L.I 강사. 소볼레프
19세기 러시아 시는 발전 과정에서 적어도 세 번의 급격한 상승을 경험했습니다. 상대적으로 말하면 첫 번째는 세기 초로 거슬러 올라가며 푸쉬킨이라는 이름으로 축복을 받았습니다. 오랫동안 인정된 또 다른 시적 상승은 19세기와 20세기의 두 세기가 바뀌는 시기에 발생하며 주로 Alexander Blok의 작품과 관련이 있습니다. 마지막으로, 세 번째는 현대 연구자가 표현한 대로 '시적 시대'는 19세기 중반, 즉 60년대입니다. 하지만 시에서는 소위 '60년대'가 연대순으로 50년대 초반으로 더 눈에 띄게 이동합니다.
푸쉬킨 이후의 러시아시는 반대되는 원칙을 전달하고 삶의 복잡성과 모순적 성격을 표현했습니다. 두 가지 방향이 명확하게 나타나고 양극화되고 있습니다. 민주적인그리고 소위 "순수한 예술"두 개의 시적 진영에 관해 이야기할 때, 우리는 각 진영 내부와 그들 사이의 관계 모두에서 관계의 엄청난 다양성과 복잡성을 염두에 둘 필요가 있습니다. 특히 사회 및 문학 생활의 진화를 고려할 때 더욱 그렇습니다. "순수한" 시인들은 자유주의적 비난(Ya. Polonsky)에서 반동적 보호적(A.P. Maikov)에 이르기까지 시민 시를 썼습니다. 민주주의 시인들은 "순수 예술"의 시인들, 예를 들어 자연 시에서 니키틴(Nikitin)으로부터 특정한 (또한 긍정적인) 영향을 경험했습니다. 풍자시의 번영은 주로 민주주의 운동과 관련이 있습니다. 그럼에도 불구하고 "순수 예술"은 P. Shcherbina, 특히 A.K. 독립적으로 그리고 유명한 Kozma Prutkov를 만든 집단 저자의 일부로 많은 풍자 작품을 쓴 Tolstoy. 그러나 일반적으로 시적 움직임 사이에는 상당히 명확한 구분이 있습니다. 이 두 경향의 대결과 대결은 종종 사회적 투쟁의 심화로 나타났습니다. 극은 아마도 Nekrasov와 Fet이라는 두 가지 이름으로 지정될 수 있습니다. 비평가들은 “두 시인은 거의 동시에 글을 쓰기 시작했다”며 “둘 다 같은 단계를 경험했다”고 말했다. 공공 생활"둘 다 러시아 문학에서 이름을 떨쳤습니다... 결국 둘 다 뛰어난 재능과는 거리가 멀고, 그럼에도 불구하고 그들 각자의 시적 활동에는 공통점이 거의 단 하나도 없습니다."
아래에서 더 자주 네크라소프 학교-여기서 우리는 그러한 학교에 대해 이야기하고 있습니다. 그들은 이데올로기 적으로나 예술적으로 그와 가장 가까운 50 ~ 70 년대의 시인을 의미하며, 한 위대한 시인의 직접적인 영향을 경험했으며 본질적으로 조직적으로 통합되었습니다. 이들 중 대부분은 Nekrasov의 Sovremennik, Russkoe Slovo, Iskra와 같은 몇 가지 민주적 출판물을 중심으로 그룹화되었습니다.
민속 생활 묘사에서 절대적으로 예외적 인 장소는 Nekrasov 학교의 가장 크고 가장 재능있는 대표자 인 Ivan Savvich Nikitin (1824-1861)이 차지했습니다. 그의 최고의 작품 Nekrasov 학교의 정신으로 독립적이고 독창적인 창의성을 나타냅니다.
러시아 시에서 두 번째 19세기 중반세기, 주로 농민 생활의 발전은 Nekrasov 방향의 틀 내에서 거의 독점적으로 일어났습니다.
Nekrasov 시인의 가사에서 우리는 공공 봉사, 시민 의무의 사람인 새로운 영웅을 찾습니다.
50년대 시, 특히 후반부의 시는 일종의 서사시 준비로서도 흥미롭다. 이번 가사에서도 60년대 서사시 자체로 구현된 부분이 많이 숙성되고 있었다. 시적뿐만 아니라 산문 서사시에서도 마찬가지입니다. 우리는 가사와 산문의 상호 작용과 롤콜에 대해 이야기하고 있습니다. 일반적으로 이러한 상호 작용 자체는 더욱 복잡해집니다. 40년대의 시는 이야기의 작은 산문 장르, 특히 네크라소프(Nekrasov)와 투르게네프(Turgenev)의 시와 같은 에세이와 밀접하게 연관되어 있습니다. 이 현상은 Nekrasov 학교 (Nikitin) 시인의 작품과 Polonsky Mey의 50 년대에도 발생합니다. 동시에 심리학의 복잡성과 소설에 대한 서정적 플롯의 구성에 접근하는 가사에서 과정이 관찰됩니다. 이것은 사랑의 시 사이클에서 특히 분명했습니다.
혁명적 포퓰리스트금세기 문학 운동에 유기적으로 포함된 자신만의 시를 창작해 보세요. 70년대 시에서 연령일반적으로 두 가지 방향이 여전히 공존합니다. Nekrasov, 시민 및 Fetov의 방향, "순수 예술"방향, 둘 사이의 투쟁이 크게 심화되었습니다. 각 방향의 시적인 선언은 의도적으로 강조되고 날카로워졌습니다. 동시에 그들 각자는 자신의 불일치를 드러냈다. "순수 예술"은 시적 내부 능력을 최대한 동원하는 동시에 소진시킵니다 (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoy). 국민에게 봉사한다는 높은 이상을 긍정하는 네 크라 소프의시는 동시에 시민 적 병증과 심리학을 결합하는 데 어려움을 겪고 있습니다. Iskra 잡지를 중심으로 모인 시인들 사이에서는 60년대에 유행했던 유머러스한 어조가 풍자적인 시작으로 대체되었습니다.
특정 특이성을 지닌 포퓰리즘시는 포퓰리스트의 산문에서 거의 다루지 않았던 포퓰리즘 운동과 의식의 측면을 다루기도 합니다. 서정시가 주로 Narodnaya Volya 사이에서 발생하는 것이 특징입니다. 이미 언급한 바와 같이 "민중에게로 가는 것"은 선전 문학을 탄생시켰습니다. 그 안에 있는 시는 주로 노래로 표현되었습니다.
혁명적 포퓰리스트의 활동은 시와 불가분의 관계에 있습니다. 그들의 시는 무엇보다 시적 저널리즘이다. 그들은 거의 의식적으로 전문 시인과 자신을 대조합니다.
70년대 민주시의 내적 내용이자 주요 과제는 “인본주의와 사회 정의의 정신에 입각한 인민의 해방과 교양”이다. 이 주제는 A. P. Barykova, I. V. Fedorov Omulevsky, A. F. Ivanov-Classic, A. A. Olkhin, A. L. Borovikovsky, A.K. Sheller-Mikhailovsky 및 기타 민주당 시인은 단어에 대한 특별한 태도가 특징입니다. “그들의 작업에서 그 단어는 시민 행위가 되었고 직접적인 연속이 되었습니다. 사회 활동. 민주당 시의 말과 개념, 말과 느낌은 융합되어 있으며, 그 사이에는 대립이 없으며, 그 결과 추가적인 의미론적, 정서적 음영이 탄생하게 됩니다. 여기서 지배적인 경향은 단어의 근본적이고 중요한 의미를 폭로하는 것입니다.”
혁명적 포퓰리스트의 가사에도 서정적 영웅이 있습니다. 그는 자신의 비극적 운명에 대한 인식과 자신의 고통이 구원될 것이라는 확신을 독특하게 결합했습니다. 이 주제는 주로 Shlisselburg 요새의 포로들의 시인 V.N.의 80년대 시에 의해 강화될 것입니다. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina 및 기타.
80년대와 90년대의 시는 새로운 고조의 조짐을 보이기는 하지만 문학 과정에서 매우 미미한 위치를 차지합니다.
이 시대는 여전히 지난 수십 년간의 밝은 시적 현상을 반영하고 있습니다. 따라서 "순수한 아름다움"을 제공 한시는 A. Fet의 작업에서 자신을 회상합니다. A. Fet은 잠시 휴식을 취한 후 인쇄물에 출연하여 "Evening Lights"(1883-1891) 4 호를 출판했습니다.
그의 가사는 자유롭고 강한 감정이 풍부하며 무한히 다양한 색조로 나타납니다. 이 방향에서 Fet은 범위를 거의 확장하지 않고도 예술의 "영원한"주제를 심화시킵니다. 그의 시에서는 이미지의 새로운 객관성을 통해서가 아니라 과감하게 새로운 시의 형식을 통해서 새로운 내용을 획득한다. 이러한 정취의 조합, 펫의 시에는 알려지지 않았던 생각과 감정의 넘침을 담아내는 것이 진정한 음악적 기동성과 유연성을 획득한 펫의 형식이다.
Fet의 작업은 상징주의 시의 형성으로 직접 이어지는 경향과 관련이 있습니다. 시적 이미지에 대한 객관적-심리적 동기는 점점 주관적-심리적, 순전히 미학적 동기로 대체되고 있습니다. 시적 형식의 실험은 독립적인 예술적 가치를 획득합니다. 이 모든 것은 곧 B.C.의 K. D. Balmont의 시적 실천에 반영될 것입니다. Solovyov, F. Sologub, N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky의 선언 - 러시아 상징주의의 직접적인 창시자.
그러나 여기에서 시 발전의 질적으로 다른 단계가 시작되며, 이는 900년대에 완전히 구체화될 것입니다. 그리고 90년대에도 러시아 고전시의 전통을 이어가며 감각적 힘과 풍부한 시적 능력으로 논리적 결론에 도달한 페토프의 가사는 고립된 현상으로 남아 있었다.
이 시대의 많은 시인들에게 60년대와 70년대 민주시, 특히 네크라소프 시의 주제와 이미지는 그 매력을 유지하고 있습니다. 그러나 그 해석은 더 열악하고, 이러한 주제를 발전시키는 예술적 수단은 더 빈약하며, 작가의 목소리는 더 조용하고 단조롭습니다.
종종 80 년대와 90 년대의시에서 Lermontov의 동기와 분위기의 반향을 찾을 수 있습니다. 그의 낭만적 인 가사와 푸쉬킨의 작업 및 일반적으로 세기 전반기 시인에 대한 관심이 눈에 띄게 증가했습니다. 그때. 그러나 시인 중 누구도 무자비한 부정과 삶에 대한 강력한 사랑, 에너지 및 구절의 그림 성을 정확성과 생각의 깊이와 결합하여 Lermontov시의 최고점에 접근하지 못했습니다.
실망감, 절망감, "시민적 슬픔", 영적 붕괴는 결과를 알지 못하며시에서 비극의 일반적인 분위기, 우울하고 "병든"시간을 조성합니다.
19세기 후반에는 러시아 서정시가 급증했습니다. 가장 유명한 시인 이름을 나열하는 것만으로도 많은 것을 알 수 있습니다. Apollo Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollo Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexey Nikolaevich Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) ), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).
불행하게도 시의 승리는 오래가지 못했습니다. 러시아 문학에서는 산문, 특히 대규모 서사시 형식이 발전하고 있습니다. 산문의 승리는 더 내구성이 있으며 I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy의 이름과 관련이 있습니다. 그럼에도 불구하고 후반의 시 19 세기는 가지고 있었다 큰 역할일반적으로 러시아 문학과 문화의 발전에. 시는 서정적 "나"의 다양한 형태의 표현이 존재하는다면적인 시스템이었습니다. 이 “나”를 이해하려면 독자는 열린 마음과 영혼을 가져야 합니다. N.V. Gogol은 "서정적 작품을 제대로 읽는 것은 전혀 사소한 일이 아닙니다. "라고 말했습니다.
시는 푸쉬킨과 고골의 두 방향으로 발전했다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 19세기 낭만주의자(특히 A.S. 푸쉬킨)는 당국과 국민으로부터 독립을 선언했으며 시인을 신의 영감을 받은 창조자로 여겼습니다. 그들을 위한 프로그램 시는 A.S. 푸쉬킨 "시인과 군중". 슬로건 - 마지막 말“일상적인 걱정을 위해서가 아니라, / 사리사욕을 위해서가 아니라, 싸움을 위해서가 아니라, / 우리는 영감을 위해 태어났고, / 감미로운 소리와 기도를 위해 태어났습니다.” 세기 초의 낭만주의 사상은 19세기 후반 낭만주의자들에 의해 채택되어 '순수 예술' 이론을 입증했습니다. '순수 예술'의 주요 조항은 다음과 같이 공식화할 수 있습니다. 예술은 현실을 묘사해서는 안 되며, 사회적 역할을 해서는 안 됩니다. 예술의 목적은 아름다움을 창조하는 것입니다. 시적, 세계. 예술은 엘리트를 위해 존재해야 한다.
토목 예술에 대한 반대 관점은 N.V.에 의해 입증되었습니다. 시의 고골 " 죽은 영혼"(7장 시작 부분). 그는 “예술을 위한 예술”의 창시자와 작가-고발자를 비교했습니다. 19세기 후반 시의 '시민적' 방향의 원칙은 N.A. 시에서 가장 일관되고 생생하게 구현되었습니다. 네크라소바.
고골은 시가 국민에게 봉사해야 한다는 생각을 선포하고 구현했습니다. Nekrasov는 농민을시의 주인공으로 만들고 그의 행복을위한 투쟁, 즉 그의 작품의 파토스를 만들었습니다. “순수 예술”이라는 개념은 A.A.의 세계관과 예술 체계의 기초입니다. 페타. 시사적 관점에서 볼 때 푸쉬킨과 고골의 운동은 19세기 문학과 문화, 시를 풍요롭게 하였고 러시아 문화생활에 많은 현상을 마련하였다.
19 세기 후반의 시인들은 러시아 사회의 삶과 영적 분위기를 받아들이는 것으로 나타났습니다. 그들은 18세기부터 19세기 초까지 러시아 시학파의 전통을 이어가고 발전시켰습니다. 동시에 시인들은 새로운 시적 언어, 독창적인 표현 형태를 찾고 있었습니다. 그들은 국가 정체성 문제에 관심을 갖고 있었습니다. 선과 악의 관계; 죽음과 불멸; 사람들의 영적 관대함. 19세기 러시아 시의 특징은 소리와 말의 마법입니다. I. Nikitin은 최고의 색상, 모양 및 소리를 전달합니다. 풍경 가사가 집중적으로 발전하고 있습니다 (A. Maikov, "Landscape"; I. Koltsov, "South and North"; K. Sluchevsky, "아, 내가 목적 없이 살았다고 꾸짖지 마세요..." 등. ).
