나무 조각 - 그것이 무엇인지, 그 역사, 이 예술의 다양한 유형의 특징. 나무로 만든 조각품 : 실행 특징, 전문가의 조언 추가 교육 프로그램 "장식 및 응용 창의성과 조각의 기초"
민속 조각은 고대 예술 형태 중 하나입니다. 그녀의 기념물은 주로 16~17세기에 우크라이나에서 알려져 있습니다.
당시의 흥미로운 증거는 목조 건물에 풍부한 조각이 있음을 알려줍니다. 아름다움을 추구하면서 사람들은 그것을 건축물뿐만 아니라 조각된 장식품으로 아낌없이 장식한 물건과 도구에도 사용했습니다. 민속 목수와 조각가들은 독창성과 예술적 형태의 독창성으로 구별되는 진정한 걸작을 만들었습니다.
17~19세기의 가구, 목재 도구, 인쇄용 보드, 꿀 진저브레드용 주형, 멍에, 카트 부품 및 썰매 등 상당히 많은 조각품이 있습니다. 키예프 지역, Chernihiv 지역, Poltava 지역, Carpathian 지역, Transcarpathia.
19세기와 20세기 초. 민속 조각 발전에서 중요한 역할은 유명한 Hutsul 조각가 Yuriy Shkribleak(1822 - 1884)과 그의 추종자인 아들 Vasily Shkribleak(1856 - 1928) 및 Nikolai Shkribleak(1858 - 1920)이 담당했습니다.
Yuriy Shkribleak은 Hutsul 지역뿐만 아니라 국경 너머에서도 뛰어난 조각가로 알려져 있습니다.
우리 시대에는 민속 조각 예술에 큰 변화가 일어났습니다. 민속 공예가들은 전통 장식 조각과 함께 사람들의 삶의 중요한 사건, 역사적 과거의 주제, 뛰어난 인물, 위대한 작가의 작품에 등장하는 영웅의 이미지를 주제로 한 주제 작품을 만듭니다. 주제별 구성을 만들려는 열망은 조각 및 원형 조각의 얕은 부조 장르의 발전에 기여했습니다. 종종 플롯 구성은 장식용 평면 조각 및 인레이와 결합됩니다.
Vasily Garbuz의 조각 작품은 평평한 폴타바 조각의 놀라운 전통을 이어가고 있습니다. 새 모양의 소형 재떨이와 필통에서 우리는 민속 조각의 전형적인 형태의 극도의 간결함을 접하게 됩니다.
풍부한 이데올로기적 내용과 뛰어난 예술적 표현력은 미르고로드 지역의 조각가 야코프 우식(1872~1960)이 그린 얕은 부조 "사회주의 노동의 영웅 에카테리나 솔로마카"와 "돼지 농장"의 특징입니다.
키예프 지역 조각가 피터 베르나(Peter Verna, 1876 - 1966)의 수많은 작품은 주제가 다양합니다: "나는 이미 13살을 지났습니다...", "Perebendya", "대장장이 Vakula", "Aeneid", "The Sower" , “길을 녹색으로 만들자”. 그는 우크라이나와 러시아 문학의 고전 작품에서 다양한 캐릭터를 의인화하는 작품을 소유하고 있습니다.
Peter Verna는 자신이 가장 좋아하는 위대한 kobzar T. G. Shevchenko의 이미지와 같은 이름의 시적 작품을 기반으로 한 이미지를 만드는 데 거의 평생을 바쳤습니다. 현대성의 파토스로 가득 찬 베르나의 다른 조각품들은 사람들의 삶과 창의성을 반영했습니다.
Transcarpathia의 평범한 사람들의 삶은 민속 조각가 Vasyl Svyda의 작품에 묘사되어 있습니다. 작품 "To the Meadow"에서 작가는 가축을 여름 목초지로 몰고가는 Hutsuls 산으로의 전통적인 봄 출구를 묘사합니다. 이 날은 큰 봄 휴가로 간주됩니다. 저자는 그러한 명절에 개인적으로 여러 번 참여했습니다. 삶에 대한 지식은 조각가가 Transcarpathia의 새로운 사람들의 이미지, 즉 자유롭고 자랑스러워하는 이미지를 흥미롭고 진실되게 재현하는 데 도움이 되었습니다.
재능 있는 Transcarpathian 조각가 Ivan Barna는 상대적으로 짧은 기간에 수많은 의미 있는 작품을 만들었습니다. 예술 작품, 과거의 영웅에 대해 설득력있게 이야기합니다. 그의 얕은 돋을새김은 18세기 우크라이나 국민 영웅의 이미지를 드러내는 데 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 올렉사 도브부쉬.
전직 장인이었던 현대 Hutsul 조각가들의 창조적 성장은 생산팀과 창작팀으로의 통합을 통해 촉진되었습니다.
Lviv 지역의 Bratki 마을, Stepan Chaika의 조각가의 작품에는 풍부한 상상력과 시가 내재되어 있습니다. "숲 속의 삶", "오리 가족", "사슴"등 조각가는 이미지를 찾습니다. 그의 작품은 숲의 삶 자체에 속하며, 그 재료는 나무뿌리, 잔가지 등의 기괴한 형태이다.
안에 흥미로운 자료- 포플러 껍질 - Lviv 조각가 Mikhail Tkachev가 작동합니다. 그의 미니어처 (수탉, 사슴, 말)는 민속 조각 전통의 정신으로 만들어졌습니다.
장식 및 응용 예술의 역사와 현재 - 나무 조각.
오랫동안 오두막을 청소하고 현장 작업을 마친 러시아 사람들은 끝없는 가을과 겨울 저녁에 나무 조각 기술을 사용했습니다.
민속 공예가들은 재료의 고유한 특성을 이용하여 재료의 은은한 아름다움을 드러내고 물건에 편안하고 예술적으로 완성된 형태를 부여할 수 있었습니다. 또한 농민 제품의 장식은 실용적인 일상 목적과 유기적으로 융합되었습니다.
나무 조각에는 집 조각(솔리드, 적용, 슬롯), 체적(조각, 장난감, 속이 빈 접시), 윤곽, 기하학, 평면 릴리프(패드 및 선택한 배경으로 굴림), 릴리프 및 조각 등 여러 유형이 있습니다. 진저 브레드 보드 우표.
고대 러시아 정착지와 고분을 발굴하는 동안 고고학자들은 목공예가가 사용하는 간단한 도구인 도끼, 자귀, 숟가락, 대패, 끌을 발견했습니다.
외부 양식은 도끼로 처리되었습니다. 수세기 동안 목재 도구 장인은 내부 볼륨을 샘플링하기 위해 자두를 사용했습니다. 그리고 이제 괭이를 연상시키는 이 도구는 민속 예술과 공예에 사용됩니다.
숟가락은 끝에 고리 모양의 칼이 달린 금속 막대입니다. 나무 숟가락, 국자 등의 내부를 수평으로 유지합니다. 조각가의 무기고에는 끌, 톱 및 드릴이 포함되었습니다.
그림의 모티브 장인주변 생활에서 그렸습니다. 조각으로 장식된 생활용품은 농민 오두막에 축제 분위기와 우아함을 더해주었습니다.
민속 예술의 최초 장식 이미지는 오리와 말이었습니다. 레닌그라드에 있는 국립 에르미타주 박물관에는 새 머리 모양의 우아한 손잡이가 달린 숟가락 국자가 소장되어 있습니다(기원전 3세기).
대가가 제작한 가축과 야생 동물의 양식화된 이미지는 가소성, 정교한 상상력, 특징적인 움직임의 예리한 표현으로 오랫동안 구별되어 왔습니다. 조각 작품(기원전 5~2세기에 자랑스럽게 치켜든 머리에 나뭇가지 뿔이 달린 나무 사슴)과 가정용품(10~12세기 러시아 마을의 국자, 말, 오리, 태양 디스크). 이러한 이미지는 수세기에 걸쳐 조각 예술을 거쳐 왔으며 민속 공예품에서 전통적으로 남아 있습니다(그림 1).
중세 시대의 제품에는 꽃, 허브, 잎으로 만든 고리버들 화환이 자주 발견됩니다. 14세기의 조각된 아이콘, 제단 문, 왕실 문을 꽃 장식으로 덮었습니다.
