이 문신은 놀랍도록 다양한 디자인, 흥미로운 색상 조합 및 3차원 이미지로 구별됩니다.
스케치 스타일.타투는 밝고 맑고 세련되어야 한다는 고정관념을 완전히 깨는 진정한 정통 스타일입니다. 스케치 스타일은 우아한 스케치보다 몰스킨 스케치에 가깝습니다.
수채화.타투 문화에 대해 회의적이더라도 스타일은 웨어러블 아트에 대한 인식을 바꿀 수 있으며, 이러한 타투는 창의적인 사람들이 선호합니다. 수채화는 다른 스타일과 아무런 관련이 없기 때문에 특별한 아트 디렉션이 됩니다.
핸드포크.이 문신은 만들기 쉽습니다. 일반적으로 handpoke 문신은 재미 있고 종종 음란 해 보입니다.

물론 문신의 세계는 위의 스타일에 국한되지 않습니다. 바디 아트 마스터는 이 사소하지 않은 예술에서 끊임없이 실험하고 새로운 방향을 창조하고 있습니다.

또한 일부 마스터는 기존 스타일과 비교할 수없는 자신의 스타일을 수행하기 때문에 많은 부분이 아티스트 자신에 달려 있습니다.

문신

문신은 다음 단계로 구성된 복잡한 과정입니다.

피부에 항균제 도포;
주인의 작업장 준비;
바셀린을 고객의 피부에 얇게 도포합니다.
기계로 문신 윤곽을 적용합니다.
냅킨이나 면봉으로 페인트 잔여물을 제거합니다.
넓은 진폭의 바늘 움직임을 특징으로하는 특수 기계를 사용하여 문신 위에 그림을 그립니다.
문신의 색상 및 윤곽 수정;
피부에 방부제를 바르고 치유 과정을 가속화합니다.
감염을 방지하기 위해 특수 석고 또는 필름으로 문신을 붙입니다.

고객은 집에 돌아와서 자신의 "트로피"를 처리하고 문신 관리 요법을 따라야 합니다. 완전한 치유 과정은 최대 10일이 소요될 수 있으며, 이는 다음 몇 주 동안 시간을 계획할 때 고려할 가치가 있습니다.

문신 제거

문신이 관련성을 잃는 것은 드문 일이 아니며 제거하고 싶을 때가 옵니다. 이것은 여러 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 예를 들어, 문신을 제거하는 오래되었지만 매우 고통스러운 방법에 의지 할 수 있습니다 - 피부의 페인트 영역에 대한 기계적 손상. 이 방법은 평판이 좋은 범죄자들이 새로 온 사람들에게 벽돌로 "과분한"문신을하도록 강요하는 소련 감옥에서 시행되었습니다.

다행히 오늘날 문신을 제거하는 보다 인간적인 방법이 있습니다. 우리는 레이저 문신 제거에 대해 이야기하고 있습니다. 루비 레이저의 도움으로 원치 않는 웨어러블 패턴을 고통 없이 제거할 수 있습니다.

장비의 작동 원리는 매우 간단합니다. 레이저 빔은 작은 입자로 분해되는 염료 분자로 향합니다. 이 입자는 림프로 들어간 다음 몸에서 배설됩니다. 오늘날 레이저 문신 제거는 이러한 종류의 미적 문제를 해결하는 가장 안전하고 편안한 방법 중 하나로 간주됩니다.

문신 관리

문신의 적절한 관리는 특히 그림을 그린 후 첫날에 매우 중요합니다. 감염, 사진 무결성 위반 등과 같은 일반적인 문제를 피하기 위해 따라야 하는 여러 가지 필수 권장 사항을 제시합니다.

