Griboyedov의 연극 Woe from Wit 창작의 역사. A.S. 창설 이야기 "Woe from Wit"
A.S.의 코미디 "Woe from Wit" 그리보예도바는 그녀의 창조자에게 불멸의 영광을 가져왔습니다. 이 작품은 19세기 초에 나타난 귀족 사회의 분열, '지난 세기'와 '현 세기', 옛 것과 새 것의 갈등을 다루고 있습니다. 이 연극은 당시 세속 사회의 기초를 조롱합니다. 다른 고발 작품과 마찬가지로 'Woe from Wit'도 검열과 어려운 관계를 맺었고 결과적으로 어려운 창작 운명을 겪었습니다. "Woe from Wit"창작의 역사에는 몇 가지가 있습니다. 키 포인트, 주의해야 할 사항입니다.
"Woe from Wit"라는 연극을 창작하려는 아이디어는 아마도 1816년 그리보예도프에게서 비롯되었을 것입니다. 이때 그는 해외에서 상트 페테르부르크로 왔고 귀족 리셉션에 참석했습니다. "Woe from Wit"의 주인공처럼 Griboedov는 외국의 모든 것에 대한 러시아 국민의 갈망에 분노했습니다. 따라서 저녁에 모든 사람이 한 명의 외국인 손님에게 어떻게 절하는지 보고 그리보예도프는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 극도로 부정적인 태도를 표명했습니다. 청년이 분노에 찬 독백을 쏟아내고 있는 동안 누군가는 그의 광기일지도 모른다는 추측을 내놓았다. 귀족들은 이 소식을 기쁘게 받아들이고 재빠르게 퍼뜨렸다. 그때 그리보예도프는 자신을 그토록 무자비하게 대했던 사회의 모든 악을 무자비하게 조롱할 수 있는 풍자 코미디를 쓰기로 결심했습니다. 따라서 "Woe from Wit"의 주인공 인 Chatsky의 프로토 타입 중 하나는 Griboyedov 자신이었습니다.
그리보예도프는 자신이 쓰려는 환경을 보다 현실적으로 보여주기 위해 무도회와 리셉션에 참석하는 동안 다양한 사례, 초상화, 캐릭터를 발견했습니다. 그 후 그들은 극에 반영되어 창작의 역사"마음의 불."
그리보예도프는 1823년 모스크바에서 자신의 희곡의 첫 발췌본을 읽기 시작했고 당시 "Woe to Wit"라고 불린 코미디는 1824년 Tiflis에서 완성되었습니다. 검열 요청에 따라 작품이 반복적으로 변경되었습니다. 1825년에는 코미디의 일부만이 "러시안 웨이스트" 선집에 출판되었습니다. 코미디가 수백 장의 손으로 쓴 사본으로 배포 되었기 때문에 독자들이 작품 전체를 알고 진심으로 감탄하는 것을 막지는 못했습니다. Griboedov는 그의 연극이 독자에게 다가 갈 기회를 가졌기 때문에 그러한 목록의 출현을 지원했습니다. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"창작의 역사에서 필사자가 연극 텍스트에 외국 단편을 삽입하는 경우도 있습니다.
처럼. 푸쉬킨은 1825년 1월 푸쉬친이 당시 미하일롭스코예에 망명 중이던 시인 친구에게 "Woe from Wit"를 가져왔을 때 이미 코미디의 전문에 익숙해졌습니다.
Griboedov는 코카서스로 갔다가 페르시아로 갔을 때 친구 F.V.에게 원고를주었습니다. 불가린에는 "내 슬픔을 불가린에게 맡깁니다..."라는 문구가 새겨져 있습니다. 물론 작가는 진취적인 친구가 연극 출판에 도움을 주기를 바랐습니다. 1829년 그리보예도프가 사망하고 불가린에 남아 있던 원고는 코미디 "Woe from Wit"의 주요 텍스트가 되었습니다. 1833년이 되어서야 이 연극 전체가 러시아어로 출판되었습니다. 그 전에는 일부만 출판되었고, 연극 공연코미디는 검열로 인해 크게 왜곡되었습니다. 검열의 개입 없이 모스크바는 1875년에만 "Woe from Wit"를 보았습니다.
연극 "Woe from Wit"창작의 역사는 코미디 주인공의 운명과 공통점이 많습니다. Chatsky는 자신이 자신을 찾아야했던 사회의 구식 견해에 직면하여 자신이 무력하다는 것을 알았습니다. 그는 귀족들에게 변화의 필요성과 세계관의 변화를 설득하지 못했습니다. 마찬가지로 세속 사회에 자신의 비난 코미디를 던진 그리 보예 도프는 당시 귀족들의 견해에 큰 변화를 이룰 수 없었습니다. 그러나 Chatsky와 Griboyedov는 모두 귀족 사회에 계몽, 이성 및 진보적 사고의 씨앗을 뿌렸으며 나중에 새로운 세대의 귀족에게 풍부한 열매를 맺었습니다.
출판 과정의 모든 어려움에도 불구하고 연극은 행복한 창조적 운명을 가지고 있습니다. 그녀의 가벼운 스타일과 격언 덕분에 그녀는 널리 인용되었습니다. “Woe from Wit”의 사운드는 오늘날에도 여전히 현대적입니다. Griboedov가 제기한 문제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 왜냐하면 오래된 것과 새로운 것의 충돌은 항상 불가피하기 때문입니다.
작업 테스트
구성
V.F. Khodasevich는 “Griboedov는 "한 권의 책을 쓴 사람"입니다. "Wit의 Woe가 아니었다면 Griboedov는 러시아 문학에서 전혀 자리를 잡을 수 없었을 것입니다."
극작가가 수년 동안 작업한 코미디의 창의적인 역사는 매우 복잡합니다. 그리보예도프 자신이 계획된 작업의 장르를 정의한 "무대시"라는 아이디어는 1810년대 후반에 나타났습니다. - 1816년 (S.N. Begichev에 따르면) 또는 1818-1819년. (D.O. Bebutov의 회고록에 따르면). 작가는 1820년대 초에야 코미디 텍스트 작업을 시작한 것 같습니다. "Woe from Wit"의 원본 판의 처음 두 막은 1822년 Tiflis에서 작성되었습니다. 이에 대한 작업은 그리보예도프가 휴가 중에 도착한 모스크바에서 1823년 봄까지 계속되었습니다. 모스크바의 신선한 인상으로 인해 Tiflis에서는 거의 설명되지 않은 많은 장면을 개발할 수 있었습니다. 그때 Chatsky의 유명한 독백 "판사는 누구인가?"가 쓰여졌습니다. "Woe from Wit"의 원본 판의 세 번째와 네 번째 막은 1823년 여름 S.N. Begichev의 Tula 사유지에서 만들어졌습니다. 그러나 Griboyedov는 코미디가 완전하다고 생각하지 않았습니다. 추가 작업 과정에서(1823년 말~1824년 초) 텍스트만 변경되었을 뿐만 아니라 주인공의 성이 다소 변경되었습니다. 그는 "Woe to Wit"라고 불리는 코미디인 Chatsky(이전에는 그의 성은 Chadsky였습니다)가 되었습니다. 최종 이름을 받았습니다.
1824년 6월 상트페테르부르크에 도착한 그리보예도프는 원본의 문체를 크게 변경하고 1막(소피아의 꿈, 소피아와 리사의 대화, 차츠키의 독백)의 일부를 변경했으며 마지막 막에서는 Molchalin과 Lisa와의 대화가 나타났습니다. 최종판은 1824년 가을에 완성되었습니다. 그 후 그리보예도프는 코미디의 출판을 바라며 목록의 출현과 배포를 장려했습니다. 그 중 가장 권위 있는 목록은 "Griboyedov 자신의 손으로 수정한" Zhandrovsky 목록(A.A. Zhandre에 속함)과 Bulgarinsky입니다. 이 목록은 신중하게 수정된 서기의 코미디 사본으로 St를 떠나기 전 1828년에 Griboedov가 F.V. Bulgarin에게 남겼습니다. .피터스버그. 이 목록의 제목 페이지에 극작가는 "내 슬픔을 불가린에게 맡깁니다..."라는 문구를 새겼습니다. 그는 진취적이고 영향력 있는 언론인이 그 연극을 출판할 수 있기를 바랐습니다.
이미 1824년 여름에 그리보예도프는 코미디를 출판하려고 했습니다. 1막과 3막의 발췌문은 1824년 12월 선집 "러시안 웨이스트"에 처음 등장했으며, 검열로 인해 텍스트가 "부드러워지고" 단축되었습니다. 인쇄에 "불편함", 캐릭터에 대한 너무 가혹한 설명은 얼굴이 없고 "무해한" 표현으로 대체되었습니다. 따라서 저자의 "과학위원회에"대신 "정착 한 과학자들 사이에서"가 인쇄되고 Molchalin의 "프로그램 적"발언 "결국 다른 사람에게 의존해야합니다"가 "결국 유지해야합니다"라는 말로 대체되었습니다. 다른 사람들을 염두에 두세요.” 검열관들은 "왕족"과 "군림"에 대한 언급을 좋아하지 않았습니다. 손으로 쓴 사본으로 잘 알려진 코미디 발췌문이 출판되면서 문학계에서 많은 반응을 불러 일으켰습니다. 푸쉬킨은 "그가 손으로 쓴 코미디 "Woe from Wit"는 "형언할 수 없는 효과를 냈고 갑자기 그를 우리의 첫 시인들과 나란히 놓았습니다"라고 회상했습니다.
『Woe from Wit』의 전문은 저자가 살아 있는 동안 출판된 적이 없습니다. 코미디의 첫 번째 버전은 다음으로 번역되었습니다. 독일 사람검열된 수정과 삭제가 포함된 러시아어 판은 1833년 모스크바에서 출판되었습니다. 1830년대의 검열되지 않은 두 판도 알려져 있습니다. (연대 인쇄소에서 인쇄됨) 처음으로 전체 연극은 1862년에야 러시아에서 출판되었습니다. "Woe from Wit"의 과학 출판은 1913년 유명한 연구원 N. K. Piksanov에 의해 학술 전집 Griboyedov의 두 번째 권에서 수행되었습니다.
코미디 연극 제작의 운명은 그다지 어렵지 않은 것으로 나타났습니다. 오랫동안 극장 검열로 인해 전체 상연이 허용되지 않았습니다. 1825년에 상트페테르부르크의 연극 학교 무대에서 "Woe from Wit"를 상연하려는 첫 번째 시도는 실패로 끝났습니다. 이 연극은 검열관의 승인을 받지 못하여 금지되었습니다. 코미디는 1827 년 Erivan에서 무대에 처음 등장했으며 아마추어 배우 인 백인 군단 장교 (저자가 공연에 참석했습니다)가 공연했습니다. 1831년에만 수많은 검열된 메모와 함께 "Woe from Wit"가 상트페테르부르크와 모스크바에서 상연되었습니다. 코미디 연극 제작에 대한 검열 제한은 1860년대에만 적용이 중단되었습니다.
연극에 대한 비판적 해석의 역사는 코미디 제목인 "Woe from Wit"에 표시된 사회적, 철학적 문제의 복잡성과 깊이를 반영합니다. 그리보예도프는 지능과 어리석음, 광기와 광기, 장난과 익살, 가식과 연기의 문제를 다양한 일상적, 사회적, 심리적 자료를 사용하여 제기하고 해결합니다. 본질적으로, 마이너, 에피소드, 무대 밖 캐릭터를 포함하여 코미디의 모든 캐릭터는 마음과의 관계 및 다양한 형태의 어리 석음과 광기에 대한 질문에 대한 토론에 참여합니다. 코미디에 대한 다양한 의견이 즉시 집중된 주요 인물은 똑똑한 "광인"Chatsky였습니다. 작가의 의도, 코미디의 문제 및 예술적 특징에 대한 전반적인 평가는 그의 성격과 행동에 대한 해석, 다른 캐릭터와의 관계에 달려 있습니다.
가장 주목할만한 비판적 판단과 평가 중 일부를 살펴보겠습니다.
처음부터 코미디에 대한 승인은 결코 만장일치로 이루어지지 않았습니다. 보수주의자들은 그리보예도프가 자신의 풍자적인 색채를 과장했다고 비난했는데, 이는 작가의 "싸움을 벌이는 애국심"의 결과였으며 Chatsky에서는 "피가로-그리보예도프"의 삶 철학의 구체화인 영리한 "광인"을 보았습니다. 그리보예도프에게 매우 우호적인 일부 동시대인들은 "Woe from Wit"에서 많은 오류를 지적했습니다. 예를 들어, 극작가 P.A.의 오랜 친구이자 공동 작가인 Katenin은 그의 개인 편지 중 하나에서 코미디에 대해 다음과 같이 평가했습니다. 그리고 주인공은 혼란스러워하고 쓰러진다(manque). 스타일은 종종 매력적이지만 작가는 자신의 자유에 너무 기뻐합니다.” 평론가에 따르면, "고급" 코미디에 일반적으로 사용되는 "좋은 알렉산드리아 구절"을 무료 약강으로 대체하는 것을 포함하여 고전 드라마의 규칙에서 벗어난 것에 짜증이 난 그리보예도프의 "판타스마고리아는 연극적이지 않습니다. 좋은 배우들은 이러한 역할을 맡지 않을 것입니다. 하지만 나쁜 사람들은 그들을 망칠 것입니다.”
"Woe from Wit"에 대한 놀라운 자동 해설은 1825년 1월 Katenin이 표현한 비판적 판단에 대한 Griboyedov의 반응으로 작성되었습니다. 이것은 코미디에 대한 작가의 견해를 나타내는 정력적인 "반비평"일 뿐만 아니라(극을 분석할 때 이를 고려해야 함) "이론가들을 기쁘게 하기"를 거부하는 혁신적인 극작가의 미학적 선언이기도 합니다. 멍청한 짓을 해”, “학교 요구 사항, 조건, 습관, 할머니의 전설을 충족시킵니다.”