쌀. 1. "버킷 신랑". 트베리 지방. 19세기 초
동화 속 동물, 구부러진 꼬리를 가진 교활한 인어의 이미지가 종종 있습니다.
무명의 조각가들이 만든 작은 나무 조각품들 가운데 체스 말 세트는 장인정신과 풍부한 유머 감각이 돋보입니다. 그것들은 대략 1290-1340년으로 거슬러 올라갑니다.
15세기는 고급스럽게 조각된 성화상으로 유명합니다. 그들은 얽힌 식물 줄기를 연상시키는 키가 크고 여러 층으로 된 장식용 직조입니다. iconostases의 조각은 금으로 보완되었습니다. Trinity-Sergius Monastery의 교회 조각가이자 조각가 인 Ambrose의 이름이 보존되었습니다. 그의 조각된 십자가와 성상은 밀도가 높고 짙은 호두나무, 값비싼 자단, 사이프러스, 회양목을 주얼리로 가공하여 만든 복잡한 다중 형상 구성으로 구별되었습니다.
16세기에 크렘린 무기고 회의소(Kremlin Armory Chamber)는 조각 및 목공 작업장을 비롯한 활동을 시작합니다. 여기 1551년에 러시아 장식 및 응용 예술의 주목할만한 작품 중 하나가 만들어졌습니다. 바로 모스크바 크렘린의 가정 대성당을 위한 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)의 왕실 예배당입니다. 텐트 꼭대기가 있는 왕좌는 복잡하게 조각된 장식 및 플롯 구성으로 완전히 덮여 있습니다.
16세기 목각의 성격. 변경되었습니다. "16세기 조각의 부조는 14세기와 15세기의 평면적이고 단층적인 부조의 일부 그래픽 특성에 비해 더 높고, 더 방대하며, 풍부하고 그림 같습니다." ( 드보이니코바 E.S., 리아민 I.V. 예술적인 목공예. 엠., 1972, 23페이지.).
러시아 조각 예술 역사상 가장 눈에 띄는 기념물 중 하나는 모스크바 근처의 콜롬나 목조 궁전이었습니다. 건축가 S. Petrov와 I. Mikhailov는 17세기 후반에 그것을 디자인했습니다. 목격자들이 세계 8대 불가사의라고 불렀던 차르 알렉세이의 궁전입니다.
콜롬나 궁전 건설을 위해 러시아의 여러 마을에서 최고의 장인들이 소집되었습니다. 가파른 통로와 현관으로 연결된 그림처럼 아름답게 배열된 높은 통나무 건물로 구성되었으며 풍부한 조각과 내부 그림으로 장식되었습니다.
소설 "Black People"에서 작가 Vs. Ivanov는 이 이벤트를 자세히 설명합니다.
"여름철에 왕실 총독들은 조각가와 숙련된 장인을 찾았습니다. 그들은 이제 Kolomenskoye 마을에 모여 있습니다. 첫 번째 기사의 목수인 Klim Mikhailov는 Kurakin 왕자를 위해 요새 근처에서 봉사하고 있습니다. 그런 다음 Nikon 총 대주교를 위해 부활 총 대주교 수도원에서 8 년 동안 일했습니다. 예, 그의 학생 Klimka, 농민 아들이자 고귀한 목수 인 Fedka Mikulaev... 그리고 수도사, 궁수 Arseny, 숙련 된 조각가, 그리고 조각가 다비드, 수도사... 그리고 수많은 장인들...
그들은 사자, 곰, 말, 독수리, 수탉, 물고기, 약초, 꽃, 계획 및 절단 교각, 펜던트, 안경이 있는 지붕 위의 통나무로 끝에서 끝까지 교묘하게 자릅니다. 동물, 태양, 파라오, 수 놓은 수건, 기둥이있는 가벼운 건축가, 빨간색 창틀, 극락조가 그려진 Sirin 및 Gamayun, 이빨 개, 손바닥 잎 사이에 포도 뭉치, 페르시아 및 중국 작품의 패턴이 새겨진 문, 잼 포함 새틴 스티치 자수처럼 무늬가 있고... 모든 것이 주홍색, 분홍색, 하늘색, 빨간색, 노란색, 에메랄드색으로 칠해져 있으며 순전히 금박을 입혔습니다." ( 이바노프 V. 흑인. M., 1962, p. 563.).
마치 마술 상자에서 꺼낸 듯한 이 궁전은 민속 조각가들의 예술을 찬미하며 약 100년 동안 서 있었습니다.
재능있는 민속 공예가가 새로운 궁전, 사유지, 교회 및 대성당을 조각으로 장식했을 때 상트 페테르부르크와 그 주변의 장대 한 건설 기간 동안 독창적 인 예술이 본격적으로 나타났습니다. 그리고 이제 조각가 I. Telega와 T. Ivanov가 동지들과 함께 I. Zarudny의 디자인에 따라 만든 Peter and Paul 대성당의 목조 아이콘은 감탄을 불러 일으 킵니다.
뛰어난 목각가는 표트르 1세 휘하에서 궁전 터닝 작업장을 맡았던 안드레이 콘스탄티노비치 나르토프(Andrei Konstantinovich Nartov)였습니다.
러시아 민속 조각가의 작품은 외국 거장의 샘플보다 결코 열등하지 않았습니다. 가장 시적이고 생생하며 진정한 민속은 러시아 깊은 곳, 마을과 작은 마을에서 만들어진 작품이었습니다. 마을 오두막의 장식은 주목할 만하며 플라스틱 언어의 풍부함, 기술의 완벽함, 시각적 모티프와 장식품의 독창성으로 구별됩니다(그림 2). 부드러운 배경에 슬롯형 및 적용된 조각과 부조 이미지를 결합합니다.
쌀. 2. Kizhi에 있는 Oshevnev의 집. 페디먼트 장식. XIX 세기
사랑으로 만든 러시아 물레는 다양합니다. 고대부터 물레는 농민 경제의 주요 대상 중 하나였습니다. 여자들은 그녀 주변에서 끝없는 겨울 저녁을 보냈습니다. 그들은 방문할 때에도 그녀와 헤어지지 않았습니다. 그리고 농부 여성이 다른 일로 바쁠 때 물레는 벽에 걸려있었습니다. 그녀는 오두막을 장식했습니다. 러시아의 마을들은 물레의 모양과 장식을 선택하기 위해 서로 경쟁하는 것 같았습니다.
일상 작업과의 직접적인 연결은 물레 장식을 표현하는 예술적 언어와 수단을 결정했습니다. 조각가들은 그것을 장식하는 데 모든 기술을 쏟아부었습니다. 우리는 그것들을 우아하게 만들려고 노력했습니다. 예를 들어, 볼로그다(Vologda) 지방의 농민들은 물레의 빗과 머리를 따라 삼각형 노치 조각 패턴의 폭포를 흩뿌려 바닥만 매끄럽게 남겨두고 밝은 색상으로 조각을 보완했습니다(그림 3).
야로슬라블 지방의 장인들은 나무의 자연스러운 색상을 그대로 유지했습니다. 물레는 천막이 쳐진 저택의 형태를 띠고 우아한 윤곽과 못 같은 조각으로 덮여 있습니다. 장르적인 장면이 자주 묘사되었다(그림 4).
Nizhny Novgorod 지방의 Kaskovo 마을에서는 물레가 완전히 달랐습니다. 빗은 완전히 매끄럽게 유지되었으며 패턴은 바닥과 머리에 위치했습니다. 패턴의 특성은 독특했습니다. 짙은 청회색 습지 참나무 조각을 밝은 사시나무 나무로 절단했습니다.
각 지역에는 특별한 형태의 물레와 장식의 성격이 있었습니다.
진저브레드 스탬프 보드는 조각 기술에서 특별한 위치를 차지합니다. 오목하게 조각된 형태입니다. 18세기에 여러 개의 복잡한 모양이 한 판에 잘려졌고 우아한 진저브레드 쿠키 전체가 한 번에 구워졌습니다(그림 5). 19세기에 새, 물고기, 동물, 때로는 사람의 모습까지 진저브레드 보드에 그려졌습니다. 예술적 표현력 측면에서 이 보드는 진정한 장식 및 응용 예술 작품입니다(그림 6).
