내가 가장 좋아하는 러시아 시 은시대 페이지입니다. 문학의 밤 “은시대 시 속의 사랑”의 방법론적 발전

최근 우리는 점점 더 많은 작가와 시인을 발견하고 있습니다. 그리고 우리는 Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov 없이는 더 이상 우리의 영적 세계를 상상할 수 없습니다. 그들은 모두 시인이다" 실버 에이지" 그들의 창의성은 훌륭하고 논의할 가치가 있지만 저는 여성에 대해 이야기하고 싶습니다. 러시아에서는 오랫동안시에 등장하는 두 명의 여성 이름이 다른 여성 이름의 중요성을 가린 일이 일어났습니다. 여성 이름. 이들은 Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva입니다. 나는 시가 종종 이 시인들에게 헌정되었다는 점을 즉시 지적하고 싶습니다. 보리스 파스테르나크의 민감한 마음은 세상에 대한 예술적 인식과 사랑에서 자신과 동등한 영혼을 가진 여성들을 향한 특별한 따뜻함으로 열렸습니다. 나는 당신의 원초적 성격과 비슷한 단어를 선택할 것 같습니다. 하지만 실수를 하면 시간낭비가 되고, 그래도 그 실수를 뉘우치지 않을 거예요. 시인은 이 대사를 Anna Akhmatova에게 헌정했습니다. 이 여성들의 영적 아름다움의 거대함에 대한 얼마나 큰 감탄이 헌신에서 흘러나오는가! 사랑과 고귀함에 있어서 인간 영혼의 위대함은 하나님 외에는 그 어떤 외적인 상황에도 좌우되지 않으며, 하나님은 언제나 사랑을 위하시는 분이십니다. 이것은 Marina Tsvetaeva에게 주어진 단어에서 강조됩니다. 귀하는 주머니를 꺼내서 보고, 뒤지고, 뒤지고 말할 권리가 있습니다. 나는 안개 치즈가 무엇인지 상관하지 않습니다. 모든 실화는 3월의 아침과 같습니다. 시인들의 창의력은 훌륭하고 그들의시는 오늘날 존경 받고 있으며 백년 안에이 여성들은 잊혀지지 않을 것 같습니다. 그들은 사람들에게 마음을 열고자 하는 열망을 잊지 않을 것입니다. 나는 사랑에 관한 시를 좋아해요. 그들은 영혼을 방해하고 흥분시킵니다. 특히 여성이 이 놀라운 느낌에 대해 글을 쓸 때는 더욱 그렇습니다. Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva의시에서 "사랑의 가사"를 구별 할 수 있지만 시간이 많이 걸립니다. 두 시인 모두 이 주제에 관해 많은 글을 썼고, 대부분의 그들의시는 특히 사랑에 바쳐졌습니다. 나는 창문 광선에기도합니다. 그것은 창백하고 가늘고 곧습니다. 오늘은 아침부터 침묵을 지켰고 마음이 반으로 쪼그라들었습니다. Anna Andreevna의 이 시에는 사랑에 관한 단어가 없는 것 같습니다. 그러나 누군가를 애타게 그리워하는 사랑, 아마도 혼자 연기하는, 엿보는 눈에 숨겨진 비밀스러운 사랑 드라마의 인상을 받습니다. 이 시인의 시에는 부드러움과 때로는 연민이 스며들어 있다. 그녀의시에서 Tsvetaeva는 항상 강하고 용감하며 강력하며 동등한 사람과의 단결을 꿈꿉니다. 그러나 강한 사람들의 만남은, 심지어 서로를 향한 운명의 사람들조차도 항상 투쟁으로 변합니다. 나를 매료시키는 것은 그들의 모순이다. 하나는 여성스럽고 예민하며 솔직하고 다른 하나는 용기 있고 의지가 강한 성격을 가지고 있습니다. 서로 비교해야 한다면 할 수 없을 것입니다. 제가 보기에는 이것이 불가능한 것 같습니다. 서로 다르지만 부분적으로 동일한 성격을 결합하는 것은 불가능합니다. 따라서 Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva의 작업을 별도로 고려하고 싶지만 둘 다 주목할 가치가 있습니다. 나는 그녀의 재능, 기술 및 재능 측면에서 뛰어난 푸쉬킨 옆에 서있는 사람부터 시작하겠습니다. Anna Akhmatova의시는 여성의 마음, 사랑의 느낌, 비극적 인 영적 고통, 위대한 모성애와 슬픔을 깊이 표현합니다. 그러나 그녀의 시에 담긴 사랑은 항상 밝지는 않고, 종종 슬픔을 안겨준다. 젊은 시인이라고 불리는 러시아 사포의 서정적여 주인공은 거절 당하고 사랑에 빠졌지 만 자신이나 연인을 모욕하지 않고 위엄과 자랑스러운 겸손으로 이것을 경험합니다. 푹신한 머프를 입은 내 손은 차가웠다. 나는 겁이 났고 왠지 모호한 느낌이 들었습니다. 오, 그분의 사랑, 경쾌하고 순간적인 짧은 몇 주 동안 당신을 어떻게 다시 데려오겠습니까! Akhmatova는 사랑과 사랑 전, 놀이와 진정성 사이의 복잡하고 모순적인 전환을 시적으로 탐구합니다. 결국, 충동 속에서 사랑이라고 생각했던 것이 나중에는 단지 게임처럼 보일 수도 있고, 게임으로 시작된 것도 여전히 실제 충동과 실제 고통으로 반응할 것입니다. 그리고 사랑, 필연적으로 찌르는 듯한 느낌은 어떠해야 할까요? 결투라고 해야 하나? 아니면 다른 분마다 다른가요? 아뇨, 나는 당신을 사랑하지 않았습니다. 나는 당신을 달콤한 불로 태웠습니다. 그러므로 당신의 슬픈 이름에 어떤 힘이 있는지 설명하십시오. 이러한 동정심, 사랑에 대한 연민의 공감은 Anna Andreevna의 많은 시를 진정한 민중으로 만듭니다. 시인의 시에는 얼마나 다방면의 사랑이 담겨 있습니까! 톤과 하프톤으로. 부드럽고 끔찍한 얼굴로. 그러나 그녀의시에는 그녀의 고국, 조국, 러시아에 대한 또 다른 사랑이 있습니다. 나는 땅을 던져 적들에게 찢겨지는 자들과 함께 있지 않습니다. 나는 그들의 깊은 아첨을 듣지 않고 그들에게 내 노래를주지 않을 것입니다. Akhmatova의 세계는 비극적 인 세계입니다. 많은 시에서 불행과 비극의 모티프를 들을 수 있습니다. 그리고 이 모티브는 전통을 깨고 산 자와 죽은 자에게 헌정되는 "레퀴엠" 주기와 관련이 있습니다. 주요 생각시 "레퀴엠" - 표현 사람들의 슬픔 , 무한한 슬픔. 국민의 고통과 서정적 여주인공이 합쳐진다. 시인의 작품에는 개인적인 비극과 국가 및 국민에 관한 두 가지 비극의 놀라운 통합이 있습니다. Anna Akhmatova의 시는 감정을 고상하게 하고 영혼을 고양시키며 정화시킵니다. 많은 독자들의 정신과 마음의 가장 소중한 자산이 되었습니다. 그녀의 시를 읽으면 마치 여인의 영혼에 대한 고백을 훑어보는 것 같다. 삶과 사랑은 하나의 실로 짜여져 있습니다. 이러한 개념은 분리될 수 없게 됩니다. Anna Andreevna의시는 단순함으로 매력적이며 초자연적 인 것은 없습니다. 제가 가장 좋아하는 시는 "회색 눈의 왕"입니다. 이유는 모르겠지만 마음에 듭니다. 나는 어린 시절부터 그를 존경했습니다. 내가 가장 좋아하는 또 다른 시인은 Marina Tsvetaeva입니다. 그녀의 어려운 창조적 길은 전설로 가득 차 있으며 우리 앞에 특별한 삶의 이야기로 나타납니다. 활력, 세심함, 사로 잡혀 사로 잡는 능력, 항상 사랑과 우정을 갈망하는 따뜻한 마음, 영혼의 모든 힘을 다해 사람에게 애착을 갖는 능력, 불타는 기질-이것들은 모호하고 특징적입니다. 서정적여 주인공 Tsvetaeva의 특징. 그녀는 고대 러시아 서사시에 나오는 차르 처녀입니다. 그녀의 약혼자와 동등하고 심지어 그보다 우월합니다. 그러나: 동등과 동등은 운명이 아닙니다... 이것이 우리가 서로를 그리워하는 방식입니다. 시인 자신은 이것을 이해하고 있으므로 그녀의시는 종종 투쟁을 보여줍니다. Achilles와 Panthesilia에서와 같이 전장에서의 투쟁, 결혼 침대에서의 투쟁, Siegfried와 Brünnhilde에서와 같이 투쟁과 신비, “ 종말의 시” “ 그러나 다른 구절도 있습니다. 사랑하는 사람이 약한 시. 사랑에 빠진 여자는 그를 남편이 아니라 소년으로 본다. 그녀는 그를 동등하지 않고 자신의 것으로 만들기 위해 그를 적절하게 만드는 것을 두려워하기 때문에 감히 그를 침해하지 않습니다. 하지만 여전히 그의 매력에 이끌려 심연에 빠진다. 불안은 커져 분리의 절망으로 무너집니다. 그러나 약한 연인은 원칙적으로 사랑하는 사람을 떠날뿐만 아니라 소문 때문에 좋은 영광을 위해 그녀를 희생하는 사람들로 인해 배신자로 밝혀졌습니다. 이것이 Tsvetaeva의주기에서 Stenka Razin이하는 일입니다. Hamlet이하는 일은 다음과 같습니다. “미사와 조류가 있던 바닥에서 그녀는 그 안에서 잠을 잤지만 거기에서도 잠이 없었습니다. 하지만 나는 그녀를 사랑했습니다. 사만 형제가 사랑할 수 없듯이... 햄릿! 그녀는 바닥에 미사와 미사와 마지막 화관이 강변 통나무에 떠올랐다... 하지만 나는 그녀를 4만 명이나 사랑했다... 아직도 연인은 한 명도 채 안 된다..." 이 중에서 가장 행복한 사랑 세상은 이미 세상을 떠난 사람들에 대한 사랑으로 밝혀졌습니다. 실제로 Marina Tsvetaeva의 첫 번째이자 변함없는 사랑은 A. S. Pushkin이었습니다. “그 이후로 Naumov의 그림에서 Pushkin이 내 눈앞에서 살해 된 이후 매일, 매시간, 지속적으로 그들은 내 유아기, 어린 시절, 청소년기를 모두 죽였습니다. -나는 세상을 나누었습니다. 시인으로 – 그리고 나는 모든 사람을 선택했습니다 – 시인; 나는 시인을 나의 피고인으로 선택했습니다 : 모든 사람이 어떻게 옷을 입고 부름을 받았는지에 관계없이 모든 사람으로부터 시인을 보호하기 위해.” 시인의 운명은 비극적이었습니다. 하지만 그녀는 항상 “고통의 깊이는 행복의 공허함과 비교할 수 없다”고 말했습니다. 그리고 아마도 고통을 통해서만 Marina Tsvetaeva와 같은 단어, 느낌으로시를 채울 수 있습니다. 운명은 그녀를 치명적인 종말로 이끌었지만 시인의 죽음은 그의 삶, 시간 속의 삶의 연속입니다. Marina Tsvetaeva에는 "Rouen"이라는 시가 있습니다. 특히 처음 두 개의 quatrains가 정말 마음에 듭니다. 그리고 제가 들어와서 이렇게 말했습니다. - 안녕하세요! 이제 왕이시여, 고향인 프랑스로 돌아가실 시간입니다! 그리고 나는 다시 당신을 왕국으로 이끌 것입니다. 그리고 당신은 다시 속이게 될 것입니다, 찰스 7세! 기다리지 마, 인색하고 슬픈 왕자, 어깨를 펴지 않은 무혈 왕자 - 요한이 사랑을 멈추도록 - 목소리, 요한이 사랑을 멈추도록 - 칼. 두 명의 여성 - 두 명의 시인.

19세기는 비상한 도약의 시기가 되었고, 국가 문화그리고 예술의 모든 영역에서 장대한 성취를 이루며 극적인 사건과 전환점으로 가득 찬 복잡한 20세기가 도래했습니다. 사회 및 예술 생활의 황금 시대는 소위 은 시대로 바뀌었고, 이로 인해 러시아 문학, 시 및 산문이 새롭고 밝은 경향으로 급속히 발전했으며 이후 쇠퇴의 출발점이되었습니다.

이 기사에서 우리는 실버 에이지의시에 초점을 맞추고 그것을 고찰하고 상징주의, 절정주의, 미래주의와 같은 주요 방향에 대해 이야기 할 것입니다. 각각은 특별한 운문 음악과 경험과 감정의 생생한 표현으로 구별됩니다. 서정적 영웅의.

은시대의 시. 러시아 문화와 예술의 전환점

러시아 문학의 실버 에이지(Silver Age)는 80~90년대에 시작된 것으로 여겨집니다. XIX 세기 현재 V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky 등 많은 훌륭한 시인의 작품이 등장했으며 작가 : L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. 나라가 어려운 시기를 겪고 있습니다. 알렉산더 1세의 통치 기간 동안, 처음에는 1812년 전쟁 중에 강력한 애국심이 고조되었고, 그 후 이전에 차르의 자유주의 정책이 급격하게 바뀌면서 사회는 고통스러운 환상의 상실과 심각한 도덕적 손실을 경험했습니다.

