19세기의 시. 19세기 후반 시 19세기 시의 장르적 특징

알렉산더
아르한겔스키

새 교과서의 장을 소개합니다.

19세기 후반 러시아 가사

러시아 시인과 "사회적"산문의 시대. Zhukovsky와 Batyushkov에서 Pushkin과 Lermontov에 이르기까지 19세기 초 러시아 시인들은 가장 복잡한 경험, 우주에 대한 가장 깊은 생각을 표현할 수 있는 새로운 시적 언어를 만들었습니다. 그들은 시인 자신과 비슷하면서도 비슷하지 않은 서정적 영웅의 이미지를 러시아시에 도입했습니다. (Karamzin이 러시아 산문에 영웅과 작가 자신의 목소리와 목소리가 합쳐지지 않는 내레이터의 이미지를 도입 한 것처럼.)

19세기 전반의 시인들은 일반적인 장르 체계를 수정했습니다. 그들은 "고귀하고" 엄숙한 송가보다 사랑의 애가와 낭만적인 발라드를 선호했습니다. 우리 원주민 문학에 민속 문화, 러시아 노래, 동화에 대한 취향을 다시 주입했습니다. 현대인, 러시아 유럽인의 모순적인 의식과 비극적 경험을 작품에 구현했습니다. 그들은 세계 낭만주의의 경험을 터득했고 여러 면에서 점차 그 경험을 능가했습니다.

그러나 이것은 문학에서 자주 발생합니다. 예술적 정점에 거의 도달하지 못한 러시아시는 급격히 감소했습니다. 이것은 Pushkin과 Baratynsky와 Lermontov가 죽은 직후에 일어났습니다. 즉, 1840년대 초반이다. 기성세대의 시인들은 동시에 격동적인 문학 생활에 지쳐서 활동적인 과정을 중단했습니다. Zhukovsky는 방대한 서사시 작품을 번역하기 시작했습니다. 그의 Homer 's Odyssey 번역에 대해 알고 계실 것입니다. 표트르 뱌젬스키(Pyotr Vyazemsky)는 오랫동안 깊은 문학적 그림자 속에 숨어 시적 업무에서 물러났으며, 노년이 되어서야 그의 재능이 다시 피어나고 고향 문학의 한계로 돌아왔습니다. Vladimir Benediktov는 1830년대 중반에 즉각적인 인기를 얻었지만 마찬가지로 빠르게 유행에서 벗어났습니다.

그리고 1840년대의 많은 젊은 작사가들은 대중의 주목을 받았지만 글쓰기 방법을 잊어버린 것 같았습니다. 푸쉬킨 시대에 표준으로 간주되고 당연하게 여겨졌던 최고의 기술, 운문 기술의 숙달은 갑자기 대부분의 시인들에 의해 사라졌습니다.

그리고 여기에는 놀라운 것이 없습니다.

매우 초기 XIX수세기 동안 러시아 문학은 인간의 성격을 개성과 독창성으로 묘사하는 방법을 배웠습니다. 1820년대와 1830년대에 국내 작가들은 영웅의 운명을 특정 역사적 시대, 인간 행동이 종종 좌우되는 일상적인 재정적 상황과 연결하기 시작했습니다. 그리고 이제 1840년대에 이르러 그들은 새로운 실질적인 과제에 직면하게 되었습니다. 그들은 사회적 관계의 프리즘을 통해 인간의 성격을 바라보고, 영웅의 행동을 '환경'의 영향으로 설명하고, 이를 경제적, 정치적 이유에서 도출하기 시작했습니다.

1840년대~1860년대 독자들은 바로 그러한 사회 작품을 기다리고 있었습니다. 그리고 그러한 문제를 해결하기 위해서는 서사적이고 서술적인 산문, 생리학적 에세이, 언론 기사가 훨씬 더 적합했습니다. 따라서 당시의 주요 문학적 세력은 산문적인 "도약판"에 집중되었습니다. 가사는 일시적으로 진지한 내용을 잃어버린 것 같았습니다. 그리고 이러한 내면의 목적 없음, 공허함은 시적 형식을 오염시켰습니다. 이것이 식물이 마르는 방식이며, 생명을 주는 지하 수액에 대한 접근이 차단되는 것입니다.

• 1840년대 산문이 시를 문학 과정의 가장자리로 밀어낸 이유는 무엇입니까? 러시아 문학은 이번 10년 동안 어떤 실질적인 과제를 해결하고 있나요?

피에르 장 베랑제

고통스러운 일, 일상의 "사소한" 삶, 새로운 사회적 아이디어를 표현하는 방법에 대해 서정을 사용하는 방법은 무엇입니까? 1840년대 유럽 시 역시 이러한 질문에 답했습니다. 결국 낭만주의 시대에서 자연주의 시대로의 전환은 모든 곳에서 일어났습니다! 그러나 그곳, 특히 프랑스에서는 이미 사회적, 혁명적 가사의 전통이 발전했고 특별한 시적 언어가 등장했습니다. 이 언어는 현대 사회의 어려움과 슬픔, "작은"사람의 비극적 운명에 대한 정서적이고 동시에 진지한 대화에 "적응"되었습니다. 즉, 시가 새로운 사회적 특성으로의 전환은 미리 준비되었으며 문화적 전통과 상호 연관되어 있었습니다.

유럽의 "혁명적" 시인 중 가장 중요한 사회 서정가는 당연히 프랑스인 피에르 장 베랑제(Pierre Jean Beranger, 1780-1857)로 간주됩니다.

재단사였던 할아버지 밑에서 자란 그는 어린 시절 프랑스 혁명의 격변을 목격했습니다. Young Beranger는 자신의 이상을 믿었으며 문학에서 그다지 중요하지 않은 것은 반군 군중이 부른 민속 혁명 노래의 소리를 영원히 기억했습니다. 이 노래들 중 가장 인기 있는 곡은 여러분에게 잘 알려져 있습니다. 이것은 "La Marseillaise"입니다. 다소 피에 굶주린 내용, 즉 폭력을 촉구하는 내용은 엄숙하고 가벼운 음악 형식으로 옷을 입었습니다. 혁명 시대의 노래는 "높은" 가사에서는 용납할 수 없는 풍부한 민속 표현과 농담을 사용했을 뿐만 아니라 서사시의 가능성도 사용했습니다. 즉, 짧고 역동적인 줄거리, 끊임없는 후렴구(즉, "합창"의 반복 또는 일부 핵심 라인).

이후 베랑제의 작품에는 민요로 양식화된 시가 장르가 주류를 이루게 되었다. 경박하고 풍자적(종종 가톨릭 사제직의 도덕에 반대되는 내용)이거나 정치적이고 한심한 이 노래들은 폭넓은 독자층의 사랑을 받았습니다. 처음부터 서정적 영웅의 이미지가 생겨나 민속 시인, 군중의 남자, 부를 싫어하는 사람으로 자리 잡았습니다. (물론 실생활에서 Bérenger 자신은 그의 시를 읽을 때 보이는 것처럼 돈에 이질적인 사람은 아니었습니다.)

러시아 작사가들은 1830년대 중반부터 Bérenger를 번역하기 시작했습니다. 그러나 그의 방대하고 다양한 창의성 중에서 처음에는 서정적인 "노래"만 선택했는데, 이는 세기 초의 시인과 푸쉬킨 세대가 만든 양식화된 "민요"의 친숙한 경험과 매우 유사했습니다.

때가 올 것입니다 - 당신의 5월은 녹색으로 변할 것입니다;
때가 올 것이다. 나는 이 세상을 떠날 것이다.
너트 잠금 장치가 흰색으로 변합니다.
마노 눈의 빛이 사라질 것입니다.
(“나의 노부인.” Viktor Teplyakov 번역, 1836)

그것은 당연하다. 우리는 다른 사람의 경험이 우리 자신의 업무에 대처하는 데 도움이 되는 만큼 항상 관심을 갖습니다. 그리고 1830년대 중반 러시아 문학이 직면한 과제는 1840년대의 혼란스러운 10년 동안 해결했던 과제와 달랐습니다. 레르몬토프 세대의 러시아 작가들이 사회적 감정이 고조된 시인 하인리히 하이네를 선택적으로 그의 철학적 가사와 낭만적인 아이러니에 주의를 기울여 번역한 것은 아무것도 아닙니다. 그리고 1840년대의 시인들은 이미 하이네의 재능의 이면, 즉 그의 정치적, 시민적, 풍자적인 시에 주목하고 있었습니다.

그리고 이제 러시아 산문이 삶의 그림자 측면에 대해 그토록 날카롭고 신랄하게 말했을 때, 러시아 시 역시 새로운 예술적 경험을 터득해야 했습니다. 확립된 전통이 없었기 때문에 1840년대 작사가들은 자발적으로 베렝제에게 공부하러 갔다.

그러나 초등학생이 고등학교에서 공부하는 진지한 주제에 대해 '숙성'해야 하는 것처럼 시인도 성공적인 번역을 위해 1년 이상을 '숙성'시키려고 노력합니다. 결국, 외국어로 번역된 시는 "외국성"의 풍미를 유지해야 하며 동시에 "우리 자신의" 러시아어가 되어야 합니다. 따라서 1850년대 중반이 되어서야 Beranger는 러시아어를 자연스럽고 자연스럽게 "말했습니다". 그리고 이것의 주요 장점은 1858년에 "Beranger's Songs" 컬렉션을 출판한 Vasily Stepanovich Kurochkin(1831-1875)에 속합니다.

"당신은 살 것이다, 봐!" - 늙은 삼촌
나는 한 세기 동안 그것을 반복할 준비가 되어 있습니다.
삼촌을 보면서 얼마나 웃었는지!
나는 긍정적인 사람이다.
나는 모든 것을 쓴다
난 못하겠어 -
난 아무것도 아니니까
난 없어.
................................
결국 한 델리의 접시에
그의 조상의 수도가 자리 잡고 있습니다.
나는 선술집의 하인을 알고 있습니다.
신용으로 끊임없이 가득 차 있고 취했습니다.
나는 모든 것을 쓴다
난 못하겠어 -
난 아무것도 아니니까
난 없어.
( "긍정적인 사람", 1858)

물론 당신은 이 시들이 단순히 러시아어로 번역된 것이 아니라는 점을 알아차렸습니다. 여기서 "좋은" 번역의 규칙 중 하나가 의도적으로 위반되었습니다. 프랑스 정신이 Bérenger에서 완전히 사라졌고, 번역가가 다른 사람의 문화 토양에서 시를 찢어 자신의 문화 토양에 완전히 이식했습니다. 이 시들은 프랑스어에서 번역된 것이 아니라 러시아 시인이 즉시 러시아어로 쓴 것처럼 들립니다. 즉, 그들은 러시아의 일상 생활에 단번에 할당되고 프랑스어 맥락에서는 완전히 부적합한 표현을 사용합니다. 예: "100년 동안... 반복합니다.", "먹고 취했습니다." Kurochkin의 또 다른 번역은 훨씬 더 러시아화되었습니다. 시 "Mr. Iscariot"(1861)입니다.

가룟 씨 -
가장 친절한 괴짜:
애국자의 애국자,
좋은 사람, 재미있는 사람,
고양이처럼 퍼져나가
뱀처럼 휘어져..
왜 그런 사람들이
우리 좀 소외되는 걸까요?..
.............................................
모든 잡지를 열성적으로 읽는 사람,
그는 유능하고 준비가 되어있다
가장 열성적인 자유주의자
말의 흐름에 겁을 먹습니다.
그는 큰 소리로 외칠 것이다: "글라스노스트! 글라스노스트!"
신성한 사상의 지휘자!"
하지만 사람을 아는 사람은 누구입니까?
위험을 느끼며 속삭인다:
쉿, 쉿, 여러분!
가룟 씨,
애국자의 애국자,
여기로 와요!..

제보자 "가룟 씨"(이스가리옷은 그리스도를 비난한 유다의 이름)에 관한 프랑스 시가 제보자 "가룟 씨"에 대한 러시아 풍자로 변한 것은 이유가 없습니다. Vasily Kurochkin은 의도적으로 Beranger의시를 프랑스 뿌리에서 떼어내어 러시아 문화의 사실로 만들었습니다. Beranger의 도움으로 그는 러시아 사회시의 언어를 창조하고 새로운 예술적 가능성을 습득했습니다. 그리고 그는 꽤 성공했습니다.

그러나 문제의 사실은 선택한 길에서 행운이 너무 오래 기다려야 한다는 것입니다. 1850년대 후반의 러시아 시인들은 Beranger 없이도 할 수 있었고 Nikolai Alekseevich Nekrasov의 예술적 경험에 의존했습니다. (교과서의 Nekrasov의 전기와 예술 세계에 대해서는 별도의 장이 제공됩니다.) 러시아 문화 전통에서 처음으로 양립할 수 없는 거친 "사회성"과 깊은 서정성을 결합한 사람은 Nekrasov였습니다. 새로운 시어를 창조한 그는 새로운 주제와 새로운 아이디어에 맞는 토착시의 새로운 리듬을 제안했습니다. 1847년 Sovremennik 잡지에 "Am I Driving Down a Dark Street at Night..."라는 시가 출판된 직후에 그는 진정한 명성을 얻었습니다.

슬픈 나팔 소리를 기억하십니까?
쏟아지는 비, 반은 빛, 반은 어둠?
당신의 아들은 울었고 그의 손은 차가웠습니다
당신은 당신의 숨결로 그를 따뜻하게했습니다 ...

모두가 이 날카로운 대사를 읽고 이해했습니다. 여기에 시의 새로운 단어가 있으며, 빈곤, 무질서, 일상 생활과 관련된 감정적 경험을 이야기하는 유일한 올바른 형식이 마침내 발견되었습니다...

그러나 1840년대 시인들이 직면한 예술적이고 실질적인 문제를 해결하도록 도와준 사람은 아무도 없었습니다.

• Kurochkin이 프랑스 시인 Beranger의 시 번역을 러시아화한 이유는 무엇입니까? “가룟 씨”라는 시의 인용문을 다시 읽어보세요. Bérenger의 텍스트를 프랑스 전통에서 분리시키는 러시아어 연설과 너무 연관되어 있는 표현의 예를 여기에서 찾아보세요.

Alexey Pleshcheev의 가사

그럼에도 불구하고 1840년대에도 일부 러시아 시인들은 사회적 산문이 다룬 것과 동일한 심각한 사회 문제에 대해 친숙한 푸쉬킨-레르몬토프 언어로 이야기하려고 했습니다. 대개 이것은 잘 풀리지 않았습니다. 심지어 가장 재능이 있는 사람도 마찬가지입니다.

따라서 Alexey Nikolaevich Pleshcheev(1825-1893)는 이 10년 동안 종종 시민 및 정치 시를 썼습니다. 가장 유명하고 인기있는 것 중 하나는 다음과 같습니다.

앞으로! 두려움과 의심 없이
대단한 위업이군요, 친구들!
거룩한 구원의 새벽
하늘에서 봤어!

...우린 우상을 만들지 않겠습니다
땅에도 없고 하늘에도 없고
세상의 모든 은사와 축복을 위해
우리는 그 앞에서 티끌로 떨어지지 아니하리라!..

...형제들아, 네 형제의 말을 들어라.
우리가 젊음의 힘으로 가득 차 있는 동안:
앞으로, 앞으로, 그리고 돌아오지 않고,
어떤 운명이 멀리서 우리를 약속하든 상관 없습니다!
(“전진하라! 두려움과 의심 없이...”, 1846)

Pleshcheev는 책에서 그의 반항적 인 아이디어를 전혀 읽지 않았습니다. 그는 "Petrashevites"의 혁명적 집단에 진지하게 참여했습니다 (그들에 대한 자세한 내용은 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky 전용 교과서 장에서 설명됩니다). 1849년에 시인은 체포되어 다른 활동적인 "페트라쉐비테스"와 함께 총살형을 선고 받았습니다. 끔찍한 기다림 끝에, 처형이 일어날 광장 바로 앞에서, 그는 형이 감형되었고, 사형 집행이 군복무로 대체되었다는 말을 들었습니다. 끔찍한 충격을 받은 플레쉬체예프는 우랄 지역으로 추방되었고, 1859년이 되어서야 중앙 러시아로 돌아갈 수 있었습니다. (먼저 모스크바로, 그 다음에는 상트페테르부르크로.)

그래서 Pleshcheev는시에 표현 된 생각을 자신의 삶으로 고통 받고 견디며 대가를 치렀습니다. 그러나 실제 전기는 하나이고 창의성은 다른 것입니다. 1840년대 시민시에서 Pleshcheev는 여전히 일반적인 약강 사보격을 사용했고 자주 사용되지 않았으며 일반적인 시적 이미지를 지웠습니다.

“Forward!”라는 시의 인용문으로 돌아갑니다. 두려움과 의심 없이...", 다시 읽어보세요.

시인은 성경에서 나온 아이디어(“우리 자신을 위해 우상을 만들지 말자...사랑의 가르침을 선포하기 위해...”)와 과학의 진보와 승리에 대한 유행 아이디어(“...그리고 , 과학의 기치 아래 // 우리 연합은 더욱 강해지고 성장합니다 ..."). 그러나 그는 거의 30년 전에 쓴 푸쉬킨의 송시 '자유' 외에는 다른 역할 모델을 찾을 수 없습니다. 아마도 Decembrists의 정치적 가사 일 것입니다. 하지만 지금은 완전히 다른 시대이고 삶 자체가 다른 언어를 사용합니다!

Pleshcheev는 말 그대로 혁명적 슬로건의 운율을 맞추도록 강요하고 예술적 자료는 이에 저항합니다. 그리고 마지막 연에서 Pleshcheev는 생각을 무질서한 형태로 "추진"하여 구절의 소리를 손상시킵니다. 마지막 두 줄에 얼마나 많은 소리가 있는지 주목하세요! "앞으로, 앞으로, 그리고 돌아오지 않고 // 먼 곳의 운명이 우리에게 약속하는 것이 무엇이든!" "VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD..." 연속적인 일련의 소리 충돌은 설계상 완전히 정당화되지 않습니다.

그리고 여기서 요점은 Alexei Pleshcheev의 개별 재능이 아닙니다. 그는 매우 재능있는 시인이었고 그의 시 중 상당수가 러시아 고전의 황금 기금에 포함되었습니다. 그러나 모순적이고 고르지 못한 그러한 상황은 전체적으로 1840년대의 문학적 상황이었습니다. 우리가 이미 말했듯이 상황은 네크라소프가 문학 과정의 중심에 서게 된 1850년대와 1860년대에만 바뀔 것입니다. 그런 다음 Pleshcheev는 점차적으로 고의적 인 "진보성"에서 벗어나 (때때로 자신이 가장 좋아하는 정치적 동기를 회상하지만) 농촌 생활, 자연과 같은 전통적인 시적 주제로 돌아갈 것입니다.

학교 교과서와 선집에 포함될 것이며 모든 러시아인에게 친숙한 Pleshcheev의 소박하고 매우 간단한 대사입니다. 첫 번째 줄만 말하면 충분합니다. 나머지는 자동으로 기억 속에 떠오를 것입니다. “잔디가 녹색으로 변하고 // 태양이 빛나고 // 제비가 봄과 함께 날고 있습니다 // 캐노피에서 우리를 향해 날아가고 있습니다 " ( "Rural Song", 1858, 폴란드어 번역). 또는: "지루한 그림! // 끝이 없는 구름, // 계속 쏟아지는 비, // 현관 옆에 웅덩이..."(1860).

이것이 산문을 통해 축적된 사회적 경험을 운문의 미묘한 문제로 덮으려고 노력한 러시아 시인들의 문학적 운명이었습니다. 그리고 푸쉬킨의 조화, "마무리"의 은총에 충실한 다른 작사가들의시는 때때로 일종의 박물관, 기념 캐릭터를 획득했습니다.

• 재능 있는 시인 알렉세이 플레쉬체예프(Aleksey Pleshcheev)가 1840년대에 "시민" 시를 창작했지만 거의 성공하지 못한 이유는 무엇입니까?

1842년에 회화 학자 Apollo Nikolaevich Maykov(1821-1897)의 아들인 젊은 시인의 첫 시집이 출판되었습니다. 처음부터 그는 자신을 "전통적인" 고전 시인이라고 선언했습니다. 서정성에 관해서는 일상 생활과는 거리가 멀고 빠르게 흐르는 삶의 순간적인 세부 사항과는 거리가 멀습니다. Maykov가 가장 좋아하는 장르는 선집 가사입니다. (다시 한 번 기억하자. 고대 그리스의 선집은 최고의 모범적인 시 모음집의 이름이었다. 고대 선집 중 가장 유명한 것은 기원전 1세기 시인 멜레아게르가 편찬한 것이다.) 즉, 마이코프는 시를 창작했다. 그것은 고대 비례, 가소성, 조화의 플라스틱 세계를 양식화했습니다.

구절은 신성한 비밀을 조화시킵니다
현자의 책에서 그것을 알아낼 생각하지 마십시오.
잔잔한 물가에서 우연히 혼자 헤매다가
갈대의 속삭이는 소리를 영혼으로 들어보세요.
나는 참나무 숲에 대해 이야기합니다. 그들의 소리는 특별하다
느끼고 이해하라... 시의 조화 속에서
무의식적으로 입술에서 차원 옥타브
참나무 숲이 음악처럼 울려퍼집니다.
( "옥타브", 1841)

이시는 젊은 작가가 썼지만 즉시 느낄 수 있습니다. 그는 이미 진정한 대가입니다. 확장된 리듬은 명확하게 유지되며, 절의 사운드는 음악 구조에 종속됩니다. 한 구절에서 갈대가 바스락거리는 소리의 의성어(“갈대의 속삭임을 영혼으로 들어보세요”)를 쉽게 식별할 수 있다면 다음 구절에서는 숲의 속삭임(“떡갈나무가 말한다”)을 듣게 될 것입니다. 그리고 피날레에서는 부드러운 소리와 단단한 소리가 서로 평화를 이루며 부드러운 하모니로 결합됩니다. "SIZED OCTAVES // 참나무의 음악과 같은 흐름, 울림"...

그러나 푸쉬킨의 선집시를 기억하고 방금 읽은 대사를 비교하면 Maykov 가사의 무정형, 무기력함을 즉시 발견하게 될 것입니다. 푸쉬킨은 1830년 Tsarskoye Selo 동상을 다음과 같이 묘사했습니다.

처녀는 항아리에 물을 떨어뜨려 절벽에 부수었습니다.
처녀는 파편을 들고 한가롭게 앉아 있습니다.
기적! 물은 마르지 않고 깨진 항아리에서 쏟아져 나옵니다.
영원한 강물 위에 계신 동정녀께서는 영원히 슬프게 앉아 계십니다.

여기서는 멈출 수 없는 것의 이미지가 생성되었으며 동시에 멈췄습니다! - 움직임. 여기에서 사운드 스케일이 이상적으로 선택됩니다. "u" 소리가 슬프게 윙윙거립니다("물이 있는 항아리... 절벽에 대해... 기적... 항아리에서... 개울에서..."), 폭발적인 소리 "Ch"는 확장된 "N"과 결합되어 그 자체가 더 점성 있는 소리를 내기 시작합니다. "슬픈... 영원... 영원합니다." 그리고 첫 번째 줄에서 자음의 거친 충돌은 타격의 느낌을 전달합니다. "처녀가 그녀를 깨뜨 렸습니다."

그러나 푸쉬킨에게는 이것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 독자에게 숨겨진 깊은 슬픔을 전달합니다. 영원과 슬픔, 형태의 조각적 완성도, 삶의 우울한 본질은 그에게 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다. 이를 위해 그는 시를 흔들리게 하고 다음과 같이 반복하는 것 같습니다. "... 소녀가 부러졌습니다... 소녀가 앉았습니다... 소녀가... 슬프게 앉아 있습니다." 반복은 순환적이고 절망적인 움직임의 효과를 만들어냅니다.

그리고 푸쉬킨의 경우, 조각적으로 부드러운 표현 중 예상치 못한 단어 하나만으로도 독자를 감동시키고, 긁고, 살짝 찌르기에 충분합니다. 이 단어는 "유휴"입니다. 우리는 "유휴 조각"이라는 표현을 접하고 즉시 "처녀"의 혼란과 슬픔을 상상합니다. 항아리가 온전해진 순간 그 안에 포도주와 물을 부을 수 있었고 1초 만에 항아리는 "유휴" 상태가 되었습니다. 불필요하고 그것은 이미 영원합니다 ...