쌀. 3. 물레 빗. 볼로그다 지방. XIX 세기
쌀. 4. 물레의 세부 묘사. 야로슬라블 지방. XIX 세기
쌀. 5. 진저브레드 보드. XVIII 세기
쌀. 6. 진저브레드 보드. XIX 세기
이 독창적이고 진정한 러시아 예술을 사람들 사이에서 보존하기 위해 19 세기 후반의 고급 사람들이 있습니다. 모스크바 근처의 Abramtsevo 사유지에 나무 조각 센터를 만들었습니다. 예술가 Elena Dmitrievna Polenova가 이끄는 예술 및 목공 워크샵이 만들어졌습니다. 마을과 마을에서 그녀는 민속 공예가가 만든 최고의 것을 모두 모았습니다. 주변 장인의 아이들은 이 샘플에 대해 교육을 받았습니다.
Abramtsevo 시골 학교의 학생들 중 목공 작업장은 Kudrino 마을 출신의 목수의 아들인 Vasily Vornoskov였으며 나중에 새로운 스타일의 Kudrino 조각의 창시자가 되었습니다.
목재는 오늘날에도 인기 있는 장식 재료 중 하나로 남아 있습니다. 전체 공장과 창작 협회가 이 원자재를 사용하고 있습니다. 1970년 러시아 연방에만 목재를 다루는 민속 공예 및 산업 기업이 50개가 넘었습니다. RSFSR의 예술 공예품. 예배 규칙서. 비교. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. 엠., 1973.).
그들은 Khokhloma 그림과 비슷하게 접시를 갈고, 조각된 광택이 나는 꽃병, 소금 통, 설탕 그릇, 자른 숟가락 및 고리키 지역 세메노프 시의 유명한 중첩 인형을 만듭니다. 키로프 지역의 로파토프스키 마을에는 자작나무 카포 뿌리(상자, 상자, 담배 케이스, 분말 컴팩트 등)로 세계적으로 유명한 예술 제품을 만드는 공예품이 있습니다. Hutsul의 목각 및 상감 대가의 작품은 널리 알려져 있습니다. 뒤에 지난 몇 년예술적인 목재 가공을 위한 새로운 기업이 등장하고 있습니다. 에스토니아의 Kodu 민속 공예품 기업은 매년 새로운 목재 제품을 판매용으로 공급하고 있으며 Viljandi, Pärnu 및 Tallinn 임업 기업은 제품군을 확장하고 있습니다.
티라스폴 기념품 공장에서는 다채로운 색상의 중첩 인형과 조각, 상감, 그림이 있는 다양한 목재 그릇을 생산합니다. 1974년 초에야 운용에 들어갔지만 이미 동독, 프랑스, 독일에서 주문을 받았습니다.
가장 오래된 목각 중심지 중 하나는 모스크바 근처의 보고로드스코예(Bogorodskoye) 마을입니다. 지역 조각가의 전통 패턴 - 동물과 새의 이미지, 마을 생활 장면, 캐릭터 민화그리고 우화. 지난 수세기 동안 A.Ya.Pushkin, Ya.P. Boblovkin, D.V. Barashkov의 작품이 여기에 보존되어 있습니다(그림 7). Stepan Shurygin의 작품은 오랫동안 유명해졌으며 P. Bardenkov의 작곡은 아름다움과 민속 유머로 구별되었습니다.
쌀. 7. D. Barashkov. "벌목꾼"
RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, 마스터 A. A. Pronin, V. S. Shishkin의 명예 예술가들은 현대적인 테마를 전통적인 장난감과 조각품에 도입합니다. 1958년 브뤼셀 국제 전시회에서 보고로츠크 조각품은 은메달을 받았습니다.
I.K. Stulov는 이제 최고의 Bogorodsk 조각가로 간주됩니다. 그의 작품 중 상당수는 국제 및 전체 연합 전시회에 전시되었습니다. 그의 작곡은 높은 기술력, 예술적 표현력, 좋은 유머로 구별됩니다. 그는 "황금 수탉 이야기", "상판과 뿌리", "검은 뇌조를 가진 사냥꾼", "도끼 수프"와 같은 민속 및 푸쉬킨 동화의 모티프를 널리 사용합니다. I. K. Stulov는 "Collective Farm Brigade", "Shepherd with Lamb", "Women of the Great Patriotic War"시리즈와 같은 현대적인 주제로 작곡을 만들었습니다. I.K. Stulov의 조각 작품은 모스크바, 레닌그라드 및 우리나라의 다른 도시에 있는 박물관을 장식합니다.
오늘날 재능 있는 젊은 장인들이 보고로드스카야 조각 예술품 공장에서 일하고 있습니다. 그중에는 I. Chibisov와 M. Peregudov가 있습니다. 현대 주제에 대한 작업에서 러시아 조각의 국가 전통은 더욱 발전합니다.
모스크바 지역의 Khotkovo 시에서는 독특한 Kudrino 기술(고대 러시아 마을 Kudrino에서 유래)을 사용하여 접시, 다마스크, 국자 등 장식용 목재 제품이 만들어집니다(색상 병. 1). 여기 마스터 V.P. Vornoskov는 그의 아들들과 함께 특별한 스타일을 만들고 공공 건물의 디자인을 구성하는 많은 흥미로운 구성을 조각했습니다.
아픈. 1. 장식 접시 "여름". 쿠드린스카야 조각
많은 유명한 조각가들이 나무 작업에 창의력을 바칩니다. Wood는 S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya가 가장 좋아하는 재료였습니다.
반세기가 넘게 주어진 창작 활동목각의 시인이라 불리는 모스크바 예술가 L. A. Kardashev. 그의 작품은 진정한 러시아 전통 민속 정신, 기술의 기교, 주제의 참신함으로 구별됩니다. L. A. Kardashev의 유명한 작품 중 하나는 VDNKh 파빌리온 중 하나에 카렐 리안 소나무로 만든 웅장한 페디먼트입니다.
러시아 조각 예술은 많은 국제 전시회에서 우리나라를 대표해 왔습니다. 최근 1973년 파리 주민들은 “러시아 목재의 위대한 전통”이라는 독특한 전시회를 관람했습니다. 400개가 넘는 전시품이 지하철역과 상점 창문에 직접 배치되었습니다.
나무 조각은 우리나라의 많은 사람들을 위한 국가 예술 형식입니다. 벨로루시와 우크라이나의 예술가들은 조각적인 구성을 만들고 평평한 부조의 기하학적 조각으로 일상적인 물건을 덮습니다. Carpathians에서는 나무 조각이 뼈 상감, 자개 및 유색 구슬과 결합됩니다.
1968년 "소련의 장식 예술" 기념일 전시회에서 몰도바 L. Yantzen의 예술가가 조각한 나무 패널 "시계와 동물"과 여러 그림으로 구성된 장식 기둥에 모든 사람들의 관심이 집중되었습니다. 가을 축제' 작가 Y. Baronchuk의 작품입니다.
나무 조각 기술은 발트해 공화국에서 널리 발전했습니다. 리투아니아 민속 목각은 1973년 4월부터 5월까지 레닌그라드 민족지학 박물관에서 전시되었습니다. 특히 흥미로운 것은 A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papshis, I. Uzkurnis의 조각품이었습니다.
I. Stulov, "차르 도돈과 점성가"
70년대에는 리투아니아 도시의 거리와 광장, 마을 외곽, 들판에 독창적인 기념비적 앙상블이 만들어졌습니다. V. Lukošaitis, 3. Vaišvila 및 기타 기념물은 1973년 참나무 줄기로 제작되었으며 1236년 리투아니아인과 검객의 전투를 기리기 위해 세워졌습니다. 리투아니아에서는 "모든 공예의 날"이라는 전통적인 휴일이 열립니다. 1973년에는 Krytinge와 Vilnius에서 목공예 축제가 열렸습니다. 나중에 Siauliai시에서 조각가들의 창의적인 워크샵이 반복되었습니다. 완공 후에도 나무 조각 앙상블은 도시의 거리와 광장에 남아 있었습니다.
