19세기 러시아 문학의 '황금시대'. 러시아 문학 황금시대: 19세기 러시아 고전문학 러시아 문학 황금시대 주제에 대한 초록

러시아 문학의 "황금 시대". 낭만주의, 사실주의

소개

1. 러시아 국가 정체성을 반영한 낭만주의

2. 러시아의 역사적 선택 문제에 대한 현실적 접근

결론

사용된 문헌 목록

소개

19세기 러시아 문화의 특징을 이해한다. 러시아 제국의 정치, 경제, 법률의 본질에 대한 지식은 필수적입니다. 러시아의 피터 개혁의 결과로 절대 군주제가 확립되고 관료제가 입법화되었는데, 이는 캐서린 2세의 "황금 시대"에 특히 두드러졌습니다. 19세기 초 알렉산더 1세는 실제로 새로운 "시대 정신", 주로 1789년 프랑스 대혁명이 정신과 정신에 미친 영향을 고려하여 봉건-절대주의 질서를 강화하는 노선을 추구한 알렉산더 1세의 장관 개혁으로 특징지어졌습니다. 러시아 문화에 대해. 이 문화의 원형 중 하나는 푸쉬킨에서 시작하여 츠베타예바(Tsvetaeva)로 끝나는 러시아 시로 찬미되는 자유에 대한 사랑입니다. 부처의 설립은 관리의 관료화와 중앙 기관의 개선을 의미합니다. 러시아 제국. 러시아 국가기구의 현대화와 유럽화의 요소 중 하나는 입법 업무를 중앙 집중화하고 법적 규범의 통일성을 보장하는 기능을 하는 국무원의 설립입니다. 각료 개혁과 국무원 구성으로 1917년까지 존재했던 중앙 정부 기관의 재조직이 완성되었다. 1861년 농노제가 폐지된 후 러시아는 확고하게 자본주의 발전의 길에 들어섰다.

이 주제의 관련성은 이 시기의 러시아 문화가 끼친 막대한 영향력에 의해 결정됩니다. 현대 문화러시아와 서구 국가의 문화.

목적이 작품은 19세기 러시아 문화의 주요 특징을 연구한 작품이다.

이러한 목표와 관련하여 다음과 같은 연구 목적을 세울 수 있다.

· 19세기 러시아 문화 형성의 특징을 고려합니다.

· 광범위한 자료로 인해 가장 위대한 러시아 작가들의 작품, 러시아의 역사적 선택 및 인간 문제에 대한 그들의 견해만 고려하십시오.

초록은 5개 섹션으로 구성됩니다. 첫 번째는 연구의 목적과 목표를 공식화하고, 두 번째는 러시아 국가 사상 형성의 특징을 설명하고, 세 번째는 L.N. 톨스토이와 F.M. Dostoevsky는 네 번째에서 작업 내용에 대한 주요 결론이 이루어졌으며 다섯 번째에는 작업 주제에 대한 주요 소스가 표시됩니다.

1. 러시아 국가 정체성을 반영한 낭만주의

러시아 문화 발전에 있어 19세기의 중요성은 러시아 사고방식의 성격과 그 주요 모순을 미리 결정하는 과정에 기인합니다. 이러한 과정에는 러시아 민족 정체성의 형성, 국가의 형성, 이러한 과정의 반영 및 19세기 사회 사상이 포함됩니다.

서유럽의 경우 19세기가 자본주의 사회 발전, 절대주의 군주제의 완전한 붕괴, 사회 계급 분열의 파괴의 세기라면, 러시아의 경우 지금은 봉건 관계 파괴를 위한 조건을 만드는 시기입니다. V.G. Belinsky는 러시아에서 "사람들이 미국 농장주들이 사용하는 변명 없이 사람들이 사람을 거래하는 나라를 봅니다. 그는 흑인은 사람이 아니라고 주장했습니다... 사람들이 이름이 아니라 별명인 Vanka, Steshka로 자신을 부르는 곳입니다." , Palashka; ... 어디... 인격, 명예, 재산에 대한 보장이 없을 뿐만 아니라 경찰 명령도 없을 뿐 아니라 다양한 공적 도둑과 강도로 구성된 거대 기업만 있을 뿐입니다." 국가의 공개 처형은 다음과 같은 조건에서 진행됩니다. 국가의 전제주의와 전능함, 사회의 계급 분할, 인구의 절대적인 권리 부족, 농노의 존재.

러시아의 국가적 정체성은 “제국이라는 관념, 군경찰형의 강력한 국가라는 관념과 지하층, 즉 지하층으로 들어간 왕국이라는 종교-메시아적 관념 사이의 모순에서 형성된다. 사람들.” 러시아 영성은 국가에 대한 비민족적, 지정학적 이해를 특징으로 합니다. , 지리적, 즉 국가는 국경이 명확하게 정의된 특정 영토에 걸쳐 확장되는 권력이 아닙니다. 러시아 영성에 대한 국가라는 것은 대중적인 용어로 '성스러운 러시아(Holy Rus)'라고 불리는 종교적 현상입니다. 이 개념 뒤에는 "오늘날 표현하자면 국가적 이념이 아니라 국가적 이념이 아닙니다. 지리적인 개념이 아니라 민족적인 개념이 아닙니다. 거룩한 러시아'는 거의 우주적인 범주입니다. 적어도 그 경계(또는 무한함) 내에서는 구약의 에덴과 팔레스타인 복음이 모두 적합합니다." Holy Rus'에는 지역적 특성이 없습니다. 그것은 단지 두 가지 특성을 가지고 있습니다. 첫 번째는 어떤 의미에서는 천국까지 포함하여 온 세상이 된다는 것입니다. 두 번째는 참된 믿음의 표징 아래 있는 세상이 되는 것입니다. 19세기 러시아의 민족적 자의식은 양립할 수 없는 두 가지 현상, 즉 러시아 성지와 러시아를 국민국가로 생각하는 현상을 흡수합니다. 러시아인의 자기인식은 러시아에서 지리적으로나 민족지적으로 확인된 러시아의 후예의 "특별한 생성"을 볼 수 있었습니다.

Gogol은 이탈리아에서 다음과 같이 썼습니다: "Rus! Rus'! 나는 당신을 봅니다. 나의 놀랍고 아름다운 거리에서 나는 당신이 가난하고 흩어져 있고 불편한 것을 봅니다. 대담한 예술의 디바로 왕관을 쓴 대담한 자연의 디바는 즐거움을 주거나 겁을주지 않을 것입니다. 눈, 창문이 많은 높은 궁전이 있는 도시, 절벽에 자란 그림 같은 나무와 집에 자란 담쟁이... 그것은 공개적으로 황량하고 심지어 당신 안에도 점처럼, 아이콘처럼, 눈에 띄지 않는 도시가 평원 사이에 눈에 띄지 않게 튀어나옵니다 : 아무것도 눈을 유혹하거나 매혹시키지 못할 것입니다." 하지만 어떤 이해할 수 없는 비밀스러운 힘이 당신을 끌어들이나요? 무슨 전화야? . 흐느끼며 . 마음을 움켜쥐는가?... 목적 없는 생각이 네 안에서 태어나지 않을 곳이 여기 있지 않니, 언제 끝이 없겠는가?... 어! 지구까지 얼마나 믿을 수 없을 정도로 놀랍고 알려지지 않은 거리입니까! 루스! 러시아에 대한 인식의 이러한 이중성은 러시아의 자기 인식에 특별한 각인을 남기고, 그 안에 모순을 일으키고, 종종 해결되지 않으며, 순전히 러시아 국가 현상인 특별한 러시아 문학을 만들어 전 세계적이고 우주적인 문제를 제기할 것입니다. .

프리메이슨은 19세기 러시아 의식의 발전에 특별한 역할을 했습니다. 러시아 프리메이슨은 참된 기독교, 초교파적 기독교를 찾는 것을 임무로 삼았습니다. 프리메이슨 롯지는 19세기 초에 사회 자체 조직의 첫 번째 형태가 되었습니다. 보편적 평등의 사상이 러시아의 사회적 사상에 침투하는 것은 프리메이슨 롯지를 통해 이루어지며, 프리메이슨 조직에서는 개인의 도덕적 이상, 인본주의 사상 및 귀족이 형성됩니다. 미래의 비밀 결사가 성숙해진 곳은 바로 프리메이슨 롯지 내였습니다.