문신 아티스트의 지시에 따라 정확하게 문신을 한 후 붕대를 제거하십시오. 일반적으로 이 시간은 문신의 규모에 따라 4~12시간입니다.
문신을 한 후 첫날에는 알코올 함유 물질을 사용하지 않고 따뜻한 물과 비누로 씻으십시오.
첫 번째 "가정"세척 후 마스터가 권장하는 항균제를 그림 장소에 바릅니다.
어떤 경우에도 껍질을 벗기지 마십시오. 피부가 치유될 시간을 주면 껍질이 저절로 벗겨집니다.
문신을 한 후 첫날에는 그림에 직사광선을 피하십시오. 자외선은 문신의 모양을 크게 망칠 수 있습니다.
문신 치유 단계에서 혈압을 높이는 알코올 및 기타 약물 사용을 거부하는 것이 좋습니다. 압력을 높이면 색소를 녹아웃시켜 문신을 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다.
문신을 한 후 처음 몇 주 동안은 심한 신체 활동을 피하십시오.

문신을 잘못 관리하면 원래 모양이 망가질 수 있음을 기억하십시오. 또한 감염에 걸리는 것은 가장 즐거운 일과는 거리가 멀기 때문에 집에서 치료하는 것이 중요합니다. 명인의 솜씨가 선의 명료함과 선명함을 잃지 않았으면 좋겠죠?

문신을 받는 것의 장단점

당신의 문신은 무엇을 의미합니까? 어디를 치고 싶니? 몇 년 안에 관련이 있습니까? 이 질문에 답하지 않았다면 문신으로 몸을 꾸밀 준비가되었는지 확실히 생각해야합니다. 객관적이기 위해 우리는 문신에 대한 찬반 논쟁을 제시할 것입니다.

문신의 이점:

문신의 단점:

특히 과민한 사람들에게는 문신이 고통스럽습니다.
많은 사람들은 문신을 화이트 칼라와 비즈니스 정장에 확실히 어울리지 않는 비사회적 장식으로 간주합니다.
문신은 조건부로 영원합니다.

나중에 제거에 많은 돈을 쓰지 않도록 문신 선택에 신중하게 접근하는 것이 좋습니다. 그림에서 기대하는 것과 왜 몸을 장식하고 싶은지 생각해보세요 의식적으로 만든 문신 만이 미래에 당신에게 실망하지 않을 것입니다.

오늘날 모든 주요 도시에는 풍부한 경험을 가진 한 방향 또는 다른 방향에 몰두하는 문신 예술가가 있습니다. 그들은 단순한 장인이 아니라 전통의 연구자이자 수호자입니다.

소비자는 수십 가지의 다양한 스타일 중에서 선택할 수 있습니다. 거창한 국제 축제와 문신 대회가 열립니다. 이것은 단지 자기 표현의 방법이 아닙니다. 문신은 마침내 다시 예술이 되고 있습니다.

지울 수없는 피하 이미지의 예술은 고대이며 역사가 있고 다른 문화에 속하며 다양한 출처에 따르면 4 천년에서 6 천년 전으로 거슬러 올라갑니다.

현재까지 가장 오래된 문신은 1991년 티롤 알프스에서 발견된 "아이스 맨 Otzi"(Otzi)의 몸에 있는 "십자가"입니다. 미라의 나이는 약 5300년입니다.

이집트 문신 미라는 다소 젊습니다. 기원전 2000년경으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. Neith 여신의 이미지는 리비아의 Seti 유적지에서 회수된 조각상에서 발견되었습니다.

또한 문신의 존재에 대한 증거가 있습니다. 고대 중국같은 기간-기원전 2 천년 정도. 이자형. 일부 역사가들은 유명한 일본 문신의 조상이 된 것은 중국인이라고 믿습니다. 일본 예술의 이러한 추세에 대한 명확한 정보는 서기 1세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형.

피부 아래에 페인트를 칠함으로써 세련된 게이샤는 알몸 표시 금지를 우회했습니다. 화려한 패턴으로 몸을 가리고 일종의 옷 모조품을 만들어 주인을 더욱 섹시하고 매혹적으로 만들었습니다. 동시에 얼굴, 손바닥, 발만 처녀로 남았습니다.