은시대의 시는 1915년에 정점에 이르렀다. 공공 생활정치적 상황은 심각한 위기, 격동적이고 들끓는 분위기로 특징지어집니다. 대규모 시위가 증가하고, 삶이 정치화되고, 동시에 개인의 자기 인식이 강화되고 있습니다. 사회는 권력과 사회질서라는 새로운 이상을 찾기 위해 치열한 노력을 기울이고 있습니다. 그리고 시인과 작가들은 시대에 발맞춰 새로운 예술적 형식을 익히고 대담한 아이디어를 제시합니다. 인간의 성격은 자연적, 사회적, 생물학적, 도덕적 원칙의 통일성으로 인식되기 시작합니다. 2월 혁명과 10월 혁명, 그리고 남북 전쟁 기간 동안 은시대의 시는 위기에 처했습니다.

A. Blok의 A. 푸쉬킨 사망 84주년 기념 회의에서 그가 전달한 "시인 임명에 대하여"(1921년 2월 11일) 연설은 실버 시대의 마지막 화음이 됩니다.

19세기~20세기 초 문학의 특징.

은시대 시의 특징을 살펴보면, 첫째, 당시 문학의 주요 특징 중 하나는 개인과 인류 전체의 삶의 의미를 탐구하는 영원한 주제에 대한 큰 관심이었습니다. 전체, 수수께끼 국민적 성격, 국가의 역사, 세상적인 것과 영적인 것의 상호 영향, 인간과 자연의 상호 작용. 19세기 말의 문학. 점점 더 철학적으로 변합니다. 저자는 상황으로 인해 평화와 내면의 조화를 잃은 사람의 전쟁, 혁명, 개인적인 비극에 대한 주제를 밝힙니다. 작가와 시인의 작품에서는 새롭고 용감하며 비범하고 결단력 있고 종종 예측할 수 없는 영웅이 태어나 모든 역경과 고난을 완고하게 극복합니다. 대부분의 작품에서는 주체가 의식의 프리즘을 통해 비극적인 사회적 사건을 어떻게 인식하는지에 세심한 주의를 기울입니다. 둘째, 시와 산문의 특징은 독창적인 예술적 형식을 집중적으로 탐색하고 감정과 감정을 표현하는 수단이 되었습니다. 시적 형식과 운율이 특히 중요한 역할을 했습니다. 많은 작가들이 텍스트의 고전적 표현을 포기하고 새로운 기술을 발명했습니다. 예를 들어 V. Mayakovsky는 그의 유명한 "사다리"를 만들었습니다. 종종 특수 효과를 얻기 위해 저자는 음성 및 언어 이상, 단편화, 비유를 사용했으며 심지어 허용되었습니다.

셋째, 러시아 시 은시대의 시인들은 단어의 예술적 가능성을 자유롭게 실험했다. 복잡하고 종종 모순적이며 "변덕스러운" 감정적 충동을 표현하기 위해 작가들은 시에서 가장 미묘한 의미를 전달하려고 노력하면서 단어를 새로운 방식으로 다루기 시작했습니다. 명확한 객관적 대상의 표준, 템플릿 정의: 사랑, 악, 가족의 가치, 도덕성-추상적인 심리적 설명으로 대체되기 시작했습니다. 정확한 개념은 힌트와 절제된 표현으로 바뀌었습니다. 이러한 언어적 의미의 불안정성과 유동성은 가장 생생한 은유를 통해 달성되었으며, 이는 종종 사물이나 현상의 명백한 유사성이 아니라 명확하지 않은 기호를 기반으로 구축되기 시작했습니다.

넷째, 은시대 시는 서정적 영웅의 사상과 감정을 새로운 방식으로 전달하는 것이 특징이다. 많은 작가들의 시가 이미지, 모티프를 사용하여 창작되기 시작했습니다. 다른 문화, 숨겨진 및 명시적인 따옴표도 포함됩니다. 예를 들어, 많은 단어 예술가들은 그리스, 로마, 그리고 조금 후에는 슬라브 신화와 전설의 장면을 창작물에 포함했습니다. M. Tsvetaeva와 V. Bryusov의 작품에서 신화는 인간 성격, 특히 인간의 영적 구성 요소를 이해할 수 있는 보편적인 심리 모델을 구축하는 데 사용됩니다. 실버 에이지의 각 시인은 매우 개성적입니다. 어느 구절이 어느 구절에 속하는지 쉽게 이해할 수 있습니다. 그러나 그들은 모두 독자가 모든 단어와 줄을 느낄 수 있도록 자신의 작품을 더욱 실감나고, 생생하고, 색상으로 가득 차게 만들려고 노력했습니다.

은시대 시의 주요 방향. 상징주의

사실주의에 반대했던 작가와 시인들은 새로운 현대 미술, 즉 모더니즘의 탄생을 선언했습니다. 실버 에이지에는 상징주의, 절정주의, 미래주의라는 세 가지 주요 시가 있습니다. 그들 각각은 눈에 띄는 특징을 가지고있었습니다. 상징주의는 원래 현실의 일상적인 반영과 부르주아 생활에 대한 불만에 대한 항의로 프랑스에서 발생했습니다. J. Morsas를 포함하여 이러한 추세의 창시자는 특별한 힌트, 즉 상징의 도움을 통해서만 우주의 비밀을 이해할 수 있다고 믿었습니다. 러시아에서는 1890년대 초에 상징주의가 나타났습니다. 이 운동의 창시자는 D. S. Merezhkovsky였으며 그의 저서에서 새로운 예술의 세 가지 주요 가정, 즉 상징화, 신비로운 내용, "예술적 감수성의 확장"을 선포했습니다.

시니어 및 주니어 상징주의자

나중에 장로라고 불린 최초의 상징주의자는 V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky 및 기타 시인이었습니다. 그들의 작업은 종종 주변 현실을 날카롭게 부정하는 것이 특징이었습니다. 그들은 묘사했다 실생활지루하고, 추악하고, 의미 없는 것처럼, 내 감정의 가장 미묘한 음영을 전달하려고 노력합니다.

1901년부터 1904년까지의 기간 이는 러시아 시의 새로운 이정표가 도래했음을 의미합니다. 상징주의자들의 시에는 혁명적 정신과 미래 변화에 대한 예감이 담겨 있습니다. 젊은 상징주의자: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - 세상을 부정하지 않고 유토피아적으로 그 변화를 기다리며 신성한 아름다움, 사랑, 여성성을 노래하며 현실을 확실히 바꿀 것입니다. 상징의 개념이 문학에 들어오게 된 것은 문학계에 젊은 상징주의자들의 등장과 함께였다. 시인들은 그것을 '천국'의 세계, 영적인 본질, 동시에 '지상왕국'을 반영하는 다차원적인 단어로 이해한다.

혁명기의 상징주의

1905~1907년 러시아 은시대의 시. 변화를 겪고 있습니다. 국가에서 일어나는 사회 정치적 사건에 초점을 맞춘 대부분의 상징주의자들은 세계와 아름다움에 대한 그들의 견해를 재고합니다. 후자는 이제 투쟁의 혼란으로 이해됩니다. 시인은 죽어가는 세계를 대체하는 새로운 세계의 이미지를 창조합니다. V. Ya. Bryusov는 "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars..." 등의 시를 만듭니다.

상징성도 변한다. 이제 그녀는 고대 유산이 아닌 러시아 민속과 슬라브 신화에 주목합니다. 혁명 이후 상징주의자들은 혁명적 요소들로부터 예술을 보호하고자 하는 사람들과 반대로 사회투쟁에 적극적으로 관심을 두는 사람들로 분열되었습니다. 1907년 이후 상징주의 논쟁은 소진되었고 과거 예술의 모방으로 대체되었습니다. 그리고 1910년 이후 러시아의 상징주의는 내부적 불일치를 명백히 드러내면서 위기를 겪고 있다.

러시아 시의 절정주의

1911 년 N. S. Gumilyov는 "시인 워크숍"이라는 문학 그룹을 조직했습니다. 여기에는 시인 O. Mandelstam, G. Ivanov 및 G. Adamovich가 포함되었습니다. 이 새로운 방향은 주변의 현실을 거부하는 것이 아니라, 현실을 있는 그대로 받아들이고 그 가치를 긍정한 것이다. "시인의 워크숍"은 자체 잡지 "Hyperborea"를 출판하고 "Apollo"에 작품을 출판하기 시작했습니다. 상징주의의 위기에서 벗어날 길을 찾기 위한 문예학파에서 시작된 아크메이즘은 이념적, 예술적 태도가 매우 다른 시인들을 하나로 묶었습니다.

러시아 미래주의의 특징

러시아 시의 은시대는 "미래주의"(라틴어 futurum, 즉 "미래"에서 유래)라는 또 다른 흥미로운 운동을 탄생시켰습니다. N. 및 D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin 형제의 작품에서 새로운 예술적 형식에 대한 검색은 러시아에서 이러한 추세가 출현하기 위한 전제 조건이 되었습니다.

1910 년에는 V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliuk 형제 E. Guro와 같은 뛰어난 시인들의 작품을 수집 한 미래 지향적 컬렉션 "The Fishing Tank of Judges"가 출판되었습니다. 이 저자들은 소위 Cubo-Futurists의 핵심을 형성했습니다. 나중에 V. Mayakovsky가 합류했습니다. 1912년 12월 연감 '공중의 취향에 맞서다(A Slap in the Face of Public Taste)'가 출판되었습니다. 입체미래주의자들의 시 "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag"는 수많은 논쟁의 대상이 되었습니다. 처음에는 독자의 습관을 놀리는 방법으로 인식되었지만, 자세히 읽어보면 세상에 대한 새로운 비전과 특별한 사회적 참여를 보여주고자 하는 열망이 드러났습니다. 반미주의는 영혼이 없는 가짜 아름다움에 대한 거부로 바뀌었고, 표현의 무례함은 군중의 목소리로 변모했습니다.

자아미래주의자

입방체 미래주의 외에도 I. Severyanin이 이끄는 자아 미래주의를 포함한 여러 다른 운동이 일어났습니다. 그는 V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov 등의 시인과 합류하여 출판사 "Petersburg Herald"를 설립하고 "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss"라는 원래 제목의 잡지와 연감을 출판했습니다. Zakhara Kry' 등 그들의 시는 화려했으며, 자신이 직접 창작한 단어로 구성되는 경우가 많았다. 자아 미래파 외에도 "Centrifuge"(B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov)와 "Mezzanine of Poetry"(R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich)라는 두 그룹이 더 있습니다.

결론 대신

러시아 시의 은시대는 단명했지만 가장 총명하고 재능 있는 시인들의 은하계를 하나로 묶었습니다. 그들 중 다수는 비극적 인 전기를 가지고 있었는데, 운명의 의지에 따라 그들은 국가의 치명적인시기에 살고 일해야했기 때문에 혁명 이후 시대의 혁명과 혼란, 내전, 희망의 붕괴와 부흥의 전환점이었습니다. . 그 이후 많은 시인들이 세상을 떠났다. 비극적인 사건(V. Khlebnikov, A. Blok), 많은 이주자 (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), 일부는 자살했으며 스탈린 수용소에서 총에 맞거나 사망했습니다. 그러나 그들은 모두 러시아 문화에 큰 공헌을 했으며 표현력이 풍부하고 다채롭고 독창적인 작품으로 문화를 풍성하게 만들었습니다.

절정주의, 이미지주의, 상징주의, 미래주의는 19세기 말과 20세기 초 러시아 시에서 나타난 문학 운동이다. 실버 에이지의 러시아 시인 중 가장 저명한 대표자는 누구이며, 모더니스트 운동에 속하지 않고 지난 세기 시의 가장 중요한 페이지 중 하나가 된 사람은 누구입니까? 읽어.

알렉산더 블록

알렉산더 블록(Alexander Blok)은 신비로운 상징과 미스터리로 가득 찬 그의 작품이 여전히 점점 더 많은 새로운 팬을 끌어들이고 있는 은시대의 시인입니다.

1908-1916년 동안 Blok의 주요 주제는 조국이었습니다. 더욱이 Blok은 다음과 같이 주장했습니다. 시인은 자신을 자신의 고국과 동일시하고 그것이 마치 자신과 뗄래야 뗄 수 없게 연결된 일종의 살아있는 유기체인 것처럼 상상해야 합니다.

Blok은 또한 인간 영혼에 대한 연구에 관심을 가졌습니다. 그는 마치 자신의 "나"를 다른 많은 사람들에게 녹이는 것처럼 모든 줄거리를 자신을 통해 전달하면서 일인칭으로 자신의 작품을 자주 썼습니다. 그가 성경 속 인물, 실제 인물, 허구의 인물에 관해 글을 썼는지 여부는 중요하지 않았습니다. 그는 자신이 그 인물의 입장이라고 상상하고 그들과 함께 모든 감정을 경험하려고 노력했습니다. 그래서 그는 "무서운 세상"이라는 시의 순환을 씁니다.