노래 캐릭터, 민속, 러시아 고대, 러시아 자연의 아름다움, 러시아의 독창성 국민적 성격러시아시의 원천이되었습니다. Alexander Blok은 A. Grigoriev의시 "헝가리 집시"를 "러시아 서정의 진주 중 하나"라고 불렀습니다. 음악에 맞춰진 이 시의 "기타" 성격은 이 시를 대중적인 로맨스로 만들었습니다. 로맨스와 민요 Y. Polonsky의 많은 시, "집시의 노래"(P.I. Tchaikovsky의 음악으로 설정)가 유명해졌습니다. 유명한 로맨스에는 음악에 맞춰 A. Apukhtin의 시, "A pair of Bays", "Crazy Nights, Sleepless Nights..."가 포함됩니다. S.Ya. Nadson “생각에 잠긴 정원의 그늘에서...”.
19세기 후반 러시아 시는 점차 모더니즘으로 옮겨갔다. 이는 또한 세계 문학, 특히 프랑스 시의 움직임이기도 했습니다. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - 프랑스 상징주의자들은 고 A.A. N. Nekrasov의 동시대 사람들이었습니다. Feta, V. Solovyova. 러시아 모더니즘의 선구자는 주로 F.I. Tyutchev, A.A Fet.
연구원 V.S.가 지적한 대로. Babaevsky: “19세기 러시아시는 전체적으로 모든 구조적, 연대기적 다양성을 지닌 민족 정신의 표현이며 세기의 경계 내에 엄격하게 들어맞지 않습니다. 지난 10년인 1890년대는 본질적으로 모더니즘에 속합니다. 러시아 시의 경우 20세기는 1892년에 시작되었다고 말할 수 있습니다. 시 K.M. Fofanova 및 S.Ya. Nadsona는 2세기에 걸친 러시아 시 '황금'과 '은'을 연결했습니다.
레슨 #14
주제: “19세기 후반 러시아 문학의 검토”
목표:
전체 문학 및 역사적 시대를 검토합니다.
특정 기간의 문학 발전의 주요 방향을 보여줍니다.
그 시대의 문학가들이 러시아 발전에 기여한 바를 평가합니다.
정보를 수집하고 정리하는 방법을 배우십시오.
메시지 자료를 선택하세요.
장비 : 주제 발표, 문학 전시회.
수업 중.
선생님의 강의.
1. 19세기 후반 러시아의 사회정치적, 문화적, 역사적 상황.
슬라이드1.
선생님의 개회사. 오늘 우리는 11세기 후반 러시아의 역사와 문화 발전의 특징에 대해 알아 보겠습니다. 저는 이 역사적 시대에 문학의 역할에 대해 다음과 같이 말한 N.G. Chernyshevsky의 말인 비문(슬라이드 2)에 주목하고 싶습니다.
“우리나라의 문학은 여전히 국민의 거의 전체 정신 생활에 집중되어 있기 때문에 다른 나라에서는 이미 다른 정신 활동 분야의 특별 부서로 넘어간 관심 사항을 직접 다룰 의무가 있습니다. ...”
개별 작업 역사적 참고자료. 1850년대.
동부 문제는 이 기간 동안 러시아 정치에서 특별한 위치를 차지했습니다.
1853년 러시아와 터키 사이에 전쟁이 시작되었습니다. (슬라이드 3) 기술적으로 낙후된 봉건 농노제, 압도적인 문맹 인구의 징집을 기반으로 군대가 형성된 러시아는 적들에게 저항할 수 없었습니다.
주요 군사 작전은 크림 반도의 영토에서 직접 이루어졌습니다. 1854년 10월, 연합군은 세바스토폴을 포위했습니다.
알렉산더 2세의 왕위 계승. (슬라이드 4)
새로운 군주는 피비린내 나는 전쟁에 지친 나라의 수장이 되었음을 깨달았습니다. 그의 대관식 기간 동안 Decembrists를 포함하여 많은 사람들이 자유를 얻었습니다. 깨어나는 일이 일어났어요 사회적 사고. 철학과 문학에서 사회적 이상에 대한 강렬한 탐색이 시작되었고 국가 통합과 정신적 통합 문제가 심각해졌습니다. 이러한 검색은 특히 러시아 사회 사상에서 가장 영향력 있는 이념적 경향인 슬라보필주의와 서구주의에서 활발히 이루어졌습니다.
(슬라브를 사랑하고 서양 사상을 사랑함)
개별 작업. 1860~1870년대의 역사적 사건.
1861 – 농노제 폐지. 거대한 역사적 의미. 노예 제도가 폐지되었고 시골 지역에서 시장 관계를 발전시킬 수 있는 기회가 생겼습니다. 러시아는 실질적으로 자본주의 발전의 길을 택했습니다. (슬라이드 5)
1860~1970년대에는 혁명적 포퓰리즘이 등장했다.
(슬라이드 6)
선생님의 말씀. 러시아의 사회적 투쟁은 수많은 잡지의 페이지에 반영되었습니다. 잡지 논쟁은 러시아의 역사 및 문학 과정에서 밝은 페이지가되었습니다.
런던은 정말 인기가 많았어요신문 "벨"(1857-1867), Herzen A.I. Ogarev N.P.와 함께 출판되었습니다. 신문은 고위 관료와 정부, 전체의 반동적 열망을 비판했다. 정치 체제짜르 러시아. "The Bell"은 많은 사람들이 알렉산더 2세의 개혁과 국가의 사회 정치적 세력의 균형을 비판적으로 살펴보는 데 도움이 되었습니다. (러시아 문학 수업, 저자 - Bikulova I.A., Bryansk, 2003) (슬라이드 7)
소브레멘니크 잡지(슬라이드 8)
재능 있는 홍보 담당자 D.I. Pisarev 및 잡지 "Russian Word"(슬라이드 9)
많은 사람들이 Sovremennik과 러시아어 단어에 대해 토론했습니다. 잘 알려진 비평가 A. Druzhinin, V. Botkin, P. Annenkov는 작품의 예술적 가치가 사회적 상황의 요구 사항과 관련이 없다고 믿었습니다. 그러므로 그들은 오직 '순수예술'만을 지지하는 사람들이었다. 비평가들은 Chernyshevsky, Dobrolyubov 및 Pisarev와 논쟁을 벌이고 이념적 지향을 평가하지 않았지만 예술적 특징공장. 그들에게 가장 중요한 것은 작가의 재능과 "영원한 가치"(신, 사랑, 아름다움, 자비)의 정도였습니다.
같은 작품에 대한 저널의 논쟁과 상충되는 평가를 독자들이 이해하는 것은 쉽지 않았습니다.
2.19세기 후반 문학과 예술 발전의 특징.
이때 눈부신 창의적 결과를 낳은 것은 비판적 사실주의였다. 현실적인 문화적 전통은 러시아 예술과 문학에서 '황금기'라는 개념을 확립했습니다. Dostoevsky와 Tolstoy, Nekrasov 및 Turgenev의 작품, Tchaikovsky 및 Mussorgsky의 음악, Repin 및 Perov, Kramskoy 및 Surikov의 그림, Shchepkin 및 Ostrovsky 시대의 Maly 극장의 예술 이미지 갤러리는 러시아 현실을 반영하는 일종의 거울을 반영하는 일종의 거울입니다.
'황금시대'의 문학, 회화, 음악, 연극은 공공생활의 미학을 의도적으로 확증했고, 이는 '굴욕과 모욕'의 세계, '불필요한 사람들', '전형적인 상황의 전형적인 이미지'의 세계를 낳았다. " 그러나 러시아 예술은 반영되었을뿐만 아니라 세계, 그러나 그것이 그를 변화시켰습니다. 러시아 예술은 공적 생활에서의 영적 탐구와 밀접하게 연관되어 있었습니다.
(슬라이드 10)
19세기는 러시아 문학의 황금시대라고 불리는 것이 맞습니다. 국내 문학은 A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy 및 A.P. Chekhov의 천재성에 의해 조명되어 가장 위대한 작가들의 별자리 전체의 재능의 광채가 빛나는 진지한 길을 빠르게 여행했습니다. 세계 최고의 문학이자 모든 인류의 예술 문화에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그것은 사회의 영적 삶과 양심의 초점이 되었으며, 철학적 탐구의 강도가 항상 두드러졌습니다.
19세기 후반 러시아 생활의 장대한 파노라마는 I.A. Goncharov의 "Oblomov", A.N. Ostrovsky의 "The Thunderstorm" 및 "Dowry", I.S. Turgenev의 소설 "What is to be"와 같은 뛰어난 작품에 의해 만들어졌습니다. 완료?" N.G. Chernyshevsky, “과거와 생각”, A.N. Herzen, Saltykov-Shchedrin M.E.의 “도시의 역사”, F.M. Dostoevsky의 “범죄와 처벌”, “Rus에서 잘 사는 사람” N. .A. Nekrasov, L.N. Tolstoy의 "전쟁과 평화", A.P. Chekhov의 이야기, F.I. Tyutchev의 가사, A.K. Tolstoy, A.A. Fet.
사실주의는 러시아 문학의 주요 방향이 되었습니다. (슬라이드 11)
가장 관련성이 높은 장르는 소설이었습니다(슬라이드 12).
소설의 정의.
사회적, 정치적, 역사적, 철학적, 심리적, 사랑, 가족, 모험, 판타지 등 다양한 장르가 널리 보급되었습니다. 소설은 인간 존재의 사회적 조건을 폭넓게 다루고 깊이 침투했습니다. 내면 세계성격. 러시아뿐만 아니라 해외에서도 큰 반향을 불러일으킨 것은 소설들이었다. Tolstoy L.N., Dostoevsky F.M., Turgenev I.S.의 작품 거의 즉시 전송됨 외국어그리고 큰 성공을 거두었습니다.
19세기 후반 러시아 문학은 사상적, 예술적 최고 수준에 도달하여 세계 예술의 정점이라 할 수 있는 위치에 도달했습니다.(슬라이드 13)
학생 메시지:
"러시아 문화에서 P.I. 차이콥스키의 작품이 갖는 중요성"
"The Mighty Handful" - 러시아 작곡가들의 창의적인 커뮤니티"
“러시아 말리극장의 중요성”
““러시아 순회미술전시회”의 의의
문학: “러시아 문학의 교훈. 19세기 후반.”, Bryansk “Kursiv”, 2003
개별 과제: A.N. Ostrovsky의 전기에 관한 메시지.
40년대로 돌아갑니다. XIX 세기 시는 분명히 산문으로 바뀌었습니다. 상대적으로 시간이 거의 흐르지 않았고 상황이 바뀌었습니다. 이미 다음 10년 동안 시는 문학 운동에서 다시 정당한 자리를 차지했으며, 어떤 경우에는 산문 분야의 예술적 탐색을 앞지르고 자극하기도 했습니다.
19세기 중반 러시아 시에서. 일반적으로 두 가지 방향이 있다는 것이 인정됩니다. 한편으로 이들은 Nekrasov와 그의 학교 시인입니다. 이러한 추세의 대표자들은 긴급한 사회 정치적 문제를 다루었습니다. 그들의 초점은 현대인그의 필요와 슬픔, 걱정과 실망으로. 그 특징은 현재의 현실 현상에 대한 반응 속도, 비난 경향, 시대 문학 투쟁에 대한 적극적인 참여, 풍자 장르의 광범위한 사용이었습니다. 이는 특히 풍자 잡지 "Iskra"에서 공동 작업한 V. S. Kurochkin, D. D. Minaev, V. I. Bogdanov의 시와 Sovremennik에 대한 풍자 기술 보충 자료인 "Whistle"에서 출판한 Dobrolyubov의 시에 적용됩니다. 사람들의 삶을 묘사하는 데 전념한 I. S. Nikitin도 네크라소프 학교에 공정하게 포함되어야 합니다.
동시에 "예술을 위한 예술" 이론을 지향하는 시에는 또 다른 방향이 있었습니다(A. A. Fet, A. N. Maikov, L. A. Mei, A. K. Tolstoy, 부분적으로 F. I. Tyutchev). “순수 예술”의 시인들은 주로 개인적이고 친밀한 경험에 관심을 집중하면서 철학적, 심리적 문제의 세계로 들어갔습니다. 이 모든 것은 역사의 급격한 전환점에서 자신을 걱정하는 질문에 대한 직접적인 답변을 문학에서 찾고 싶어했던 민주적 독자들에게 적극적인 거부를 불러일으켰습니다.
이 두 방향 사이의 화해할 수 없는 투쟁을 증언하는 많은 사실이 있습니다. 그러나 거의 한 세기 반이 지났습니다. 이제 우리는 60년대의 특징이었던 분쟁과 충돌의 본질을 이해하는 것이 훨씬 쉬워졌습니다. XIX 세기 우선, 두 가지 미적 입장의 정반대에 대한 아이디어에는 특정 조정이 필요합니다. Nekrasov의 작업을 "시민적 동기"로만 축소하고 그의 국가적, 보편적 성격의 작업을 눈치 채지 못하는 것이 가능합니까? Tyutchev의 놀라운 시적 재능에 대해 처음으로 말하고 Fet의시를 높이 평가 한 사람이 Ne-krasov라는 사실을 잊지 말아야합니다. 반면에 '순수 예술'이라는 슬로건은 지지자들 사이에서 그다지 일관되게 관찰되지 않았습니다.
그럼에도 불구하고 우리는 19세기 중반 러시아 시의 두 방향에서 출발한다. (그리고 그들은 동시대 사람들의 마음 속에 명확하게 식별되었습니다), 어떤 경우에도 다른 하나를 희생하여 그중 하나를 높여서는 안됩니다. 두 방향의 대표자들은 각자의 강점과 의심할 여지 없는 발견을 가지고 있었습니다. 역사적 관점을 잃지 않고 러시아시에는 물론 사회성의 비애,시에 직접적인 선전 소리를 제공하려는 열망, 시인 선지자의 높은 운명에 대한 확인, 사람들의 삶을 윤리적 창의성의 정당한 주체로 삼는다. 그러나 인간의 정신 생활과의 상관 관계 및 유기적 연결, 고백, 가사의 미묘한 심리학, 존재의 영원한 신비에 대한 호소에서 자연에 대한 깊은 감각을 특징으로하는 다른 학교의 업적은 그다지 중요하고 중요하지 않았습니다. , 예술적 표현의 새로운 수단을 모색합니다. , 음악성 등.
