집 난방 설치 Griboyedov는 1 년 동안 마음에서 슬픔을 느꼈습니다. 코미디 "Woe from Wit"의 창작 역사

Griboyedov는 1 년 동안 마음에서 슬픔을 느꼈습니다. 코미디 "Woe from Wit"의 창작 역사

A. S. Griboyedov "Woe from Wit"의 운문 코미디는 모스크바 귀족 사회의 삶과 세계관에 대한 풍자적 견해입니다. 초기 XIX세기. 이 코미디의 특징은 무엇입니까?

코미디는 탁월한 격언 스타일, 구식 이상에 대한 훌륭하고 미묘한 조롱, 보수적 인 러시아 귀족의 아이디어 덕분에 러시아 문학의 가장 뛰어난 작품 중에서 가치있는 위치를 차지합니다. 저자는 능숙하게 결합합니다 고전주의의 요소러시아 최초의 새로운 기능 XIX의 절반 실재론.

코미디 "Woe from Wit"를 만든 이유

작가가 그 몇 년 동안 그렇게 대담한 작품을 만들게 된 계기는 무엇입니까? 우선-귀족 사회의 한계, 외국의 모든 것에 대한 맹목적인 모방, 특이한 상태 " 침체» 세계관, 새로운 유형의 사고 거부, 자기 개선 부족. 따라서 1816 년 해외에서 상트 페테르부르크로 돌아온 젊은 Alexander Griboyedov는 리셉션 중 하나에서 외국 손님 앞에서 세속 청중이 절을하는 방식에 놀랐습니다. Griboyed의 운명은 그가 상당히 교육을 받고 똑똑하기 때문에 그의 관점에서 매우 진보적 인 사람이라고 선언했습니다. 그는 이것에 대해 불만을 품고 불 같은 연설을 할 수있었습니다. 사회는 즉시 청년을 미쳤다고 생각했고 이에 대한 소식은 상트 페테르부르크 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 이것은 풍자 코미디를 쓰는 동기가되었습니다. 극작가는 수년 동안 작품의 창의적인 역사를 연구했으며 무도회 및 사교 모임에 적극적으로 참석했습니다. 코미디의 원형을 찾아서.

코미디 제작 당시 귀족들 사이에서 이미 시위가 벌어지고있었습니다. 기존 시스템: 특히 봉건 제도에 대한 불일치. 이로 인해 Griboyedov가 포함 된 프리메이슨 롯지가 등장했습니다. 그 당시의 검열로 인해 작업의 초판이 변경되었습니다. 텍스트는 정치적 음모에 대한 미묘한 암시로 가득 차 있었고 차르 군대는 조롱을 받았으며 농노에 대한 공개 항의와 개혁 요구가 표명되었습니다. 위조된 삽입물이 없는 코미디의 첫 출판물은 1862년 저자가 사망한 후 등장했습니다.

코미디 주인공 Alexander Chatsky는 저자 자신의 프로토 타입입니다. Chatsky는 뛰어난 학식을 가지고 있으며 게으른 게으름에 살고 과거에 대한 향수에 빠져있는 모스크바 "빛"의 대표자들을 무자비하게 대합니다. Chatsky는 주요 이상이 전적으로 부와 상사에 대한 순종 인 깨달음의 적에게 대담하게 도전합니다.

작품 "Woe from Wit"의 비극

작업의 비극은 저자와 마찬가지로 Chatsky가 모든 노력에도 불구하고 사회의 세계관을 바꾸고 혁신에 더 개방적으로 만들 수 없다는 사실에 있습니다. 그러나 공개적인 패배에도 불구하고 Chatsky는 이미 사회에 진보적 사고의 씨앗을 뿌렸고 앞으로는 아버지보다 자신에게 더 정직한 새로운 세대에 의해 자랄 것이라고 확신했습니다. 결국 우리의 영웅은 현실이 되었다 우승자, 그는 끝까지 자신의 견해와 원칙에 충실했기 때문입니다.

"Griboyedov는 "한 책의 사람"입니다. V. F. Khodasevich는 말했습니다. "Woe from Wit가 아니었다면 Griboyedov는 러시아 문학에서 전혀 설 자리가 없었을 것입니다."

창작 역사극작가가 몇 년 동안 일한 코미디는 매우 복잡합니다. Griboyedov 자신이 구상한 작품의 장르를 정의한 것처럼 "무대 시"에 대한 아이디어는 1810년대 후반에 나타났습니다. - 1816년(S.N. Begichev에 따르면) 또는 1818-1819년. (D.O. Bebutov의 회고록에 따르면). 분명히 작가는 1820 년대 초반에만 코미디 텍스트 작업을 시작했습니다. Wit의 Woe 원판의 처음 두 막은 1822년 Tiflis에서 작성되었습니다. 그들에 대한 작업은 Griboyedov가 휴가 중에 도착한 모스크바에서 1823 년 봄까지 계속되었습니다. 신선한 모스크바 인상으로 인해 Tiflis에 거의 설명되지 않은 많은 장면을 펼칠 수있었습니다. 그때 Chatsky의 유명한 독백 "판사는 누구입니까? "가 작성되었습니다. Begichev의 Tula 부동산에서 1823 년 여름에 "Woe from Wit"원판의 3 막과 4 막이 만들어졌습니다. 그러나 Griboyedov는 코미디가 완전한 것으로 간주하지 않았습니다. 추가 작업 과정에서 (1823 년 말-1824 년 초) 텍스트가 변경되었을뿐만 아니라 주인공의 성이 다소 변경되었습니다. 그는 "Woe to the Wit"라는 코미디 인 Chatsky (이전에는 그의 성이 Chadsky였습니다)가되었습니다. 최종 이름을 받았습니다.

1824년 6월 상트페테르부르크에 도착한 그리보예도프는 원래 버전의 상당한 문체 수정을 수행하고 첫 번째 막의 일부를 변경했습니다(소피아의 꿈, 소피아와 리사의 대화, 챗스키의 독백). Molchalin과 Lisa의 대화 장면이 나타났습니다. 최종판은 1824년 가을에 완성되었습니다. 그 후 그리보예도프는 코미디 출판을 희망하면서 목록의 출현과 배포를 장려했습니다. 그들 중 가장 권위있는 것은 Gendrov 목록, "Griboyedov 자신의 손으로 수정"(A.A. Zhandr에 속함) 및 Griboyedov가 상트 페테르부르크를 떠나기 전 1828 년에 F. V. Bulgarin에게 남긴 희극의 신중하게 수정 된 서기 사본 인 Bulgarinsky입니다. . 이 목록의 제목 페이지에서 극작가는 "Bulgarin에게 맡기는 나의 슬픔 ..."이라는 비문을 만들었습니다. 그는 진취적이고 영향력 있는 언론인이 연극을 출판할 수 있기를 바랐습니다.