신문 "Pravda"는 발행물 중 하나에서 리투아니아 조각가가 Žvyaginiai 마운드에 배치한 참나무 줄기의 앙상블을 언급했습니다. 1941년 이곳에서 파시스트 징벌군이 아블링가 마을의 주민들을 학살했습니다. 건축가 D. Juhnevichenson, 그래픽 아티스트 I. Šilinskas 및 마스터 V. Majoras가 짧은 시간에 만든 이 구성에는 높이 5m와 8m의 30개 이상의 조각품이 포함되어 있습니다.
Abling 앙상블은 리투아니아 풍경에 유기적으로 들어맞습니다. 그는 이곳에서 사라지기 시작한 농민 기념비적 목조 조각의 전통을 부활시키는 듯했다.
목각은 코카서스 사람들 사이에 널리 퍼져 있습니다. 그루지야 장인들이 오랫동안 사용해온 호두, 참나무, 주목, 회양목, 느릅나무. 그들은 민속 악기, 가구, 작은 가정용품, 맥주와 와인을 담는 전통 그릇을 장식합니다.
아르메니아에서는 건축에 나무 조각이 사용됩니다. 원본 그림은 9세기 세반 수도원의 수도에 보존되어 있습니다. 윤곽과 내부 패턴이 다양한 고대 목조 아르메니아 부적-부적(다그단)은 삼각형 노치 조각으로 장식되어 있습니다. A. Azatyan은 뛰어난 현대 아르메니아 목각가로 간주됩니다.
다게스탄 조각은 매우 다양합니다. 쿠바치 나무 절구에는 밀가루 측정 도구, 나무 접시, 소금 통, 숟가락 등 꽃무늬가 주를 이루고 있습니다. 다른 마을에서는 기하학적인 별, 로제트, 온갖 종류의 삼각형이 지배적인 패턴입니다. 조각과 함께 불에 탄 장식품이 사용됩니다. 여기에는 린든, 배, 살구, 층층나무 등 현지 및 수입 목재가 사용됩니다. 요즘에는 장인들이 그 모양을 고대의 형태로 양식화하여 요리를 만드는 경우가 많습니다.
Karachay-Cherkessia의 숲이 우거진 협곡에서는 나무 도구를 만드는 기술이 대대로 이어집니다. 요리는 순전히 실용적인 목적을 가지고 있습니다. 산악인 가족의 일상에는 아이란을 위한 양손 국자, 구운 음식과 고기를 담는 나무 접시, 다양한 종류의 국자와 숟가락이 있습니다. 예술가의 예술은 접착제로 붙인 솔기를 하나도 사용하지 않고 나무 조각 전체를 나무 조각으로 표현하는 것입니다. 모든 접착은 제외됩니다. 이 그릇은 주로 산나무의 울퉁불퉁한 줄기에서 발견되는 오리나무와 마디에서 잘라낸 것입니다. 장식되어 있지 않습니다. 축제 그릇의 유일한 장식은 나무 일체형 사슬입니다. 국자와 국자의 모놀리식 플라스틱 본체는 체인의 슬롯 링크의 분수 리듬과 대조되어 예상치 못한 효과를 만들어냅니다(그림 8).
쌀. 8. 나무 사슬이 달린 양손 국자
나무 조각의 민속 전통을 지키고 계승하는 사람은 Karachaevsk시의 Yu.M. Geryugov입니다. Yu.M. Geryugov는 백인 민속 조각의 최초 거장 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그의 조각된 가구와 도구는 놀라운 단순함, 장식 장식의 명확성, 나무의 비밀에 대한 깊은 지식으로 구별됩니다. Geryugov's House는 어린이와 성인 모두 독특한 가정용품 사례를 볼 수 있는 일종의 조각 예술 박물관입니다.
1970년부터 그는 Karachay-Cherkess State Pedagogical Institute의 미술 및 그래픽 부서에서 교육 석사로 일하고 있습니다. 민속 예술에 대한 그의 열정과 전통 나무 조각 기술에 대한 깊은 지식은 많은 학생들을 그에게 데려왔습니다. 자유 시간과 연구소 수업 중에 미래의 교사는 고대 예술을 마스터합니다.
고대부터 등산가들은 큰 감자 괴경의 영구 사슬을 자르는 과정에서 기술을 습득했습니다. 이제 학생들은 가볍고 사용하기 쉬운 소재인 폴리스티렌 폼을 마음껏 사용할 수 있습니다. 폼 플라스틱 작업 기술을 습득한 후 부드러운 목재로 이동합니다. M. Geryugov의 학생들은 Karachay-Cherkessia의 여러 지역에서 작업하며 고대 백인 예술의 전통을 이어가고 있습니다. 요즘에는 국자, 숟가락, 책상 손잡이 등 영구 사슬이 달린 목재 제품이 많은 고지대 가족의 삶을 장식합니다.
Karachay-Cherkess 자치 지역에서는 재능 있는 새로운 세대의 조각가들이 성장하고 있습니다. 전체 전문가 그룹이 지역 교육 기관의 미술 및 그래픽 부서를 졸업했습니다. 그림 10-14는 젊은 조각가 N. 및 S. Chomoryan, R. Trebueva, V. Gnatyuk의 작업을 보여줍니다. 졸업생 S. Salpagarov와 A. Aliev로부터 많은 것을 기대할 수 있습니다. "슬라브 조각"은 V. Zvereva가 수행합니다. 그녀는 목공 및 목공 작업에 가장 옹이가 많고 부적합해 보이는 석판을 사용하면서 그 안에 숨겨진 예상치 못한 표현 이미지를 발견합니다(colorill. 2).
아픈. 2 V. Zvereva. "올빼미". 원판 보드 작업
쌀. 10. I. 초모리안. 장식 접시. 플랫 릴리프 조각
쌀. 11. S. Chomoryan. 얼굴. 기하학적 조각
쌀. 12. S. Chomoryan. 촛대. 기하학적 조각
쌀. 13. V. Gnatyuk. "모스크바 크렘린" 삼각형 노치 조각
쌀. 14. P. Tebuev. 장식적인 장식적인 구성
중앙아시아 사람들의 조각품은 디자인의 정확성과 대칭성 때문에 오랫동안 놀라움을 금치 못했습니다. V.V. Vereshchagin의 그림에 재현된 티무르 무덤의 조각된 문을 떠올려 보겠습니다.
동양 문화의 역사를 통해 이곳의 건축에는 항상 조각이 동반된 것으로 알려져 있습니다. 이는 히바(Khiva), 코칸드(Kokand), 타슈켄트(Tashkent) 및 부하라(Bukhara)의 개방형 문과 열주가 있는 웅장한 건축 앙상블을 통해 확인됩니다.
중앙 아시아 조각 기술은 매우 다양합니다. 이는 "bagdadi"라고 불리는 삼각형 노치 패턴, 최고급 개방형 격자 "panjara", 선택된 배경 "pargori"가 있는 릴리프, 다양한 식물 특성("islimi" 및 기하학적)이 있습니다. - "기리크".
오늘날 조각은 이 예술 형식에서 최고의 전통을 발전시킨 Kokand의 훌륭한 조각가 K. Khaidarov의 작품에서 보존되었습니다.
최근 몇 년 동안 모르도바인의 독특한 “조각된 유산”이 발견되었습니다. 현재 고리키(Gorky) 지역에서 조각된 부의 전 세계가 발견되었습니다. 풍부한 조각으로 덮인 수천 개의 물건이 발견되었습니다. 특히 흥미로운 것은 장식된 원통형 웨딩 상자입니다.
자작나무 마디로 만든 야쿠트식 나무 도구, 숟가락, 국자, 컵은 장식적인 신선함으로 구별됩니다. 컵의 표면은 윤곽이나 삼각형 노치 패턴으로 덮여 있습니다. Yakutia의 현대 조각가 중에서 Ust-Aldan 지역 Borogontsy 마을의 P. G. Romanov가 눈에 띕니다. 그는 카포 뿌리에서 최고의 작품을 수행합니다.
Buryat 보석상이자 조각가 M. Erdyneev는 우리나라에서 유명합니다.