어려움은 특정 작품을 분석할 때 순간적이고 영원한 다양한 기준을 결합하는 것이 때로는 매우 어렵다는 사실에 있습니다. 시인이나 작가는 가장 최근의 가장 시사적인 사건에 대한 반응 속도 덕분에 동시대인들 사이에서 진정한 관심을 불러일으키는 작품을 창작합니다. 그러나 5~10년이 지나면 대중의 의식이 변하고, 한때 독자들이 그토록 걱정했던 질문은 더 이상 관련성이 없어지고 새로운 문제가 나타납니다. 그러나 최근에 활발한 논쟁이 있었던 작업은 어떻습니까? 아무도 그것에 대해 더 이상 기억하지 않고 잊혀지고 다른 책으로 대체되었지만 그들도 같은 방식으로 잊혀지지 않을까요?
동시에 큰 성공을 전혀 누리지 못하는 시인이나 작가가 있습니다. 그의 동시대 사람들은 그를 거의 눈치 채지 못하고 그에 대해 논쟁하지 않으며시의 저녁을 조직하지 않으며 그에게 논문을 바치지 않습니다. 예배와 기쁨의 대상이 되지 않습니다. 그러나 시간이 좀 흐르고 자신의 작품에서 그러한 문제를 해결하고 시대를 초월한 가치를 지닌 완벽한 책을 만들었 기 때문에 다음 세대에게 중요하고 필요하며 관련성이 있는 것으로 밝혀진 시인 또는 작가가 바로 그 사람이라는 것이 밝혀졌습니다. . 그의시는 인류의 예술적 의식을 풍요롭게하고 세계의 미적 탐구를 촉진함으로써 새로운 세대 사이에서 새로운 조건에서 새로운 미적 삶을 얻습니다.
따라서 한 경우에는 오늘날의 이익에 대응하고 다른 경우에는 영원한 문제에 대응하려는 욕구입니다. 누군가는 우리가 일상생활의 혼란을 정리하도록 도와주고, 조언하고, 도와주고, 가르쳐야 합니다. 그러나 마찬가지로 누군가는 시의 성스러운 불을 지켜야 하며, 당면한 문제를 걱정하는 사람들의 이해에 아직 이르지 못하더라도 그 불이 꺼지지 않도록 해야 합니다.
그런데 Fet은 동사 하나 없이 쓰여진 멋진 시를 가지고 있습니다.
속삭임, 소심한 숨결, 나이팅게일의 트릴, 은빛과 졸린 시냇물의 흔들림...
급진적인 젊은이들은 이 대사를 조롱했고 그 위에 많은 패러디가 쓰여졌습니다.... 하지만 위대한 도스토옙스키가 이 상황을 얼마나 현명하게 평가했는지 들어보세요. 사이트의 자료
Dostoevsky는 어떤 도시에서 끔찍한 자연 재해가 발생했다고 상상해보십시오 (작가는 18 세기에 실제로 지진이 발생한 리스본을 예로 들었습니다). 주민들은 절망에 빠졌고, 놀라고, 공포에 휩싸였습니다. 다음날 아침, 지역 신문의 다음 호가 도시에 게재됩니다. 불행한 리스본 주민들은 “정보를 제공하고 사망자, 실종자 등에 대한 소식을 전달하기 위해 의도적으로 문제가 발행되기를 바랍니다. 그리고 갑자기 시트의 가장 눈에 띄는 곳에 다음과 같은 문구가 눈에 띕니다. “속삭여, 소심한 호흡…” 리스본 사람들은 이 시의 저자를 어떻게 해야 할까요? "...내 생각에는 그들은 유명한 시인을 광장에서 즉시 공개적으로 처형할 것 같습니다."라고 Dostoevsky는 썼습니다. 리스본 사람들은 이해할 수 있습니다. Dostoevsky는 예술의 하인에 대한 그러한 잔인한 태도에 대해 그들을 비난할 생각조차하지 않습니다. 그러나 그는 자신의 이야기를 끝내지 않습니다. "...그들은 시인을 처형했을 것이고, 30년, 50년 후에는 그의 놀라운 시를 기리는 기념비를 광장에 세웠을 것입니다..."
물론 도스토옙스키가 쓴 모든 것은 그의 예술적 상상력의 산물이지만 오늘날의 불안과 고민으로 인한 독자의 기대에 대한 바로 그 반대, 그리고 수년이 지난 뒤에야 제대로 감상할 수 있는 예술적 텍스트의 객관적인 의미가 주목되었다. 그에 따르면 절대적으로 맞습니다.
Nekrasov 및 Tyutchev와 같은 시인조차도 특정 역사적 또는 정치적 사건에 헌정된 "오늘의 주제에 대해" 쓴 시를 가지고 있는데, 이는 후속 세대에서 이미 즉각적인 관심을 잃었습니다.
그러나 그들은 또한 오늘날 우리를 계속 흥분시키는 다른 종류의 시들을 가지고 있습니다. 왜냐하면 그것들 없이는 살 수 없는 보편적인 인간 가치를 확증하기 때문입니다. 이러한 상황은 그 시대뿐만 아니라 일한 시인, 작가, 극작가의 위대함과 중요성을 미리 결정합니다.
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- 19세기 중반 시의 특징
- 19일 후반 러시아 시 수업 노트 복습
- 러시아어의 주요 방향 문학 xix세기
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- 러시아시의 주요 방향
알렉산더
아르한겔스키
새 교과서의 장을 소개합니다.
19세기 후반 러시아 가사
러시아 시인과 "사회적"산문의 시대. Zhukovsky와 Batyushkov에서 Pushkin과 Lermontov에 이르기까지 19세기 초 러시아 시인들은 가장 복잡한 경험, 우주에 대한 가장 깊은 생각을 표현할 수 있는 새로운 시적 언어를 만들었습니다. 그들은 시인 자신과 비슷하면서도 비슷하지 않은 서정적 영웅의 이미지를 러시아시에 도입했습니다. (Karamzin이 러시아 산문에 영웅과 작가 자신의 목소리와 목소리가 합쳐지지 않는 내레이터의 이미지를 도입 한 것처럼.)
19세기 전반의 시인들은 일반적인 장르 체계를 수정했습니다. 그들은 "고귀하고" 엄숙한 송가보다 사랑의 애가와 낭만적인 발라드를 선호했습니다. 우리 원주민 문학에 민속 문화, 러시아 노래, 동화에 대한 취향을 다시 주입했습니다. 현대인, 러시아 유럽인의 모순적인 의식과 비극적 경험을 작품에 구현했습니다. 그들은 세계 낭만주의의 경험을 터득했고 여러 면에서 점차 그 경험을 능가했습니다.
그러나 이것은 문학에서 자주 발생합니다. 예술적 정점에 거의 도달하지 못한 러시아시는 급격히 감소했습니다. 이것은 Pushkin과 Baratynsky와 Lermontov가 죽은 직후에 일어났습니다. 즉, 1840년대 초반이다. 기성세대의 시인들은 동시에 격동적인 문학 생활에 지쳐서 활동적인 과정을 중단했습니다. Zhukovsky는 방대한 서사시 작품을 번역하기 시작했습니다. 그의 Homer 's Odyssey 번역에 대해 알고 계실 것입니다. 표트르 뱌젬스키(Pyotr Vyazemsky)는 오랫동안 깊은 문학적 그림자 속에 숨어 시적 업무에서 물러났으며, 노년이 되어서야 그의 재능이 다시 피어나고 고향 문학의 한계로 돌아왔습니다. Vladimir Benediktov는 1830년대 중반에 즉각적인 인기를 얻었지만 마찬가지로 빠르게 유행에서 벗어났습니다.
그리고 1840년대의 많은 젊은 작사가들은 대중의 주목을 받았지만 글쓰기 방법을 잊어버린 것 같았습니다. 푸쉬킨 시대에 표준으로 간주되고 당연하게 여겨졌던 최고의 기술, 운문 기술의 숙달은 갑자기 대부분의 시인들에 의해 사라졌습니다.
그리고 여기에는 놀라운 것이 없습니다.
매우 초기 XIX수세기 동안 러시아 문학은 인간의 성격을 개성과 독창성으로 묘사하는 방법을 배웠습니다. 1820년대와 1830년대에 국내 작가들은 영웅의 운명을 특정 역사적 시대, 인간 행동이 종종 좌우되는 일상적인 재정적 상황과 연결하기 시작했습니다. 그리고 이제 1840년대에 이르러 그들은 새로운 실질적인 과제에 직면하게 되었습니다. 그들은 사회적 관계의 프리즘을 통해 인간의 성격을 바라보고, 영웅의 행동을 '환경'의 영향으로 설명하고, 이를 경제적, 정치적 이유에서 도출하기 시작했습니다.
1840년대~1860년대 독자들은 바로 그러한 사회 작품을 기다리고 있었습니다. 그리고 그러한 문제를 해결하기 위해서는 서사적이고 서술적인 산문, 생리학적 에세이, 언론 기사가 훨씬 더 적합했습니다. 따라서 당시의 주요 문학적 세력은 산문적인 "도약판"에 집중되었습니다. 가사는 일시적으로 진지한 내용을 잃어버린 것 같았습니다. 그리고 이러한 내면의 목적 없음, 공허함은 시적 형식을 오염시켰습니다. 이것이 식물이 마르는 방식이며, 생명을 주는 지하 수액에 대한 접근이 차단되는 것입니다.
- 1840년대 산문이 시를 문학 과정의 가장자리로 밀어낸 이유는 무엇입니까? 러시아 문학은 이번 10년 동안 어떤 실질적인 과제를 해결하고 있나요?
피에르 장 베랑제
고통스러운 일, 일상의 "사소한" 삶, 새로운 사회적 아이디어를 표현하는 방법에 대해 서정을 사용하는 방법은 무엇입니까? 1840년대 유럽 시 역시 이러한 질문에 답했습니다. 결국 낭만주의 시대에서 자연주의 시대로의 전환은 모든 곳에서 일어났습니다! 그러나 그곳, 특히 프랑스에서는 이미 사회적, 혁명적 가사의 전통이 발전했고 특별한 시적 언어가 등장했습니다. 이 언어는 현대 사회의 어려움과 슬픔, "작은"사람의 비극적 운명에 대한 정서적이고 동시에 진지한 대화에 "적응"되었습니다. 즉, 시가 새로운 사회적 특성으로의 전환은 미리 준비되었으며 문화적 전통과 상호 연관되어 있었습니다.
유럽의 "혁명적" 시인 중 가장 중요한 사회 서정가는 당연히 프랑스인 피에르 장 베랑제(Pierre Jean Beranger, 1780-1857)로 간주됩니다.
재단사였던 할아버지 밑에서 자란 그는 어린 시절 프랑스 혁명의 격변을 목격했습니다. Young Beranger는 자신의 이상을 믿었으며 문학에서 그다지 중요하지 않은 것은 반군 군중이 부른 민속 혁명 노래의 소리를 영원히 기억했습니다. 이 노래들 중 가장 인기 있는 곡은 여러분에게 잘 알려져 있습니다. 이것은 "La Marseillaise"입니다. 다소 피에 굶주린 내용, 즉 폭력을 촉구하는 내용은 엄숙하고 가벼운 음악 형식으로 옷을 입었습니다. 혁명 시대의 노래는 "높은" 가사에서는 용납할 수 없는 풍부한 민속 표현과 농담을 사용했을 뿐만 아니라 서사시의 가능성도 사용했습니다. 즉, 짧고 역동적인 줄거리, 끊임없는 후렴구(즉, "합창"의 반복 또는 일부 핵심 라인).
이후 베랑제의 작품에는 민요로 양식화된 시가 장르가 주류를 이루게 되었다. 경박하고 풍자적(종종 가톨릭 사제직의 도덕에 반대되는 내용)이거나 정치적이고 한심한 이 노래들은 폭넓은 독자층의 사랑을 받았습니다. 처음부터 서정적 영웅의 이미지가 생겨나 민속 시인, 군중의 남자, 부를 싫어하는 사람으로 자리 잡았습니다. (물론 실생활에서 Bérenger 자신은 그의 시를 읽을 때 보이는 것처럼 돈에 이질적인 사람은 아니었습니다.)
러시아 작사가들은 1830년대 중반부터 Bérenger를 번역하기 시작했습니다. 그러나 그의 방대하고 다양한 창의성 중에서 처음에는 서정적인 "노래"만 선택했는데, 이는 세기 초의 시인과 푸쉬킨 세대가 만든 양식화된 "민요"의 친숙한 경험과 매우 유사했습니다.
때가 올 것입니다 - 당신의 5월은 녹색으로 변할 것입니다;
때가 올 것이다. 나는 이 세상을 떠날 것이다.
너트 잠금 장치가 흰색으로 변합니다.
마노 눈의 빛이 사라질 것입니다.
(“나의 노부인.” Viktor Teplyakov 번역, 1836)
그것은 당연하다. 우리는 다른 사람의 경험이 우리 자신의 업무에 대처하는 데 도움이 되는 만큼 항상 관심을 갖습니다. 그리고 1830년대 중반 러시아 문학이 직면한 과제는 1840년대의 혼란스러운 10년 동안 해결했던 과제와 달랐습니다. 레르몬토프 세대의 러시아 작가들이 사회적 감정이 고조된 시인 하인리히 하이네를 선택적으로 그의 철학적 가사와 낭만적인 아이러니에 주의를 기울여 번역한 것은 아무것도 아닙니다. 그리고 1840년대의 시인들은 이미 하이네의 재능의 이면, 즉 그의 정치적, 시민적, 풍자적인 시에 주목하고 있었습니다.
그리고 이제 러시아 산문이 삶의 그림자 측면에 대해 그토록 날카롭고 신랄하게 말했을 때, 러시아 시 역시 새로운 예술적 경험을 터득해야 했습니다. 확립된 전통이 없었기 때문에 1840년대 작사가들은 자발적으로 베렝제에게 공부하러 갔다.
그러나 초등학생이 고등학교에서 공부하는 진지한 주제에 대해 '숙성'해야 하는 것처럼 시인도 성공적인 번역을 위해 1년 이상을 '숙성'시키려고 노력합니다. 결국, 외국어로 번역된 시는 "외국성"의 풍미를 유지해야 하며 동시에 "우리 자신의" 러시아어가 되어야 합니다. 따라서 1850년대 중반이 되어서야 Beranger는 러시아어를 자연스럽고 자연스럽게 "말했습니다". 그리고 이것의 주요 장점은 1858년에 "Beranger's Songs" 컬렉션을 출판한 Vasily Stepanovich Kurochkin(1831-1875)에 속합니다.
"당신은 살 것이다, 봐!" - 늙은 삼촌
나는 한 세기 동안 그것을 반복할 준비가 되어 있습니다.
삼촌을 보면서 얼마나 웃었는지!
나는 긍정적인 사람이다.