그러나 Maykov의 경우 그의 초기시의 모든 완벽함에도 불구하고 모든 것이 너무 매끄러워서 눈에 띄는 것이 없습니다. 구절의 비밀은 "신성하다"(그게 또 무엇이겠는가?), 물은 "졸음", 참나무 숲의 소리는 "특별하다"... 그리고 불과 몇 년 후 Maykov의 가사에 새로운 이미지가 나타날 것입니다. 신선함과 놀라움으로 독자의 관심을 사로잡습니다.

봄! 첫 번째 프레임이 노출됩니다 -
그리고 방에 소음이 터져 나왔습니다.
그리고 근처 사찰의 좋은 소식,
그리고 사람들의 이야기, 그리고 바퀴의 소음...
(“봄! 첫 번째 액자가 전시되고 있습니다…”, 1854).

사회적 의미가 전혀 없는 후기 마이코프의 풍경시는 그 시대의 일반적인 어조와 지배적인 시적 취향에 독특한 도전을 제기합니다.

내 정원은 매일 시들고 있습니다.
움푹 패이고 부서지고 비어 있습니다.
아직도 화려하게 피어나고 있지만
그 안에 있는 한련은 불덤불입니다...

나 화났어! 짜증나
그리고 가을 햇살,
그리고 자작나무에서 떨어지는 나뭇잎,
그리고 늦은 메뚜기의 지직거리는 소리...
( "제비", 1856)

시의 전반적인 톤은 음소거되고 색상에는 "비명", 거친 톤이 없습니다. 그러나 시의 깊은 곳에서는 매우 대담한 이미지가 익어갑니다. 가을 자연의 장엄한 시들음에 대한 은유는 푸쉬킨의 "가을"로 거슬러 올라갑니다. 그러나 타오르는 주홍 한련 덤불의 이미지는 얼마나 예상치 못한 일인지, 이 광채에 전혀 기뻐하지 않는 서정적 영웅의 감정이 얼마나 모순적인지, 하지만 가을 일상의 '사소한 일'에 짜증이 난다...

• 복잡성이 증가하는 작업입니다. 1840년대에 문학 여행을 시작했지만 그 후 10년이 지나서야 그의 재능을 드러낸 또 다른 러시아 작사가 야코프 폴론스키(Yakov Polonsky)의 시를 읽어 보세요. 교사의 조언과 추가 문헌을 활용하여 그의 예술 세계에 대한 보고서를 준비합니다.

코즈마 프루트코프

'원작' 시가 위기에 처해 새로운 아이디어와 새로운 형태의 자기 표현을 고통스럽게 모색할 때 패러디 장르는 대개 번성합니다. 즉, 특정 작가나 시인의 방식의 특성을 희극적으로 재현한 것입니다.

1840년대 후반, 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이(1817-1875)와 그의 사촌 알렉세이 미하일로비치(1821-1908), 블라디미르 미하일로비치(1830-1884) 젬추즈니코프가... 시인을 떠올렸습니다. (때때로 세 번째 형제 Alexander Mikhailovich가 공동 패러디 작업에 참여했습니다.) 그들은 존재하지 않는 그래프 매니아 Kozma Prutkov를 대신하여시를 쓰기 시작했으며이시에서 그들은 모든 표현에서 공식성을 패러디했습니다. 지나치게 세련되고, 엉뚱하고, 선집적인 시이거나, 지나치게 가식적인 시민 가사일 수도 있습니다.

따라서 그들은 Prutkov에 대한 "공식"전기를 생각해 냈고 그를 Assay Tent의 공식 이사로 만들었습니다. Zhemchuzhnikov 형제 중 네 번째 인 Lev Mikhailovich는 Prutkov의 초상화를 그렸으며 관료의 마티네 특징과 낭만적 인 시인의 가면을 결합했습니다. 이것은 거짓으로 낭만적이면서도 관료적인 코즈마 프루트코프의 문학적 모습이다.

군중 속에서 사람을 만나면,
알몸이다.
[옵션: 그는 어떤 연미복을 입고 있나요? - 메모. K. 프루트코바]
안개가 자욱한 카즈벡인보다 이마가 더 어두운 사람,
단계가 고르지 않습니다.
머리카락이 무질서하게 자라는 사람;
누가 외치며,
항상 긴장된 발작에 떨고 있습니다.
알아두세요: 나예요!
("내 초상화")

Kozma Prutkov의 등장에는 "이상한"야생 시인, "벌거 벗은 사람", 그리고 "연미복을 입은 사람"이라는 공무원의 늦은 낭만적 인 이미지와 호환되지 않는 이미지가 결합되었습니다. 같은 방식으로 그는 Vladimir Benediktov의 브라부라 억양을 반복하거나 Maikov 또는 1840년대의 다른 "선집" 시인과 같은 고대 정신으로 작곡하기 위해 시를 쓰는 방식과 방식에 관심이 없습니다.

사랑해, 아가씨, 황금빛이 되면
그리고 햇빛에 흠뻑 젖은 당신은 레몬을 들고,
그리고 나는 그 청년의 푹신한 턱을 본다.
아칸서스 나뭇잎과 하얀 기둥 사이...
(“고대 플라스틱 그리스어”)

Prutkov는 또한 "사회적" 시의 창시자인 Heine의 수많은 모방자들의 스타일을 즉석에서 파악합니다.

바닷가, 전초기지 바로 옆에,
나는 넓은 채소밭을 보았다.
그곳에서는 키가 큰 아스파라거스가 자랍니다.
거기에는 양배추가 적당히 자랍니다.

아침에는 항상 정원사가 있어요
능선 사이를 여유롭게 걷는다.
그는 깔끔한 앞치마를 입고 있다.
그의 우울한 표정은 우울하다.
............................................
얼마 전 그는 그에게 차를 몰고 갔습니다.
트로이카의 관리는 대담합니다.
그는 따뜻하고 높은 덧신을 입고 있습니다.
목에는 금색 lorgnette가 있습니다.

"당신의 딸은 어디에 있나요?" - 묻다
관리인은 눈을 가늘게 뜨고 그의 코트를 통해,
하지만 정원사는 의아하게 쳐다보며
그는 대답으로 손을 흔들었다.

그리고 트로이카는 뒤로 질주했습니다.
양배추에서 이슬을 쓸고...
정원사는 멍하니 서 있다
그리고 그는 손가락을 코에 파고 들었습니다.
("해변가에서")

그러나 Kozma Prutkov의 "창의력"이 단지 패러디일 뿐이고 그 이상이라면 그것은 시대와 함께 죽었을 것입니다. 그러나 그것은 여전히 ​​독자들에게 사용되고 있으며 Prutkov의 작품은 150년 동안 재출판되었습니다. 장르의 경계를 넘어섰다는 뜻이죠! 이 집단적 이미지의 창작자들이 신문 “St. ; 그것은 아무것도 아닙니다. 그러나 그것으로 당신은 근거 없이 나를 모독하고 있습니다! 나는 이것에 대해 칭찬하지 않을 것입니다...

내가 패러디를 쓴다는 겁니까? 전혀 아닙니다!.. 저는 패러디를 전혀 쓰지 않습니다! 나는 패러디를 쓴 적이 없습니다! 내가 패러디를 쓴다는 생각은 어디서 얻었나요?! 나는 성공한 대부분의 시인들을 마음속으로 분석했을 뿐입니다. 이 분석은 나를 종합으로 이끌었습니다. 다른 시인들 사이에 흩어져 있던 재능이 내 안에서 하나로 합쳐졌기 때문이다!..”

Prutkov의 "창의성"에서는 1840년대와 1850년대 러시아 시의 유행하는 모티프가 진정으로 요약되고 녹아내려 공식적인 낭만주의, 영감을 받은 그래포매니아, 진부한 진부함의 설교자, "러시아 만장일치 도입에 관한"프로젝트의 저자. 그러나 동시에 Prutkov는 때때로 실수로 진실을 폭로하는 것처럼 보입니다. 그의 격언 중 일부는 조롱하는 의미를 잃어버린 채 우리 일상 연설에 들어왔습니다. "행복해지고 싶다면 행복하세요.", "전문가는 검보일과 같습니다. 그의 완전성은 일방적입니다." Prutkov의 문학적 성격에는 매우 살아있는 것이 있습니다. 따라서 Prutkov의 개인 (대부분 잊혀진) 시인에 대한 패러디가 아니라 러시아 문학사에 영원히 들어간 것은 바로 그의 이미지 자체였습니다.

• 패러디란 무엇입니까? Kozma Prutkov를 대신하여 쓴 시가 단지 패러디라고 생각할 수 있습니까? 문학이 위기를 겪는 순간에 패러디적 창의성이 꽃피는 이유는 무엇일까?

물론 시에 더 유리한 1850~60년대에는 문학적 운명이 다르게 발전했다. 오늘날 우리가 자랑스러워하는 명성을 지닌 많은 러시아 시인들은 독자의 인정을 받지 못했습니다. 따라서 뛰어난 문학 및 연극 평론가 Apollo Aleksandrovich Grigoriev (1822-1864)의 두 시인 "아, 적어도 나에게 말을 걸어보세요 ..."와 "The Gypsy 헝가리어"는 두 번째 뮤지컬을 획득했기 때문에 일반적인 관심을 끌었습니다. -인생은 인기있는 로맨스가되었습니다. 둘 다 기타, 집시의 열정, 치명적인 붕괴, 사랑에 대한 집착에 전념합니다.

아, 적어도 나한테 얘기 좀 해봐
일곱줄 친구!
영혼은 그러한 갈망으로 가득 차 있습니다.
그리고 밤은 달빛이 너무 밝아요!..
(“아, 말해보세요…”, 1857)

기타 두 대, 울리는 소리,
그들은 불쌍하게 징징거렸다...
어린 시절 기억에 남는 노래,
내 오랜 친구 - 그게 당신인가요?
.........................................
바로 당신이에요, 굉장한 흥청망청,
너, 슬픔의 사악한 융합
바야데르의 풍만함으로 -
당신, 헝가리 동기!

치비랴크, 치비랴크, 치비랴쉬카,
당신은 파란 눈을 가지고 있어요, 자기야!
.........
점점 더 아프게 해줘
소리가 울부짖는다
심장의 속도를 높이려면
밀가루로 터져라!
(“집시 헝가리어”, 1857)

Apollo Grigoriev는 "대단한 행위"가 무엇인지 직접 알고있었습니다. 그는 농노 계급 (Grigoriev의 할아버지는 농부였습니다) 출신의 귀족 가족 인 가부장적 Zamoskvorechye에서 자랐으며 일과 재미 모두에 대해 모든 것에 대해 러시아인의 무제한 태도를 가졌습니다. 그는 수익이 나기 시작한 직업을 포기했고, 항상 궁핍에 시달렸고, 술을 많이 마시고, 두 번이나 빚을 지고 있었고, 실제로 빚에 투옥된 채 사망했습니다...

유럽에서 교육받은 사람인 Grigoriev는 중요한 기사에서 국가 정체성에 대한 아이디어를 옹호했습니다. 그는 Belinsky에 대한 "역사적"비판이나 Dobrolyubov에 대한 "실제"비판과는 대조적으로 자신의 비평의 원칙을 유기적, 즉 예술과 공존하는 원칙이라고 불렀습니다. 동시대 사람들은 Grigoriev의 기사를 읽고 적극적으로 토론했습니다. 그러나 시인의 생애 동안 그의 훌륭한 시들은 단 한 번만 별도의 판으로 출판되었으며, 작은 판에서는 고작 50부만 출판되었습니다.

• Apollon Grigoriev의 "헝가리 집시"를 읽어보세요. 시 구성에서 로맨스의 특징을 확인하고 그 구조 자체에 "음악적"시작이 어떻게 포함되어 있는지 보여줍니다.

알렉세이 톨스토이

그러나 Kozma Prutkov의 주요 "창작자"중 한 명인 Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875)의 문학 전기는 훨씬 더 성공적이었습니다. (당신은 이미 초등학교 때 그의 멋진 시 "나의 작은 종들, 초원의 꽃들..."을 읽었을 것입니다. 이 시는 톨스토이의 많은 시들처럼 대중적인 로맨스가 되었습니다.)

체르니고프 지역에 있는 어머니의 작은 러시아 영지에서 어린 시절을 보낸 늙은 가족 출신인 알렉세이 콘스탄티노비치(10세)는 위대한 괴테를 소개받았습니다. 그리고 이것은 젊은 알렉세이의 첫 번째 "문학적 지인"이 아니 었습니다. 그의 삼촌 Alexey Perovsky (가명 - Antony Pogorelsky)는 훌륭한 낭만적 인 작가이자 많은 사람들이 읽었던 동화 "The Black Hen"의 저자였습니다. 그는 상트 페테르부르크 집에서 러시아 문학의 전체 꽃인 Pushkin, Zhukovsky, Krylov, Gogol을 수집했습니다. 조카는이 "불멸 자"회의에 참석했으며 남은 생애 동안 그들의 대화, 발언, 발언을 기억했습니다.

그가 6살 때 이미 작곡을 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 첫 번째시는 Zhukovsky 자신의 승인을 받았습니다. 그리고 나중에 톨스토이는 산문을 썼습니다. 그의 역사 소설 "Prince Silver"(1861년 완성)에서는 고귀한 사람들이 행동하고 진정한 열정이 지배할 것입니다. 더욱이 Alexey Konstantinovich는 그가 변함없이 따랐던 Walter Scott의 낭만적 인 원칙이 많은 사람들에 의해 구식으로 간주되었다는 사실에 전혀 당황하지 않았습니다. 진실은 구식이 될 수 없으며 문학적 유행을 고려하는 것은 그의 존엄성 아래에 있었습니다.

1834 년 Alexey Konstantinovich는 외무부 모스크바 기록 보관소의 주권 서비스에 들어가 고대 러시아 사본을 연구했습니다. 그 후 그는 프랑크푸르트암마인의 러시아 선교부에서 봉사했습니다. 마침내 그는 폐하의 사무실에 등록되어 진정한 예의가 되었습니다. 그가 미래의 아내인 Sofya Andreevna Miller(nee Bakhmetyeva)를 만난 것은 법정에서였습니다. 그들은 1850/51년 겨울에 무도회에서 만났습니다.

톨스토이의 공식 경력은 성공적이었습니다. 그는 내부 독립성을 유지하고 자신의 원칙을 따르는 방법을 알고있었습니다. 위대한 우크라이나 시인이자 훌륭한 시 "The Wide Dnieper Roars and Moans"의 저자인 Taras Shevchenko를 중앙 아시아로의 망명과 군 복무에서 구출하는 데 도움을 준 사람은 톨스토이였습니다. Ivan Sergeevich Turgenev가 Gogol을 기념하는 사망 기사를 위해 Spasskoye-Lutovinovo의 망명에서 석방되도록 모든 노력을 기울였습니다. 알렉산더 2세가 알렉세이 콘스탄티노비치에게 "러시아 문학에서는 무슨 일이 일어나고 있나요?"라고 물었을 때 그는 "러시아 문학은 체르니셰프스키에 대한 부당한 비난에 대해 애도를 표하고 있습니다."라고 대답했습니다.

그럼에도 불구하고 1850년대 중반, 러시아에게는 극도로 실패한 크림 전쟁에 참전한 톨스토이는 오랫동안 그에게 부담이 되었던 복무에서 벗어나 은퇴하기로 결정했습니다. 그러나 1861년에야 알렉산더 2세가 사임을 승인했고 알렉세이 콘스탄티노비치는 문학 작업에 전적으로 집중할 수 있었습니다.

이때 그의 예술세계는 이미 충분히 발달한 상태였다. 톨스토이 자신이 내부 성실성과 드문 정신 건강으로 구별되는 것처럼 그의 서정적 영웅은 풀리지 않는 의심과 우울함과는 거리가 멀습니다. 개방성과 순수한 감정이라는 러시아의 이상은 그에게 매우 가깝습니다.

사랑한다면 이유도 없이
협박하면 농담이 아니고
너무 성급하게 꾸짖으면
자르면 너무 나빠요!

논쟁을 하면 너무 대담하다.
처벌한다면 그게 핵심이다.
용서한다면 온 마음을 다해
잔치가 있으면 잔치가 있는 법!

1850년 또는 1851년에 쓰여진 이 8행 시에는 단 하나의 별명도 없습니다. 서정적 영웅은 음영이 필요하지 않으며 주요 음색의 명확성과 밝기를 위해 노력합니다. 같은 이유로 톨스토이는 시 구성 자체에서 다양성을 피합니다. 명령 통일 원칙(아나포라)은 한 줄에서 한 줄로 이동하면서 일관되게 사용됩니다. "만약 ... 그렇다면." 마치 시인이 탁자를 힘차게 두드리며 맑은 리듬을 연주하는 듯...

톨스토이는 서양인과 슬라브 애호가와 같은 전쟁 캠프에 합류하지 않았습니다. 그는 세계 문화의 사람이자 동시에 깊은 러시아 전통을 지닌 사람이었습니다. 민주적인 구조를 갖춘 노브고로드 공화국은 그에게 정치적 이상을 제공했습니다. 그는 국내 정부가 한때 도덕적 원칙을 따랐지만 현대 사회에서는 이를 상실하고 정치적 이해관계로 교환했으며 서로 다른 집단 간의 사소한 투쟁으로 전락시켰다고 믿었습니다. 이는 시인이 어떤 이념적 '플랫폼'도 고수할 수 없음을 의미합니다. 그의 서정적 영웅도 마찬가지입니다. "두 스탠은 전투기가 아니라 무작위 손님입니다." 그는 어떠한 "당사자"의무도 없습니다.

우리가 이야기한 Grigoriev의 시와 같이 톨스토이의 시 중 상당수가 음악으로 설정되어 "진짜" 로맨스가 되었으며 여전히 노래되고 있는 것은 당연한 일입니다.

시끄러운 공 한가운데서 우연히,
세상의 허영심에 대한 불안 속에서,
당신을 봤지만 미스터리예요
귀하의 기능이 다뤄집니다.

슬픈 눈빛만 보였고
그리고 목소리도 너무 멋있었고,
멀리서 들리는 피리소리처럼
바다의 연주 샤프트처럼.
...............................................
그리고 슬프게도 나는 그렇게 잠이 든다.
그리고 알 수 없는 꿈 속에서 잠을 자는데...
내가 당신을 사랑하는지 - 모르겠어요
하지만 내가 그것을 좋아하는 것 같습니다!
(“시끄러운 공 속에서 우연히…”, 1851)

전통적인 낭만적인 모티프를 보존하면서 톨스토이는 눈에 띄지 않게 모티프를 "곧게 펴고" 의도적으로 단순화했습니다. 그러나 그가 심연에 접근하고 해결 불가능한 문제에 직면하는 것을 두려워했기 때문이 아니라 그의 건강한 본성이 모호함이나 불확실성을 싫어했기 때문입니다. 같은 이유로 그의 가사에는 내면의 비극과 고뇌를 담은 낭만적인 아이러니가 부족합니다. 그 자리는 유머로 채워집니다. 삶의 불완전 함, 꿈이 불가능할 때 쾌활한 사람의 자유로운 웃음입니다.

톨스토이의 가장 유명한 유머 시인 "고스토미슬에서 티마셰프까지 러시아 국가의 역사"는 "풍자"라는 장르를 가지고 있습니다. 그러나 러시아 역사의 주요 사건을 조롱적으로 설명하는 다음 구절을 읽어보자.

들어봐 얘들아
할아버지가 뭐라고 말씀하실 건가요?
우리 땅은 부자다
거기에는 순서가 없습니다.
.......................................
그리고 모두가 배너 아래에있었습니다
그리고 그들은 이렇게 말합니다. “우리는 무엇을 해야 합니까?
Varangians에게 보내자:
그들이 통치하게 해주세요."

이 재미있는 대사에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 러시아의 전통적인 결점에 대한 풍자적이고 분노하며 신랄한 비난이나 자신, 사랑하는 역사, 러시아 악덕의 불변성에 대한 깊은 러시아인의 미소? 물론 두 번째입니다. 저자가 늙은 조커의 가면을 쓰고 독자를 어린 아이들에 비유하는 것도 당연합니다! 사실 알렉세이 톨스토이는 살인적인 풍자가 아니라 슬프고 유쾌한 패러디를 만들어낸다. 그는 연대기의 형태, 연대기 작가의 이미지를 패러디합니다 (“풀잎으로 편집 // 이 현명하지 못한 이야기 ​​// 이 얇고 겸손한 수도사 // 하나님의 종 알렉세이”). 그러나 그의 패러디의 주요 주제는 다르므로 나중에 어느 것인지 말할 것입니다.

이 시에는 83개의 연이 있으며, 이렇게 짧은 책에서 톨스토이는 바랑인의 부름과 루스의 세례부터 시가 쓰여진 1868년까지 러시아 역사의 모든 주요 상징적 사건에 대한 패러디 이야기를 완성했습니다. :

블라디미르는 언제 합류했는가
네 아버지의 왕좌로,
......................................
그는 성직자들을 불러오라고 보냈습니다
아테네와 콘스탄티노플로,
성직자들이 떼로 몰려왔다
그들은 성호를 긋고 향을 피우며

감동적으로 자신에게 노래를 불러보세요
그리고 그들은 주머니를 채웁니다.
땅은 있는 그대로 풍부하고
순서가 없습니다.

물론, 이후 일련의 왕자 불화가 이어집니다. "타타르인들이 알아냈습니다. // 글쎄요, 그들은 겁쟁이가 아니라고 생각합니다! // 그들은 바지를 입었습니다. // 우리는 Rus에 도착했습니다... / / 그들은 "공물을 바치자!"라고 외칩니다. // (적어도 성도들을 데리고 나오세요.) // 여기에는 온갖 종류의 쓰레기가 많이 있습니다 // Rus'에 도착했습니다." 그러나 여전히 순서가 없습니다. 서양의 낯선 사람도, 비잔틴의 "사제"도, 타타르-몽골인도 아무도 그것을 가져오지 않았고, 아무도 끊임없는 러시아 무질서에 대처하지 않았습니다. 그리고 여기 러시아 역사의 깊은 곳에서 우리 자신의 "주최자"가 나옵니다.

끔찍한 이반 바실리치
그에겐 이름이 있었지
진지해서
단단한 사람.

리셉션은 달콤하지 않습니다.
그러나 마음은 절름발이가 아닙니다.
이것저것 정리를 해놨는데,
공을 왜 굴려요!

따라서 패러디를 통해 러시아 역사의 본질에 대한 톨스토이 자신의 매우 진지한 견해가 드러납니다. 그녀의 단점은 장점의 연속입니다. 이 "무질서"는 그것을 파괴합니다. 그리고 안타깝게도 Rus는 독창성을 보존할 수 있습니다. 그것에는 좋은 것이 없지만 무엇을 해야할지... 단 두 명의 통치자, 즉 Ivan the Terrible과 Peter I만이 "질서"를 부과했습니다. 그러나 어떤 대가를 치르게 되었습니까!

차르 피터는 질서를 좋아했습니다.
차르 이반(Tsar Ivan)과 거의 비슷합니다.
그리고 달지도 않았고,
때때로 그는 술에 취했습니다.

그는 “안타깝다.
너는 완전히 멸망할 것이다.
하지만 나에겐 지팡이가 있다
그리고 나는 너희 모두의 아버지다!"

톨스토이는 피터를 비난하지 않지만(“...나는 피터를 비난하지 않습니다: // 아픈 배에 주세요 // 대황에 좋습니다”) 그의 과도한 가혹함을 받아들이지 않습니다. 패러디의 가벼운 껍질은 점점 더 깊은 내용에 스며들고, 유머를 통해 슬픔이 드러난다. 예, 러시아는 아프지만 치료는 더욱 악화될 수 있으며 "치유"의 결과는 여전히 짧습니다. “... 매우 강력하지만 // 아마도 리셉션이 있었을 것입니다. // 그러나 여전히 꽤 강하다 // 질서가 생겼다 // 그러나 잠이 무덤을 덮쳤다 // ​​베드로의 전성기, // 보라, 땅이 풍부하도다 // 다시는 질서가 없느니라.”