북쪽과 남쪽, 소련의 끝없는 영토의 서쪽과 동쪽, 대도시, 작은 마을 및 마을에서 조각 예술은 수세기 동안 변함없이 높은 평가를 받아 왔습니다. 따뜻함으로 사람들의 영혼을 "따뜻하게"하고, 마치 고대와 현대 생활을 연결하는 것처럼 상상의 공간을 열어줍니다.
조각된 목재는 인테리어 디자인에 널리 사용됩니다. 예를 들어, 리브네(Rivne) 지역의 알렉산드리아(Alexandria) 시에 있는 결혼식 궁전(Wedding Palace)의 경우 예술가이자 조각가인 P. Pryadko는 민속 주제에 대한 여러 가지 패널을 만들었습니다.
나무 조각은 레닌 언덕과 극장에 있는 모스크바 주립대학교의 내부를 다양화합니다. 타슈켄트의 알리셰르 나보이. 이는 VDNH 파빌리온 디자인에 광범위하고 다양하게 표현됩니다. 전시관 중 하나인 "직업 교육"은 매년 예술적인 목재 제품을 전시하여 방문객의 특별한 관심을 끌고 있습니다.
2학기에는 우리 학교 7학년 학생들이 기술 수업에서 예술적인 목공(조각)에 참여하여 작업에 대한 만족감을 느끼고 눈이 즐겁고 그들의 공예품이 부모님, 동료, 교사들에게 사랑을 받고 있습니다. 따라서 학급 전시회가 끝난 후 가장 흥미로운 공예품은 7학년 "B"학생이 만든 공예품으로 인정되었습니다.
(7학년 "B" 학생들의 작품: Kurguzova D, Bednogo N., Chakanova E., Babaytseva E.)
문화휴양공원의 죽은 나무 줄기를 깎아 만든 브랸스크 나무 조각품은 국내외에서 큰 호응을 얻었다. A.K.톨스토이. 슬픈 운명이 공원을 기다리고있었습니다. 매년 10-12 개의 거대한 줄기가 여기에서 잘려졌습니다. 질병이 나무에 영향을 미쳤습니다. 백년 된 거인을 자르지 않고 새로운 삶을주기 위해 공원 감독 V.D. Dinaburgsky는 서있는 나무에서 조각품을 자르기로 결정했습니다. 열정적인 장인이 필요했습니다.
가장 먼저 응답한 사람은 전직 직업 학교 학생이자 도로 자동차 공장 I.F. Zhdanov 및 V.S. Mikhailov의 모델러였습니다. 그 후 아마추어 예술가, 변호사 B. A. Zubarev 및 악기 정비공 V. X. Orlov가 합류했습니다. 공원의 골목길은 이전에 볼 수 없었던 새로운 모습을 얻었습니다(그림 15).
쌀. 15. 브랸스크 공원의 나무 조각품
1962년 겨울, VIII-IX학년 학생들이 아마추어 예술가들을 돕기 시작했습니다. 그들은 도시 개척자 궁전 서클의 리더 인 K.I. Mogut가 가져 왔습니다. 서클에서 일하기 수년 전에 K.I. Mogut는 Bryansk 지역의 수석 건축가였습니다. 그는 1962년 은퇴한 후 10년 동안 전 생애를 보냈다. 지난 날들그는 학생들을 교육하고 창의성과 아름다움에 대한 열망을 키우는 데 평생을 바쳤습니다.
아이들의 손에 의해 죽은 나무들은 멋진 소리를 냈습니다. Volodya Ershov는 "Lel"이라는 작곡을 능숙하게 조각했습니다 (그림 16). 숲의 음악가의 모습은 빛과 그림자의 떨리는 점들로 생동감을 준다. 창의적인 그룹인 Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko 및 Yaroslav Stoklaska는 민화와 전설 "Emelya" 및 "Desnyanka"를 주제로 작곡을 만들었습니다.
쌀. 16. 볼로디아 에르쇼프. "렐"
12년 동안 그녀는 약간 가늘어진 눈에 교활한 표정을 지으며 러시아 동화 "창꼬의 명령"에 나오는 에멜리아 공원(그림 17)을 방문하는 방문객들을 맞이하고 있습니다. 그 옆에는 고대 전설 "Desnyanka"의 위엄 있고 자랑스러운여 주인공이 있습니다 (그림 18).
쌀. 17. Emelya 학생들의 작품. 조각된 구성
쌀. 18. 학생 작품 "Desnyanka". 조각된 구성
그 사람들은 성장했습니다. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska는 기업에서 일합니다. Viktor Denisyuk과 Volodya Ershov는 기술 연구소를 졸업한 후 기계 엔지니어가 되었습니다. 전 학생들은 다양한 직업을 받았지만 사람들의 기쁨을 위해 멋진 창작물을 만들어 얻은 좋은 느낌을 영원히 간직했다고 생각합니다. 조각된 구성에 대한 영감받은 작업은 헛되지 않았습니다. 그녀는 그들을 미학적으로 풍요롭게 했고, 일에 대한 사랑을 심어주었으며, 남은 생애 동안 그들의 영혼에 창의성의 불꽃을 불어넣었습니다.
나무 줄기에서 조각된 나무 구성물은 레닌그라드의 피터와 폴 요새 근처 휴양지, 오렐의 침에 있는 아이들을 맞이합니다. Yalta Glade of Fairy Tales는 널리 알려져 있습니다 (그림 19, 19 a). 어른과 어린이의 창의적인 협력이 결실을 맺습니다.
쌀. 19. 동화의 얄타 숲. "아코디언이 있는 Ivanushka." 나무 조각
그림 19a. 동화의 얄타 숲. “완두콩 왕과 완두콩 공주.” 나무 조각
우리는 우리나라와 학교의 예술적인 목공을 위한 클럽과 스튜디오에 대해 오랫동안 이야기할 수 있습니다. 결국 다양한 유형의 장식 및 응용 예술 수업은 원칙적으로 모든 연령대의 학생들에게 사랑받습니다. 저는 학교 웹사이트에 게시된 정보가 이 흥미로운 활동에 대한 학생들의 관심을 키우는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다.
시립 교육 기관 중등 학교 No. 1 N.V.의 기술 교사 Polunina.
다게스탄 사람들의 목재 가공은 가장 오래된 수공예품 생산 유형 중 하나입니다. 숲의 넓은 분포, 다양한 목재 종(참나무, 서어나무속, 너도밤나무, 호두나무, 자작나무, 소나무, 포플러 등), 가공할 재료 자체의 유연성은 오랫동안 사용에 기여해 왔습니다. 목재 제품다게스타니스의 삶과 목조 구조물그들의 집의 건축에서. 예술적 목공 기술은 수천 년 동안 Dagestanis의 일상 생활과 유기적으로 연결되어 왔습니다. 민속 공예가들은 기술적, 장식적 목적으로 목재의 다양한 특성을 사용했습니다.
모스크, 가옥, 박물관에 보존되어 있는 다게스탄 목각가의 아름다운 작품(기둥, 조각된 문, 창문, 상자, 접시)은 민속 예술 공예의 최고의 전통을 구현하고 있으며 사람들의 탁월한 취향과 재능의 증거입니다. 일부 기념물의 형태와 장식은 가장 오래된 이슬람 이전 전통과의 명확한 연관성을 드러내는 반면, 다른 기념물은 중세의 기독교 및 이슬람 시대와 명확한 연관성을 보여줍니다. 나무 조각 예술의 발전은 일반적으로 다게스탄의 기념비적이고 장식적인 예술, 특히 돌과 조각 조각의 발전과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 세 가지 유형의 응용 미술은 기술적인 기법과 장식적인 모티브로 서로를 풍요롭게 하면서 눈에 띄는 상호 영향을 미쳤습니다.
나무 조각 예술에 대한 최초의 기념물은 Kafirkumukh 매장지(Buinaksky 지역)에서 발견되었으며 기원전 2,000년으로 거슬러 올라가는 Dagestan Museum of Fine Arts의 관 또는 요람 조각입니다. 이자형. 자연적으로 탄 상태에 있는 기념물은 웅장한 기하학적 홈이 있는 노치 장식으로 장식되어 있으며, 이는 이미 청동기 시대에 다게스탄에서 잘 발달된 나무 조각 전통을 증언합니다.