러시아 국가 정체성의 형성은 1812년 전쟁과 해외 캠페인을 통해 촉진되었습니다. 애국전쟁은 다양한 계층의 사람들을 하나로 묶고 민족단결의 기원을 드러냈습니다. 미. Muravyov-Apostol은 다음과 같이 썼습니다. "우리는 1812년의 아이들이었고, 1812년이었고, 전혀 외국 캠페인이 아니었고, 그 이후의 사회 운동은 본질적으로 차용된 것이 아니고 유럽인이 아니라 순전히 러시아인이었습니다." 국가적 자의식의 성장, 국민과의 단결과 친밀감, 국가적 애국심의 고양은 가장 성실한 러시아 국민들 사이에 새로운 영적 분위기를 조성할 수밖에 없었습니다. 러시아 문제당신의 것으로. 이 사람들의 계층은 많지 않았고, 독재 군주제와 암흑 농민 대중 사이에 끼어 있는 러시아 교육받은 귀족의 좁은 계층이었습니다. Decembrist 운동은 순전히 러시아인이었습니다. 사회의 계급분열 하에서는 국가가 탄생할 수 없다. 사람들 사이의 사회적 불평등을 신이 밝혀준다는 중세의 관념은 17~18세기 부르주아 혁명에 의해 마침내 무너졌습니다. 러시아 의식은 1812-1815년 사건의 영향으로 이러한 아이디어를 흡수합니다.

국가적 자기 인식의 성장은 러시아 낭만주의에서 표현됩니다. 서유럽의 낭만주의가 이성의 시대에 대한 반작용이었다면, 피비린내 나는 결과프랑스 대혁명과 러시아 낭만주의는 러시아 국민이 국가로 변모하는 과정을 반영했기 때문에 완전히 독창적 인 현상이되었습니다. 낭만주의의 미학적 표현은 국민의 삶의 민족성과 민족색을 표현하려는 욕구였다. "러시아의 영광을 위해 순전히 러시아 시가 창조되기를 바랍니다. 신성한 러시아가 시민뿐만 아니라 도덕적 세계에서도 우주 최초의 힘이 되기를 바랍니다! 조상의 신앙, 국가 도덕, 연대기, 노래 민담은 우리 문학의 가장 훌륭하고 순수한 원천이다.” - 이것이 러시아 낭만주의의 프로그램이다. 초기 XIX세기, B.K. Kuchelbecker.

낭만주의는 사람들의 계급을 넘어서고, 도덕적 특성으로 전환하고, 인간 성격에 대한 관심을 보였고, 농민과 귀족 모두에서 도덕적 존엄성에 대한 동일한 권리를 인정하는 용기를 찾았습니다. V.M. Karamzin V.A. 주코프스키, A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov와 M. Koltsov는 국가 형성을 반영하는 러시아 문화에서 강력한 문학적 낭만주의 운동을 형성했습니다.

2. 러시아의 역사적 선택 문제에 대한 현실적 접근

국가 자기 인식 개발에 중요한 역할은 N.M. Karamzin "러시아 국가의 역사". 이 과정의 기초는 P.Ya의 "철학적 편지"에 담겨 있습니다. 러시아 역사상 최초의 철학을 창시한 차다예프. 서양인과 슬라브 애호가 사이의 논쟁은 A.S. Khomyakov "구약과 신에 대하여"와 Kireevsky I.V. “A.S. 호먀코프(Khomyakov)'는 1939년에 출판되었습니다. 이 논쟁의 파토스는 러시아 국민을 러시아 국가로 변화시키는 방법을 찾는 것이 었습니다.

이 질문에 대한 답은 세계 문화 과정에서 러시아의 위치와 운명 문제를 해결하는 데 있습니다. 우리는 누구입니까? 유럽인과 우리의 길은 서유럽의 길을 반복하는 것입니다. 즉, 자신의 길을 따르고 세계에 도덕성의 모범을 보여줄 수 있는 새롭고 젊은 문명입니다. 서구화 추세의 창시자는 혁명적이고 민주적인 사고를 지닌 AI로 간주될 수 있습니다. Herzen 및 V.G. Belinsky와 자유주의 사상가 D.L. Kryukova, T.N. Granovsky, I.S. 투르게네바, K.D. 카벨리나, B.I. 치체리나. 서구인들은 러시아 국민이 유럽인이고 그들의 길은 서유럽의 길과 마찬가지로 인간 자유의 발전과 연결되어 있다고 믿었습니다. 러시아는 후진국이고 깨달음이 필요합니다. 이것이 바로 러시아를 독특하게 만드는 이유입니다. N. Berdyaev에 따르면 서양인은 기능에 대해 거의 알지 못했습니다. 실생활현대 유럽은 유럽 생활의 유토피아적 이상에 따라 인도되었습니다.

슬라브 애호가들은 러시아 문화가 독특한 영적 토양인 정교회에서 형성되고 있다는 사실에 러시아의 특별하고 다른 발전에 대한 희망을 걸었습니다. 러시아가 세계 문명에서 특별한 위치를 차지할 수 있게 해주는 것은 바로 러시아 영성의 토대에서 유럽과의 차이입니다. 정교회는 러시아 문화에 온전함을 제공하는 반면, 유럽 문화의 이중성은 가톨릭교에 기초합니다. 유럽을 종교로 이끈 천주교와 천주교 스콜라주의는 유럽 문화에서 문명의 존재에 필요한 완전성을 박탈합니다. 합리성, 기계화, 폭력적인 국가를 지닌 유럽은 러시아 문화에 깊이 적대적입니다. 따라서 슬라브 애호가들은 피터의 개혁을 평가할 때 러시아 생활의 유기성과 완전성에 위험을 초래하는 행위를 봅니다. Pre-Petrine Rus는 Slavophiles의 관점에서 이러한 특성을 소유했습니다.

슬라브애주의자들은 사회의 교육받은 부분이 서구 합리주의와 국가 절대주의에 감염되었기 때문에 러시아의 미래를 일반 사람들과만 연관시켰습니다. 슬라브주의자들은 러시아 국민의 건강의 원천이 되는 세 가지 원칙, 즉 정교회, 국적, 독재를 선언했습니다. 왜곡되지 않은 정통 신앙과 진정한 국적은 농민들에게서만 보존되었습니다. 반국가주의자인 슬라브주의자들은 권력이 그들에게 절대적인 죄이자 악으로 보였기 때문에 군주제를 옹호했으며, 따라서 권력에 의해 오염된 사람이 적을수록 사람들의 도덕적 건강에 대해 걱정할 필요가 없는 이유가 더 많아졌습니다. 민주정부는 국민을 악에 연루시키므로 한 사람이 스스로 죄를 떠맡는 독재정치보다 덜 바람직합니다. 정치 세력. 러시아 국민은 국가 형성에 대한 욕구가 없으며 종교적, 영적이라는 다른 소명을 가지고 있습니다. 슬라브 애호가들은 유럽인과 달리 러시아 농민은 소유욕의 죄가 없다고 믿었습니다. 이것은 지역 사회와 함께하는 러시아 생활의 특별한 방식 때문입니다.

Slavophile 캠프에는 A.S. 호먀코프, I.V. Kireevsky, B.I. Kerimov. 그들의 견해는 단결되지 않았고 러시아 문화의 본질과 역사에서의 위치에 대해 서로 다른 태도를 가지고 있었지만 비판적인 태도로 단결되었습니다. 에게서유럽 문명, 러시아 역사와 문화의 근본적 독창성에 대한 확신, 공통된 정교회 문화 지향, 개인의 자유에 대한 열렬한 수호, 양심, 사상, 언론의 자유.

세계 문화 과정에서 러시아의 위치에 대한 성찰은 서구인과 슬라브 애호가 사이의 논쟁에서 이제 막 시작되었습니다. 19 세기 후반은 B.S.와 같은 사상가들에 의해 러시아 발전 문제도 연구되는 문화 사상의 급속한 발전으로 특징 지어집니다. Soloviev, B.I. Chicherin, S.M. 솔로비예프, G.V. Lekhanov, N.Ya. Danilevsky.

많은 철학자와 역사가들은 예를 들어 N.Ya와 같이 세계 프로세스의 발전에 대한 특별한 희망을 러시아와 연관시킵니다. Danilevsky는 관찰 가능한 역사적 과정에서 다른 어떤 국가도 성공하지 못한 사회 문화 생활의 네 가지 영역 (종교, 문화, 정치, 경제)을 함께 연결할 수 있는 슬라브 문화 역사적 유형입니다. 센티미터. Solovyov는 러시아에서 세계 발전의 중심지 인 "기독교 국가의 모델"을보고 V.S. Solovyov는 "동서 러시아"삼각형의 특징을 믿습니다. 국민적 성격러시아 국민은 러시아 문명을 민족 문명에서 보편적 문명으로 변화시킬 수 있습니다.