고대에 웨어러블 이미지는 특정 부족에 속해 있음을 나타내며 착용자의 사회적 지위를 결정하는 데 도움이 되었습니다. 그래서 뉴질랜드에서는 부족의 사냥꾼들이 영구적인 전쟁 페인트를 칠했습니다. 그것은 또한 용기, 용기 및 사냥꾼 가족에 대한 표시였습니다. Herodotus는 Thracians에 대해 다음과 같이 썼습니다. “피부의 상처는 고귀한 탄생을 의미했습니다. 그것을 가지지 못한 자는 고귀하지 않다.”

성경 레위기(19:28)에서는 유대인들에게 이렇게 명령합니다. 나치는 권력을 잡은 후 국가의 국가 사회주의 가치에 반하는 현상으로 예술적인 문신도 금지했습니다. 나치는 특히 믿는 유대인들 사이에서 인간의 존엄성을 식별하고 추가로 모욕하기 위해 수용소의 수감자들에게 문신을했습니다. 그러나 범죄 조직 "SS"의 구성원도 혈액형이 뚫린 피부에이 절차를 거쳤습니다.

전쟁이 끝난 후 국제 수사 당국은 몸에 작은 자국을 포함하여 나치 범죄자들을 발견했습니다.

그러나 우리는 앞서 나가고 있습니다.

그들이 Cook을 요리할 때까지

18세기에 제임스 쿡(James Cook) 선장은 타히티에서 "그레이트 오마이(Great Omai)"(완전히 문신을 새긴 타히티인으로 현지에서 센세이션을 불러일으킨 인물)뿐만 아니라 이름과 함께 문화 자체를 가져왔습니다. 하나의 박람회 또는 여행 서커스는 문신을 한 예술품 없이는 할 수 없습니다. 19 세기 중반에 이미 현지 거장의 작품으로 덮인 미국인과 유럽인이 표현에서 원주민의 위치를 차지하기 시작했습니다.

19세기 말까지 문신은 미국에서 큰 인기를 끌었고 1891년 새뮤얼 오라일리는 최초의 전기 문신 기계에 대한 특허를 받았습니다. 장치의 출현으로 속도가 빨라지고 작업이 쉬워지고 비용이 낮아지고 수입이 높아졌습니다. 한편으로는 더 이상 문신을 특별하게 만들지 않고 한편으로는 부끄러운 낙인과의 연관성을 파괴하는 문신 가게가 나타났습니다.

Cook 이후 "문신"이라는 용어는 다양한 민족들 사이에서 일반적으로 받아들여졌고 전 세계로 빠르게 퍼졌습니다.

F. A. Brockhaus와 I. A. Efron의 백과 사전은 "tattoo"라는 단어가 폴리네시아에서 유래했음을 나타냅니다. "ta"는 그림이고 "atu"는 영혼입니다. "Ta-atu", "tatu"-그림 정신. 벨기에 피에로 니스텐(Piero Nisten)이 준비한 "의학사전"에서 "문신"이라는 용어는 1856년에 처음 등장했습니다. 그리고 Emile Litere가 그에게 유명한 "프랑스어 사전"을 소개한 후

20 세기

20세기에 처음으로 세계 대전문신을 엄청나게 인기있게 만들었습니다. 전투 사이에 군인들은 신체의 여러 부분에 이미지를 만들었습니다. 평시에 그들 중 많은 사람들이 감히 이것을하지 않았을 가능성이 있습니다. 그러나 전쟁에서 모든 사람들은 사랑하는 사람과 슬픈 결과가 발생할 경우 어떻게 될지에 대해 생각했습니다. 아무도 실종되기를 원하지 않았기 때문에 절단되거나 찢어졌을 가능성이 있는 그의 시신을 식별하여 그의 어머니, 아내, 자녀에게 집으로 가져갈 수 있었고 그들은 차례로 그를 마지막 여행으로 보냈습니다.

인구의 하위 계층 사이에서 조잡한 문신의 전후 인기는 엘리트 사이에서 피하 문신의 유행을 파괴했습니다. 그리고 중산층조차도 가능한 모든 방법으로 과거의 자존심을 다층 옷 아래에 숨겼습니다.