불행하게도 나무는 돌만큼 오래 보관할 수 없기 때문에 우리에게 전해 내려온 기념물의 대부분은 중세 시대로 거슬러 올라갑니다. 건축과 기념비적이고 장식적인 예술의 번영으로 인해 조각된 나무가 특히 널리 퍼진 것은 이 시기였습니다. 나무 조각 예술은 매우 높은 수준에 도달합니다. 도구가 개선되고, 목공의 품질이 향상되며, 제품의 범위가 확대되고 있습니다. 고도로 발전된 전통을 지닌 목공 센터는 산림 지역(Avar 및 Andean Koisu 상류, Tabasaran, Kaitag 및 기타 장소)에 나타납니다.
다게스탄 나무 조각은 자발성과 예술적 완전성, 실용적인 목적과 집단적 창의성, 대가의 익명성(원칙적으로) 및 고대 전통의 탁월한 안정성, 특정 범위의 이미지, 단순한 사용 등 모든 민속 예술에 내재된 특징이 특징입니다. 도구. 동시에 다게스탄의 나무 조각 예술은 지역 조건의 특성 및 고지 사람들의 예술적 사고의 독창성과 관련된 고유한 특성을 가지고 있습니다.
장식 장식이 있는 목재 제품은 건축 요소, 가구, 그릇 및 가정 용품의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 가장 큰 관심은 건축 장식의 세부 사항(지지 기둥, 문, 문 및 창문, 창문 및 문틀, 기둥, 난간, 로지아의 처마 장식, 베란다, 발코니 등)으로 인해 발생합니다. 조각된 목재는 모스크, 첨탑, 마드라사 등 종교 건물의 설계에 널리 사용되었습니다. 모스크의 문은 화려하게 장식되었습니다(가장 유명한 기념물은 12세기로 거슬러 올라가는 칼라코레이시 모스크의 문입니다), 민바(설교자를 위한 설교단), 코란 및 기타 성서를 위한 악보대(스탠드).
두 번째 그룹에는 상자 및 상자(고정형 및 이동식 유형)뿐만 아니라 소파, 벤치, 의자, 상자, 요람 등이 포함됩니다. 세 번째 그룹은 측정, 우유 그릇, 스탠드, 소금 통, 절구, 반죽 통, 세 다리가 달린 쟁반 등 모든 산장에 속하는 작은 가정 용품으로 대표됩니다. 이 모든 품목은 일반적으로 집에 걸려 있습니다. 특정 장소- 기둥과 포장마차 정면.
특히 흥미로운 것은 소위 곡물 및 벌크 제품을 저장하기 위한 기념비적인 Avar 가슴 헛간입니다. 차구라(tsagura)는 집의 암벽에 인접해 있으며 산장 내부의 가장 중요한 구성 요소입니다. tsagur의 높이는 일반적으로 2.5m, 깊이는 최대 1.5m에 이릅니다. 그 기초는 거대한 나무 판으로 만든 프레임이었습니다.
tsagura 문은 축을 중심으로 회전하는 이중 문입니다. 깊은 Avar 지역의 상자 앞부분은 조각된 장식품으로 완전히 덮여 있으며, 그 요소는 고대 시대로 거슬러 올라가며 보호의 중요성을 가지고 있습니다. 이들은 주로 만자 나선, 동심원, 미로, 십자가, 다이아몬드 등입니다.
Avars가 "뿌리 기둥"이라고 부르는 지지 기둥은 등산가의 집에서 중요한 역할을 했습니다. 그것은 사클리의 평평한 흙 지붕을 지탱하는 도리-마티사(purlin-matitsa)를 지지하는 역할을 하는 중요한 기능적 의미를 가졌습니다. 그다지 중요하지 않은 것은 집에서 보호적이고 보호적인 역할을 한 기둥의 영적 의미였습니다. 집을 짓는 동안 한 세대 이상의 삶을 목격 한 오래된 기둥이 오래된 집에서 새 집으로 조심스럽게 옮겨진 것은 이유가 없습니다. 지지 기둥, 특히 그들의 윗부분(소위 지지대)는 깊은 조각으로 풍성하게 장식되었습니다. 이 조각품은 민족마다 성격이 달랐습니다. 일반적으로 목각에서는 세 가지 유형의 장식이 뚜렷이 구별된다. Avars 중에는 기념비적 인 성격의 큰 기하학적 장식 (Gidatl)이 우세했으며 Kubachi 사람들 사이에서는 전통적인 "markharai"와 유사한 더 세련되고 꽃 무늬였으며 Tabasarans에서는 소위 리본이었습니다. "회로망".
락족의 경우 곡물 "수"를 담는 상자는 큰 상자 모양을 하고 있으며 천연염료를 사용한 조각과 그림으로 화려하게 장식되어 있습니다. 각 집에는 오목한 뿔 모양의 독특한 팔걸이가 있는 고위 인사용 소파도 있었습니다. 등받이와 좌석 슬랫의 표면을 조각하여 덮고 기둥이 완성됩니다.
다게스탄에는 나무 조각과 예술을 결합한 독특한 유형의 장식 및 응용 예술이 있습니다. 주얼리 아트- 나무에 금속이 있는 운츠쿨 노치. 이 예술은 상대적으로 젊습니다. 19세기 전반에 백인 전쟁 중에 나타났습니다. Avar Koisu 강둑을 따라 자라는 갈대에서 Untsukul 사람들은 레깅스 용 채찍과 층층 나무-파이프와 지팡이를 만들기 시작했습니다. 그러나 Imam Shamil이 이마메이트에서 담배를 피우는 것을 금지했기 때문에 Untsukul 주민들은 대부분의 제품을 러시아 군대 장교에게 판매하고 Dagestan 외부의 Vladikavkaz, Tiflis 및 러시아 남부 지방으로 수출했습니다.
따라서 Untsukul 공예품은 처음부터 국내 시장이 아닌 외부 시장, 즉 19 세기 제품에 초점을 맞추었습니다. 실제로 보존되지 않았습니다. 다게스탄 박물관 컬렉션에 전시된 최초의 품목은 20세기 30~40년대의 것입니다. 이 시기의 제품은 뼈, 뿔, 청록색 페이스트를 금속 와이어와 함께 사용하는 것이 특징입니다.
최고급 은선과 나중에는 백동선을 사용하여 단단한 층층나무나 살구나무를 절단하는 기술 과정 자체는 매우 복잡하고 노동 집약적입니다. 각각의 작은 요소에는 네 가지 작업이 필요합니다. 나무에 노칭하기, 와이어 삽입하기, 특수 망치로 두드리기 및 초과 부분 잘라내기. Untsukul 장식의 요소에는 "새 흔적", "거리" 등 고유한 이름이 있습니다. 장식은 주로 기하학적이며 원주 주위에 위치합니다.
Kubachi 사람들과 마찬가지로 Untsukul 장인들은 밀가루 측정, 마늘 절구, 소금 통, 국자, 소모품, 상자 등 전통적인 가정 용품을 만들었습니다. Untsukul 공예품의 예술적 발견은 일반적으로 직사각형 모양의 작은 장식 패널을 생산하는 것입니다. 이 패널은 Kubachi 석조 부조를 연상시키는 동물, 새, 종종 환상적인 자연, 덜 자주 인간 형상을 묘사합니다. 1950년대부터 운츠쿨 장인들이 사용하기 시작했습니다. 선반, 이는 제품의 보다 철저한 표면 처리와 확장된 구색을 보장했지만 점차적으로 순전히 장식적인 가치를 지닌 매우 크고 비기능적인 제품의 생산으로 이어졌습니다.
이 프로그램은 예술적 목공 수업을 통해 학생들이 자신을 풍요롭게 하고, 아름다움의 세계로 데려가며, 흥미롭고 창의적인 작업으로 채워줄 흥미로운 사업에 참여할 수 있도록 돕습니다. 미적 교육은 미학적으로 중요한 대상과 현상에 대한 성향과 관심이 발생할 수 없는 기본적인 미적 인상과 지식의 특정 공급을 생성하는 것으로 시작됩니다. 그러한 지식을 얻는 것은 "장식 및 응용 예술과 나무 조각의 기초" 프로그램에 정의되어 있습니다.