풍자 장르는 패러디 장르로 바뀌었고, 패러디는 유머러스한 형태로 쓰여졌지만 어느새 철학적인 시로 변모했습니다. 그러나 패러디가 긍정적인 내용이나 이상 없이도 가능하다면, 철학적 시는 결코 그렇게 할 수 없습니다. 이는 질문에 대한 톨스토이 자신의 대답이 어딘가에 숨겨져 있어야 함을 의미합니다. 수세기에 걸친 질병으로부터 러시아 역사를 치료할 수 있는 것은 무엇입니까? Varangians도 아니고 Byzantium도 아니고 "막대기"도 아닙니다. 그러면 어떻게 될까요? 아마도 명백한 질문에 대한 숨겨진 대답은 다음 스탠자에 포함되어 있을 것입니다.

그 이유는 무엇입니까?
그리고 악의 뿌리는 어디에 있는가?
캐서린 자신
나는 그것을 이해할 수 없었다.

"부인, 당신이 있어서 정말 놀랍습니다
질서가 꽃피울 것이다 -
그들은 그녀에게 정중하게 편지를 썼습니다
볼테르와 디데로스, -

사람들에게 딱 필요한 것
당신은 누구의 어머니입니까?
차라리 자유를 줘
빨리 우리에게 자유를 주세요."

그러나 캐서린은 사람들이 스스로를 치유할 수 있는 자유를 두려워합니다. "...그리고 즉시 // 우크라이나인들을 땅에 붙였습니다."

시는 "질서"의 엄격한 지지자이자 톨스토이와 동시대의 내무부 장관인 티마셰프에 관한 연으로 끝납니다. Rus의 질서는 여전히 확립되어 있습니다 - 막대기로; 앞으로 그녀를 기다리고 있는 것이 무엇인지 추측하는 것은 어렵지 않습니다.

• 풍자와 유머의 차이점은 무엇입니까? 패러디 장르가 Alexei Konstantinovich Tolstoy와 그토록 가까운 이유는 무엇입니까? 왜 그가 러시아 역사의 운명에 관한 철학적 시의 패러디 형식을 선택했다고 생각합니까?

1870~1880년대의 시인

여러분은 이미 1850년대 중반부터 1880년대 초반까지 19세기 후반 전체가 네크라소프의 목소리로 말한 시대인 네크라소프의 표시 아래 지나갔다는 것을 이미 알고 있습니다. 교과서의 다음 장에서는 Nekrasov의 예술 세계에 대해 자세히 알아보고 그의시와시를 분석하는 방법을 배웁니다. 그의 공개적인 그림자에는 조금 더 멀리 떨어진 곳에 다른 두 명의 위대한 작사가인 Fyodor Tyutchev와 Afanasy Fet가 있었습니다. 교과서에는 이에 대한 별도의 장이 마련되어 있습니다. 그동안 1850년대에서 1870~1880년대로 직접 이동하여 네크라소프 이후 러시아 시에 무슨 일이 일어났는지 살펴보겠습니다.

그리고 진정한 대규모 작가가 떠난 후 Lermontov 이후 Pushkin 이후와 거의 같은 일이 그녀에게 일어났습니다. 러시아 시는 또 다시 당황했고, 어느 길을 따라야 할지 몰랐습니다. 일부 작사가는 사회적, 시민적 동기를 발전시켰습니다. 예를 들어 Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887). Vladimir Benediktov가 낭만주의 서정의 예술적 원칙을 극단으로 끌어 올렸던 것처럼 Nadson은 Nekrasov 모델의 시민 서정의 파토스와 스타일을 극단으로 압축했습니다.

내 친구, 내 형제, 피곤하고 고통받는 형제,
당신이 누구든 낙심하지 마십시오.
거짓과 악이 지배하게 하라
눈물로 씻겨진 땅 위에,
거룩한 이상이 깨어지고 모독되게 하라
그리고 무고한 피가 흐르고-
믿으라 때가 이르면 바알은 멸망하고
그리고 사랑은 지구로 돌아올 것입니다!..

Nadson의 시는 1880년대에 엄청난 인기를 누렸습니다. 이는 1830년대 Benediktov의 시와 거의 비슷합니다. Pleshcheev가 그를 돌 보았습니다. 1885년에 처음 출판된 Nadson의 시집은 5번의 평생판을 거쳤으며 과학 아카데미는 그에게 푸시킨 상을 수여했습니다. 그는 고통과 시민적 우울의 시인으로 불렸다. 그리고 불과 25년밖에 살지 못한 나드슨이 음주로 사망했을 때, 많은 학생들이 그의 관을 묘지까지 따라갔습니다...

그러나 몇 년이 지났고 Nadson의 영광은 사라지기 시작했습니다. 갑자기 그가 너무 도덕적이고 너무 직설적이며 그의 이미지에는 볼륨과 깊이가 부족하고 그의 시 중 상당수는 단순히 모방적이라는 것이 갑자기 분명해졌습니다.

시인의 생애 동안 이것이 왜 눈에 띄지 않았습니까?

문학에서는 이런 일이 가끔 일어납니다. 작가는 동시대 사람들이 지금 무엇을 생각하고 있는지 정확하게 이야기하면서 시대의 고통스러운 지점을 치는 것 같습니다. 그리고 그들은 그의 시적이고 문학적인 말에 온 마음을 다해 반응합니다. 공명 효과가 발생하고 작품의 소리가 여러 번 강화됩니다. 그리고 이 단어가 얼마나 예술적인지, 얼마나 독창적인지에 대한 질문은 배경으로 사라집니다. 그리고 시간이 흐르고 사회에 다른 문제가 발생하면 숨겨진 예술적 결점, 창의적인 "결점"이 모두 드러납니다.

이것은 부분적으로 1870-1880년대의 또 다른 인기 시인인 Alexei Nikolaevich Apukhtin(1840-1893)에게 적용됩니다. Nadson과 달리 그는 관료 출신이 아니라 부유한 귀족 가문 출신이었습니다. 그의 어린 시절은 부모님의 재산에서 평온하게 지나갔습니다. 그는 상트페테르부르크의 엘리트 법과대학에서 공부했습니다. 그리고 그는 Nekrasov의 사회적, 시민적 전통이 아니라 Maikov가 그의 시대에 설명했던 러시아시의 발전 노선을 이어갔습니다.

아푸크틴은 시를 증류된 것처럼, 경향성이 없고 공직에서 벗어난 순수한 예술로 다루었습니다. 그는 그에 따라 행동했습니다. 그는 "전문적인"문학 과정에 참여하는 것을 분명히 피했으며 10년 동안 잡지의 시야에서 사라졌다가 다시 출판을 시작할 수 있었습니다. 독자, 특히 여성 독자들은 여전히 ​​Apukhtin을 높이 평가했습니다. 그의 온화하고 부서진 억양, 로맨스 장르의 법칙과 그의 시의 내적 친밀감-이 모든 것이 독자의 마음 속에 반응을 찾았습니다.

미친 밤, 잠 못 드는 밤,
말투도 안맞고 눈도 피곤하고...
마지막 불이 밝혀준 밤들,
죽은 가을 꽃이 뒤늦게!
시간이 무자비한 손이라 할지라도
그것은 나에게 당신의 거짓이 무엇인지 보여주었습니다.
그래도 욕심 많은 기억을 안고 너에게 날아가
예전에는 불가능한 답을 찾고 있었는데...

그러다가 얼마 후 Apukhtin의 가사가 점점 더 둔하게 들리기 시작했습니다. 그녀의 과도한 감성과 진정한 깊이의 부족이 드러나기 시작했습니다. Nadson과 Apukhtin의 자리는 다음 문학 세대에 속한 새로운 "유행"시인인 Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya가 차지했습니다. 그들은 그것을 가져간 다음 기성 문학적 역할을 수행하는 다른 "수행자"에게 넘겨주었습니다.

Konstantin Sluchevsky의 가사

그러나 1880~1890년대에도 러시아 시에는 그 시대에 공감할 뿐만 아니라 그것을 앞지르고 미래를 위해 노력한 정말 위대한 재능이 있었습니다. 그 중 하나는 정교한 작사가 Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904)입니다.

그는 푸쉬킨이 사망 한 해에 주요 공무원 가족에서 태어났습니다 (그의 아버지, 상원 의원은 1848 년 콜레라 전염병으로 사망했고 그의 어머니는 바르샤바 알렉산더-마린스키 소녀 연구소의 책임자가되었습니다). Sluchevsky는 First Cadet Corps에서 공부했으며 Golden Book of Alumni에도 등재되었습니다. 그리고 그는 훌륭하게 봉사했습니다 ...

주변 사람들은 항상 Sluchevsky를 견고한 사람으로 여겼습니다. 그의 귀족적인 구속과 엄격한 양육은 주변 사람들을 오도했습니다. 그의 시는 이중성의 왕국으로서의 삶에 대한 낭만적인 감각과 관련된 완전히 다른, 분열되고 극적인 내면 세계를 드러냈기 때문입니다.

난 절대 혼자 아무데도 가지 않아
우리 둘은 사람들 사이에 살고 있습니다.
첫 번째는 나, 내가 어떻게 생겼는지,
그리고 또 하나는 내 꿈의 나야...

그러나 당분간 Sluchevsky 측근 중 거의 누구도 이 시를 읽지 않았으며 3류 출판물에 출판되었습니다. 그러나 1860년에 Sovremennik은 Sluchevsky의 서정시를 선택하여 올해를 열었고 그의 시적 순환은 Otechestvennye zapiski에 나타났습니다. 열정적인 비평가이자 시인인 Apollo Grigoriev는 새로운 시인을 천재라고 선언했고 Ivan Turgenev(나중에 Sluchevsky와 다투고 Voroshilov라는 이름으로 소설 "Smoke"에서 그를 패러디함)는 다음과 같이 동의했습니다. 작가."

그 인정은 고무적이었지만 Sluchevsky는 그 해의 잔인한 문학 투쟁의 인질이 되었습니다. 한 "캠프"에서 수락되었지만 다른 "캠프"에서는 즉시 거부되었습니다. Sovremennik 편집위원회의 급진적 인 raznochinny 날개는 Nekrasov 자신이 젊은 작사가에 대해 느낀 동정에도 불구하고 잡지에서 시인을 파문하기로 결정했습니다. 다른 혁명적 민주주의 출판물의 페이지에서 Sluchevsky는 조롱의 우박을 받았고 그는 퇴보하는 사람, 아이디어가없는 사람으로 묘사되었습니다.

결과는 기대를 뛰어 넘었습니다. 고귀한 명예와 존엄성이라는 "비 현대적"범주에서 생각하면서 Sluchevsky는 장교와 귀족이 feuilletons의 영웅이되는 것은 적절하지 않다고 생각했습니다. 그리고 그는 러시아를 떠나기 위해 사임했습니다. 그는 파리 대학교, 소르본느 대학교, 베를린 대학교, 라이프치히 대학교에서 자연과학과 수학을 공부하며 수년을 보냈습니다. 그리고 하이델베르그에서 그는 철학 박사가 되었습니다.

결국 1866년에 그는 러시아로 돌아와 이미 민간인의 길을 걷고 있는 새로운 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 왕실의 가까운 동료 중 한 사람이 되었고 시종(chamberlain)이 되었습니다. 그러나 그는 문학 경력 초기에 그에게 가해진 충격에서 결코 회복되지 않았습니다. 따라서 그는 자신의 시적 전기를 단호하게 비문학적이고 아마추어적이며 전문적인 환경에 관여하지 않는 것으로 만들었습니다. (이 점에서 그는 Apukhtin과 가까웠습니다.)

1860~1870년대에 슬루체프스키가 썼으나 출판되지 않은 시들 중에서 우리는 "프로그램적"인 설교 시를 거의 발견하지 못할 것입니다. 그들의 예술적 구조는 뚜렷하게 고르지 않으며, 스타일도 명백히 이질적이다. Sluchevsky는 러시아 시에서 일상적이고 일상적인 말뿐만 아니라 사무적인 문구까지 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다. "빛나는 현상의 전체에 따르면...", "새벽이 완벽하게 따뜻해졌습니다...". 그는 부정확한 자음과 짝이 없는 운율을 사용하여 특별한 시학을 발전시켰습니다.

나는 내 매장을 보았다.
키가 큰 촛불이 타오르고 있었어요
졸린 집사는 비난했고,
그리고 쉰 가수들이 노래를 불렀습니다.
................................................
슬픈 자매와 형제
(자연은 우리에게 얼마나 이해하기 어려운가!)
즐거운 모임에 울었다
소득의 4분의 1로.
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하인들이 문밖에서 기도하고 있었는데,
잃어버린 장소에 작별 인사를 하다
그리고 부엌에는 과식하는 요리사가 있어요
부풀어 오른 반죽을 만지작거리고 있었는데..

이 초기 시들은 분명히 하인리히 하이네(Heinrich Heine)의 신랄한 사회적 서정시의 영향을 받았습니다. 19세기 후반 대부분의 러시아 작사가들처럼 슬루체프스키도 이 "마지막 낭만주의"의 강력한 에너지 장에 빠져들었습니다. 그러나 여기서는 또 다른 것이 이미 눈에 띕니다. Sluchevsky는 자신만의 철저한 아이디어를 가지고 있는데, 그 구현에는 조화롭고 완벽한 시적 형식이 아니라 거칠고 "미완성" 구절, 짝이 없는 일종의 "걸림돌" 운율이 필요합니다.

이것이 바로 분열, 비극적 분열의 사상이다 인간의 삶, 영혼, 생각, 마음이 운문의 짝이 없는 운율만큼 약하고 둔하게 울려 퍼지는 공간에서.

아마도 가장 특징적이면서 동시에 가장 표현력이 풍부한 Sluchevsky의 시 "번개는 시냇물에 떨어졌다..."일 것입니다. 만남의 불가능성, 고통의 불가피성, 사랑의 불가능성에 대해 정확하게 말하고 있습니다. / 시냇물 소리에도 들리지 않는다...<...>다른 방법은 없었습니다: // 그리고 나는 용서할 것이고 당신은 용서할 것입니다." 밤바람처럼 우울하게 Sluchevsky의시에 묘지 모티브가 끊임없이 나타나는 것은 아무것도 아닙니다. 그의 소셜 스케치를 통해 등장합니다. 계획은 신비롭습니다.

Sluchevsky는 세계에 침투 한 Mephistopheles, 이중의 모호한 이미지가 여기에서 끊임없이 번쩍이는 악의 악마에 대해 끊임없이 씁니다. 그러한 세계관은 당시 Sluchevsky만의 특징이 아니 었습니다. 그의 서정적 영웅이 Dostoevsky의 "지하"영웅과 닮은 것은 아무것도 아닙니다. 슬루체프스키는 19세기 말 러시아 서정시와 러시아 문화 전반에서 많은 것을 결정짓는 태도를 그의 시에서 파악하고 포착한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 이러한 태도는 나중에 쇠퇴, 즉 고통스러운 의식의 위기를 뜻하는 프랑스어 단어인 데카당스(decendence)라고 불렸습니다. 시인은 이러한 실망에서 치유되기를 원하며 사회 생활에서도 영생에 대한 생각에서도 치유를 찾을 수 없습니다.

• 복잡성이 증가하는 작업입니다. Sluchevsky의시를 읽으십시오 : "나는 들판에서 피곤해서 푹 잠들 것입니다. // 음식을 먹으러 마을에 한 번. // 열린 창문을 통해 볼 수 있습니다 // 그리고 우리 정원과 브로케이드 조각 / / 좋은 밤 되세요... 공기는 밝습니다... // 고요함은 얼마나 고요합니까! 나는 잠들겠습니다 // 신의 온 세상을 사랑하며... 하지만 올가미는 비명을 질렀습니다! // 아니면 내가 자신을 부정한 걸까요? ?” 시인이 왜 연속해서 쉼표로 구분하여 일반적인 민속 표현(“잘 자겠습니다”, “땅벌레를 위해 마을로”)과 일반적인 시적이고 숭고한 어휘(“...a 조각의 양단”)를 사용하는지 설명하십시오. // 좋은 밤 보내세요...”)? Sluchevsky의 시 "루퍼가 소리쳤다! // 아니면 내가 내 자신을 부인했습니까?"라는 시에서 이 이미지가 어디서 왔는지 아십니까? 그렇지 않다면 사도 베드로가 그리스도를 부인한 내용이 나오는 네 복음서의 마지막 장을 모두 읽어 보십시오. 이제 마지막 행에 표현된 시인의 생각을 어떻게 이해하는지 공식화해 보세요.

세기말 러시아 시와 1860~80년대 프랑스 가사

샤를 보들레르. 폴 베를렌. 아서 랭보

우리가 이미 말했듯이, 19세기 전반기의 러시아 문학은 서양 문학을 부지런히 연구한 학생이었습니다. 그녀는 재빨리 그녀의 "멘토"를 따라잡았고, 독일과 영국의 낭만주의자들과, 그리고 프랑스의 자연주의자들과 함께 공부했습니다. 그리고 결국 그녀는 세계 문화의 일반적인 흐름을 '따라잡았고' 문화 과정에 동등한 참여자가 되었습니다.

이것은 러시아 작가들이 다른 사람들의 경험을 받아들이는 것을 완전히 중단했다는 것을 의미하지 않습니다(오직 바보만이 유용한 교훈을 거부합니다). 그러나 이것은 그들이 유럽 형제들과 협력하여 내부 독립을 얻었고 평행하게 움직이는 법을 배웠다는 것을 의미합니다. 따라서 두 번째 러시아시에서 일어난 많은 일 19세기 중반마치 유럽시, 특히 프랑스에서 동시에 일어나고 있던 일과 운율을 맞추는 것처럼 말입니다. 여기서 우리는 우연이 아닌 유사성만큼 영향력에 대해 많이 이야기하고 있지 않습니다. 또는 역사가와 문학 학자들이 말했듯이 유형론에 관한 것입니다.

Nekrasov 이후 최고의 러시아 작사가는 낭만적 인 이중성 모티프, 정신의 나른함, 작업에서 절망의 음표가 들리고 쇠퇴의 분위기가 나타났다는 것을 알고 있습니다. 동일한 모티프는 1860~1880년대 프랑스 시에서도 쉽게 찾아볼 수 있습니다.

1848년 혁명적 사건에 직접 참여했던 좌익이자 반군이었던 뛰어난 작사가 샤를 보들레르(1821~1867)는 1857년 시집 『악의 꽃』을 펴냈다. (이 컬렉션은 업데이트되고 있으며 여러 번 재출판되었습니다.) 이 책에 수집된 시들은 단지 소부르주아(보편적) 도덕에 도전한 것이 아닙니다. 보들레르의 서정적 영웅은 기독교 문명의 기초에 대해 극도의 거의 신비로운 실망을 경험했으며 그의 극도로 부조화한 감정을 완벽하고 고전적인 형태로 입혔습니다.

미녀야, 어디서 왔는지 말해봐?
당신의 시선은 천국의 푸른빛입니까, 아니면 지옥의 산물입니까?
너는 포도주처럼 취해서 달라붙는 입술,
당신은 기쁨과 음모를 심는 것도 똑같이 행복합니다.
당신의 눈에는 새벽과 희미해지는 일몰,
당신은 마치 폭풍우가 몰아치는 저녁인 것처럼 향기를 스트리밍합니다.
젊은이는 영웅이 되었고, 위대한 자는 먼지가 되어버렸습니다.
매혹적인 항아리로 입술에 취해 보세요.

그의 낭만주의 전임자들과 마찬가지로 보들레르는 미학과 도덕성을 깨뜨리고, 명백히, 도전적으로; 그는 미녀를 바라보며 외친다. "당신은 자랑스러운 미소를 지으며 시체 위를 걷고 있습니다. // 공포의 다이아몬드가 잔혹한 광채를 발산합니다..." 이것은 그를 두려워하지 않습니다. 무서운 것은 자급자족하는 아름다움이 아니라 그것이 들어오는 세상이다. 그러므로 그는 그녀의 재앙을 세상의 절망에서 벗어나는 끔찍한 방법으로 받아들입니다.

당신은 하나님입니까, 아니면 사탄입니까? 당신은 천사인가요, 사이렌인가요?
정말 중요합니까? 당신, Queen Beauty,
당신은 고통스러운 포로 생활에서 세상을 해방시키고,
향과 소리와 색깔을 보내드립니다!
(“아름다움의 찬가.” Trans. Ellis)

부도덕주의는 보들레르의 예술적 원칙이 되었습니다. 그러나 밝고 위험하며 늪 꽃과 정말 유사한 그의시를주의 깊게 읽으면 분명해질 것입니다. 독뿐만 아니라 해독제도 포함되어 있습니다. 보들레르가 노래한 그 공포는 시인의 고통에 의해 극복되고, 그가 스스로 받아들인 세상의 고통에 의해 구원된다. 그럼에도 불구하고 '악의 꽃'은 파리 법원의 재판 대상이 됐다. 시인은 공공 도덕을 모욕했다는 혐의로 기소되어 "악의 꽃"이라는 책에서 일부 시를 "철회"하라는 선고를 받았습니다. 심사위원들은 대사의 숨겨진 소리를 들을 의무가 없었고, 단어의 시적 의미가 아닌 즉각적이고 일상적인 내용을 바탕으로 결정을 내렸습니다.

보들레르는 1870년대 러시아에서 번역되기 시작했다. 더욱이 개척자들은 Vasily Kurochkin과 Dmitry Minaev와 같은 포퓰리즘 시인이었습니다. 약간 소박한 그들 자신의 스타일은 보들레르의 시학, 즉 불타오르는 불타오르는 듯한 복잡한 은유적 유희와 파토스와는 극히 거리가 멀었습니다. 파리 심사위원들처럼 그들은 보들레르의 반항적인 주제인 외부적인 측면에만 관심을 기울였습니다. 오직 긍정적인 신호만 있었습니다. 그리고 다음 세대의 러시아 작사가들만이 보들레르의 신비를 풀 수 있었고 그의 시에서 20세기의 대규모 비극적 이미지의 선구자를 느꼈습니다. “여왕 토스카의 검은 깃발처럼 // 그녀 위에 승리로 펄럭일 것입니다 낙담한 눈썹”(“비장.” Trans. Vyach.I. Ivanov).

On Time은 보들레르 다음 세대인 또 다른 프랑스 작사가 폴 베를렌(1844~1896)의 번역을 시작했다. 그의 슬픈 시에서 우리는 인간 영혼의 불가피한 이중성에 대한 생각, 세상에 스며드는 실망의 우울, 마음의 힘의 쇠퇴 등 친숙한 것을 느꼈습니다. 우리는 Nadson, Apukhtin 및 Sluchevsky에서 이 모든 것을 접했습니다. :

가을 신음 -
계속 울리는 소리
죽음의 종소리 -
마음이 아프다
문자열처럼 들립니다.
불안하다...
(“가을 노래”. N. Minsky 번역)

그러나 베를렌의 시에 등장하는 이 모든 모티프에는 반짝이는 상징적 의미가 담겨 있습니다. 그는 자신의 "비장"과 우울함을 독자와 공유하는 것이 아닙니다. 그는 우주 전체가 "울컥"하고 있고, 우주의 창조력이 고갈되고 있으며, 고통스럽고 신경질적인 불확실성의 시대가 다가오고 있으며, 인류가 완전한 불확실성이 있는 새로운 시대의 문턱에 와 있다고 느낍니다. . 그리고 이 하위 텍스트도 20세기 초반의 번역가들에 의해서만 풀릴 것입니다.

그러나 19세기 말 러시아어 번역에서 가장 운이 좋지 않은 사람은 화려한 비극적이고 파국적이며 장엄한 시 "The Drunken Ship"(1871)의 저자인 Arthur Rimbaud(1854-1891)였습니다. 이 시에서 처음으로 20세기 시의 모든 주요 "힘의 선"이 확인되었고, 낭만적인 가사의 전통적인 동기와 갈등이 근본적으로 다른 기록으로 번역되어 세계적 역사적 예감과 연결되었습니다. 미래의 보편적 격변:

나를 조종하는 자들이 곤경에 빠졌습니다.
그들의 인디언 사격술은 그들을 표적으로 삼았고,
때로는 나처럼 돛이 필요 없이
그는 강의 흐름에 순종하여 떠났습니다.

침묵이 나를 이해하게 만든 것에 따라,
승무원이 더 이상 존재하지 않는다는 사실,
나는 비단과 곡물을 잔뜩 싣고 있는 네덜란드 사람이다
돌풍으로 인해 바다에 던져졌습니다.