19세기 러시아의 영적 분위기는 러시아의 특별한 운명에 대한 믿음, 러시아 국민의 특별한 길에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. 러시아 국민의 영성과 도덕적 성격은 무질서한 새로운 사회 창조의 모범이 되어야 합니다. 서양과 동양 사회의 단점. 이 사상은 사랑과 진리의 왕국을 향한 고통스러운 탐구를 따른 19세기 러시아 문학에 스며들어 있습니다.

러시아어는 19세기 문화에서 특별한 위치를 차지합니다. 문학의 경우 19세기 러시아 문학에서 중요한 문제사람을 괴롭히는 것 : 삶과 죽음, 가치에 대한 질문 인간의 삶, 영적 삶의 위치와 무게, 인간의 보편적 가치. 도덕적, 정치적 삶에 관한 모든 문제는 바로 예술적 단어 속에 담겨 있습니다. 문학은 사회적 의식의 보편적인 형태의 지위를 획득한다. 이는 작가들에게 사회에서 특별한 비중과 특별한 역할을 부여했습니다. 작가는 인생의 교사가 되었습니다. 그의 의견은 단순한 개인의 의견이 아니라 사람들의 마음을 형성하고 당시 젊은이들이 모방하려는 이상을 창조했습니다.

예술을 통해 세상을 변화시키려는 낭만적인 생각은 위대한 러시아 작가에게 가장 가깝습니다. N.V. 고골. 삶의 변화는 사회의 단점을 지적함으로써 이루어질 수 있기 때문에 <감찰관>과 <죽은 영혼들>은 사회가 가지 말아야 할 길이다. 그의 펜에서는 호프만처럼 "죽은 영혼"의 환상적 이미지가 나옵니다. 그러나 고골은 세상의 변화에 ​​대한 믿음을 잃고 자신의 일에 실망합니다. Belinsky의 분노를 불러 일으킨 "친구와의 서신에서 선택한 구절"은 달성 방법을 찾는 것입니다. 더 좋은 삶, 이는 개인적인 도덕적 완전성 없이는 불가능합니다. 그의 설교는 사회기독교 사상에 바탕을 두고 있다. 고골의 신권적 유토피아는 19세기 문학에 내재된 종교적, 도덕적 가르침의 흔적을 담고 있습니다. 작가에게 교육받은 세계는 농노제가 여전히 지배하는 권위 있는 사회로 보이지만, 유토피아의 모습이 현대 러시아와 다르지 않다면 그 안에 사는 사람들은 선량한 총독의 통치를 받고 하층은 구별된다. 겸손과 순종으로. 고골의 생각의 본질은 사람들에게 형제애를 가져다주기 위해 투자되고 인정받는 것이 러시아이며 전 세계 사람들에게 도덕적 완전성의 모범이되어야한다는 것입니다. 고골은 러시아 영성의 진정한 전달자이며, 지상에서 하나님의 왕국을 구하는 것이 매우 특징적입니다. 고골은 러시아 문학과 메시아 사역에 대한 종교적, 도덕적 탐구의 토대를 마련합니다.

Dostoevsky는 Gogol에 대해 그의 작품이 "가장 깊고 견딜 수없는 질문으로 마음을 압박하고 러시아 마음에서 가장 불안한 생각을 불러 일으킨다"고 말했습니다.

19세기 러시아 작가 40인은 삶의 창의적 완성을 위해 노력하고, 예술의 사회적 사명 문제를 제기하며, 작가의 말로 공익에 봉사할 것을 촉구하는 러시아 문학의 세계적 명성을 창출했습니다. 모든 러시아 문학에는 사회적 진실에 대한 탐구가 담겨 있습니다. 진실을 사랑하는 사람들의 은하계에서 특별한 장소는 F.M. 도스토옙스키와 L.N. 톨스토이. 러시아 문학의 두 거인은 모두 사회적 진리를 위해 노력했고, 오직 사회적 진리만이 들어갈 수 있기 때문에 지상의 신의 왕국을 찾았습니다. 그들에게 사회적 주제는 종교적 주제와 분리될 수 없습니다.

특별한 정의감이 도스토옙스키를 신정론의 문제로 몰아넣습니다. 선하신 하나님과 악과 고통 위에 창조된 세상을 하나로 묶는 것이 가능합니까? 소설 <카라마조프 형제들>에서 이반 카라마조프는 세계 조화를 이루기 위해 지불할 수 있는 대가 문제로 괴로워합니다. 무고한 사람들을 희생하여 조화를 이루는 것이 가능합니까? Ivan에게 도스토옙스키와 마찬가지로 대답은 분명합니다. “최고의 조화는 완전히 포기됩니다. 고문당하는 아이 한 명이라도 눈물을 흘릴 가치가 없습니다.”

인간 영혼의 가장 친밀한 끈, 그 합류점은 작가의 관심을 끌고 있습니다. 작가는 타락한 인간 자신에게서 하나님의 형상을 찾고 있으며, 사람이 어떤 악에 빠져 있더라도 그는 하나님의 창조물입니다. 마지막 사람이 절대적인 의미를 갖는 것은 그가 하나님의 형상이기 때문입니다. 오직 믿음만이 사람들이 인간 자체를 보존할 수 있게 해줍니다. 도스토옙스키는 불신에서 인간의 자기신격이 자라나고, 이러한 신 없는 자유는 비인간성과 잔인성을 초래하며, 이로 인해 개인의 생명은 일반 복지를 위해 쉽게 희생될 수 있는 사소한 일임을 봅니다. 보편적인 행복에 대한 이러한 생각은 피에 굶주린 몰록으로 바뀌며, 그는 훌륭한 생각의 이름으로 점점 더 많은 인간 희생을 요구합니다.

아무리 불필요하고 사소해 보일지라도 누구도 다른 사람의 생명을 처분할 권리가 없습니다. 일반 복지에 대한 높은 생각도, 개인의 이익이나 부도 살인을 정당화할 수 없습니다. 소설 '죄와 벌'의 주인공인 라스콜니코프는 이 진실을 의심하면서 자신의 영혼을 파괴하게 됩니다.

도스토옙스키는 진실을 추구하고 러시아 국민에게서 그것을 발견합니다. 부르주아 세계, 자본주의 관계는 진실을 전달하지 않으므로 작가는 부르주아 관계에 반대합니다. 포만감이 정신의 자유를 대체하지 않기 때문입니다. 그러나 혁명적 활동은 또한 도스토옙스키에게 자유와 인격을 거부하는 것으로 나타납니다. 영의 자유가 포기되는 곳에서 적그리스도의 통치가 시작됩니다. 그는 권위 있는 기독교와 권위주의적인 사회주의 모두에서 이러한 시작을 봅니다. 폭력이 세계 통합을 향한 길이 되어서는 안 됩니다. "대 종교 재판관의 전설"-그러나 권위주의적인 가톨릭교와 권위주의적인 공산주의와 파시즘, 모든 전체주의 정권이 가져온 슬픔과 파괴에 대한 작가의 뛰어난 투시력. "대심문관의 전설", "악마", "지하로부터의 메모"는 진보의 대가가 무엇인지에 대한 끔찍한 질문을 제기합니다. 이러한 진보가 개성과 자유를 포기하고 수백만 명이 행복한 세계 조화의 건설로 이어진다면 말입니다. 세상의 모든 왕국은 강압과 정신의 자유를 거부하는 것에 기초하고 있습니다.

Dostoevsky는 교회가 국가를 완전히 흡수하고 자유와 사랑의 왕국을 실현하는 자신의 유토피아, 신권 적 유토피아를 만듭니다. 작가에게 사회 재편의 문제는 정치나 경제의 영역이 아닌 종교의 영역에 있다. 작가는 세계 조화, 낙원, 낙원 및 선의 최종 승리 문제를 해결하는 세 가지 방법을 식별합니다.

첫 번째 길은 선택의 자유도 없고, 세계 비극도 없고, 고통도 없고, 창조적 작업도 없는 조화, 낙원, 선한 삶의 성취입니다.

두 번째 길은 조화, 낙원, 지상 역사의 정점에 있는 선한 삶으로, 죽음에 이르게 된 모든 인간 세대의 무수한 고통과 눈물의 대가를 치르고 미래의 행운아를 위한 수단으로 바뀐 것입니다.

세 번째 길은 조화, 낙원, 선한 삶입니다. 사람은 지금까지 살면서 고통을 겪은 모든 사람을 포함하는 계획에 따라 자유와 고통을 겪게 될 것입니다. 그러나 하나님의 나라. Dostoevsky는 세계 조화에 관한 세 번째 결정만 내릴 수 있습니다.