나는 모든 것을 쓴다
난 못하겠어 -
난 아무것도 아니니까
난 없어.
................................
결국 한 델리의 접시에
그의 조상의 수도가 자리 잡고 있습니다.
나는 선술집의 하인을 알고 있습니다.
신용으로 끊임없이 가득 차 있고 취했습니다.
나는 모든 것을 쓴다
난 못하겠어 -
난 아무것도 아니니까
난 없어.
( "긍정적인 사람", 1858)
물론 당신은 이 시들이 단순히 러시아어로 번역된 것이 아니라는 점을 알아차렸습니다. 여기서 "좋은" 번역의 규칙 중 하나가 의도적으로 위반되었습니다. 프랑스 정신이 Bérenger에서 완전히 사라졌고, 번역가가 다른 사람의 문화 토양에서 시를 찢어 자신의 문화 토양에 완전히 이식했습니다. 이 시들은 프랑스어에서 번역된 것이 아니라 러시아 시인이 즉시 러시아어로 쓴 것처럼 들립니다. 즉, 그들은 러시아의 일상 생활에 단번에 할당되고 프랑스어 맥락에서는 완전히 부적합한 표현을 사용합니다. 예: "100년 동안... 반복합니다.", "먹고 취했습니다." Kurochkin의 또 다른 번역은 훨씬 더 러시아화되었습니다. 시 "Mr. Iscariot"(1861)입니다.
가룟 씨 -
가장 친절한 괴짜:
애국자의 애국자,
좋은 사람, 재미있는 사람,
고양이처럼 퍼져나가
뱀처럼 휘어져..
왜 그런 사람들이
우리 좀 소외되는 걸까요?..
.............................................
모든 잡지를 열성적으로 읽는 사람,
그는 유능하고 준비가 되어있다
가장 열성적인 자유주의자
말의 흐름에 겁을 먹습니다.
그는 큰 소리로 외칠 것이다: "글라스노스트! 글라스노스트!"
신성한 사상의 지휘자!"
하지만 사람을 아는 사람은 누구입니까?
위험을 느끼며 속삭인다:
쉿, 쉿, 여러분!
가룟 씨,
애국자의 애국자,
여기로 와요!..
제보자 "가룟 씨"(이스가리옷은 그리스도를 비난한 유다의 이름)에 관한 프랑스 시가 제보자 "가룟 씨"에 대한 러시아 풍자로 변한 것은 이유가 없습니다. Vasily Kurochkin은 의도적으로 Beranger의시를 프랑스 뿌리에서 떼어내어 러시아 문화의 사실로 만들었습니다. Beranger의 도움으로 그는 러시아 사회시의 언어를 창조하고 새로운 예술적 가능성을 습득했습니다. 그리고 그는 꽤 성공했습니다.
그러나 문제의 사실은 선택한 길에서 행운이 너무 오래 기다려야 한다는 것입니다. 1850년대 후반의 러시아 시인들은 Beranger 없이도 할 수 있었고 Nikolai Alekseevich Nekrasov의 예술적 경험에 의존했습니다. (교과서의 Nekrasov의 전기와 예술 세계에 대해서는 별도의 장이 제공됩니다.) 러시아 문화 전통에서 처음으로 양립할 수 없는 거친 "사회성"과 깊은 서정성을 결합한 사람은 Nekrasov였습니다. 새로운 시어를 창조한 그는 새로운 주제와 새로운 아이디어에 맞는 토착시의 새로운 리듬을 제안했습니다. 1847년 Sovremennik 잡지에 "Am I Driving Down a Dark Street at Night..."라는 시가 출판된 직후에 그는 진정한 명성을 얻었습니다.
슬픈 나팔 소리를 기억하십니까?
쏟아지는 비, 반은 빛, 반은 어둠?
당신의 아들은 울었고 그의 손은 차가웠습니다
당신은 당신의 숨결로 그를 따뜻하게했습니다 ...
모두가 이 날카로운 대사를 읽고 이해했습니다. 여기에 시의 새로운 단어가 있으며, 빈곤, 무질서, 일상 생활과 관련된 감정적 경험을 이야기하는 유일한 올바른 형식이 마침내 발견되었습니다...
그러나 1840년대 시인들이 직면한 예술적이고 실질적인 문제를 해결하도록 도와준 사람은 아무도 없었습니다.
- Kurochkin이 프랑스 시인 Beranger의 시 번역을 러시아화한 이유는 무엇입니까? “가룟 씨”라는 시의 인용문을 다시 읽어보세요. Bérenger의 텍스트를 프랑스 전통에서 분리시키는 러시아어 연설과 너무 연관되어 있는 표현의 예를 여기에서 찾아보세요.
Alexey Pleshcheev의 가사 
그럼에도 불구하고 1840년대에도 일부 러시아 시인들은 사회적 산문이 다룬 것과 동일한 심각한 사회 문제에 대해 친숙한 푸쉬킨-레르몬토프 언어로 이야기하려고 했습니다. 대개 이것은 잘 풀리지 않았습니다. 심지어 가장 재능이 있는 사람도 마찬가지입니다.
따라서 Alexey Nikolaevich Pleshcheev(1825-1893)는 이 10년 동안 종종 시민 및 정치 시를 썼습니다. 가장 유명하고 인기있는 것 중 하나는 다음과 같습니다.
앞으로! 두려움과 의심 없이
대단한 위업이군요, 친구들!
거룩한 구원의 새벽
하늘에서 봤어!...우린 우상을 만들지 않겠습니다
땅에도 없고 하늘에도 없고
세상의 모든 은사와 축복을 위해
우리는 그 앞에서 티끌로 떨어지지 아니하리라!.....형제들아, 네 형제의 말을 들어라.
우리가 젊음의 힘으로 가득 차 있는 동안:
앞으로, 앞으로, 그리고 돌아오지 않고,
어떤 운명이 멀리서 우리를 약속하든 상관 없습니다!
(“전진하라! 두려움과 의심 없이...”, 1846)
Pleshcheev는 책에서 그의 반항적 인 아이디어를 전혀 읽지 않았습니다. 그는 "Petrashevites"의 혁명적 집단에 진지하게 참여했습니다 (그들에 대한 자세한 내용은 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky 전용 교과서 장에서 설명됩니다). 1849년에 시인은 체포되어 다른 활동적인 "페트라쉐비테스"와 함께 총살형을 선고 받았습니다. 끔찍한 기다림 끝에, 처형이 일어날 광장 바로 앞에서, 그는 형이 감형되었고, 사형 집행이 군복무로 대체되었다는 말을 들었습니다. 끔찍한 충격을 받은 플레쉬체예프는 우랄 지역으로 추방되었고, 1859년이 되어서야 중앙 러시아로 돌아갈 수 있었습니다. (먼저 모스크바로, 그 다음에는 상트페테르부르크로.)
그래서 Pleshcheev는시에 표현 된 생각을 자신의 삶으로 고통 받고 견디며 대가를 치렀습니다. 그러나 실제 전기는 하나이고 창의성은 다른 것입니다. 1840년대 시민시에서 Pleshcheev는 여전히 일반적인 약강 사보격을 사용했고 자주 사용되지 않았으며 일반적인 시적 이미지를 지웠습니다.
“Forward!”라는 시의 인용문으로 돌아갑니다. 두려움과 의심 없이...", 다시 읽어보세요.
시인은 성경에서 나온 아이디어(“우리 자신을 위해 우상을 만들지 말자...사랑의 가르침을 선포하기 위해...”)와 과학의 진보와 승리에 대한 유행 아이디어(“...그리고 , 과학의 기치 아래 // 우리 연합은 더욱 강해지고 성장합니다 ..."). 그러나 그는 거의 30년 전에 쓴 푸쉬킨의 송시 '자유' 외에는 다른 역할 모델을 찾을 수 없습니다. 아마도 Decembrists의 정치적 가사 일 것입니다. 하지만 지금은 완전히 다른 시대이고 삶 자체가 다른 언어를 사용합니다!
Pleshcheev는 말 그대로 혁명적 슬로건의 운율을 맞추도록 강요하고 예술적 자료는 이에 저항합니다. 그리고 마지막 연에서 Pleshcheev는 생각을 무질서한 형태로 "추진"하여 구절의 소리를 손상시킵니다. 마지막 두 줄에 얼마나 많은 소리가 있는지 주목하세요! "앞으로, 앞으로, 그리고 돌아오지 않고 // 먼 곳의 운명이 우리에게 약속하는 것이 무엇이든!" "VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD..." 연속적인 일련의 소리 충돌은 설계상 완전히 정당화되지 않습니다.
그리고 여기서 요점은 Alexei Pleshcheev의 개별 재능이 아닙니다. 그는 매우 재능있는 시인이었고 그의 시 중 상당수가 러시아 고전의 황금 기금에 포함되었습니다. 그러나 모순적이고 고르지 못한 그러한 상황은 전체적으로 1840년대의 문학적 상황이었습니다. 우리가 이미 말했듯이 상황은 네크라소프가 문학 과정의 중심에 서게 된 1850년대와 1860년대에만 바뀔 것입니다. 그런 다음 Pleshcheev는 점차적으로 고의적 인 "진보성"에서 벗어나 (때때로 자신이 가장 좋아하는 정치적 동기를 회상하지만) 농촌 생활, 자연과 같은 전통적인 시적 주제로 돌아갈 것입니다.
학교 교과서와 선집에 포함될 것이며 모든 러시아인에게 친숙한 Pleshcheev의 소박하고 매우 간단한 대사입니다. 첫 번째 줄만 말하면 충분합니다. 나머지는 자동으로 기억 속에 떠오를 것입니다. “잔디가 녹색으로 변하고 // 태양이 빛나고 // 제비가 봄과 함께 날고 있습니다 // 캐노피에서 우리를 향해 날아가고 있습니다 " ( "Rural Song", 1858, 폴란드어 번역). 또는: "지루한 그림! // 끝이 없는 구름, // 계속 쏟아지는 비, // 현관 옆에 웅덩이..."(1860).
이것이 산문을 통해 축적된 사회적 경험을 운문의 미묘한 문제로 덮으려고 노력한 러시아 시인들의 문학적 운명이었습니다. 그리고 푸쉬킨의 조화, "마무리"의 은총에 충실한 다른 작사가들의시는 때때로 일종의 박물관, 기념 캐릭터를 획득했습니다.
- 재능 있는 시인 알렉세이 플레쉬체예프(Aleksey Pleshcheev)가 1840년대에 "시민" 시를 창작했지만 거의 성공하지 못한 이유는 무엇입니까?
1842년에 회화 학자 Apollo Nikolaevich Maykov(1821-1897)의 아들인 젊은 시인의 첫 시집이 출판되었습니다. 처음부터 그는 자신을 "전통적인" 고전 시인이라고 선언했습니다. 서정성에 관해서는 일상 생활과는 거리가 멀고 빠르게 흐르는 삶의 순간적인 세부 사항과는 거리가 멀습니다. Maykov가 가장 좋아하는 장르는 선집 가사입니다. (다시 한 번 기억하자. 고대 그리스의 선집은 최고의 모범적인 시 모음집의 이름이었다. 고대 선집 중 가장 유명한 것은 기원전 1세기 시인 멜레아게르가 편찬한 것이다.) 즉, 마이코프는 시를 창작했다. 그것은 고대 비례, 가소성, 조화의 플라스틱 세계를 양식화했습니다.
구절은 신성한 비밀을 조화시킵니다
현자의 책에서 그것을 알아낼 생각하지 마십시오.
잔잔한 물가에서 우연히 혼자 헤매다가
갈대의 속삭이는 소리를 영혼으로 들어보세요.
나는 참나무 숲에 대해 이야기합니다. 그들의 소리는 특별하다
느끼고 이해하라... 시의 조화 속에서
무의식적으로 입술에서 차원 옥타브
참나무 숲이 음악처럼 울려퍼집니다.
( "옥타브", 1841)
이시는 젊은 작가가 썼지만 즉시 느낄 수 있습니다. 그는 이미 진정한 대가입니다. 확장된 리듬은 명확하게 유지되며, 절의 사운드는 음악 구조에 종속됩니다. 한 구절에서 갈대가 바스락거리는 소리의 의성어(“갈대의 속삭임을 영혼으로 들어보세요”)를 쉽게 식별할 수 있다면 다음 구절에서는 숲의 속삭임(“떡갈나무가 말한다”)을 듣게 될 것입니다. 그리고 피날레에서는 부드러운 소리와 단단한 소리가 서로 평화를 이루며 부드러운 하모니로 결합됩니다. "SIZED OCTAVES // 참나무의 음악과 같은 흐름, 울림"...
그러나 푸쉬킨의 선집시를 기억하고 방금 읽은 대사를 비교하면 Maykov 가사의 무정형, 무기력함을 즉시 발견하게 될 것입니다. 푸쉬킨은 1830년 Tsarskoye Selo 동상을 다음과 같이 묘사했습니다.
처녀는 항아리에 물을 떨어뜨려 절벽에 부수었습니다.
처녀는 파편을 들고 한가롭게 앉아 있습니다.
기적! 물은 마르지 않고 깨진 항아리에서 쏟아져 나옵니다.
영원한 강물 위에 계신 동정녀께서는 영원히 슬프게 앉아 계십니다.
여기서는 멈출 수 없는 것의 이미지가 생성되었으며 동시에 멈췄습니다! - 움직임. 여기에서 사운드 스케일이 이상적으로 선택됩니다. "u" 소리가 슬프게 윙윙거립니다("물이 있는 항아리... 절벽에 대해... 기적... 항아리에서... 개울에서..."), 폭발적인 소리 "Ch"는 확장된 "N"과 결합되어 그 자체가 더 점성 있는 소리를 내기 시작합니다. "슬픈... 영원... 영원합니다." 그리고 첫 번째 줄에서 자음의 거친 충돌은 타격의 느낌을 전달합니다. "처녀가 그녀를 깨뜨 렸습니다."
그러나 푸쉬킨에게는 이것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 독자에게 숨겨진 깊은 슬픔을 전달합니다. 영원과 슬픔, 형태의 조각적 완성도, 삶의 우울한 본질은 그에게 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다. 이를 위해 그는 시를 흔들리게 하고 다음과 같이 반복하는 것 같습니다. "... 소녀가 부러졌습니다... 소녀가 앉았습니다... 소녀가... 슬프게 앉아 있습니다." 반복은 순환적이고 절망적인 움직임의 효과를 만들어냅니다.
그리고 푸쉬킨의 경우, 조각적으로 부드러운 표현 중 예상치 못한 단어 하나만으로도 독자를 감동시키고, 긁고, 살짝 찌르기에 충분합니다. 이 단어는 "유휴"입니다. 우리는 "유휴 조각"이라는 표현을 접하고 즉시 "처녀"의 혼란과 슬픔을 상상합니다. 항아리가 온전해진 순간 그 안에 포도주와 물을 부을 수 있었고 1초 만에 항아리는 "유휴" 상태가 되었습니다. 불필요하고 그것은 이미 영원합니다 ...