그 이하도 아닌 또 다른 중요한 주제 Blok의 창의력은 사랑입니다. "아름다운 여인에 관한시"라는주기에서 그는 그녀의 아름다움에 대한 이상을 기대하는 아름다운 여인에게시를 바쳤습니다. 그리고 "On the Kulikovo Field"사이클에서 Blok은 Rus의 이미지를 여성의 이미지와 비교하기도했습니다.

Silver Age 시인 Valery Bryusov, Konstantin Balmont 및 다른 사람들과 마찬가지로 Alexander Blok은 상징주의의 모더니즘 운동에 속했습니다. Alexander Blok의 가장 유명한 작품으로는 "The Twelve" 시, "Motherland" 시의 연작, "Stranger" 시, "용맹에 대하여, 착취에 대하여, 영광에 대하여...", "밤, 거리" 등이 있습니다. , 랜턴, 약국”및 기타 .

안나 아크마토바

실버 에이지의 다음 시인은 Anna Andreevna Akhmatova입니다. 아직 어렸을 때 작은 Anna Gorenko (시인의 실명)는시 쓰기를 꿈꿨습니다. 그녀의 생애 동안 그녀는 혁명 이전 시대와 소비에트 시대라는 두 가지 다른 러시아를 볼 기회를 가졌고, 그녀의 작업에서는 고전 러시아 문화의 전통을 보호하고 보존하려고 노력했습니다.

그녀 자신의 절제력, 여성성, 비정치적 창의성 덕분에 Akhmatova의 페르소나는 20세기 러시아의 비극적 정신을 이상적으로 구현했습니다. 은시대 시인 Nikolai Gumilyov, Mikhail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mikhail Lozinsky 등과 마찬가지로 한때 시인은 Acmeism이라는 은시대의 문학 운동에 참여했습니다.

Akhmatova의 작품은 삶, 사랑, 자연의 아름다움, 역사에 대한 성찰이 특징입니다. 그러나 주된 것은 여전히 ​​​​사랑의 주제 였기 때문에 시인은 내면의 힘, 다재다능 함, 견고 함과 동시에 부드러움을 지닌 특별한 여성 이미지를 만들 수있었습니다. Akhmatova의 시적여 주인공은 항상 솔직하고 애정이 없으며 개인적인 비극과 경험을 독자와 공개적으로 공유합니다.

Akhmatova의 또 다른 중요한 가사 주제는 조국에 대한 사랑입니다. 그녀는 시인이라고 불리는 사람에게 러시아를 떠나는 것에 대한 생각이 합당하지 않다고 생각했습니다 (예를 들어 "나는 지구를 버린 사람들과 함께 있지 않습니다 ..."라는시에서 이에 대해 이야기합니다). 그녀의 의견으로는 시인은 영혼이고 마음은 그들의 땅과 사람들에게 묶여 있어야 합니다.

특히 인기가 있는 것은 Akhmatova의 시입니다. "나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다...", "나는 당신의 사랑을 구하지 않습니다...", "나는 어두운 베일 아래에서 손을 꽉 잡았습니다...", "무거운 것처럼" 거대한 망치...' 그리고 시 '레퀴엠'.

세르게이 예세닌

세르게이 예세닌(Sergei Yesenin)은 은시대의 시인입니다. 창작활동(그는 겨우 서른 살에 세상을 떠났습니다.) 풍부한 시적 유산을 남겼습니다. 그 안에서 Yesenin은 그가 미친 듯이 사랑했던 농민 러시아를 생생하게 묘사했습니다.

시인은 조국이라는 주제를 그의 작품의 중심에 두었습니다. 그는 농민 Rus의 가수로 불렸다. 때때로 그는 자신이 태어나고 살았던 Konstantinovo 마을로시로 돌아와 러시아 자연과 농민 생활의 아름다움을 노래했습니다. 그러나 혁명 이후 모든 것이 달라졌습니다. Yesenin은 소련 러시아를 받아 들일 수 없었습니다. 그 당시 그는 농민과 고향 마을에 대해 거의 아무것도 쓰지 않았지만 주로 그의시를 사랑이라는 주제로 바꾸었지만 그럼에도 불구하고 조국 주제와 계속 얽혀 있습니다.

모스크바로 이주한 후 Yesenin은 이미지즘이라는 문학 운동에 속한 시인들에 의해 그들의 대열에 합류했습니다. 그 기간 동안 그는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "훌리건의 고백"을 썼습니다. Sergei Yesenin의 최고의 시로는 "여성에게 보내는 편지", "나에게 남은 즐거움은 단 하나뿐입니다...", "저리 가세요, 친애하는 Rus'...", "황금 숲이 설득당했습니다..."로 간주됩니다. , “안녕 내 친구, 안녕...”, “당신은 나를 사랑하지도 않고 후회하지도 않습니다…” 등 많은 사람들이 말했습니다.

블라디미르 마야콥스키

이 시인의 창조적 개성의 규모는 부정하기 어렵다. Mayakovsky 창의성의 첫 번째 단계는 미래 지향적 아이디어가 특징입니다. 그 자신과 시인 David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov는 "공중 취향에 맞서는 때리기"라는 은시대의 모더니즘 문학 운동인 Cubo-Futurism의 선언문을 만들었습니다. 이 운동은 예술인 미래를 위한 투사로서 창의적인 인물, 특히 시인을 의미했습니다.

그러나 혁명 이후 마야코프스키의 작업에서 소련의 새로운 단계가 시작되었습니다. 마야코프스키는 혁명 이전의 러시아를 증오하며 돌아보았습니다. 그의 시에는 낡은 삶의 방식을 파괴하고 새로운 삶의 방식을 창조하려는 갈증이 가득했습니다. 그는 무 활동과 무관심을 끔찍한 죄로 여기며 오직 전진과 투쟁만이 그의 모토였습니다.

Mayakovsky의 주요 주제는 혁명뿐만 아니라 사랑이기도 했습니다. 종종 그들은 이상한 방식으로 서로 얽혀 있기도 했습니다. 그의 거의 모든 사랑시의 서정적 영웅은 극대주의 작가 자신이었다고 ​​주장할 수 있습니다. Mayakovsky는 자신의 작품에서 항상 대담하게 표현했던 감정을 자신 안에 유지하는 방법을 몰랐고 종종 과장하기도하여 사랑시를 사회 시로 바꾸는 데 기여했습니다.

마야콥스키의 가장 유명한 시: "여기!", "당신은?", "들어보세요!", "당신에게", "좋은 것과 나쁜 것은 무엇입니까", "사랑합니까?" 사랑하지 않습니까? 손을 비틀고 있어요…

마리나 츠베타예바

20세기 러시아 시의 가장 아름다운 페이지 중 하나는 Marina Tsvetaeva의 작품입니다. 그녀의시는 놀랍도록 생생하고 밝고 성실했으며 거의 ​​항상 대화를 만드는 것을 목표로했습니다. 그 속에서 Tsvetaeva는 모든 독자, 동시대 사람 및 나중에 그녀의 작품으로 전환하게 될 사람들에게 연설했습니다.

창의성이라는 주제는 시인의 작품 전체에 붉은 실처럼 흘러갔습니다. 시 "Roland 's Horn"과 "Poets"에서 Tsvetaeva의 생각을 이해할 수 있습니다. 독자가 있다는 사실에도 불구하고 시인은 많은 창의적인 개인과 마찬가지로 본질적으로 혼자입니다. 시인은 동료들의 작품을 공개적으로 존경하는 것을 두려워하지 않았으며 심지어 Alexander Pushkin과 Anna Akhmatova를 영감으로 인정했습니다. 그러나 Tsvetaeva의 뮤즈 개념은 극히 드뭅니다. 그녀는 자신보다 창의력에 대한 자신의 작업에 더 감사합니다.

Marina Tsvetaeva 작품의 주요 주제 중 하나는 사랑과 인간 관계의 주제입니다. 더욱이 다른 많은 시인들은 매우 열정적 인 개인 이었지만 Tsvetaeva는 사랑에 관한 거의 모든시를 자신의 남편 한 사람에게만 바쳤습니다. 이 시들은 시인의 다른 모든 작품과 유사합니다. 마찬가지로 성실하고 강하며 감정적입니다.

Tsvetaeva는 실버 에이지의 대중적인 모더니스트 운동에 속하지 않았습니다. 오늘날 그녀는 "너무 일찍 쓰여진 내 시에...", "바이런", "안나 아크마토바", "빨간 제본의 책들", "나는 반항적으로 그의 반지를 끼고 있습니다..."와 같은 많은 시로 유명합니다. , “니가 좋아 아픈 건 내가 아니다...”, “푹신한 이불의 애무 아래...” 등.

해당 시대의 문학 경향을 더 자세히 다루는 러시아 시의 은시대에 대한 다음 비디오를 시청해 보시기 바랍니다.

실버 에이지는 러시아 문학에 구현된 모더니즘의 시대입니다. 혁신적인 아이디어가 언어 예술을 포함한 예술의 모든 영역을 사로잡은 시대입니다. 비록 1898년에 시작하여 1922년경에 끝나는 25년 동안만 지속되었지만, 그 유산은 러시아 시의 황금 여울을 이루고 있습니다. 지금까지 당시의시는 현대 창의성을 배경으로하더라도 그 매력과 독창성을 잃지 않았습니다. 우리가 알고 있듯이 미래학자, 상상가, 상징주의자의 작품은 많은 유명한 노래의 기초가 되었습니다. 따라서 현재의 문화적 현실을 이해하려면 이 기사에 나열된 주요 출처를 알아야 합니다.

은시대(Silver Age)는 19세기 후반부터 20세기 초반까지의 러시아 시의 주요 핵심 시기 중 하나이다. 이 용어를 누가 처음 사용했는지에 대한 논쟁은 아직도 계속되고 있습니다. 어떤 사람들은 "은 시대"가 유명한 비평가인 Nikolai Avdeevich Otsup의 것이라고 믿습니다. 다른 사람들은 시인 Sergei Makovsky 덕분에 이 용어가 소개되었다고 믿는 경향이 있습니다. 그러나 러시아의 유명한 철학자 Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, 러시아 문학 학자 Razumnikov Vasilyevich Ivanov 및 시인 Vladimir Alekseevich Piast에 관한 옵션도 있습니다. 그러나 한 가지는 확실합니다. 정의는 러시아 문학의 황금 시대 인 또 다른 중요한시기와 유사하게 발명되었습니다.

시대의 틀은 시의 은시대 탄생의 정확한 날짜를 밝히기가 어렵 기 때문에 임의적입니다. 시작은 일반적으로 Alexander Alexandrovich Blok의 작업 및 그의 상징과 관련이 있습니다. 끝은 Nikolai Stepanovich Gumilyov의 처형 날짜와 이전에 언급 된 Blok의 죽음에 기인합니다. 이 시대의 반향은 다른 유명한 러시아 시인 Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam의 작품에서 찾을 수 있습니다.

상징주의, 이미지주의, 미래주의, 절정주의는 실버 에이지의 주요 트렌드입니다. 그들 모두는 모더니즘과 같은 예술 운동에 속합니다.

모더니즘의 주요 철학은 실증주의, 즉 새로운 시대, 새로운 삶, 최신/현대의 출현에 대한 희망과 믿음이었습니다. 사람들은 자신이 뭔가 높은 것을 위해 태어났고, 자신만의 운명이 있으며, 그것을 깨달아야 한다고 믿었습니다. 이제 문화는 영원한 발전, 끊임없는 발전을 목표로 합니다. 그러나 이 모든 철학은 전쟁이 도래하면서 무너졌습니다. 사람들의 세계관과 태도를 영원히 바꾼 것은 바로 그들이었습니다.

미래파

미래주의는 러시아 아방가르드의 필수적인 부분인 모더니즘의 방향 중 하나입니다. 이 용어는 상트페테르부르크 그룹 '길레아(Gilea)' 멤버들이 작성한 선언문 '대중 취향에 맞서다(A Slap in the Face of Public Taste)'에서 처음 등장했다. 그 회원에는 Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov 및 가장 자주 "Budetlyans"라고 불리는 기타 작가가 포함되었습니다.

파리는 미래주의의 창시자로 여겨지지만 그 창시자는 이탈리아 출신이다. 그러나 문학에서 이 운동의 위치를 ​​위장하는 필리포 톰마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)의 선언문이 출판된 것은 1909년 프랑스에서였습니다. 더욱이 미래주의는 다른 나라에도 “도달”했습니다. Marinetti는 견해, 아이디어 및 생각을 형성했습니다. 그는 자동차와 여성에 가장 관심이 많은 괴짜 백만장자였습니다. 그러나 사고 후 그 남자는 맥동하는 엔진 심장 옆에 몇 시간 동안 누워 있었을 때 산업 도시의 아름다움, 우르릉거리는 자동차의 멜로디, 그리고 진보의 시학을 찬양하기로 결심했습니다. 이제 인간에게 이상적인 것은 주변의 자연 세계가 아니라 오히려 도시 풍경, 번화한 대도시의 소음과 웅웅거림이었습니다. 이탈리아인은 또한 정확한 과학에 감탄했고 공식과 그래프를 사용하여 시를 짓는 아이디어를 생각해 냈습니다. 새로운 크기"사다리" 등 그러나 그의시는 오래된 이데올로기에 대한 이론적이고 생명없는 반항 인 또 다른 선언문과 같은 것으로 판명되었습니다. 예술적 관점에서 볼 때, 미래주의의 돌파구는 창시자가 아니라 그의 발견을 숭배했던 러시아인 블라디미르 마야코프스키에 의해 이루어졌습니다. 1910년 러시아에서는 새로운 문학 운동이 일어났습니다. 여기에는 가장 영향력 있는 4개의 그룹이 표시됩니다.