코미디의 "계획", 즉 줄거리와 구성의 불완전성에 대한 Katenin의 발언에 대해 Griboyedov는 다음과 같이 썼습니다. “계획에서 주요 오류를 발견했습니다. 목적이 단순하고 명확한 것 같습니다. 그리고 실행; 소녀 자신은 바보가 아니며 똑똑한 사람보다 바보를 선호합니다 (우리 죄인이 평범한 마음을 가지고 있기 때문이 아닙니다! 그리고 내 코미디에는 한 사람당 25 명의 바보가 있습니다 제정신의 사람); 그리고 이 남자는 물론 주변 사회와 모순되고, 아무도 그를 이해하지 못하고, 누구도 그를 용서하고 싶지 않은데, 왜 남들보다 조금 높은가… 작고 중요한 모든 사건의 본질이 그러하듯, 갑작스러울수록 더 많은 호기심을 불러일으킵니다.”
극작가는 Chatsky의 행동의 의미를 다음과 같이 설명했습니다. “분노한 누군가가 그에 대해 그가 미쳤다고 생각했고 아무도 그것을 믿지 않았고 모두가 그것을 반복했으며 일반적인 적대감의 목소리가 그에게 도달했으며 더욱이 그가 모스크바에만 나타난 소녀는 그에게 완전히 설명되었으며 그는 그녀와 모든 사람에게 저주를주지 않았고 그랬습니다. 여왕은 또한 자신의 꿀 설탕에 대해 실망했습니다. 이보다 더 완전한 것이 어디 있겠습니까?
그리보예도프는 영웅 묘사의 원칙을 옹호합니다. 그는 "캐릭터는 초상화이다"라는 카테닌의 말을 받아들이지만 이것이 오류가 아니라 그의 코미디의 가장 큰 장점이라고 생각합니다. 그의 관점에서 보면 사람의 외모의 실제 비율을 왜곡하는 풍자적 이미지, 캐리커처는 용납되지 않습니다. "예! 그리고 나에게 몰리에르의 재능이 없다면 적어도 나는 그보다 더 성실합니다. 초상화와 초상화만이 희극과 비극의 일부이지만, 여기에는 다른 많은 사람의 특징과 각 사람이 두 다리를 가진 모든 형제와 유사한 정도까지 전체 인류의 특징을 포함하는 특징이 포함되어 있습니다. . 나는 캐리커처를 싫어하는데 내 그림에서는 그런 캐리커처를 찾을 수 없을 거예요. 여기 내 시가 있습니다 ...”
마지막으로 Griboedov는 자신의 코미디에 "예술보다 더 많은 재능"이 포함되어 있다는 Katenin의 말을 자신에 대한 가장 "아첨하는 칭찬"으로 간주했습니다. “예술은 재능을 모방하는 것으로만 구성됩니다...” “Woe from Wit”의 저자는 지적했습니다. “나는 자유롭고 자유롭게 살고 글을 쓴다.”
Pushkin은 또한 연극에 대한 자신의 의견을 표명했습니다 ( "Woe from Wit"목록은 I.I. Pushchin이 Mikhailovskoye에 가져 왔습니다). 1825년 1월에 작성된 P.A. Vyazemsky와 A.A. Bestuzhev에게 보낸 편지에서 그는 극작가가 "인물과 예리한 도덕 그림"에서 가장 성공했다고 언급했습니다. Pushkin에 따르면 그들의 묘사에서 Griboyedov의 "만화 천재"가 나타났습니다. 시인은 Chatsky를 비판했습니다. 그의 해석에서 이것은 유일한 "지능적인 인물"인 저자 자신의 의견을 표현하는 평범한 영웅 추론가입니다. "... Chatsky는 무엇입니까? 매우 똑똑한 사람(즉, 그리보예도프)과 시간을 보내고 그의 생각, 재치, 풍자적 발언에 물든 열렬하고 고귀하며 친절한 친구. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그런데 그는 이 모든 것을 누구에게 말하고 있습니까? 파무소프? Skalozub? 모스크바 할머니들을 위한 무도회에서요? 몰 찰린? 이것은 용서할 수 없습니다. 똑똑한 사람의 첫 번째 징후는 당신이 상대하고 있는 사람이 누구인지 한눈에 알아보고 레페틸로프 같은 사람 앞에 진주를 던지지 않는 것입니다.” 푸쉬킨은 Chatsky의 행동의 모순적이고 일관성이 없는 성격, 그의 입장의 비극적 성격을 매우 정확하게 알아차렸습니다.
1840년 초, V.G. Belinsky는 "Woe from Wit"에 관한 기사에서 푸쉬킨만큼 단호하게 Chatsky의 실용적인 정보를 부인하고 그를 "새로운 돈키호테"라고 불렀습니다. 비평가에 따르면, 주인공코미디-완전히 우스꽝스러운 인물, 순진한 몽상가, "말 위에 앉아 있다고 상상하는 말을 탄 소년". 그러나 Belinsky는 곧 Chatsky와 코미디 전반에 대한 부정적인 평가를 수정하고 개인 편지에서 "Woe from Wit"는 "가장 고귀하고 인본주의적인 작품이며 사악한 인종 현실에 대한 정력적인 (그리고 여전히 최초의) 항의"라고 강조했습니다. ” "예술적 관점에서"이전의 비난이 취소되지 않고 완전히 다른 접근 방식으로 대체되었다는 것이 특징입니다. 비평가는 Chatsky 이미지의 실제 복잡성을 이해할 필요가 없다고 생각했지만 코미디를 평가했습니다. 그의 항의의 사회적, 도덕적 중요성의 관점.
1860년대의 비평가와 홍보가들은 Chatsky에 대한 작가의 해석에서 훨씬 더 나아갔습니다. 예를 들어, AI Herzen은 Chatsky에서 Griboyedov 자신의 "궁극적 생각"의 구체화를 보았고 코미디의 영웅을 정치적 우화로 해석했습니다. "... 이 사람은 데카브리스트입니다. 베드로 1세의 시대를 끝내고 적어도 지평선에서 약속의 땅을 식별하려고 노력하는 사람입니다..." 비평가 A.A. Grigoriev에게 Chatsky는 "우리의 유일한 영웅, 즉 운명과 열정이 그를 던진 환경에서 적극적으로 싸우는 유일한 사람"입니다. 이것이 전체 연극이 "높음"에서 그의 비판적 해석으로 바뀌는 이유입니다. 희극에서 비극으로. 이러한 판단에서 Chatsky의 외모는 다시 생각되고 매우 일반적인 방식뿐만 아니라 일방적으로 해석됩니다.
I. A. Goncharov는 Alexandrinsky Theatre (1871)에서 "Woe from Wit"제작에 비판적 스케치 "A Million Torments"( "Bulletin of Europe"저널, 1872, No. 3에 게재)로 응답했습니다. 이것은 코미디에 대한 가장 통찰력 있는 분석 중 하나입니다. Goncharov는 개별 캐릭터의 깊은 특성을 부여하고 극작가 Griboedov의 기술을 높이 평가했으며 러시아 문학에서 "Woe from Wit"의 특별한 위치에 대해 썼습니다. 그러나 아마도 Goncharov 스케치의 가장 중요한 장점은 코미디에 구현된 작가의 개념에 대한 신중한 태도입니다. 작가는 연극에 대한 일방적인 사회학적, 이념적 해석을 버리고 Chatsky와 다른 캐릭터의 행동에 대한 심리적 동기를 신중하게 조사했습니다. 특히 Goncharov는 "Chatsky의 모든 단계, 연극의 거의 모든 단어는 Sophia에 대한 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있으며 그녀의 행동에 대한 일부 거짓말에 짜증을 내고 끝까지 풀기 위해 고군분투합니다"라고 강조했습니다. 실제로, 연애 사건(그리보예도프 자신이 카테닌에게 보낸 편지에서 그 중요성을 지적함)을 고려하지 않고서는, 거절당한 연인과 외로운 진리를 사랑하는 사람의 “마음으로부터의 비애”를 이해하는 것이 불가능합니다. Chatsky 이미지의 비극적이고 코믹한 성격.
주요 특징코미디 - 두 가지 음모를 형성하는 갈등의 상호 작용: 주요 참가자는 Chatsky와 Sofia인 사랑 갈등과 Chatsky가 Famusov의 집에 모인 보수파와 직면하는 사회 이데올로기 갈등입니다. 문제의 관점에서 볼 때 Chatsky와 Famusov 사회 간의 갈등이 전면에 있지만 줄거리 행동의 발전에서 전통적인 사랑 갈등은 그다지 중요하지 않습니다. Chatsky가 모스크바로 너무 서두르고 있었던 Sofia. 사랑과 사회 이념적 갈등 모두는 서로를 보완하고 강화합니다. 캐릭터의 세계관, 캐릭터, 심리학 및 관계를 이해하는 데에도 똑같이 필요합니다.
"Woe from Wit"의 두 스토리라인에서는 고전적 줄거리의 모든 요소가 쉽게 드러납니다. 설명 - Famusov의 집에 Chatsky가 등장하기 전 첫 번째 막의 모든 장면(현상 1-5); 사랑 갈등의 시작과 그에 따른 첫 번째 사랑 음모의 시작-Chatsky의 도착과 Sofia와의 첫 대화 (D.I, Rev. 7). 사회 이념적 갈등 (Chatsky-Famusov의 사회)은 조금 나중에 Chatsky와 Famusov 간의 첫 번째 대화 중에 설명됩니다 (d. I, 출연 9).
두 갈등 모두 동시에 발전하고 있습니다. 사랑 갈등의 발전 단계-Chatsky와 Sofia 간의 대화. 영웅은 소피아에게 공개적으로 전화하고 왜 그녀가 그에게 그렇게 차가워 졌는지, 그리고 그녀가 선택한 사람이 누구인지 알아보려는 시도에 끈질 기게 노력합니다. Famusov 사회와 Chatsky의 갈등에는 Famusov, Skalozub, Silent 및 모스크바 사회의 다른 대표자들과의 Chatsky의 구두 "결투"와 같은 여러 가지 사적인 갈등이 포함됩니다. "Woe from Wit"의 사적인 갈등은 말 그대로 많은 작은 인물들을 무대 위로 끌어올리고 그들의 발언이나 행동을 통해 삶에서 자신의 위치를 드러내도록 강요합니다. Griboyedov는 광범위한 "도덕의 그림"을 만들뿐만 아니라 문자 그대로 모든 측면에서 Chatsky를 둘러싼 사람들의 심리학과 생활 원칙을 보여줍니다.
코미디의 액션 속도는 번개처럼 빠릅니다. 매혹적인 일상의 "미세 플롯"을 형성하는 많은 이벤트가 독자와 시청자 앞에서 열립니다. 무대 위에서 벌어지는 일은 웃음을 자아내는 동시에 당시 사회의 모순과 인류 보편적인 문제에 대해 생각하게 만든다. Chatsky 및 기타 캐릭터(Famusov, Molchalin, Repetilov)의 길지만 매우 중요한 독백인 "프로그램"으로 인해 행동의 발전이 다소 느려집니다. , 전쟁 당사자의 도덕적, 심리적 특성. 길지만 매우 중요한 독백 - Chatsky 및 기타 캐릭터(Famusov, Molchalin, Repetilov)의 "프로그램": 이념적 갈등을 악화시킬 뿐만 아니라 전쟁 당사자의 사회적, 도덕적, 심리적 특성화의 중요한 수단이기도 합니다.
"Woe from Wit"의 클라이막스는 그리보예도프의 뛰어난 극적 기술을 보여주는 예입니다. 사회 이데올로기 적 음모 (사회는 Chatsky를 미쳤다고 선언합니다. d. III, 출연 14-21)의 정점에는 소피아가 "옆으로"라는 발언과 함께 그 이유를 제시 한 소문이 있습니다. 정신이 나갔어.” 짜증이 난 소피아는 우연히 이 말을 떨어뜨렸습니다. 이는 Chatsky가 사랑에 "미쳤고" 그녀가 참을 수 없게 되었다는 의미입니다. 저자는 의미의 유희에 기초한 기술을 사용합니다. 소피아의 감정적 폭발은 사회적 소문 N 씨가 듣고 문자 그대로 이해했습니다. Sofia는 Molchalin을 조롱한 Chatsky에게 복수하기 위해 이러한 오해를 이용하기로 결정했습니다. Chatsky의 광기에 대한 소문의 근원이 된여 주인공은 자신과 전 애인 사이의 "다리를 불태 웠습니다".
따라서 사랑 플롯의 정점은 사회 이념적 플롯의 정점에 동기를 부여합니다. 덕분에 연극의 겉보기에 독립적인 두 줄거리는 공통 클라이막스에서 교차합니다. 긴 장면, 그 결과 Chatsky가 미친 것으로 인식됩니다. 그러나 연인 차츠키의 등장이 '현 세기'를 대표하는 그와 '지난 세기'의 삶의 가치를 고집스럽게 고수하는 사람들 사이에 근본적인 논쟁을 불러일으킨 것처럼, "광인"애인에 대한 소피아의 성가심과 분노는 사회를 Chatsky와 새로운 모든 것과 함께 완전한 이념적 경계로 이끌었습니다. 공공 생활그 뒤에 무엇이 있는지. 사실, 무대 밖에서 Chatsky와 그의 같은 생각을 가진 사람들이 규정 된 "여론"에 따라 살기를 꺼리는 반대 의견은 "광기"로 선언되었습니다.