겨우 생겨난 행성의 속도로,
이제 바닥으로 뛰어들고, 이제는 심연 위로 솟아오르고,
나는 날고 있었어, 반도를 추월했어
변화하는 허리케인의 나선을 따라.
............................................................
만약 내가 아직도 유럽 바다에 들어간다면,
결국 그들은 나에게 단순한 웅덩이처럼 보일 것입니다.
나는 종이배, 넌 나랑 안 어울리잖아
슬픔에 가득 찬 소년이 웅크리고 서 있다.

오 파도여, 중재하라! 나에겐 수많은 바다 속에서
찾아주신 분에게 - 구름을 타고 날아가는 나에게 -
아마추어 요트의 깃발을 뚫고 항해하는 것이 적절한가요?
아니면 떠다니는 감옥의 끔찍한 시선 아래서?
(D. Brodsky 번역)

그러나 Arthur Rimbaud는 훨씬 나중에 러시아에서 번역되기 시작했습니다. 19세기 후반 프랑스에서 시인이 된 그는 20세기 러시아에서 시인으로 거듭났다. 그러나 이것이 1880-1890년대 러시아 작사가들이 같은 문제에 대해 생각하지 않았고 역사가 주어진 방향으로 움직이지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다.

• M.Yu의시를 기억하십시오. Lermontov "외로운 항해가 하얗게 됩니다." 이 시의 이미지를 A. Rimbaud의 "The Drunken Ship" 이미지와 비교해 보세요. 유사점은 무엇이며 근본적인 차이점은 무엇입니까?

Vladimir Solovyov의시와 러시아시의 새로운 시대의 시작

그리고 20세기의 예술적 발견과 철학적 사상을 크게 예측한 바로 그러한 시인은 Vladimir Sergeevich Solovyov(1853-1900)였습니다. 모스크바 대학의 역사 및 철학 학부를 졸업하고 모스크바 신학 아카데미의 자원 봉사 학생이 된 Solovyov는 Sophia에 대한 고대 신비로운 논문 연구를 탐구했습니다. 즉, 세상의 영혼, 하나님의 지혜, 영원한 여성 성의 의인화에 관한 것입니다. 많은 낭만주의자들과 마찬가지로 Solovyov는 이 신비로운 힘이 자신의 삶에 직접적인 영향을 미친다고 믿었으므로 Sophia와의 신비한 만남을 추구했습니다.

1875년에 Vladimir Sergeevich는 런던으로갔습니다. 공식적인 이유는 대영 박물관 도서관에서의 작업이었고 실제 이유는 소피아와의 만남을 찾기 위해서였습니다. Solovyov는 노트북을 이상한 글로 채웠는데, 해독할 수 없는 기호 중에는 Sophie, Sophia라는 친숙한 이름이 자주 발견됩니다. 그리고 갑자기 런던을 떠나 파리를 거쳐 이집트로 향합니다. 그에게는 그를 카이로로 부르는 어떤 “목소리”가 있었습니다. 그는 나중에 "Three Dates"라는 시에서 "Be in Egypt!"라고 썼습니다. - 안에서 목소리가 울렸다. // 파리로 - 그리고 증기는 나를 남쪽으로 데려다준다." 이 순전히 Solovyov와 같은 시적 문구 구성은 특징적입니다. 중간 상태, 의심에 대해 한 마디도 말하지 않습니다. 결정은 즉시 내려집니다. 이것이 Solovyov의 성격이었습니다.

같은 이유로 그는 상징을 사용하는 경향이 있었습니다(그런데 이 문학적 개념의 정의를 기억하고 사전을 찾아보십시오). 결국 상징은 현실의 변화, 화각의 변화에 ​​의존하지 않습니다. 그것은 항상 의미가 신비롭지만, 항상 형태로 정의됩니다. 따라서 이집트 여행과 정확하게 연결된 Solovyov의 1875 년시 "My Queen ..."에서는 영원의 색, 영원한 색이 지배적입니다. "나의 여왕은 높은 궁전을 가지고 있습니다. // 약 일곱 개의 금 기둥, / / 나의 여왕은 일곱 면의 왕관을 가지고 있습니다 // 그 안에는 무수한 보석이 들어 있습니다 // 그리고 나의 여왕의 푸른 정원에는 // 장미와 백합의 아름다움이 피어났습니다 // 그리고 투명한 파도 속에 은빛 시냇물이 // 붙잡습니다 컬과 눈썹의 반영..".

"여왕의" 정원은 항상 녹색이며, 일년 중 언제라도 퇴색하지 않습니다. 장미는 변함없이 주홍빛이고, 백합은 흰색이고, 시냇물은 은빛이다. 그리고 이러한 상징적 색상이 더 일정하고 "신뢰할 수 있을"수록 더 드라마틱하게 들립니다. 주요 주제시. 그리고 이 주제는 시인의 마음의 변화 가능성, 그가 사랑하는 하늘의 얼굴의 변화 가능성입니다.

이집트에서 Solovyov는 충격을 받았습니다. 그는 내면의 목소리에 따라 소피아가 나타나기를 기다리며 사막에서 추운 밤을 보냈지만 신비한 만남은 일어나지 않았고 젊은 신비주의자는 지역 유목민들에게 거의 구타당했습니다. 또 다른 시인은 무슨 일이 일어났는지 비극적으로 인식했을 것이지만, 반대로 Solovyov에게는 이 모든 것이 웃음을 불러일으켰습니다. (그의 강의 중 하나에서 그가 인간을 "웃는 동물"로 정의한 것은 아무것도 아닙니다.) 일반적으로 그는 자신이 가장 좋아하는 작사가 Alexei Tolstoy와 마찬가지로 유머러스 한시를 자주 썼습니다.

Solovyov에게 웃음은 과도한 신비주의에 대한 일종의 해독제였습니다. 그는 의도적으로 그의 서정적 영웅의 이미지, 순례자, 신비주의자의 이미지를 연기하고 그를 코믹한 상황에 놓았습니다. 자서전까지: "Vladimir Solovyov // 이곳에 누워 있습니다. // 처음에는 철학자가 있었습니다. // 그리고 이제 그는 해골이 되었습니다..." (1892).

그러나 설명할 수 없을 만큼 쉽게 Solovyov는 조롱, 실망, 엄숙한 억양, 신비로운 이미지의 마법으로 돌아왔습니다. 아마도 솔로비요프의 시 중 최고인 "Ex oriente lux"(1890)에서 러시아는 고대 페르시아 왕 크세르크세스의 호전성과 그리스도의 희생 사이에서 하나를 선택하라는 가혹한 요청을 받습니다.

오 루스! 큰 기대 속에
당신은 자랑스러운 생각으로 바쁘다.
당신은 어떤 동양인이 되고 싶나요?
Xerxes 또는 그리스도의 동쪽?

1890년대에는 보이지 않는 소피아의 푸른 눈이 다시 솔로비요프에게 선명하게 빛났습니다. 이번에는 빛이 동쪽이나 서쪽이 아닌 북쪽에서 왔습니다. 1894년 겨울, 핀란드로 일하러 떠난 Solovyov는 예기치 않게 핀란드의 바위, 소나무, 호수 등 모든 것에서 소피아의 은밀한 존재를 느꼈습니다.... 그러나 그가 결론을 내린 것은 바로 그때였습니다. 세계적인 재앙의 끔찍한 근접성, 적 그리스도의 출현 가능성에 대해 스스로 이야기합니다. 시 "범몽골주의"는 그의 슬픈 역사적 관찰의 집합체가 되었습니다.

범몽골주의! 말이 거슬리긴 하지만,
그런데 귀가 즐겁다.
마치 위대한 일의 전조처럼
하나님의 운명은 충만합니다.

...하나님의 형벌의 무기
아직 재고가 소진되지 않았습니다.
새로운 파업 준비 중
깨어난 부족의 떼.

Solovyov가 이해한 범몽골주의는 유럽의 "인종"에 대한 적대감을 위한 아시아 민족의 통일입니다. Vladimir Sergeevich는 20 세기에 주요 역사적 힘이 "황색 종족"의 연합 된 호전적인 대표자들이 될 것이라고 확신했습니다. "말레이 해역에서 알타이까지 // 동부 섬의 지도자들 // 무너진 중국의 성벽에서 // 수십 개의 연대를 모았습니다.”

이러한 모티프는 Solovyov의 가장 가까운 문학 상속인, 스스로를 러시아 상징주의자라고 부를 차세대 시인의 작품에서 개발될 것입니다. 또한 다음 11학년 때 그들의 작품을 알게 될 것입니다.

• 19세기 후반 러시아 시인들의 특징은 어떤 사고방식입니까? 세기 전환기의 낭만주의자들과의 유사점은 무엇입니까?

1. 블록 A.A. Apollon Grigoriev의 운명 // 일명. 수집 cit.: 8권 M.-L., 1962.
2. 기피우스 V.V. 푸쉬킨에서 블록까지. 엠., 1966.
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4. Egorov B.F. 아폴로 그리고리예프. M., 2000 (시리즈 "Remarkable People").
5. 코로빈 V.I. 시인의 고귀한 마음과 순수한 목소리 // Pleshcheev A.N. 시. 산문. 엠., 1988.
6. 놀먼 M.L. 샤를 보들레르. 운명. 미학. 스타일. 엠., 1979.
7. Novikov Vl. Prutkov의 예술 세계 // Kozma Prutkov의 작품. 엠., 1986.
8. Fedorov A.V. K.K.의 시적 창의성 Sluchevsky // Sluchevsky K.K. 시와 시. M.-L., 1962.
9. 얌폴스키 I.G. 세기 중반: 러시아 시 1840-1870에 관한 에세이. 엘., 1974.

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프레젠테이션 슬라이드의 텍스트 내용:러시아인 19세기의 시인 세기 N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet. 러시아시의 정서적 풍부함. 저자 Nadezhda Nikolaevna Serova, 러시아어 및 문학 교사 수업의 목적은 조국과 자연의 이미지를 창조하는 19세기 러시아 시인의 기술을 보여주고 시를 분석하는 기술을 계속 개발하는 것입니다. . 니콜라이 알렉세예비치 네크라소프 1821년 출생. 그는 어린 시절을 야로슬라블 지방의 그레슈네보 마을에 있는 볼가 강에서 보냈고, 1824년에 네크라소프와 그의 가족은 가족 재산에 정착했으며 아버지의 뜻에 반하여 상트페테르부르크 대학에서 공부했습니다. 그 후 그들의 관계가 단절되었습니다. 공부하는 동안 Nekrasov는 비판적인 기사와 feuilletons를 작성하려고 시도했으며 1843 년에 그를 위해 V.G. Belinsky와 결정적인 만남이 열렸습니다. 네크라소프는 시와 산문을 쓰려고 노력하고 있으며, 1847년에 그는 푸쉬킨의 잡지 Sovremennik의 편집자가 되었고 그 덕분에 잡지가 번창하기 시작했습니다. 1870년대 초. - 시 "할아버지", "트루베츠카야 공주", "볼콘스카야 공주" 및 서사시 "루스에서 잘 사는 사람"에 대한 아이디어가 떠오릅니다. 1875년 초에 네크라소프는 심각하고 치명적인 질병에 걸렸습니다(종양학적 질병) 1877년 N.A. 네크라소프가 사망했습니다. Nikolai Alekseevich Nekrasov 창의성의 국적, 진실 추구의 정신 창의성의 강력한 시민 동기 애가에 시민 동기가 나타남 가사에 줄거리 서술 원칙 포함 러시아 민속 시 소개 시의 노래 리듬 N.A. Nekrasov, 1850년대 Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov Fyodor Ivanovich Tyutchev 1803년 12월 5일 Oryol 지방 Bryansk 지역 Ovstug 마을에서 귀족 가문에서 태어나 집에서 초기 교육을 받았습니다. 1821년에 그는 모스크바 대학 언어학과 졸업 1822-39년. 뮌헨과 토리노에서 외교관으로 근무했으며, 러시아로 돌아온 후 외무부에서 일했으며, 생애 51세인 1854년에 첫 시집이 출판되었고, 1873년에 사망했다. Tsarskoye Selo에서는 Novodevichy 묘지의 상트 페테르부르크에 묻혔습니다. Fyodor Ivanovich Tyutchev 약 400 편의 시만 작성되었으며 주요 주제는 러시아의 자연, 생활, 영적, 다각적입니다. 자연의 이미지는 자연의 힘에 비해 종종 외롭고 무력한 인간의 경험과 공명합니다. 자연을 묘사할 때 세세한 부분에 주의를 기울인다. 시인은 지상의 현실에서 숭고한 꿈, 무한으로 올라간다. 그는 단지 아름다움을 존경하는 것이 아니라 그것을 이해하려고 노력한다(시인-철학자). 그는 존재를 재앙으로 인식한다. 시는 풍부한 은유와 철학적 지향으로 구별됩니다. 좋아하는 장르는 철학적 미니어처... Tyutchev는 러시아 마지막 낭만주의 시인이자 심리학자입니다. Fyodor Ivanovich Tyutchev Fyodor Ivanovich Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet 수명 : 1820-1892. 아버지 - Oryol 지주 A.N. Shenshin, 어머니 - 그를 위해 사소한 독일 관리 I. Fet 인 남편을 떠난 Charlotte Becker. 1834년에 그들의 아들은 사생아로 선고되어 독일의 사립 기숙학교에 배치되었습니다. 이제 그는 Fet이라는 성을 갖게 되었습니다. 그는 어린 시절부터 시를 좋아했고 기숙학교에서 시를 쓰기 시작했습니다. 1838년에 그는 모스크바 대학교 철학부 언어과에 입학하여 거의 매일 시를 썼습니다. 1840년 , 그의 시집 "Lyrical"의 첫 번째 컬렉션은 "A.F"라는 이니셜로 판테온"으로 출판되었습니다. 많은 비평가들은 A. Fet의 고유한 본성에 대한 시의 독창성을 지적했습니다. "인사를 가지고 당신에게 왔습니다..."라는 시에 대한 V.P. Botkin: "우리는 모든 러시아 시에서 자연의 서정적인 봄 느낌을 알지 못합니다!" Afanasy Afanasyevich Fet Fet은 시인이자 풍경화가 인 "순수 예술"의 가장 큰 시인이며 그의시에서 자연은 아름다운 생명체입니다. 인간은 자연의 입자이자 자연과 동등한 존재입니다. 시는 자연의 '과도기적' 상태를 묘사합니다. 존재의 기적에 대한 기쁨을 표현합니다. 시의 예술적 세계는 다양한 시각적 이미지, 리듬, 소리로 창조됩니다. , 특수 구문 Fet은 시 구성의 대가이며 모든 유형의 구성 반복(아나포라, 후렴, 유언 등)을 사용합니다. 시는 매우 음악적입니다. Fet이 가장 좋아하는 장르는 서정적 미니어처입니다. A.A. Fet, 1860 Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich Fet 반사 비교 질문 N.A. Nekrasov F.I. Tyutchev A.A. Fet 1. 시의 주요 주제는 무엇입니까? 2. 시인은 삶을 어떻게 인식하는가? 3. 그는 자연을 어떻게 인식하는가? 4. 인간과 자연의 관계를 어떻게 묘사합니까? 5. 시에는 어떤 비유적이고 표현적인 수단이 사용됩니까? 6. 시인이 가장 좋아하는 서정 장르는? 비교를 위한 성찰 질문 N.A. Nekrasov F.I. Tyutchev A.A. Fet 1. 시의 주요 주제는 무엇입니까? 시민철학적 풍경 2. 시인은 삶을 어떻게 인식하는가? 현실적 존재는 재앙이다 인생의 즐거움 3. 그는 자연을 어떻게 인식하는가? 현실주의자로서 살아있고 다면적인 세계 아름다운 생명체 4. 자연과의 관계에서 인간을 어떻게 묘사합니까? 자연과 인간은 동등한 권리를 갖는다. 자연 앞에 홀로 있고 무력하다. 자연의 일부로서 그들은 동등한 권리를 갖는다. 5. 시에는 어떤 비유적이고 표현적인 수단이 사용되는가? 다양한 비유 은유 구문, 구성 반복 6. 시인이 가장 좋아하는 서정 장르는? 시민 가사 철학적 미니어처 서정적 미니어처 숙제자연에 대해 좋아하는 시에 대한 서면 분석: N.A. Nekrasova F.I. Tyutcheva A.A. Feta 노고에 감사드립니다!

19세기 러시아 시는 발전 과정에서 적어도 세 번의 급격한 상승을 경험했습니다. 상대적으로 첫 번째는 세기 초로 거슬러 올라가며 푸쉬킨이라는 이름으로 표시됩니다. 오랫동안 인정된 또 다른 시적 상승은 19세기와 20세기의 두 세기가 바뀌는 시기에 발생하며 주로 Alexander Blok의 작품과 관련이 있습니다. 마지막으로 세 번째, 현대 연구자의 말에 따르면 '시 시대'는 지금까지 과거의 중간인 60년대입니다. 그러나 시에서는 소위 '60년대'가 연대순으로 50년대 초반으로 더 눈에 띄게 이동합니다. .

40년대에는 러시아 시에서 중요하고 근본적으로 중요한 현상이 일어났습니다. 따라서 40년대 중반에 Nekrasov의 독창적인 창의성이 구체화되었고 40년대에 Fet이 창조되기 시작했습니다. 그러나 이 10년 동안 시는 일반적으로 배경으로 사라지고 있으며 이는 문학 생활의 외부 그림, 즉 제한된 수의 시집이 출판되고 잡지에서 시가 차지하는 겸손한 위치로 확인됩니다. 그리고 그 이유는 출판사의 자의성이나 비평가들 사이의 미적 감각 부족뿐만 아니라 벨린스키 사이에서도 40년대 후반의시에 대한 매우 절제된 태도를 지적할 수 있습니다. 문헌에서는 주로 산문의 특징적인 분석 경향이 우세했습니다. 한편, 40년대 말에 네크라소프와 같은 민감한 편집자이자 출판사가 시에 대한 관심을 되살리려는 시도는 징후적인 것처럼 보입니다. Sovremennik에서는 시대의 시적 현상에 관한 전체 기사 시리즈가 계획되고 있습니다. Nekrasov의 유명한 기사 "Russian Minor Poets"는 이 프레임워크 내에서 작성되었습니다.

이 모든 것은 시의 새로운 상승을 미리 맛보는 것이었고, 그 징후는 50년대 초반부터 이미 눈에 띄었고 50년대 중반에는 특이한 속도를 얻었습니다. 시는 다시 잡지 페이지에서 시민권을 받고, 비판적 분석과 이론적 토론의 주제인 문학 과정에 온전하고 독립적인 참여자가 됩니다. 최고의 비평가들은 Chernyshevsky와 Dobrolyubov, Druzhinin 및 Botkin과 같은 관심을 가지고 많은 글을 다시 썼습니다. 나와서 종종 문학과 분야에서 정말 뛰어난 행사가 되십시오. 공공 생활시 모음. 우선, 이것은 Nekrasov의 1856 컬렉션에 적용됩니다. Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap의 책. Maykova 및 기타 시가 아닌 시를 특별히 부르는 시대는 결코 부족하지 않았습니다. 시의 성격 자체도 질적으로 변합니다. 예를 들어 Sluchevskin이나 Nikitin과 같은 꽤 많은 새로운 시인이 등장합니다. 그러나 지금 일어나고 있는 일은 단순한 세대교체가 아니다. 시가 되는 과정은 훨씬 더 복잡해 보인다. 특징은 오랫동안 자리를 잡았으나 '비시적'인 40년대에 거의 침묵했던 시인들의 새로운 삶으로의 부활이다. 아마도 이런 의미에서 가장 특징적인 것은 Tyutchev와 같은 시인의 운명, 그의 일종의 이중 부흥입니다. 첫째, 이미 존재했던 그의 작품에 대한 관심, 독자의 인식에서의 부흥, 둘째로 그의 매우 특별한 창조적 활동입니다. 1940년대에 분명한 창조적 위기를 겪고 있었고 시를 거의 또는 전혀 쓰지 않았으며(1849년 내내) 더 이상 시를 쓰지 않는다고 직접적으로 말한 네크라소프의 일종의 부흥에 대해 이야기할 수 있습니다. 반면에, "산문적인" 40년대에 많은 시적 작품을 만들었던 투르게네프와 같은 작가는 "시적인" 50년대에 시와 완전히 헤어졌습니다.

러시아 시푸쉬킨 이후에는 반대 원칙을 전달하고 삶의 복잡성과 불일치를 표현했습니다. 명확하게 정의되고 양극화되면서 민주적 예술과 “순수 예술”이라는 두 가지 방향이 발전하고 있습니다. 두 개의 시적 진영에 대해 이야기할 때, 우리는 각 진영 내부와 그들 사이의 관계 모두에서 관계의 엄청난 다양성과 복잡성을 염두에 둘 필요가 있습니다. 특히 사회 및 문학 생활의 진화를 고려한다면, “순수한” ” 시인들은 자유주의-고발(Ya. Polonsky)에서 보호(Ap. Maikov)에 이르기까지 시민시를 썼습니다. 민주주의 시인들은 "순수 예술"의 시인들, 예를 들어 자연 시에서 니키틴(Nikitin)으로부터 특정한 (또한 긍정적인) 영향을 경험했습니다. 카티르 시의 번영은 주로 민주주의 운동과 관련이 있습니다. 그럼에도 불구하고 "순수 예술"은 N. Shcherbina, 특히 A.K. Tolstoy와 같은 여러 주요 풍자적 재능을 내놓았습니다. 그는 독립적이고 집단 저작의 틀 내에서 많은 풍자 작품을 썼으며 유명한 Kozma Prutkov를 만들었습니다. 그러나 일반적으로 시적 움직임 사이에는 상당히 명확한 구분이 있습니다. 이 두 가지 경향의 대결과 대결 속에서 격렬한 사회적 투쟁이 종종 나타났습니다. 극은 아마도 Nekrasov와 Fet이라는 두 가지 이름으로 지정될 수 있습니다. 비평가들은 "두 시인 모두 거의 동시에 글을 쓰기 시작했습니다. 둘 다 사회 생활의 동일한 단계를 경험했으며 둘 다 러시아 문학에서 이름을 올렸습니다... 결국 둘 다 평범한 재능과는 거리가 멀고 구별됩니다. 시적 측면에서 그들 각자의 활동에는 공통점이 거의 하나도 없습니다.”

더 자주, Nekrasov 학교-여기서 우리는 그러한 학교에 대해 이야기하고 있습니다-는 이데올로기 적으로나 예술적으로 그와 가장 가까운 50-70 년대의 시인을 의미하며 위대한 시인의 직접적인 영향을 경험했으며 본질적으로 조직적으로 통합되었습니다. 그 상황에서 그들 대부분은 몇 가지 민주적 출판물, 즉 Nekrasov의 Sovremennik, Russian Word, Iskra를 중심으로 그룹화되었습니다.

10 반 주제: “19세기 후반 러시아 시” 작품 목록:

F. Tyutchev “Silentium”, “당신이 생각하는 것과는 다릅니다...”, “지구는 여전히 슬퍼 보입니다...”, “K.B.” , “인생이 우리에게 가르치는 것은 무엇이든 ..”; A. Fet “시인들에게”, “여전히 향기로운 봄의 행복을...”, “밤이 빛나고...”, “속삭여, 소심한 호흡...”, “온에” 철도»; N. Nekrasov의시 "Rus에서 잘 사는 사람".

1. F. Tyutchev. 삶과 창의성에 관한 에세이. 시인 철학자이자 원주민 성격의 가수. 삶, 인간, 우주에 대한 생각. 조국 테마. ("실렌티움", "네 생각과는 달라...", "지구는 아직도 슬퍼 보여.."). 사랑은 '치명적인 결투'와 같다.(“K.B.”, “인생이 우리에게 가르치는 것은 무엇이든 ..”).

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19세기 50년대 중반에는 네크라소프의 『소브레멘니크』에 100편이 넘는 시가 출판되었습니다. 표도르 이바노비치 튜체프. Sovremennik을 포함하여 19세기 20~30년대 연감과 잡지에 출판된 그의 첫 작품은 푸쉬킨, 일반 대중의 평가를받지 못했습니다.

그의 60 년 인생에서 Tyutchev는 문학적 명성을 얻었습니다. 그의 기사 중 하나에서 네크라소프 Tyutchev라는 이름의 "최고의 시적 재능"ㅏ 도브롤류보프그는 그를 "자발적인 현상뿐만 아니라 도덕적 문제와 공공 생활의 이익에 의해 자극되는 관능적인 열정, 강렬한 에너지, 깊은 생각에 접근할 수 있는" 시인으로 묘사했습니다.