그러나 Maykov의 경우 그의 초기시의 모든 완벽함에도 불구하고 모든 것이 너무 매끄러워서 눈에 띄는 것이 없습니다. 구절의 비밀은 "신성하다"(그게 또 무엇이겠는가?), 물은 "졸음", 참나무 숲의 소리는 "특별하다"... 그리고 불과 몇 년 후 Maykov의 가사에 새로운 이미지가 나타날 것입니다. 신선함과 놀라움으로 독자의 관심을 사로잡습니다.
봄! 첫 번째 프레임이 노출됩니다 -
그리고 방에 소음이 터져 나왔습니다.
그리고 근처 사찰의 좋은 소식,
그리고 사람들의 이야기, 그리고 바퀴의 소음...
(“봄! 첫 번째 액자가 전시되고 있습니다…”, 1854).
사회적 의미가 전혀 없는 후기 마이코프의 풍경시는 그 시대의 일반적인 어조와 지배적인 시적 취향에 독특한 도전을 제기합니다.
내 정원은 매일 시들고 있습니다.
움푹 패이고 부서지고 비어 있습니다.
아직도 화려하게 피어나고 있지만
그 안에 있는 한련은 불덤불입니다...나 화났어! 짜증나
그리고 가을 햇살,
그리고 자작나무에서 떨어지는 나뭇잎,
그리고 늦은 메뚜기의 지직거리는 소리...
( "제비", 1856)
시의 전반적인 톤은 음소거되고 색상에는 "비명", 거친 톤이 없습니다. 그러나 시의 깊은 곳에서는 매우 대담한 이미지가 익어갑니다. 가을 자연의 장엄한 시들음에 대한 은유는 푸쉬킨의 "가을"로 거슬러 올라갑니다. 그러나 타오르는 주홍 한련 덤불의 이미지는 얼마나 예상치 못한 일인지, 이 광채에 전혀 기뻐하지 않는 서정적 영웅의 감정이 얼마나 모순적인지, 하지만 가을 일상의 '사소한 일'에 짜증이 난다...
- 복잡성이 증가하는 작업입니다. 1840년대에 문학 여행을 시작했지만 그 후 10년이 지나서야 그의 재능을 드러낸 또 다른 러시아 작사가 야코프 폴론스키(Yakov Polonsky)의 시를 읽어 보세요. 교사의 조언과 추가 문헌을 활용하여 그의 예술 세계에 대한 보고서를 준비합니다.
코즈마 프루트코프
'원작' 시가 위기에 처해 새로운 아이디어와 새로운 형태의 자기 표현을 고통스럽게 모색할 때 패러디 장르는 대개 번성합니다. 즉, 특정 작가나 시인의 방식의 특성을 희극적으로 재현한 것입니다.
1840년대 후반, 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이(1817-1875)와 그의 사촌 알렉세이 미하일로비치(1821-1908), 블라디미르 미하일로비치(1830-1884) 젬추즈니코프가... 시인을 떠올렸습니다. (때때로 세 번째 형제 Alexander Mikhailovich가 공동 패러디 작업에 참여했습니다.) 그들은 존재하지 않는 그래프 매니아 Kozma Prutkov를 대신하여시를 쓰기 시작했으며이시에서 그들은 모든 표현에서 공식성을 패러디했습니다. 지나치게 세련되고, 엉뚱하고, 선집적인 시이거나, 지나치게 가식적인 시민 가사일 수도 있습니다.
따라서 그들은 Prutkov에 대한 "공식"전기를 생각해 냈고 그를 Assay Tent의 공식 이사로 만들었습니다. Zhemchuzhnikov 형제 중 네 번째 인 Lev Mikhailovich는 Prutkov의 초상화를 그렸으며 관료의 마티네 특징과 낭만적 인 시인의 가면을 결합했습니다. 이것은 거짓으로 낭만적이면서도 관료적인 코즈마 프루트코프의 문학적 모습이다.
군중 속에서 사람을 만나면,
알몸이다.
[옵션: 그는 어떤 연미복을 입고 있나요? - 메모. K. 프루트코바]
안개가 자욱한 카즈벡인보다 이마가 더 어두운 사람,
단계가 고르지 않습니다.
머리카락이 무질서하게 자라는 사람;
누가 외치며,
항상 긴장된 발작에 떨고 있습니다.
알아두세요: 나예요!
("내 초상화")
Kozma Prutkov의 등장에는 "이상한"야생 시인, "벌거 벗은 사람", 그리고 "연미복을 입은 사람"이라는 공무원의 늦은 낭만적 인 이미지와 호환되지 않는 이미지가 결합되었습니다. 같은 방식으로 그는 Vladimir Benediktov의 브라부라 억양을 반복하거나 Maikov 또는 1840년대의 다른 "선집" 시인과 같은 고대 정신으로 작곡하기 위해 시를 쓰는 방식과 방식에 관심이 없습니다.
사랑해, 아가씨, 황금빛이 되면
그리고 햇빛에 흠뻑 젖은 당신은 레몬을 들고,
그리고 나는 그 청년의 푹신한 턱을 본다.
아칸서스 나뭇잎과 하얀 기둥 사이...
(“고대 플라스틱 그리스어”)
Prutkov는 또한 "사회적" 시의 창시자인 Heine의 수많은 모방자들의 스타일을 즉석에서 파악합니다.
바닷가, 전초기지 바로 옆에,
나는 넓은 채소밭을 보았다.
그곳에서는 키가 큰 아스파라거스가 자랍니다.
거기에는 양배추가 적당히 자랍니다.아침에는 항상 정원사가 있어요
능선 사이를 여유롭게 걷는다.
그는 깔끔한 앞치마를 입고 있다.
그의 우울한 표정은 우울하다.
............................................
얼마 전 그는 그에게 차를 몰고 갔습니다.
트로이카의 관리는 대담합니다.
그는 따뜻하고 높은 덧신을 입고 있습니다.
목에는 금색 lorgnette가 있습니다."당신의 딸은 어디에 있나요?" - 묻다
관리인은 눈을 가늘게 뜨고 그의 코트를 통해,
하지만 정원사는 의아하게 쳐다보며
그는 대답으로 손을 흔들었다.그리고 트로이카는 뒤로 질주했습니다.
양배추에서 이슬을 쓸고...
정원사는 멍하니 서 있다
그리고 그는 손가락을 코에 파고 들었습니다.
("해변가에서")
그러나 Kozma Prutkov의 "창의력"이 단지 패러디일 뿐이고 그 이상이라면 그것은 시대와 함께 죽었을 것입니다. 그러나 그것은 여전히 독자들에게 사용되고 있으며 Prutkov의 작품은 150년 동안 재출판되었습니다. 장르의 경계를 넘어섰다는 뜻이죠! 이 집단적 이미지의 창작자들이 신문 “St. ; 그것은 아무것도 아닙니다. 그러나 그것으로 당신은 근거 없이 나를 모독하고 있습니다! 나는 이것에 대해 칭찬하지 않을 것입니다...
내가 패러디를 쓴다는 겁니까? 전혀 아닙니다!.. 저는 패러디를 전혀 쓰지 않습니다! 나는 패러디를 쓴 적이 없습니다! 내가 패러디를 쓴다는 생각은 어디서 얻었나요?! 나는 성공한 대부분의 시인들을 마음속으로 분석했을 뿐입니다. 이 분석은 나를 종합으로 이끌었습니다. 다른 시인들 사이에 흩어져 있던 재능이 내 안에서 하나로 합쳐졌기 때문이다!..”
Prutkov의 "창의성"에서는 1840년대와 1850년대 러시아 시의 유행하는 모티프가 진정으로 요약되고 녹아내려 공식적인 낭만주의, 영감을 받은 그래포매니아, 진부한 진부함의 설교자, "러시아 만장일치 도입에 관한"프로젝트의 저자. 그러나 동시에 Prutkov는 때때로 실수로 진실을 폭로하는 것처럼 보입니다. 그의 격언 중 일부는 조롱하는 의미를 잃어버린 채 우리 일상 연설에 들어왔습니다. "행복해지고 싶다면 행복하세요.", "전문가는 검보일과 같습니다. 그의 완전성은 일방적입니다." Prutkov의 문학적 성격에는 매우 살아있는 것이 있습니다. 따라서 Prutkov의 개인 (대부분 잊혀진) 시인에 대한 패러디가 아니라 러시아 문학사에 영원히 들어간 것은 바로 그의 이미지 자체였습니다.
- 패러디란 무엇입니까? Kozma Prutkov를 대신하여 쓴 시가 단지 패러디라고 생각할 수 있습니까? 문학이 위기를 겪는 순간에 패러디적 창의성이 꽃피는 이유는 무엇일까?
물론 시에 더 유리한 1850~60년대에는 문학적 운명이 다르게 발전했다. 오늘날 우리가 자랑스러워하는 명성을 지닌 많은 러시아 시인들은 독자의 인정을 받지 못했습니다. 따라서 뛰어난 문학 및 연극 평론가 Apollo Aleksandrovich Grigoriev (1822-1864)의 두 시인 "아, 적어도 나에게 말을 걸어보세요 ..."와 "The Gypsy 헝가리어"는 두 번째 뮤지컬을 획득했기 때문에 일반적인 관심을 끌었습니다. -인생은 인기있는 로맨스가되었습니다. 둘 다 기타, 집시의 열정, 치명적인 붕괴, 사랑에 대한 집착에 전념합니다.
아, 적어도 나한테 얘기 좀 해봐
일곱줄 친구!
영혼은 그러한 갈망으로 가득 차 있습니다.
그리고 밤은 달빛이 너무 밝아요!..
(“아, 말해보세요…”, 1857)기타 두 대, 울리는 소리,
그들은 불쌍하게 징징거렸다...
어린 시절 기억에 남는 노래,
내 오랜 친구 - 그게 당신인가요?
.........................................
바로 당신이에요, 굉장한 흥청망청,
너, 슬픔의 사악한 융합
바야데르의 풍만함으로 -
당신, 헝가리 동기!
치비랴크, 치비랴크, 치비랴쉬카,
당신은 파란 눈을 가지고 있어요, 자기야!
.........
점점 더 아프게 해줘
소리가 울부짖는다
심장의 속도를 높이려면
밀가루로 터져라!
(“집시 헝가리어”, 1857)
Apollo Grigoriev는 "대단한 행위"가 무엇인지 직접 알고있었습니다. 그는 농노 계급 (Grigoriev의 할아버지는 농부였습니다) 출신의 귀족 가족 인 가부장적 Zamoskvorechye에서 자랐으며 일과 재미 모두에 대해 모든 것에 대해 러시아인의 무제한 태도를 가졌습니다. 그는 수익이 나기 시작한 직업을 포기했고, 항상 궁핍에 시달렸고, 술을 많이 마시고, 두 번이나 빚을 지고 있었고, 실제로 빚에 투옥된 채 사망했습니다...
유럽에서 교육받은 사람인 Grigoriev는 중요한 기사에서 국가 정체성에 대한 아이디어를 옹호했습니다. 그는 Belinsky에 대한 "역사적"비판이나 Dobrolyubov에 대한 "실제"비판과는 대조적으로 자신의 비평의 원칙을 유기적, 즉 예술과 공존하는 원칙이라고 불렀습니다. 동시대 사람들은 Grigoriev의 기사를 읽고 적극적으로 토론했습니다. 그러나 시인의 생애 동안 그의 훌륭한 시들은 단 한 번만 별도의 판으로 출판되었으며, 작은 판에서는 고작 50부만 출판되었습니다.
- Apollon Grigoriev의 "헝가리 집시"를 읽어보세요. 시 구성에서 로맨스의 특징을 확인하고 그 구조 자체에 "음악적"시작이 어떻게 포함되어 있는지 보여줍니다.
알렉세이 톨스토이
그러나 Kozma Prutkov의 주요 "창작자"중 한 명인 Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875)의 문학 전기는 훨씬 더 성공적이었습니다. (당신은 이미 초등학교 때 그의 멋진 시 "나의 작은 종들, 초원의 꽃들..."을 읽었을 것입니다. 이 시는 톨스토이의 많은 시들처럼 대중적인 로맨스가 되었습니다.)
체르니고프 지역에 있는 어머니의 작은 러시아 영지에서 어린 시절을 보낸 늙은 가족 출신인 알렉세이 콘스탄티노비치(10세)는 위대한 괴테를 소개받았습니다. 그리고 이것은 젊은 알렉세이의 첫 번째 "문학적 지인"이 아니 었습니다. 그의 삼촌 Alexey Perovsky (가명 - Antony Pogorelsky)는 훌륭한 낭만적 인 작가이자 많은 사람들이 읽었던 동화 "The Black Hen"의 저자였습니다. 그는 상트 페테르부르크 집에서 러시아 문학의 전체 꽃인 Pushkin, Zhukovsky, Krylov, Gogol을 수집했습니다. 조카는이 "불멸 자"회의에 참석했으며 남은 생애 동안 그들의 대화, 발언, 발언을 기억했습니다.
그가 6살 때 이미 작곡을 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 첫 번째시는 Zhukovsky 자신의 승인을 받았습니다. 그리고 나중에 톨스토이는 산문을 썼습니다. 그의 역사 소설 "Prince Silver"(1861년 완성)에서는 고귀한 사람들이 행동하고 진정한 열정이 지배할 것입니다. 더욱이 Alexey Konstantinovich는 그가 변함없이 따랐던 Walter Scott의 낭만적 인 원칙이 많은 사람들에 의해 구식으로 간주되었다는 사실에 전혀 당황하지 않았습니다. 진실은 구식이 될 수 없으며 문학적 유행을 고려하는 것은 그의 존엄성 아래에 있었습니다.
1834 년 Alexey Konstantinovich는 외무부 모스크바 기록 보관소의 주권 서비스에 들어가 고대 러시아 사본을 연구했습니다. 그 후 그는 프랑크푸르트암마인의 러시아 선교부에서 봉사했습니다. 마침내 그는 폐하의 사무실에 등록되어 진정한 예의가 되었습니다. 그가 미래의 아내인 Sofya Andreevna Miller(nee Bakhmetyeva)를 만난 것은 법정에서였습니다. 그들은 1850/51년 겨울에 무도회에서 만났습니다.