다운로드:
시사:
시립자치교육기관
“중학교. 베르듀제"
승인 승인
미주리에서 담임선생님교장 선생님
국방부장관
_____________________________ _________________
키슬로바 E.I. 필리포바 E.V.
"예술과 공예"
그리고 목각의 기본"
이 프로그램은 7~9학년 학생들을 위해 고안되었습니다.
프로그램 시행기간 : 1년
방향: 기술
프로그램 개발 연도 - 2017-2018
클럽 리더: 기술 교사
포시티 세르게이 발렌티노비치
와 함께. 베르듀제 2017
1. 설명문.
추가의 교육 프로그램"장식 및 응용 예술과 나무 조각의 기초"는 예술적, 미적 지향을 의미합니다.
관련성과 교육적 편의성이 프로그램은 예술적 목공 수업을 통해 학생들이 자신을 풍요롭게 하고, 아름다움의 세계로 데려가며, 흥미롭고 창의적인 작업으로 채워줄 흥미로운 사업에 참여할 수 있도록 돕습니다. 미적 교육은 미학적으로 중요한 대상과 현상에 대한 성향과 관심이 발생할 수 없는 기본적인 미적 인상과 지식의 특정 공급을 생성하는 것으로 시작됩니다. 그러한 지식을 얻는 것은 "프로그램에 정의되어 있습니다.예술과 공예, 나무 조각의 기초" 또한 이 프로그램은 아이들이 공예 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다. 현재 가정 공예를 마스터하는 남성은 소수에 불과하며, 공예 자체가 가족을 떠났을 뿐만 아니라 공예와 관련된 미학적, 예술적 측면인 “즐거운 것을 창조하는 기술”도 사라졌습니다. 이 문제를 해결하는 것을 목표로 이 프로그램, 이는 아이들이 일하고 가족과 다른 사람들에게 유익을 주려는 욕구와 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 교실에서 습득한 지식과 기술은 나중에 직업을 선택할 때, 시장 경제에서 독립적인 직장 생활을 준비할 때 유용할 것입니다.
참신함과 독특한 특징프로그램은 창의적인 협회에서 통합 교육 공간을 창출하고 학생들의 창의적인 발전을 목표로 한다는 것입니다. 복잡한 용도 일반적인 교육 방법, 아이들을 키우고 교육하는 기술과 수단을 통해 우리는 그들에게 일반 노동, 특별한 지식과 기술을 심어주고 미적 감각을 장려합니다. 신체 발달, 활동적인 삶의 자세를 형성합니다.
목표, 과제.
"목각의 장식 및 응용 예술과 기초" 프로그램의 교육 목적은 다음과 같습니다.목각, 목재 제품 가공 및 디자인 분야의 이론적이고 실용적인 기술을 습득하고 어린이의 잠재적인 창의적 능력을 드러내고 개발하며 실제 활동에 대한 요구를 충족시킵니다.
작업:
1. 성격의 창의적 발달.
2. 러시아 민속 공예에 대한 관심의 부활.
3. 학생의 건강 교정.
4. 학생들에게 필요한 기술과 능력의 형성
조각으로 장식된 가정용품 생산.
5. 일반적인 노동 훈련 및 노동에 대한 의식적인 태도 교육.
프로그램 시행을 위한 조직적, 교육적 조건.
이러한 과제의 실행은 아동의 실제 활동에 초점을 맞춤으로써 보장됩니다. 독창성은 수업 내용에 포함된 모든 이론적 지식이 창의적인 실습을 통해 테스트되고 인지적, 의사소통적, 자기 실현의 사회적 경험으로 변환된다는 사실에 있습니다. 다양한 분야활동.
이 프로그램은 학생들에게 "목각사"라는 직업을 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 이론 교육의 내용은 학생들에게 민속 예술과 공예, 작곡의 기초, 예술 작품을 위한 재료 과학, 예술 목재 기술을 소개합니다. 목재 제품의 가공 및 마무리. 학생들은 유명한 거장들의 작품을 통해 조각에 관한 전문 문헌과 설명 자료를 접하게 됩니다.이론 및 실습 교육은 이론 자료에 대한 일부 고급 연구와 동시에 수행됩니다.
이 프로그램은 "목재 가공" 섹션과 통합됩니다.
교육 분야"기술".
학제 간 연결: 그림, 미술, 물리학, 경제, 역사 지역 역사.
클럽 프로그램은 다음과 같은 기본 교육 원칙에 따라 구성됩니다.
- 목표 달성에 있어서 접근성과 점진주의;
- 훈련 수준에 대한 적응성과 훈련의 연속성;
- 업무의 차별화 및 개별화;
- 학생들의 활동 성공과 사회적으로 유용한 의미
- 학생 활동;
- 어른과 어린이의 협력:
- 어린이의 창의적 관심과 활동;
- 지식, 기술, 능력을 습득하는 데 일관성이 있어야 합니다.
예상되는 결과.
학생들은 다음을 배우게 됩니다:
예술적 가공에 사용되는 주요 목재 유형의 특성;
사용된 도구, 장치 및 장비
실행을 위해 다양한 방식스레드;
장식 디자인 구성의 기초
제품;
제품을 제조하는 기술적 프로세스 및 방법
그들의 장식적인 디자인;
제품의 장식 마감에 사용되는 재료;
산업 안전 및 화재 안전 규칙;
교육 분야 "기술" 내 수동 및 기계 목공의 기초;
제품의 소비자 비용의 실제 비율,
조각으로 장식되어 있고 그 비용이 듭니다.
학생들은 다음을 배우게 됩니다:
제품의 모양을 디자인하고 그림이나 스케치를 만듭니다.
특정 제품에 대한 구성을 선택하고 상호 연관시키십시오.
제품 크기에 대한 디자인 비율이 정확하고 대칭적이어야 합니다.
그림 배치(구성 작성)
올바른 재료를 선택하고 공작물을 합리적으로 표시하고 처리합니다.
목재 샌딩 기술을 알아보세요.
절단 도구를 갈고 곧게 펴십시오.
도구를 합리적이고 안전하게 사용하십시오.
두 가지 유형의 조각을 마스터하세요.
제품을 미학적으로 마무리하십시오.
목공 및 선반(STD-120M) 목재 가공 기술을 알아보세요.
2. 교육 및 주제별 계획.
주제 | 학생들의 주요 교육 활동 유형 |
|
1. 입문수업(1시간) | ||
4. 윤곽선을 이용한 톤 구성 (10시간) | ||
5. 조각으로 장식된 제품 돌리기 (12시간) | 거친 회전. | 작업을 위해 기계를 준비합니다. 앞니를 확인합니다. 공작물을 고정합니다. |
1. 입문수업(1시간)
예술과 공예의 개념(비유적인 버전). 나무 조각은 러시아 응용 예술의 전통적인 유형입니다. 애국심과 미적 교육에서 조각의 중요성. 현대 생활에서의 조각.
색조가 있는 배경의 윤곽 조각은 예술과 공예에서 그 자리를 차지합니다.
실무:
조각품과 일러스트 소재로 장식된 제품 샘플을 접해 보세요.
조직의 문제를 해결합니다.
내부 순서 규칙.
2. 윤곽조각 도구 및 재료 (1시간)
톤에 따른 윤곽 조각의 미적 가능성.
윤곽 조각에 사용되는 재료, 재료의 품질. 착색을 위한 재료 준비, 깊은 샌딩, 단계별 샌딩 기술, 샌딩 페이퍼의 특성. 틴팅이란 틴팅 기술을 의미합니다. 프라이밍, 그 목적, 프라이밍 기술.
윤곽 조각용 도구입니다. 기법 수동 선명화도구 교정, 교정용 재료 및 장치. 코너 다이(윤곽) 및 홈 다이(배경 선택)를 사용한 절단 기술. 도구 보관.
목재를 샌딩할 때, 페인트 및 바니시로 작업할 때, 그레이버로 목재를 절단할 때 산업 안전 규칙입니다.