1824년 여름부터 그리보예도프는 코미디를 인쇄하려고 노력했습니다. 1막과 3막의 발췌문은 1824년 12월 선집 "Russian Taliya"에 처음 등장했으며 텍스트는 검열에 의해 "부드러워지고" 축약되었다. 인쇄에 "불편"하고 캐릭터의 너무 가혹한 표현이 얼굴이없고 "무해"로 대체되었습니다. 그래서 저자의 "과학위원회에"가 "정착 한 과학자들 사이에서"로 인쇄되는 대신 Molchalin의 "프로그래밍 방식"발언 "결국 사람은 다른 사람에게 의존해야합니다"는 "결국 다른 사람을 유지해야합니다"라는 단어로 대체되었습니다. 마음에." 검열 관은 "왕족"과 "통치자"에 대한 언급을 좋아하지 않았습니다. 손으로 쓴 사본으로 잘 알려진 코미디 발췌문의 출판은 문학 환경에서 많은 반응을 불러 일으켰습니다. "그의 손으로 쓴 희극: Woe from Wit"라고 푸쉬킨은 회상했습니다.

"Woe from Wit"의 전체 텍스트는 저자의 생애 동안 출판된 적이 없습니다. 코미디의 초판은 다음으로 번역되었습니다. 독일 사람 1831년 Revel에서. 1833년 모스크바에서 검열된 수정 및 편집이 포함된 러시아어 판이 출판되었습니다. 1830년대의 검열되지 않은 두 판도 알려져 있습니다. (연대 인쇄소에서 인쇄). 처음으로 전체 연극은 1862 년에만 러시아에서 출판되었습니다. Woe from Wit의 과학 출판은 1913 년 저명한 연구원 N. K. Piksanov가 학술 Complete Works of Griboyedov의 두 번째 볼륨에서 수행했습니다.

코미디 연극 제작의 운명은 그다지 어렵지 않았습니다. 오랫동안 연극 검열로 인해 전체 상연이 허용되지 않았습니다. 1825 년에 상트 페테르부르크의 연극 학교 무대에서 "Woe from Wit"를 상연하려는 첫 번째 시도는 실패로 끝났습니다. 연극이 검열 관의 승인을받지 않았기 때문에 공연이 금지되었습니다. 처음으로 코미디는 1827 년 Erivan에서 아마추어 배우-백인 군단의 장교 (작가가 공연에 참석)가 공연 한 무대에 나타났습니다. 1831 년에만 수많은 검열 된 메모와 함께 Wit의 Woe가 상트 페테르부르크와 모스크바에서 상연되었습니다. 검열 제한 연극 공연희극은 1860년대에야 작동을 멈췄습니다.

이야기 비판적 해석이 연극은 코미디 제목 "Woe from Wit"에 표시된 사회적, 철학적 문제의 복잡성과 깊이를 반영합니다. 마음의 문제와 어리석음, 광기와 광기, 말장난과 익살, 가식과 연기다양한 일상, 사회 및 심리적 자료에 대해 Griboyedov가 제기하고 해결했습니다. 본질적으로, 미성년자, 에피소드 및 무대 밖 캐릭터를 포함한 모든 코미디 캐릭터는 마음에 대한 태도와 다양한 형태의 어리 석음 및 광기에 대한 토론에 참여합니다. 코미디에 대한 다양한 의견이 즉시 집중된 주요 인물은 똑똑한 "광인"Chatsky였습니다. 그의 성격과 행동에 대한 해석에서 다른 인물과의 관계는 작가의 의도, 쟁점, 예술적 특징코메디.

가장 주목할만한 비판적 판단과 평가 중 일부만 살펴보겠습니다.

처음부터 코미디에 대한 승인은 결코 만장일치가 아니었습니다. 보수주의자들은 그리보예도프가 작가의 "다투는 애국심"의 결과라고 생각하는 풍자적 색채를 과장했다고 비난했고, Chatsky에서 그들은 "피가로-그리보예도프의"삶의 철학의 구체화인 영리한 "매드캡"을 보았다. Griboyedov에게 매우 우호적이었던 일부 동시대 사람들은 Woe from Wit에서 많은 오류를 지적했습니다. 예를 들어, 오랜 친구이자 극작가 P.A. Katenin의 공동 저자는 그의 개인 편지 중 하나에서 코미디에 대해 다음과 같이 평가했습니다. 부족하고 주인공은 혼란스럽고 쓰러집니다 (manque). 스타일은 종종 매력적이지만 작가는 자신의 자유에 너무 만족합니다. 비평가에 따르면, "높은"코미디에 공통적 인 "좋은 알렉산드리아 구절"을 무료 약강으로 대체하는 것을 포함하여 고전 극작술의 규칙에서 벗어난 Griboyedov의 "phantasmagoria는 연극이 아닙니다. 좋은 배우가 이러한 역할을 수행하지 않을 것입니다. 나쁜 사람들이 그들을 망칠 것입니다.”

1825년 1월에 작성된 Katenin이 표현한 비판적 판단에 대한 Griboyedov의 반응은 "Woe from Wit"에 대한 놀라운 자동 주석이 되었습니다. 이것은 코미디에 대한 작가의 관점을 나타내는 활기찬 "비평"일뿐만 아니라 (극을 분석 할 때 고려해야 함) 극작가 혁신가의 미적 선언, "이론가들을 기쁘게 하는 것, 즉 멍청한 짓을 해", "학교 요구 사항, 조건, 습관, 할머니의 전설을 충족시키기 위해".

코미디의 "계획", 즉 음모와 구성의 불완전성에 대한 Katenin의 발언에 대해 Griboyedov는 다음과 같이 썼습니다. 그리고 실행; 그 소녀 자신은 어리석지 않고 똑똑한 사람보다 바보를 선호합니다 (우리 죄인의 마음이 평범했기 때문이 아닙니다! 그리고 내 코미디에는 하나에 25 명의 바보가 있습니다 제정신인 사람); 그리고이 남자는 물론 그를 둘러싼 사회와 모순되고, 아무도 그를 이해하지 못하고, 아무도 그를 용서하고 싶지 않은데, 왜 그가 다른 사람들보다 조금 더 높은가 ... "장면이 임의로 연결되어 있습니다." 작고 중요한 모든 사건의 본질과 마찬가지로 갑작스러울수록 호기심을 더 많이 불러일으킵니다.