Tyutchev의 문학 유산은 양이 적지 만 펫 Tyutchev의 시집 비문에서 그는 다음과 같이 올바르게 말했습니다.

진실을 관찰하는 뮤즈여,

그녀는 외모와 저울에

이것은 작은 책이다

더 무거운 책이 많이 있습니다.

F.I. Tyutchev는 러시아 최대의 서정시인이자 시인 사상가 중 한 명입니다. 그의 최고의 시들은 여전히 ​​시인의 예술적 경계심, 깊이, 사고력으로 독자들을 흥분시킵니다.

Tyutchev의 전체 작품에는 시인이 참여자이자 사려 깊은 관찰자였던 복잡성, 고통스러운 생각 및 모순적인 사회 생활의 흔적이 있습니다. 자신에게 전화하기 "구세대의 단편" 튜체프썼다:

반쯤 잠든 그림자가 얼마나 슬픈지,

뼛속까지 지친 상태에서,

태양과 움직임을 향해

새로운 부족을 쫓아 방황합니다.

Tyutchev는 인간을 "무력함", "하찮은 먼지", "생각하는 갈대"라고 부릅니다. 운명과 요소가 인간의 삶, "땅의 곡식", "노숙자 고아"를 지배한다고 생각합니다. 사람의 운명은 태양에 녹아서 "모든 것 속으로 떠 다니는 빙원과 같습니다" -바다를 둘러싸는 것" - "치명적인 심연"으로.

동시에 Tyutchev는 인간의 투쟁, 용기, 두려움 없음, 인간 위업의 불멸을 찬양합니다.

용기를 내어 싸워라, 오 용감한 친구들이여,

아무리 잔혹한 전투라도, 아무리 완고한 투쟁이라도!

당신 위의 조용한 별들의 원,

아래에는 벙어리와 귀머거리 관이 있습니다.

올림픽 선수들이 부러워하는 눈을 갖게 해주세요

그들은 굴하지 않는 마음의 투쟁을 지켜봅니다.

싸우다가 쓰러지고 운명에 의해서만 패배한 사람,

그는 그들의 손에서 승리의 왕관을 빼앗았습니다.

이중성의 각인은 Tyutchev의 사랑 가사에도 있습니다. 한편으로 사랑과 그 "매력"은 "놀라운 포로", "순수한 불", "사랑하는 영혼과 영혼의 결합"입니다. 반면에 그에게 사랑은 '폭력적인 실명', '두 마음의 불평등한 투쟁', '치명적인 결투'처럼 보인다.

우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,

우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까?

러시아 시에서 가장 주목할만한 현상 중 하나는 매혹적인 러시아 자연에 관한 Tyutchev의 시입니다. 그의시의 자연은 항상 영적이며 생각하고 느끼고 말합니다.

당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연 -

깁스도 아니고, 생각 없는 얼굴도 아니다.

그녀에게는 영혼이 있고 자유가 있습니다.

사랑이 있고 언어가 있습니다.

시인은 자연의 모든 표현에서 '영혼', 즉 자연의 생명을 이해하고 포착하려고 노력합니다. 놀라운 예술적 관찰과 사랑으로 자연의 삶을 인간화하면서 Tyutchev는 "원래의 가을", 봄의 뇌우, 여름 저녁, 밤바다, 산의 아침에 대한 잊을 수 없는 시적 그림을 만들었습니다. 자연계에 대한 깊고 감동적인 이미지를 보여주는 훌륭한 예는 여름 폭풍에 대한 묘사일 수 있습니다.

시인에게는 자연의 모든 것이 살아있는 것처럼 보이며 깊은 의미로 가득 차 있으며 모든 것이 "마음이 이해할 수 있는 언어로" 그에게 말합니다.

자연의 이미지를 통해 그는 자신의 가장 깊은 생각과 감정, 의심과 고통스러운 질문을 표현합니다.

모든 것의 평정심,

자연에는 완전한 조화가 있습니다. -

오직 우리의 환상적 자유 속에서만

우리는 불일치를 알고 있습니다.

불화는 어디서, 어떻게 발생했나요?

그리고 왜 일반 합창단에서

영혼은 바다처럼 노래하지 않는다.

그리고 생각하는 갈대가 속삭인다?

Tyutchev가 자신을 불렀던 자연의 "충실한 아들"은 다음과 같이 외칩니다.

아니, 당신을 향한 나의 열정

숨길 수 없어요, 대지의 어머니여!

'꽃이 만발한 자연의 세계'에서 시인은 '생명의 과잉'뿐만 아니라 '손상', '피진', '시들음의 미소', '자발적 불화'도 보았다. 따라서 Tyutchev의 풍경 가사는 시인의 가장 모순적인 감정과 생각을 표현합니다.

2. 시인 구절의 예술적 독창성과 리듬의 풍부함.

t/l 시인 구절의 예술적 독창성과 리듬의 풍부함.

F. Tyutchev의시는 생각의시, 철학적시, 우주 의식의시입니다. 가장 중요한 주제 Tyutchev에게 우주에 포함된 혼돈은 자연이 인간에게 숨기는 이해할 수 없는 비밀입니다. Tyutchev는 세계를 원시 요소로 고대 혼돈으로 인식했습니다. 그리고 눈에 보이고 존재하는 모든 것은 이 혼돈의 일시적인 산물일 뿐입니다. 밤의 어둠에 대한 시인의 호소도 이와 연관되어 있다. 사람이 영원한 세계 앞에 홀로 남겨질 때, 심연의 가장자리에서 뼈저리게 느끼고, 특히 자신의 존재의 비극을 강렬하게 경험하는 것은 밤이다. 시인은 두운법을 사용합니다.

조용한 황혼, 졸린 황혼,

내 영혼 깊은 곳에 기대어 보세요...

무슨 소리를 하는 거야, 밤바람아?

왜 그렇게 함부로 불평하는 거야?

"Silentium"은 철학적 시입니다. 서정적 영웅은 사상가로 등장합니다. 주요 아이디어는 인간의 끝없는 외로움입니다. 인간은 자연의 전능함 앞에 무력하다는 것이 드러난다. 이를 바탕으로 Tyutchev는 모든 인간 지식이 부족하다는 아이디어를 얻었습니다. 이것은 사람이 자신의 영혼을 표현하고 자신의 생각을 다른 사람에게 전달할 수 없다는 비극적 충돌로 이어집니다. 시는 일종의 조언, 독자에게 호소하는 구조로 구성되어 있습니다. 첫 번째 연은 “침묵하라”는 충고로 시작해서 같은 말로 끝난다. 당신은 나를 의미합니다:

마음은 어떻게 표현될 수 있나요?

다른 사람이 당신을 어떻게 이해할 수 있습니까?

시인은 인간의 말은 무력하다고 결론 내립니다. “표현된 생각은 거짓말이다.” 이 시는 자신의 영혼의 세계에 살라는 부르심으로 끝납니다.

자기 안에서 사는 법만 알면 돼

당신의 영혼에는 온 세상이 있습니다 ...

자연은 Tyutchev 작품의 주요 주제입니다. 자연의 애니메이션에 대한 아이디어, 신비한 삶에 대한 믿음은 자연을 일종의 애니메이션 전체로 묘사하려는 시인의 열망으로 구현됩니다. 그녀는 반대 세력의 투쟁, 낮과 밤의 끊임없는 변화 속에서 그의 가사에 등장합니다. 풍경이라기보다는 공간이다. 시인이 사용하는 주요 장치는 의인화이다. 시 "샘물"은 자연의 각성을 시적으로 묘사한 것입니다. 자연(흐름)이 생기를 띠며 목소리를 찾습니다.

여기저기서 소리쳐요

봄이 온다, 봄이 온다!

이 시는 젊고 쾌활한 봄과 새로움의 느낌을 전달합니다. Tyutchev는 특히 자연 생활의 과도기적, 중간적 순간에 매력을 느꼈습니다. 시 "가을 저녁"에는 저녁 황혼의 그림이 있고 "5월 초의 뇌우를 좋아합니다..."라는 시에는 봄의 첫 천둥이 있습니다.

Tyutchev의 사랑 가사도 독창적입니다. "아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지..." Denisievo주기의시. Tyutchev는 사회에서의 모호한 지위로 인해 Elena Denisyeva에게 발생한 고통에 대해 자신을 비난합니다. 사랑은 때로는 영혼과 사랑하는 영혼의 결합처럼 들리고, 때로는 불안처럼, 때로는 슬픈 고백처럼 들립니다. 사랑은 절대적으로 행복할 수 없습니다. 한 마음은 승리하고 다른 마음은 약해집니다.

운명의 끔찍한 선고

당신의 사랑은 그녀를 위한 것이었습니다.

그러나 사랑이 없으면, 내적 투쟁이 없으면 인간의 삶은 없습니다.

시를 읽어보세요 F. Tyutchev "여기, 천국의 궁창이 너무 느리게 움직이는 곳..."

여기, 천국의 궁창이 너무 느리게 움직이는 곳

그는 마른 지구를 바라보고 있습니다.

여기, 철의 잠에 빠졌고,

지친 자연은 잠을 잔다...

여기 저기 창백한 자작나무만이

작은 덤불, 회색 이끼,

열이 나는 꿈처럼

그들은 죽음의 평화를 방해합니다.

3. RR F. Tyutchev의 시를 마음으로 읽고 독립적으로 분석합니다.

4. A. Fet. 자연의 그림, 감정의 음영 및 사람의 정서적 움직임에 대한 인간의 인식을 전달하는 정확성. Fet과 "순수 예술"이론. 리듬, 소리, 멜로디의 마법.

t/l '순수예술' 이론

"Fet의 삶의 길"이라는 기사에 대한 논문 계획을 세우십시오.

Afanasy Afanasyevich Fet-Shenshin 장수했습니다. 보시다시피 모든 발전은 그의 삶의 연대기 틀 내에서 이루어집니다. 고전문학 19 세기.

학생, 장교, 지주, 황실 폐하 법원의 상공회의소 Fet의 삶은 모든 사람이 볼 수 있는 가운데 일어났습니다. 그러나 일부 주요 사항은 두껍고 거의 뚫을 수 없는 미스터리에 가려져 있었는데, 이는 아직 완전히 밝혀지지 않았으며 이를 매우 비극적인 분위기로 물들였습니다.

Fet은 1820 년 11 월 10 일 부유하고 계몽 된 (Rousseau의 아이디어를 고수하는) Oryol 지주 Afanasy Neofitovich Shenshin과 그의 아내 née Charlotte Becker의 가족에서 태어났습니다. 그는 독일에서 만나 고국으로 데려 왔습니다. 그리고 갑자기 열네 살 소년의 머리 위로 예상치 못한 천둥이 쳤습니다. Shenshin의 아들에 의한 그의 세례는 불법으로 선언되었습니다. 발트해 도시 중 한 곳에 위치하며 모범적인 것으로 여겨지는 독일 하숙집 교육 기관, 그가 Zhukovsky의 일부 참여로 그 시간 직전에 배치 된 곳에서 그의 아버지의 편지는 항상 그렇듯이 Shenshin이 아니라 Fet에게 이상한 비문과 함께 그에게 도착했습니다. 편지에는 이유를 밝히지 않은 채 앞으로는 그렇게 불러야 한다고 적혀 있었다. 뒤따른 첫 번째 일은 동료들의 사악한 추측과 조롱이었습니다. 그리고 곧 Fet은 그의 새로운 성과 관련된 끔찍한 결과를 느꼈습니다. 이것은 그가 본질적으로 소유했던 모든 것, 즉 사회에 확립 된 귀족의 칭호, 재산권, 심지어 국적, 러시아 시민권의 상실이었습니다. 부유한 상속자였던 한 늙은 세습 귀족이 갑자기 "이름 없는 남자"로 변했습니다. 매우 어둡고 모호한 출신의 알려지지 않은 외국인입니다. 그리고 Fet은 이것을 가장 고통스러운 수치로 인식하여 그뿐만 아니라 그의 사랑하는 어머니에게도 그의 삶을 "변형"시킨 ​​가장 큰 재앙으로 그림자를 드리웠습니다. 돌이킬 수 없을 정도로 잃어버린 것을 그에게 돌려주는 것, 필요하다면 모든 것을 희생하여 어떤 수단 으로든 돌아 오는 것이 그의 평생을 결정하는 일종의 집착이되었습니다. 인생의 길. 이것은 문학적 운명에 때로는 치명적인 영향을 미쳤습니다.

고대인들은 시인이 태어난다고 말했습니다. 그리고 Fet은 실제로 시인으로 태어났습니다. 예술적 재능은 그의 영혼의 본질이었습니다. 이미 어린 시절부터 그는 "시에 대한 욕심"이었습니다. 작가의 “감미로운 시를 반복하며”, 비교할 수 없는 즐거움을 경험했다” 백인 포로" 및 "바흐치사라이 분수". 독일 기숙학교에서 그는 시를 쓰기 시작했습니다.

그는 푸쉬킨과 고골과 가까운 역사가, 작가, 저널리스트의 하숙집에서 점점 더 열정적으로 시를 계속 작곡했습니다. 포고딘 교수, 그는 모스크바 대학 준비를 위해 입학했습니다.

이것은와의 우정으로 촉진되었습니다. 아폴론 그리고리에프- 그의 동료이자 미래의 시인이자 독특하고 뛰어난 비평가입니다. 두 친구 모두 "시를 즐겼습니다." Fet이 자신의 "정신적 자아"의 "진정한 요람"이라고 불렀던 Grigorievs의 집에는 다음과 같은 학생들이 모였습니다. 야 폴론스키, 미래 역사가 S. Solovyov.

Fet은 진지한 문학 활동에 대한 첫 번째 축복을 받았습니다. 고골, 그는 Pogodin을 통해 자신의 창의성 샘플을 누구에게 전달했습니다. 유명한 작가는 계속하라고 조언했습니다. "이것은 의심할 여지 없는 재능입니다."

젊은 시인은 여동생의 가정교사로부터 지폐 300루블을 빌려 자신의 시를 별도의 컬렉션으로 출판하기로 결정했습니다. 젊은이들은 서로 사랑에 빠졌고 결혼을 꿈꿨으며 출판물이 빨리 매진되지 않기를 순진하게 바랐습니다. , 그러나 또한 작가에게 문학적 명성을 가져다 줄 것이며, 이는 그들의 "독립적인 미래"를 보장할 것입니다. 1840년에 이 컬렉션은 다음과 같은 제목으로 출판되었습니다. "서정적 판테온".이 컬렉션의 시는 영향을 받았습니다. Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Lermontov, Benediktov. 벨린스키시를 주목했다 죽은 태아:"...모스크바에 사는 모든 시인 중에서 페트 씨가 가장 재능이 있습니다." 그의 시 중에는 "정말로 시적인 시가 있습니다." 비평가의 리뷰는 문학 티켓이었습니다. 무겁게 인쇄되었습니다.

의심할 여지 없이 창의성과 문학적 성공의 기쁨은 여러 면에서 그의 "병든 정신"을 치유했지만 그를 사로잡은 "반항적인" 생각과 열정을 길들일 수는 없었습니다. A. Grigoriev는 그의 자서전 이야기 중 하나에서 현재 Fet을 괴롭혔던 심각한 정신적 고통에 대해 생생하게 이야기하며, 그로부터 Fet이 자살할 것을 두려워하여 큰 어려움을 겪으면서 그를 구했으며 종종 침대 옆에서 밤새도록 보냈습니다.

그래서 그의 목표의 이름으로 시인은 갑자기 그의 삶의 길을 끊습니다. 1845에서 그는 Grigoriev의 서클에서 발전한 모스크바와 고도로 지적인 분위기를 떠났습니다. 대학을 졸업한 직후, 그는 먼 남부 외곽(헤르손 지방)에 주둔한 지방 연대 중 하나의 하위 계급에 들어갔습니다. Fet 자신은 이후 이에 대해 정확한 설명을 했습니다. 다른 복무보다는 군 복무에서 그는 자신의 목표를 실현하기 시작할 수 있습니다. 즉, 세습 귀족으로 올라가서 적어도 부분적으로 잃어버린 시민권을 되찾는 것입니다. 그러나 이것은 높은 가격에 구입되었습니다. 회고록에서 그는 일상적인 환경, 문학 생활, 새로운 책과 잡지로부터의 완전한 고립, 그리고 때로는 빈곤에 접한 물질적 "제약"이 어떤 어려운 상황에 처해 있는지 말할 것입니다.

그는 계속해서 시를 썼으나 그의 문학 활동은 약화되었다. 그러나 Fet은 그의 목표라는 이름으로 이러한 조건을 8년 동안 견뎌냈습니다.

이 황량한 삶에 밝은 광선이 번쩍였습니다. 가장 즐겁고 가장 즐거운 것 중 하나입니다. 비극적인 사건. 헤르손 황야에서 Fet은 부유한 지역 지주를 만났습니다. A. F. 브르제프스키,시까지 출판한 교육받은 사람. 그를 통해 Afanasy Afanasyevich는 20 세의 가난한 지역 귀족의 딸을 만났습니다. 마리아 라지치(문자로 엘레나 라리나). 그는 우연히 그녀를 위해 이 성을 생각해 낸 것이 아닙니다. 푸쉬킨의 타티아나처럼 마리아는 자신이 속한 환경에서 예외적이었습니다. 리스트,시를 열정적으로 사랑하는 사람. Fet과의 화해 자체는 창의성에 대한 열정을 바탕으로 이루어졌습니다. 조지 샌드.

젊은이들은 서로 만나서 매우 행복했습니다. Fet은 그를 괴롭히고 괴롭힌 모든 것을 그녀에게 공개적으로 고백합니다. “나는 나를 이해해 줄 여자를 기다리고 있었고 그녀를 기다렸습니다.”라고 그는 친구 Borisov에게 썼습니다. 시인을 잘 아는 동시대 사람들의 증언에 따르면 그는 여성들과 함께 큰 성공을 거두었고 항상 누군가와 사랑에 빠졌지 만 실제로 Lazic에 대한 사랑은 그의 가장 강하고 깊은 감정으로 밝혀졌습니다. 마오리아와의 화해는 세계 서정의 가장 향기로운 창조물 중 하나인 시 "속삭임, 소심한 숨..."에 의해 촉발되었습니다.

하지만 라지치는 가난해요. Maria는 Fet이 자신과 결혼하지 않을 것이라는 것을 알고 있었지만 관계를 끊지 말라고 간청했습니다. 그래도 Fet은 무너집니다. 그리고 곧 Lazic은 끔찍한 죽음으로 죽었고 Fet의 탄생 상황과 마찬가지로 그 미스터리는 완전히 밝혀지지 않았습니다. 공식 버전: 실수로 떨어뜨린 성냥으로 인해 드레스에 불이 붙었지만 이것이 의도적으로 행해졌다고 생각할 이유가 있습니다. 불길에 휩싸인 그녀는 “제발 편지를 살려주세요”라고 외쳤다. 그녀를 구하는 것은 불가능했고 그녀는 4일 후에 끔찍한 고통 속에 죽었습니다. 그녀의 마지막 말: “그 사람 잘못이 아니고 내 잘못이에요.”

Fet은 귀족으로 올라가지 않았고 부자 신부를 찾지 못했지만 상황이 그에게 잘 풀리기 시작했습니다. 1853 년에 그는 "매드 하우스"에서 탈출하여 상트 페테르부르크에서 멀지 않은 곳에 주둔 한 경비 연대로 이동하여 떠날 수있었습니다.

같은 해 시인의 두 번째 시집이 출판되었다. 반응이 감탄스럽네요; 그의시는 모든 장르의 잡지에서 칭찬을 받았습니다.

이 열정적 인 회의는 Fet에게 영감을 줄 수밖에 없었습니다. Maria Lazic이 사망 한 후 그는시 쓰기를 거의 완전히 중단하고 "지루함에서"호레이스 번역을 계속했습니다. 이제 그의 창조력이 40년대 전반기보다 더욱 강력하게 유입되었습니다. Fet은 활발한 문학 활동을 전개하고 거의 모든 주요 잡지에 체계적으로 출판합니다. 그는 자신을 유명하게 만든 짧은 서정시라는 문학 장르의 영역을 확장하려는 노력을 분명히 했으며, 운문으로 시와 이야기를 쓰고, 예술적 산문, 많이 번역하고 수많은 여행 에세이와 비평 기사를 출판합니다. 재능 있는 작가들과 문학적 현대성 사이에서 자신의 한 사람으로 받아들여진 Fet은 도덕적으로 부활했다고 느낍니다. 문학적 수입 덕분에 그의 재정 상황은 의심할 여지 없이 개선되었습니다. 그러나 그는 자신의 봉사에 또 다른 타격을 입었습니다.

컬렉션 출판과 동시에 법령이 발표되었습니다. 세습 귀족의 직함은 대령 계급에 의해서만 부여되었습니다. 이로 인해 군 복무의 지속이 완전히 쓸모 없게 될 정도로 그의 목표 실행이 무기한 지연되었습니다.

Fet 중위는 무엇을 했습니까?

그의 오랜 소원(지참금을 받는 신부)이 이루어졌다. 새로운 법령이 나온 직후 그는 1년의 휴가를 내고 쌓인 문학비를 가지고 세계일주를 했다. 유럽(독일, 프랑스, ​​이탈리아).저기, 안으로 파리, 1857년에 그는 모스크바의 부유한 차 상인 보트킨의 딸과 결혼했습니다. 마리아 페트로브나 보트키나.이것은 마음을 끌기 위한 결혼이 아니었습니다.

곧 Fet은 은퇴하고 모스크바에 정착했습니다. 처음에 그는 동일한 목표 열정의 이름으로받은 "두 카트 상자"를 더 많은 문학 활동으로 보충하려고 노력하여 자신의 타고난 엄청난 작업 능력을 보여 주지만 종종 그의 재능의 질을 분명히 손상시킵니다.

그러나 그럼에도 불구하고 문학과 저널 수입을 통해 그가 상상한 대로 '생활 방식'을 달성하는 것은 군 복무와 마찬가지로 절망적이라는 것이 곧 분명해졌습니다. 그리고 Fet은 다시 갑자기 그의 삶의 길을 끊습니다. 아내의 반대를 이겨낸 그는 아내의 이름과 자금으로 작은 부동산, 즉 농장을 인수합니다. 스테프노브카, Shenshin 가족 영지가 위치한 장소에 있습니다. 그는 Mtsensk 귀족은 아니더라도 처음에는 Mtsensk 지주가됩니다.

그의 놀라운 예술적 재능 외에도 Fet은 일반적으로 비범하고 풍부한 재능을 가진 사람이었습니다. 그는 훌륭한 이야기꾼이었습니다. 당시의 저명한 사람들은 그와의 의사소통을 소중히 여겼습니다. 그와의 생생하고 긴 서신에는 다음과 같은 내용이 있었습니다. I.S.Turgenev.

Afanasy Afanasyevich Fet이 목표를 달성했을 때 그는 53 세였습니다. 열정의 아이디어가 실현되었습니다. 그러나 시인은 그가 얻은 그러한 노력, 포기 및 손실로 인해 고귀한 땅 전체에 치명적인 위험이 닥쳤기 때문에가 아니라 "허무 주의자들"에 의해 파괴 되었기 때문에 점점 더 커지는 끔찍한 위협을 경험했습니다. 이것은 시인 Fet의 반동적 견해에서 나타났습니다. 그러나이 Famusov에서도 시인의 정신은 계속 살아있었습니다. 70년대 후반부터 그는 젊었을 때와 마찬가지로 대량으로 시를 쓰기 시작했다. 그는 새 컬렉션에 "Evening Lights"라는 제목을 붙였습니다. 이 방대하고 정확하며 시적인 제목으로 그는 1885년, 1888년, 1891년에 세 권의 새로운 시집을 더 출판했습니다. 제목은 인생의 저녁, 인생의 쇠퇴에 대해 이야기했습니다.

Fet에 따르면 진정한 작사가의 표시는 "공중으로 솟아오를 수 없다는 흔들리지 않는 믿음을 가지고 7층에서 머리부터 던질" 준비가 되어 있다는 것입니다. 그리고 시인의 믿음은 정당화되었고 Fet은 책을 읽은 후 그의 마음이 얼마나 떨렸는지 기억합니다. 튜체프그의 시 중 하나에서 그는 다음과 같은 말을 들었습니다. “정말 바람이 잘 통하는군요.”