록 음악, 자전거 타는 사람, 50~60년대의 혁명적 사고를 가진 젊은이들 덕분에 문신은 다시 놀라운 인기를 얻기 시작했습니다. 그들은 섹스 심볼의 몸에 단순한 그림을 과시하는 영화를 만들기 시작했습니다.

예술적 사진을 위해 그들은 잔인한 모습을 만들기 위해 바디 아트에 의지하기 시작했습니다. 1970년 롤링 스톤즈의 표지에 문신을 한 최초의 남성이 등장했습니다. 그것은 문신 박물관 Lyle Tuttle의 주인이자 설립자였습니다. 그 당시 Cher, Janis Joplin, Henry Fonda를 포함하여 많은 록 스타가 그의 작품의 행복한 소유자가되었습니다.

루스에서 러시아로

Rus의 착용 가능한 그림에 대한 유일한 메시지는 920-921년 아랍 작가 Ibn Fadlan이 쓴 볼가 여행자의 노트에서 발견되었습니다. . ... 그리고 그들 중 하나의 손톱 가장자리에서 목까지-나무, 이미지 등 모두 녹색입니다.

이 언급 외에도 러시아의 문신은 XlX 세기에만 나타납니다. 경비대 중위 Fyodor Tolstoy가 Nukagiva Island 근처 주차장에서 세계 일주 여행 중에 현지 마스터를 Nadezhda 선박에 데려 왔습니다. 그리고 온 몸을 찔렀다. 그의 예는 팀을 "마비"시킨 많은 선원들이 뒤 따랐습니다. 그 당시 문신은 껍질 조각으로 절개하고 부식성 착색 안료를 붓는 방식으로 고통스럽게 적용되었습니다. 승무원이 비활성화되었습니다. 여행 일정이 점점 꼬이는 중이었다. 배의 선장 Ivan Kruzenshtern은 분개했습니다. 앞으로 이것은 손님의 요청에 따라 귀족 살롱에서 기꺼이 몸을 보여 주었을 때 백작의 이야기에 빛을 더했습니다.

세기 말에 러시아의 문신은 귀족의 상징이되었습니다. 1906 년 12 월 8 일 상트 페테르부르크 귀족 Evgeny Pavlovich Vakhrushev는 공식적으로 그가 문신을 할 수 있도록 허용해 달라는 요청과 함께 주요 의료 부서장에게 청원서를 제출했습니다. 짧은 서신 교환 후 그는 러시아 최초의 합법적인 타투 아티스트가 되었습니다.

수도의 상류층이 귀족 문양을 즐기는 동안, 사할린에서는 죄수들이 패션에서 감옥 생활로 문신을 전환하는 긴 과정을 시작했습니다.

그들은 소위 "사할린 사진"을 적용했습니다. 또한이 이니셔티브는 이르쿠츠크 지방의 Alexander Central에 의해 선택되었으며 10 월 혁명 이후 문신은 "차르 정권의 부르주아 유물"이되었습니다.

대왕이 끝날 때까지 애국 전쟁문신은 "여권", "서류", "편지"및 "주문서"인 도둑 착용 기호가있는 비 사회적 계층과 독점적으로 연결되었습니다.

승리 후 많은 영웅들이 형벌 대대에서 돌아 왔습니다. 명령과 메달의 옷, 튜닉 아래, 범죄 과거. 이것은 피하 "그림"에 대한 존경할만한 인구의 태도를 다소 부드럽게했습니다.

전후 몇 년 동안 도둑의 노래, Vysotsky의시 및 영화 "Seryozha"(1960)는 창의적인 지식인의 도시 민속에 대한 문신을 끌었습니다.

80년대까지 소비에트 록 엘리트의 몸은 서양식 "섹스, 마약, 로큰롤"의 유사어로 가득 차 있었습니다. 그리고 현지 마스터들은 서구에서 적극적으로 경험을 얻었습니다. 1995년 모스크바에서 최초의 문신 대회가 열렸습니다.

로얄 "portacs"

지난 세기의 주요 타투 아티스트 중 한 명은 George "Professor" Barnett였습니다.