F.M.만큼 사회적, 도덕적 갈등을 개인적으로 적나라하게 인식하고 감정적 고통을 겪으면서도 자신의 개인적인 비극을 전 세계적으로 보편적으로 경험한 작가는 세계 문학에서 결코 없었습니다. 도스토옙스키.

L.N. 톨스토이는 그리스도의 언약을 이 세상의 법에 적용하고 하나님의 왕국을 카이사르의 왕국으로 대체하는 역사적 교회인 역사적 기독교에 열정적이고 근본적으로 반대하는 위대한 진리 추구자입니다.

사람은 왜 살고 있으며, 이 세상에서 그의 목적은 무엇입니까? 이러한 질문은 작가를 괴롭히며 그의 논문 "고백", "나의 믿음은 무엇입니까?", "하나님의 왕국은 우리 안에 있습니다", "생명에 대하여"에서 이에 대한 답을 구합니다. 사람들은 자신이나 다른 사람을 아끼지 않고 유령, 잘못된 가치를 쫓는 경우가 많습니다. 톨스토이는 사람이 자기 이익, 경력, 부 획득이라는 이름으로 낭비하는 생명은 헛된 낭비라고 믿습니다. 사람들은 죽음에 대해 생각하지 않고 살며, 심연으로 날아가고 있다는 사실을 알지 못한 채 삶의 미끄럼틀을 굴립니다. 그들은 일어나는 모든 일의 의미에 대해 생각하지 않고 서로 밀고 싸우고 있습니다. 그러나 사람이 도덕적 지침과 가치를 이해하는 것은 어렵습니다. 그리고 작가, 철학자, 문화 인물과 같은 인생 교사는 이상을 발전시키는 어려운 과정을 도와 달라는 요청을받습니다. 왜냐하면 사람에게 어려운 도덕적 선택의 길을 보여주는 것이 사회에 대한 의무이기 때문입니다.

"나의 믿음은 무엇인가?"라는 논문에서 톨스토이는 또한 죽음이 삶을 방해할 수 없는 방식으로 살아야 한다고 썼습니다. 이렇게하려면 "신체적"생명, 즉 신체적 필요를 최소화해야합니다. 참된 삶은 선함과 도덕적 완전성을 지닌 영적인 삶입니다. 사람이 기계적이고 사소한 삶에서 영혼의 삶으로가는 길을 찾을 수 없다면 그는 결코 그것을 넘지 않고 인간 삶의 문턱에 머물게 될 것입니다.

톨스토이에게 죽음과 불멸의 문제는 삶의 의미 문제와 연결된다. 죽음은 낮은 의식의 운명이다. “육신의 삶”은 육신의 죽음으로 끝난다. 죽음을 극복한다는 것은 물질적 필요에만 얽매인 삶을 극복하는 것과 관련이 있습니다. 죽음은 사랑의 행위를 통해서만 극복될 수 있습니다. 자비와 연민을 목표로 하는 활동. 톨스토이에 따르면 삶의 과정에서 사람은 자기 인식의 세 단계를 거칩니다. 첫 번째 단계는 식물, 무의식적 삶, 두 번째 단계는 개인의 삶, 자신을 별도의 존재로 깨닫는 것, 세 번째는 신성하고 진정한 삶입니다. . 첫 번째 단계는 영적인 관심이 전혀 없는 삶입니다. 둘째는 쾌락과 영광을 위해 사는 것입니다. 세 번째 단계만이 영적 활동의 삶이며, 자신과 주변의 삶을 개선하기 위해 노력합니다. 톨스토이가 “신비에 대한 해결책이자 인류를 감동시키는 북극성”이라고 부르는 것이 바로 이 삶입니다. 왜냐하면 그것이 참된 선을 주기 때문입니다.(<생명의 길>)

톨스토이는 인류의 미래를 도덕성의 성장과 연결하고, 영성의 부족은 생명을 파괴합니다. 사람의 자기 개선만이 삶의 상황에서 진정한 변화를 위한 조건을 창조하며, 자기 변화가 없는 외부 변화는 단순히 거친 돌로 무너진 건물을 “회반죽 없이 새로운 방식으로” 재배치하는 것입니다. 이 사상은 19세기 러시아 문화 전체에 스며들어 인류의 도덕적 완성을 요구합니다.

결론

농민을 어둠과 탄압 속에 가두었던 농노제, 짜르의 자의성, 살아있는 사상을 억압하는 것, 서유럽 국가들에 비해 러시아의 전반적인 경제적 후진성은 문화적 진보를 방해했습니다. 그럼에도 불구하고 유리한 조건그럼에도 불구하고 19세기 러시아. 문화 발전에 진정한 큰 도약을 이루었고 세계 문화에 막대한 공헌을했습니다. 러시아 문화의 이러한 부상은 여러 가지 요인에 기인합니다. 우선 그것은 봉건제에서 자본주의로의 전환이라는 결정적 시기에 러시아 민족이 형성되는 과정과 민족적 자의식의 성장과 연관되어 표현되었다. 러시아 민족 문화의 부상이 러시아 혁명적 해방 운동의 시작과 동시에 일어났다는 사실이 매우 중요했습니다.

러시아 문화의 집중적 발전에 기여한 중요한 요소는 다른 문화와의 긴밀한 의사 소통과 상호 작용이었습니다. 세계혁명과정과 선진적인 서유럽 사회적 사고러시아 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 이것은 독일 고전 철학과 프랑스 유토피아 사회주의의 전성기였으며 그 아이디어는 러시아에서 널리 인기를 얻었습니다.

러시아 문화는 독창성을 잃지 않고 다른 나라와 민족 문화의 최고의 성과를 받아 들여 다른 문화 발전에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 러시아의 종교 사상은 유럽 민족의 역사에 중요한 흔적을 남겼습니다. 애국심이 고조되면서 애국 전쟁 1812년은 국가적 자의식의 성장과 Decembrism의 형성뿐만 아니라 러시아 민족 문화의 발전에도 기여했습니다. V. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. "1812년은 러시아 전체에 충격을 주며 국민의 의식과 자부심을 불러일으켰습니다."

사용된 문헌 목록

1. 구레비치 추신 인간과 문화 M.: "Bustard", 1998.

2. Erasov BS 사회 문화 연구: 2부로 구성 1부 - M.: JSC "Aspect Press", 1994. – 384 p.

3. 문화 연구. 강의 과정 에드. A.A. 로두지나 출판사 "센터" 모스크바 1998

4. 문화학 / Ed. A.N. 마르코바 M., 1998

5. Levinas E. 문화 개념의 철학적 정의. // 글로벌 문제와 보편적인 인간 가치. – M.: 진행, 1990. - P.86-97

6. 폴리카르포프 V.S. 문화 연구에 관한 강의. M .: "Gardariki", 1997. - 344 p.

러시아 문학의 황금기

에게 19 세기러시아 문학은 전례없는 발전의 정점에 도달했습니다. 17세기와 18세기 작가들이 마련한 문학적 도약은 러시아 문학을 세계적으로 명성을 얻었습니다.

19세기는 러시아 문학의 황금시대라고 불린다. 이것 대중적인 표현비평가이자 홍보 담당자인 M.A. Antonovich "문학 위기"에서 그는 열망과 관심의 통일성을 위해 이 시대의 창의성을 칭찬했습니다. 그리고 1863년에 작성된 이 기사에서 Antonovich는 A.S. 시대의 문헌을 언급합니다. 푸쉬킨과 N.V. Gogol은 그의 시대에 "철과 점토 시대"가 문학을 지배했으며 문학 비평에서 "황금 시대"라는 용어는 19 세기 전체에 적용된다고 주장합니다.

참고 1

문학 평론가 V.B. 가 주장했듯이. Kataev는“푸쉬킨의 탄생과 체호프의 죽음 사이에 한 세기가 러시아 고전 문학의 황금 시대에 적합했습니다. 그들은 마치 하나의 끊어지지 않은 사슬의 양쪽 끝에, 즉 시작과 끝에 서 있는 것처럼 보입니다.”

러시아 문학의 황금시대는 낭만주의와 감상주의의 확립으로 시작되어 사실주의와 데카당스의 지배로 끝났다.

황금시대의 산문 작가들

러시아 산문 문학의 황금 시대는 고전 작가들로 구성되었습니다.

정의 1

고전 문학 - 모범적인 것으로 간주되고 해당 장르의 표준을 설정하는 시대의 모든 작품입니다.

F.M.의 작품은 이 시대에 속한다. 도스토옙스키, I.A. 곤차로바, N.V. 고골, L.N. 톨스토이, M.E. Saltykova-Shchedrina, I.S. 투르게네바, A.P. 체호바, A.S. 그리보예도프 등. 극작의 고전은 A.N. Ostrovsky.