클라이막스가 끝나면 스토리 라인이 다시 갈라집니다. 연애의 비난은 사회 이념적 갈등의 비난에 선행합니다. Molchalin과 Liza, Sofia와 Chatsky가 참여하는 Famusov의 집 (d. IV, 출연 12-13)의 밤 장면은 마침내 영웅의 위치를 설명하여 비밀을 분명하게 만듭니다. Sofia는 Molchalin의 위선을 확신하고 Chatsky는 그의 라이벌이 누구인지 알아냅니다.
드디어 수수께끼의 답이 나왔습니다!
여기에 기부했습니다!
Chatsky와 Famus 사회의 갈등을 기반으로 한 스토리 라인의 비난은 "박해자의 군중"을 향한 Chatsky의 마지막 독백입니다. Chatsky는 Sofia, Famusov 및 전체 모스크바 사회와의 마지막 휴식을 선언합니다 (d. IV, iv. 14). “모스크바에서 나가세요! 나 이제 여기 안 가.”
코미디 속 캐릭터 시스템에서는 두 스토리 라인을 연결하는 Chatsky가 중심 위치를 차지합니다. 그러나 영웅 자신에게 가장 중요한 것은 사회 이데올로기 갈등이 아니라 사랑 갈등이라는 점을 강조하겠습니다. Chatsky는 자신이 어떤 종류의 사회에 속해 있는지 완벽하게 이해하고 있으며 Famusov와 "모든 모스크바 사람들"에 대해 환상이 없습니다. Chatsky의 격렬한 비난 웅변의 이유는 정치적이거나 교육적인 것이 아니라 심리적입니다. 그의 열정적인 독백과 잘 겨냥된 신랄한 발언의 원천은 그가 참여하는 첫 장면부터 마지막 장면까지 느껴지는 사랑 경험, '마음의 조바심'이다. 물론 성실하고 감정적이며 개방적인 Chatsky는 자신에게 외계인과 갈등을 겪을 수밖에 없습니다. 그는 특히 Famusov, Molchalin 및 Skalozub에 의해 공개적으로 자극을 받는 경우 자신의 평가와 감정을 숨길 수 없습니다. 그러나 모든 "수문"을 열어 Chatsky의 웅변의 흐름을 말 그대로 막을 수 없게 만드는 것은 사랑이라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. .
Chatsky는 소피아를 만나고 그의 이전 사랑을 확인하고 아마도 결혼하려는 유일한 목적으로 모스크바에 왔습니다. 그는 사랑의 열정에 이끌립니다. Chatsky의 애니메이션과 "수다 스러움"은 처음에는 사랑하는 사람과의 만남의 기쁨에서 비롯되었지만 기대와는 달리 소피아는 그를 매우 차갑게 맞이합니다. 영웅은 소외감과 제대로 숨겨진 성가심의 빈 벽을 만나는 것 같습니다. Chatsky가 감동적인 부드러움으로 회상하는 전 애인은 그를 향해 완전히 변했습니다. 그는 평소의 농담과 풍자문의 도움으로 그녀와의 관계를 찾으려고 노력합니다. 공통 언어, 그의 모스크바 지인을 "정리"하지만 그의 재치있는 말은 소피아를 짜증나게 할뿐입니다. 그녀는 미늘로 그에게 반응합니다. 그의 사랑하는 사람의 이상한 행동은 Chatsky의 질투심을 불러 일으 킵니다. "여기에 정말 어떤 종류의 신랑이 있습니까?"
똑똑하고 사람들에게 민감한 Chatsky의 행동과 말은 일관성이없고 비논리적으로 보입니다. 그의 마음은 분명히 그의 마음과 조화를 이루지 않습니다. 소피아가 자신을 사랑하지 않는다는 것을 깨달은 그는 이것을 받아들이고 싶지 않고 자신에 대한 관심을 잃은 사랑하는 사람을 실제로 "포위"합니다. 사랑의 느낌과 소피아가 새로 선택한 사람이 누구인지 알고 싶은 열망이 그를 Famusov의 집에 가두어 둡니다. “나는 그녀를 기다리고 고백을 강요하겠습니다. / 마침내 그녀에게 사랑하는 사람은 누구입니까? 몰 찰린! 스칼로주브!
그는 소피아를 괴롭히며 솔직하게 자극하려고 그녀에게 재치 없는 질문을 던집니다. “내가 알아낼 수 있습니까? / ... 당신은 누구를 사랑합니까? "
Famusov 집의 밤 장면은 빛을 본 Chatsky에게 모든 진실을 드러냈습니다. 그러나 이제 그는 다른 극단으로 나아갑니다. 그는 사랑에 눈이 먼 소피아를 용서할 수 없으며 "희망으로 그를 유혹"한 소피아를 비난합니다. 사랑 갈등의 결과는 Chatsky의 열정을 식히지 못했습니다. 사랑의 열정 대신 영웅은 분노와 비통함이라는 다른 강한 감정에 압도되었습니다. 분노의 열기 속에서 그는 자신의 "노력이 무익하다"는 책임을 다른 사람에게 전가합니다. Chatsky는 "배신"뿐만 아니라 Sofia가 그가 그토록 경멸했던 하찮은 Molchalin보다 그를 선호했다는 사실 때문에 불쾌했습니다 ( "내가 당신이 누구를 선호했는지 생각할 때!"). 그는 자랑스럽게 그녀와의 '이별'을 선언하고 이제 자신이 '완전히 정신을 차렸다'고 생각하며 동시에 '모든 담즙과 모든 좌절을 온 세상에 쏟아 붓겠다'고 생각합니다.
사랑 경험이 Famus 사회에 대한 Chatsky의 이념적 대결을 어떻게 악화시키는 지 추적하는 것은 흥미 롭습니다. 처음에 Chatsky는 모스크바 사회를 침착하게 대하고 일반적인 악덕을 거의 알아 차리지 못하고 그 안에있는 코믹한 측면만을 봅니다. "나는 또 다른 기적의 괴짜입니다 / 일단 웃으면 잊어 버립니다 ...".
그러나 Chatsky가 Sofia가 자신을 사랑하지 않는다고 확신하면 모스크바의 모든 것이 그를 짜증나게하기 시작합니다. 대답과 독백은 뻔뻔스럽고 냉소적입니다. 그는 이전에 악의없이 웃었던 것을 화나게 비난합니다.
그의 독백에서 Chatsky는 현대 시대의 시급한 문제, 즉 실제 서비스가 무엇인지에 대한 문제, 계몽 및 교육 문제, 농노, 국가 정체성에 대해 다룹니다. 그러나 흥분된 상태에 있는 영웅은 I.A. Goncharov가 미묘하게 언급했듯이 "과장에 빠지고 거의 술에 취합니다... 그는 또한 애국적인 병증에 빠지며 "이성과 반대되는 연미복을 발견하는 지점에 도달합니다. 요소들” 은 마담과 무아젤 부인이... 러시아어로 번역되지 않은 것에 화가 났습니다...".
Chatsky의 독백의 충동적이고 긴장된 언어 껍질 뒤에는 심각하고 힘들게 얻은 신념이 있습니다. Chatsky는 확고한 세계관과 시스템을 가진 사람입니다. 삶의 가치그리고 도덕성. 사람을 평가하는 가장 높은 기준은 "지식에 굶주린 마음", "창의적이고 높고 아름다운 예술에 대한 열망"입니다. Chatsky의 봉사 아이디어 - Famusov, Skalozub 및 Molchalin은 말 그대로 그에게 그것에 대해 이야기하도록 강요합니다 - "자유로운 삶"에 대한 그의 이상과 연결되어 있습니다. 그녀 중 하나 가장 중요한 측면- 선택의 자유: 결국 영웅에 따르면 모든 사람은 봉사하거나 봉사를 거부할 권리가 있어야 합니다. Famusov에 따르면 Chatsky 자신은 "봉사하지 않습니다. 즉, 그에게서 어떤 이점도 찾지 못합니다"라고 그는 서비스가 무엇인지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있습니다. Chatsky에 따르면, "사람이 아닌 대의"에 봉사해야 하며 개인적, 이기적인 관심과 "재미"를 "비즈니스"와 혼동해서는 안 됩니다. 또한 그는 봉사를 명예와 존엄성에 대한 사람들의 생각과 연관시키기 때문에 Famusov와의 대화에서 "봉사"와 "봉사"라는 단어의 차이점을 의도적으로 강조합니다. 대접받을게.”
그의 삶의 철학은 그를 Famusov의 집에 모인 사회 밖에 두었습니다. Chatsky는 권위를 인정하지 않고 일반적으로 받아 들여지는 의견을 공유하지 않는 사람입니다. 무엇보다 그는 자신의 독립성을 중시해 혁명가의 망령인 '까르보나리'를 보는 이념적 반대자들 사이에 공포를 불러일으킨다. “그는 자유를 설교하고 싶어해요!” -Famusov가 외칩니다. 보수적 다수의 관점에서 볼 때 Chatsky의 행동은 비정형이므로 비난받을 수 있습니다. 왜냐하면 그는 봉사하지 않고, 여행하고, "목사를 알고"있지만 그의 인맥을 사용하지 않고 경력을 쌓지 않기 때문입니다. 그의 집에 모인 모든 사람들의 이념적 멘토이자 이념적 "패션"의 유행을 선도하는 Famusov가 Chatsky가 사회 관습처럼 "다른 모든 사람처럼"살도록 요구하는 것은 우연이 아닙니다. 변덕하지 마십시오 / 명예롭게 형제여, 잘못 관리하지 마십시오 / 그리고 가장 중요한 것은 와서 봉사하는 것입니다.”
Chatsky는 도덕성과 공적 의무에 대해 일반적으로 받아 들여지는 아이디어를 거부하지만 그를 혁명적이거나 급진적이거나 심지어 "Decembrist"라고 생각할 수는 없습니다. Chatsky의 진술에는 혁명적 인 것이 없습니다. Chatsky는 사회가 단순하고 명확한 삶의 이상으로 돌아가고 Famus 사회에서 많이 이야기되지만 Chatsky의 의견으로는 올바른 생각이 없는 것을 외부 층에서 정화할 것을 제안하는 깨달은 사람입니다. 서비스. 영웅의 매우 온건한 교육적 판단이 갖는 객관적인 의미와 그것이 보수적인 사회에서 생산하는 효과를 구별할 필요가 있다. 여기서 가장 작은 반대는 "아버지"와 "장로"에 의해 성화 된 일반적인 이상과 삶의 방식을 거부하는 것일뿐만 아니라 사회 혁명의 위협으로도 간주됩니다. 결국 Famusov에 따르면 Chatsky는 "당국을 인정하지 않습니다." 불활성이고 흔들리지 않는 보수적 다수를 배경으로 Chatsky는 강력한 요새를 습격하기 위해 돌진 한 고독한 영웅, 용감한 "광인"의 인상을 주지만 자유 사상가들 사이에서 그의 진술은 급진주의로 누구에게도 충격을주지 않을 것입니다.
Chatsky의 주요 플롯 파트너인 Sofia는 Wit의 Woe 캐릭터 시스템에서 특별한 위치를 차지합니다. 소피아와의 사랑의 갈등은 영웅을 전체 사회와의 갈등에 연루시켰고 Goncharov에 따르면 "수백만 개의 고통"에 대한 "동기이자 짜증의 이유"로 작용했으며 그 영향을 받아 그는 단지 그리보예도프가 그에게 지시한 역할입니다.” Sofia는 Chatsky의 편을 들지 않지만 Famusov의 집에서 살았고 자랐음에도 불구하고 Famusov와 같은 생각을 가진 사람들에 속하지 않습니다. 그녀는 폐쇄적이고 비밀스럽고 접근하기 어려운 사람이다. 그녀의 아버지조차도 그녀를 조금 두려워합니다.
Sofia의 성격은 그녀를 Famus 계열의 사람들과 뚜렷하게 구별하는 특성을 가지고 있습니다. 이는 무엇보다도 가십과 소문에 대한 경멸적인 태도로 표현되는 판단의 독립성입니다 ( "내가 무엇을 듣습니까? 원하는 사람은 그렇게 판단합니다 ..."). 그럼에도 불구하고 Sofia는 Famus 사회의 "법률"을 알고 있으며 이를 사용하는 것을 싫어하지 않습니다. 예를 들어, 그녀는 전 애인에게 복수하기 위해 교묘하게 '여론'을 이용합니다.
소피아의 성격은 긍정적일 뿐만 아니라 부정적인 특성도 가지고 있습니다. Goncharov는 그녀에게서 "좋은 본능과 거짓말의 혼합"을 보았습니다. 도덕성에 대한 모호한 생각으로 보완되는 고의, 완고함, 변덕은 그녀를 선한 일과 악한 일을 동등하게 수행할 수 있게 만듭니다. 결국, Chatsky를 비방함으로써 Sofia는 부도덕하게 행동했지만, 그녀는 모인 사람들 중 유일한 사람으로 남아 Chatsky가 완전히 "정상적인"사람이라고 확신했습니다. 그는 소피아에게 "이 소설"을 빚졌다는 사실을 알고 마침내 소피아에게 환멸을 느꼈습니다.
소피아는 똑똑하고 관찰력이 뛰어나며 합리적으로 행동하지만,이기적이고 무모한 Molchalin에 대한 사랑은 그녀를 터무니없고 코믹한 입장에 놓이게 만듭니다. Chatsky와의 대화에서 Sofia는 Molchalin의 영적 특성을 하늘로 칭찬하지만 그녀의 감정에 너무 눈이 멀어 "초상화가 어떻게 저속한지"(Goncharov) 알아 차리지 못합니다. Molchalin에 대한 그녀의 칭찬(“그는 하루 종일 놀아요!”, “그는 꾸짖을 때 침묵합니다!”)은 완전히 반대 효과를 갖습니다. Chatsky는 Sofia가 말하는 모든 것을 문자 그대로 받아들이기를 거부하고 "그녀는 그를 존중하지 않는다"는 결론에 도달합니다. .” Sofia는 Molchalin이 말에서 떨어졌을 때 위협했던 위험을 과장하고 그녀의 눈에는 사소한 사건이 비극의 크기로 커져 그녀가 암송하도록 강요합니다.