• 모스크바 그룹 "원심분리기"(Nikolai Aseev, Boris Pasternak 등);
• 앞서 언급한 상트페테르부르크 그룹 “Gilea”;
• 출판사 "Petersburg Herald"(Igor Severyanin, Konstantin Olimpov 등)가 관리하는 상트 페테르부르크 그룹 "Moscow Egofuturists";
• 출판사 "Mezzanine of Art"(Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich 등)의 통제하에있는 모스크바 그룹 "Moscow Ego-Futurists".

이 모든 그룹은 미래주의에 큰 영향을 미쳤기 때문에 이질적으로 발전했습니다. 자아미래주의(egofuturism)와 입체미래주의(cubofuturism) 같은 분야가 등장했다.

미래주의는 문학에만 영향을 준 것이 아닙니다. 그는 회화에도 큰 영향을 미쳤다. 그러한 그림의 특징은 진보를 숭배하고 전통적인 예술 표준에 대한 항의입니다. 이 운동은 입체파와 표현주의의 특징을 결합합니다. 첫 번째 전시회는 1912년에 열렸습니다. 그런 다음 파리에서는 다양한 교통 수단(자동차, 비행기 등)을 묘사한 그림을 전시했습니다. 미래주의 예술가들은 기술이 미래에 주도적인 위치를 차지할 것이라고 믿었습니다. 주요 혁신적인 움직임은 정적 조건에서 움직임을 묘사하려는 시도였습니다.

이 시적 움직임의 주요 특징은 다음과 같다.

• 낡은 모든 것, 즉 낡은 삶의 방식, 낡은 문학, 낡은 문화를 부정합니다.
• 새로운 것, 미래, 변화의 숭배를 향한 지향;
• 임박한 변화의 느낌;
• 새로운 형태와 이미지의 창조, 셀 수 없이 많고 급진적인 실험:
• 새로운 단어, 비유, 크기의 발명.
• 연설의 비의미화.

블라디미르 마야콥스키

블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키(1893~1930)는 러시아의 유명한 시인이다. 미래주의의 가장 위대한 대표자 중 한 명. 그는 1912년부터 문학적 실험을 시작했다. 시인 덕분에 "nate", "holoshtanny", "serpasty"등과 같은 신조어가 러시아어에 도입되었습니다. Vladimir Vladimirovich는 또한 검증에 큰 공헌을했습니다. 그의 "사다리"는 읽을 때 악센트를 올바르게 배치하는 데 도움이됩니다. 그리고 작품“Lilichka! (편지 대신)”은 20세기 시에서 가장 가슴 아픈 사랑의 고백이 됐다. 이에 대해서는 별도의 기사에서 자세히 논의했습니다.

시인의 가장 유명한 작품에는 다음과 같은 미래주의의 예가 포함됩니다. 이전에 언급한 "", "V.I. 레닌", "", 시 "넓은 바지에서 꺼냅니다", "그럴까요? (들어보세요!),” “소련 여권에 관한 시”, “좌익 행진”, “,” 등.

Mayakovsky의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 사회에서 시인의 위치와 그의 목적;
• 애국심;
• 사회주의 체제의 미화;
• 혁명적인 주제;
• 사랑의 감정과 외로움;
• 꿈을 향한 결심.

1917년 10월 이후 시인은 (드문 예외를 제외하고) 혁명적 사상에서만 영감을 받았습니다. 그는 변화의 힘, 볼셰비키 이데올로기, 블라디미르 일리치 레닌의 위대함을 칭찬합니다.

이고르 세베리아닌

이고르 세베리아닌(1887~1941)은 러시아의 유명한 시인이다. 자아미래주의의 대표자 중 한 명. 우선 그는 자신의 개성을 미화하는 파격적인 시로 유명하다. 창조주는 자신이 천재의 순수한 화신이라고 확신했기 때문에 종종 이기적이고 오만하게 행동했습니다. 그러나 그것은 공개적으로만 가능했습니다. 평범한 일상 속에서 노던너는 남들과 다르지 않았으며, 에스토니아로 이주한 후 모더니스트 실험을 완전히 '포기'하고 고전시에 맞춰 발전하기 시작했다. 그의 가장 유명한 작품은 시 "!", "수도원 정원의 나이팅게일", "고전 장미", "녹턴", "공원에서 울던 소녀"와 "천둥 컵", "빅토리아 레지아" 컬렉션입니다. “즐라톨리라”. 우리는 다른 기사에서 이에 대해 자세히 논의했습니다.

Igor Severyanin 작업의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 기술적 진보;
• 자신의 천재성;
• 사회에서 시인의 위치;
• 사랑 테마;
• 사회적 악덕에 대한 풍자와 채찍질;
• 정책.

그는 대담하게 자신을 미래학자라고 칭한 러시아 최초의 시인이었습니다. 그러나 1912년에 Igor Severyanin은 외국어를 사용하고 "자기애"의 존재를 특징으로 하는 새로운 자신만의 운동인 자아미래주의를 창시했습니다.

알렉세이 크루체니크

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - 러시아 시인, 언론인, 예술가. 러시아 미래주의의 대표자 중 한 명. 창작자는 러시아시에 "zaum"을 가져온 것으로 유명해졌습니다. "Zaumy"는 의미가 없는 추상적인 연설로, 저자는 어떤 단어(이상한 조합, 신조어, 단어의 일부 등)를 사용할 수 있습니다. Alexey Kruchenykh는 자신의 "난해한 언어 선언"을 발표하기도 했습니다.

시인의 가장 유명한 시는 "Dyr Bul Shchyl"이지만 "철근 콘크리트 무게 - 주택", "사라짐", "열대 숲", "도박장에서", "겨울", "죽음의 죽음"과 같은 다른 작품도 있습니다. 예술가”, “Rus”등.

Khlebnikov 작업의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 사랑의 주제;
• 언어주제;
• 창조;
• 풍자;
• 음식 테마.

벨리미르 흘레브니코프

벨리미르 흘레브니코프(1885~1922)는 러시아의 유명한 시인이자 러시아 아방가르드의 주요 인물 중 한 명입니다. 그는 우선 우리나라 미래주의의 창시자로 유명해졌습니다. 또한 "단어의 창의성"과 앞서 언급한 "뇌" 분야에서 급진적인 실험이 시작된 것도 흘레브니코프 덕분이라는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 때때로 시인은 “세계의 의장”으로 불렸습니다. 주요 작품으로는 시, 시, 슈퍼스토리, 자전적 자료, 산문 등이 있다. 시에서 미래주의의 예는 다음과 같습니다.

• "새장 속의 새";
• “시간은 갈대이다”;
• "가방 밖으로";
• "메뚜기"등.

시에:

• "동물원";
• "숲의 우울";
• “사랑은 끔찍한 토네이도처럼 온다” 등.

슈퍼 스토리:

• "장게지";
• “쥐덫 속의 전쟁.”
• "니콜라이";
• “오늘은 위대하다”(고골의 모방);
• "미래에서 온 절벽."

자서전 자료:

• "자서전적 메모";
• "S.A. Wegnerov의 설문지에 대한 답변입니다."

V. Khlebnikov 작업의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 혁명의 주제와 그 영광;
• 예정, 운명의 주제;
• 시간의 연결;
• 자연 테마.

이미지즘

이미지즘(Imagism)은 러시아 아방가르드 운동의 하나로 실버시대에도 등장하고 확산되었다. 이 개념은 "이미지"로 번역되는 영어 단어 "이미지"에서 유래되었습니다. 이 방향미래주의의 파생물이다.

이미지주의는 영국에서 처음 등장했습니다. 주요 대표자는 에즈라 파운드(Ezra Pound)와 퍼시 윈덤 루이스(Percy Wyndham Lewis)였습니다. 1915년이 되어서야 이러한 추세가 우리나라에 도달했습니다. 그러나 러시아의 이미지주의는 영어와 크게 달랐습니다. 사실 남은 것은 이름뿐입니다. 처음으로 러시아 대중은 1919년 1월 29일 모스크바의 전러시아 시인 연합 건물에서 이미지즘의 작품을 들었습니다. 디자인, 아이디어 위에 단어의 이미지가 떠오르는 것을 제공합니다.

'상상주의'라는 용어는 1916년 러시아 문학에 처음 등장했다. 바로 그때 Vadim Shershenevich의 저서 "Green Street..."가 출판되었으며, 여기서 저자는 새로운 운동의 출현을 선언했습니다. 미래주의보다 더 광범위합니다.

미래주의와 마찬가지로 이미지주의도 회화에 영향을 미쳤습니다. 가장 인기 있는 예술가는 Georgy Bogdanovich Yakulov(아방가르드 예술가), Sergey Timofeevich Konenkov(조각가) 및 Boris Robertovich Erdman입니다.

이미지즘의 주요 특징:

• 이미지의 우선권;
• 은유의 광범위한 사용;
• 작업 내용 = 이미지 개발 + 별명;
• 별명 = 비교 + 은유 + 대조;
• 시는 우선 미학적 기능을 수행합니다.
• 하나의 작품 = 하나의 상상력이 풍부한 카탈로그.

세르게이 예세닌

Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925)은 유명한 러시아 시인이자 이미지주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명이며 뛰어난 농민 가사 창작자입니다. 우리는 실버 에이지 문화에 대한 그의 공헌에 대해 에세이에서 설명했습니다.

짧은 생애 동안 그는 뛰어난 창의력으로 유명해졌습니다. 모두가 사랑, 자연, 러시아 마을에 대한 그의 진심 어린시를 읽었습니다. 그러나 시인은 이미지주의의 창시자 중 한 사람으로도 알려져 있습니다. 1919년에 그는 다른 시인들과 함께 V.G. Shershenevich 및 A.B. Mariengof - 처음으로 대중에게 이 운동의 원칙에 대해 말했습니다. 주요 특징그것은 이미지스트의 시를 아래에서 위로 읽을 수 있다는 점이었습니다. 그러나 작품의 본질은 변하지 않습니다. 그러나 1922년에 Sergei Alexandrovich는 이 혁신적인 창의적 협회가 매우 제한적이라는 것을 깨달았고 1924년에 그는 이미지스트 그룹의 폐쇄를 발표하는 편지를 썼습니다.

시인의 주요 작품(모든 작품이 이미지주의 스타일로 쓰여진 것은 아니라는 점에 유의해야 함):

• "가세요, Rus', 내 사랑!";
• "여성에게 보내는 편지";
• "악당";
• "당신은 나를 사랑하지도 않고 나를 불쌍히 여기지도 않습니다…";
• “재미가 하나 더 남았습니다.”;
• 시 "";

Yesenin의 창의성의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 조국의 주제;
• 자연 테마;
• 사랑 가사;
• 우울하고 영적인 위기;
• 노스탤지어;
• 20세기의 역사적 변화를 다시 생각하다

아나톨리 마리엔고프

아나톨리 보리소비치 마리엔고프(1897 - 1962) - 러시아 상상주의 시인, 극작가, 산문 작가. S. Yesenin 및 V. Shershenevich와 함께 그는 아방가르드주의의 새로운 방향, 즉 이미지주의를 설립했습니다. 우선 그는 혁명적 문학으로 유명해졌다. 그의 작품 대부분이 이러한 정치적 현상을 찬양했기 때문이다.

시인의 주요 작품에는 다음과 같은 책이 포함됩니다.

• “거짓말 없는 소설”;
• “”(이 책의 영화 각색은 1991년에 개봉되었습니다);
• "면도를 한 남자";
• "불멸의 삼부작";
• "Sergei Yesenin에 관한 Anatoly Mariengof";
• "무화과 잎이 없이";
• "마음의 쇼케이스".

이미지주의의 시적 예:

• "회의";
• "메모리 주전자";
• "혁명의 행진";
• "넥타이를 든 손";
• "9월" 외 다수.

마리엔고프 작품의 주제:

• 혁명과 그 축하;
• "러시아인"이라는 주제;
• 보헤미안 생활;
• 사회주의 사상;
• 성직자 반대 시위.

시인은 Sergei Yesenin 및 기타 상상가들과 함께 잡지 "Hotel for Travelers in Beauty"와 책 "Imagists"의 발행에 참여했습니다.

상징주의

- 예술적인 상징을 대체하는 혁신적인 이미지 상징이 이끄는 운동. "상징주의"라는 용어는 프랑스어 "상징주의"와 그리스어 "상징"(상징, 기호)에서 유래되었습니다.

프랑스는 이러한 추세의 선조로 간주됩니다. 결국, 18세기에 유명한 프랑스 시인 스테판 말라르메(Stéphane Mallarmé)가 다른 시인들과 연합하여 새로운 문학 운동을 창안한 곳이 바로 그곳이었습니다. 그런 다음 상징주의는 다른 유럽 국가로 "이주"했으며 이미 18 세기 말에 러시아에 왔습니다.

첫 번째 이 개념프랑스 시인 장 모레아스(Jean Moreas)의 작품에도 등장한다.