러시아 산문의 발전은 푸쉬킨(Pushkin)과 고골(Gogol)의 작품에서 시작되었습니다. 푸쉬킨(Pushkin)과 고골(Gogol)은 자신의 작품에서 19세기 내내 다른 작가들의 작품에서 발견된 영웅 유형을 창조했습니다.

• '작은 남자'는 사회적 지위나 출신, 성격이 돋보이지 않지만 늘 선하고 무해한 평범한 사람의 이미지다. 첫 번째 "작은 남자"는 푸쉬킨의 "The Station Agent"의 Samson Vyrin이었습니다. 그다지 유명하지 않은 것은 Akaki Bashmachkin입니다. 주인공 Gogol의 "오버코트";
• '추가 인물'은 사회에 적응하지 못하는 사람의 이미지입니다. 러시아 문학에서 그러한 영웅의 예는 A.S. 의 같은 이름의 소설에 나오는 Eugene Onegin입니다. 푸쉬킨. 이 유형의 이름은 I.S. Turgenev "엑스트라 맨의 일기".

예를 들어 A.S.에 영감을 준 대표자가 있는 유럽의 낭만주의는 19세기 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 영국 시인 바이런 푸쉬킨과 계몽주의 작가들의 작품(18세기).

정의 2

낭만주의는 이상적인 세계와 사회와 투쟁하는 영웅의 묘사가 특징인 문학 운동이다.

18세기 러시아 문학 전통에서 황금시대는 언론주의와 풍자에 대한 사랑을 받아들였습니다. 작가들은 현대 사회의 악덕과 단점을 폭로했으며 항상 흐름을 파악했습니다. 따라서 러시아 제국에 농노제의 위기가 발생하고 국민과 당국 사이에 큰 모순이 발생했을 때 문학은 지배 방향을 바꾸는 방식으로 이러한 대규모 역사적 변화에 대응했습니다. 19세기 중반부터 러시아 사실주의의 형성이 시작되었다.

정의 3

리얼리즘은 주변 현실을 객관적이고 진실되게 재현하는 문학 운동입니다.

사회 정치적 문제, 놀라운 정확성과 성실함, 미묘한 심리학은 1861년 농노제 폐지 이후 작업한 작가인 Dostoevsky, Tolstoy, Turgenev, Goncharov의 작품을 구별했습니다. 이 아이디어의 추종자들은 A.P. 체호프와 M. Gorky.

정치적 사상 외에도 황금시대 작가들의 작품은 영원한 가치와 높은 도덕적 사상을 반영했습니다. 개인의 자유가 보장되었고 도덕적 문제에 관심이 집중되었습니다.

19세기 말 혁명적 사상이 러시아인들의 마음 속에 힘을 얻기 시작하자 현실주의는 퇴폐주의로 바뀌었습니다.

정의 4

데카당스(Decadence)는 비관적이고 퇴폐적인 견해와 믿음의 부족을 특징으로 하는 문학 운동입니다.

황금시대의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.

• 레오 니콜라예비치 톨스토이(Leo Nikolaevich Tolstoy)의 “전쟁과 평화”;
• 표도르 미하일로비치 도스토옙스키의 <범죄와 처벌>, <바보>;
• Nikolai Vasilyevich Gogol의 "Dead Souls";
• Mikhail Yuryevich Lermontov의 "우리 시대의 영웅";
• Ivan Sergeevich Turgenev의 "아버지와 아들";
• Alexander Sergeevich Griboyedov의 "Woe from Wit";
• 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨의 <유진 오네긴>.

러시아 시의 황금시대

19세기 전반은 러시아 시의 황금기로 간주됩니다. 여기서 중심 인물은 A.S. 푸쉬킨.

푸쉬킨 동아리(1810~1830년대)의 시인들도 이 시대에 속합니다: E.A. 바라틴스키, K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev, A.A. 델빅, V.A. 주코프스키, I.A. 크릴로프, V.K. 쿠헬베커, A.I. Odoevsky, K.F. Ryleev 및 기타. 시인은 모두 19명이다.

러시아시의 황금 시대는 F.I. Tyutchev 및 N.A. 네크라소바.

"푸쉬킨 시대의 시인"이라는 개념은 연대순일 뿐만 아니라 오히려 이념적이라는 점을 분명히 하는 것이 중요합니다. 예를 들어 M.Yu. 푸쉬킨과 동시대인이기도 한 레르몬토프는 그의 작품에서 완전히 다른 문제를 제기했습니다. 푸쉬킨 시대 시인들의 이데올로기에서는 '정신적 삶의 진정성'이 중요했다. 이시는 국가의 사회 정치적 삶과 매우 자주 연결되었습니다 (등재된 시인 중 상당수가 Decembrists와 관련이 있습니다).

이 시대는 N.M.이 수행한 러시아 문학 언어 개혁의 영향을 크게 받았습니다. Karamzin. 그는 교회 슬라브어 사용을 거부하고 그의 작품에서는 현대 러시아어 수단만을 사용하고 프랑스어 문법을 모델로 사용했습니다. Karamzin의 작업 덕분에 "사랑에 빠지다", "책임", "인간적"등과 같은 많은 새로운 단어가 러시아어로 등장했습니다.

노트 2

Karamzin 개혁의 지지자들은 구식 전통에 맞서 싸우는 폐쇄 된 문학 사회 "Arzamas"로 연합했습니다.

러시아 문학 언어 발전에 대한 똑같이 강력한 원동력은 Alexander Sergeevich Pushkin의 작품이었습니다. 그의 소설 "Eugene Onegin"은 "러시아 생활 백과 사전"으로 인정 받았습니다. 많은 시인과 작가들에게 교사이자 멘토가 된 사람은 푸쉬킨이었습니다. 그의 아이디어는 다른 세대의 작가들의 작품에서도 계속되었습니다.

황금시대의 시인들은 철학적 성찰이 담긴 사랑과 자연에 관한 작품을 썼습니다. 작가들, 특히 시인들이 독자들을 계몽하고 가르치는 선지자의 지위를 확립한 것은 19세기였습니다.

19세기는 러시아 시의 '황금시대'이자 세계적인 규모의 러시아 문학의 세기로 불린다. 19세기에 일어난 문학적 도약은 17세기와 18세기의 문학과정 전반에 의해 준비되었다는 점을 잊어서는 안 된다. 19 세기는 A.S. 덕분에 러시아 문학 언어가 형성되는시기입니다. 푸쉬킨.

그러나 19세기는 감상주의의 전성기와 낭만주의의 등장과 함께 시작됐다. 이러한 문학 경향은 주로 시에서 표현되었습니다. 시인 E.A. 의 시적 작품이 전면에 등장합니다. 바라틴스키, K.N. Batyushkova, V.A. 주코프스키, A.A. 페타, D.V. 다비도바, N.M. Yazykova. F.I. Tyutchev의 러시아시의 "황금 시대"가 완성되었습니다. 그러나 이번의 중심 인물은 Alexander Sergeevich Pushkin이었습니다.

처럼. 푸쉬킨은 1920년 시 "루슬란과 류드밀라"를 통해 문학계에 입성하기 시작했습니다. 그리고 "Eugene Onegin"구절의 그의 소설은 러시아 생활의 백과 사전이라고 불 렸습니다. A.S.의 낭만적인 시 푸쉬킨의 '청동 기수'(1833), '바흐치사라이 분수', '집시'는 러시아 낭만주의 시대를 열었습니다. 많은 시인과 작가들이 A. S. 푸쉬킨을 그들의 스승으로 여겼고 창작의 전통을 이어갔습니다. 문학 작품. 이 시인 중 한 명은 M.Yu였습니다. Lermontov. 그의 낭만적인 시 "Mtsyri", 시적 이야기 "악마", 그리고 많은 낭만적인 시가 알려져 있습니다. 19세기 러시아 시가 러시아의 사회정치적 생활과 밀접하게 연관되어 있다는 점이 흥미롭다. 시인들은 그들의 특별한 목적에 대한 생각을 이해하려고 노력했습니다. 러시아의 시인은 신성한 진리의 지휘자이자 선지자로 간주되었습니다. 시인들은 당국에 그들의 말을 들어줄 것을 촉구했습니다. 생생한 예시인의 역할을 이해하고 국가의 정치 생활에 미치는 영향은 A.S. 푸쉬킨 "예언자", "자유", "시인과 군중", M.Yu의 시. Lermontov "시인의 죽음"외 다수.