몰 찰린! 내 정신은 얼마나 온전한지!
당신의 생명이 나에게 얼마나 소중한지 당신은 알고 있습니다!
그녀는 왜 그렇게 부주의하게 놀아야합니까?
(D.II, 개정판 11).
프랑스 소설을 좋아하는 소피아는 매우 감상적이다. 아마도 "Eugene Onegin"의 푸쉬킨의여 주인공처럼 그녀는 "Grandison"을 꿈꾸지 만 "경비 상사"대신에 "완벽함의 예", 즉 "절제와 정확성"의 구체화를 찾습니다. Sofia는 그의 "저속함"과 가식을 알아 차리지 않고 자신이 실제로 무엇인지 알아 내려고 노력하지 않고도 Molchalin을 이상화합니다. "신이 우리를 하나로 모았습니다"-이 "로맨틱"공식은 Molchalin에 대한 Sofia의 사랑의 의미를 모두 담고 있습니다. 그는 무엇보다도 그녀를 기쁘게 할 수 있었습니다. 그는 방금 읽은 소설의 살아있는 삽화처럼 행동했기 때문입니다. “그는 당신의 손을 잡고 당신의 마음에 대고 / 그는 당신의 영혼 깊은 곳에서 한숨을 쉴 것입니다.. .”.
Chatsky에 대한 Sofia의 태도는 완전히 다릅니다. 결국 그녀는 그를 사랑하지 않기 때문에 듣고 싶지 않고 이해하려고 노력하지 않으며 설명을 피합니다. 소피아는 그를 냉담하고 무자비하다고 생각하고 ( "남자가 아니라 뱀입니다!") 그에게 불공평하며 모든 사람을 "모욕"하고 "찌르기"하려는 사악한 욕망을 그에게 돌리고 그에 대한 그녀의 무관심을 숨기려고하지도 않습니다. : "내가 무엇을 위해 필요합니까?" Chatsky와의 관계에서여 주인공은 Molchalin과의 관계에서와 마찬가지로 "맹인"과 "청각 장애인"입니다. 이전 애인에 대한 그녀의 생각은 현실과는 거리가 멀습니다.
Chatsky의 정신적 고통의 주범 인 Sofia 자신도 동정심을 불러 일으 킵니다. 자신의 방식으로 성실하고 열정적 인 그녀는 Molchalin이 위선자라는 사실을 알지 못하고 사랑에 완전히 굴복합니다. 품위를 잊어 버리는 것 (야간 데이트, 다른 사람에게 사랑을 숨길 수 없음)조차도 그녀의 감정이 강하다는 증거입니다. 아버지의 "뿌리 없는" 비서에 대한 사랑은 소피아를 파무스의 범위 밖으로 데려갑니다. 왜냐하면 그녀가 의도적으로 자신의 평판을 위험에 빠뜨리기 때문입니다. 모든 책략적이고 뻔한 코미디에도 불구하고, 이 사랑은 여주인공과 그녀를 부유한 직업 신랑감을 찾는 데 몰두하는 그녀의 아버지, 그리고 공개적이고 위장되지 않은 방탕만을 용인하는 사회에 대한 일종의 도전입니다. Famusovites의 전형적인 것이 아닌 감정의 높이는 그녀를 내부적으로 자유롭게 만듭니다. 그녀는 자신의 사랑에 너무 기뻐서 노출과 처벌을 두려워합니다. “행복한 사람들은 시계를 보지 않습니다.” Goncharov가 Sofia를 Pushkin의 Tatyana와 비교한 것은 우연이 아닙니다. 그리고 타티아나처럼 소피아도 비난할만한 점을 찾지 못한 채 스스로 불륜을 시작합니다.”
소피아는 강한 성격과 발달된 자존감을 가지고 있습니다. 그녀는 자기애가 강하고 자랑스러우며 자존심을 고취시키는 방법을 알고 있습니다. 코미디가 끝나면여 주인공은 자신이 Chatsky에게 불공평하고 사랑할 가치가없는 남자를 사랑했다는 것을 깨닫고 명확하게보기 시작합니다. 사랑은 Molchalin에 대한 경멸로 이어집니다. "나의 비난, 불만, 눈물 / 감히 기대하지 마십시오. 당신은 그럴 가치가 없습니다 ...".
Sofia에 따르면 Molchalin의 굴욕적인 장면을 목격 한 사람은 없었지만 그녀는 수치심에 시달립니다. "나는 나 자신과 벽이 부끄럽습니다." Molchalin에는 굴욕적인 장면이 없었고 그녀는 수치심에 시달립니다. "나는 나 자신과 벽이 부끄럽습니다." 소피아는 자신의 자기기만을 깨닫고 자신만을 비난하며 진심으로 회개합니다. 그녀는 마지막 대사에서 "모두 눈물을 흘렸습니다. "나는 주변에서 나 자신을 비난합니다."라고 말했습니다. "Woe from Wit"의 마지막 장면에서는 변덕스럽고 자신감 넘치는 소피아의 흔적이 전혀 남아 있지 않습니다. "착시적 환상"이 드러나고 비극적 인여 주인공의 모습이 그녀의 외모에 분명하게 나타납니다. 언뜻보기에 소피아의 운명은 예기치 않게 그녀의 성격 논리와 완전히 일치하여 그녀가 거부 한 Chatsky의 비극적 운명에 가깝습니다. 실제로 I.A. Goncharov가 미묘하게 언급했듯이 코미디의 피날레에서 그녀는 "가장 힘든 시간을 보냈고 Chatsky보다 더 힘든 시간을 보냈으며 그녀는 "백만 개의 고통"을 받았습니다. 코미디의 사랑 음모의 결과는 똑똑한 소피아의 "슬픔"과 삶의 재앙으로 바뀌 었습니다.
극중 개별 캐릭터가 아니라 다방면의 Famus 사회 인 "집단"캐릭터가 Chatsky의 주요 이념적 상대입니다. 외로운 진실을 사랑하는 사람이자 '자유로운 삶'을 열렬히 옹호하는 사람은 보수적인 세계관과 가장 단순한 실천적 도덕성으로 뭉친 대규모 배우 그룹과 무대 밖 인물들에 의해 반대됩니다. 그 의미는 '상을 받고 재미있는." 코미디 영웅들의 삶의 이상과 행동은 1810년대 후반인 "화재 이후" 시대의 실제 모스크바 사회의 도덕과 삶의 방식을 반영했습니다.
Famus 사회는 구성이 이질적입니다. 개인이 개성을 잃는 얼굴없는 군중이 아닙니다. 반대로 모스크바의 확고한 보수주의자들은 지능, 능력, 이해관계, 직업, 사회 계층에서의 지위가 서로 다릅니다. 극작가는 각각의 전형적인 특징과 개별적인 특징을 모두 발견합니다. 그러나 모두는 한 가지에 만장일치로 동의합니다. Chatsky와 그의 같은 생각을 가진 사람들은 "미친", "미친 사람", 배신자입니다. Famusites에 따르면 그들의 "광기"의 주된 이유는 "자유 사고"로 쉽게 식별되는 과도한 "지능", 과도한 "학습" 때문입니다. 차례로 Chatsky는 모스크바 사회에 대한 비판적 평가를 간과하지 않습니다. 그는 "화재 이후"모스크바에서 아무것도 변하지 않았다고 확신하고 ( "집은 새롭지만 편견은 낡았습니다") 모스크바 사회의 관성, 가부장적 성격, 세기의 구식 도덕성에 대한 고수를 비난합니다. “순종과 두려움.” 새로운 계몽주의 도덕은 보수주의자들을 두렵게 하고 분노케 합니다. 그들은 이성에 대한 어떠한 주장에도 귀를 기울이지 않습니다. Chatsky는 비난적인 독백에서 거의 비명을 지르지 만 Famusites의 "청각 장애"가 그의 목소리의 강도에 정비례한다는 인상을받을 때마다 영웅이 "비명을 지르면"더 부지런히 "귀를 닫습니다." ”
Chatsky와 Famusov 사회의 갈등을 묘사하면서 Griboyedov는 Chatsky의 말에 대한 보수주의자들의 반응을 보고하는 저자의 발언을 광범위하게 사용합니다. 무대 연출은 등장인물의 발언을 보완하여 현재 일어나고 있는 상황에 대한 코미디를 강화합니다. 이 기술은 연극의 주요 만화 상황, 즉 청각 장애 상황을 만드는 데 사용됩니다. 이미 보수적 도덕에 대한 반대가 처음으로 설명된 Chatsky와의 첫 번째 대화(d. II, 등장 2-3)에서 Famusov는 "아무것도 보고 듣지 못합니다." 그는 자신의 관점에서 Chatsky의 선동적인 연설을 듣지 않기 위해 의도적으로 귀를 막습니다. "좋아, 귀를 막았습니다." 무도회 (d. 3, yavl. 22) 동안 Chatsky가 "외계 패션의 힘"( "그 방에 사소한 회의가 있습니다 ...")에 대해 화난 독백을 선언했을 때 "모두가 왈츠를 추며 빙빙 돌고 있습니다. 가장 큰 열정으로. 노인들은 카드 테이블로 흩어졌습니다.” 등장인물의 '청각 장애'를 가장한 상황을 통해 작가는 갈등 당사자 간의 상호 오해와 소외를 전달할 수 있습니다.
Famusov는 모스크바 사회에서 인정받는 기둥 중 하나입니다. 그의 공식 직위는 상당히 높다. 그는 '정부 관리자'이다. 많은 사람들의 물질적 안녕과 성공은 직위와 보상의 분배, 젊은 공무원을 위한 "후원", 노인을 위한 연금에 달려 있습니다. Famusov의 세계관은 매우 보수적입니다. 그는 삶에 대한 자신의 신념 및 생각과 적어도 다소 다른 모든 것에 적대감을 갖고 새로운 모든 것에 적대적입니다. 심지어 모스크바에서는 "도로, 보도, / 주택 및 모든 것이 새로운 알았어." Famusov의 이상은 모든 것이 "지금과 같지 않은"과거입니다.
Famusov는 "지난 세기"의 도덕성을 확고히 옹호합니다. 그의 생각에, 올바르게 산다는 것은 모든 것을 "아버지들이 했던 것처럼" 하고 "장로들을 보고" 배우는 것을 의미합니다. 반면 Chatsky는 상식에 따라 자신의 "판단"에 의존하므로 "올바른"행동과 "부적절한"행동에 대한 이러한 대척 영웅의 생각은 일치하지 않습니다. Famusov는 Chatsky의 자유 사상에서 반란과 "방탕"을 상상하지만 완전히 무해한 진술이며 심지어 자유 사상가가 "재판"을 받게 될 것이라고 예측합니다. 그러나 그는 자신의 행동에서 비난받을 만한 것이 아무것도 없다고 생각합니다. 그의 의견으로는 방탕, 술 취함, 위선, 거짓말 및 노예와 같은 사람들의 실제 악은 위험을 초래하지 않습니다. Famusov는 이전에 Lisa와 바람을 피우려고 했음에도 불구하고 자신이 "수도원적인 행동으로 유명하다"고 자신에 대해 말합니다. 사회는 처음에 Chatsky의 "광기"에 대한 이유를 술취함에 기인하는 경향이 있지만 Famusov는 "판사"를 권위있게 수정합니다.
여기요! 큰 불행
남자는 무엇을 너무 많이 마시겠습니까?
배움은 재앙이고, 배움은 이유다.
그때보다 지금이 더 나쁜 것은,
미친 사람, 행동, 의견이있었습니다.
(D.III, 개정판 21)
Famusov의 조언과 지시를 듣고 독자는 자신이 도덕적인 "반세계"에 있다는 것을 발견하는 것 같습니다. 그 안에서 평범한 악덕은 거의 미덕으로 바뀌고 생각, 의견, 말, 의도는 "악덕"으로 선언됩니다. Famusov에 따르면 주요 "악"은 과도한 지능인 "학습"입니다. 그는 어리 석음과 익살이 괜찮은 사람의 실천적 도덕의 기초라고 생각합니다. Famusov는 자부심과 부러움을 가지고 "똑똑한"Maxim Petrovich에 대해 다음과 같이 말합니다. "그는 고통스럽게 넘어졌지만 잘 일어났습니다."
"마음"에 대한 Famusov의 생각은 현실적이고 일상적입니다. 그는 지능을 실용성, 삶에서 "편안하게 되는" 능력(그가 긍정적으로 평가함) 또는 "자유로운 사고"(예: Famusov에 따르면 마음은 위험합니다. Famusov에게 Chatsky의 마음은 관대함 ( "아버지와 아들에 따른 명예") 및 부와 같은 전통적인 고귀한 가치와 비교할 수없는 단순한 사소한 일입니다.
나쁘게 굴어도 충분하다면
2천명의 조상 영혼, -
그 사람이 신랑이에요.
다른 하나는 적어도 더 빠르고, 온갖 오만함으로 우쭐대고,
너 자신이 지혜로운 사람으로 알려지게 하라.
하지만 그들은 당신을 가족에 포함시키지 않을 것입니다.
(D.II, iv. 5).
Famusov는 Chatsky가 관료적 노예를 비난한다는 사실에서 광기의 분명한 징후를 발견합니다.
나는 어떻게 아무도 그를 묶지 않을지 오랫동안 궁금했습니다!
당국에 대해 이야기해 보십시오. 그러면 그들이 당신에게 무엇을 말할지 신께서 아실 것입니다!
조금 낮게 절하고, 반지처럼 구부리고,
왕의 얼굴 앞에서도
그 사람은 당신을 악당이라고 부를 것입니다!..
(D.III, 개정판 21).