실무:
공작물 선택 및 준비: 연삭, 착색, 훈련 패턴 적용, 프라이밍. 제어선을 자르는 기술. 조각가의 손 위치. 배경 샘플링.
3. 톤별 윤곽조각 기법 (10시간)
기본적인 톤 카빙 스킬. 공작물의 결 방향을 고려하고 디자인의 릴리프 선을 고려하여 배경을 샘플링하면서 윤곽을 절단할 때 그레이버 작업 기술을 연습합니다. 결함을 수정하는 방법.
윤곽 조각으로 제품을 장식하는 기본 사항입니다. 그림을 추적하고 기술을 추적합니다.
톤에 따른 윤곽 조각 규칙. 품질 관리 및 실 수정.
실무:
간단한 작업 수행, 조각 기술 연습(교사의 개별 지도하에 수행)
4. . 톤으로 윤곽을 조각하는 구성(10시간).
제품(구성)에 대한 디자인의 예술적 의미. 구성 유형: 장식용, 꽃무늬, 동물성, 양식화 등. 작품의 아이디어를 표현하는 수단으로서의 구성. 제품의 형태와 장식된 디자인의 관계. 제품에 구성을 배치하는 원리. 구성 요소의 종속. 다양한 유형의 구성 조합. 비례, 대칭 및 비대칭의 법칙.
실무:
(학생이 선택한) 샘플을 기반으로 작곡을 구성합니다. 구도를 제품으로 옮기거나(트레이싱, 복사) 직접 그림을 만듭니다.
전송 품질 관리, 수정(추가). (학생이 선택한) 복잡한 그림 그리기.
5. 조각으로 장식된 제품 돌리기 (12시간)
목재 선반(STD-120M: 장치 및 목적, 제어. 동역학 다이어그램.
터닝 커터(목재용). 절단기의 설치 및 품질 관리.
터닝용 재료. 공작물 준비 및 설치. 기계 제어 기술. 안전 규정.
거친 회전.
외부(원통형 및 모양) 선삭.
터닝제품 장식품 디자인 (개발)
제품의 수평 및 수직 마킹.
수평(스탠드) 및 수직(도 격자 및 정사각형) 표시용 장치입니다. 회전된 제품에 장식품을 건설합니다.
선반 바니싱 기술.
실무:
작업을 위해 기계를 준비합니다. 앞니를 확인합니다. 공작물을 고정합니다.
터닝 제품의 도면(스케치) 구성. 터닝 제품(펀치, 밀대, 촛대, 연필꽂이 등) 제조, 마킹 및 장식.
연간 달력 교육 일정.
아니요. | 보다 | 날짜 |
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조직 수업. 내부 순서 규칙. 업무 계획. 업무용 장비. 색조가 있는 배경에 윤곽을 새기는 개념입니다. | |||
톤별로 윤곽을 조각하는 도구입니다. 조각가의 손 위치 지정(연습) 결핵 절단기로 작업할 때. | |||
"파도" 자르기(운동). | |||
닫힌 윤곽선 절단. | |||
배경 샘플링 기술. | |||
톤 윤곽 조각 기술. | |||
공작물 마킹의 개념 (그림 그리기). | |||
꽃 장식(꽃무늬). | |||
오류 수정 방법. | |||
완제품 마무리. 결핵 제품을 바니싱할 때. | |||
추적의 개념. | |||
트레이싱 페이퍼의 마킹 기술 및 순서. | |||
프라이밍(NC 바니시)의 적용 및 역할. 결핵 니트로 바니시로 작업할 때. | |||
절단 기술을 연습합니다. | |||
레이어 바니싱. | |||
제품 디자인(도마). | |||
패턴과 제품 형태의 관계. | |||
장식품을 제품에 묶는 기술. | |||
윤곽선 절단. | |||
배경 샘플링. | |||
도면 수정. 제품 마무리. | |||
STD-120M: 장치 및 목적. 제품 유형. | |||
터닝용 재료. 앞니. 작업을 위해 기계를 준비합니다. | |||
실린더 터닝 기술. 규칙 T.B. | |||
모양의 회전. 터닝 제품의 설계. | |||
터닝 제품의 모양과 품질에 대한 요구 사항. 연마. | |||
회전된 제품을 세부적으로 표현하기 위한 요소 및 기술입니다. | |||
회전된 제품을 마무리하는 기술. | |||
과정 요약. 수업을 검토하세요. 여름 과제. | |||
총: | 34시간 |
4. 추가 교육 프로그램에 대한 방법론적 지원에는 다음이 포함됩니다.
통제 형태:
관찰;
회견;
테스트
학교 전체에서 완제품을 원형으로 창의적으로 전시합니다.
참여 창의적인 대회, 지방 자치 단체 및 지역 수준의 전시회.
학교, 지역, 지역대회 참가
프로젝트 활동 참여
- 미적 및 노동 교육 주제 주간에 참여합니다.
- 프로그램 숙달 추적 기준:
프로그램 마스터링은 학생의 능력과 관심 수준을 고려하여 수행됩니다. 기본 수준을 습득한 후 학생은 후속 섹션 중 하나에서 전문화 방향을 선택하거나 기본 수준 영역을 향상시킬 수 있습니다.
다음 섹션으로의 진행은 근무 시간이 아닌 적절한 수준 달성에 따라 결정됩니다.(기본 조각 기술을 기술적으로나 예술적으로 올바르게 구현) 새로운 재료에 대한 연구는 실제 작업을 통해 강화됩니다.
- 프로그램 조건:
프로그램을 구현하려면 교실의 기술 장비, 가용성 등의 조건이 필요합니다. 시각 자료, 수업 자료 제공.장비 : (목재 선반, 드릴링 머신, 전기 대패, 전기 드릴, 전기 직소, 찢기 톱, 십자형 톱, 작업대, 전기 버너.)
도구: 앞니; 대패; 망치; 퍼즐; 끌; 캘리퍼스; 깃털 드릴; 트위스트 드릴; 사각형; 표면 대패; 통치자; 쇠톱; 망치.
부속품: 톱질을 위해; 실톱; 톱질을 위해; 마이터박스.
교훈적인 자료:톱질, 드릴링, 마킹, 기획, 터닝 등의 주제에 대한 포스터; 기술 지도손으로 제품을 제조하는 경우; 터닝 작업을 위한 기술 지도.
- 교육 활동:
교육 과정을 구성할 때 다음 방법과 기술이 사용됩니다.
설명적이고 예시적인 교육 방법.
(기성 지식 및 활동 패턴에 대한 지식)
기술: 대화, 설명, 이야기, 메시지, 행동 시연.
생식 교육 방법.
(지식, 기술, 능력의 형성을 위해)
기술: 설문 조사, 샘플 작업.
문제 검색(문제 제시, 부분 검색, 연구) 방법:
(독립적 사고, 연구 능력, 창의적인 비즈니스 접근 방식 개발)
개인 중심의 기술이 적극적으로 활용됩니다.
개인 중심 교육 기술은 학생에게 제시된 다양하고 복잡한 교육 자료를 통해 각 학생의 주관적 능력을 공개하고 개발할 수 있는 조건을 만드는 데 도움이 됩니다.
5. 참고문헌 목록:
- “트베리 땅의 민속 예술” Kalmykova L.V., Tver - 1995
- "장식 및 응용 예술 분야의 슬라브 신화의 짐승과 새"Tver School - 문화 대학, Tver - 1998
- "나무 조각가" Afanasyev A.F., 모스크바, "모스크바 노동자" - 1988
- “학교 워크숍에서의 목재 가공” Y.V. 리브흐, 모스크바, “계몽” - 1984
- “끌로 나무 만지기” M.D. Ilyaev, 모스크바, “생태학” - 1996
- V.G.의 “집 조각” 부리코프, V.N. 블라소프, 모스크바, “니바 로시” - 1994
- “나무의 마법의 세계” G. Fedotov, 모스크바, “계몽” - 1987
- “모자이크와 나무 조각” Matveeva G.A., 모스크바, “고등 학교” - 1989
- “만능 바이오에너지 자극기 “VITA-1”(BION-01)” V.V. 그리고르추크, E.L. 마체레.
- "피로 반사 예방"V.A. Zakharchenko, V.V. Grigorchuk.