시와 함께 산문도 발전하기 시작했습니다. 세기 초의 산문 작가들은 W. Scott의 영국 역사 소설의 영향을 받았으며 그 번역은 매우 인기가 있었습니다. 19세기 러시아 산문의 발전은 A.S. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 푸쉬킨은 영국 역사소설의 영향을 받아 “ 선장의 딸", 푸가 체프 반란 기간 동안 장대 한 역사적 사건을 배경으로 행동이 이루어집니다. 처럼. 푸쉬킨은 이 역사적 시기를 탐구하는 데 막대한 양의 작업을 수행했습니다. 이 작품은 본질적으로 정치적인 성격을 띠고 권력을 가진 사람들을 겨냥한 것이었습니다.

처럼. 푸쉬킨과 N.V. 고골은 19세기에 걸쳐 작가들이 발전시킬 주요 예술적 유형을 개괄적으로 설명했습니다. 이것은 A.S. 의 소설 속 유진 오네긴 (Eugene Onegin)의 예인 "불필요한 사람"의 예술적 유형입니다. 푸쉬킨과 N.V. 가 보여주는 소위 "작은 남자"유형. 그의 이야기 "The Overcoat"의 Gogol과 A.S. 이야기 "The Station Agent"의 푸쉬킨.

문학은 18세기부터 저널리즘적, 풍자적 성격을 물려받았습니다. N.V. 작가 고골의 "Dead Souls"는 죽은 영혼을 사는 사기꾼, 다양한 인간 악의 구체화 인 다양한 유형의 지주를 날카롭게 풍자적으로 보여줍니다 (고전주의의 영향이 느껴집니다). 코미디 <감찰관>도 같은 계획을 바탕으로 제작됐다. A. S. 푸쉬킨의 작품 역시 풍자적인 이미지로 가득하다. 문학은 계속해서 러시아 현실을 풍자적으로 묘사합니다. 악덕과 단점을 묘사하는 경향 러시아 사회- 모든 러시아 고전 문학의 특징. 이는 19세기 거의 모든 작가의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 동시에 많은 작가들은 풍자적 경향을 그로테스크한 ​​형태로 구현한다. 기괴한 풍자의 예는 N. V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "신사 Golovlevs", "도시의 역사".

19 세기 중반부터 니콜라스 1 세 통치 기간 동안 러시아에서 발전한 긴장된 사회 정치적 상황을 배경으로 러시아 사실주의 문학이 형성되었습니다. 농노 체제의 위기는 다음과 같습니다. 양조, 당국과 일반 국민 사이의 모순이 강합니다. 국가의 사회정치적 상황에 예민하게 반응하는 현실적인 문학을 창조할 필요성이 시급합니다. 문학 평론가 V.G. Belinsky는 문학의 새로운 현실적인 방향을 나타냅니다. 그의 위치는 N.A.에 의해 개발되었습니다. 도브롤류보프, N.G. Chernyshevsky. 서양인과 슬라브 애호가 사이에 방식에 대한 분쟁이 발생합니다. 역사적인 발전러시아.

작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제를 다루고 있습니다. 현실 소설의 장르가 발전하고 있습니다. 그의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이, I.A. Goncharov. 사회정치적, 철학적 문제가 지배적입니다. 문학은 특별한 심리학으로 구별됩니다.

시의 발전은 다소 가라 앉습니다. 사회 문제를시에 처음으로 도입 한 Nekrasov의 시적 작품에 주목할 가치가 있습니다. 그의 시 “누가 Rus에서 잘 살 수 있을까?” " 등 민중의 힘들고 절망적인 삶을 성찰하는 시가 많이 있습니다.

19세기 후반의 문학 과정에서 N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. 체호프. 후자는 자신이 작은 문학 장르, 즉 이야기의 대가이자 훌륭한 극작가임을 입증했습니다. 경쟁자 A.P. 체호프는 막심 고리키였습니다.

19세기 말은 혁명 이전의 정서가 등장한 시기였습니다. 현실적인 전통은 사라지기 시작했습니다. 그것은 신비주의, 종교성, 국가의 사회 정치적 삶의 변화에 ​​대한 예감 등 독특한 특징을 지닌 소위 퇴폐적 문학으로 대체되었습니다. 그 후, 데카당스는 상징주의로 발전했습니다. 이것은 러시아 문학사의 새로운 페이지를 엽니 다.

문학 및 역사 교육부 장관 Sergei Semenovich Uvarov 1. Uvarov 백작이 러시아 문학을 그토록 싫어한 이유가 무엇이라고 생각하십니까? 2. 작가의 작품을 예로 들어 이러한 아이디어를 설명하십시오. “러시아 문학을 목졸라 죽인다면 편히 잠들겠습니다.”

문학과 역사 E. Delacroix "인민을 이끄는 자유" 1789 - 프랑스 대 부르주아 혁명 새로운 혁명적 감정으로 인해 문학 묘사에 대한 관심이 생겨났습니다. 내면 세계사람, 그의 감정적 경험. 감상주의라는 새로운 문학적 방향이 나타나고 있습니다.

문학과 역사 디오라마 "세바스토폴 방어"의 단편 – 크리미아 전쟁 문학 최초로 전쟁 속의 인간 심리가 그려지고, 삶을 반영하는 현실적 원리가 더욱 발전하며, 민중의 주제가 전개된다.

1861년 차르 알렉산드르 2세가 출판한 문학과 역사 선언문 - 러시아의 농노제 폐지 러시아의 농노제 폐지 문학은 "작은 사람"이라는 주제를 발전시키면서 그 문제에서 점점 더 사회화되고 있습니다.

19세기 러시아 문화. 과학 회화 문학 음악 연극 저널리즘 “놀라운 시간이었습니다. 모두가 생각하고, 읽고, 공부하고 싶었던 시간이었습니다... 충동은 강했고 과제는 엄청났습니다... 이 유혹적인 작업은 모든 사람을 매료시켰습니다... 재능 있고 유능한 많은 홍보 담당자, 작가, 과학자, 예술가, 음악가를 배출했습니다..." N.G. 체르니셰프스키

오늘 우리 수업의 주제는 러시아 문화의 "황금기"입니다. 이를 위해 우리는 러시아 문화의 기간이 무엇인지, 왜 "황금"이라고 불리는지 이해하게 될 것입니다. 유래의 역사를 알아봅시다 이 개념그리고 그 개발의 특징.

주제: 19세기 러시아 문학

수업:러시아 문화의 황금기

“황금시대”라는 개념은 은유적이며, 이 은유의 의미를 이해하려면 그것이 어디서 왔는지 기억할 필요가 있습니다. 직접적인 의미. 그것은 우리를 고대로, 고대로, 고대로 데려갈 것입니다. 그리스 신화, 사람과 신이 조화롭게 살았을 때 "황금 시대"라는 개념이 특별한 삶의 상태로 떠오른 곳입니다. 이러한 신화적 사상은 고대 작가들에 의해 기록되었습니다. 먼저 그리스 시인 헤시오도스에 대해 이야기하겠습니다.

그리고 그의시 "일과 날"은 신이 창조 한 사람들의 세대에 대해서만 이야기합니다. 이것은 크로노스(그리스 전통에서는 크로노스), 로마 전통에서는 사투르(Satur)가 특별한 종류의 “황금 민족”을 창조한 시기였습니다. 훨씬 후에 로마 시인 버질(Virgil)이

시 "Aeneid"에서 그는 정확히 "황금 시대"라는 표현을 사용할 것입니다. 이는 이제 사람의 자질이 아니라 시간의 질을 의미합니다. 그의 동시대 오비디우스

시 "사랑의 과학"에서 그는 아이러니하게도 "황금 시대"를 회상하며 요즘 우리는 "황금 시대"에 살고 있기 때문에 모든 것을 금으로 지불해야 한다고 말했습니다.

시간이 지남에 따라 "황금"이라고 불리기 시작한 것은 로마 문학이었습니다. 기원전 1세기 로마 문화의 전성기. 로마 문화와 문학의 "황금기"라고 불리며 여러 현상과 관련이 있었습니다. 한편으로는 그 당시 고전적 완전성이라는 특별한 품질을 획득한 라틴어의 문제가 있습니다. 19세기 초 러시아 문학에서도 비슷한 일이 일어날 것입니다. 반면 과학과 예술에 대한 특별한 후원의 시대였습니다. 로마 최초의 황제 옥타비아누스 아우구스투스

지원 작가 : Horace, Virgil - 특별한 방법으로 문학과 문화 발전에 유리한 조건을 조성합니다.