극작가는 Chatsky의 행동의 의미를 다음과 같이 설명했습니다. 그는 모스크바에 유일한 사람이었고 그에게 완전히 설명되었고 그녀와 다른 모든 사람들에 대해 전혀 신경 쓰지 않았고 그랬습니다. 여왕도 설탕 꿀에 실망했습니다. 이보다 더 완전한 것이 어디 있겠습니까?

Griboyedov는 영웅 묘사 원칙을 옹호합니다. 그는 "캐릭터는 초상화다"라는 Katenin의 말을 받아들이지만 이것은 오류가 아니라 그의 코미디의 주요 이점이라고 생각합니다. 그의 관점에서 볼 때 사람의 외모에서 실제 비율을 왜곡하는 풍자적 이미지-캐리커처는 용납되지 않습니다. "예! 그리고 나에게 Moliere의 재능이 없다면 적어도 나는 그보다 더 성실합니다. 초상화, 오직 초상화만이 희극과 비극의 일부이지만, 그것들은 다른 많은 사람들에게 공통적인 특징을 가지고 있으며, 각 사람이 그의 모든 두발로 걷는 형제를 닮는 한, 다른 사람들은 전체 인류에게 공통적입니다. 나는 캐리커처를 싫어합니다. 내 사진에서 하나도 찾을 수 없습니다. 여기 내 시가 있습니다...

마지막으로 Griboyedov는 그의 코미디에서 "재능은 예술 이상이다"라는 Katenin의 말을 자신에 대한 가장 "아첨하는 칭찬"으로 간주했습니다. "예술은 오직 재능을 모방하는 것으로 구성됩니다..." Woe from Wit의 저자는 말했습니다. “살면서 자유롭고 자유롭게 글을 씁니다.”

Pushkin은 또한 연극에 대한 자신의 의견을 표명했습니다 (Woe from Wit 목록은 I.I. Pushchin이 Mikhailovskoye에 가져 왔습니다). 1825년 1월에 쓴 P.A. Vyazemsky와 A.A. Bestuzhev에게 보낸 편지에서 그는 극작가가 무엇보다도 "인물과 예리한 도덕 그림"에서 성공했다고 언급했습니다. Pushkin에 따르면 그들의 묘사에서 Griboyedov의 "만화 천재"가 나타났습니다. 시인은 Chatsky에 비판적으로 반응했습니다. 그의 해석에서 이것은 유일한 "똑똑한 캐릭터"인 저자 자신의 의견을 표현하는 평범한 영웅 추론 자입니다. "... Chatsky 란 무엇입니까? 매우 지적인 사람 (즉, Griboyedov와 함께)과 시간을 보냈고 그의 생각, 재치 및 풍자적 발언에 힘 입어 열렬하고 고상하며 친절한 친구. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그러나 그는 이 모든 것을 누구에게 말합니까? 파무소프? 호흡기? 모스크바 할머니를위한 무도회에서? 몰 찰린? 용서할 수 없습니다. 지적인 사람의 첫 번째 징후는 당신이 누구를 상대하고 있는지 한 눈에 알고 Repetilov 등 앞에서 진주를 던지지 않는 것입니다. Pushkin은 Chatsky의 행동의 모순적이고 일관성없는 특성, 그의 입장의 비극적 특성을 매우 정확하게 알아 차 렸습니다.

1840 년 초 V. G. Belinsky는 "Woe from Wit"에 관한 기사에서 푸쉬킨만큼 단호하게 Chatsky를 "새로운 돈키호테"라고 부르며 실용적인 마음을 부인했습니다. 평론가에 따르면, 주인공코미디-완전히 터무니없는 인물, 순진한 몽상가, "말을 타고 막대기를 타고 말에 앉아 있다고 상상하는 소년." 그러나 Belinsky는 곧 Wit의 Woe가 "가장 고상하고 인본주의적인 작품이며 사악한 인종적 현실에 대한 정력적인 (그리고 여전히 첫 번째) 항의"라는 개인 서한을 강조하면서 Chatsky와 코미디 전반에 대한 부정적인 평가를 수정했습니다. "예술적 관점에서"이전의 비난이 취소되지 않고 완전히 다른 접근 방식으로 대체 된 것이 특징입니다. 비평가는 Chatsky 이미지의 실제 복잡성을 이해할 필요가 없다고 생각했지만 코미디를 평가했습니다. 그의 항의의 사회적, 도덕적 중요성에 대한 관점.

1860년대의 비평가들과 홍보가들은 저자의 Chatsky 해석에서 훨씬 더 나아갔습니다. 예를 들어 A.I. Herzen은 코미디 영웅을 정치적 우화로 해석하는 Griboyedov의 "후진적 사고"의 구체화를 Chatsky에서 보았습니다. "... 이것은 Decembrist입니다. 이것은 Peter I의 시대를 완성하고 적어도 지평선에서 약속의 땅을 보려고 노력하는 사람입니다 ...". 그리고 비평가 A.A. Grigoriev에게 Chatsky는 "우리의 유일한 영웅, 즉 운명과 열정이 그를 던진 환경에서 긍정적으로 싸우는 유일한 사람"이므로 전체 연극은 "높은"코미디에서 그의 비판적 해석으로 바뀌 었습니다. "높은"비극으로 ( "오래된 것의 새 판에 대해. "Woe from Wit."St. Petersburg. 1862"기사 참조). 이러한 판단에서 Chatsky의 모습은 재고되고 극도로 일반화 된 방식뿐만 아니라 일방적으로 해석됩니다.

I.A. Goncharov는 Alexandrinsky Theatre (1871)에서 "A Million of Torments"라는 비평 연구로 "Woe from Wit"제작에 응답했습니다 ( "Bulletin of Europe"저널에 게재됨, 1872, No. 3). 이것은 코미디에 대한 가장 통찰력 있는 분석 중 하나입니다. Goncharov는 개별 캐릭터의 깊은 특성을 부여하고 극작가 Griboyedov의 기술을 높이 평가했으며 러시아 문학에서 Wit의 Woe의 특별한 위치에 대해 썼습니다. 그러나 아마도 Goncharov의 에튜드의 가장 중요한 장점은 코미디에 구현 된 작가의 개념에 대한 신중한 태도입니다. 작가는 Chatsky 및 기타 캐릭터의 행동에 대한 심리적 동기를 신중하게 고려하여 연극에 대한 일방적 인 사회 학적 및 이데올로기 적 해석을 포기했습니다. Goncharov는 특히 "Chatsky의 모든 단계, 연극의 거의 모든 단어는 Sofya에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있으며 그녀의 행동에 대한 일종의 거짓말에 짜증이 나서 끝까지 풀기 위해 고군분투합니다. "라고 강조했습니다. 실제로, 연애 사건을 고려하지 않고는 (Griboedov 자신이 Katenin에게 보낸 편지에서 그 중요성을 언급했습니다) 거부 된 연인과 외로운 진실 애호가의 "재치에서 비애", Chatsky의 비극적이고 코믹한 성격을 이해하는 것은 불가능합니다. 동시에 이미지.