톨스토이의 공식 경력은 성공적이었습니다. 그는 내부 독립성을 유지하고 자신의 원칙을 따르는 방법을 알고있었습니다. 위대한 우크라이나 시인이자 훌륭한 시 "The Wide Dnieper Roars and Moans"의 저자인 Taras Shevchenko를 중앙 아시아로의 망명과 군 복무에서 구출하는 데 도움을 준 사람은 톨스토이였습니다. Ivan Sergeevich Turgenev가 Gogol을 기념하는 사망 기사를 위해 Spasskoye-Lutovinovo의 망명에서 석방되도록 모든 노력을 기울였습니다. 알렉산더 2세가 알렉세이 콘스탄티노비치에게 "러시아 문학에서는 무슨 일이 일어나고 있나요?"라고 물었을 때 그는 "러시아 문학은 체르니셰프스키에 대한 부당한 비난에 대해 애도를 표하고 있습니다."라고 대답했습니다.
그럼에도 불구하고 1850년대 중반, 러시아에게는 극도로 실패한 크림 전쟁에 참전한 톨스토이는 오랫동안 그에게 부담이 되었던 복무에서 벗어나 은퇴하기로 결정했습니다. 그러나 1861년에야 알렉산더 2세가 사임을 승인했고 알렉세이 콘스탄티노비치는 문학 작업에 전적으로 집중할 수 있었습니다.
이때 그의 예술세계는 이미 충분히 발달한 상태였다. 톨스토이 자신이 내부 성실성과 드문 정신 건강으로 구별되는 것처럼 그의 서정적 영웅은 풀리지 않는 의심과 우울함과는 거리가 멀습니다. 개방성과 순수한 감정이라는 러시아의 이상은 그에게 매우 가깝습니다.
사랑한다면 이유도 없이
협박하면 농담이 아니고
너무 성급하게 꾸짖으면
자르면 너무 나빠요!논쟁을 하면 너무 대담하다.
처벌한다면 그게 핵심이다.
용서한다면 온 마음을 다해
잔치가 있으면 잔치가 있는 법!
1850년 또는 1851년에 쓰여진 이 8행 시에는 단 하나의 별명도 없습니다. 서정적 영웅은 음영이 필요하지 않으며 주요 음색의 명확성과 밝기를 위해 노력합니다. 같은 이유로 톨스토이는 시 구성 자체에서 다양성을 피합니다. 명령 통일 원칙(아나포라)은 한 줄에서 한 줄로 이동하면서 일관되게 사용됩니다. "만약 ... 그렇다면." 마치 시인이 탁자를 힘차게 두드리며 맑은 리듬을 연주하는 듯...
톨스토이는 서양인과 슬라브 애호가와 같은 전쟁 캠프에 합류하지 않았습니다. 그는 세계 문화의 사람이자 동시에 깊은 러시아 전통을 지닌 사람이었습니다. 민주적인 구조를 갖춘 노브고로드 공화국은 그에게 정치적 이상을 제공했습니다. 그는 국내 정부가 한때 도덕적 원칙을 따랐지만 현대 사회에서는 이를 상실하고 정치적 이해관계로 교환했으며 서로 다른 집단 간의 사소한 투쟁으로 전락시켰다고 믿었습니다. 이는 시인이 어떤 이념적 '플랫폼'도 고수할 수 없음을 의미합니다. 그의 서정적 영웅도 마찬가지입니다. "두 스탠은 전투기가 아니라 무작위 손님입니다." 그는 어떠한 "당사자"의무도 없습니다.
우리가 이야기한 Grigoriev의 시와 같이 톨스토이의 시 중 상당수가 음악으로 설정되어 "진짜" 로맨스가 되었으며 여전히 노래되고 있는 것은 당연한 일입니다.
시끄러운 공 한가운데서 우연히,
세상의 허영심에 대한 불안 속에서,
당신을 봤지만 미스터리예요
귀하의 기능이 다뤄집니다.슬픈 눈빛만 보였고
그리고 목소리도 너무 멋있었고,
멀리서 들리는 피리소리처럼
바다의 연주 샤프트처럼.
...............................................
그리고 슬프게도 나는 그렇게 잠이 든다.
그리고 알 수 없는 꿈 속에서 잠을 자는데...
내가 당신을 사랑하는지 - 모르겠어요
하지만 내가 그것을 좋아하는 것 같습니다!
(“시끄러운 공 속에서 우연히…”, 1851)
전통적인 낭만적인 모티프를 보존하면서 톨스토이는 눈에 띄지 않게 모티프를 "곧게 펴고" 의도적으로 단순화했습니다. 그러나 그가 심연에 접근하고 해결 불가능한 문제에 직면하는 것을 두려워했기 때문이 아니라 그의 건강한 본성이 모호함이나 불확실성을 싫어했기 때문입니다. 같은 이유로 그의 가사에는 내면의 비극과 고뇌를 담은 낭만적인 아이러니가 부족합니다. 그 자리는 유머로 채워집니다. 삶의 불완전 함, 꿈이 불가능할 때 쾌활한 사람의 자유로운 웃음입니다.
톨스토이의 가장 유명한 유머 시인 "고스토미슬에서 티마셰프까지 러시아 국가의 역사"는 "풍자"라는 장르를 가지고 있습니다. 그러나 러시아 역사의 주요 사건을 조롱적으로 설명하는 다음 구절을 읽어보자.
들어봐 얘들아
할아버지가 뭐라고 말씀하실 건가요?
우리 땅은 부자다
거기에는 순서가 없습니다.
.......................................
그리고 모두가 배너 아래에있었습니다
그리고 그들은 이렇게 말합니다. “우리는 무엇을 해야 합니까?
Varangians에게 보내자:
그들이 통치하게 해주세요."
이 재미있는 대사에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 러시아의 전통적인 결점에 대한 풍자적이고 분노하며 신랄한 비난이나 자신, 사랑하는 역사, 러시아 악덕의 불변성에 대한 깊은 러시아인의 미소? 물론 두 번째입니다. 저자가 늙은 조커의 가면을 쓰고 독자를 어린 아이들에 비유하는 것도 당연합니다! 사실 알렉세이 톨스토이는 살인적인 풍자가 아니라 슬프고 유쾌한 패러디를 만들어낸다. 그는 연대기의 형태, 연대기 작가의 이미지를 패러디합니다 (“풀잎으로 편집 // 이 현명하지 못한 이야기 // 이 얇고 겸손한 수도사 // 하나님의 종 알렉세이”). 그러나 그의 패러디의 주요 주제는 다르므로 나중에 어느 것인지 말할 것입니다.
이 시에는 83개의 연이 있으며, 이렇게 짧은 책에서 톨스토이는 바랑인의 부름과 루스의 세례부터 시가 쓰여진 1868년까지 러시아 역사의 모든 주요 상징적 사건에 대한 패러디 이야기를 완성했습니다. :
블라디미르는 언제 합류했는가
네 아버지의 왕좌로,
......................................
그는 성직자들을 불러오라고 보냈습니다
아테네와 콘스탄티노플로,
성직자들이 떼로 몰려왔다
그들은 성호를 긋고 향을 피우며감동적으로 자신에게 노래를 불러보세요
그리고 그들은 주머니를 채웁니다.
땅은 있는 그대로 풍부하고
순서가 없습니다.
물론, 이후 일련의 왕자 불화가 이어집니다. "타타르인들이 알아냈습니다. // 글쎄요, 그들은 겁쟁이가 아니라고 생각합니다! // 그들은 바지를 입었습니다. // 우리는 Rus에 도착했습니다... / / 그들은 "공물을 바치자!"라고 외칩니다. // (적어도 성도들을 데리고 나오세요.) // 여기에는 온갖 종류의 쓰레기가 많이 있습니다 // Rus'에 도착했습니다." 그러나 여전히 순서가 없습니다. 서양의 낯선 사람도, 비잔틴의 "사제"도, 타타르-몽골인도 아무도 그것을 가져오지 않았고, 아무도 끊임없는 러시아 무질서에 대처하지 않았습니다. 그리고 여기 러시아 역사의 깊은 곳에서 우리 자신의 "주최자"가 나옵니다.
끔찍한 이반 바실리치
그에겐 이름이 있었지
진지해서
단단한 사람.리셉션은 달콤하지 않습니다.
그러나 마음은 절름발이가 아닙니다.
이것저것 정리를 해놨는데,
공을 왜 굴려요!
따라서 패러디를 통해 러시아 역사의 본질에 대한 톨스토이 자신의 매우 진지한 견해가 드러납니다. 그녀의 단점은 장점의 연속입니다. 이 "무질서"는 그것을 파괴합니다. 그리고 안타깝게도 Rus는 독창성을 보존할 수 있습니다. 그것에는 좋은 것이 없지만 무엇을 해야할지... 단 두 명의 통치자, 즉 Ivan the Terrible과 Peter I만이 "질서"를 부과했습니다. 그러나 어떤 대가를 치르게 되었습니까!
차르 피터는 질서를 좋아했습니다.
차르 이반(Tsar Ivan)과 거의 비슷합니다.
그리고 달지도 않았고,
때때로 그는 술에 취했습니다.그는 “안타깝다.
너는 완전히 멸망할 것이다.
하지만 나에겐 지팡이가 있다
그리고 나는 너희 모두의 아버지다!"
톨스토이는 피터를 비난하지 않지만(“...나는 피터를 비난하지 않습니다: // 아픈 배에 주세요 // 대황에 좋습니다”) 그의 과도한 가혹함을 받아들이지 않습니다. 패러디의 가벼운 껍질은 점점 더 깊은 내용에 스며들고, 유머를 통해 슬픔이 드러난다. 예, 러시아는 아프지만 치료는 더욱 악화될 수 있으며 "치유"의 결과는 여전히 짧습니다. “... 매우 강력하지만 // 아마도 리셉션이 있었을 것입니다. // 그러나 여전히 꽤 강하다 // 질서가 생겼다 // 그러나 잠이 무덤을 덮쳤다 // 베드로의 전성기, // 보라, 땅이 풍부하도다 // 다시는 질서가 없느니라.”
풍자 장르는 패러디 장르로 바뀌었고, 패러디는 유머러스한 형태로 쓰여졌지만 어느새 철학적인 시로 변모했습니다. 그러나 패러디가 긍정적인 내용이나 이상 없이도 가능하다면, 철학적 시는 결코 그렇게 할 수 없습니다. 이는 질문에 대한 톨스토이 자신의 대답이 어딘가에 숨겨져 있어야 함을 의미합니다. 수세기에 걸친 질병으로부터 러시아 역사를 치료할 수 있는 것은 무엇입니까? Varangians도 아니고 Byzantium도 아니고 "막대기"도 아닙니다. 그러면 어떻게 될까요? 아마도 명백한 질문에 대한 숨겨진 대답은 다음 스탠자에 포함되어 있을 것입니다.
그 이유는 무엇입니까?
그리고 악의 뿌리는 어디에 있는가?
캐서린 자신
나는 그것을 이해할 수 없었다."부인, 당신이 있어서 정말 놀랍습니다
질서가 꽃피울 것이다 -
그들은 그녀에게 정중하게 편지를 썼습니다
볼테르와 디데로스, -사람들에게 딱 필요한 것
당신은 누구의 어머니입니까?
차라리 자유를 줘
빨리 우리에게 자유를 주세요."
그러나 캐서린은 사람들이 스스로를 치유할 수 있는 자유를 두려워합니다. "...그리고 즉시 // 우크라이나인들을 땅에 붙였습니다."
시는 "질서"의 엄격한 지지자이자 톨스토이와 동시대의 내무부 장관인 티마셰프에 관한 연으로 끝납니다. Rus의 질서는 여전히 확립되어 있습니다 - 막대기로; 앞으로 그녀를 기다리고 있는 것이 무엇인지 추측하는 것은 어렵지 않습니다.
- 풍자와 유머의 차이점은 무엇입니까? 패러디 장르가 Alexei Konstantinovich Tolstoy와 그토록 가까운 이유는 무엇입니까? 왜 그가 러시아 역사의 운명에 관한 철학적 시의 패러디 형식을 선택했다고 생각합니까?
1870~1880년대의 시인
여러분은 이미 1850년대 중반부터 1880년대 초반까지 19세기 후반 전체가 네크라소프의 목소리로 말한 시대인 네크라소프의 표시 아래 지나갔다는 것을 이미 알고 있습니다. 교과서의 다음 장에서는 Nekrasov의 예술 세계에 대해 자세히 알아보고 그의시와시를 분석하는 방법을 배웁니다. 그의 공개적인 그림자에는 조금 더 멀리 떨어진 곳에 다른 두 명의 위대한 작사가인 Fyodor Tyutchev와 Afanasy Fet가 있었습니다. 교과서에는 이에 대한 별도의 장이 마련되어 있습니다. 그동안 1850년대에서 1870~1880년대로 직접 이동하여 네크라소프 이후 러시아 시에 무슨 일이 일어났는지 살펴보겠습니다.
그리고 진정한 대규모 작가가 떠난 후 Lermontov 이후 Pushkin 이후와 거의 같은 일이 그녀에게 일어났습니다. 러시아 시는 또 다시 당황했고, 어느 길을 따라야 할지 몰랐습니다. 일부 작사가는 사회적, 시민적 동기를 발전시켰습니다. 예를 들어 Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887). Vladimir Benediktov가 낭만주의 서정의 예술적 원칙을 극단으로 끌어 올렸던 것처럼 Nadson은 Nekrasov 모델의 시민 서정의 파토스와 스타일을 극단으로 압축했습니다.
내 친구, 내 형제, 피곤하고 고통받는 형제,
당신이 누구든 낙심하지 마십시오.
거짓과 악이 지배하게 하라
눈물로 씻겨진 땅 위에,
거룩한 이상이 깨어지고 모독되게 하라
그리고 무고한 피가 흐르고-
믿으라 때가 이르면 바알은 멸망하고
그리고 사랑은 지구로 돌아올 것입니다!..
Nadson의 시는 1880년대에 엄청난 인기를 누렸습니다. 이는 1830년대 Benediktov의 시와 거의 비슷합니다. Pleshcheev가 그를 돌 보았습니다. 1885년에 처음 출판된 Nadson의 시집은 5번의 평생판을 거쳤으며 과학 아카데미는 그에게 푸시킨 상을 수여했습니다. 그는 고통과 시민적 우울의 시인으로 불렸다. 그리고 불과 25년밖에 살지 못한 나드슨이 음주로 사망했을 때, 많은 학생들이 그의 관을 묘지까지 따라갔습니다...
그러나 몇 년이 지났고 Nadson의 영광은 사라지기 시작했습니다. 갑자기 그가 너무 도덕적이고 너무 직설적이며 그의 이미지에는 볼륨과 깊이가 부족하고 그의 시 중 상당수는 단순히 모방적이라는 것이 갑자기 분명해졌습니다.
시인의 생애 동안 이것이 왜 눈에 띄지 않았습니까?