19세기 초 러시아 문화를 이야기할 때 헤르젠(Herzen)이

그는 피터 개혁 시대부터 19세기 초까지 이어진 러시아 문화의 역사적 경로의 독창성을 그의 독특한 표현의 아름다움과 함께 반성하면서 러시아가 피터의 교육 요구에 백번 응답할 것이라고 지적할 것입니다. 몇 년 후 푸쉬킨의 천재성과 함께. 그리고 이런 의미에서 실제로 우리가 러시아 문화의 "황금기"라고 부르는 것은 19세기 첫 10년부터 시작되며 아마도 북부 수도인 상트페테르부르크 앙상블의 완전성에서 가장 분명하게 드러났습니다. 이때 상트페테르부르크는 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"에서 우리가 기억하는 고전적인 모습을 얻었습니다. 그리고 실제로 건축가 Zakharov는

해군성 건물을 짓고,

쌀. 7. 상트페테르부르크 해군성 건물 ()

상트페테르부르크의 중앙 도로가 출발하는 곳입니다.

일반적으로 역사의 상트 페테르부르크 부분이라고도 불리는 러시아 문화사의 고전 세기에 대해. 그리고 그것은 전혀 우연이 아닙니다. 결국 상트페테르부르크 시 자체가 이벤트의 중심이 될 것이며, 이벤트가 거의 발생하지 않을 것입니다. 위대한 역사, 그 기초가 18세기 초로 거슬러 올라가기 때문입니다. 18세기 상트페테르부르크 건설에서 지배적인 건축 양식은 바로크 양식이었다. 그래서 베드로와 바울 대성당이 건설되고 있습니다

쌀. 8. 상트페테르부르크의 성 베드로와 성 바울 대성당 ()

쌀. 10. 프란체스코 라스트렐리()

겨울궁전을 짓고,

쌀. 11. 상트페테르부르크 겨울궁전 ()

캐서린 궁전.

쌀. 12. 상트페테르부르크 캐서린 궁전 ()

그러나 18세기 말과 19세기 초에 러시아가 하나의 제국이라는 생각 자체가 다른 주장에 의해 강조되기 시작했습니다. 건축 양식- 고전주의. 그리고 문학에서 러시아 고전주의가 18세기 중반에 가장 명확하게 표현되었다면 건축과 회화에서 이 스타일은 한편으로는 정확히 19세기 초에 가장 중요한 업적을 드러낼 것입니다. 한편 상트페테르부르크의 건축조직도 완성될 예정이다. 실제로 이런 의미에서 건축가 Zakharov가 건설 한 해군성 건설을 회상 할 이유가 있습니다. 그것은 상트 페테르부르크의 주요 도로가 다른 방향으로 방사되는 특정 지점으로 밝혀졌으며 우선 19 세기 1/4 분기에 카잔 대성당이 디자인을 완성한 Nevsky,

쌀. 13. 상트페테르부르크 카잔 대성당 ()

건축가 보로니힌(Voronikhin)이 지은

게다가 로마의 모델에 따르면, 이 경우에는 베드로 공의회의 모델에 따르면,

쌀. 15. 로마의 베드로 대성당

미켈란젤로가 지은 것이다.

쌀. 16. 부오나로티 미켈란젤로 ()

그리고 다시 고대 로마 협회가 발생합니다. 물론 Vasilyevsky Island의 최종 등록에는 특별한 논의가 필요합니다.

쌀. 17. 상트페테르부르크 바실리예프스키 섬 ()

물과 섬 공간의 균형을 맞추는 교환 건물을 건설했습니다. 이를 위해 동일한 고대 그리스 스타일이 선택됩니다. 증권 거래소는 고대 사원 스타일로 지어졌습니다. 그리고 마지막으로 특별한 주제는 평소와 같이 개별 건물을 짓는 것이 아니라 동일한 고전주의가 우세한 스타일로 전체 도시 앙상블을 지을 수 있는 놀라운 기회를 가졌던 건축가 Carl Rossi의 작업입니다. 필수적인 현관, 기둥, 아치, 필수적인 비례, 건축 부분의 조화. 한마디로 건축뿐만 아니라 문학에서도 눈에 띄지 않게 반영된 바로 그 것입니다. 왜냐하면 바로 지금 이 경향이 러시아 문학적 시적 언어의 형성, 즉 명확성, 조화로운 정확성, 완전성에 대한 열망에 널리 퍼져 있기 때문입니다. 그리고 이와 관련하여 우리는 이러한 고전적인 방향, 스타일의 표시를 실제로 발견합니다.

프랑스 건축가 토마스 드 토몽

거대한 고대 사원 형태의 증권 거래소 건물을 건설합니다.

쌀. 19. 상트페테르부르크 거래소 건물 ()

유명한 앙상블을 구축: 알렉산드리아 극장

쌀. 21. 상트페테르부르크 알렉산드리아 극장 ()

그 유명한 로시 스트리트(Rossi Street)와 함께,

쌀. 22. 상트페테르부르크 로시 거리 ()

미하일롭스키 성,

쌀. 23. 상트페테르부르크의 미하일롭스키 성 ()

쌀. 24. 상트페테르부르크 총회 건물 ()

그리고 이 모든 것은 우리에게 그리스-로마 전통을 기억하게 만드는 고전주의 스타일로 지어진 건축물이 될 것입니다. 그리고 이와 관련하여 실제로 최소한 상트 페테르부르크가 우리 눈앞에서 로마 제국의 모습으로 변하고 있다는 느낌이 들었습니다. 동시에 황실 주제와 관련된 도시만이 아니었다는 점을 상기할 이유도 있습니다. 결국, 개별 주택이 아닌 전체 건축 앙상블을 지을 수 있는 능력으로 상트페테르부르크는 일종의 예술 작품으로 변모했습니다. 그리고 또 다른 연관성이 생겼습니다. 그리스를 예술, 철학, 과학 및 문화 주제와 관련된 특정 상징으로 의미한다면 아테네 북부입니다. 예술 아카데미가 설립되었다는 점에 유의해야합니다.

쌀. 25. 상트페테르부르크 예술 아카데미 ()

건축가와 예술가 모두에게 고전적인 스타일을 재현하도록 안내했습니다. Karl Bryullov와 같은 성격을 기억할 가치가 있습니다.

거창한 캔버스의 창시자인 “폼페이의 마지막 날”을 염두에 둔다면,

쌀. 28. “폼페이의 마지막 날”()

쌀. 29. "사람들에게 그리스도의 출현"()

좀 더 겸손한 초상화 화가 Orest Kiprensky,

바실리 트로피닌.

이 '황금시대'의 회화 발전을 논할 때, 우리 화가들의 계획의 위대함과 문화적 밀도에 주목해야 할 이유가 있다. 이러한 그림적 아이디어는 다른 작가, 예를 들어 작가에게 영향력과 의미론적 압력을 행사하기 때문입니다. 이런 의미에서 칼 브륄로프(Karl Bryullov)의 "폼페이 최후의 날" 등 뛰어난 걸작들은 그 자체로 장엄한 캔버스일 뿐만 아니라 묘사의 정확성, 기술, 남다른 섬세함. "황금 시대"는 여기의 저자들이 형태의 최대 완벽성을 달성했을 뿐만 아니라 아이디어의 깊이도 다르기 때문에 황금 시대입니다. 그래서 이 캔버스를 보면서 고골은 오늘날의 작가에게 줄거리로서 필요한 것이 무엇인지, 모든 사람을 사로잡는 그러한 질서에 대한 아이디어에 대해 생각합니다. Bryullov의 사진은 폭발하는 베수비오가 수많은 사람들을 겁나게 하는 방식으로 만들어졌기 때문입니다. 그리고 사람들을 동시에 하나로 묶어 하나의 힘으로 행동하도록 강요하는 바로이 두려움은 고골의 "감독관"에게 매우 중요한 것으로 판명되었습니다.

쌀. 32. Nikolai Gogol의 코미디 "감독관"()

결국 사랑의 음모는 없지만 모든 것은 영웅에 대한 두려움과 연결되어 있습니다. 그러나 예를 들어 Ivanov의 그림 "The Appearance of Christ to the People"은 신비한 의미를 담고 있습니다. 왜냐하면 그 거대함에도 불구하고 시청자는 자신이 그림 자체에 포함되어 있음을 발견했고 그리스도가 실제로 당신을 향해 오시는 것처럼 보였기 때문입니다. 이는 Gogol의 그림과 절대적으로 동반됩니다. 또 다른 기발한 아이디어: “죽은 영혼들.”

쌀. 33. 니콜라이 고골(Nikolai Gogol)의 시 "Dead Souls" ()

저자의 계획에 따르면, 이 책은 우리 모두를 “죽은” 영혼을 “살아 있는” 영혼을 가진 사람으로 변화시키려는 책이었습니다. 따라서 화가와 작가 모두의 상호 작용에서 발생하는 이러한 아이디어의 위대함은 "황금 시대"의 특징 중 하나입니다.