코미디의 가장 큰 특징은 두 플롯 형성 충돌의 상호 작용: Chatsky와 Sofia가 주요 참가자 인 사랑 갈등과 Chatsky가 Famusov의 집에 모인 보수파와 충돌하는 사회 이데올로기 갈등. 문제의 관점에서 전경에는 Chatsky와 Famusov 사회 간의 갈등이 있지만 줄거리 행동의 발전에서 전통적인 사랑 갈등은 그다지 중요하지 않습니다. Chatsky가 모스크바로 너무 서두르는 Sophia. 사랑과 사회 이데올로기의 갈등은 서로를 보완하고 강화합니다. 세계관, 캐릭터, 심리학 및 캐릭터의 관계를 이해하기 위해 똑같이 필요합니다.

"Woe from Wit"의 두 줄거리에서 고전적인 줄거리의 모든 요소를 쉽게 감지할 수 있습니다. 사랑 갈등의 시작과 그에 따라 첫 번째 사랑 음모의 시작-Chatsky의 도착과 Sophia와의 첫 대화 (d. I, yavl. 7). 사회 이념적 갈등 (Chatsky-Famus 사회)은 Chatsky와 Famusov 간의 첫 번째 대화 (d. I, yavl. 9)에서 조금 나중에 설명됩니다.

두 갈등은 동시에 발전합니다. 사랑 갈등의 발전 단계 - Chatsky와 Sofia 간의 대화. 영웅은 소피아를 솔직하게 부르고 그녀가 선택한 사람인 그에게 왜 그렇게 차가워 졌는지 알아 내려는 그의 시도에 끈질 기게 있습니다. Famus 사회와 Chatsky의 갈등에는 Famusov, Skalozub, Silent 및 기타 모스크바 사회 대표와의 Chatsky의 구두 "결투"와 같은 여러 사적인 갈등이 포함됩니다. "Woe from Wit"의 사적인 갈등은 말 그대로 많은 보조 캐릭터를 무대로 쏟아져 말이나 행동으로 삶의 위치를 밝히도록 강요합니다. Griboyedov는 광범위한 "도덕의 그림"을 만들뿐만 아니라 문자 그대로 모든면에서 Chatsky를 둘러싼 사람들의 심리학과 삶의 원칙을 보여줍니다.

코미디 액션의 발전 속도는 번개처럼 빠릅니다. 매혹적인 일상 "마이크로 플롯"으로 발전하는 많은 이벤트가 독자와 시청자보다 먼저 전달됩니다. 무대 위에서 벌어지는 일들은 웃음을 자아내는 동시에 당시 사회의 모순과 보편적인 문제에 대해 생각하게 만든다. 행동의 발전은 길지만 매우 중요한 독백 - Chatsky 및 기타 배우 (Famusov, Molchalin, Repetilov)의 "프로그램"으로 인해 다소 느려집니다. 그들은 이데올로기 갈등을 악화시킬뿐만 아니라 사회적 전쟁 당사자의 도덕적, 심리적 특성.

"Woe from Wit"의 절정은 Griboedov의 놀라운 극적인 기술의 예입니다. 사회 이데올로기 음모 (사회는 Chatsky가 미쳤다고 선언합니다. d. III, yavl. 14-21)의 정점에는 소문이 있습니다. 그의 마음에서.” 짜증이 난 소피아는 우연히이 말을 던졌습니다. 즉, Chatsky는 사랑에 "미쳤고"그녀를 참을 수 없게되었습니다. 저자는 의미 놀이를 기반으로 한 기술을 사용합니다. 소피아의 감정적 폭발은 N 씨의 세속적 가십을 듣고 문자 그대로 이해했습니다. Sophia는 Molchalin에 대한 조롱에 대해 Chatsky에 복수하기 위해이 오해를 이용하기로 결정했습니다. Chatsky의 광기에 대한 가십의 원천이 된여 주인공은 자신과 이전 애인 사이의 "불타는 다리"입니다.

따라서 사랑 플롯의 절정은 사회-이데올로기적 플롯의 절정에 동기를 부여한다. 덕분에 연극의 외부 적으로 독립적 인 두 스토리 라인이 공통 절정 지점에서 교차합니다. 긴 장면은 그 결과 Chatsky가 미친 것으로 인식됩니다. 그러나 매혹 된 Chatsky의 도착이 "현재 세기"를 대표하는 그와 "지난 세기"의 가치에 완고하게 집착하는 사람들 사이에 근본적인 분쟁을 일으킨 것처럼 강조해야합니다. 그래서 "미친"연인에 대한 소피아의 성가심과 분노는 사회를 Chatsky와 새로운 모든 것으로부터 완전한 이념적 분리로 이끌었습니다. 공공 생활그 뒤에 무엇이 있습니다. 사실, "여론"에 규정 된대로 살기를 꺼리는 Chatsky와 무대 밖에서 그의 같은 생각을 가진 사람들의 반대, 반대는 "광기"로 선언되었습니다.

절정 이후 스토리 라인은 다시 분기됩니다. 연애의 비난은 사회 이데올로기 갈등의 비난에 선행합니다. Molchalin과 Liza, Sophia와 Chatsky가 참여하는 Famusov의 집 (d. IV, yavl. 12-13)의 야경은 마침내 캐릭터의 위치를 설명하여 비밀을 분명히합니다. Sophia는 Molchalin의 위선을 확신하고 Chatsky는 그의 라이벌이 누구인지 알아냅니다.

드디어 퍼즐의 해답이 여기 있습니다!
여기 나는 누구에게 기부되었습니다!

Chatsky와 Famus 사회의 갈등을 기반으로 한 스토리 라인의 비난은 "박해자 군중"에 대한 Chatsky의 마지막 독백입니다. Chatsky는 Sofia, Famusov 및 전체 모스크바 사회와의 마지막 휴식을 선언합니다 (d. IV, yavl. 14) :“모스크바에서 나가십시오! 나 이제 여기 안 와."