Fet은 예술의 영원한 목표가 아름다움이라고 믿습니다.그러나이 아름다움은 다른 세상의 것이 아니라 현실을 꾸미는 것이 아니라 그 자체로 내재되어 있습니다. 시인은 “세상은 모든 부분에서 똑같이 아름답습니다”라고 말합니다. “아름다움은 온 우주에 퍼져있습니다.”

Fet은 육감, 정교하고 예술적인 눈을 가졌으며 그의시의 시각적 이미지는 색상의 다양성과 밝기가 아니라 가장 미묘한 조합으로 구별되며 움직임으로 재현됩니다. , 전환.

"순수예술"

5. 주변 세계의 "아름다움에 대한 경계"(A. Fet), "애매한 것을 잡는 능력"(A. Druzhinin). 리듬, 소리, 멜로디의 마법.

(“시인들에게”, “여전히 향기로운 봄의 행복을…”, “밤이 빛나고…”, “속삭여, 소심한 숨결…”, “철도 위에서.”

A.V.Druzhinin Fet.는 독자의 관심을 사로잡은 것은 "분명히 외부의 풍부한 관심도, 설명된 사건의 드라마도 아니었다"고 지적합니다. “마찬가지로 Fet에서는 깊은 세계적 사고도, 재치 있는 격언도, 풍자적인 방향도, 특히 표현에 대한 열정도 없습니다. 그의 시는 다수의 그림, 선집 에세이, 우리 영혼의 이해하기 어려운 몇 가지 감각을 압축한 이미지로 구성되어 있습니다. 그래서 독자의 마음도 불안하고... 이해하기 어려운 것을 포착하고, 그 앞에 인간 영혼의 막연하고 덧없는 감각, 이미지나 이름 없는 감각에 지나지 않았던 것에 이미지와 이름을 부여하는 시인의 능력에서... Fet의 강점은 그의 영감에 따라 우리 시인이 인간 영혼의 가장 깊은 곳으로 올라갈 수 있다는 사실에 있습니다. 그의 영역은 크지 않지만 그 안에서 그는 완전한 통치자입니다.”

Fet의시는 마음이 아니라 비합리적인 감정, 예상치 못한 때로는 변덕스러운 연결 및 연관성을 다루는 경향이 있기 때문에 분석하기가 어렵습니다.

시를 읽어보세요 A. Fet "폭풍우 이후"그가 어떤 예술적 기법을 사용했는지 결정하세요.

회색 뇌우가 지나갔고,

하늘빛을 가로질러 흩어집니다.

바다의 너울만이 숨을 쉬고,

폭풍에서 회복되지 않았습니다.

잠자고, 뒤척이고, 비참한 배,

끔찍한 생각에 아픈 사람처럼,

불안함 속에 잊혀질 뿐

돛의 접힌 부분이 처졌습니다.

상쾌한 해안 숲

이슬에 덮여 움직이지 않습니다. –

구원의 시간, 밝고 온유하며

마치 그녀가 울고 웃고 있는 것 같습니다.

다음 단어는 무엇을 의미합니까? 팽창, 하늘빛, 카누?

6. RR A. Fet의 시를 마음으로 읽고 독립적으로 분석합니다.

서정적 작품 분석 계획:

1. 창작사 2. 주제와 장르 3. 중심 이미지 또는 이미지 체계 4. 시어의 특징 5. 비유적 수단 6. 구성 7. 이념적 내용 8. 시가 야기하는 미적 내용.
7. 세미나 "현실주의 시대의 두 시인."

8. A.K. 톨스토이. 삶과 일에 대한 간략한 개요. 예술계의 독창성. 가사의 주요 주제. 그의 작품에서 러시아 역사를 살펴보세요. 낭만주의의 영향 민속 전통 A.K. 톨스토이의 시를 바탕으로 한 작품입니다.

19세기 가사에 대한 민속의 영향

A. K. 톨스토이의 생애와 업적에 대한 간략한 연대기

1817년 8월 24일(9월 5일)상트페테르부르크에서 태어났다 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이 백작.아버지 - Konstantin Petrovich Tolstoy 백작(1780-1870), State Assignation Bank의 고문. 어머니 - Anna Alekseevna (1796 또는 1799-1857). A.K. 톨스토이를 어릴 때부터 키워준 외삼촌 - 알렉세이 알렉세이비치 페로프스키(1787-1836),작가 (가명 - 앤서니 포고렐스키), 합리적인 가정에 따르면 그의 조카였던 유명한 책 "The Black Hen, or Underground Inhabitants (A Magic Tale for Children)"의 저자입니다. 부모 사이의 격차. 생후 6주 된 알렉세이 톨스토이는 엄마의 손에 이끌려 다음과 같은 곳으로 이송됩니다. 체르니고프 지방당신의 재산에 블리스타바, 그런 다음 Krasny Rog Mglinsky 지구- 그의 형제 A. A. Perovsky의 재산.

1823-1824 A.K. 톨스토이의 첫 번째 시적 실험.

1826 , 겨울 A. A. Perovskaya는 아들과 형제와 함께 상트 페테르부르크로 돌아갑니다.

A.K. Tolstoy와 왕위 계승자, 미래 황제와의 친분 알렉산더 P. 8월 말 모스크바에서 그는 상속인의 "놀이 친구"가 됩니다.

1827, 어머니와 A. A. Perovsky와 함께하는 여름 여행 독일. 바이마르에서 데이트하기 괴테.파우스트의 저자가 미래의 시인에게 따뜻하게 인사하고 호위함 그림이 그려진 매머드 엄니 조각을 소년에게 주었다는 증거가 있습니다.

1831. 엄마, 삼촌과 함께 여행 이탈리아. 톨스토이는 일기를 쓴다. 데이트 로마 K와 함께 P. 브륄로프, 톨스토이 앨범에 그림을 그리는 사람.

1834년 3월 9일공무원에 등록 - "학생"으로 모스크바 외무부 주요 기록 보관소, 여기서 다른 시간 Venevitinov 및 Kireevsky 형제, S.P. Shevyrev, A.I. Koshelev 등 러시아 문화의 많은 유명한 인물이 봉사했습니다.

1835년 3월 V. A. 주코프스키 A.K. Tolstoy의시에 대해 호의적으로 말합니다. 젊은 시인의 창의적인 실험도 A.S. 푸쉬킨의 지원을 받았다는 증거가 있습니다. 열병을 앓은 뒤 건강 개선을 위해 휴가를 받고 해외(독일)로 떠난다. 모스크바로 돌아갑니다. 대학 시험에 응시하기 위해 모스크바 대학에 청원서를 제출합니다. "문학부 과정을 구성하는 과목에서 첫 번째 카테고리의 공무원 법률에 대한 학업 증명서를 받기 위해".

1836년 1월 4일모스크바 대학 협의회는 톨스토이에게 첫 번째 공무원 입학 증명서를 발급합니다. 문관 근무. 에 사랑 엘레나 메시체르스카야 공주그리고 어머니의 영향으로 그의 감정을 거부합니다. 그와 동행하기 위해 해외 휴가를 받는다. 멋진"가슴 질환"(분명히 결핵) 환자 A. A. Perovsky. 7월 9일 A. A. Perovsky 사망 바르샤바내 조카의 품에. Tolstoy는 Chernigov 지방의 Novo-Zybkovsky 지역에 있는 Pogoreltsy 사유지를 포함하여 삼촌의 모든 재산을 상속받습니다. 톨스토이와 그의 어머니의 고난 끝에 그는 상트페테르부르크로 옮겨졌다. 경제회계학과. 대학 등록 기관에 추천되었습니다.

1838-1839. 에 살고 독일, 이탈리아, 프랑스.첫 번째 이야기를 씁니다. 프랑스 국민) - '구울 가족', '300년 만의 만남'.

1840 대학 비서에게 헌신합니다. 최고 명령에 따라 그는 "하급 관리"에 의해 옮겨졌습니다. II 황실 폐하의 총리실 부서.

1841 책 출판을 위한 검열 허가가 주어졌습니다. "악귀. 크라스노로그스키의 에세이" (상트 페테르부르크) - 산문 작가 톨스토이의 문학 데뷔작 (가명 - "Red Horn"부동산에서 따옴). 말 사육 및 사냥 저널(제5호)에 에세이 게재 "키르기즈 대초원에서의 이틀."

1843 챔버 생도의 칭호를 받았습니다. 가을. A. K. 톨스토이의 시적 데뷔 "세속적인 사람들을 위한 시트(No. 40): 이 시는 서명 없이 출판되었습니다. “Serebryanka”(“외로운 나라에 소나무 숲이 서 있다…”).

1845 대학 평가자에게 헌신합니다. V. A. Sollogub 백작의 문학집 "어제와 오늘"에서 그는 이야기를 출판합니다. "아르테미 세메노비치 베르벤코프스키."

1846 법원 참사관으로 승진했습니다. 컬렉션의 두 번째 책에는 "어제와 오늘"이 등장합니다. "아메나" - 톨스토이 소설의 일부 "스테벨로프스키" 이에 대해서는 더 이상 알려진 바가 없습니다.

1847-1849 그는 러시아 역사를 소재로 한 발라드 작업을 하고 있으며, 소설 '실버 왕자'를 구상 중이다. 1840년대. 톨스토이는 그 당시 사교계 명사로서 평소와 다름없는 삶을 살고 있습니다. 잦은 퇴근, 여행, 무도회, 사냥, 덧없는 소설... 현대인은 그를 "금발 머리에 뺨 전체에 홍조를 띤 잘생긴 청년"이라고 묘사합니다. ; 톨스토이는 그의 힘으로 유명합니다. "그는 큰 스푼과 포크를 튜브에 넣고 손가락으로 벽에 못을 박고 말굽을 곧게 펴었습니다."

1850 개조 공사에 참여하기 위해 칼루가(Kaluga) 지방으로 파견되었습니다. 편지 중 하나에서 그는 이번 출장을 "망명"이라고 부릅니다. Kaluga의 주지사 집, 그의 아내 A. O. Smirnova-Rosset의 살롱에서 그는 만나 친해졌습니다. 고골.여기에서 그는 그의 시와 발췌문을 읽습니다. "실버 왕자". 봄. 부동산을 취득합니다 푸스틴카상트페테르부르크 근처. 칼루가에서 상트페테르부르크로 돌아옵니다.

1851년 1월 8일. 연극 초연 후 스캔들 "공상" Alexandria Theatre에서-Nicholas 나는 제작이 마음에 들지 않아 레퍼토리에서 제외되었습니다. 동시에 그는 볼쇼이 극장에서 열린 가장 무도회에서 말 경비대 대령의 아내를 만났습니다. 소피아 안드레예브나 밀러(1827?-1892). 아름다운 목소리, 아름다운 몸매, 풍성한 머리카락, 똑똑하고 의지가 강하며 교육 수준이 높은(그녀는 14개 언어를 알고 있음) 이 여성은 톨스토이의 가장 강한 열정이 됩니다.

1851-1852 , 겨울. Orenburg 지방의 V. A. Perovsky 여행과 남편과 헤어진 S. A. Miller가 그녀의 형제 P. A. Bakhmetev의 가족과 함께 살고있는 Penza 지방의 Smalkovo 부동산으로 갔다가 돌아 오는 길에 방문합니다.

1852, 봄. 상트페테르부르크로 돌아갑니다. 운명을 완화하기 위한 노력 I. S. 투르게네바, 고골을 추모하는 기사로 4 월 체포되었습니다. 내년에도 계속되는 S.A. 밀러와의 새로운 만남.

1854 출판 "현대의"톨스토이의 시와 "여가" 코즈마 프루트코프.연대(노브고로드 근처 메드베드 마을)에 머무르세요. 대대장을 역임한다. 발진티푸스에 걸렸습니다. 알렉산더 2세는 매일 전보를 통해 톨스토이의 건강에 대한 정보를 받습니다. 오데사에 온 S. A. 밀러가 그를 돌보고 있다. 가을이 가까워지고 있다 A. S. Khomyakov 및 K. S. Aksakov.반대자 사건 위원회의 서기로 임명되었습니다. Tolstoy와 따뜻한 가족 관계를 맺은 L. A. Perovsky의 죽음. 알아가기 L.N.톨스토이.

1857년 6월 2일. 톨스토이의 어머니의 죽음. 아들이자 아버지인 K. P. 톨스토이는 백작 부인의 관에서 밤을 보냅니다. 이제부터 A.K. Tolstoy는 아버지에게 월 연금(연간 약 4,000 루블)을 보냅니다. Tolstoy는 S. A. Miller에게 그의 어머니의 죽음에 대해 파리로 전보를 보냅니다. (Anna Alekseevna는 실제로 선택한 효도를 매우 질투했기 때문에이 조합에 반대했습니다.) Tolstoy와 S.A. Miller는 오빠의 가족 및 하인과 함께 Pustynka에 정착합니다.

1858년 1월 1일. 톨스토이는 상트페테르부르크로 돌아와 현재 남편과 이혼 소송을 진행 중인 S.A. 밀러와 재회합니다. 이시는 잡지 "Russian Conversation"(No. 1)에 게재되었습니다. “다메섹의 요한.”

1859년 3월 11일. Pogoreltsy에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그는 보좌관으로서의 직무에서 무기한 휴가로 해고되었습니다. 러시아 문학 애호가 협회에 가입했습니다. 시 작업 중 "돈환". 그의 마을인 Pyany Rog에 남학생들을 위한 학교를 엽니다. S. A. 밀러(S. A. Miller)는 포고렐치(Pogoreltsy)에 여자 학교를 설립합니다. 그는 8월에 섬에 있는 영국으로 갑니다. 화이트는 데이트 중 투르게네프, 헤르젠, 오가레프기타 그들은 "문맹 퇴치 및 초등 교육 확산을위한 사회"를 설립했습니다 (Turgenev가 프로그램 작성). 드레스덴에서 시인을 만나다 카롤리나 파블로바, 그는 그의 "Don Juan"을 독일어로 번역했습니다. 그는 Krasny Rog에 와서 농민들에게 해방 선언문을 개인적으로 읽습니다. 그런 다음 그는 다과를 위해 군중에게 돈을 나누어 줍니다. 알렉산더 2세에게 사임을 요청하는 편지를 씁니다. "군 입대 전 복무했던 전직 국무위원에 의해 국내 사정으로 해고되어 사냥꾼 직위로 임명되었습니다." 소총대대에서 해고되었습니다.

12월 - 1862년 1월 중순까지. 황후와의 저녁 만남에서 소설을 성공적으로 읽습니다. "실버 왕자". 낭독이 끝나면 그는 황후로부터 책 모양의 거대한 황금 열쇠고리를 받습니다. 한쪽에는 그녀의 이름이 슬라브어 글꼴인 "Maria"로, 다른 한쪽에는 "Prince Silver를 기념하여"라고 적혀 있습니다. 내부에는 접힌 금색 페이지에 여성 청취자의 미니어처 사진이 있습니다.

1863년 4월 3일.안에 정교회 드레스덴 S.A. 밀러와 결혼한다. 아내는 고국으로 돌아갑니다. 톨스토이의 천식 및 기타 질병의 첫 징후. 그는 독일의 리조트에서 치료를 받고 있습니다.

1865 . 노브고로드 지방에서 왕실 사냥을 하는 동안 그는 시베리아로 추방된 누군가를 대신하여 알렉산더 2세에게 중재를 시도합니다. Chernyshevsky.황제와의 실패와 싸움. 잡지 “Otechestvennye zapiski”(No. 1)는 “5막의 비극”을 출판합니다. "끔찍한 이반의 죽음." 1867년 1월 12일. 알렉산드리아 극장에서 <차르 표도르 이오아노비치> 초연. A.K. 톨스토이 작품의 유일한 평생판이 상트페테르부르크에서 출판되었습니다. "시"; 그것에 포함 131 시.

1869 . Krasny Rog에 거주합니다. 질병의 악화.

1871 . 멧닭을 사냥하던 중 그는 감기에 걸렸다. 질병의 새로운 악화. "견인에 대하여"라는 시를 씁니다. 그 해에 그는 치료를 위해 독일로 여행을 떠납니다.

1872-1873. 이탈리아. 두통의 악화. 1873년 12월 23일, L.N. Tolstoy와 같은 날, 러시아어 및 문학부 상트페테르부르크 과학 아카데미의 해당 회원으로 선출되었습니다. 그는 신경통으로 Krasny Rog에서 치료를 받고 있습니다. 1875. 건강 악화. 모르핀 복용을 시작합니다.

9월 28일(10월 10일).그는 모르핀을 과도하게 주사한 후 Krasny Rog(현재 Bryansk 지역의 Pochepsky 지역)에서 사망했습니다. 그는 속이 빈 참나무 관에 자신을 묻기 위해 유증했지만 브라이언 스크에서 배달 된 맞춤 제작 관은 너무 짧은 것으로 판명되었습니다. 그는 불에 탔고 시인은 Krasny Rog의 Assumption Church 근처 가족 지하실의 소나무 관에 묻혔습니다.

그러므로 그에게 세상은 하늘에 사는 이상의 창백한 반영이다. 시인은 세상의 영원한 아름다움을 더 탐욕스럽게 포착할수록 자연과 인간 영혼 모두에서 그것을 찾습니다. 그에게 있어 사랑은 가장 강력하고 가장 즉각적인 사랑일지라도 그 자체가 아니라 일반적으로 조화로운 결합의 연결고리로서 그의 “어두운 시선”을 밝혀 주고 그의 “예언적인 마음”을 이해하게 합니다.

말씀으로 난 모든 것은

사랑의 광선이 도처에 있고,

그 사람에게 다시 돌아가고 싶어

그리고 어디에나 소리가 있고, 어디에나 빛이 있습니다.

그리고 모든 세계에는 하나의 시작이 있습니다.

그리고 자연에는 아무것도 없습니다

사랑을 숨쉬는 것은 무엇이든...

톨스토이에게는 지상의 사랑이 지상의 아름다움과 마찬가지로 지상의 조화처럼 푸른 에테르 속에 사는 이상적인 삶을 창백하고 불완전하게 반영하는 것처럼 보입니다. 세상의 사랑은 단편적이고 사소한 사랑입니다. 그분은 질투심 많은 비난에 대해 다음과 같이 말씀하십니다.

그리고 우리는 조각난 사랑으로 사랑해요

그리고 개울 위의 버드나무의 조용한 속삭임,

그리고 사랑스러운 소녀의 시선은 우리를 향하고 있습니다.

그리고 별빛과 우주의 모든 아름다움,

그리고 우리는 아무것도 병합하지 않을 것입니다.

인생은 짧은 포로 생활일 뿐입니다. 국경 너머에는 사람들이 모두 하나의 사랑으로 합쳐질 것입니다. 바다처럼 넓어서 지구의 경계가 너무 한심해 보일 것입니다.

시적 감정과 창의성이 사람에게주는 행복은 바로 일시적이고 불완전하더라도 천상의 이상 세계를 묵상하기 위해 삶에서 일시적으로 분리되는 것입니다. 천국에 대한 통제할 수 없는 욕망으로 인해 시인의 연민, 배려, 즐거운 열정, 실망 또는 질투의 감정은 약화됩니다. 이러한 조화의 특별한 형태인 조화와 아름다움에 대한 사랑은 내용과 정신뿐만 아니라 톨스토이의 시적 작품의 형태에도 반영되었습니다. 그의 가장 작은 희곡은 조화와 특별한 우아함으로 구별됩니다. 그의 비율 감각은 놀랍도록 잘 발달되어 있습니다. 그는 우리가 너무 걱정하도록 두지 않을 것이며, 우리를 너무 오랫동안 웃게 만들거나 겁에 질리게 만들지 않을 것입니다. 그는 결코 불협화음으로 연극을 끝내지 않을 것입니다. 시, 힘들게 얻은 시, 날카로운 슬픔은 알 수 없는 힘으로 마음을 강타할 것입니다.

과거 러시아의 모든 주요 인물 중에서 톨스토이는 특히 매료되었습니다. 이반 그로즈니. 그의시는 Ivan IV를 처형과 oprichnina의 어려운 시대에 오래되고 강력한 것 외에는 아무것도 알지 못합니다. 세 개의 서사시는 우리를 위해 이 어두운 인물을 묘사합니다. Staritsa voivode, Mikhail Repnin 왕자 및 Vasily Shibanov. 물론 차르 이반(Tsar Ivan)은 처형에 있어 잔인하고 종종 연극적이었지만, 주요 역사적 인물에 대한 이러한 생각으로 우리를 제한하는 것은 큰 실수가 될 것입니다. 시적 이미지를 역사, 민속 기억과 비교할 필요가 있습니다. 사람들의 환상에 따르면, 끔찍한 차르는 미친 듯이 고삐 풀린 폭군이 아니라, 적어도 자신의 가족 중 어디에 둥지를 틀든 상관없이 반역죄를 가혹하게 처벌하는 존재입니다. 그는 영혼이 공평합니다. 실수를 보면 항상 회개하기 때문입니다. 종종 대중적인 상상력은 그가 잔인 함을 저지르는 것을 허용하지 않습니다. 그는 화약이 오랫동안 발화하지 않기 때문에 카잔 근처에서 포수를 처형하고 싶어하지만 위협은 수행되지 않습니다. 지하실이 더 일찍 공중으로 날아갑니다. 그는 아들을 배신자로 의심하여 ​​죽이고 싶어하지만 Malyuta의 계략은 Nikita Romanovich에 의해 제 시간에 좌절되어 왕자가 구해졌습니다.

잘 알려진 발라드 "Vasily Shibanov"에서 중심은 Tsar Ivan이 아니라 고문당한 영웅, 즉 배신자 왕자의 등자에 있습니다. Shibanov에게서 비굴하고 거의 개와 같은 애정의 의인화를 보는 것은 극도의 불의일 것입니다. 고문 속에서도 침묵하며, 왕과 조국을 위해 죽어가는 기도를 하면서 그는 주인을 섬기고 있습니까? 아니요, Kurbskaya 왕자는 안전하며 그의 사심없는 종은 러시아를 섬기며 왕의 분노의 희생자를 늘리고 싶지 않습니다. Shibanov는 Rus가 모든 재난을 견디는 데 도움이 된 대중적인 영웅주의와 인내의 힘을 구현합니다.

결론:

그의시는 그 당시 매우 독창적이고 특이한 현상이어서 처음으로 만난 독자들은 그것을 러시아 생활의 원래 산물로 인식하고 싶지 않았고 그것이 다른 사람의 노래라고 생각했습니다. 외국 목소리. 한편 톨스토이의 시에서는 보편적인 목소리만이 들렸다/ “나는 어느 나라에도 속하지 않습니다.” 시인은 친밀한 편지에서 이렇게 말했습니다. “동시에 나는 모든 나라에 동시에 속합니다. 내 육체는 러시아인이고 슬라브인이지만 내 영혼은 인간일 뿐입니다.” 그리고 그의 동시대인들은 톨스토이에 대해 충분히 인식하지 못했고 톨스토이가 말한 일반적인 것에는 그들이 그토록 소중히 여겼던 특별한 것들도 포함되어 있다는 사실을 이해하려고 하지 않는 것처럼 보였던 것이 바로 이 보편적인 인간성이었습니다. 그들은 톨스토이에게서 (그는 그 자신의 의미에서) "현대" 시인을 발견할 것으로 예상하고 그의 작품에서 그들이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 확인하기 시작했지만, 시인의 견해와 취향은 그들의 요구와 일치하지 않았습니다. 톨스토이의 시에는 당시 현실주의자들이 추구했던 주변 현실에 대한 분석적으로 냉정한 태도가 충분하지 않았습니다. 다양한 부드러운 노래의 창작자들이 과시했던 경험하는 순간부터 주관적인 소외감이 없었습니다. 우리 작가는 이 두 가지 경향을 하나의 낭만적인 상징으로 결합시켰습니다.

9. N. A. 네크라소프. 삶과 창의성에 관한 에세이. '복수와 슬픔'의 시인. 정중한 가사와 진실성을 고조시켰고, 인물 묘사에 드라마틱함을 더했다.

날짜

Nekrasov 가사의 독창성 : 설교, 고백, 회개, 감정의 진실성, 서정. 시민권과 높은 인간성, 민속적 기반과 동기 민요. 가사의 산문화, 플롯 요소의 역할 강화. 도시와 시골 사람들의 사회적 비극. 고통받는 시인의 서정적 체험을 주제로 민중의 현재와 미래를 다룬다. 서정적 경험을 고백적으로 표현하는 방법으로 울고, 흐 느끼고, 신음하는 억양. 네크라소프의 풍자. 평민을 사랑하는 사람들의 이미지에서 영웅적이고 희생적입니다. 사랑 가사의 심리학과 일상의 구체화.