그리고 음악 문화를 염두에 둔다면 Mikhail Glinka의 뛰어난 작품을 기억하지 않는 것은 불가능합니다.

건축 및 회화와 관련된 러시아 문화의 이 계층을 살펴보면 이러한 고전주의 그리스-로마 전통은 여기에서 눈에 띌 뿐만 아니라 고전적인 성격을 획득하여 피터가 유럽으로 향하는 열린 창이라는 아이디어를 완성합니다. 꿈꿨다.

반면에, 미래에 이러한 작가와 건축가는 어떤 형태의 예술이든 국가 스타일의 창시자로 인식될 것이라는 점을 쉽게 알 수 있습니다. 따라서 1825년 푸쉬킨의 절친한 친구인 표트르 플레트네프가

유명한 시인, 문학 평론가, 러시아 문학 교사, 상트 페테르부르크 대학 총장 Delvig의 연감 "Northern Flowers"에 실린 기사 중 하나에서 지난 수십 년 동안 러시아시의 발전과 관련된 짧은 리뷰를 작성할 것입니다. Zhukovsky의 작품을 회상하며,

바티슈코바

쌀. 38. 콘스탄틴 바티슈코프 ()

그리고 뛰어난 푸쉬킨에 대한 대화로 마무리됩니다.

쌀. 39. 알렉산더 푸쉬킨

기사의 저자에 따르면 그는 "우리 문학의 "황금기"의 첫 번째 시인입니다(각 문학이 고유한 "황금기"를 갖는 것이 절대적으로 필요한 경우)." 물론 Pletnev는 로마 문학의 "황금 시대"를 염두에두고 있으므로 19 세기 초 상트 페테르부르크 작가와 문화 인물이 자신을 발견 한 환경에서 로마 고전에 대한 친밀감 황금시대의 전통은 매우 이해하기 쉽고 명백했습니다.

그러나 훨씬 나중에, 이미 20세기 30년대에 파리에서 러시아 시인이자 이민자인 니콜라이 오숩(Nikolai Otsup)이

그는 러시아 문화와 문학사에서 '은시대'에 관한 기사를 쓸 예정이며, 여기서 그는 문학의 '황금시대'와 '은시대' 사이에 발생한 경계를 개괄적으로 설명하려고 노력할 것입니다. 그는 프랑스 작가이자 수필가인 폴 발레리(Paul Valéry)의 생각에서 출발하여,

20세기 러시아 문학의 독창성을 논한다. 그는 19세기에 놀랍도록 빛나는 엄청난 수의 재능에 놀랐습니다. 이는 "최고의" 작가와 그들의 "최고의" 업적을 의미합니다: 푸쉬킨, 고골, 레르몬토프, 톨스토이, 도스토예프스키.

그는 러시아 예술의 기적을 고대 연극의 발전에서 한때 일어난 일과 비교했는데, 문자 그대로 한 세기 만에 세 명의 극작가가 전체 유럽 연극 전통을 창조했습니다. 그는 이 시대를 거인이 있는 르네상스와 비교했습니다. 그래서 Nikolai Otsup은 같은 생각을하면서 "황금기"의 세계적 맥락에서 모든 러시아 문학을 수집합니다. 그러나 그는 19세기 80년대 어딘가에서 19세기와 미래 모더니스트 20세기를 가르는 경계를 발견한다. 따라서 실제로 19 세기 전체 문학에 대한 아이디어를 포함하는 러시아 문학의 "황금기"에 대한 더 넓은 아이디어가 나타났습니다.

결국 우리는 19세기 1분기 러시아 문화와 문학과 관련된 '황금시대'에 대한 더 좁고 구체적이며 역사적으로 정당한 개념이 있다고 말할 수 있다. 그 시간은 푸쉬킨의 시대로 러시아 문화사에 기록되었습니다. 그리고 이것은 한편으로 이전 18세기 전체를 ​​요약하여 크게 구성되는 시대이다. 반면에, 우리는 푸쉬킨을 러시아 문학 언어와 새로운 러시아 문학의 창시자로 습관적으로 부르기 때문에 여기서는 국가 전통과 학교가 형성되는 시대로서 중요합니다. 우리는 전통적으로 러시아 음악의 창시자이자 국립 작곡가 학교의 창시자인 푸쉬킨과 동시대인인 글린카(Glinka)라고 부릅니다.

그러나 이 “황금시대”를 확장된 의미로 이해한다면, 물론 우리는 19세기 전체를 ​​기억해야 하고 푸쉬킨 시대뿐만 아니라 톨스토이, 도스토예프스키, 체호프도 포함해야 합니다. 그리고 이것이 러시아 문화와 문학이 그 소리의 성격을 띠고 있다는 의미에서 이것이 일종의 "황금 시대"의 결과라는 것이 분명해졌습니다. 이는 국가적 성과일 뿐만 아니라 러시아 문화가 세계 무대에 진출한 것이기도 합니다.

이후 시대, 데카당스 시대, 아르누보 시대는 19세기에 새롭게 등장한 고전 전통과 20세기 초 사이에 명확한 경계를 놓는다.

한편, 좁은 의미에서 우리는 여전히 푸쉬킨 시대를 이야기하고 있기 때문에 실제로 처음으로 울려 퍼진 러시아 문학의 황금 시대는 주로 19 세기 초 시인과 관련이 있으며, 회상한다면 Pletnev, 우리는 Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin의시에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 우리는 한편으로는 19 세기 초 이상한시의 발발과 관련된 특정 종류의 고리 구성을 분명히 발견했습니다. XX 세기 초 XIX 말에 갑자기 발생한 것처럼 보였던 규모, 재능의 양, 시인의 수에 있어서 덜 이상합니다. 이런 의미에서 러시아 시의 "황금"과 "은" 세기는 20세기 초와 20세기 초에 상당히 대칭적으로 들어맞습니다. 왜냐하면 그 중간에 실제로 러시아 사실주의가 형성되는 러시아 산문을 발견할 것이기 때문입니다. 19세기 중반에는 산문과 어느 정도 시와 관련이 있을 것입니다. 거의 정확히 세기 중반(50년대 중반)에 세 명의 놀라운 시인으로 구성된 세 개의 컬렉션이 출판될 것입니다. 이것은 Nekrasov의 첫 번째 컬렉션이 될 것입니다.

이것은 Tyutchev의 첫 번째 대규모 컬렉션이 될 것입니다

쌀. 48. 표도르 튜체프

그리고 Fet의 컬렉션.

그리고 실제로 이 세 작가는 러시아 문학의 "황금" 시적 시대와 "은" 시적 시대 사이의 정확히 중간에 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 그들은 러시아 시의 두 전성기인 이 두 시적 세기를 특별한 방식으로 연결하는 작가가 될 것입니다.

실제로 러시아 시의 역사가 18세기에 유래했다는 점을 상기할 만한 이유가 있습니다. 18세기 30년대 로모노소프의 노력 덕분에

트레디아코프스키,

쌀. 51. 바실리 트레디아코프스키 ()

조금 후에 Sumarokov의 집에서

쌀. 52. 알렉산더 수마로코프 ()

소위 음절 강장제라는 고전적인 검증 시스템이 발생합니다. 그리고 18세기 말에는 소위 '고귀한 문화'라고 불리는 것이 특별한 발전을 이루게 됩니다. 더욱이 여기서 우리는 더 높은 표현 중 일부에 대해 반드시 이야기하는 것이 아니라 일상적인 수준에서 이야기하고 있습니다. 반드시 출판하거나 훌륭한 작가가 되기 위해서가 아니라 시를 쓰고 음악을 작곡하는 것이 관례일 것입니다. 이것은 가정 문화가 될 것입니다. 신사들이 여성들을 위해 시를 써야 했던 '여성 앨범'을 떠올릴 수 있습니다. 그리고 19세기 초 시인들의 노력을 통해 탄생할 최고 수준의 시적 운문이 성장할 수 있었던 것은 바로 이러한 고도의 문화적 아마추어주의 국면에서였습니다.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. 러시아어와 문학. 문학(기본 및 고급 수준) 10. M.: 러시아어 단어.

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1. 러시아 문화의 "황금기" 시인과 작가들의 작품을 분석합니다. 여러 작품의 사례를 통해 이 시대의 특징을 보여주세요.

2. 러시아 문화의 '황금기'가 현대에 미치는 의미와 영향에 관한 보고서를 준비합니다.

3. * 러시아 문화의 "황금기"의 모든 방향에 대한 비교표를 만드십시오. 공통점을 찾아보세요.