안에 캐릭터 시스템두 스토리 라인을 연결하는 코미디 Chatsky가 중심 무대를 차지합니다. 그러나 영웅 자신에게는 사회 이데올로기가 아니라 사랑의 갈등이 가장 중요하다는 점을 강조합니다. Chatsky는 그가 어떤 종류의 사회에 빠졌는지 완벽하게 이해하고 Famusov와 "모든 모스크바"에 대한 환상이 없습니다. Chatsky의 격렬한 비난 웅변의 이유는 정치적이거나 교육적인 것이 아니라 심리적입니다. 그의 열정적 인 독백과 잘 겨냥한 가성 발언의 원천은 그의 참여로 처음부터 마지막 장면까지 느껴지는 사랑의 경험, '마음의 조바심'이다. 물론 성실하고 감정적이며 개방적인 Chatsky는 그에게 외계인과 충돌 할 수밖에 없습니다. 그는 특히 Famusov, Molchalin 및 Skalozub에 의해 공개적으로 자극을 받으면 자신의 평가와 감정을 숨길 수 없지만 모든 "게이트웨이"를 열어 흐름을 만드는 것은 사랑이라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 문자 그대로 막을 수 없는 Chatsky의 웅변.

Chatsky는 Sophia를보고 그녀의 이전 사랑을 확인하고 아마도 결혼 할 유일한 목적으로 모스크바에 왔습니다. 그는 사랑의 열정에 의해 움직입니다. Chatsky의 부흥과 "수다"는 처음에는 사랑하는 사람과의 만남의 기쁨에서 비롯되었지만 기대와는 달리 Sofia는 그를 매우 차갑게 만납니다. Chatsky가 감동적인 부드러움으로 회상하는 전 애인은 그를 향해 완전히 변했습니다. 평범한 농담과 비문의 도움으로 그는 그녀와 함께 찾으려고 노력합니다. 상호 언어, 모스크바 지인을 "통과"하지만 그의 재치는 소피아를 짜증나게 할뿐입니다. 그녀는 미늘로 그에게 대답합니다. 사랑하는 사람의 이상한 행동은 Chatsky에 대한 질투심을 불러 일으 킵니다. "정말 여기에 신랑이 있습니까?"

똑똑하고 사람들에게 민감한 Chatsky의 행동과 말은 일관성이없고 비논리적으로 보입니다. 그는 분명히 "마음과 마음이 맞지 않습니다". 소피아가 그를 사랑하지 않는다는 것을 깨달은 그는 이것에 동의하고 싶지 않고 그를 향해 식은 그의 사랑하는 사람을 진정한 "포위 공격"에 착수합니다. 사랑의 느낌과 소피아의 새로운 선택자가 된 사람이 누구인지 알고 싶은 열망은 그를 Famusov의 집에 보관합니다. 몰 찰린! 스칼로주브!

그는 소피아를 짜증나게하고 그녀를 솔직하게 부르려고 노력하며 재치없는 질문을합니다. “알아도 될까요 / ... 당신은 누구를 사랑합니까? ".

Famusov 집의 야경은 "명확해진"Chatsky에게 모든 진실을 밝혔습니다. 그러나 이제 그는 다른 극단으로 이동합니다. 그는 사랑의 실명에 대해 소피아를 용서할 수 없으며 "희망으로 그를 유혹"한 것에 대해 그녀를 비난합니다. 사랑 갈등의 비난은 Chatsky의 열정을 식히지 않았습니다. 사랑의 열정 대신 영웅은 분노와 괴로움과 같은 다른 강한 감정에 사로 잡혔습니다. 분노의 열기 속에서 그는 자신의 "사랑의 헛된 수고"에 대한 책임을 다른 사람에게 전가합니다. Chatsky는 "반역"뿐만 아니라 Sofia가 그가 그토록 경멸했던 하찮은 Molchalin을 선호했다는 사실에도 불쾌했습니다 ( "당신이 선호하는 사람에 대해 생각할 때!"). 그는 자랑스럽게 그녀와의 "휴식"을 선언하고 이제 자신이 "완전히 술에 취했다"고 생각하면서 동시에 "전 세계에 모든 담즙과 모든 성가심을 쏟아 부을 것"이라고 생각합니다.

사랑의 경험이 Famus 사회에 대한 Chatsky의 이데올로기 적 반대를 어떻게 악화시키는 지 보는 것은 흥미 롭습니다. 처음에 Chatsky는 모스크바 사회와 침착하게 관련되어 있으며 일반적인 악을 거의 눈치 채지 못하고 만화적인 측면 만 봅니다. "나는 괴짜의 다른 기적에 있습니다 / 일단 웃으면 잊을 것입니다 ...".

그러나 Chatsky가 Sophia가 그를 사랑하지 않는다고 확신하면 모스크바의 모든 것이 그를 괴롭히기 시작합니다. 답장과 독백은 대담하고 냉소적입니다. 그는 이전에 악의없이 웃었던 것을 화나게 비난합니다.

그의 독백에서 Chatsky는 실제 서비스가 무엇인지에 대한 질문, 계몽 및 교육 문제, 농노 및 국가 정체성과 같은 현대 시대의 시급한 문제를 다룹니다. 그러나 흥분한 상태에있는 영웅은 I.A. Goncharov가 미묘하게 언급했듯이 "과장에 빠지고 거의 술에 취합니다 ... 그는 또한 애국적인 파토스에 빠지고 "이유에 반하는 연미복을 발견한다는 점에 동의합니다. 그리고 요소” , 부인과 모아 젤 부인 ... 러시아어로 번역되지 않은 것에 화가났습니다 ... ".

Chatsky 독백의 충동적이고 긴장된 언어 껍질 뒤에는 진지하고 힘들게 얻은 신념이 있습니다. Chatsky는 확립 된 세계관, 삶의 가치 및 도덕 체계를 가진 사람입니다. 그를 위해 사람을 평가하는 가장 높은 기준은 "지식에 굶주린 마음", "창의적이고 높고 아름다운 예술에 대한 열망"입니다. Chatsky의 서비스 개념(Famusov, Skalozub 및 Molchalin)은 문자 그대로 그를 이야기하도록 강요합니다. 그녀 중 한 명 중요한 측면-선택의 자유: 결국 영웅에 따르면 모든 사람은 봉사하거나 봉사를 거부할 권리가 있어야 합니다. Famusov에 따르면 Chatsky 자신은 "서비스를 제공하지 않습니다. 즉, 그로부터 어떤 이점도 찾지 못하지만"서비스가 어떤 모습이어야하는지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있습니다. Chatsky에 따르면 "사람이 아닌 대의"에 봉사해야 하며 개인적이고 이기적인 관심과 "재미"를 "행위"와 섞지 마십시오. 또한 그는 명예와 존엄성에 대한 사람들의 생각과 서비스를 연결하므로 Famusov와의 대화에서 "serve"와 "serve"라는 단어의 차이점을 의도적으로 강조합니다. 제공하다."