교육과 육성의 주제는 코미디의 마음 주제와도 연결됩니다. Chatsky의 경우 가장 높은 가치가 "지식에 굶주린 마음"이라면 Famusov는 반대로 "학습"을 "자유 사고"로 식별하여 광기의 근원으로 간주합니다. 그는 깨달음의 큰 위험을 보고 종교 재판의 입증된 방법을 사용하여 싸울 것을 제안합니다. "악을 멈추려면: / 모든 책을 가져가서 불태워라."
물론 Famusov의 주요 질문은 서비스 문제입니다. 그의 삶의 가치 체계에 대한 봉사는 사람들의 전체 공적 생활과 사생활이 회전하는 축입니다. Famusov는 서비스의 진정한 목표는 "잘 알려진 학위를 취득"하여 경력을 쌓고 이를 통해 사회에서 높은 지위를 확보하는 것이라고 믿습니다. Famusov는 예를 들어 Skalozub ( "오늘이나 내일 장군이 아님") 또는 "비즈니스적인"Molchalin과 같이 이것을 위해 노력하는 사람들과 같은 성공하는 사람들을 같은 생각을 가진 사람들로 인정합니다. 반대로 Famusov의 관점에서 Chatsky는 경멸적인 후회만을받을 자격이있는 "잃어버린"사람입니다. 결국 그는 성공적인 경력에 대한 좋은 데이터를 가지고 있지만 봉사하지 않습니다. Famusov는 "그러나 원한다면 그것은 사업적인 일이 될 것입니다"라고 말합니다.
봉사에 대한 그의 이해는 그녀의 것과는 거리가 멀다. 참뜻, "거꾸로", 도덕성에 대한 생각도 마찬가지입니다. Famusov는 공식 직무를 완전히 무시하는 데 어떤 악의도 없다고 생각합니다.
그리고 나에게는 무엇이 중요하고 무엇이 중요하지 않은지,
내 습관은 이렇습니다.
서명하세요, 어깨에서 벗어나세요.
(D.I, iv.4).
Famusov는 공식 직위 남용을 규칙으로 삼습니다.
작은 십자가나 작은 마을에 자신을 소개하는 방법은 무엇입니까?
글쎄, 어떻게 사랑하는 사람을 기쁘게 하지 않을 수 있겠는가!..
(D.II, iv. 5).
Molchalin은 Famus 사회의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. 코미디에서의 그의 역할은 Chatsky의 역할과 비슷합니다. Chatsky와 마찬가지로 Molchalin은 사랑과 사회 이념적 갈등에 참여합니다. 그는 Famusov의 합당한 학생 일뿐만 아니라 이전 연인 사이에서 발생한 세 번째 사람인 Sofia에 대한 사랑에 빠진 Chatsky의 "라이벌"이기도합니다.
Famusov, Khlestova 및 기타 일부 캐릭터가 "지난 세기"의 살아있는 단편이라면 Molchalin은 Chatsky와 같은 세대의 사람입니다. 그러나 Chatsky와 달리 Molchalin은 확고한 보수주의자이므로 그들 사이의 대화와 상호 이해는 불가능하며 갈등은 불가피합니다. 그들의 삶의 이상, 사회에서의 도덕적 원칙 및 행동은 완전히 반대입니다.
Chatsky는 "다른 사람의 의견이 왜 신성한 것인지"를 이해할 수 없습니다. Famusov와 마찬가지로 Molchalin은 "다른 사람에 대한 의존"을 삶의 기본 법칙으로 간주합니다. Molchalin은 일반적으로 받아 들여지는 틀을 뛰어 넘지 않는 평범함이며 능력, 지능, 열망 측면에서 전형적인 "평균"사람입니다. 그러나 그는 "자신의 재능"을 가지고 있습니다. 그는 "절제와 정확성"이라는 자질을 자랑스럽게 생각합니다. Molchalin의 세계관과 행동은 공식 계층 구조에서의 그의 지위에 따라 엄격하게 규제됩니다. 그는 겸손하고 도움이 됩니다. 왜냐하면 "작은 사람들의 대열에서" 그는 "후원자" 없이는 할 수 없기 때문입니다. 비록 그가 그들의 의지에 전적으로 의존해야 하더라도 말입니다.
그러나 Chatsky와 달리 Molchalin은 Famus 사회에 유기적으로 적합합니다. 나이와 사회적 지위의 큰 차이에도 불구하고 모스크바의 "에이스"와 공통점이 많기 때문에 이것은 "작은 Famusov"입니다. 예를 들어, 서비스에 대한 Molchalin의 태도는 순전히 "Famusov의"것입니다. 그는 "상을 받고 재미있는 삶을 살고 싶어"합니다. Famusov와 마찬가지로 Molchalin에 대한 여론은 신성합니다. 그의 말 중 일부(“아! 사악한 방언은 권총보다 더 나쁩니다”, “내 나이에는 감히 감히 말아야 합니다 / 스스로 판단해야 합니다”)는 Famus의 다음과 같습니다. “아! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요?
Molchalin은 그의 신념뿐만 아니라 소피아에 대한 태도의 성격에서도 Chatsky의 대척자입니다. Chatsky는 진심으로 그녀를 사랑하며, 이 느낌보다 더 높은 것은 없습니다. 그와 비교할 때 "전 세계"는 Chatsky에게 먼지와 허영처럼 보였습니다. Molchalin은 자신이 Sophia를 사랑하는 척할 뿐이지만, 자신이 인정한 바에 따르면 그녀에게서 "부러워할 만한 것"을 찾지 못합니다. Sofia와의 관계는 Molchalin의 삶의 위치에 의해 전적으로 결정됩니다. 이것이 그가 예외없이 모든 사람들과 행동하는 방식이며 어린 시절부터 배운 삶의 원칙입니다. 마지막 막에서 그는 리사에게 “예외 없이 모든 사람을 기쁘게 하기 위해” 그의 “아버지가 그에게 물려주었다”고 말한다. Molchalin은 "먹이를주고 물을주고 / 때로는 순위를 부여하는 ..."Famusov와 같이 "위치에 따라", "그런 남자의 딸의 기쁨으로"사랑에 빠졌습니다.
소피아의 사랑을 잃었다고 해서 Molchalin의 패배를 의미하는 것은 아닙니다. 그는 용서할 수 없는 실수를 저질렀음에도 불구하고 그 일을 면할 수 있었습니다. Famusov가 "유죄"Molchalin이 아니라 "순진한"Chatsky와 모욕적이고 굴욕적인 Sofia에 대한 분노를 가라 앉힌 것은 중요합니다. 코미디가 끝나면 Chatsky는 버림받은 사람이 됩니다. 사회는 그를 거부하고 Famusov는 문을 가리키며 그의 상상 속의 타락을 "모든 사람들에게" "공개"하겠다고 위협합니다. Molchalin은 아마도 소피아를 수정하려는 노력을 두 배로 늘릴 것입니다. Molchalin과 같은 사람의 경력을 멈추는 것은 불가능합니다. 이것이 영웅에 대한 작가의 태도의 의미입니다. Chatsky는 첫 번째 막에서 Molchalin이 "잘 알려진 수준에 도달할 것"이라고 올바르게 언급했습니다. 밤 사건은 쓰라린 진실을 확인시켜주었습니다. 사회는 Chatskys를 거부하고 "조용한 사람들은 세상에서 행복합니다."
"Woe from Wit"의 Famusov 사회는 Famusov의 손님 인 많은 사소하고 에피소드적인 캐릭터로 구성됩니다. 그들 중 한 명인 Skalozub 대령은 어리 석음과 무지의 화신 인 마르티네입니다. 그는 "인생에서 현명한 말을 한 적이 없으며"주변 사람들의 대화를 통해 군대 주제와 관련이 있다고 생각되는 것만 이해합니다. 따라서 Famusov의 질문 "Nastasya Nikolaevna에 대해 어떻게 생각하십니까?" Skalozub는 "그녀와 나는 함께 봉사하지 않았습니다. "라고 바쁘게 대답합니다. 그러나 Famus 사회의 기준에 따르면 Skalozub는 부러워할만한 총각입니다. "그는 황금 가방을 가지고 있고 장군이되기를 열망합니다."그래서 아무도 사회에서 그의 어리 석음과 무례 함을 알아 차리지 못합니다 (또는 알아 차리고 싶지 않습니다). Famusov 자신은 딸을 위해 다른 신랑을 원하지 않고 그들에 대해 "매우 망상"합니다.
Skalozub는 봉사와 교육에 대한 Famusovites의 태도를 공유하며 Famusov와 Molchalin의 진술에서 설득력 있는 문구의 안개에 가려져 있는 "군인의 직접성"으로 마무리합니다. 퍼레이드 장의 명령을 연상시키는 그의 갑작스러운 격언에는 직업가의 단순한 일상 "철학"이 모두 담겨 있습니다. “진정한 철학자처럼” 그는 한 가지 꿈을 꿉니다. “나는 장군이 되기를 바랄 뿐입니다.” 그의 "곤봉과 같은 손재주"에도 불구하고 Skalozub는 매우 빠르고 성공적으로 경력 사다리를 올라 Famusov조차도 존경심을 표했습니다. "당신은 오랫동안 대령 이었지만 최근에야 복무했습니다." 교육은 Skalozub에 대한 어떤 가치도 나타내지 않습니다 ( "배움은 나를 속일 수 없습니다"). 그의 관점에서 육군 훈련은 배운 말도 안되는 말을 머리에서 쫓아 낼 수 있기 때문에 훨씬 더 유용합니다. 그레고리 왕자와 당신/월터 소령이 당신에게 주겠습니다." 군 경력과 "전선과 계급에 관한"토론은 Skalozub의 관심을 끄는 유일한 것입니다.
공 중에 Famusov의 집에 등장하는 모든 캐릭터는 Chatsky에 대한 일반적인 반대에 적극적으로 참여하여 주인공의 "광기"에 대한 가십에 점점 더 많은 허구의 세부 사항을 추가합니다. Chatsky가 어떻게 "nusurmans"로 갔는지에 대한 환상적인 음모. 각 작은 캐릭터는 자신의 코믹한 역할을 수행합니다.
Famusov와 마찬가지로 Khlestova는 다채로운 유형입니다. 그녀는 Catherine 시대의 오만한 농노 여성 인 "화난 노파"입니다. "지루함 때문에"그녀는 "흑인 소녀와 개"를 데리고 가고 젊은 프랑스 남성에게 애착을 갖고 사람들이 그녀를 "기쁘게" 할 때를 좋아하므로 Molchalin은 물론 Zagoretsky까지 호의적으로 대합니다. 무지한 폭정은 대부분의 Famusov 손님과 마찬가지로 교육과 깨달음에 대한 적대감을 숨기지 않는 Khlestova의 삶의 원칙입니다.
그리고 당신은 이것들로부터 정말 미쳐버릴 것입니다.
기숙 학교, 학교, lyceum 등 이름을 지정하면
예, lankartachnyh 상호 교육을 통해 가능합니다.
(D.III, 개정판 21).
Zagoretsky는 "철저한 사기꾼, 불량배", 정보원이자 샤피입니다("그를 조심하세요. 참기에는 너무 힘듭니다. / 카드를 들고 앉지 마세요. 그는 당신을 팔 것입니다"). 이 캐릭터에 대한 태도는 Famus 사회의 도덕의 특징입니다. 모두가 Zagoretsky를 경멸하며 그를 면전에서 꾸짖는 것을 주저하지 않고 (“그는 거짓말쟁이, 도박꾼, 도둑입니다.”라고 Khlestova는 그에 대해 말합니다), 사회에서 그는 Zagoretsky가 “어디서나 꾸짖고 어디에서나 받아 들여집니다.” 봉사의 달인.”
Repetilov의 "말하는" 성은 "중요한 어머니에 대한"다른 사람들의 추론을 무의식적으로 반복하는 경향을 나타냅니다. Petilova는 "중요한 어머니에 대한" 다른 사람들의 추론을 무심코 반복하는 경향을 지적합니다. Repetilov는 Famus 사회의 다른 대표자들과 달리 한마디로 "학습"을 열렬히 존경하는 사람입니다. 그러나 그는 Chatsky가 설교하는 교육적 아이디어를 희화화하고 천박하게 만듭니다. 예를 들어 모든 사람이 "그레고리 왕자에게서"공부하고 "당신에게 죽일 샴페인을 줄 것"이라고 요구합니다. 그럼에도 불구하고 Repetilov는 그것을 미끄러지게했습니다. 그는 경력을 쌓지 못했기 때문에 "학습"의 팬이되었습니다 ( "그리고 나는 순위에 올랐을 것이지만 실패를 만났습니다"). 그의 관점에서 교육은 직업을 강제로 대체하는 것일 뿐이다. Repetilov는 Famus 사회의 산물이지만 그와 Chatsky는 "같은 취향"을 가지고 있다고 외칩니다. 그가 Chatsky에게 말하는 "가장 비밀스러운 조합"과 "비밀 회의"는 세속적 자유 사고의 "시끄러운 비밀"에 대한 그리 보예 도프 자신의 부정적인 태도에 대한 결론을 이끌어 낼 수있는 매우 흥미로운 자료입니다. 그러나 "가장 비밀스러운 연합"은 Decembrist 비밀 사회의 패러디라고 생각할 수 없으며 "비밀", "음모"활동을 사회적 오락의 한 형태로 만든 이념적 "유휴 댄서"에 대한 풍자입니다. 한가한 잡담과 공기 흔들기에 이르기까지 – "우리는 시끄러워요, 형제님, 우리는 시끄러워요."
"포스터"( "캐릭터"목록)에 나열되고 무대에 한 번 이상 등장하는 영웅 외에도 "Woe from Wit"는 액션에 참여하지 않은 많은 사람들을 언급합니다. 문자. 그들의 이름과 성은 반드시 자신에 대한 태도를 표현하고 삶의 원칙과 행동을 승인하거나 비난하는 인물의 독백과 발언에 나타납니다.