어렸을 때 그는 "닻"에 대한 선원들의 이야기를 들었지만 너무 감명을 받아 11 살 때 급우들에게 연습을 시작했습니다. 2년 후, 이로 인해 그는 학교에서 퇴학당했습니다.

12년 동안 세계를 떠돌며 일본, 아프리카, 아시아 등의 거장들로부터 충분한 경험을 쌓은 후 영국으로 돌아와 자신의 문신 스튜디오를 열고 사랑하는 일에 전념합니다. 그의 인기는 "타투 아티스트의 왕"이라는 칭호를 얻을 정도로 빠르게 성장했습니다.

그의 고객은 스페인의 알폰소 13세, 덴마크의 프리드리히 9세, 영국의 조지 5세, "위대한 오미"였습니다. 그러나 그의 아내는 그가 가장 좋아하는 고객이었습니다. 최고의 모델",-81 세의 나이로 죽을 때까지 "구타"를 멈추지 않은 George가 말했습니다.

문신은 존경받는 인물의 몸에 있었다 다른 시간. 현 스웨덴 왕가의 창시자인 장 밥티스트 베르나도트(Jean-Baptiste Bernadotte)는 프랑스 국민"왕에게 죽음을!"

스웨덴과 노르웨이의 왕 샤를 14세 요한은 가슴에 "왕과 폭군에게 죽음을!"이라고 적었습니다. Nicholas II는 가슴에 칼을, 팔에는 아내의 이름을, 팔뚝에는 일본에서 가져온 용을 가지고 있습니다. 같은 장소-팔꿈치 아래-Thomas Edison은 5 점을 채웠고 Winston Churchill은 앵커를 가졌습니다. 미국의 26대 대통령 시어도어 루즈벨트는 가슴에 가문의 문장을 달았습니다.

영국 왕 Harold II는 문신 덕분에 그의 죽음 이후에 확인되었습니다. 스탈린은 웃는 해골을 가지고 있었습니다. 사실, 지도자는 전통적으로 자유를 박탈당한 곳에서 그것을 얻었습니다.

Iosif Kobzon조차도 "나는 어머니를 잊지 않을 것입니다"라는 비문과 마당 펑크들 사이에서 약하고 겁쟁이로 간주되지 않기 위해 격동의 젊음에 5 개의 다른 문신에 저항 할 수 없었습니다. 그런 다음 자신의 말로 줄였습니다.

맥시멀리스트

2006년 Lucky Diamond Rich는 세계에서 가장 문신을 많이 한 사람으로 기네스북에 등재되었습니다. 그의 몸은 생식기, 귀, 입을 포함하여 거의 100% 문신입니다.

몸 전체를 문신으로 덮겠다는 생각은 어린 시절 그에게 떠올랐지만, 그는 자신의 허벅지에 있는 작은 저글링 철퇴의 이미지를 처음으로 만들기 전까지 오랫동안 그것을 미루었습니다. 그때부터 그는 눈꺼풀을 포함하여 몸 전체를 덮을 때까지 점점 더 많은 문신을했습니다. 그 후 그는 어두운 문신 위에 밝은 문신으로 피부를 가리고 색상을 추가하기 시작했습니다.

남성 중 2위는 Tom Leopard입니다. 그는 표범 피부 아래 피부의 무지개 빛깔 때문에 그런 별명을 받았습니다. 많은 사람들이 그가 미쳤다고 생각했지만 그는 개의치 않았다.

그는 평생 28년을 특수부대에서 복무하며 보냈다. 그 후 그는 "모든 것이 부패하다"는 것을 깨닫고 문명화 된 세계를 떠나 Skye 섬이 오두막에서 혼자 살고, 책을 읽고, 네발로 숲을 걷고, 들보만으로 수치를 은폐했습니다. 그의 몸은 반점 문신으로 99.9 % 덮여 있었고 송곳니가 삽입되어 평생 연금과 음식을 위해 한 달에 한 번 배를 타고 여행하는 것을 막지 못했습니다.