문학에서는 이런 일이 가끔 일어납니다. 작가는 동시대 사람들이 지금 무엇을 생각하고 있는지 정확하게 이야기하면서 시대의 고통스러운 지점을 치는 것 같습니다. 그리고 그들은 그의 시적이고 문학적인 말에 온 마음을 다해 반응합니다. 공명 효과가 발생하고 작품의 소리가 여러 번 강화됩니다. 그리고 이 단어가 얼마나 예술적인지, 얼마나 독창적인지에 대한 질문은 배경으로 사라집니다. 그리고 시간이 흐르고 사회에 다른 문제가 발생하면 숨겨진 예술적 결점, 창의적인 "결점"이 모두 드러납니다.
이것은 부분적으로 1870-1880년대의 또 다른 인기 시인인 Alexei Nikolaevich Apukhtin(1840-1893)에게 적용됩니다. Nadson과 달리 그는 관료 출신이 아니라 부유한 귀족 가문 출신이었습니다. 그의 어린 시절은 부모님의 재산에서 평온하게 지나갔습니다. 그는 상트페테르부르크의 엘리트 법과대학에서 공부했습니다. 그리고 그는 Nekrasov의 사회적, 시민적 전통이 아니라 Maikov가 그의 시대에 설명했던 러시아시의 발전 노선을 이어갔습니다.
아푸크틴은 시를 증류된 것처럼, 경향성이 없고 공직에서 벗어난 순수한 예술로 다루었습니다. 그는 그에 따라 행동했습니다. 그는 "전문적인"문학 과정에 참여하는 것을 분명히 피했으며 10년 동안 잡지의 시야에서 사라졌다가 다시 출판을 시작할 수 있었습니다. 독자, 특히 여성 독자들은 여전히 Apukhtin을 높이 평가했습니다. 그의 온화하고 부서진 억양, 로맨스 장르의 법칙과 그의 시의 내적 친밀감-이 모든 것이 독자의 마음 속에 반응을 찾았습니다.
미친 밤, 잠 못 드는 밤,
말투도 안맞고 눈도 피곤하고...
마지막 불이 밝혀준 밤들,
죽은 가을 꽃이 뒤늦게!
시간이 무자비한 손이라 할지라도
그것은 나에게 당신의 거짓이 무엇인지 보여주었습니다.
그래도 욕심 많은 기억을 안고 너에게 날아가
예전에는 불가능한 답을 찾고 있었는데...
그러다가 얼마 후 Apukhtin의 가사가 점점 더 둔하게 들리기 시작했습니다. 그녀의 과도한 감성과 진정한 깊이의 부족이 드러나기 시작했습니다. Nadson과 Apukhtin의 자리는 다음 문학 세대에 속한 새로운 "유행"시인인 Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya가 차지했습니다. 그들은 그것을 가져간 다음 기성 문학적 역할을 수행하는 다른 "수행자"에게 넘겨주었습니다.
Konstantin Sluchevsky의 가사
그러나 1880~1890년대에도 러시아 시에는 그 시대에 공감할 뿐만 아니라 그것을 앞지르고 미래를 위해 노력한 정말 위대한 재능이 있었습니다. 그 중 하나는 정교한 작사가 Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904)입니다.
그는 푸쉬킨이 사망 한 해에 주요 공무원 가족에서 태어났습니다 (그의 아버지, 상원 의원은 1848 년 콜레라 전염병으로 사망했고 그의 어머니는 바르샤바 알렉산더-마린스키 소녀 연구소의 책임자가되었습니다). Sluchevsky는 First Cadet Corps에서 공부했으며 Golden Book of Alumni에도 등재되었습니다. 그리고 그는 훌륭하게 봉사했습니다 ...
주변 사람들은 항상 Sluchevsky를 견고한 사람으로 여겼습니다. 그의 귀족적인 구속과 엄격한 양육은 주변 사람들을 오도했습니다. 그의 시는 이중성의 왕국으로서의 삶에 대한 낭만적인 감각과 관련된 완전히 다른, 분열되고 극적인 내면 세계를 드러냈기 때문입니다.
난 절대 혼자 아무데도 가지 않아
우리 둘은 사람들 사이에 살고 있습니다.
첫 번째는 나, 내가 어떻게 생겼는지,
그리고 또 하나는 내 꿈의 나야...
그러나 당분간 Sluchevsky 측근 중 거의 누구도 이 시를 읽지 않았으며 3류 출판물에 출판되었습니다. 그러나 1860년에 Sovremennik은 Sluchevsky의 서정시를 선택하여 올해를 열었고 그의 시적 순환은 Otechestvennye zapiski에 나타났습니다. 열정적인 비평가이자 시인인 Apollo Grigoriev는 새로운 시인을 천재라고 선언했고 Ivan Turgenev(나중에 Sluchevsky와 다투고 Voroshilov라는 이름으로 소설 "Smoke"에서 그를 패러디함)는 다음과 같이 동의했습니다. 작가."
그 인정은 고무적이었지만 Sluchevsky는 그 해의 잔인한 문학 투쟁의 인질이 되었습니다. 한 "캠프"에서 수락되었지만 다른 "캠프"에서는 즉시 거부되었습니다. Sovremennik 편집위원회의 급진적 인 raznochinny 날개는 Nekrasov 자신이 젊은 작사가에 대해 느낀 동정에도 불구하고 잡지에서 시인을 파문하기로 결정했습니다. 다른 혁명적 민주주의 출판물의 페이지에서 Sluchevsky는 조롱의 우박을 받았고 그는 퇴보하는 사람, 아이디어가없는 사람으로 묘사되었습니다.
결과는 기대를 뛰어 넘었습니다. 고귀한 명예와 존엄성이라는 "비 현대적"범주에서 생각하면서 Sluchevsky는 장교와 귀족이 feuilletons의 영웅이되는 것은 적절하지 않다고 생각했습니다. 그리고 그는 러시아를 떠나기 위해 사임했습니다. 그는 파리 대학교, 소르본느 대학교, 베를린 대학교, 라이프치히 대학교에서 자연과학과 수학을 공부하며 수년을 보냈습니다. 그리고 하이델베르그에서 그는 철학 박사가 되었습니다.
결국 1866년에 그는 러시아로 돌아와 이미 민간인의 길을 걷고 있는 새로운 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 왕실의 가까운 동료 중 한 사람이 되었고 시종(chamberlain)이 되었습니다. 그러나 그는 문학 경력 초기에 그에게 가해진 충격에서 결코 회복되지 않았습니다. 따라서 그는 자신의 시적 전기를 단호하게 비문학적이고 아마추어적이며 전문적인 환경에 관여하지 않는 것으로 만들었습니다. (이 점에서 그는 Apukhtin과 가까웠습니다.)
1860~1870년대에 슬루체프스키가 썼으나 출판되지 않은 시들 중에서 우리는 "프로그램적"인 설교 시를 거의 발견하지 못할 것입니다. 그들의 예술적 구조는 뚜렷하게 고르지 않으며, 스타일도 명백히 이질적이다. Sluchevsky는 러시아 시에서 일상적이고 일상적인 말뿐만 아니라 사무적인 문구까지 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다. "빛나는 현상의 전체에 따르면...", "새벽이 완벽하게 따뜻해졌습니다...". 그는 부정확한 자음과 짝이 없는 운율을 사용하여 특별한 시학을 발전시켰습니다.
나는 내 매장을 보았다.
키가 큰 촛불이 타오르고 있었어요
졸린 집사는 비난했고,
그리고 쉰 가수들이 노래를 불렀습니다.
................................................
슬픈 자매와 형제
(자연은 우리에게 얼마나 이해하기 어려운가!)
즐거운 모임에 울었다
소득의 4분의 1로.
................................................
하인들이 문밖에서 기도하고 있었는데,
잃어버린 장소에 작별 인사를 하다
그리고 부엌에는 과식하는 요리사가 있어요
부풀어 오른 반죽을 만지작거리고 있었는데..
이 초기 시들은 분명히 하인리히 하이네(Heinrich Heine)의 신랄한 사회적 서정시의 영향을 받았습니다. 19세기 후반 대부분의 러시아 작사가들처럼 슬루체프스키도 이 "마지막 낭만주의"의 강력한 에너지 장에 빠져들었습니다. 그러나 여기서는 또 다른 것이 이미 눈에 띕니다. Sluchevsky는 자신만의 철저한 아이디어를 가지고 있는데, 그 구현에는 조화롭고 완벽한 시적 형식이 아니라 거칠고 "미완성" 구절, 짝이 없는 일종의 "걸림돌" 운율이 필요합니다.
이것이 바로 분열, 비극적 분열의 사상이다 인간의 삶, 영혼, 생각, 마음이 운문의 짝이 없는 운율만큼 약하고 둔하게 울려 퍼지는 공간에서.
아마도 가장 특징적이면서 동시에 가장 표현력이 풍부한 Sluchevsky의 시 "번개는 시냇물에 떨어졌다..."일 것입니다. 만남의 불가능성, 고통의 불가피성, 사랑의 불가능성에 대해 정확하게 말하고 있습니다. / 시냇물 소리에도 들리지 않는다...<...>다른 방법은 없었습니다: // 그리고 나는 용서할 것이고 당신은 용서할 것입니다." 밤바람처럼 우울하게 Sluchevsky의시에 묘지 모티브가 끊임없이 나타나는 것은 아무것도 아닙니다. 그의 소셜 스케치를 통해 등장합니다. 계획은 신비롭습니다.
Sluchevsky는 세계에 침투 한 Mephistopheles, 이중의 모호한 이미지가 여기에서 끊임없이 번쩍이는 악의 악마에 대해 끊임없이 씁니다. 그러한 세계관은 당시 Sluchevsky만의 특징이 아니 었습니다. 그의 서정적 영웅이 Dostoevsky의 "지하"영웅과 닮은 것은 아무것도 아닙니다. 슬루체프스키는 19세기 말 러시아 서정시와 러시아 문화 전반에서 많은 것을 결정짓는 태도를 그의 시에서 파악하고 포착한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 이러한 태도는 나중에 쇠퇴, 즉 고통스러운 의식의 위기를 뜻하는 프랑스어 단어인 데카당스(decendence)라고 불렸습니다. 시인은 이러한 실망에서 치유되기를 원하며 사회 생활에서도 영생에 대한 생각에서도 치유를 찾을 수 없습니다.
- 복잡성이 증가하는 작업입니다. Sluchevsky의시를 읽으십시오 : "나는 들판에서 피곤해서 푹 잠들 것입니다. // 음식을 먹으러 마을에 한 번. // 열린 창문을 통해 볼 수 있습니다 // 그리고 우리 정원과 브로케이드 조각 / / 좋은 밤 되세요... 공기는 밝습니다... // 고요함은 얼마나 고요합니까! 나는 잠들겠습니다 // 신의 온 세상을 사랑하며... 하지만 올가미는 비명을 질렀습니다! // 아니면 내가 자신을 부정한 걸까요? ?” 시인이 왜 연속해서 쉼표로 구분하여 일반적인 민속 표현(“잘 자겠습니다”, “땅벌레를 위해 마을로”)과 일반적인 시적이고 숭고한 어휘(“...a 조각의 양단”)를 사용하는지 설명하십시오. // 좋은 밤 보내세요...”)? Sluchevsky의 시 "루퍼가 소리쳤다! // 아니면 내가 내 자신을 부인했습니까?"라는 시에서 이 이미지가 어디서 왔는지 아십니까? 그렇지 않다면 사도 베드로가 그리스도를 부인한 내용이 나오는 네 복음서의 마지막 장을 모두 읽어 보십시오. 이제 마지막 행에 표현된 시인의 생각을 어떻게 이해하는지 공식화해 보세요.
세기말 러시아 시와 1860~80년대 프랑스 가사
샤를 보들레르. 폴 베를렌. 아서 랭보
우리가 이미 말했듯이, 19세기 전반기의 러시아 문학은 서양 문학을 부지런히 연구한 학생이었습니다. 그녀는 재빨리 그녀의 "멘토"를 따라잡았고, 독일과 영국의 낭만주의자들과, 그리고 프랑스의 자연주의자들과 함께 공부했습니다. 그리고 결국 그녀는 세계 문화의 일반적인 흐름을 '따라잡았고' 문화 과정에 동등한 참여자가 되었습니다.
이것은 러시아 작가들이 다른 사람들의 경험을 받아들이는 것을 완전히 중단했다는 것을 의미하지 않습니다(오직 바보만이 유용한 교훈을 거부합니다). 그러나 이것은 그들이 유럽 형제들과 협력하여 내부 독립을 얻었고 평행하게 움직이는 법을 배웠다는 것을 의미합니다. 그러므로 19세기 후반 러시아 시에서 일어난 많은 일들은 동시에 유럽 시, 특히 프랑스 시에서 일어났던 일과 운율이 맞는 것처럼 보였습니다. 여기서 우리는 우연이 아닌 유사성만큼 영향력에 대해 많이 이야기하고 있지 않습니다. 또는 역사가와 문학 학자들이 말했듯이 유형론에 관한 것입니다.
Nekrasov 이후 최고의 러시아 작사가는 낭만적 인 이중성 모티프, 정신의 나른함, 작업에서 절망의 음표가 들리고 쇠퇴의 분위기가 나타났다는 것을 알고 있습니다. 동일한 모티프는 1860~1880년대 프랑스 시에서도 쉽게 찾아볼 수 있습니다.
1848년 혁명적 사건에 직접 참여했던 좌익이자 반군이었던 뛰어난 작사가 샤를 보들레르(1821~1867)는 1857년 시집 『악의 꽃』을 펴냈다. (이 컬렉션은 업데이트되고 있으며 여러 번 재출판되었습니다.) 이 책에 수집된 시들은 단지 소부르주아(보편적) 도덕에 도전한 것이 아닙니다. 보들레르의 서정적 영웅은 기독교 문명의 기초에 대해 극도의 거의 신비로운 실망을 경험했으며 그의 극도로 부조화한 감정을 완벽하고 고전적인 형태로 입혔습니다.
미녀야, 어디서 왔는지 말해봐?
당신의 시선은 천국의 푸른빛입니까, 아니면 지옥의 산물입니까?
너는 포도주처럼 취해서 달라붙는 입술,
당신은 기쁨과 음모를 심는 것도 똑같이 행복합니다.
당신의 눈에는 새벽과 희미해지는 일몰,
당신은 마치 폭풍우가 몰아치는 저녁인 것처럼 향기를 스트리밍합니다.
젊은이는 영웅이 되었고, 위대한 자는 먼지가 되어버렸습니다.
매혹적인 항아리로 입술에 취해 보세요.