무대 밖의 인물들은 사회-이데올로기적 갈등의 눈에 보이지 않는 '참여자'이다. 그들의 도움으로 Griboyedov는 좁은 지역 (Famusov의 집)에 집중되어 하루 만에 완료되는 무대 액션의 범위를 확장했습니다 (액션은 아침 일찍 시작하여 다음 날 아침에 끝납니다). 무대 밖 캐릭터는 특별한 예술적 기능을 가지고 있습니다. 이들은 Famusov의 집에서 열리는 이벤트에 참여하는 모든 참가자가 참여하는 사회를 대표합니다. 줄거리에서 어떤 역할도하지 않고 그들은 "지난 세기"를 맹렬히 옹호하거나 "현재 세기"의 이상에 따라 살려고 노력하는 사람들과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그들은 비명을 지르고, 분개하고, 분개하거나, 반대로 경험합니다. 백만 번의 고통'을 무대에 올렸다.
러시아 사회 전체가 불평등한 두 부분으로 나뉘어 있음을 확인하는 것은 무대 밖 인물들입니다. 극에 언급된 보수주의자의 수는 반체제 인사, 즉 '미친 사람들'의 수를 훨씬 초과합니다. 그러나 가장 중요한 것은 무대에서 외로운 진실을 사랑하는 Chatsky가 인생에서 전혀 혼자가 아니라는 것입니다. Famusovites에 따르면 그와 영적으로 가까운 사람들의 존재는 "요즘에는 미친 사람들, 행위, 그 어느 때보다 의견이 다양합니다.” Chatsky와 같은 생각을 가진 사람들 중에는 마을에 가서 책을 읽기 시작하기 위해 화려한 군사 경력을 포기한 Skalozub의 사촌이 있습니다 (“계급이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 군대를 떠났고 / 마을에서 책을 읽기 시작했습니다” ), Tugoukhovskaya 공주의 조카 인 Fyodor 왕자 ( " Chinov는 알고 싶어하지 않습니다! 그는 화학자이고 식물학자입니다 ..."), 그리고 그가 함께 공부 한 상트 페테르부르크 "교수". Famusov의 손님에 따르면, 이 사람들은 Chatsky처럼 "학습" 때문에 미쳤고 미쳤습니다.
무대 밖 캐릭터의 또 다른 그룹은 Famusov의 "같은 생각을 가진 사람들"입니다. 이들은 그가 삶과 행동의 모델로 자주 언급하는 그의 "우상"입니다. 예를 들어 모스크바의 "에이스"Kuzma Petrovich가 있습니다. Famusov에게 이것은 "칭찬할만한 삶"의 예입니다.
고인은 존경받는 시종장이었고,
그는 열쇠를 가지고 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고 있었습니다.
부자이고, 부자 여자와 결혼했습니다.
결혼한 자녀, 손자;
사망 한; 모두가 그를 슬프게 기억한다.
(D.II, iv. 1).
Famusov에 따르면 따라야 할 또 다른 가치 있는 예는 가장 기억에 남는 무대 밖 캐릭터 중 하나인 "죽은 삼촌" Maxim Petrovich입니다. 그는 성공적인 궁정 경력을 쌓았습니다("그는 캐서린 황후 밑에서 복무했습니다"). 다른 "당시의 귀족"과 마찬가지로 그는 "오만한 성향"을 가졌지 만 그의 경력에 필요한 경우 능숙하게 "호의를 베풀고"쉽게 "뒤로 구부리는"방법을 알고있었습니다.
Chatsky는 "그리고 판사는 누구입니까? .."(d. II, iv. 5)라는 독백에서 Famus 사회의 도덕을 폭로하며 "아버지의 조국"( "잔치에 쏟아지고 사치”), 그들이 부당하게 획득한 부(“강도가 풍부한”), 그들이 면책 없이 저지르는 부도덕하고 비인도적인 행위에 대해(“그들은 친구, 친척 관계에서 법정으로부터 보호를 찾았습니다”). Chatsky가 언급한 무대 밖 캐릭터 중 한 명은 "와인과 싸움의 시간에" 그를 구해준 헌신적인 하인들의 "군중"을 그레이하운드 세 마리와 "교환"했습니다. 또 다른 "아이디어를 위해 / 그는 농노 발레에 많은 마차를 몰았습니다 / 거부당한 아이들의 어머니와 아버지로부터"그들은 "하나씩 팔렸습니다." Chatsky의 관점에서 볼 때 그러한 사람들은 계몽의 현대적 이상과 농노에 대한 인도적인 대우와 일치하지 않는 살아있는 시대 착오입니다.
판사는 누구입니까? 수년 동안
자유로운 삶에 대한 그들의 적대감은 화해할 수 없습니다.
판단은 잊혀진 신문에서 나온다
오차코프스키 시대와 크리미아 정복..
(D.II, iv. 5).
캐릭터 독백 (Chatsky, Famusov, Repetilov)의 무대 밖 캐릭터에 대한 간단한 목록조차도 Griboyedov 시대의 도덕 그림을 보완하여 특별한 "모스크바"풍미를 선사합니다. 첫 번째 막 (에피소드 7)에서 방금 모스크바에 도착한 Chatsky는 소피아와의 대화에서 많은 상호 지인을 "분류"하고 그들의 "이상함"을 아이러니하게 만듭니다.
일부 등장인물이 모스크바 여성들에 대해 말하는 어조를 보면 여성들이 모스크바 사회에서 엄청난 영향력을 누렸다는 결론을 내릴 수 있습니다. Famusov는 강력한 "사교계"에 대해 열정적으로 말합니다.
숙녀들은 어떻습니까? - 누구든지 시도해 보고 마스터하세요.
모든 것의 심판관, 어디에나 그들 위에 심판관은 없다
앞쪽에 명령을 내리세요!
참석하여 상원으로 보내십시오!
이리나 블라세브나! 루케리아 알렉세브나!
타티아나 유리예브나! 풀체리아 안드레브나!
(D.II, iv. 5).
Molchalin이 Chatsky에게 경의를 표하는 유명한 Tatyana Yuryevna는 분명히 의심할 여지 없는 권위를 누리고 있으며 때때로 "후원"을 제공할 수 있습니다. 그리고 강력한 공주 Marya Aleksevna는 모스크바의 "에이스"Famusov 자신도 경외감을 느낍니다. Famusov는 예기치 않게 일어난 일의 의미보다는 딸의 "타락한"행동과 무자비한 행동에 대한 홍보에 관심이 있습니다. 모스크바 여인의 사악한 혀.
Griboyedov의 극적인 혁신은 주로 고전적인 "하이"코미디의 일부 장르 표준을 거부하면서 나타났습니다. 고전 주의자들의 "표준"코미디가 쓰여진 알렉산드리아 구절은 유연한 시적 운율로 대체되어 생생한 구어체 연설의 모든 음영, 즉 무료 약강을 전달할 수있었습니다. 이 연극은 그리보예도프의 전작 코미디에 비해 캐릭터가 "인구 과잉"인 것 같습니다. Famusov의 집과 연극에서 일어나는 모든 일은 단지 일부인 것 같습니다. 큰 세상, Chatsky와 같은 "광인"에 의해 평소의 반쯤 잠든 상태에서 깨어납니다. 모스크바는 "세계 일주"를 여행하는 열렬한 영웅을 위한 임시 피난처이자 그의 삶의 "주요 도로"에 있는 작은 "우체국"입니다. 여기에서 그는 열광적 인 질주에서 식힐 시간이 없었고 잠시 멈춰서 "백만 번의 고통"을 겪은 후 다시 출발했습니다.
'Woe from Wit'에는 5막이 아니라 4막이 있으므로 모든 모순이 해결되고 영웅들의 삶이 서두르지 않는 길을 재개하는 '다섯 번째 막'의 특징적인 상황은 없습니다. 코미디의 주요 갈등, 사회 이념적 갈등은 해결되지 않은 채 남아 있습니다. 일어난 모든 일은 보수파와 그들의 적대자의 이념적 자기 인식 단계 중 하나 일뿐입니다.
"Woe from Wit"의 중요한 특징은 만화 캐릭터와 만화 상황을 다시 생각하는 것입니다. 작가는 만화 모순 속에서 숨겨진 비극적 잠재력을 발견합니다. 독자와 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 코미디를 잊는 것을 허용하지 않고 Griboyedov는 사건의 비극적 의미를 강조합니다. 비극적 인 파토스는 작품의 피날레에서 특히 강화됩니다. Molchalin과 Famusov를 포함한 4 막의 모든 주인공은 전통적인 코미디 역할에 나타나지 않습니다. 그들은 비극의 영웅에 더 가깝습니다. Chatsky와 Sophia의 진정한 비극은 침묵의 서약을 어 기고 그 대가를 지불 한 Molchalin의 "작은"비극과 치마를 입은 모스크바 "천둥"의 보복을 떨며 기다리고있는 굴욕적인 Famusov-Princess Marya Aleksevna로 보완됩니다. .
고전주의 극작의 기초인 "인물의 통일성"의 원칙은 "Woe from Wit"의 저자에게는 전혀 받아 들일 수없는 것으로 판명되었습니다. "초상화", 즉 "고고 주의자"P.A. Katenin이 코미디의 "오류"에 기인 한 캐릭터의 삶의 진실인 Griboyedov는 주요 이점을 고려했습니다. Chatsky뿐만 아니라 Famusov, Molchalin, Sophia도 복잡한 사람으로 표시되며 때로는 행동과 진술에서 모순되고 일관성이 없습니다. 저자는 이러한 문자에서 "좋지 않음"과 "나쁨"을 표시하려고 하기 때문에 극성 평가("긍정적" - "부정적")를 사용하여 평가하는 것은 거의 적절하지 않으며 불가능합니다. 그는 캐릭터의 실제 복잡성뿐만 아니라 사회적 및 일상적 역할, 세계관, 삶의 가치 체계 및 심리학이 나타나는 상황에 관심이 있습니다. A.S. 푸쉬킨이 셰익스피어에 대해 말한 말은 당연히 그리보예도프의 코미디 등장인물에 기인할 수 있습니다. 이들은 "많은 열정으로 가득 찬 살아있는 생물입니다..."
각 주인공은 다양한 의견과 평가의 초점인 것으로 보입니다. 결국 이념적 반대자나 서로 공감하지 않는 사람들조차도 저자에게는 의견의 원천으로 중요합니다. 영웅의 구두 "초상화". 아마도 루머는 푸쉬킨의 소설 유진 오네긴 못지않게 코미디에서도 중요한 역할을 할 것입니다. Chatsky에 대한 판단은 특히 다양한 정보가 풍부합니다. 그는 Famus의 집 주민들과 그의 손님이 시청자 또는 독자의 눈앞에 만든 일종의 "구두 신문"의 거울에 나타납니다. 이것은 상트페테르부르크 자유사상가에 대한 모스크바 소문의 첫 번째 물결일 뿐이라고 말해도 무방합니다. "Crazy"Chatsky는 오랫동안 가십을위한 세속적 가십 음식을 제공했습니다. 그러나 Molchalin에게 "권총보다 더 끔찍한" "사악한 혀"는 그에게 위험하지 않습니다. Chatsky는 다른 세계에서 온 사람으로, 잠시 동안 모스크바 바보와 수다쟁이의 세계와 접촉하고 공포에 질려 물러났습니다.
그리보예도프가 훌륭하게 재현한 "여론"의 그림은 등장인물의 구두 진술로 구성됩니다. 그들의 말은 충동적이고 성급하며 다른 사람들의 의견과 평가에 대한 즉각적인 반응을 반영합니다. 인물의 음성 초상화의 심리적 진정성은 코미디의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 등장인물의 언어적 모습은 사회에서의 위치, 행동 방식 및 관심 범위만큼 독특합니다. Famusov의 집에 모인 많은 손님 속에서 사람들은 종종 그들의 "목소리"와 말의 특성 때문에 눈에.니다.
Chatsky의 "목소리"는 독특합니다. 이미 첫 번째 장면에서 그의 "말하는 행동"은 그가 모스크바 귀족에 대한 확실한 반대자임을 드러냅니다. 영웅의 말은 파무스 사회와 하루 종일 지속되는 진실을 추구하는 "결투"에서 그의 유일한, 그러나 가장 위험한 "무기"입니다. Chatsky는 "불굴의 이야기꾼, / 서투른 현자, 교활한 바보, / 불길한 노인, 노인, / 발명과 말도 안되는 것에 쇠약해진"의 게으른 "사악한 혀"를 담즙과 짜증이 나는 뜨거운 진리의 말씀과 대조합니다. , 자신의 존재의 코믹한 측면을 말로 표현하는 능력은 진정한 삶의 가치를 긍정하는 높은 파토스와 연결됩니다. 코미디의 언어는 어휘, 구문 및 억양 제한이 없으며, "음성 창조자"인 그리보예도프의 펜 아래 시의 기적으로 변한 구어체 연설의 "거친", "풀린" 요소입니다. 푸쉬킨은 "나는 시에 대해 말하는 것이 아니다. 시의 절반은 속담이 되어야 한다"고 말했다.