10. Nekrasov의 가사에 나오는 도시와 마을. 뮤즈의 이미지. 시민시와 감정의 가사. Nekrasov의 예술적 발견, 구절의 단순성과 접근성, 민속 연설 구조와의 근접성. 네크라소프 시의 "영원한 주제"에 대한 해결책.

t/l 민속 창의성

국적- 조건부 문학 작품대중의 삶, 아이디어, 감정 및 열망, 관심과 심리학에 대한 문학 표현. 문학의 국적에 대한 생각은 '사람'이라는 개념에 어떤 내용이 포함되어 있는지에 따라 크게 결정됩니다.

Nekrasov의 가사에 나오는 도시의 이미지.

Nekrasov 가사에 나오는 도시 이미지 Nekrasov시의 주인공은 농민, 신병, 도시 거주자 등 인민의 사람입니다. 시인의 시 중 다수는 가난, 절망적인 삶, 고통을 보여주는 도시에 헌정되었습니다. 자본주의 도시와 그 도시에 사는 사람들의 운명은 네크라소프의 시 "Am I Driving at Night..."에 반영되어 있습니다. 그 안에서 시인은 마을보다 생활이 훨씬 더 어려운 대도시의 삶을 묘사합니다. 이 시에서 작가는 생계를 잃은 가족이 생존을 위해 필사적으로 애쓰는 모습을 보여줍니다. Nekrasov는 또한 러시아 지식인의 높은 희생을 생생하게 반영합니다. 그래서 여자는 아이를 위한 관과 남편을 위한 저녁 식사를 사기 위해 자신을 팔았습니다. "On the Street"라는 또 다른시에서 작가는 불행한 마을 사람들의 삶에 대해 이야기하는 스케치와 미니어처를 독자에게 공개합니다. 스케치 "도둑"에서 작가는 칼라치를 훔치는 남자의 이미지를 보여줍니다. 그는 돈이 없어서 범죄를 저지르게 되었습니다. "Seeing Off"라는 제목의 두 번째 스케치는 모집 시스템의 공포를 보여줍니다. 군인이 군대로 호송되어 유일한 생계를 잃게됩니다. 세 번째 미니어처에서 군인은 아들의 관을 들고 영원한 돈 부족으로 인해 아들에 대한 무례한 태도에 대해 자신을 저주합니다. 비극은 사람들이 도시에서의 삶을 비난한다는 것입니다. 도시 어린이들의 곤경은 작가가 어린 시절을 박탈당하고 생계를 유지해야 하는 아이들에 대해 이야기하는 시 "아이들의 외침"에서도 드러납니다. 그 일은 어리고 약한 아이들에게 어렵고 견디기 힘든 일이다. 그러나 집에서도 기쁨은 그들을 기다리지 않습니다. 왜냐하면 삶은 주변의 잔인한 세상과 다르지 않기 때문입니다. 도시의 주제는 Nekrasov 가사의 필수적인 부분으로 농민뿐만 아니라 생존을 위해 가장 절박한 일을해야하는 마을 사람들의 힘든 삶을 보여줍니다.

뮤즈의 이미지.

Nekrasov의 뮤즈는 놀랍게도 사람들의 세계관, 때로는 시인과 매우 먼 사람들의 성격에 귀를 기울입니다. Nekrasov의 재능의 이러한 특성은 가사뿐만 아니라 민속시에서도 나타 났으며 과학에서는 시적 "다성음악"이라고 불렀습니다.

Nekrasov의 뮤즈는 "복수와 슬픔의 뮤즈", "사람들의 자매"입니다. 그녀의 소명은 '동사로 사람들의 마음을 불태우는 것'이다. 그녀는 “노동과 고통과 쇠사슬을 겪으며 태어난 슬픈 가난한 이들의 슬픈 동반자”였습니다.

어제 여섯시쯤,

나는 센나야에 갔다.

그곳에서 그들은 채찍으로 여자를 때렸습니다.

젊은 농부 여성.

가슴에서 소리가 나지 않고,

채찍만 휘파람 소리를 내며 놀았는데...

그리고 나는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. “보세요!

사랑하는 여동생!

Nekrasov의 예술적 발견, 구절의 단순성과 접근성, 민속 연설 구조와의 근접성.

시인의 시는 삶의 복잡성과 완전성을 진실하게 재현하고, 삶을 설명하고, 정직한 판결을 내리는 방법을 가르쳐 주었고, 시민이 되기 위한 교과서가 되었습니다.

11. "Rus에서 잘 사는 사람"시. 시 창작의 역사, 줄거리, 시의 장르 독창성, 민속적 기반, 이름의 의미. 시의 줄거리와 작가의 여담. 이야기를 정리하는 방법으로서의 여행.

시의 줄거리와 구성.

와 함께

남쪽 여행: 출발점은 '러시아에서 잘 사는 사람들'을 찾아 여행을 떠나겠다는 남자들의 결정이다.

시의 줄거리 공간은 지명(Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika, Bosovo 등)의 "말하는" 관습과 현실적인 실제 유사성, 일반화 및 특수성을 결합합니다. 시작의 공간적 불확실성(“어느 땅에서 – 추측”)은 Rus의 농민 세계에 대한 모든 세부 사항에 대한 인식으로 반박됩니다.

구성적으로 독립적인 시 조각은 네크라소프 서사시의 서정적 시작이 집중된 노래입니다.

지금까지 연구자들은 시의 각 부분을 어떤 순서로 배열해야 하는지 논쟁을 벌여왔다. 분쟁은 첫 번째 부분을 제외한 모든 부분의 위치에 관한 것입니다. 왜냐하면 Nekrasov는시를 끝낼 시간이 없었고 그것을 만들지 않았기 때문입니다. 그러나 부품을 이런 식으로 배열할 수 있다는 사실은 파노라마 이미지가 플롯 순서보다 더 중요하다는 것을 의미합니다. 이런 의미에서 시는 미술관과 같으며, 그 가치는 그림이 벽에 어떻게 걸려 있는지가 아니라 그림 자체에 있습니다.

서사시묘사하다 오랜 역사적 시간또는 중요한 역사적 사건규모와 불일치가 있습니다. 서사시는 묘사한다 국가와 국민, 나라 전체의 운명이 결정되는 사건, 사회의 모든 계층의 삶과 삶의 방식, 그들의 생각과 열망을 반영합니다.

시의 민속 요소.

민속의 요소

13. 다양성 민속 유형시의 영웅 갤러리에서. 지주의 풍자적 이미지.

농민 유형.

군중 장면은 작가의 기술을 나타내는 지표입니다. Nekrasov는 우리에게 매우 두꺼운 농민 생활을 소개하며 독자는 그가 어떻게하는지 볼 시간조차 없습니다. 한편 Nekrasov는 다양한 예술적 기술을 사용합니다. Rus의 파노라마는 동사, 형용사, 부사의 전체 체인의 도움으로 마을과 풍경, 인간 군중의 이미지를 통해 만들어집니다.

취하게, 떠들썩하게, 축제처럼,

온통 다채롭고 빨간색입니다!

…………………………………………

그는 소리를 지르고, 노래하고, 욕하고,

흔들리고, 누워 있고,

싸움과 키스

사람들이 축하하고 있어요!

일반화된 초상화가 생성됩니다.

남자 바지는 코듀로이이고,

줄무늬 조끼,

모든 색상의 셔츠;

여자들에게 빨간 드레스,

여자아이들은 리본으로 땋은 머리를 하고,

그들은 윈치로 떠다닙니다.

이름없는 대화가 들리고 개별 인물이 선택됩니다. 그러나이 질량에는 Nekrasov에 따르면 특별히 강조되어야하는 사람들이 있으며 개별 캐릭터에 대한 자세한 이야기가 나타납니다.

!!! Yakima Nagy와 Ermil Girin에 대한 구두 보고서를 준비합니다.

그들은 농민 대중으로부터 어떻게 눈에 띄고, 어떻게 그들과 불가분의 관계에 있습니까? 그들의 이미지는 진실과 행복을 찾는 것과 어떤 관련이 있습니까? Yakim의 외모는 "개인이 아니지만 말하자면 농민에게 공통적"이라는 K.I. Chukovsky의 진술에 동의하십니까?

14. "노예 계층의 사람들"과 "사람들의 중보자". 그리샤 도브로스클로노프.

"노예 계급의 사람들"

!!! 이 기사를 기반으로 Grisha Dobrosklonov 이미지의 특성화를 만듭니다.

G Risha Dobrosklonov는시의 다른 캐릭터와 근본적으로 다릅니다. 농민 여성 Matryona Timofeevna, Yakim Nagogo, Savely, Ermil Girin 및 기타 많은 사람들의 삶이 운명과 우세한 상황에 복종하는 것으로 나타나면 Grisha는 삶에 대해 완전히 다른 태도를 갖습니다. 이 시는 그리샤의 어린 시절을 보여주며 그의 아버지와 어머니에 대해 이야기합니다. 그의 삶은 매우 힘들었고, 그의 아버지는 게으르고 가난했습니다.

초라한 것보다 더 가난하다

마지막 농부

트리폰은 살았습니다.

옷장 2개:

하나는 흡연 스토브가 있고,

또 다른 추측- 여름,

그리고 여기의 모든 것은 수명이 짧습니다.

소도 없고 말도 없고

개 가려움증이 있었고,

고양이가 있었어요- 그리고 그들은 떠났습니다.

이 사람은 그리샤의 아버지였는데, 그는 아내와 아이들이 무엇을 먹는지에 대해 가장 관심을 두지 않았습니다.

머슴은 자기 아이들을 자랑했다.

그리고 그들은 무엇을 먹나요 -

그리고 나는 생각하는 것을 잊었다.

그 자신은 항상 배가 고팠고,

모든 것을 검색하는 데 소비했습니다.

마실 곳, 먹을 곳.

그리샤의 어머니는 일찍 돌아가셨고, 일용할 양식에 대한 끊임없는 슬픔과 걱정으로 파괴되었습니다. 이 시에는 이 불쌍한 여인의 운명을 이야기하는 노래가 담겨 있습니다. 이 노래는 어떤 독자도 무관심하게 만들 수 없습니다. 왜냐하면 그것은 피할 수 없는 엄청난 인간 슬픔의 증거이기 때문입니다. 노래 가사는 매우 간단합니다. 배고픈 아이가 어머니에게 빵 한 조각과 소금을달라고 요청하는 모습을 담고 있습니다. 그러나 소금은 가난한 사람들이 사기에는 너무 비쌉니다. 그리고 어머니는 아들에게 먹이를 주기 위해 눈물을 흘리며 빵 한 조각에 물을 줍니다. 그리샤는 어린 시절부터 이 노래를 기억했습니다. 그녀는 그에게 불행한 어머니를 기억하고 그녀의 운명에 대해 슬퍼하게 만들었습니다.

그리고 곧 소년의 마음 속에

와 함께 가난한 어머니에 대한 사랑

모든 와라치나에 대한 사랑

병합됨- 그리고 열다섯 살쯤 됐을 때

그레고리는 이미 확실히 알고 있었어

행복을 위해 무엇을 살 것인가?

비참하고 어두운 굿 코너.

그레고리는 운명에 굴복하고 주변 대부분의 사람들에게 전형적인 것과 똑같은 슬프고 비참한 삶을 사는 데 동의하지 않습니다. 그리샤는 자신을 위해 다른 길을 선택하고 사람들의 중보자가 됩니다. 그는 자신의 삶이 쉽지 않을 것을 두려워하지 않습니다.

운명은 그에게 예정되어 있었다

길은 영광스럽고 이름은 크다

인민의 수호자,

소비와 시베리아.

어린 시절부터 그리샤는 비참하고 불행하며 멸시받고 무력한 사람들 사이에서 살았습니다. 그는 사람들의 모든 고민을 모유로 흡수했기 때문에 자신의 이기적인 이익을 위해 살고 싶지도 않고 살 수도 없습니다. 그는 매우 똑똑하고 강한 성격을 가지고 있습니다. 그리고 그것은 그를 새로운 길로 인도하고, 국민의 재난에 무관심하게 머물도록 허용하지 않습니다. 사람들의 운명에 대한 그레고리의 성찰은 그리 샤가 스스로 어려운 길을 선택하게 만드는 가장 생생한 연민을 증언합니다. Grisha Dobro-slonov의 영혼에서는 그의 조국에 닥친 모든 고통과 슬픔에도 불구하고 고국이 멸망하지 않을 것이라는 확신이 점차 성숙해지고 있습니다.

낙담한 순간에, 오 조국이여!

내 생각은 앞으로 날아갑니다.

당신은 아직도 많은 고통을 겪을 운명입니다.

하지만 당신은 죽지 않을 거라는 걸 알아요.

“노래로 쏟아져 나온” 그레고리의 생각은 그가 매우 글을 읽고 교육받은 사람임을 드러냅니다. 그는 러시아의 정치적 문제를 잘 알고 있으며 서민의 운명은 이러한 문제 및 어려움과 불가분의 관계에 있습니다. 역사적으로 러시아는 “매우 불행하고, 우울하고, 노예처럼 무법적인 나라였습니다.” 부끄러운 농노의 봉인은 일반 사람들을 무력한 존재로 만들었고 이로 인해 발생하는 모든 문제는 무시할 수 없습니다. 타타르-몽골 멍에의 결과는 민족성 형성에도 중요한 영향을 미쳤습니다. 러시아인은 운명에 대한 노예적인 복종을 결합하며 이것이 그의 모든 문제의 주요 원인입니다.

Grigory Dobrosklonov의 이미지는 19세기 중반 사회에 나타나기 시작한 혁명적 민주주의 사상과 밀접하게 연결되어 있습니다. Nekrasov는 N. A. Dobrolyubov의 운명에 초점을 맞춰 그의 영웅을 창조했으며 Grigory Dobrosklonov는 일종의 평민 혁명가입니다. 그는 가난한 육신의 가족에서 태어나 어린 시절부터 서민 생활의 모든 재난을 느꼈습니다. Grigory는 교육을 받았으며 지적이고 열정적 인 사람이기 때문에 국가의 현재 상황에 무관심할 수 없습니다. Grigory는 이제 러시아에는 사회 시스템의 급진적 변화라는 단 하나의 탈출구가 있다는 것을 완벽하게 이해합니다. 일반 사람들은 더 이상 주인의 모든 장난을 순순히 용인하는 멍청한 노예 공동체가 될 수 없습니다.

충분한! 과거 정산을 마치고,

마스터와의 결제가 완료되었습니다!

러시아 국민이 힘을 모으고 있습니다

그리고 시민이 되는 법을 배웁니다.

Nekrasov의시 "Who Lives Well in Russia"에 나오는 Grigory Dobrosklonov의 이미지는 러시아의 도덕적, 정치적 부흥과 일반 러시아 국민의 의식 변화에 대한 희망을 불러 일으 킵니다.

시의 결말은 사람들의 행복이 가능하다는 것을 보여줍니다. 그리고 평범한 사람이 자신을 행복하다고 말할 수 있는 순간과는 아직 거리가 멀더라도. 하지만 시간은 흐르고 모든 것이 바뀔 것입니다. 그리고 이것에서 최소한의 역할은 Grigory Dobrosklonov와 그의 아이디어가 수행할 것입니다.

15. "신성한 러시아인의 영웅"인 Savely의 이미지. Matryona Timofeevna의 운명, 그녀의 "여자의 비유"의 의미.

Savely에 대한 텍스트를 읽고 그의 성격 특성을 강조하십시오.

독자는 Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"의 주인공 중 한 명인 Savely를 인식합니다. 그는 이미 길고 어려운 삶을 살았던 노인이었습니다. 시인은 거대한 회색 갈기를 가진 이 놀라운 노인의 다채로운 초상화를 그립니다.

20년 동안 자르지 않은 차,

거대한 수염으로

할아버지는 곰처럼 생겼어요

특히 숲속처럼,

그는 몸을 굽혀 밖으로 나갔다.

Savely의 삶은 매우 어려웠으며 운명이 그를 망치지 않았습니다. 노년기에 Savely는 아들 Matryona Timofeevna의 시아버지 가족과 함께 살았습니다. 할아버지 Savely가 그의 가족을 좋아하지 않는다는 것은 주목할 만합니다. 분명히 가족 구성원 모두가 최고의 자질을 가지고 있지는 않지만 정직하고 성실한 노인은 이것을 아주 잘 느낍니다. 자신의 가족에서 Savely는 브랜드 죄수라고 불립니다. 그리고 그 자신은 이것에 전혀 불쾌감을 느끼지 않고 "브랜드이지만 노예는 아닙니다"라고 말합니다. Savely가 어떻게 그의 가족을 놀리는 것을 싫어하지 않고, 그들이 정말로 그를 짜증나게 할 때 그들은 그를 놀리는지 보는 것은 흥미롭습니다.

- 이거 봐요

중매인이 우리에게 온다! 미혼

창가의 신데렐라

하지만 중매인 대신 거지들이 있어요!

주석 단추에서

할아버지는 2코펙짜리 동전을 조각하셨고,

바닥에 던져졌어

시아버지가 잡혔어요!

술집에서 술에 취하지 않은

구타당한 남자가 터벅터벅 들어왔다!

노인과 그의 가족 사이의 이러한 관계는 무엇을 나타냅니까? 우선, Savely가 그의 아들 및 모든 친척과 다르다는 것이 놀랍습니다. 그의 아들은 특별한 자질을 가지고 있지 않고 술 취함을 경멸하지 않으며 친절과 고귀함이 거의 전혀 없습니다. 반면에 Savely는 친절하고 똑똑하며 탁월합니다. 그는 자기 가족을 피하며, 친척들의 특징인 사소함, 시기심, 악의에 혐오감을 느끼는 것 같습니다. Savely 노인은 남편의 가족 중 Matryona에게 친절했던 유일한 사람입니다. 노인은 자신에게 닥친 모든 고난을 숨기지 않습니다.

어, 신성한 러시아인의 몫

홈메이드 히어로!

그는 평생 괴롭힘을당했습니다.

시간이 지나면 마음이 바뀔 것이다

죽음에 대하여 지옥의 고통

그 빛나는 삶을 그들은 기다리고 있다.

노인 Savely는 매우 자유를 사랑합니다. 그것은 육체적, 정신적 힘과 같은 특성을 결합합니다. Savely는 자신에 대한 압력을 인식하지 못하는 진정한 러시아 영웅입니다. 젊었을 때 Savely는 놀라운 힘을 가지고 있었고 누구도 그와 경쟁할 수 없었습니다. 또한 이전의 삶은 달랐고 농민들은 회비를 지불하고 코르비에서 일하는 어려운 책임을 부담하지 않았습니다. Savely 자신이 말했듯이 :

우리는 코비를 지배하지 않았습니다.

우리는 집세를 내지 않았다

그래서 추론에 관해서는,

3년에 한 번씩 보내드리겠습니다.

그러한 상황에서 젊은 Savely의 성격이 강화되었습니다. 누구도 그녀에게 압력을 가하지 않았고, 누구도 그녀를 노예처럼 느끼게 만들지 않았습니다. 게다가 자연 자체도 농민의 편이었다.

주변에는 울창한 숲이 있고,

주변에는 늪지대가 있고,

어떤 말도 우리에게 올 수 없고,

도보로 갈 수 없습니다!

자연 자체는 주인, 경찰 및 기타 말썽꾼의 침입으로부터 농민을 보호했습니다. 그러므로 농민들은 다른 사람의 권력을 느끼지 않고도 평화롭게 살고 일할 수 있었습니다. 이 대사를 읽을 때 동화 모티프가 떠오릅니다. 왜냐하면 동화와 전설에서 사람들은 절대적으로 자유로웠고 자신의 삶을 책임졌기 때문입니다. 한 노인이 농민들이 곰을 대하는 방법에 대해 이야기합니다.

우리는 걱정만 했어

곰... 네, 곰도 있어요

우리는 그것을 쉽게 관리했습니다.

칼과 창으로

나 자신이 엘크보다 더 무서워요.

보호된 경로를 따라

“내가 간다, 나의 숲!” 나는 소리친다.

실제 동화 속 영웅처럼 Savely는 자신을 둘러싼 숲에 대한 소유권을 주장합니다. 영웅 사블리의 진정한 요소는 사람의 발길이 닿지 않은 길과 거대한 나무가 있는 숲입니다. 숲에서 영웅은 아무것도 두려워하지 않으며 주변의 조용한 왕국의 진정한 주인입니다. 그래서 그는 노년기에 가족을 떠나 숲으로 들어갑니다. 영웅 Savely의 단결과 그를 둘러싼 자연은 부인할 수없는 것 같습니다. 자연은 Savely가 더 강해지도록 도와줍니다. 노년기에도, 세월과 역경이 노인의 등을 굽혔을 때에도 그에게서는 여전히 놀라운 힘이 느껴집니다. Savely는 그의 동료 마을 사람들이 젊었을 때 어떻게 주인을 속이고 기존 부를 그에게서 숨길 수 있었는지 알려줍니다. 그리고 이를 위해 많은 인내를 해야 했지만, 누구도 사람들의 비겁함과 의지 부족을 비난할 수 없었습니다. 농민들은 지주들에게 절대 빈곤을 확신시킬 수 있었기 때문에 완전한 파멸과 노예화를 피할 수 있었습니다.

Savely는 매우 자랑스러운 사람입니다. 이것은 삶에 대한 그의 태도, 그가 자신을 방어하는 확고함과 용기에서 모든 것에서 느껴집니다. 그는 자신의 젊음에 대해 이야기할 때 정신이 약한 사람들만이 어떻게 주인에게 항복했는지 기억합니다. 물론 그 자신은 그런 사람들 중 하나가 아니었습니다.

Shalashnikov는 훌륭하게 찢어졌습니다.

그리고 나는 그다지 큰 수입을 얻지 못했습니다

약한 사람들은 포기했다

그리고 유산에 대한 강한

그들은 잘 서 있었다.

나도 참았어

나는 조용히 생각했다.

개자식아, 무슨 일을 하든

하지만 영혼 전체를 녹아웃시킬 수는 없습니다.

뭔가를 남겨주세요!

노인 Savely는 이제 사람들에게 자존심이 거의 남아 있지 않다고 씁쓸하게 말합니다. 이제 비겁함, 자신과 자신의 안녕에 대한 동물적 두려움, 싸우려는 욕구 부족이 만연합니다.

자랑스러운 사람들이었죠!

이제 나 좀 때려줘

경찰관, 토지 소유자

그들이 마지막 한 푼도 빼앗고 있어요!

Savely의 어린 시절은 자유로운 분위기 속에서 보냈습니다. 그러나 농민의 자유는 오래가지 못했다. 주인은 죽었고 그의 상속인은 처음에는 조용하고 눈에 띄지 않게 행동한 독일인을 보냈습니다. 독일인은 점차 전체 지역 주민들과 친구가되었고 점차 농민 생활을 관찰했습니다. 점차적으로 그는 농민들의 신뢰를 얻었고 그들에게 늪의 물을 빼낸 다음 숲을 베어내라고 명령했습니다. 한마디로, 농민들은 그들의 신이 버린 장소에 쉽게 도달할 수 있는 웅장한 길이 나타났을 때만 정신을 차렸습니다. 자유로운 삶은 끝났고 이제 농민들은 강제 생활의 모든 어려움을 완전히 느꼈습니다. 노인 Savely는 사람들의 오래 참음에 대해 이야기하며 사람들의 용기와 영적 힘으로 그것을 설명합니다. 진정으로 강하고 용기 있는 사람만이 그러한 괴롭힘을 견딜 만큼 인내심을 갖고, 자신에 대한 그러한 태도를 용서하지 않을 만큼 관대할 수 있습니다.

그렇기 때문에 우리는 버텼다.

우리는 영웅입니다.

이것은 러시아의 영웅주의입니다.

생각하시나요, Matryonushka,

그 사람은 영웅이 아닌가?

Nekrasov는 사람들의 인내와 용기에 대해 이야기할 때 놀라운 비교를 찾습니다. 그는 영웅에 관해 이야기할 때 민속 서사시를 사용합니다.

손이 사슬로 꼬여 있고,

철로 단련된 발,

뒤로... 울창한 숲

우리는 그것을 따라 걸으며 무너졌습니다.