상징주의의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 이중 세계 - 현실과 환상의 세계로의 분할;
• 음악성;
• 심리학;
• 의미와 아이디어의 기초로서 상징의 존재;
• 신비로운 이미지와 모티프;
• 철학에 대한 의존;
• 개성 숭배.

알렉산더 블록

알렉산더 알렉산드로비치 블록(Alexander Alexandrovich Blok, 1880 - 1921)은 유명한 러시아 시인이자 러시아 시의 상징주의를 대표하는 가장 중요한 대표자 중 한 명입니다.

블록은 우리나라에서이 운동 발전의 두 번째 단계에 속합니다. 그는 자신의 작품에 구현된 '후배 상징주의자'이다. 철학적 사상사상가 Vladimir Sergeevich Solovyov.

Alexander Blok의 주요 작품에는 다음과 같은 러시아 상징주의의 예가 포함됩니다.

• "철도에서";
• "공장";
• “밤, 거리, 등불, 약국...”;
• “나는 어두운 사원에 들어갑니다”;
• “그 소녀는 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다”;
• “당신을 만나기가 무서워요”;
• “아, 미친 듯이 살고 싶어”;
• 시 ""등.

Blok의 창의성 주제:

• 시인의 주제와 사회 생활에서의 그의 위치;
• 희생적인 사랑, 사랑 숭배의 주제;
• 조국의 주제와 역사적 운명에 대한 이해;
• 세상의 이상이자 구원으로서의 아름다움;
• 혁명의 주제;
• 신비롭고 민속적인 모티프

발레리 브리소프

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - 러시아 상징주의 시인, 번역가. 러시아 시 은시대의 가장 유명한 대표자 중 한 명. 그는 A.A.와 함께 러시아 상징주의의 기원에 서 있었습니다. 차단하다. 창작자의 성공은 “아, 창백한 다리를 감아라”라는 단정적인 시와 관련된 스캔들에서 시작되었습니다. 그런 다음 더욱 도발적인 작품이 출판 된 후 Bryusov는 명성의 진원지에 도달했습니다. 그는 다양한 사교적이고 시적인 저녁에 초대되며 그의 이름은 예술계에서 진정한 브랜드가 됩니다.

상징주의 시의 예:

• "모든 게 끝났어";
• "과거에";
• "나폴레옹";
• "여성";
• "과거의 그림자";
• "석공";
• "고통스러운 선물";
• "구름";
• "시간의 이미지".

Valery Yakovlevich Bryusov 작품의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 신비주의와 종교;
• 개인과 사회의 문제;
• 허구의 세계로 탈출하세요.
• 조국의 역사.

안드레이 벨리

안드레이 벨리(1880 - 1934) - 러시아 시인, 작가, 비평가. Blok과 마찬가지로 Bely는 우리나라에서 가장 유명한 상징주의 대표자 중 하나로 간주됩니다. 창작자가 개인주의와 주관주의의 사상을 지지했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 상징주의가 단순한 예술 운동이 아니라 인간의 특정 세계관을 대표한다고 믿었습니다. 그는 수화를 언어의 가장 높은 표현으로 간주했습니다. 시인은 또한 모든 예술이 일종의 정신, 더 높은 힘의 신비로운 에너지라고 생각했습니다.

그는 자신의 작품을 "Dramatic", "Northern", "Symphonic", "Return"을 포함한 교향곡이라고 불렀습니다. 유명한 시에는 다음과 같은 것이 있습니다. “그리고 물은요? 순간이 선명해...", "에이스(하늘빛은 창백하다"), "발몽", "매드맨" 등.

시인의 작품의 주제는 다음과 같습니다.

• 여성에 대한 사랑이나 열정의 주제;
• 부르주아 저속함과의 싸움;
• 혁명의 윤리적, 도덕적 측면;
• 신비롭고 종교적인 동기;

콘스탄틴 발몽

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - 러시아 상징주의 시인, 문학 평론가 및 작가. 그는 '낙관적인 나르시시즘'으로 유명해졌습니다. 유명한 러시아 시인 안닌스키(Anninsky)에 따르면, 그는 자신의 작품에서 가장 중요한 철학적 질문을 제기했습니다. 시인의 주요 작품으로는 <북쪽 하늘 아래>, <우리는 태양처럼 될 것이다>, <불타는 건물들> 등의 시집과 <나비>, <푸른 사원에서>, <하루가 없다> 등의 시가 있다. 내가 당신에 대해 생각하지 않는다고… 이것은 상징주의의 매우 드러나는 예입니다.

발몽 작품의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 사회에서 시인의 높은 지위;
• 개인주의;
• 무한 테마;
• 존재와 비존재에 대한 질문;
• 주변 세계의 아름다움과 신비.

뱌체슬라프 이바노프

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - 시인, 비평가, 극작가, 번역가. 그는 상징주의의 전성기에서 오랫동안 살아남았지만 여전히 자신의 미학적, 문학적 원칙에 충실했습니다. 창조자는 디오니소스적 상징주의에 대한 아이디어로 유명합니다(그는 고대 그리스의 다산과 포도주의 신인 디오니소스로부터 영감을 받았습니다). 그의 시는 에피쿠로스와 같은 고대 그리스 철학자들이 제기한 고대 이미지와 철학적 질문이 지배적이었습니다.

Ivanov의 주요 작품은 다음과 같습니다.

• "알렉산더 블록"
• "방주";
• "소식";
• "저울";
• "현대인";
• “계곡은 성전이다”;
• "하늘이 살아있다"

창의적인 테마:

• 자연스러운 조화의 비결;
• 사랑의 주제;
• 삶과 죽음의 주제;
• 신화적 모티프;
• 행복의 진정한 본질.

절정주의

Acmeism은 실버 에이지의 시를 구성한 마지막 악장입니다. 이 용어는 어떤 것의 새벽, 정점을 의미하는 그리스어 "acme"에서 유래되었습니다.

문학적 표현으로서 Acmeism은 20세기 초에 형성되었습니다. 1900년부터 젊은 시인들이 상트페테르부르크에 있는 시인 뱌체슬라프 이바노프의 아파트에 모이기 시작했습니다. 1906년부터 1907년까지 작은 그룹이 다른 모든 사람들로부터 분리되어 "젊은이들의 모임"을 형성했습니다. 그는 상징주의에서 벗어나 새로운 것을 형성하려는 열정으로 구별되었습니다. 또한 문학단체 '시인의 작업실'은 아크메주의 발전에 큰 공헌을 했다. 여기에는 Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut 등과 같은 시인이 포함되었습니다. "워크숍.."은 Nikolai Gumilyov와 Sergei Gorodetsky가 이끌었습니다. 5~6년 후, 이 그룹에서 또 다른 부분이 분리되어 스스로를 Acmeists라고 부르기 시작했습니다.

Acmeism은 그림에도 반영되었습니다. Alexandra Benois(The Marquise's Bath and the Venetian Garden), Konstantin Somov(The Mocked Kiss), Sergei Sudeikin 및 Leon Bakst(모두 19세기 후반 미술 그룹 "World of Arts"의 일부였음)와 같은 예술가들의 견해 Acmeist 작가들의 견해와 유사했습니다. 모든 사진에서 우리는 방법을 볼 수 있습니다 현대 세계과거의 세계와 마주한다. 각 캔버스는 일종의 양식화된 장식을 나타냅니다.

Acmeism의 주요 기능:

• 상징주의에 대한 거부, 반대;
• 기원으로의 회귀: 과거의 시인 및 문학 운동과의 관계;
• 상징은 더 이상 독자에게 영향을 미치는 방식이 아닙니다.
• 신비로운 모든 것의 부재;
• 생리학적 지혜를 연결하다 내면 세계사람.
• 이미지, 테마, 스타일의 단순성과 최대한의 명확성을 위해 노력합니다.

안나 아크마토바

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - 러시아 시인, 문학 평론가, 번역가. 그녀는 또한 노벨 문학상 후보이기도 합니다. 1914년 세상은 그녀를 재능 있는 시인으로 인정했습니다. 올해는 "묵주 묵주" 컬렉션이 출판되었습니다. 또한 보헤미안 서클에서 그녀의 영향력은 더욱 커졌고시 ""는 그녀에게 스캔들 같은 명성을 안겨주었습니다. 소련에서는 비판이 그녀의 재능에 호의적이지 않았으며 주로 그녀의 명성은 비밀리에 samizdat로 갔지만 그녀의 펜으로 만든 작품은 손으로 복사하고 암기했습니다. 작업 초기 단계에서 Joseph Brodsky를 후원한 것은 바로 그녀였습니다.

중요한 창작물은 다음과 같습니다:

• “나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다”;
• "그녀는 어두운 베일 위로 손을 움켜쥐었습니다";
• “뻐꾸기한테 물어봤는데...”;
• "회색 눈의 왕";
• “나는 당신의 사랑을 구하는 것이 아닙니다”;
• "그리고 이제 당신은 무겁고 지루합니다"등.

시의 주제는 다음과 같습니다.

• 결혼과 모성애의 주제;
• 진정한 우정의 주제;
• 스탈린주의 탄압과 인민의 고통이라는 주제;
• 전쟁 주제;
• 세계에서 시인의 위치;
• 러시아의 운명에 대한 반성.

기본적으로 Anna Akhmatova의 서정적 작품은 Acmeism의 방향으로 작성되었지만 때로는 일종의 행동을 배경으로 상징주의의 표현도 관찰됩니다.

니콜라이 구밀료프

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - 러시아 시인, 비평가, 산문 작가 및 문학 평론가. 20세기 초에 그는 이미 여러분에게 알려진 “시인의 작업장”의 일원이었습니다. Acmeism이 설립된 것은 이 창작자와 그의 동료 Sergei Gorodetsky 덕분이었습니다. 그들은 일반 그룹과의 혁신적인 분리를 주도했습니다. Gumilyov의시는 명확하고 투명하며 거만함이나 난해함이 없기 때문에 여전히 무대와 음악 트랙에서 노래되고 연주됩니다. 그는 복잡한 감정과 생각을 단순하지만 아름답고 숭고하게 이야기합니다. 백위대와의 연합으로 인해 그는 볼셰비키의 총에 맞았습니다.

주요 작품은 다음과 같습니다.

• "기린";
• "잃어버린 트램"
• “한 번 이상 기억하세요”;
• "전체 라일락 꽃다발에서";
• "편안";
• "탈출";
• “나는 나 자신을 비웃었다”;
• "나의 독자들" 그리고 훨씬 더.

Gumilyov시의 주요 주제는 삶의 실패와 장애물을 극복하는 것입니다. 그는 또한 철학, 사랑, 군사 주제를 다루었습니다. 예술에 대한 그의 견해는 흥미롭습니다. 왜냐하면 그에게 창의성은 언제나 희생이고, 언제나 주저 없이 항복해야 하는 부담이기 때문입니다.

오시프 만델스탐

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - 유명한 시인, 문학 평론가, 번역가 및 산문 작가. 그는 독창적인 사랑 가사의 저자이며 도시에 많은 시를 헌정했습니다. 그의 작품은 당시 시행중인 정부에 대해 풍자적이고 명백히 반대적인 지향으로 구별됩니다. 그는 뜨거운 주제를 다루고 불편한 질문을 하는 것을 두려워하지 않았습니다. 스탈린에 대한 신랄하고 모욕적인 “헌신”으로 인해 그는 체포되어 유죄 판결을 받았습니다. 노동 수용소에서의 그의 죽음에 대한 미스터리는 오늘날까지 풀리지 않은 채로 남아 있습니다.

Acmeism의 예는 그의 작품에서 찾을 수 있습니다.

• "노트르담"
• “우리는 우리 아래에 있는 나라를 느끼지 못한 채 살고 있습니다”;
• "불명증. 호머. 팽팽한 항해...";
• "실렌티움"
• "자화상";
• “부드러운 저녁이에요. 황혼이 중요하다...";
• "당신은 웃는다" 그리고 훨씬 더.

Mandelstam 작품의 주제:

• 상트페테르부르크의 아름다움;
• 사랑의 주제;
• 공공 생활에서 시인의 위치;
• 문화의 주제와 창의성의 자유;
• 정치적 항의;
• 시인이자 권력.

세르게이 고로데츠키

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - 러시아 Acmeist 시인, 번역가. 그의 작품은 존재감이 특징이다. 민속 모티브, 그는 민속 서사시와 고대 러시아 문화를 좋아했습니다. 1915년 이후 그는 농민 시인이 되어 마을의 관습과 생활을 묘사했습니다. 전쟁 특파원으로 일하면서 그는 아르메니아 대량 학살에 헌정하는 시집을 만들었습니다. 혁명 이후 그는 주로 번역에 종사했다.

Acmeism의 예로 간주될 수 있는 시인의 중요한 작품은 다음과 같습니다.

• "아르메니아";
• "자작나무";
• 주기 "봄";
• "도시";
• "늑대";
• “내 얼굴은 탄생의 은신처입니다”;
• "눈보라가 왔다는 것을 기억하십니까?";
• "라일락 꽃";
• "눈";
• "시리즈."

Sergei Gorodetsky시의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 코카서스의 자연의 광채;
• 시인과 시의 주제;
• 아르메니아 대량 학살;
• 혁명의 주제;
• 전쟁 주제;
• 사랑과 철학적인 가사.