인생 철학은 그를 Famusov의 집에 모인 사회 밖에 두었습니다. Chatsky는 권위를 인정하지 않고 일반적으로 받아 들여지는 의견을 공유하지 않는 사람입니다. 무엇보다 그는 자신의 독립성을 중시해 혁명가 '카보나리아'의 망령을 보는 이데올로기적 반대자들에게 경악을 자아낸다. "그는 자유를 설교하고 싶어합니다!" Famusov가 외칩니다. 보수적 다수의 관점에서 볼 때 Chatsky의 행동은 비정형이므로 비난받을 수 있습니다. 그의 집에 모인 모든 사람들의 이념적 멘토이자 이념적 "패션"의 입법자 인 Famusov가 Chatsky가 사회에서 관례적인 것처럼 "다른 사람처럼"살도록 요구하는 것은 우연이 아닙니다. 가장 중요한 것은 가서 봉사하는 것입니다.

Chatsky는 도덕성과 공적 의무에 대한 전통적인 개념을 거부하지만 그를 혁명적이거나 급진적이거나 심지어 "Decembrist"라고 생각할 수는 없습니다. Chatsky의 진술에는 혁명적인 것이 없습니다. Chatsky는 Famus 사회에서 많이 이야기하지만 Chatsky에 따르면 올바른 아이디어 인 서비스가없는 외부 계층에서 제거하기 위해 사회를 단순하고 명확한 삶의 이상으로 돌아가도록 제안하는 깨달은 사람입니다. 영웅의 매우 온건한 계몽적 판단의 객관적 의미와 그것이 보수 사회에서 생산하는 효과를 구분할 필요가 있다. 여기서 사소한 반대 의견은 평범하고 봉헌 된 "아버지", "선배"이상 및 삶의 방식에 대한 거부 일뿐만 아니라 사회적 격변의 위협으로도 간주됩니다. 결국 Famusov에 따르면 Chatsky는 " 당국을 인정하지 않는다." 비활성적이고 흔들리지 않는 보수적 다수를 배경으로 Chatsky는 강력한 요새를 습격하기 위해 서두르는 용감한 "광인"인 고독한 영웅의 인상을줍니다.

소피아-Chatsky의 주요 플롯 파트너-Woe from Wit의 캐릭터 시스템에서 특별한 위치를 차지합니다. Goncharov에 따르면 소피아와의 사랑 갈등은 전체 사회와의 갈등에 영웅을 포함 시켰습니다. 그를 그리보예도프. Sofia는 Chatsky의 편을 들지 않지만 Famusov의 같은 생각을 가진 사람들에 속하지 않지만 그녀는 그의 집에서 살았고 자랐습니다. 그녀는 폐쇄적이고 비밀스러운 사람이며 접근하기 어렵습니다. 그녀의 아버지조차도 그녀를 조금 두려워합니다.

Famus 서클의 사람들 사이에서 그녀를 뚜렷하게 구별하는 Sophia의 성격에는 특성이 있습니다. 우선 이것은 가십과 가십에 대한 그녀의 무시적인 태도로 표현되는 판단의 독립성입니다 (“나에게 소문이 무엇입니까? 원하는 사람은 누구나 판단합니다 ...”). 그럼에도 불구하고 Sophia는 Famus 사회의 "법률"을 알고 있으며이를 사용하는 것을 싫어하지 않습니다. 예를 들어 그녀는 전 애인에게 복수하기 위해 "여론"을 교묘하게 연결합니다.

Sophia의 성격에는 긍정적일뿐만 아니라 부정적인 특성도 있습니다. Goncharov는 그녀에게서 "선한 본능과 거짓말의 혼합"을 보았습니다. 도덕성에 대한 모호한 생각으로 보완되는 자기 의지, 완고함, 변덕 스러움은 그녀를 선과 악을 똑같이 할 수있게 만듭니다. 결국 Chatsky를 비방 한 Sophia는 부도덕하게 행동했지만 그녀는 남아 있었지만 Chatsky가 완전히 "정상적인"사람이라고 확신 한 유일한 사람이었습니다. 그는 소피아에게 "이 허구"를 빚지고 있다는 사실을 알게 되었을 때 마침내 소피아에게 실망했습니다.

Sophia는 똑똑하고 관찰력이 뛰어나며 행동이 합리적이지만 이기적이고 무모한 Molchalin에 대한 사랑은 그녀를 터무니없고 코믹한 위치에 놓았습니다. Chatsky와의 대화에서 Sophia는 Molchalin의 영적 특성을 하늘로 높이지만 그녀는 자신의 감정에 너무 눈이 멀어 "초상화가 어떻게 저속 해 보이는지"(Goncharov) 알아 차리지 못합니다. Molchalin에 대한 그녀의 칭찬 ( "그는 하루 종일 플레이합니다!", "그는 꾸짖을 때 침묵합니다!") 정반대의 효과가 있습니다. Chatsky는 Sophia가 말한 모든 것을 문자 그대로 받아들이기를 거부하고 "그녀는 그를 존중하지 않습니다"라는 결론에 도달합니다. .” Sophia는 말에서 떨어질 때 Molchalin을 위협하는 위험을 과장하고 그녀의 눈에는 사소한 사건이 비극의 크기로 커져 그녀가 암송하도록 강요합니다.

몰 찰린! 내 정신은 얼마나 온전한지!
결국, 당신의 삶이 나에게 얼마나 소중한 지 알고 있습니다!
왜 그녀는 그렇게 부주의하게 놀아야 합니까?
(D. II, yavl. 11).

프랑스 소설을 좋아하는 소피아는 매우 감상적이다. 아마도 "Eugene Onegin"의 Pushkin의여 주인공처럼 그녀는 "Grandison"을 꿈꾸지 만 "경비병"대신 "절제와 정확성"의 구체화 인 또 다른 "완벽의 예"를 찾습니다. Sofia는 그의 "저속함"과 가식을 알아 차리지 않고 그가 실제로 무엇인지 알아 내려고 노력하지 않고 Molchalin을 이상화합니다. "하나님이 우리를 하나로 모으셨습니다"-이 "낭만적 인"공식은 Molchalin에 대한 Sofia의 사랑의 의미를 소진합니다. 그는 방금 읽은 소설의 살아있는 삽화처럼 행동한다는 사실로 무엇보다도 그녀를 기쁘게 해주었습니다. "그는 손을 잡고 심장에 대고 / 그는 영혼 깊은 곳에서 한숨을 쉬었습니다 ... ".