세계에서 문신을 가장 많이 한 여성은 59세의 Julia Gnuse입니다. 그녀의 이야기는 Lucky의 이야기와 다릅니다. 희귀 유전병인 포르피린증은 줄리아의 삶의 벡터를 설정합니다. 그것은 태양의 영향으로 피부가 파열된다는 사실에 있습니다. 그녀의 여러 흉터를 숨기기 위해 30세 소녀는 미국 TV 쇼, 영화 및 애니메이션의 캐릭터 이미지로 몸을 가리기 시작했습니다. 400개 이상의 문신이 줄리아를 콤플렉스와 못생긴 흉터로부터 구했습니다.

잘 알려진 Rick Genest, 일명 Zombie Boy는 뇌에서 종양을 제거하는 수술 후 15 세의 나이에 죽음에 대한 생각으로 병에 걸렸습니다. 21세에 그는 Frank Lewis를 만났고 그는 자신을 위한 개념을 제안했고 향후 5-7년 동안 안정적인 수입을 올릴 수 있었습니다.

Lewis 씨의 창의적인 야망을 실현함으로써 Rick은 세계적인 명성, 패션계의 사회적 적합성 및 좋은 수수료를 얻었습니다.

러시아에서 처음으로 안구에 문신을 한 사람은 Muscovite Ilya Bomber였습니다. 이러한 문신을 할 때 바늘을 안구에 삽입하고 페인트를 부은 다음 저절로 퍼집니다. 이 방법은 안전하지 않으며 항상 시력을 잃을 위험이 있습니다.

그러나 많은 사람들에게 이 절차가 2천년 이상 된 것이라는 사실에 놀랄 것입니다. 시력개선을 위해 진행되었습니다. 로마 의사들은 홍채의 흰 반점으로 그녀를 치료했습니다. 의사 Galen은 빠르면 BC 150년에 안과 수술을 시행했습니다. 이자형.

19세기까지 의사들은 각막의 기형과 불투명도를 회복하기 위해 잉크 바늘을 사용하여 각막에 문신을 하기 시작했습니다. 절차를 위한 바늘의 다양한 디자인이 만들어졌습니다 - 홈이 있는 바늘, 클러스터 바늘, 최초의 눈 문신 기계 등. 20세기에 광고는 비슷한 방식으로 눈의 색을 바꿀 수 있는 기회로 가득했습니다.

눈 문신의 주사 방법은 Shannon Laratt와 Dr. Howie가 발명했습니다. 사형집행은 2007년 7월 1일에 처음 수행되었다.

패션 패스, 문신은 남아

자금의 도움으로 매스 미디어전 세계의 패션 트렌드는 점점 더 동일한 표준에 속하고 있습니다. 특히 특정 지리적 지점에서 문신을 한 사람의 수에 대한 통계가 등장했습니다.

점점 더 많은 사람들이 "그 남자와 같은" 스케치로 자신을 "채우고" 싶어합니다. 그러나 패션은 일시적인 개념이며 문신은 영원히 만들어집니다. 그들을 꺼내는 것은 고통스럽고 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸립니다. 한 친숙한 마스터가 말했듯이 “이러한 종류의 실수를 제거하는 가장 확실한 방법은 다리미입니다. 일단 "열상"되면 치유되고 흉터는 레이저로 연마되고 새 흉터를 쳤습니다. 빠르고 저렴하며 번거롭지 않습니다." 문신제거는 확실히 최신 트렌드. 문신 부위의 절제, 흉터를 남기는 냉동 수술 및 전기 응고에서 오늘날 가장 안전한 레이저에 이르기까지 다양한 방법이 있습니다.

문신을 제거하기 위해 레이저 빔을 사용하려는 첫 번째 시도는 지난 세기의 60년대 미국 물리학자 Theodore Maiman에 의해 이루어졌습니다. 그는 이 절차를 5년 동안 성공적으로 수행했습니다. 또한 레이저 기술이 발전, 변화, 개선되었지만 흉터가 남을 위험은 여전히 컸습니다.