Marina Tsvetaeva의 작품

마리나 이바노브나 츠베타예바(1892 - 1941) - 유명한 러시아 시인, 번역가, 산문 작가. 우선, 그녀는 사랑의 시로 유명합니다. 그녀는 또한 혁명의 윤리적 측면에 대해 성찰하는 경향이 있었고, 그녀의 작품에는 옛날에 대한 향수가 뚜렷이 드러났다. 아마도 이것이 그녀가 자신의 작업이 가치가 없는 소련 국가를 떠나도록 강요받은 이유일 것입니다. 그녀는 다른 언어를 훌륭하게 알고 있었고 그녀의 인기는 우리나라뿐만 아니라 널리 퍼졌습니다. 시인의 재능은 독일, 프랑스, ​​​​체코에서 존경받습니다.

Tsvetaeva의 주요 작품은 다음과 같습니다.

• “당신이 오고 있어요, 당신은 나처럼 생겼어요”;
• “나는 모든 땅, 모든 하늘에서 너를 정복할 것이다..”;
• "향수! 오랫동안…";
• “나는 당신이 나에게 아프지 않은 것을 좋아합니다”;
• “나는 당신과 함께 살고 싶습니다”;

시인 작품의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 조국의 주제;
• 사랑, 질투, 이별의 주제;
• 가정과 어린 시절의 주제;
• 시인의 주제와 그의 의미;
• 조국의 역사적 운명;
• 영적 친족 관계.

Marina Tsvetaeva의 놀라운 특징 중 하나는 그녀의 시가 어떤 문학 운동에도 속하지 않는다는 것입니다. 그들 모두는 어느 방향에서도 벗어나 있습니다.

소피아 파르녹의 창의성

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - 러시아 시인, 번역가. 그녀는 유명한 시인 Marina Tsvetaeva와의 추악한 우정 덕분에 명성을 얻었습니다. 사실 그들 사이의 의사소통은 우호적인 관계 이상의 무엇인가에 기인한 것입니다. Parnok은 또한 여성의 틀에 얽매이지 않는 사랑에 대한 권리와 남성과의 동등한 권리에 대한 발언으로 "Russian Sappho"라는 별명을 받았습니다.

주요 작품:

• "백야";
• “황폐한 땅에는 곡식이 자랄 수 없습니다”;
• “아직 영도 아니고 육체도 거의 아니다”;
• “나는 당신의 공간에서 당신을 사랑합니다”;
• “오늘의 빛은 얼마나 밝습니까?”;
• "점";
• “입술이 너무 꽉 다물렸어요.”

시인 작품의 주요 주제는 편견없는 사랑, 사람들 사이의 영적 연결, 여론으로부터의 독립입니다.

Parnok은 특정 방향에 속하지 않습니다. 그녀는 평생 동안 특정 운동에 얽매이지 않고 문학에서 자신의 특별한 위치를 찾으려고 노력했습니다.

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도네츠크 교육과학부 인민공화국

주립 직업 교육 기관

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방법론적 개발

문학의 밤

"은시대 시 속의 사랑"

선생님

러시아어

문학과

포보로즈뉴크 I. V.

도네츠크

2016

주제: “은시대 시 속의 사랑”

목표와 목적:

교육적인:

구두 공개 및 독백 프레젠테이션을 만드는 능력을 개발합니다.

실버 에이지 시인들의 개성과 작품에 대한 학생들의 지식을 확장합니다.

학생들의 창의적인 상상력을 활성화합니다.

교육적인:

학생들의 기억력을 개발하십시오.

성공적인 학습과 사회 적응을 위해 학생들의 언어 능력을 향상시킵니다.

표현적인 읽기 능력과 말하기 에티켓을 개발하십시오.

교육자:

연극 공연을 통해 학생들의 미적 취향 형성에 기여합니다.

학생들에게 문학, 음악, 미술에 대한 관심을 심어줍니다.

러시아어 단어에 대한 사랑과 경건한 태도를 형성합니다.

교사의 목표:

"은시대의 시"라는 주제에 관한 자료 연구를 조직합니다.

개인적이고 차별화된 접근 방식과 방법을 사용합니다.

교실에서 창의적이고 편안하며 친근한 분위기를 조성하십시오.

시계: 실버 에이지 시인의 책 전시, 시인 초상화, 비디오 자료, 오디오 녹음.

장비: 컴퓨터, 멀티미디어 설치, 프로젝터, 프리젠테이션, 서적 전시회; 인형, 촛대.

Christmastide는 불로 따뜻해졌습니다.

그리고 마차가 다리에서 떨어졌습니다.

그리고 애도하는 도시 전체가 떠 올랐습니다

알 수 없는 목적으로,

Neva를 따라 또는 현재에 반대하여 -

당신의 무덤에서 멀리 떨어져 있습니다.

갈레르나야에는 검은 아치가 있었는데,

Letny에서는 풍향계가 미묘하게 노래를 불렀습니다.

그리고 은빛 달은 밝아

실버 에이지에는 냉기가 있었습니다...

V. Gorodetsky.

주요한: 20세기 초에는 한 국가의 전체 역사가 흡수할 수 있는 만큼 많은 사건이 흡수되었습니다. 20년 동안 세 번의 혁명과 내전이 있었습니다. 이는 전 세계적인 규모의 드라마와 비극이었습니다.

증여자: 세기 초에는 너무나 많은 재능 있는 시인들이 배출되었는데, 그 수는 밤하늘의 검은 벨벳 위에 수백 개의 별이 흩어진 것과 비교할 수 있었고, 매 순간마다 시의 모차르트라고 불릴 수 있었습니다.

주요한: 시인들은 상징주의, 절정주의, 미래주의, 이미지주의 등 다양한 문학 운동을 형성합니다. 그들의 신성한 시적 선물은 변함없이 유지되었으며 그 덕분에 시적 의미의 구절을 완벽하게 만들었습니다. 소리, 지금까지 들어 본 적이없는 음악성에서 얻은 모든 가장 미묘한 감정의 음영.

증여자: 실버 에이지의 시인은 A. Blok, I. Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, 젊은 B. Pasternak 및 M. Tsvetaeva, N과 같은 러시아 국가 은하계의 전체 별자리입니다. .Klyuev 및 S. Yesenin.

주요한: 상트페테르부르크에서 가장 유명한 문학 및 예술 카바레 중 하나인 "Stray Dog"에 여러분을 초대합니다.

게오르기 이바노프: “Stray Dog에는 방이 세 개뿐이었어요. 식료품 저장실과 2개의 홀. 이곳은 한때 평범한 지하실이었습니다. 이제 벽은 밝게 칠해져 있고 샹들리에 대신 금테가 있습니다. 거대한 벽돌 벽난로가 밝게 타오르고 있습니다. 객실은 아치형이고 눈부신 마법과도 같습니다.”

발표자: 예, 저는 그것들을 좋아했습니다. 그 밤의 모임,

낮은 테이블에는 얼음잔이 있고,

블랙커피 위에 은은한 향긋한 김이 피어오르고,

벽난로 붉은 무거운 겨울 더위,

신랄한 문학적 농담의 유쾌함...

증여자: 카페는 지하에 있는 Mikhailovskaya 광장에 있는 모퉁이 집의 두 번째 안뜰에 위치해 있었습니다. 집의 현재 주소 : Arts Square, 5. 카페 창설의 창시자는 작가 A.N이었습니다. 톨스토이와 현대 예술가 그룹. 그들은 예술가, 예술가, 작가 등 문학과 예술계 인사들이 창의적으로 소통할 수 있는 일종의 클럽을 만드는 것을 꿈꿨습니다.

주요한: N. Petrov 감독은 카페 이름의 유래에 대해 다음과 같이 말합니다.

… “어느 날 우리가 한 출입구에서 다른 출입구를 바라보며 무료 지하실을 찾고 있을 때 A.N. 톨스토이가 갑자기 말했다.

– 이제 우리는 피난처를 찾는 떠돌이 개와 같지 않습니까?

– N.N은 “우리 아이디어의 이름을 찾았습니다.”라고 외쳤습니다. Evreinov.

– 이 지하실을 "Stray Dog"라고 부르자!

다들 그 이름을 정말 좋아했어요."

증여자: "야견"
그게 바로 당신이 좋은 이유예요
모두가 모두와 함께
여기에서 영혼이 만날 것입니다."
V. 고로데츠키

주요한: 이것은 1911년 12월 31일에 일어났습니다.

그 당시 문학 및 예술 카바레는 공식적으로 "친밀한 극장 예술 협회"로 불렸습니다. 그런 다음 작가, 예술가, 예술가 클럽이었습니다. 그 이름은 방황하지만 확실히 창의적인 사람이라면 누구나 지하실에 와서 몸을 녹일 수 있다는 것을 암시했습니다.

증여자: 벽에 앞문손님이 두드려야하는 망치와 판이 부착되었습니다. 10계단의 가파른 계단을 내려가자, 온 사람들은 입구에 커다란 "돼지 책"(등뼈가 돼지 가죽으로 묶여 있음)이 놓여 있는 "본당"에 이르렀습니다. /. 시간이 지남에 따라 이 폴리아만은 기관의 나이가 없는 시대로 우세해졌고, 계획되고 회전되었으며, 그는 구절과 충격, 폭발의 비-휴식 및 카리카투라스, 비-스트로크를 개입하지 않았습니다. 노출과 Karikauras. "돼지 책"은 입구에 놓여 있었고, 그 위에는 자신의 문장이있었습니다. 골동품 마스크에 발을 얹은 앉아있는 개, "Stray Dog"의 이데올로기 적 영감이자 감독 인 푸들 보리스 프로닌의 초상화였습니다.

주요한: 설립을 위해 M. Kuzmin은 "Stray Dog"라는 찬가를 썼습니다.

두 번째 안뜰에는 지하실이 있습니다.
애견쉼터입니다.
여기 오시는 분들-
그냥 길 잃은 개.
하지만 그것은 자존심이지만 그것은 명예입니다.
그 지하실로 들어가려면!

증여자: Stray Dog에서는 문학의 밤이 열렸고 문학과 예술의 새로운 현상에 대한 강의가 열렸습니다.영감을 받은 얼굴, 누군가가 무대에서 시를 읽고 있는데 음악과 피아노가 그를 방해합니다. 누군가 다투고 누군가가 사랑을 선언합니다.

주요한: 은시대의 사랑과 시... 그들은 서로에게 합당합니다. 사랑으로 조명된 시, 그리고 시를 통해 인간 정신의 정점에 도달한 사랑:

증여자: 은시대 시에 담긴 사랑:

주요한: Blokovskaya: "뻗은 손에 은빛 거문고"

증여자: Akhmatovsky: "은시대 이후의 은월"

주요한: Tsvetaeva의 모든시는 "은빛 잡담"입니다.

증여자: 죽음과 시간이 이 땅을 지배한다 -

그들을 통치자라고 부르지 마십시오.

회전하는 모든 것은 어둠 속으로 사라지고

오직 사랑의 태양만이 움직이지 않습니다.

(블라디미르 솔로비요프)

주요한: Bryusova의 사랑은 단순하고 진실합니다.Valery Bryusov는 평생 동안 마음 속으로 여성에 대한 깊은 존경심을 유지하고 그들에게 절했으며 자신의 정의에 따라이 세상의 상사를 이해할 능력이 부여되지 않은 사회에서 바보처럼 느꼈습니다. 그러나 그의 생애 동안 많은 소설이 시인의 작품이라는 사실에도 불구하고 그는 죽을 때까지 아내를 달성 할 수없는 이상으로 간주하여 아내에게 충실한 것으로 알려져 있습니다.

V. Bryusov의시를 마음 속으로 읽기 “ 여자한테"

여자에게

당신은 여자이고 책 사이의 책이고

당신은 말아 올려 봉인된 두루마리입니다.

그의 대사에는 생각과 말이 풍부하다.

그의 페이지의 모든 순간은 미쳤다.

당신은 여자이고 마녀의 음료입니다!

그것이 입에 들어가자 마자 불로 타오른다.

하지만 불꽃을 마시는 자는 울음을 참는다

그리고 그는 고문 속에서도 미친 듯이 찬양합니다.

당신은 여자이고 당신 말이 맞습니다.

그녀는 옛날부터 별들의 면류관으로 장식되었으며,

당신은 우리 심연에 있는 신의 형상입니다!

우리는 철 멍에로 당신을 그립니다.

우리가 당신을 섬기며 산들의 궁창을 부서뜨리고

그리고 우리는 영원부터 당신을 위해 기도합니다!

증여자: 은시대 시의 두 별: 그들은 1888년 여름에 만났고 몇 달 후에 결혼했습니다. 우리는 52년 동안 단 한 번도, 단 하루도 헤어지지 않고 함께 살았습니다. 1889년에 Merezhkovsky는 Zinaida Gippius와 결혼했습니다. 이 영적이고Gippius는 미완성 저서 "Dmitry"에서 창의적인 결합을 설명했습니다.메레즈코프스키."

D. Merezhkovsky의시 "침묵"을 마음으로 읽으십시오.

고요

얼마나 자주 사랑을 표현하고 싶은지,
하지만 난 아무 말도 할 수 없어
나는 단지 기뻐하고 고통받으며 침묵할 뿐입니다.
부끄러운 것 같아서 감히 말을 할 수 없습니다.