이데올로기인 Chatsky가 활동하지 않는 모스크바 귀족에 반대하고 러시아 사회에 대한 작가의 관점을 표현한다는 사실에도 불구하고, 예를 들어 그리보예도프 이전 코미디언의 캐릭터처럼 그는 무조건 "긍정적인" 캐릭터로 간주될 수 없습니다. Chatsky의 행동은 고발자, 판사, 트리뷴의 행동으로 Famusites의 도덕, 삶 및 심리학을 맹렬하게 공격합니다. 그러나 저자는 그의 이상한 행동에 대한 동기를 나타냅니다. 결국 그는 상트 페테르부르크 자유 사상가의 특사로 모스크바에 오지 않았습니다. Chatsky를 사로 잡는 분노는 특별한 일로 인해 발생합니다. 심리적 상태: 그의 행동은 사랑과 질투라는 두 가지 열정에 의해 결정됩니다. 이것이 그의 열정의 주된 이유입니다. 그렇기 때문에 마음의 힘에도 불구하고 사랑에 빠진 Chatsky는 통제 할 수없는 감정을 통제하지 못하고 합리적으로 행동 할 수 없습니다. 깨달은 사람의 분노와 사랑하는 사람을 잃는 고통이 결합되어 그는 "Repetilovs 앞에 진주를 던지게"되었습니다. 그의 행동은 코믹하지만 영웅 자신은 진정한 정신적 고통, 즉 "백만 가지 고통"을 경험합니다. Chatsky는 코믹한 상황에 갇힌 비극적 캐릭터입니다.
Famusov와 Molchalin은 전통적인 코미디 "악당"이나 "멍청한 사람들"처럼 보이지 않습니다. Famusov는 비극적인 인물입니다. 왜냐하면 마지막 장면에서 Sofia의 결혼에 대한 그의 모든 계획이 무너졌을 뿐만 아니라 그는 자신의 평판, 즉 사회에서의 "좋은 이름"의 상실에 직면하기 때문입니다. Famusov에게 이것은 진짜 재앙이므로 마지막 막이 끝날 때 그는 절망에 빠져 외칩니다. "내 운명은 아직 한탄스럽지 않나요?" 절망적 인 상황에 처한 Molchalin의 상황도 비극적입니다. Liza에게 사로 잡힌 그는 Sophia를 겸손하고 사임하는 추종자 인 척해야합니다. Molchalin은 그녀와의 관계가 Famusov의 짜증과 관리적 분노를 유발할 것이라는 것을 이해합니다. 그러나 Molchalin은 Sofia의 사랑을 거부하는 것은 위험하다고 믿습니다. 딸은 Famusov에 영향을 미치고 복수하고 그의 경력을 망칠 수 있습니다. 그는 딸의 "주님의 사랑"과 아버지의 피할 수없는 "주님의 분노"라는 두 가지 불 사이에 자신을 발견했습니다.
진지한 직업주의와 거짓된 사랑은 양립할 수 없습니다. 이를 결합하려는 시도는 비록 작지만 이미 공식적인 "높이"에서 "취한" Molchalin에 대한 굴욕과 "낙하"로 판명되었습니다. 비평가 A.A. Grigoriev는 "Griboedov가 만든 사람들은 실생활의 밑바닥에서 끌어온 완전한 삶에서 가져온 것입니다. 그들은 이마에 미덕과 악덕이 적혀 있지 않지만 인장으로 낙인이 찍혀 있습니다."라고 강조했습니다. 복수심에 불타는 사형집행인이자 예술가라는 낙인이 찍힌 그들의 하찮은 존재들."
고전 코미디의 영웅과는 달리 "Woe from Wit"(Chatsky, Molchalin, Famusov)의 주인공은 여러 사회적 역할로 묘사됩니다. 예를 들어, Chatsky는 1810년대 젊은 세대를 대표하는 자유사상가일 뿐만이 아닙니다. 그는 연인이자 지주 ( "그는 300 명의 영혼을 가졌습니다")이자 전직 군인이었습니다 (Chatsky는 한때 Gorich와 같은 연대에서 복무했습니다). Famusov는 모스크바의 "에이스"일뿐만 아니라 "지난 세기"의 기둥 중 하나입니다. 우리는 그가 딸을 '배치'하려는 아버지, '정부 자리를 관리'하는 정부 관리 등 다른 사회적 역할에서도 그를 봅니다. Molchalin은 "그의 집에 사는 Famusov의 비서"이자 Chatsky의 "행복한 라이벌"일뿐만 아니라 Chatsky와 마찬가지로 그는 젊은 세대에 속합니다. 세대. 그러나 그의 세계관, 이상 및 삶의 방식은 Chatsky의 이념 및 삶과 공통점이 없습니다. 그들은 고귀한 젊은이들의 "침묵"대부분의 특징입니다. Molchalin은 경력 사다리에서 가능한 한 높이 올라가는 하나의 목표를 위해 어떤 상황에도 쉽게 적응하는 사람들 중 한 명입니다.
그리보예도프는 무시한다 중요한 규칙고전주의 드라마투르기 - 플롯 액션의 통일성: "Woe from Wit"에는 단일 이벤트 센터가 없습니다(이로 인해 코미디의 "계획"이 모호하다는 점에 대해 고대 문학가들이 비난을 받게 되었습니다). 두 가지 갈등과 그것이 실현되는 두 가지 스토리 라인 (Chatsky-Sofia 및 Chatsky-Famus 사회)을 통해 극작가는 캐릭터 캐릭터 묘사에서 사회 문제의 깊이와 미묘한 심리학을 능숙하게 결합 할 수있었습니다.
"Woe from Wit"의 저자는 고전주의의 시학을 파괴하는 임무를 스스로 설정하지 않았습니다. 그의 미적 신조는 창조적 자유(“나는 자유롭고 자유롭게 살고 글을 쓴다”)이다. 특정 예술적 수단과 극적인 기술의 사용은 추상적인 이론적 가정이 아니라 연극 작업 중에 발생한 특정 창의적 상황에 따라 결정되었습니다. 따라서 고전주의의 요구 사항으로 인해 능력이 제한되어 원하는 예술적 효과를 얻을 수 없는 경우 그는 단호하게 거부했습니다. 그러나 종종 예술적 문제를 효과적으로 해결하는 것을 가능하게 한 것은 고전주의 시학의 원칙이었습니다.
예를 들어, 고전주의자들의 극작법의 특징인 "단결", 즉 장소의 통일성(Famusov의 집)과 시간의 통일성(모든 사건이 하루 안에 발생함)이 관찰됩니다. 집중력, 행동의 "두꺼워짐"을 달성하는 데 도움이됩니다. Griboyedov는 또한 고전주의 시학의 몇 가지 특정 기술을 능숙하게 사용했습니다. 즉, 전통적인 무대 역할의 캐릭터 묘사(실패한 영웅 애호가, 그의 참견하기 쉬운 라이벌, 하녀-그녀의 여주인의 친구, 변덕스럽고 다소 괴상한 여주인공, 속은 아버지, 만화 노파, 가십 등.). 그러나 이러한 역할은 캐릭터의 개성, 캐릭터의 독창성 및 위치와 같은 주요 사항을 강조하는 코미디 "하이라이트"로만 필요합니다.
코미디에는 "배경의 캐릭터", "피규어"가 많이 있습니다 (오래된 극장에서는 배경을 만든 에피소드 캐릭터를 주인공의 "살아있는 풍경"이라고 불렀습니다). 일반적으로 그들의 성격은 "말하는" 성과 이름을 통해 완전히 드러납니다. 동일한 기술이 일부 중심 캐릭터의 모양이나 위치에서 주요 특징을 강조하는 데 사용됩니다. Famusov - 모든 사람에게 알려져 있고 모든 사람의 입술에(라틴어 fama - 소문에서), Repetilov - 다른 사람의 반복(프랑스어 반복에서 - 반복), 소피아 - 지혜 (고대 그리스 소피아), 초판의 Chatsky는 Chadsky, 즉 "어린 시절에 있음", "시작"이었습니다. 불길한 성 Skalozub는 "shifter"( "zuboskal"이라는 단어에서 유래)입니다. Molchalin, Tugoukhovskiye, Khlestova - 이 이름은 스스로 "말합니다"..
"Woe from Wit"에서는 가장 중요한 기능사실주의 예술: 사실주의는 작가의 개성을 파괴적인 "규칙", "표준", "관습"으로부터 해방시킬 뿐만 아니라 다른 예술 체계의 경험에도 의존합니다.
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이 극이 컷과 왜곡 없이 공개된 이후에는 꽤 오랜 시간이 흐를 것이다. 이로 인해 “Woe from Wit”가 언제 쓰여졌는지에 대해 약간의 혼란이 생길 것입니다. 그러나 이것을 알아내는 것은 어렵지 않습니다. 이 책은 1862년에 검열된 인쇄물로 등장했는데, 그 당시 이란에서 광신자들의 손에 의해 사망한 저자는 이 세상에 존재하지 않은 지 30년이 되었습니다. 연극 "Woe from Wit"는 Decembrist 봉기 직전에 자유 사상가를위한 기반을 마련한 해에 작성되었습니다. 용감하고 솔직한 그녀는 정치에 뛰어들어 사회에 대한 진정한 도전이 되었으며, 기존 짜르 정권을 비난하는 다소 독창적인 문학 팜플렛이 되었습니다.
"Woe from Wit": 누가 썼나요?
글쎄, 기사에서 다룬 주요 문제로 돌아가 보겠습니다. "Woe from Wit"는 누가 썼나요? 코미디의 저자는 다름 아닌 Alexander Sergeevich Griboyedov 자신이었습니다. 그의 연극은 손으로 쓴 형태로 즉시 매진되었습니다. 약 4만 부의 연극이 손으로 복사되었습니다. 그것은 큰 성공이었습니다. 상류층 사람들은 이 코미디를 비웃고 싶지 않았습니다.
코미디에서 작가는 자신이 당한 악덕을 매우 예리하게 드러내고 조롱합니다. 러시아 사회. "Woe from Wit"는 19세기(1분기)에 작성되었지만 그리보예도프가 다룬 주제는 여기에 묘사된 영웅들이 여전히 안전하게 존재하기 때문에 우리 현대 사회에도 관련이 있습니다.
파무소프
코미디의 등장 인물이 시간이 지남에 따라 가명이 된 방식으로 묘사되는 것은 우연이 아닙니다. 예를 들어, 모스크바 신사 Pavel Afanasyevich Famusov는 얼마나 밝은 성격입니까! 그의 발언 하나하나는 “복종과 공포의 시대”에 대한 열성적인 옹호를 나타냅니다. 그의 삶은 사회와 전통의 의견에 달려 있습니다. 그는 젊은이들에게 조상에게서 배우도록 가르칩니다. 확인하면서 그는 "은이나 금으로 살았던"삼촌 Maxim Petrovich의 예를 인용합니다. 삼촌은 “캐서린 어머니” 시대에 귀족이었습니다. 그는 환심을 사야 할 때 “뒤로 몸을 굽혔습니다.”
저자는 Famusov의 아첨과 아첨을 조롱합니다 (그는 높은 직책을 맡고 있지만 종종 자신이 서명하는 서류도 읽지 않습니다). Pavel Afanasyevich는 직업가이며 직위와 돈을받는 역할을합니다. 그리보예도프는 또한 처남과 족벌주의에 대한 그의 사랑을 암시합니다. 그는 물질적 안녕으로 사람들을 평가합니다. 그는 딸 소피아에게 그 가난한 남자는 그녀와 어울리지 않는다고 말하고 Skalozub 대령이 그녀의 구혼자가 될 것이며 그에 따르면 오늘이나 내일이 아닌 장군이 될 것이라고 예언합니다.
Molchalin과 Skalozub
같은 목표를 가진 Molchalin과 Skalozub에 대해서도 마찬가지입니다. 어떤 수단으로든 사회에서의 경력과 지위입니다. 그들은 Griboyedov 자신이 말했듯이 "쉬운"빵으로 목표를 달성하고 아첨 덕분에 상사에게 호의를 베풀며 고급스럽고 아름다운 삶을 위해 노력합니다. Molchalin은 도덕적 가치가 전혀 없는 냉소주의자로 제시됩니다. Skalozub는 어리 석고 자기애 적이며 무지한 영웅이며 새로운 모든 것에 반대하며 계급, 상 및 부유 한 신부만을 쫓습니다.
차츠키
그러나 영웅 Chatsky에서 작가는 Decembrists에 가까운 자유 사상가의 자질을 구현했습니다. 그 시대의 진보적이고 합리적인 사람으로서 그는 농노제, 계급 숭배, 무지 및 직업주의에 대해 완전히 부정적인 태도를 가지고 있습니다. 그는 지난 세기의 이상에 반대합니다. Chatsky는 개인주의자이자 인본주의자이며, 사상의 자유, 일반인을 존중하고, 개인이 아닌 대의를 위해 봉사하며, 언어와 문화 존중, 교육과 과학에 대한 현대성의 진보적 아이디어를 대표합니다. 그는 수도의 Famus 엘리트와 논쟁을 벌입니다. 그는 섬김을 받기를 원하지 않고 섬기기를 원합니다.
Griboyedov는 그가 다룬 주제의 관련성으로 인해 그의 작품을 불멸의 작품으로 만들었습니다. Goncharov는 1872년 그의 기사 "A Million Torments"에서 이에 대해 매우 흥미롭게 썼으며, 이 연극은 더 많은 시대를 거치면서 불멸의 삶을 계속 살 것이며 결코 활력을 잃지 않을 것이라고 말했습니다. 결국, 오늘날까지 Famusovs, Skalozubs 및 Molchalins는 현대 Chatskys 경험을 "그들의 마음에서 비애"로 만듭니다.
창조의 역사
이 작품에 대한 저자 Griboedov의 아이디어는 그가 해외에서 상트 페테르부르크로 막 돌아 왔고 귀족의 리셉션에 참석하여 외국의 모든 것에 대한 러시아인의 갈망에 분노했을 때 나타났습니다. 그는 그의 작품의 주인공처럼 모든 사람이 한 외국인에게 어떻게 절하는지 보고 무슨 일이 일어나고 있는지 매우 불만족스러워했습니다. 그는 자신의 태도와 극도로 부정적인 견해를 밝혔습니다. 그리고 그리보예도프가 화난 독백을 쏟아내는 동안 누군가가 그의 광기 가능성을 발표했습니다. 이것은 참으로 마음에 화가 있는 일이로다! 코미디를 쓴 사람은 누구나 비슷한 경험을했기 때문에 작품이 그토록 감동적이고 열정적이었습니다.