최신 방법은 "나머지보다 앞서" 있으며 위험이 최소화됩니다. 화상, 치료 부위의 탈모, 피하 혈종, 때로는 패턴의 밝기 증가가 발생하지만 빔으로 잘못된 결정을 제거하는 것이 편리하고 필수적인 방법입니다.

“사람들은 비교적 최근 작업을 제거하기 위해 자주 찾아옵니다. 단순히 피곤하기 때문에 러시아의 저명한 문신 예술가 중 한 명인 혁신가 Igor GIN Razenkov는 말합니다. -대부분 소녀입니다. 그들은 문신을 보석처럼 취급합니다. 오늘날 레이스 드레스 아래의 섬세한 꽃, 1 년 후 가죽 바지의 두개골.

Raznekov에 따르면 얼마 전 문신은 "특정 기능을 수행했고 특정 상태였습니다. 획득해야했습니다. "그리고 이것은 결코 감옥 사진에 관한 것이 아닙니다.

“오늘날 문신은 어디에나 있고 모든 종류의 틈새를 채우고 감가 상각되었다고 마스터는 계속합니다. - 물론 여름에는 조건부로 주얼리뿐만 아니라 대중들 사이에서 더 많은 철학과 스타일을 원한다. 이것이 클라이언트의 품질입니다.

바쁜 삶을 사는 사람들은 결코 "문신에 빠져들지 않을 것이지만 문신으로 자신을 보완할 것"이라고 그는 말했습니다. 자신을 표현할 수 있는 방법은 여러 가지가 있으며, 이것은 또 다른 좋은 기회입니다.

위에서 언급했듯이 문신은 고대에 뿌리를두고 있으며 수세기 동안 모든 종류의 문화에서 모든 종류의 문화에서 많은 사람들 사이에서 항상 다양한 클래스의 충실한 동반자였습니다. 동시에 현대 사회는 여전히 문신을 완전히 이해하지 못하고 있다.

아시다시피 우리가 모르는 것은 겁을 주고 밀어냅니다. 그렇기 때문에 점점 더 많은 사람들이 두 가지 극단적인 범주로 나뉘게 됩니다. 피부가 순결하고 깨끗한 사람과 몸의 틈이 점점 줄어드는 사람입니다.

My Way Tattoo 스튜디오의 책임자인 Alexei Mokrov는 Reedus와 공유했습니다. "그리고 이것은 지배적 인 의견에도 불구하고 오늘날 피하 그림은 러시아를 포함하여 전 세계적으로 증가하는 추세입니다."

동시에 기업가에 따르면 문신은 사람들의 마음에 금기 사항이 아닙니다. Mokrov는 "우리는 올바른 정보를 전달하고 문화 계층을 재창조하기 위해 이러한 예술 방향에 대한 올바른 아이디어를 형성하기 위해 적극적으로 노력하고 있습니다."라고 설명했습니다. - 그러한 야망은 우리가 모스크바에 최초의 문신 박물관을 여는 아이디어로 이어졌습니다.

임무는 이 주제에 대해 도시 주민들을 교육하는 것뿐만 아니라 무능한 의견을 파괴하는 것입니다.”

"각 클라이언트는 고유한 동기를 가지고 있습니다."라고 Alexey는 계속합니다. - 우리의 임무는 이를 위한 모든 것을 제공하는 것입니다. 필요한 조건최고 수준에서. 많은 사람들이 이런 식으로 자신을 더 아름답게 만들고 싶어합니다.”

그는 18세나 20세가 되면 클라이언트는 종종 부모, 사회, 정치 운동에 항의하거나 동정심과 취미를 표현하기를 원한다고 말합니다. 22-24 이후-접근 방식은 이미 더 의식적입니다. "다양한 방식으로 발생하지만"전문가가 덧붙입니다. "가끔은 표현일 뿐인데, 저도 무한히 존경합니다."

Igor Razenkov는 반복하기를 좋아합니다. 패션은 품질입니다. 다른 모든 것에는 레이저가 있습니다.