그의 낭만주의 전임자들과 마찬가지로 보들레르는 미학과 도덕성을 깨뜨리고, 명백히, 도전적으로; 그는 미녀를 바라보며 외친다. "당신은 자랑스러운 미소를 지으며 시체 위를 걷고 있습니다. // 공포의 다이아몬드가 잔혹한 광채를 발산합니다..." 이것은 그를 두려워하지 않습니다. 무서운 것은 자급자족하는 아름다움이 아니라 그것이 들어오는 세상이다. 그러므로 그는 그녀의 재앙을 세상의 절망에서 벗어나는 끔찍한 방법으로 받아들입니다.
당신은 하나님입니까, 아니면 사탄입니까? 당신은 천사인가요, 사이렌인가요?
정말 중요합니까? 당신, Queen Beauty,
당신은 고통스러운 포로 생활에서 세상을 해방시키고,
향과 소리와 색깔을 보내드립니다!
(“아름다움의 찬가.” Trans. Ellis)
부도덕주의는 보들레르의 예술적 원칙이 되었습니다. 그러나 밝고 위험하며 늪 꽃과 정말 유사한 그의시를주의 깊게 읽으면 분명해질 것입니다. 독뿐만 아니라 해독제도 포함되어 있습니다. 보들레르가 노래한 그 공포는 시인의 고통에 의해 극복되고, 그가 스스로 받아들인 세상의 고통에 의해 구원된다. 그럼에도 불구하고 '악의 꽃'은 파리 법원의 재판 대상이 됐다. 시인은 공공 도덕을 모욕했다는 혐의로 기소되어 "악의 꽃"이라는 책에서 일부 시를 "철회"하라는 선고를 받았습니다. 심사위원들은 대사의 숨겨진 소리를 들을 의무가 없었고, 단어의 시적 의미가 아닌 즉각적이고 일상적인 내용을 바탕으로 결정을 내렸습니다.
보들레르는 1870년대 러시아에서 번역되기 시작했다. 더욱이 개척자들은 Vasily Kurochkin과 Dmitry Minaev와 같은 포퓰리즘 시인이었습니다. 약간 소박한 그들 자신의 스타일은 보들레르의 시학, 즉 불타오르는 불타오르는 듯한 복잡한 은유적 유희와 파토스와는 극히 거리가 멀었습니다. 파리 심사위원들처럼 그들은 보들레르의 반항적인 주제인 외부적인 측면에만 관심을 기울였습니다. 오직 긍정적인 신호만 있었습니다. 그리고 다음 세대의 러시아 작사가들만이 보들레르의 신비를 풀 수 있었고 그의 시에서 20세기의 대규모 비극적 이미지의 선구자를 느꼈습니다. “여왕 토스카의 검은 깃발처럼 // 그녀 위에 승리로 펄럭일 것입니다 낙담한 눈썹”(“비장.” Trans. Vyach.I. Ivanov).
On Time은 보들레르 다음 세대인 또 다른 프랑스 작사가 폴 베를렌(1844~1896)의 번역을 시작했다. 그의 슬픈 시에서 우리는 인간 영혼의 불가피한 이중성에 대한 생각, 세상에 스며드는 실망의 우울, 마음의 힘의 쇠퇴 등 친숙한 것을 느꼈습니다. 우리는 Nadson, Apukhtin 및 Sluchevsky에서 이 모든 것을 접했습니다. :
가을 신음 -
계속 울리는 소리
죽음의 종소리 -
마음이 아프다
문자열처럼 들립니다.
불안하다...
(“가을 노래”. N. Minsky 번역)
그러나 베를렌의 시에 등장하는 이 모든 모티프에는 반짝이는 상징적 의미가 담겨 있습니다. 그는 자신의 "비장"과 우울함을 독자와 공유하는 것이 아닙니다. 그는 온 우주가 "울컥"하고 있다고 느낍니다. 창조적 힘우주는 고갈되고, 고통스럽고 불안한 불확실성의 시대가 다가오고 있으며, 인류는 완전한 불확실성이 존재하는 새로운 시대의 문턱에 서 있습니다. 그리고 이 하위 텍스트도 20세기 초반의 번역가들에 의해서만 풀릴 것입니다.
그러나 19세기 말 러시아어 번역에서 가장 운이 좋지 않은 사람은 화려한 비극적이고 파국적이며 장엄한 시 "The Drunken Ship"(1871)의 저자인 Arthur Rimbaud(1854-1891)였습니다. 이 시에서 처음으로 20세기 시의 모든 주요 "힘의 선"이 확인되었고, 낭만적인 가사의 전통적인 동기와 갈등이 근본적으로 다른 기록으로 번역되어 세계적 역사적 예감과 연결되었습니다. 미래의 보편적 격변:
나를 조종하는 자들이 곤경에 빠졌습니다.
그들의 인디언 사격술은 그들을 표적으로 삼았고,
때로는 나처럼 돛이 필요 없이
그는 강의 흐름에 순종하여 떠났습니다.침묵이 나를 이해하게 만든 것에 따라,
승무원이 더 이상 존재하지 않는다는 사실,
나는 비단과 곡물을 잔뜩 싣고 있는 네덜란드 사람이다
돌풍으로 인해 바다에 던져졌습니다.겨우 생겨난 행성의 속도로,
이제 바닥으로 뛰어들고, 이제는 심연 위로 솟아오르고,
나는 날고 있었어, 반도를 추월했어
변화하는 허리케인의 나선을 따라.
............................................................
만약 내가 아직도 유럽 바다에 들어간다면,
결국 그들은 나에게 단순한 웅덩이처럼 보일 것입니다.
나는 종이배, 넌 나랑 안 어울리잖아
슬픔에 가득 찬 소년이 웅크리고 서 있다.오 파도여, 중재하라! 나에겐 수많은 바다 속에서
찾아주신 분에게 - 구름을 타고 날아가는 나에게 -
아마추어 요트의 깃발을 뚫고 항해하는 것이 적절한가요?
아니면 떠다니는 감옥의 끔찍한 시선 아래서?
(D. Brodsky 번역)
그러나 Arthur Rimbaud는 훨씬 나중에 러시아에서 번역되기 시작했습니다. 19세기 후반 프랑스에서 시인이 된 그는 20세기 러시아에서 시인으로 거듭났다. 그러나 이것이 1880~1890년대 러시아 작사가들이 같은 문제에 대해 생각하지 않았고 역사가 주어진 방향으로 움직이지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다.
- M.Yu의시를 기억하십시오. Lermontov "외로운 항해가 하얗게 됩니다." 이 시의 이미지를 A. Rimbaud의 "The Drunken Ship" 이미지와 비교해 보세요. 유사점은 무엇이며 근본적인 차이점은 무엇입니까?
Vladimir Solovyov의시와 러시아시의 새로운 시대의 시작
그리고 20세기의 예술적 발견과 철학적 사상을 크게 예측한 바로 그러한 시인은 Vladimir Sergeevich Solovyov(1853-1900)였습니다. 모스크바 대학의 역사 및 철학 학부를 졸업하고 모스크바 신학 아카데미의 자원 봉사 학생이 된 Solovyov는 Sophia에 대한 고대 신비로운 논문 연구를 탐구했습니다. 즉, 세상의 영혼, 하나님의 지혜, 영원한 여성 성의 의인화에 관한 것입니다. 많은 낭만주의자들과 마찬가지로 Solovyov는 이 신비로운 힘이 자신의 삶에 직접적인 영향을 미친다고 믿었으므로 Sophia와의 신비한 만남을 추구했습니다.
1875년에 Vladimir Sergeevich는 런던으로갔습니다. 공식적인 이유는 대영 박물관 도서관에서의 작업이었고 실제 이유는 소피아와의 만남을 찾기 위해서였습니다. Solovyov는 노트북을 이상한 글로 채웠는데, 해독할 수 없는 기호 중에는 Sophie, Sophia라는 친숙한 이름이 자주 발견됩니다. 그리고 갑자기 런던을 떠나 파리를 거쳐 이집트로 향합니다. 그에게는 그를 카이로로 부르는 어떤 “목소리”가 있었습니다. 그는 나중에 "Three Dates"라는 시에서 "Be in Egypt!"라고 썼습니다. - 안에서 목소리가 울렸다. // 파리로 - 그리고 증기는 나를 남쪽으로 데려다준다." 이 순전히 Solovyov와 같은 시적 문구 구성은 특징적입니다. 중간 상태, 의심에 대해 한 마디도 말하지 않습니다. 결정은 즉시 내려집니다. 이것이 Solovyov의 성격이었습니다.
같은 이유로 그는 상징을 사용하는 경향이 있었습니다(그런데 이 문학적 개념의 정의를 기억하고 사전을 찾아보십시오). 결국 상징은 현실의 변화, 화각의 변화에 의존하지 않습니다. 그것은 항상 의미가 신비롭지만, 항상 형태로 정의됩니다. 따라서 이집트 여행과 정확하게 연결된 Solovyov의 1875 년시 "My Queen ..."에서는 영원의 색, 영원한 색이 지배적입니다. "나의 여왕은 높은 궁전을 가지고 있습니다. // 약 일곱 개의 금 기둥, / / 나의 여왕은 일곱 면의 왕관을 가지고 있습니다 // 그 안에는 무수한 보석이 들어 있습니다 // 그리고 나의 여왕의 푸른 정원에는 // 장미와 백합의 아름다움이 피어났습니다 // 그리고 투명한 파도 속에 은빛 시냇물이 // 붙잡습니다 컬과 눈썹의 반영..".
"여왕의" 정원은 항상 녹색이며, 일년 중 언제라도 퇴색하지 않습니다. 장미는 변함없이 주홍빛이고, 백합은 흰색이고, 시냇물은 은빛이다. 그리고 이러한 상징적 색상이 더 일정하고 "신뢰할 수 있을"수록 더 드라마틱하게 들립니다. 주요 주제시. 그리고 이 주제는 시인의 마음의 변화 가능성, 그가 사랑하는 하늘의 얼굴의 변화 가능성입니다.
이집트에서 Solovyov는 충격을 받았습니다. 그는 내면의 목소리에 따라 소피아가 나타나기를 기다리며 사막에서 추운 밤을 보냈지만 신비한 만남은 일어나지 않았고 젊은 신비주의자는 지역 유목민들에게 거의 구타당했습니다. 또 다른 시인은 무슨 일이 일어났는지 비극적으로 인식했을 것이지만, 반대로 Solovyov에게는 이 모든 것이 웃음을 불러일으켰습니다. (그의 강의 중 하나에서 그가 인간을 "웃는 동물"로 정의한 것은 아무것도 아닙니다.) 일반적으로 그는 자신이 가장 좋아하는 작사가 Alexei Tolstoy와 마찬가지로 유머러스 한시를 자주 썼습니다.
Solovyov에게 웃음은 과도한 신비주의에 대한 일종의 해독제였습니다. 그는 의도적으로 그의 서정적 영웅의 이미지, 순례자, 신비주의자의 이미지를 연기하고 그를 코믹한 상황에 놓았습니다. 자서전까지: "Vladimir Solovyov // 이곳에 누워 있습니다. // 처음에는 철학자가 있었습니다. // 그리고 이제 그는 해골이 되었습니다..." (1892).
그러나 설명할 수 없을 만큼 쉽게 Solovyov는 조롱, 실망, 엄숙한 억양, 신비로운 이미지의 마법으로 돌아왔습니다. 아마도 솔로비요프의 시 중 최고인 "Ex oriente lux"(1890)에서 러시아는 고대 페르시아 왕 크세르크세스의 호전성과 그리스도의 희생 사이에서 하나를 선택하라는 가혹한 요청을 받습니다.
오 루스! 큰 기대 속에
당신은 자랑스러운 생각으로 바쁘다.
당신은 어떤 동양인이 되고 싶나요?
Xerxes 또는 그리스도의 동쪽?
1890년대에는 보이지 않는 소피아의 푸른 눈이 다시 솔로비요프에게 선명하게 빛났습니다. 이번에는 빛이 동쪽이나 서쪽이 아닌 북쪽에서 왔습니다. 1894년 겨울, 핀란드로 일하러 떠난 Solovyov는 예기치 않게 핀란드의 바위, 소나무, 호수 등 모든 것에서 소피아의 은밀한 존재를 느꼈습니다.... 그러나 그가 결론을 내린 것은 바로 그때였습니다. 세계적인 재앙의 끔찍한 근접성, 적 그리스도의 출현 가능성에 대해 스스로 이야기합니다. 시 "범몽골주의"는 그의 슬픈 역사적 관찰의 집합체가 되었습니다.
범몽골주의! 말이 거슬리긴 하지만,
그런데 귀가 즐겁다.
마치 위대한 일의 전조처럼
하나님의 운명은 충만합니다....하나님의 형벌의 무기
아직 재고가 소진되지 않았습니다.
새로운 파업 준비 중
깨어난 부족의 떼.
Solovyov가 이해한 범몽골주의는 유럽의 "인종"에 대한 적대감을 위한 아시아 민족의 통일입니다. Vladimir Sergeevich는 20 세기에 주요 역사적 힘이 "황색 종족"의 연합 된 호전적인 대표자들이 될 것이라고 확신했습니다. "말레이 해역에서 알타이까지 // 동부 섬의 지도자들 // 무너진 중국의 성벽에서 // 수십 개의 연대를 모았습니다.”
이러한 모티프는 Solovyov의 가장 가까운 문학 상속인, 스스로를 러시아 상징주의자라고 부를 차세대 시인의 작품에서 개발될 것입니다. 또한 다음 11학년 때 그들의 작품을 알게 될 것입니다.
- 19세기 후반 러시아 시인들의 특징은 어떤 사고방식입니까? 세기 전환기의 낭만주의자들과의 유사점은 무엇입니까?
- 블록 A.A. Apollon Grigoriev의 운명 // 일명. 수집 cit.: 8권 M.-L., 1962.
- 기피우스 V.V. 푸쉬킨에서 블록까지. 엠., 1966.
- Grigoriev A.A. 추억. 엠., 1980.
- Egorov B.F. 아폴로 그리고리예프. M., 2000 (시리즈 "Remarkable People").
- 코로빈 V.I. 시인의 고귀한 마음과 순수한 목소리 // Pleshcheev A.N. 시. 산문. 엠., 1988.
- 놀먼 M.L. 샤를 보들레르. 운명. 미학. 스타일. 엠., 1979.
- Novikov Vl. Prutkov의 예술 세계 // Kozma Prutkov의 작품. 엠., 1986.
- Fedorov A.V. K.K.의 시적 창의성 Sluchevsky // Sluchevsky K.K. 시와 시. M.-L., 1962.
- 얌폴스키 I.G. 세기 중반: 러시아 시 1840-1870에 관한 에세이. 엘., 1974.