그리고 내 가까이에는 당신의 살아있는 영혼이 있습니다
모든 것이 너무 신비롭고, 모든 것이 너무 특별해요.
신의 비밀이 너무 끔찍해서
사랑은 이야기하기에는 너무 많은 것 같습니다.

우리의 가장 좋은 감정은 수줍음과 침묵입니다.
그리고 신성한 모든 것은 침묵 속에 둘러싸여 있습니다.
그 위로 반짝이는 파도가 으르렁거릴 때,
바다 깊은 곳은 조용합니다.

주요한: 지나이다 기피우스(Zinaida Gippius)는 주변의 모든 사람들에게 미스터리였습니다. 그녀는 외모와 시적 명성뿐만 아니라 남다른 에너지와 정치적 열정으로 사람들을 매료시켰습니다. 그리고 그녀는 오만함, 조롱, 까다로움으로 반발했습니다.

증여자: 많은 사람들이 그녀의 성격을 이해하는 열쇠를 찾으려고 노력했습니다. 그러나 무엇보다도 Gippius는 마지막 날까지 아내와 감동적으로 사랑했던 Merezhkovsky와 함께 Zinaida를 알고있었습니다.1941년 남편의 죽음으로 어려움을 겪은 지나이다 니콜라예브나는 자살을 시도했다.. 기피우스에게 사랑은 불멸성을 지닌 생명 그 자체입니다. 그녀에게 “사랑하지 않는다”는 것은 “살지 않는다”는 뜻이었습니다. 그러나 진정한 사랑은 자유, 평등, 자기 자신의 진실을 포함한 진실에 대한 충실성 없이는 불가능합니다.

Z. Gippius의시 "One Love"를 마음으로 읽으십시오.

사랑은 하나다

거품을 한번 내고 끓여주세요

그리고 파도가 무너집니다.

마음은 배신으로 살 수 없으며

배신은 없습니다. 사랑은 하나입니다.

우리는 분개하거나 놀고 있습니다.

아니면 거짓말을 하지만 마음속에는 침묵이 있습니다.

우리는 결코 변하지 않습니다:

하나의 영혼 - 하나의 사랑.

단조롭고 황량함

단조로움이 강하다

인생은 지나가고... 그리고 긴 인생에서

사랑은 하나이고, 언제나 하나입니다.

오직 불변함 속에만 무한함이 있다.

일정한 깊이에서만 가능합니다.

그리고 점점 더 분명해지고 있습니다. 사랑은 단 하나뿐입니다.

우리는 피로써 사랑을 바치고,

그러나 충실한 영혼은 충실하고,

그리고 우리는 같은 사랑으로 사랑합니다...

죽음이 하나이듯이 사랑도 하나입니다.

주요한: "아름다운 여인에 관한 시"의 순환이 시작을 알렸습니다. 창의적인 길 Alexander Blok은 이미 확립된 독립 예술가입니다. 이주기는 위대한 러시아 과학자 Lyubov Dmitrievna Mendeleeva의 딸인 시인의 연인이자 아내에게서 영감을 받았습니다.

증여자: "사랑의 태양"은 위대한 러시아 상징주의 시인의 전 생애를 조명했습니다. 17세 Blok은 봄 정원에서 사과나무 꽃잎이 흩어져 있는 16세 Lyuba를 보았습니다. 나는 그것을 보고 평생 사랑에 빠졌습니다.그의시에서 Blok은 신이 여성, 소녀 인 아름다운 사랑의 사원을 세웁니다.

A. Blok의 시 "용맹, 착취, 영광..."을 암기합니다.

"용맹에 대해, 공적에 대해, 영광에 대해..."

용기, 착취, 영광에 대해
슬픈 땅을 잊어버렸네
얼굴이 단순한 프레임 안에 있을 때
내 앞 테이블에서 빛나고 있었어요.

그러나 시간이 왔고 당신은 집을 떠났습니다.
나는 그 소중한 반지를 밤에 던졌다.
당신은 다른 사람에게 당신의 운명을 주었다
그리고 나는 그 아름다운 얼굴을 잊어버렸다.

하루하루가 빌어먹을 떼처럼 빙글빙글 돌며 지나갔습니다...
와인과 열정이 내 삶을 괴롭혔어요...
그리고 강연대 앞에서 당신이 생각났어요.
그리고 그 사람이 당신을 청춘처럼 불렀는데...

전화했는데 뒤도 안돌아보고
나는 눈물을 흘렸지만 당신은 굴하지 않았습니다.
슬프게도 당신은 푸른 망토로 자신을 감싸셨고,
축축한 밤에 당신은 집을 떠났습니다.

네 자존심이 어디에 숨겨져 있는지 모르겠어
사랑하는 당신, 온화한 당신이 발견했습니다 ...
나는 푹 자고, 당신의 푸른 망토를 꿈꿉니다.
당신은 눅눅한 밤에 떠났어요...

부드러움, 명성,
모든 것이 끝났고 젊음이 사라졌습니다!
심플한 프레임에 담긴 당신의 얼굴
나는 그것을 내 손으로 테이블에서 꺼냈다.

주요한: Blok의 작품에서와 마찬가지로 Konstantin Balmont의 시에서는 여성적 원리와 "영원한 여성성"에 대한 숭배가 큰 역할을 했습니다.

증여자: 여성에 대한 진지한 감정이 영감의 자극이 된 그의 낭만적 인 이야기가 알려져 있습니다. 20년대 말, 발몽은 그의 마지막 소설, 편지로 쓴 소설을 경험했다. 그것은 비극적으로 끝났습니다. 한 편지에서 시인은 다음과 같이 말합니다: "지난 7~8주는 나에게 지속적인 정신적 고문의 시간이었습니다. 핀란드에 살고 있는 젊은 러시아 소녀 타냐 오시포바(Tanya Osipova)가 어떻게 된 일인지 말하기에는 오랜 시간이 걸릴 것입니다." 테리조키에서 그녀는 나에게 설명할 수 없을 만큼 사랑스러워졌습니다. 그녀는 시인이자 나의 동화였습니다. 일년 내내 그녀에 대한 나의 사랑과 나를 향한 그녀의 사랑은 죽음을 매혹했습니다. 내 마음은 꿰뚫리고 공허한 것 같습니다. .. 하나뿐인 탄야에 대한 그리움이 참을 수 없다. 내 인생에서 이런 상실은 한 번도 일어나지 않았고 눈물은 끝이 없다”고 말했다.

주요한: 그는 그녀에게 "내 것-내 것이 아닙니다", "보이지 않지만 인식됨", "그들의 반지", "첫 비", "백색 빛", "오늘 밤", "나는 꽃을 좋아합니다"라는시를 바쳤습니다.

K. Balmont의시 "Love Games ...", "Sadness of the Moon"을 암기합니다.

사랑 게임하기

자유로운 꿈과 같은 키스가 있습니다.

행복하게 밝은 미칠 지경이다.

눈처럼 차가운 키스가 있습니다.

모욕처럼 키스가 있습니다.

아, 키스는 억지로 하는구나

아, 키스 - 복수의 이름으로!

얼마나 불타고, 얼마나 이상하고,

행복과 혐오의 번쩍임으로!

떨리는 광란으로 달리고,

내 꿈에는 척도도 없고 이름도 없습니다.

나는 강하다 - 내 사랑의 뜻으로,

나는 무례함에 강하다 – 분노!

달의 슬픔

당신은 때로는 다정하고 때로는 열정적이었던 나의 여동생이었습니다.

그리고 나는 당신을 사랑했고, 당신을 사랑합니다.

당신은 소중한 유령입니다... 희미해지고... 불분명합니다...

아, 이 음력 시간에 나는 당신을 위해 애도합니다!

나는 날개를 펼치는 밤을 원한다

바람이 잘 통하는 침묵이 우리를 하나로 묶었습니다.

나는 무력함으로 가득 찬 나를 원한다.

사랑하는 눈의 불이 당신의 눈에 흘러 들어갔습니다.

나는 당신을 원해요, 고통으로 창백해진,

그녀는 애무에 얼어붙었고 나는 키스하곤 했어요

너의 얼굴과 눈과 작은 손,

그리고 당신은 나에게 이렇게 속삭일 것입니다. "보세요, 나는 모두 당신 것입니다!"

나는 모든 꽃이 우리를 위해 피어날 수 있다는 것을 압니다.

사랑은 파도 속의 달빛처럼 내 안에서 떨립니다.

그리고 나는 신음하고, 미치고, 외치고 싶습니다.

“당신은 나에게 영원히 사랑의 고문이 될 것입니다!”

증여자: 어느 겨울 저녁, Stray Dog에 모인 사람들은 원을 그리며 시를 읽고 문장을 낭독했는데, 대부분은 살인적인 문장이었습니다. 가장 쉬운 승인은 드뭅니다. 연예인도, 초보자도 읽습니다.

주요한: 차례는 마르고 어두운 젊은 아가씨에게로 옵니다. 검은색은 마치 옻칠한 것처럼 앞머리가 이마부터 눈썹까지 덮고, 짙은 창백한 뺨을 덮는다. 눈은 마치 주변을 보지 못하는 것처럼 차갑고 움직이지 않습니다. 각진 입, 등의 각진 곡선. 가늘고 긴 다리를 비스듬히 들어올려도 마찬가지다. 현실에도 이런 여자가 있나요? 이것이 바로 작가의 상상이다! 아니요, 이것은 살아있는 Akhmatova입니다.

안나 아흐마토바(Anna Akhmatova)의 시 "나는 어두운 베일 아래서 손을 꽉 잡았다..."를 외우고 있습니다.

어두운 베일 아래 두 손을 꼭 쥐고

그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...
"오늘 왜 창백해요?" -
너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.

어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망갔고,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어."
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.

증여자: Anna Akhmatova는 그녀의 시를 존경했고 그녀의 존엄성과 높은 정신을 존경했습니다.

Anna Akhmatova의시를 마음으로 읽으십시오 "저녁에"

저녁에

정원에 음악이 울려퍼졌다
이런 말할 수 없는 슬픔.
신선하고 날카로운 바다 냄새
접시에 얼음 위에 굴이 담겨 있습니다.

그는 나에게 “나는 진정한 친구예요!”라고 말했습니다.
그리고 그 사람이 내 드레스를 만졌는데...
포옹과 얼마나 다른가
이 손의 감촉.

이것이 그들이 고양이나 새를 쓰다듬는 방법입니다.
날씬한 라이더를 보는 방법은 다음과 같습니다.
차분한 눈에는 웃음만이 가득하다
밝은 금빛 속눈썹 아래.

N. Noskova의 로맨스 Nikolai Gumilyov의 시를 바탕으로 함 "단조로운 것들은 번쩍인다"

주요한: Nikolai Gumilev, 시인,시의 새로운 예술 운동의 창시자-Anna Akhmatova의 첫 남편 인 Acmeism은 자격이 있습니다 특별한 관심. 은시대의 시는 그의 이름 없이는 생각할 수 없습니다.

증여자: 착취의 꿈, 먼 여행의 뮤즈는 Gumilyov를 떠나지 않았습니다. 그는 3번이나 먼 곳을 탐험한 유명한 여행자입니다(그의 아프리카 민족지학 컬렉션은 박물관에 보관되어 있습니다). 그는 1914년에 자발적으로 전선에 나가 냉혈한 정보 장교가 되었으며 그의 공로로 성 조지 십자가를 두 번 수상한 유일한 실버 에이지 시인입니다.

주요한: 인생에서 Gumilyov는 사랑이 많았습니다. 그는 열정적으로 사랑에 빠졌고 사랑하는 소녀들에게 프로포즈했으며 거절당할까봐 몹시 걱정했습니다(심지어 자살을 시도하기도 했습니다).

증여자: Gumilyov의 삶에 대한 사랑은 명백하고 비밀스럽고 조용하고 장황하며 밝고 희미합니다.

주요한: 시집 "Romantic Flowers", "Alien Sky"와 1917년 파리에서 창작되어 시인이 죽은 후 "To the Blue Star"라는 제목으로 출판된 사랑 가사 앨범이 Anna Akhmatova에게 헌정되었습니다.

증여자: Nikolai Gumilev는시뿐만 아니라 삶에서도 깊이 사랑하는 방법을 아는 기사입니다. 그의 이름은 A. Akhmatova의 이름 옆에 있습니다. 그는 그녀를 시의 세계로 이끌었고 그녀는 시의 여왕이 되었습니다.

N. Gumilyov의시 "She"를 마음으로 읽기 .

그녀

나는 여자를 안다: 침묵,
피로는 말 때문에 쓰라리고,
신비한 깜박임 속에 산다
그녀의 동공이 확장되었습니다.

그녀의 영혼은 탐욕스럽게 열려있습니다
오직 구리의 운문만이,
인생 전에는 길고 즐겁습니다.
오만하고 귀머거리입니다.

조용하고 서두르지 않고,
그녀의 발걸음은 이상할 정도로 부드럽다.
그녀를 아름답다고 할 수는 없다
하지만 내 모든 행복은 그녀 안에 있습니다.

내가 자기 의지를 갈망할 때
용감하고 자랑스럽습니다. 나는 그녀에게 갑니다.
현명하고 달콤한 고통을 배워보세요
그녀의 나른함과 섬망 속에서.