그리고 선지자 엘리야의 가슴

덜거덕거리며 이리저리 굴러다니는데

불병거 위에서...

영웅은 모든 것을 견뎌냅니다!

노인 Savely는 농민들이 어떻게 18년 동안 독일 관리자의 자의를 견뎌냈는지 이야기합니다. 이제 그들의 전 생애가 이 잔인한 사람의 손에 달려 있었습니다. 사람들은 쉬지 않고 일해야 했습니다. 그리고 관리자는 항상 작업 결과에 만족하지 못하고 더 많은 것을 요구했습니다. 독일인들의 끊임없는 괴롭힘은 농민들의 영혼에 강한 분노를 불러일으킵니다. 그러던 어느 날 또 다른 괴롭힘이 사람들을 범죄로 몰아넣었습니다. 그들은 독일인 감독을 죽였습니다. 이 글을 읽으면 최고 정의에 대한 생각이 떠오릅니다. 농민들은 이미 완전히 무력하고 의지가 약하다고 느꼈습니다. 그들이 소중하게 여겼던 모든 것을 빼앗겼습니다. 그러나 완전한 면책을 가지고 사람을 조롱할 수는 없습니다. 조만간 당신은 당신의 행동에 대한 대가를 지불해야 할 것입니다.

하지만 물론 매니저의 살인이 처벌받지 않은 것은 아니었습니다.

부이시, 그곳에서 나는 읽고 쓰는 법을 배웠습니다.

지금까지 그들은 우리를 결정했습니다.

열심히 노력해서 결정이 나왔어요

그리고 먼저 채찍질을 하세요...

열심히 일한 후 신성 러시아 영웅 Savely의 삶은 매우 어려웠습니다. 그는 20년 동안 포로 생활을 하다가 노년이 가까워지면서 풀려났습니다. Savely의 평생은 매우 비극적이며 노년기에 그는 자신도 모르게 어린 손자의 죽음에 대한 범인으로 밝혀졌습니다. 이 사건은 그의 모든 힘에도 불구하고 Savely가 적대적인 상황을 견딜 수 없다는 것을 다시 한 번 증명합니다. 그는 운명의 손에 달린 장난감일 뿐이다.

마트료나 티모페예브나

예시에 따라 표의 내용과 인용문을 연결하세요.

시험 문제에 답하세요.

1. 시의 영웅인 농민 중 진실 추구자라고 부를 수 있는 사람은 누구이고, 농노는 누구입니까?

영웅, Yakov, Matryona Timofeevna, Egorka Shutov, Ermila Girin, Ipat, Gleb 수장.

2. 시의 영웅 중 자신에 대해 "브랜드이지만 노예는 아니다"라고 말할 수 있는 사람은 누구입니까?

A. 야킴 나고이 B. 야코프 베르니 V. 에르밀 기린 G. 사블리

16. 시에 나타난 행복의 문제와 삶의 의미.

6개 마을에서 온 7명의 남성(몇몇은 Neelovo와 Neurozhaika가 같은 마을의 이름이지만 다른 마을이라고 잘못 믿고 있음)은 "동의하고 논쟁했습니다. Rus에서 누가 즐겁고 자유로운 삶을 살고 있습니까?" 이미 첫 번째 줄에는시의 주요 문제, 즉 행복의 문제가 명시되어 있습니다. 필연적으로 또 다른 문제를 수반하는 문제: 행복이란 무엇입니까?

논쟁을 벌이는 남자들에게 행복은 '즐겁고 편안하게' 사는 것이다. 편안함은 자유롭고 독립적이라는 뜻입니다. 대중 연설에서 "재미"는 "평온함"이라는 단어와 동의어입니다. 인간을 이해하는 행복은 바보 이반의 민속적 행복, "파이크의 요청에 따라"사는 에멜리아의 행복에 가깝습니다. 따라서 V. Dahl의 민중 연설 사전은 다음을 확인합니다. 행복- 번영, 웰빙, 세상의 행복, 원하는 일상 생활, 슬픔, 불안, 불안이 없습니다. 평화와 만족." 더욱이 민속 전통에서 행복은 마음과 반대됩니다. “어리석은 사람에게는 어디에나 행복이 있습니다.” “하느님께서는 어리석은 자에게 행복을 주시지만, 슬기로운 자에게도 행복을 주신다.” 행복에 대한 이러한 이해를 바탕으로 남자들은 지주, 공무원, 성직자, 상인, 귀족, 장관, 차르 등 검색 "프로그램"을 스스로 결정합니다. Nekrasov는 성직자 및 지주와의 만남을 보여주었습니다.

행복의 전달자로 추정되는 사람과의 첫 만남은 "팝"의 첫 번째 부분 1장에서 발생합니다. 마을 신부는 행복에 대한 농민의 이해를 확인하면서 한 가지를 소개합니다. 중요한 뉘앙스:

“당신이 생각하는 행복이란 무엇인가요?

평화, 부, 명예,

그렇지 않습니까, 사랑하는 친구들이여?”

그들은 말했다: 그래서...

대중 연설에서 "명예"는 다른 사람으로부터의 존경을 의미합니다. Nekrasov가 농민의 삶을 직접 알고 그들과 함께 고난과 불행을 견디며 진심으로 동정하는 시골 신부를 묘사하는 것은 우연이 아닙니다.

우리 마을은 가난하고,

그리고 그 안에 있는 농민들은 아프다

그래요 여자들은 슬프죠

간호사, 술꾼,

노예, 순례자

그리고 영원한 일꾼

주님, 그들에게 힘을 주소서!

동전을 위한 일이 너무 많아서

인생은 힘들다!

여자의 행복.

시의 의도가 무엇이었든 그 중심은 부분이다. "시골 처녀"민중 서사시에서는 전체 부분이 한 인물에게만 집중됩니다! 남자들 중에서 행복한 남자를 찾기 위해 필사적으로 우리 방랑자들은 Matryona Timofeevna Korchagina:

소문이 전 세계로 퍼지고,

당신은 무엇을 편안합니까, 행복하게

당신은 살고 있습니까? 신성한 방식으로 말하십시오.

당신의 행복은 무엇입니까?

그리고 전체 장은 남자들이 행복한 사람을 본 농부 여성의 응답 고백입니다. 다른 사람들의 눈에 그녀는 상대적인 번영 ( "부") 속에 살고 있으며 그녀의 삶의 방식은 정착되었습니다 ( "평화" ), 그녀는 존경받습니다. 그녀가 " 주지사의 아내"( "명예")라는 별명을 얻은 것은 아무것도 아닙니다.

,

17. K. 케타구로프. "Ossetian Lyre"컬렉션의시. 케타구로프의 시와 민속. Nekrasov의 가사에 대한 그의 작품의 근접성. 평범한 사람들의 힘든 삶, 여성의 운명을 그린 이미지. 시인의 러시아어 작품에서 예술적 이미지의 특이성.

“나는 한 번도 내 말을 바꾼 적이 없습니다.

나는 누구에게서도 돈을 받지 않았습니다. 그리고 나는 글을 쓰기 위해 글을 쓰는 것이 아닙니다.

많은 사람들이 그렇게 하기 때문에 출판하세요.

아니요! 나는 그런 글을 써서 명예를 얻을 필요도 없고 그것으로부터 이익을 얻을 수도 없습니다.

나는 내 병으로 더 이상 참을 수 없는 것을 쓴다

마음...".

K. 케타구로프

케타구로프 코스타(콘스탄틴) 레바노비치(아래에 인쇄됨 및 Menem Costa), 오세티아 시인, 공인, 혁명적 민주주의자.

오세티아 문학의 창시자. 그는 산악 농민 가정에서 자랐습니다. 1881~85년에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미의 학생이었는데 어려운 재정 상황으로 인해 졸업하지 못했습니다. 1885-91년에 그는 Vladikavkaz에 살면서 주로 교육 활동을 수행했습니다. 언론 연설로 인해 그는 5 년 동안 테렉 지역에서 추방되었으며 1893 년 2 월부터 "North Caucasus"(Stavropol) 신문의 직원으로서 코카서스의 차르 행정부에 맞서 이념적, 정치적 투쟁을 이끌었습니다. 1902년 - Vladikavkaz에서. 1903년에 그는 중병에 걸렸고 사회 활동과 창작 활동에 복귀할 수 없게 되었습니다.

Kh.는 오세트어와 러시아어로 시, 이야기, 희곡, 기사를 썼습니다. 코카서스와 러시아에서 그는 주로 홍보 담당자로, 오세티아에서는 시인으로 알려졌습니다. 오세티아어로 된 정기 간행물이 부족하기 때문에 Kh.는 러시아 언론에서만 연설했습니다. 그의 저널리즘은 그에게 코카서스 산악 민족의 부패하지 않는 수호자, 빈곤, 산악 민족의 정치적 무법, 행정 폭력, 어둠의 배양, 무지 및 국가적 증오에 맞서 싸우는 투사로서 명성을 얻었습니다. 그의 가장 중요한 기사 "Vladikavkaz 편지"(1896), "이브에"(1897), "중요한 문제"(1901)기타 러시아 혁명적 민주주의자들의 전통을 이어가는 Kh.는 본질적으로 러시아의 평등한 민족들의 국제적 단결의 옹호자였습니다. H.의 시적 유산은 광범위합니다: 서정시, 낭만적이고 풍자적인 시, 우화, 어린이를 위한 시, 민속 전설 및 비유에서 독창적인 예술적 해석까지. 러시아어로 쓰여진 시와 시 ("시") 1895년 스타브로폴에서 별도의 출판물로 출판되었습니다. 그러나 Kh.의 시적 재능의 모든 힘과 매력은 작품에서 느껴집니다.

에 쓰여진 모국어컬렉션에 포함되어 있습니다 "오세티아 거문고"(1839). Kh.의 시적 세계의 중심은 원주민의 역사적 운명에 대한 문제입니다. 시는 이 주제에 전념합니다. "파티마"(1889), “심판 전”(1893), “울음 바위”(1894)광범위한 민족지학적 스케치 “사람”(1894).미래와 자유는 X가 가장 좋아하는 시적 범주입니다. 그는 가난한 사람들을 위한 가수였습니다. 그의시에는 대중의 빈곤, 국민의 권리 부족에 대한 생각이 끊임없이 존재합니다. 풍자시 “재미있게 사는 사람”(1893)"공공 빈곤의 강탈자"에 대한 언론의 비난에 전념했습니다. H.의 창조적 유산 소련의 힘모든 연합의 인정을 받았으며 그의 작품은 소련 민족의 거의 모든 언어와 많은 유럽 언어로 번역되었습니다. Kh.는 또한 최초의 오세티아 화가였습니다.

러시아 민주주의 경향의 추종자인 Kh.는 자신의 장르 그림에서 일반 사람들의 삶, 코카서스의 초상화와 풍경을 그린 것을 큰 동정심을 가지고 보여주었습니다.

1939년에 Kh.의 집 박물관이 Ordzhonikidze에 조직되었습니다. 1955년에 작가(조각가 S. D. Tavasiev, 건축가 I. G. Gainutdinov)를 위해 그곳에 설치되었습니다.

"전"은 Dobrolyubov, Nekrasov, Chernyshevsky, Lermontov의 목소리가 대담하게 들렸던 그 해에 실제 생활에서 그는 자신의 무력함뿐만 아니라 그의 전체 세대의 무력함을 느꼈기 때문입니다.

그러나 코스타와 나드슨의 공통점은 그들이 부유한 세계에 대해 부정적인 태도를 갖고 있었고, 인민에 대한 억압, 권리 부족, 빈곤에 대한 항의를 표명했다는 것입니다. 그들은 또한 사람이 경험하는 감정의 충만 함을 말로 표현하는 것이 불가능하다는 데 만장일치로 동의합니다.

일하는 사람들에 대한 사랑의 네크라소프 전통을 이어가며, Khetagurov와 같은 민주주의 시인들은 여성의 무력한 지위, 그들의 곤경, 고국과 대의를 충실하게 봉사하는 것이 의무인 시인의 역할에 대한 그들의 생각에 대해 반대했습니다. 인민 해방의 뜻이 일치한다.

그 사람이 모르게 해주세요

평화 창조자!

사랑하는 가족,

내 죽음을 슬퍼하세요.

나는 약해, 알 수 없어

내 고향에서는...

아버지, 아, 그렇다면

나는 당신의 용기를 원합니다!

지금 거부됨

마을 사람들 모두와 함께,

슬픔에, 낙담에

회의에서 나는 침묵합니다.

나는 서 있다, 시들었다

생각과 걱정에서.

전투에 주니어

나를 따르지 않습니다.

나의 국경 너머에는 피가 흐르고 있다

나는 내 때문에 울지 않는다 -

노예 족쇄,

나는 불명예스럽게 나 자신을 끌고 있다.

18. "19세기 후반의 시"라는 주제에 관한 RR 에세이.
에세이 주제:

N. A. Nekrasov "Elegy"( "변화하는 패션이 우리에게 말하도록 해주세요…")의 시. (인식, 해석, 평가). F.I. Tyutchev "K.B."의 시 (“나는 당신을 만났습니다 – 그리고 일어난 모든 일…”). (인식, 해석, 평가). “영감과 영감의 힘에 대한 믿음, 자연의 아름다움에 대한 깊은 이해, 삶의 산문은 시를 통해 깨닫지 못한 눈을 위한 산문인 것 같다는 인식, 이것이 페트 씨의 특징입니다...” (A.V. Druzhinin). Nekrasov의 민사 가사의 독창성. 이미지 사람들의 중재자 Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"에서. Nekrasov의 가사에 나오는 사랑의 주제. Nekrasov의 시에서 사람들의 고통을 주제로 합니다. Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"에 나오는 민속 생활 사진. F.I. Tyutchev의 시 "이 가난한 마을들...". (인식, 해석, 평가). Tyutchev의 가사에 나오는 사랑의 주제. Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"의 영웅들은 행복을 어떻게 상상합니까? “Tyutchev는 거의 글을 쓰지 않았습니다. 그러나 그가 쓴 모든 것에는 참되고 훌륭한 재능의 인장이 찍혀 있으며, 종종 독창적이고 항상 우아하며 생각과 진정한 감정으로 가득 차 있습니다.”(N.A. Nekrasov). Fet의 가사에 담긴 사랑의 주제. F.I. Tyutchev "Silentium"의 시. (인식, 해석, 평가). Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"에 나오는 지주에 대한 풍자적 묘사. Nekrasov의시 "Rus에서 잘 사는 사람"에 나오는 사람들의 중보자 이미지. Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"에서 여성 몫의 주제.

19세기 후반 문학은 국가의 사회생활에서 중요한 역할을 했다. 대부분의 현대 비평가와 독자는 이것을 확신합니다. 당시 독서는 오락이 아니라 주변 현실을 이해하는 방법이었습니다. 작가에게 창의성 자체는 사회에 대한 공무원의 중요한 행위가 되었습니다. 왜냐하면 그는 책이 사람의 정신과 영혼에 영향을 주어 그가 변화할 수 있다는 가능성에 대해 창의적인 단어의 힘에 대한 진지한 믿음을 갖고 있었기 때문입니다. 더 나은.

문학에서의 대결

현대 연구자들이 지적했듯이, 19세기 후반 문학에서 국가를 변화시키는 데 중요한 역할을 할 수 있는 어떤 아이디어를 위한 투쟁에서 시민적 파토스가 탄생했다는 것은 바로 이러한 믿음 때문이었습니다. 하나의 경로 또는 다른 경로를 따라. 19세기는 러시아 비판사상이 최대로 발전한 세기였다. 따라서 당시 비평가 언론의 연설은 러시아 문화 연대기에 포함되었습니다.

19세기 중반 문학사에서 나타난 잘 알려진 대결은 서구인과 슬라브주의자 사이에 나타났다. 이러한 사회 운동은 19세기 40년대 러시아에서 일어났습니다. 서구인들은 러시아의 진정한 발전은 표트르 1세의 개혁에서 시작되었으며 앞으로도 이러한 역사적 길을 따라갈 필요가 있다고 주장했습니다. 동시에 그들은 존경할만한 문화와 역사가 부족하다는 점을 지적하면서 페트린 이전의 Rus를 모두 경멸했습니다. 슬라브애주의자들은 서방으로부터 독립된 러시아의 독립적인 발전을 옹호했습니다.

바로 그 당시 사회주의적 성향을 지닌 유토피아적 가르침, 특히 푸리에(Fourier)와 생시몽(Saint-Simon)의 가르침에 기초한 매우 급진적인 운동이 서구인들 사이에서 인기를 끌었습니다. 이 운동의 가장 급진적인 분파는 혁명을 국가의 무언가를 변화시키는 유일한 방법으로 여겼습니다.

슬라브 애호가들은 러시아 역사가 서구 역사만큼 풍부하다고 주장했습니다. 그들의 의견으로는 서구 문명은 개인주의와 신앙 부족, 영적 가치에 대한 환멸로 인해 어려움을 겪었습니다.

서구인과 슬라브애주의자 사이의 대립은 19세기 후반 러시아 문학, 특히 고골에 대한 비판에서도 관찰되었다. 서양인들은이 작가를 러시아 문학의 사회 비판적 경향의 창시자로 간주했으며 슬라브 애호가들은 "Dead Souls"시의 서사적 완성도와 그 예언 적 파토스를 주장했습니다. 19세기 후반 러시아 문학에서 비평 기사가 큰 역할을 했다는 사실을 기억하세요.

"자연주의자"

1840년대에는 문학평론가 벨린스키를 중심으로 모인 수많은 작가들이 등장했습니다. 이 작가 집단은 '자연파'의 대표자로 불리게 되었다.

그들은 19세기 후반 문학에서 매우 인기가 있었습니다. 그들의 주인공- 비특권계급의 대표자. 이들은 장인, 관리인, 거지, 농민입니다. 작가들은 그들에게 말하고, 그들의 도덕과 삶의 방식을 보여줄 기회를 제공하고, 그들을 통해 특별한 각도에서 러시아 전체를 반영하려고 노력했습니다.

이 장르는 그들 사이에서 큰 인기를 얻고 있으며 사회의 다양한 계층을 과학적으로 엄격하게 묘사합니다. "자연 학교"의 저명한 대표자는 Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky입니다.

민주혁명가

1860년이 되자 서구인과 슬라브주의자 사이의 대립은 사그라들었습니다. 그러나 지식인 대표들 사이의 분쟁은 계속되고 있습니다. 우리 주변의 도시와 산업은 빠르게 발전하고 있으며 역사는 변화하고 있습니다. 이때 19세기 후반 문학에는 다양한 사회 계층의 사람들이 찾아왔다. 이전에는 글쓰기가 귀족의 영역이었다면 이제는 상인, 성직자, 마을 사람들, 공무원, 심지어 농민까지 펜을 잡습니다.

문학과 비평에서는 Belinsky가 제시한 아이디어가 개발되고 작가는 독자에게 긴급한 사회적 질문을 제기합니다.

Chernyshevsky는 석사 논문에서 철학적 토대를 마련했습니다.

"미학적 비평"

19세기 후반 문학에서는 '미학비평'의 방향이 특별한 발전을 이루었다. Botkin, Druzhinin, Annenkov는 창의성의 본질적 가치와 사회 문제와의 분리를 선언하는 교훈주의를 받아들이지 않습니다.

"순수 예술"은 미학적 문제만을 해결해야하며 "유기적 비평"의 대표자들은 그러한 결론에 도달했습니다. Strakhov와 Grigoriev가 개발한 원칙에 따라 진정한 예술은 마음뿐만 아니라 예술가의 영혼의 열매가 되었습니다.

토양인

토양학자들은 이 기간 동안 큰 인기를 얻었습니다. Dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky 및 Strakhov는 그들 자신을 그들 중 하나로 간주했습니다. 그들은 슬라브주의 사상을 발전시켰으며, 동시에 사회 사상에 너무 휩쓸려 전통, 현실, 역사, 민족으로부터 이탈하는 것을 경고했습니다.

그들은 평범한 사람들의 삶에 침투하려고 노력했습니다. 일반 원칙국가의 최대 유기적 발전을 위해. 잡지 "Epoch"와 "Time"에서 그들은 너무 혁명적이라고 생각하는 반대자들의 합리주의를 비판했습니다.

허무주의

19세기 후반 문학의 특징 중 하나는 허무주의였다. 토양 과학자들은 이를 현실을 위협하는 주요 위협 중 하나로 여겼습니다. 허무주의는 러시아 사회의 다양한 계층에서 매우 인기가 있었습니다. 이는 수용된 행동 규범, 문화적 가치 및 인정받는 지도자를 거부하는 것으로 표현되었습니다. 도덕적 원칙은 자신의 즐거움과 이익이라는 개념으로 대체되었습니다.

이 방향의 가장 눈에 띄는 작품은 1861년에 쓴 투르게네프의 소설 "아버지와 아들들"입니다. 주인공 바자로프는 사랑, 예술, 연민을 부인합니다. 허무주의의 주요 이데올로기 중 한 명인 피사레프는 그를 존경했습니다.

소설 장르

이 소설은 이 시기 러시아 문학에서 중요한 역할을 했다. 레오 톨스토이의 서사시 『전쟁과 평화』, 체르니셰프스키의 정치소설 『무엇을 할 것인가?』, 도스토옙스키의 심리소설 『범죄와 처벌』, 살티코프-슈체드린의 사회소설 『골로블레프들』이 탄생한 것은 19세기 후반이다. "가 출판되었습니다.

가장 중요한 것은 시대를 반영한 ​​도스토옙스키의 작품이었습니다.

시

1850년대 시는 푸쉬킨과 레르몬토프의 황금시대 이후 짧은 망각의 시기를 거쳐 번영의 시기를 경험했다. Polonsky, Fet, Maikov가 전면에 등장합니다.

시에서 시인들은 민속 예술, 역사, 일상 생활에 더 많은 관심을 기울입니다. 이해가 중요해진다 러시아 역사 Alexei Konstantinovich Tolstoy, Maykov, Mey의 작품에서. 작가의 스타일을 결정하는 것은 서사시, 민속 전설 및 고대 노래입니다.

50~60년대에는 민간 시인들의 작품이 인기를 끌었다. Minaev, Mikhailov 및 Kurochkin의 시는 혁명적 민주주의 사상과 관련이 있습니다. 이 운동 시인의 주요 권위자는 Nikolai Nekrasov입니다.

19세기 말에는 농민 시인들이 인기를 끌었습니다. 그중에서도 Trefolev, Surikov, Drozhzhin을 강조할 수 있습니다. 그녀의 작업에서 그녀는 Nekrasov와 Koltsov의 전통을 이어갑니다.

극 법

19세기 후반은 민족극과 창작극이 발전하는 시기였다. 연극의 작가는 농민과 상인의 삶, 국가 역사, 사람들이 사용하는 언어에 관심을 기울이면서 민속을 적극적으로 사용합니다. 사회적, 도덕적 문제에 관한 작품을 자주 찾을 수 있으며 낭만주의와 현실주의가 결합되어 있습니다. 이러한 극작가에는 Alexey Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin이 포함됩니다.

드라마의 다양한 스타일과 예술적 형식으로 인해 Chekhov와 Lev Nikolaevich Tolstoy의 생생한 극적인 작품이 세기 말에 등장했습니다.

외국 문학의 영향

19세기 후반 외국문학은 국내 작가와 시인에게 큰 영향을 미쳤다.

이때에는 외국문학현실적인 소설이 지배합니다. 우선 발자크("샤그린 스킨", "The Abode of Parma", "Eugenia Grande"), 샬롯 브론테("Jane Eyre"), Thackeray("The Newcombs", "Vanity Fair", "헨리 에스몬드 이야기"), 플로베르("마담 보바리", "감각의 교육", "살람보", "단순한 영혼").

당시 영국에서는 찰스 디킨스가 주요 작가로 여겨졌는데, 그의 작품 '올리버 트위스트', '픽윅 페이퍼', '니클라스 니클비의 삶과 모험', '크리스마스 캐럴', '돔비와 아들'도 읽었다. 러시아에서.

유럽 ​​​​시에서는 Charles Baudelaire "악의 꽃"시집이 진정한 계시가됩니다. 이것은 많은 음란 한 대사로 인해 유럽에서 불만과 분노의 폭풍을 일으킨 유명한 유럽 상징주의자의 작품입니다. 시인은 심지어 도덕적 기준을 위반하여 벌금을 물려 시집을 가장 인기있는 작품 중 하나로 만들었습니다. 10년.