Chatsky에 대한 Sophia의 태도는 완전히 다릅니다. 결국 그녀는 그를 사랑하지 않으므로 듣고 싶지 않고 이해하려고하지 않으며 설명을 피합니다. 소피아는 그를 냉담하고 무자비하다고 생각하여 그에게 불공평합니다 ( "남자, 뱀이 아닙니다!"). 그에게 모든 사람을 "모욕"하고 "찌르고"싶은 사악한 욕망을 돌렸고 그에 대한 그녀의 무관심을 숨기려고조차하지 않습니다. : "당신은 나에게 무엇입니까?" Chatsky와의 관계에서여 주인공은 Molchalin과의 관계에서와 마찬가지로 "맹인"및 "귀머거리"입니다. 전 애인에 대한 그녀의 생각은 현실과는 거리가 멀습니다.

Chatsky의 정신적 고통의 주범 인 Sophia는 동정심을 불러 일으 킵니다. 자신의 방식대로 성실하고 열정적 인 그녀는 Molchalin이 위선자라는 사실을 알지 못하고 사랑에 완전히 굴복합니다. 품위의 망각 (야간 데이트, 다른 사람에게 그녀의 사랑을 숨길 수 없음)조차도 그녀의 감정이 강하다는 증거입니다. 그녀의 아버지의 "뿌리없는"비서에 대한 사랑은 그녀가 의도적으로 자신의 명성을 위험에 빠뜨리기 때문에 Famus 서클에서 Sofia를 제거합니다. 모든 책략과 명백한 코미디로이 사랑은여 주인공과 그녀를 부유 한 직업 주의자 신랑을 찾는 데 몰두하는 그녀의 아버지와 공개적이고 위장되지 않은 방탕만을 변명하는 사회에 대한 일종의 도전입니다. Famusians의 특징이 아닌 감정의 높이는 그녀를 내부적으로 자유롭게 만듭니다. 그녀는 그녀의 사랑에 너무 만족해서 노출과 가능한 처벌을 두려워합니다. "행복한 시간은 보지 마십시오." Goncharov가 Sophia를 Pushkin의 Tatyana와 비교한 것은 우연이 아닙니다. “... 그녀는 Tatyana만큼 사랑에 자신을 배신할 준비가 되어 있습니다. 그리고 Tatyana와 마찬가지로 Sophia는 이것에서 비난할만한 것을 찾지 않고 스스로 일을 시작합니다.

Sophia는 강한 성격과 자존감을 가지고 있습니다. 그녀는 자랑스럽고 자랑스럽고 자신에 대한 존경심을 불러 일으키는 방법을 알고 있습니다. 코미디가 끝나면여 주인공은 그녀가 Chatsky에게 불공평하고 그녀의 사랑에 합당하지 않은 남자를 사랑한다는 것을 깨닫고 명확하게보기 시작합니다. 사랑은 Molchalin에 대한 경멸로 대체됩니다. "비난, 불만, 내 눈물 / 감히 기대하지 마십시오. 당신은 그럴 가치가 없습니다 ...".

Sophia에 따르면 Molchalin과의 굴욕적인 장면에 대한 증인은 없었지만 그녀는 "나는 부끄럽고 벽이 부끄럽습니다. "라는 수치심에 시달립니다. 소피아는 자기기만을 깨닫고 자신만을 탓하며 진심으로 회개합니다. "모두 눈물을 흘리며" 그녀는 마지막 대사를 말합니다. "나는 온통 나 자신을 탓합니다." Woe from Wit의 마지막 장면에는 이전의 변덕스럽고 자신감 넘치는 Sophia의 흔적이 없습니다. "착시"가 드러났고 비극적 인여 주인공의 모습이 그녀의 외모에 분명하게 나타납니다. 언뜻보기에 소피아의 운명은 예기치 않게 그녀의 성격 논리에 따라 그녀가 거부 한 Chatsky의 비극적 인 운명에 접근합니다. 실제로 I.A. Goncharov가 미묘하게 언급했듯이 코미디의 피날레에서 그녀는 "다른 사람보다 더 열심히, Chatsky보다 더 열심히해야하며 "백만 번의 고통"을받습니다.». 코미디의 사랑 음모에 대한 비난은 똑똑한 소피아의 삶의 재앙 인 "슬픔"으로 밝혀졌습니다.

연극의 개별 캐릭터가 아니라 Chatsky의 주요 이데올로기 적 반대자 인 "집단"캐릭터-다방면 Famus 사회-입니다.고독한 진리 추구 자이자 "자유로운 삶"의 열렬한 수호자는 보수적 인 세계관과 가장 단순한 실용적인 도덕성으로 통합 된 많은 배우와 무대 밖 캐릭터에 의해 반대됩니다. 그 의미는 "상을 받고 행복하게 사는 것"입니다. .” 코미디 영웅의 삶의 이상과 행동은 1810 년대 후반 인 "불 이후"시대의 실제 모스크바 사회의 도덕과 삶의 방식을 반영했습니다.

Famus 사회는 구성이 이질적입니다. 사람이 개성을 잃는 얼굴없는 군중이 아닙니다. 반대로 확신하는 모스크바 보수파는 사회 계층에서 지능, 능력, 관심사, 직업 및 위치가 서로 다릅니다. 극작가는 그들 각각에서 전형적인 특징과 개별적인 특징을 모두 발견합니다. 그러나 한 가지는 만장일치입니다. Chatsky와 그의 같은 생각을 가진 사람들은 "미친", "미친", 배신자입니다. Famusists에 따르면 그들의 "광기"의 주된 이유는 "자유로운 생각"으로 쉽게 식별되는 과도한 "마음", 과도한 "장학금"입니다. 차례로 Chatsky는 모스크바 사회에 대한 비판적 평가를 간과하지 않습니다. 그는 "화재 이후"모스크바에서 아무것도 변하지 않았다고 확신하고 ( "집은 새롭지 만 편견은 오래되었습니다") 모스크바 사회의 관성, 가부장제, "복종과 복종"시대의 구식 도덕성을 고수하는 것을 비난합니다. 두려움". 새롭고 계몽적인 도덕성은 보수주의자들을 놀라게 하고 화나게 합니다. Chatsky는 그의 비난 독백에서 거의 비명을 지르지 만 Famusovites의 "청각 장애"는 그의 목소리의 강도에 정비례하는 것처럼 보일 때마다 영웅이 "소리를 크게"할수록 더 부지런히 "귀를 막습니다".