검열관과 판사
이제 연극 "Woe from Wit"의 의미가 확실히 분명해졌습니다. 그것을 쓴 사람은 자신이 코미디에서 묘사한 환경을 정말 잘 알고 있었습니다. 결국 Griboyedov는 회의, 파티 및 무도회에서 모든 상황, 초상화 및 캐릭터를 발견했습니다. 그 후, 그들은 유명한 역사에 반영되었습니다.
그리보예도프는 이미 1823년 모스크바에서 연극의 첫 장을 읽기 시작했습니다. 그는 검열관의 요청에 따라 작업을 반복적으로 다시 수행해야 했습니다. 1825년에도 연감 "Russian 허리"에는 발췌문만 출판되었습니다. 이 희곡은 1875년에야 완전히 무수정 출판되었습니다.
비난적인 코미디 연극을 세속 사회에 던진 Griboedov는 귀족의 견해에 큰 변화를 이룰 수 없었지만 귀족에게 깨달음과 이성의 씨앗을 뿌렸다는 사실을 주목하는 것도 중요합니다. 나중에 새로운 세대에서 생겨난 젊음.
A.S.의 코미디 "Woe from Wit" 그리보예도바는 그녀의 창조자에게 불멸의 영광을 가져왔습니다. 이 작품은 19세기 초에 나타난 귀족 사회의 분열, '지난 세기'와 '현 세기', 옛 것과 새 것의 갈등을 다루고 있습니다. 이 연극은 당시 세속 사회의 기초를 조롱합니다. 다른 고발 작품과 마찬가지로 'Woe from Wit'도 검열과 어려운 관계를 맺었고 결과적으로 어려운 창작 운명을 겪었습니다. "Woe from Wit" 창작의 역사에서 주목해야 할 몇 가지 핵심 사항이 있습니다.
"Woe from Wit"라는 연극을 창작하려는 아이디어는 아마도 1816년 그리보예도프에게서 비롯되었을 것입니다. 이때 그는 해외에서 상트 페테르부르크로 왔고 귀족 리셉션에 참석했습니다. "Woe from Wit"의 주인공처럼 Griboedov는 외국의 모든 것에 대한 러시아 국민의 갈망에 분노했습니다. 따라서 저녁에 모든 사람이 한 명의 외국인 손님에게 어떻게 절하는지 보고 그리보예도프는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 극도로 부정적인 태도를 표명했습니다. 청년이 분노에 찬 독백을 쏟아내고 있는 동안 누군가는 그의 광기일지도 모른다는 추측을 내놓았다. 귀족들은 이 소식을 기쁘게 받아들이고 재빠르게 퍼뜨렸다. 그때 그리보예도프는 자신을 그토록 무자비하게 대했던 사회의 모든 악을 무자비하게 조롱할 수 있는 풍자 코미디를 쓰기로 결심했습니다. 따라서 "Woe from Wit"의 주인공 인 Chatsky의 프로토 타입 중 하나는 Griboyedov 자신이었습니다.
그리보예도프는 자신이 쓰려는 환경을 보다 현실적으로 보여주기 위해 무도회와 리셉션에 참석하는 동안 다양한 사례, 초상화, 캐릭터를 발견했습니다. 그 후 그들은 연극에 반영되어 "Woe from Wit"의 창작 역사의 일부가되었습니다.
그리보예도프는 1823년 모스크바에서 자신의 희곡의 첫 발췌본을 읽기 시작했고 당시 "Woe to Wit"라고 불린 코미디는 1824년 Tiflis에서 완성되었습니다. 검열 요청에 따라 작품이 반복적으로 변경되었습니다. 1825년에는 코미디의 일부만이 "러시안 웨이스트" 선집에 출판되었습니다. 코미디가 수백 장의 손으로 쓴 사본으로 배포 되었기 때문에 독자들이 작품 전체를 알고 진심으로 감탄하는 것을 막지는 못했습니다. Griboedov는 그의 연극이 독자에게 다가 갈 기회를 가졌기 때문에 그러한 목록의 출현을 지원했습니다. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"창작의 역사에서 필사자가 연극 텍스트에 외국 단편을 삽입하는 경우도 있습니다.
처럼. 푸쉬킨은 1825년 1월 푸쉬친이 당시 미하일롭스코예에 망명 중이던 시인 친구에게 "Woe from Wit"를 가져왔을 때 이미 코미디의 전문에 익숙해졌습니다.
Griboedov는 코카서스로 갔다가 페르시아로 갔을 때 친구 F.V.에게 원고를주었습니다. 불가린에는 "내 슬픔을 불가린에게 맡깁니다..."라는 문구가 새겨져 있습니다. 물론 작가는 진취적인 친구가 연극 출판에 도움을 주기를 바랐습니다. 1829년 그리보예도프가 사망하고 불가린에 남아 있던 원고는 코미디 "Woe from Wit"의 주요 텍스트가 되었습니다. 1833년이 되어서야 이 연극 전체가 러시아어로 출판되었습니다. 그 전에는 일부만 출판되었으며 코미디의 연극 제작물은 검열로 인해 크게 왜곡되었습니다. 검열의 개입 없이 모스크바는 1875년에만 "Woe from Wit"를 보았습니다.
연극 "Woe from Wit"창작의 역사는 코미디 주인공의 운명과 공통점이 많습니다. Chatsky는 자신이 자신을 찾아야했던 사회의 구식 견해에 직면하여 자신이 무력하다는 것을 알았습니다. 그는 귀족들에게 변화의 필요성과 세계관의 변화를 설득하지 못했습니다. 마찬가지로 세속 사회에 자신의 비난 코미디를 던진 그리 보예 도프는 당시 귀족들의 견해에 큰 변화를 이룰 수 없었습니다. 그러나 Chatsky와 Griboyedov는 모두 귀족 사회에 계몽, 이성 및 진보적 사고의 씨앗을 뿌렸으며 나중에 새로운 세대의 귀족에게 풍부한 열매를 맺었습니다.
출판 과정의 모든 어려움에도 불구하고 연극은 행복한 창조적 운명을 가지고 있습니다. 그녀의 가벼운 스타일과 격언 덕분에 그녀는 널리 인용되었습니다. “Woe from Wit”의 사운드는 오늘날에도 여전히 현대적입니다. Griboedov가 제기한 문제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 왜냐하면 오래된 것과 새로운 것의 충돌은 항상 불가피하기 때문입니다.
작업 테스트
사람들에게 “Woe from Wit”라는 질문을 하면 누가 썼나요?” - 그렇다면 모든 사람이 바로 정답을 맞힐 수는 없을 것입니다. 그러나 이 유명한 작품을 인용문으로 분석하면 격언적인 스타일 덕분에 많은 사람들이 "믿는 사람은 행복합니다. 세상에 따뜻함이 있습니다."또는 "전통은 신선하지만 이해하기 어렵습니다." 믿어라' 등등.
"Woe from Wit"라는 질문에 더 자세히 대답해 보세요. 누가 썼나요? - 운문 코미디인 이 작품은 Alexander Sergeevich Griboedov가 창작했다는 점을 즉시 주목하고 싶습니다. 흥미로운 점은 고전주의 요소, 낭만주의의 새로운 경향, 19세기 사실주의 요소가 포함되어 그를 러시아 문학의 유명한 고전으로 만든 것이 바로 이것이었다는 것입니다.
"Woe from Wit": 누가 썼나요?
이제 작업 자체에 대해 더 자세히 설명하고 싶습니다. 결국, "Woe from Wit?"라는 질문을 쓴 사람은 누구입니까? - 우리는 이미 알아냈어요. 작성 시기는 1822~1824년으로 거슬러 올라가는 이 코미디는 당시 모스크바 귀족 사회의 행동에 대한 매우 날카로운 풍자입니다.
그의 초기 연극에서 Alexander Sergeevich Griboyedov는 이미 다양한 스타일을 결합하려고 시도했지만 진정으로 혁신적인 것으로 판명 된 것은 A. S. Pushkin의 "Boris Godunov"와 함께 1825 년 대중에게 공개 된 "Woe from Wit"였습니다.
세속사회에 대한 풍자
Alexander Sergeevich Griboyedov는 1816년에 이 코미디를 쓸 계획이었지만 실제 작업은 작가가 페르시아에서 돌아왔을 때 Tiflis에서 시작되었습니다. 1822년 겨울에 처음 2막이 쓰여졌고, 1823년 여름 모스크바에서 그는 이 희비극의 첫 번째 버전을 완성했습니다. 작가가 모스크바 귀족의 진정한 성격과 삶을 관찰할 수 있었던 곳이 바로 수도에서 일어났기 때문입니다.
그러나 그때도 작업은 멈추지 않았습니다. 그리고 1824년에 "Woe and No Mind"라는 제목의 새 버전이 만들어졌습니다(원래 제목은 "Woe to Wit"임).
문학. 그리보예도프,
1825년에는 검열을 받았지만 코미디의 첫 번째 부분과 세 번째 부분의 발췌문이 출판되었습니다. 그러나 공연 허가를 받는 것은 불가능했다. 하지만 그럼에도 불구하고 이 작품은 여전히 널리 알려지고 인기를 끌었습니다.
I. I. Pushkin의 lyceum 친구 인 I. Pushchin은 시인에게 Mikhailovskoye의 코미디를 가져 왔고 Decembrists 사이에서 즉시 매우 열정적으로 받아 들여졌으며 이러한 종류의 자유를 사랑하는 문학에 매료되었습니다.
그리보예도프는 1829년에 비극적으로 사망했고, 그의 죽음 이후 또는 오히려 1833년에 코미디 "Woe from Wit"가 처음으로 큰 컷으로 출판되었으며 1862년에만 전체를 읽을 수 있었습니다.
간략한 줄거리
가난한 가정의 귀족 Alexander Andreevich Chatsky의 주인공은 해외에서 몇 년을 보낸 후 수도로 돌아옵니다. 그리고 우선 그는 3 년 동안 보지 못한 사랑하는 Sofya Pavlovna Famusova에게 달려갑니다. 이 두 젊은이는 어렸을 때 함께 자랐고, 조금 성숙해지면서 서로 사랑에 빠졌습니다. 그러나 어느 날 Chatsky는 예기치 않게 상트 페테르부르크로 떠났습니다. 그는 소피아에게 경고도 하지 않고 작별 인사 세 마디도 하지 않은 채 소피아를 떠났습니다.
그래서 Chatsky는 Famusovs의 집으로 서둘러 Sophia와의 결혼을 제안합니다. 그러나 그의 기대는 충족되지 않았고, 소녀는 그에게 차갑게 인사했다. 그리고 나중에 밝혀 졌 듯이 그녀는 집에 살면서 아버지를 위해 일했던 젊은 비서 Alexei Stepanovich Molchalin과 사랑에 빠졌습니다. Chatsky는 이 미스터리를 즉시 해결하지 않았으며 Molchalin이 그녀의 사랑을 받을 가치가 있다고 상상조차 할 수 없었습니다.
직면
Chatsky는 Molchalin을 사심없고 열정적으로 사랑하는 방법을 모르는 한심한 생물이자 다른 계급을받을 기회를 위해 누구를 기쁘게하려고 노력하는 하인이라고 생각합니다. Sophia가 Molchalin에 대해 열정이 있다는 것을 알게 된 Chatsky는 사랑하는 사람에게 매우 실망합니다. 분노로 그는 모스크바 사회의 모든 죄에 대해 비난하기 시작하며 그 이데올로기는 Sophia의 아버지 Pavel Afanasyevich Famusov입니다. 그리고 짜증이 난 Sophia는 Chatsky가 미쳤다는 소문을 시작하고 사회는 즉시이 "거짓말"을 선택합니다. 결과적으로 Chatsky는 모스크바를 절망에 빠뜨립니다.
아이디어
Griboyedov는 "Woe from Wit"를 주제별로 Chatsky의 사랑과 모스크바 사회에 대한 반대라는 두 가지 스토리 라인으로 나누었습니다. 그러나 여기서 주요 아이디어는 Griboedov 자신의 말에 따르면 "사악한 러시아 현실에 반대하는"자유로운 젊은이의 항의에 있습니다. 작가는 1816년 해외에서 상트페테르부르크로 돌아왔을 때 사교 무도회에서 모든 귀족들이 외국 손님에게 절을 하는 것에 놀랐습니다. 어느 날 저녁에 세속 귀족들이 프랑스인을 관심과 보살핌으로 둘러싸는 모습을 본 그리보예도프는 열정적인 비난 연설을 했습니다. 그리고 누군가 그를 미쳤다고 불렀고이 소문은 즉시 상트 페테르부르크 전역에 퍼졌습니다. 그리보예도프는 증오받는 사회에 어떻게든 복수하기 위해 이에 대한 자신만의 코미디를 구상하고 있습니다.
이제 코미디 "Woe from Wit"는 9학년 학교에서 공부하고 있으며 종종 연극 무대에서 상연됩니다.
러시아 외교관, 극작가, 피아니스트, 시인, 귀족이 사회와 그토록 많은 논쟁을 벌일 수 있다고 누가 생각이나 했을까요? “Woe from Wit”는 오늘날에도 여전히 매우 관련성이 있고 우리 모두를 생각하게 만듭니다. 왜냐하면 “구세계”와 “신세계” 사이의 갈등은 항상 관련성이 있었기 때문입니다.
불행하게도 이 탁월한 작품의 작가의 운명은 매우 잔인했습니다. 그가 테헤란 주재 외국 대사였을 때 수천 명의 폭동을 일으킨 페르시아인들이 대사관 건물에 들이닥쳐 그곳의 사람들을 모두 죽였습니다.