나른한 시간에도 그녀는 밝다
그리고 손에 번개를 쥐고,
그리고 그녀의 꿈은 그림자처럼 선명해요
하늘의 불같은 모래 위에서.

주요한: “Anna Andreevna가 내 아내가 되었음에도 불구하고 그녀는 나에게 영원히 미스터리로 남아있었습니다.

증여자: Akhmatova는 자신의 집이 없었고 자신을 노숙자라고 불렀습니다. 그러나 그녀의 노숙자는 특별한 종류였습니다. 미용실, 극장, 야간 카바레 등 그녀가 나타날 때마다 그녀는 즉시 관심의 중심에 서게되었습니다. "검은색 실크 옷을 입고 허리에 커다란 타원형 카메오를 두른 Akhmatova는 둥둥 떠다녔습니다."

N. Gumilyov의시 "Dream"을 마음으로 읽습니다.

꿈

나쁜 꿈을 꾸어서 신음했어요

그리고 그는 잠에서 깨어나 몹시 슬퍼했습니다.

당신이 다른 사람을 사랑하는 꿈을 꾸었어요

그리고 그는 당신을 화나게했습니다.

나는 침대에서 뛰쳐나갔다

처형대에서 나온 살인자처럼,

그리고 그것들이 얼마나 희미하게 빛나는지 지켜보았다

동물의 눈을 통해 본 랜턴.

아, 아마 노숙자일 거야

한명도 헤매지 않았어

어두운 거리를 지나는 이 밤에

말라버린 강바닥을 따라가듯이.

여기 나는 당신의 문 앞에 서 있습니다.

나에게 다른 길은 주어지지 않았고,

감히 그러지 못할 걸 알면서도

절대 이 문으로 들어가지 마세요.

그 사람이 당신에게 상처를 입혔다는 걸 알아요

비록 꿈일 뿐이었지만,

하지만 난 아직도 죽어가고 있어

닫힌 창문 앞.

주요한: Anna Andreevna Akhmatova는 아름답고 승리하며 당당하며 헌신, 문제, 가깝고 먼 사람들에 대한 숭배로시를 받아들입니다. 그리고 – 완전히 다른 – ​​Tsvetaeva.

영화 '잔혹한 로맨스'의 영상입니다. 로맨스 “푹신한 담요의 애무 아래.”

주요한: 어느 날 이집트 소년의 모습을 한 작은 금발의 젊은 여성이 카페에 나타났습니다. 근시안적인 시선으로 흐려진 그녀의 투명한 녹색 눈에는 뭔가 마법 같은 것이 있습니다. 그녀는 "시인"이라는 단어를 좋아하지 않습니다. 그녀는 시인이다.

증여자: 은시대 시인들의 은하계에서 M.I. Tsvetaeva는 특별한 장소를 차지합니다.

주요한: Marina Tsvetaeva의 운명에는 단 하나의 사랑, 단 한 명의 남자, 남편이자 자녀의 아버지 인 Sergei Efron이있었습니다 ...

M. Tsvetaeva의 시 "내가 당신을 되찾을 것입니다..."를 암송합니다.

(+I. Allegrova의 비디오)

나는 당신을 다시 이길 것입니다 ...

내가 모든 땅과 모든 하늘에서 너를 이기리라
숲은 나의 요람이고 숲은 나의 무덤이니까
한 발만 땅에 딛고 서 있기 때문에
왜냐하면 나는 누구보다도 당신에게 노래할 것이기 때문입니다.

나는 언제나, 모든 밤으로부터 너를 되찾을 것이다.
모든 황금 깃발, 모든 검,
열쇠를 던지고 현관에서 개들을 쫓아내겠습니다.
왜냐하면 세상의 밤에도 나는 개보다 더 충실하기 때문입니다.

나는 다른 모든 것으로부터 너를 되찾을 것이다.
너는 누구의 신랑도 되지 않을 것이고 나는 누구의 아내도 되지 않을 것이다.
그리고 마지막 논쟁에서 내가 당신을 데려갈 것입니다 - 닥쳐! -
밤에 야곱과 함께 서 있던 사람.

하지만 내가 당신의 가슴에 손가락을 얹기 전까지는 -
오 저주하라! - 당신은 계속해서 - 당신은:
에테르를 향한 너의 두 날개는 -
세상은 당신의 요람이고 세상은 당신의 무덤이기 때문입니다!

증여자: Boris Pasternak... M. Tsvetaeva는 그에 대해 "이것은 비밀 글, 우화, 코드입니다. "라고 말했습니다. 그는 영혼, 신, 사랑에 대해 얼마나 깊이 말할 수 있었습니까? 깊고 단순함:

나는 끝났고 당신은 살아 있습니다 ...
그리고 바람은 불평하고 울고,
숲과 다차를 흔들며...

2월...잉크를 먹고 울다...

말은 버리자
정원처럼 - 호박색과 향
멍하니 아낌없이, 간신히, 간신히, 간신히...
주요한: 세계문학에서 높이 평가됨 노벨상. 그리고 1989년에야 파스테르나크의 아들에게 주어졌습니다. 그리고 그들은 나에게 상을 거부하도록 강요했고 이미 어려운 삶에 고통과 괴로움을 더했습니다. 그리고 그분께서는 수세기 동안 우리에게 당신 영혼의 빛을 관대하게 주셨습니다.시를 바탕으로 한 I. Skazina의 노래 연주 B. 파스테르나크 “촛불이 타고 있었다...”.

증여자: 실버 에이지의 사랑 가사에서 Sergei Yesenin은 특별한 위치를 차지합니다. 뜨거운 감정과 진심이 담긴 진실이 담긴 그의 시는 인간 영혼의 현을 울리고 우리 마음 속에 계속 울려 퍼집니다.90년 넘게.

S. Yesenin의 시 "방황하지 말고, 덤불 속에서 짓밟지 마십시오...", "푸른 불이 휩쓸었습니다"를 외우기

«…»

헤매지 말고, 진홍빛 덤불 속에 으스러지지도 말라
백조와 흔적을 찾지 마십시오.
귀리털 한 뭉치로
당신은 영원히 내 것입니다.

스칼렛베리 과즙이 피부에 닿는 순간,
부드럽고 아름다웠어요
당신은 분홍빛 일몰을 닮았어요
그리고 눈처럼 빛나고 빛납니다.

네 눈알이 떨어져서 시들었느니라.
오묘한 이름이 소리처럼 녹아내렸고,
구겨진 숄 속에 남아있지만
순진한 손에서 꿀 냄새가 난다.

조용한 시간에 지붕 위에 새벽이 밝아올 때,
새끼 고양이처럼 발로 입을 씻고,
당신에 대한 온화한 이야기가 들립니다.
바람과 함께 노래하는 물 벌집.

푸른 저녁이 가끔 나에게 속삭이게 해주세요.
당신은 무엇이었나요, 노래이자 꿈이었는지,
글쎄요, 당신의 유연한 허리와 어깨를 발명한 사람이 누구든지 -
그는 밝은 비밀에 입술을 대었다.

헤매지 말고, 진홍빛 덤불 속에 으스러지지도 말라
백조와 흔적을 찾지 마십시오.
귀리털 한 뭉치로
당신은 영원히 내 것입니다.

"푸른 불이 휩쓸기 시작했다…"

푸른 불이 휩쓸기 시작했고,
잊혀진 친척.

나는 모두 방치된 정원 같았고,
그는 여자와 약을 싫어했습니다.
나는 술과 춤을 좋아하지 않게 되었다
그리고 뒤도 돌아보지 않고 목숨을 잃습니다.

난 그냥 당신을보고 싶어
황금빛 갈색 웅덩이의 눈을 보세요,
그래서 과거를 사랑하지 않고
다른 사람을 위해 떠날 수는 없었습니다.

부드러운 걸음걸이, 가벼운 허리,
끈질긴 마음으로 알았더라면
깡패가 어떻게 사랑할 수 있습니까?
그가 복종하는 방법을 아는 방법.

나는 선술집을 영원히 잊을 것이다
그리고 나는 시 쓰기를 포기했을 것이다.
살짝 손으로 만져보세요
그리고 당신의 머리카락은 가을의 색입니다.

나는 영원히 당신을 따라갈 것입니다
자신의 것이든, 다른 사람의 것이든...
처음으로 사랑을 노래했는데,
처음으로 나는 스캔들을 거부했습니다.

여자에게 보내는 편지

기억 나니,
물론 다들 기억하실 겁니다.
내가 어떻게 서 있었는지
벽에 접근
당신은 신나게 방을 돌아다녔어요
그리고 뭔가 날카로운데
그들은 그것을 내 얼굴에 던졌습니다.
당신은 말했다:
우리가 헤어질 시간이야
무엇이 당신을 괴롭혔나요?
내 정신 나간 삶
이제 당신이 사업을 시작할 시간입니다.
그리고 내 운명은
더 아래로 굴려보세요.
여보!
당신은 나를 사랑하지 않았습니다.
수많은 사람들 속에 넌 몰랐지
나는 비누 속으로 몰린 말과 같았습니다.
용감한 라이더의 박차를 받았습니다.
당신은 몰랐어요
내가 완전 연기 속에 있다는 걸
폭풍으로 찢겨진 삶 속에서
그래서 이해를 못해서 괴로워요 -
사건의 운명은 우리를 어디로 데려가는가?
면 대면
얼굴을 볼 수 없습니다.

멀리서도 큰 것들이 보입니다.
바다 표면이 끓을 때 -
선박의 상태가 좋지 않습니다.
지구는 배다!
그런데 누군가 갑자기
뒤에 새로운 삶, 새로운 영광
폭풍우와 눈보라가 몰아치는 가운데
그는 그녀를 위엄있게 지시했습니다.

글쎄, 우리 중 갑판에서 가장 큰 사람은 누구입니까?
넘어지거나 토하거나 욕하지 않았나요?
경험이 풍부한 영혼을 가진 사람은 거의 없습니다.
투수에서 강세를 유지한 사람.

그럼 나도
거친 소음에
하지만 성숙하게 일을 알고,
그는 배의 선실로 내려갔습니다.
사람들이 토하는 것을 보지 않기 위해.

그 보류는 -
러시아 술집.
그리고 나는 유리 위로 몸을 기댔다.
그래서 누구에게도 고통받지 않고,
자신을 망치다
술에 취해 무감각합니다.

여보!
나는 당신을 괴롭혔다
당신은 슬펐어요
피곤한 사람의 눈에는:
내가 당신에게 무엇을 보여주고 있습니까?
스캔들에 자신을 낭비했습니다.
하지만 당신은 몰랐어요
연기 속에 뭐가 들어있는지,
폭풍으로 찢겨진 삶 속에서
그래서 내가 괴로워하는 거야
내가 이해하지 못하는 것
사건의 운명은 우리를 어디로 데려가는가...

이제 세월이 흘렀습니다.
나는 다른 나이에 있습니다.
그리고 나는 다르게 느끼고 생각합니다.
그리고 나는 축제의 포도주에 대해 이렇게 말합니다.
조타수에게 찬양과 영광을!
오늘 나는
부드러운 감정의 충격에.
나는 당신의 슬픈 피로를 기억했습니다.
그리고 지금
서둘러 말씀드리려고 합니다.
내가 어땠는지
그리고 나에게 무슨 일이 일어났는가!

여보!
나는 이렇게 말하게 되어 기쁘게 생각합니다:
나는 절벽에서 떨어지는 것을 피했다.
이제 소련 측에서
나는 가장 치열한 여행 동반자입니다.
나는 잘못된 사람이 되었습니다.
그때 그는 누구였습니까?
나는 당신을 고문하지 않을 것입니다
이전과 마찬가지로.
자유의 깃발을 위하여
그리고 잘했어
영어 채널에도 갈 준비가되었습니다.
용서 해줘...
나도 알아요: 당신은 같지 않아요 -
당신은 살고 있습니까?
진지하고 지적인 남편과 함께;
우리의 수고가 필요하지 않다는 것,
그리고 나는 당신에게
1비트도 필요하지 않습니다.
이렇게 살아라
별이 당신을 인도하는 방법
새로워진 천막의 장막 아래서.
인사와 함께,
항상 너를 기억하고 있어
당신의 지인
세르게이 예세닌.

주요한: 세기 초 창작자들의 운명은…

증여자: 그들은 밝고, 특이하고, 비극적이고, 달랐습니다...

주요한: 모든 사람의 운명은 책 전체입니다 ...

증여자: 그리고 창의성은 우리에게 선물입니다. 모든 사람이 시의 은빛 흩뿌림 속에서 자신만의 멜로디를 찾을 것이기 때문입니다.

주요한: 스트레이독(Stray Dog)에 모였습니다.

증여자: 그들은 젊고 재능이 있었습니다. 그들은 명랑하고 진지했습니다.

은의 시대, 빛의 시대…

시의 시대, 꿈의 시대,

창세기시대, 인류시대,

세기의 생각과 아름다움의 세기...

영혼의 시대, 시인의 시대...시대의 소리, 시대의 말...

얼마나 많은 비밀과 이름이 있습니까! 나는 이 나이와 사랑에 빠졌습니다.

나의 실버시대
당신의 실버시대
우리의 실버시대...
얼마나 많은 비밀과 이름이 있습니까!
나는 이 나이와 사랑에 빠졌습니다.