Chatsky와 Famus 사회 간의 갈등을 묘사하는 Griboyedov는 Chatsky의 말에 대한 보수 주의자들의 반응에 대해보고하는 저자의 발언을 광범위하게 사용합니다. 발언은 캐릭터의 복제본을 보완하여 일어나는 일에 대한 코미디를 강화합니다. 이 기술은 연극의 주요 만화 상황을 만드는 데 사용됩니다. 난청 상황. 이미 Chatsky (d. II, yavl. 2-3)와의 첫 대화에서 보수적 도덕성에 대한 그의 반대가 처음으로 설명 된 Famusov " 아무것도 보거나 들을 수 없다". 그는 자신의 관점에서 Chatsky의 선동적인 연설을 듣지 않기 위해 의도적으로 귀를 막았습니다. "좋아요, 귀를 막았습니다." 무도회(d. 3, yavl. 22) 동안 Chatsky가 "외국인 패션의 힘"( "그 방에서 사소한 회의가 있습니다 ...")에 대한 화난 독백을 할 때 "모두가 가장 위대한 사람과 왈츠를 춥니 다. 열성. 노인들은 카드 탁자로 돌아다녔다." 등장 인물의 "귀머거리"인 척하는 상황을 통해 작가는 갈등 당사자 간의 상호 오해와 소외를 전달할 수 있습니다.

Famusov는 모스크바 사회에서 인정받는 기둥 중 하나입니다. 그의 공식 직책은 상당히 높습니다. 그는 "정부 기관의 관리자"입니다. 많은 사람들의 물질적 복지와 성공이 그에게 달려 있습니다. 계급 및 상 분포, 젊은 공무원의 "후원", 노인 연금. Famusov의 세계관은 극도로 보수적입니다. 그는 삶에 대한 자신의 신념과 생각과 적어도 어떤 식 으로든 다른 모든 것을 적대감으로 받아들이고 새로운 모든 것에 적대적입니다. 심지어 모스크바에서 "도로, 보도, / 주택 및 모든 것이 새 프렛." Famusov의 이상은 모든 것이 "오늘날이 아닌"과거입니다.

Famusov는 "사라진 세기"의 도덕성을 확고히 옹호합니다. 그의 생각에 올바르게 산다는 것은 "아버지가했던 것처럼"모든 일에 행동하고 "장로를 바라보며"공부하는 것을 의미합니다. 반면에 Chatsky는 상식에 따라 자신의 "판단"에 의존하므로 "적절한"행동과 "부적절한"행동에 대한 이러한 반대 영웅의 생각이 일치하지 않습니다. Famusov는 자유 사상에서 반란과 "방탕"을 상상하지만 Chatsky의 완전히 무해한 진술은 심지어 자유 사상가가 재판을받을 것이라고 예측합니다. 그러나 그는 자신의 행동에서 비난받을 만한 어떤 것도 보지 않습니다. 그의 의견으로는 방탕, 술 취함, 위선, 거짓말 및 노역과 같은 사람들의 진정한 악은 위험하지 않습니다. Famusov는 이전에 Lisa와 바람을 피우려고 했음에도 불구하고 자신이 "수도원 행동으로 유명하다"고 자신에 대해 말합니다. 사회는 처음에 Chatsky의 "광기"에 대한 이유를 술 취한 것으로 간주하는 경향이 있지만 Famusov는 "판사"를 권위있게 수정합니다.

여기 있습니다! 큰 문제,
남자는 무엇을 너무 많이 마실 것인가!
배움은 전염병이고, 배움이 원인이다
지금은 그 어느 때보다
미친 이혼 한 사람들, 행동, 의견.
(D. III, yavl. 21)

Famusov의 조언과 지시를 듣고 독자는 도덕적 "반 세계"에있는 것 같습니다. 그 안에서 평범한 악은 거의 미덕으로 바뀌고 생각, 의견, 말 및 의도는 "악"으로 선언됩니다. Famusov에 따르면 주요 "악"은 마음의 과잉 인 "장학금"입니다. 그는 어리 석음과 버푸 너리가 품위있는 사람의 실용적인 도덕성의 기초라고 생각합니다. "지능적인"Maxim Petrovich에 대해 Famusov는 자부심과 부러움을 가지고 말합니다. "그는 고통스럽게 쓰러졌고 훌륭하게 일어났습니다."

Famusov의 "마음"에 대한 생각은 세속적이고 세상적입니다. Famusov에게 위험합니다). Famusov에 대한 Chatsky의 마음은 관대함 ( "아버지와 아들에 따른 명예") 및 부와 같은 전통적인 고귀한 가치와 비교하지 않는 진정한 사소한 일입니다.

나쁘다, 예, 당신이 그것을 얻는다면
천이 부족의 영혼, -
그것과 신랑.
다른 하나는 적어도 더 빨라지고 모든 허풍으로 부풀어 오르고

현명한 사람이 되십시오
그들은 가족에 포함되지 않습니다.
(D. II, yavl. 5).

Famusov는 Chatsky가 관료적 울부 짖음을 비난한다는 사실에서 광기의 분명한 징후를 찾습니다.

아무도 그를 묶지 않을 방법을 오랫동안 궁금해했습니다!
당국에 대해 시도하면 아무 말도하지 않을 것입니다!
조금 낮게 절하고 반지로 구부리십시오.
군주의 얼굴 앞에서도
그래서 그는 악당을 부를 것입니다! ..
(D. III, yavl. 21).

교육과 육성이라는 주제는 코미디의 마음이라는 주제와도 연결되어 있습니다. Chatsky에게 가장 높은 가치가 "지식에 굶주린 마음"이라면 Famusov는 반대로 "장학금"을 "자유 사고"로 식별하여 광기의 원천으로 간주합니다. 교육에서 그는 엄청난 위험을 보고 종교 재판의 입증된 방법으로 싸울 것을 제안합니다.

물론 Famusov의 주요 문제는 서비스 문제입니다. 그의 삶의 가치 체계에서의 봉사는 사람들의 공적 및 사적 삶 전체가 돌아가는 축입니다. Famusov는 서비스의 진정한 목적이 "유명한 학위를 취득하기 위해"경력을 쌓아 사회에서 높은 지위를 확보하는 것이라고 믿습니다. 예를 들어 Skalozub ( "오늘도 내일도 아님, 장군") 또는 "사업적인"Molchalin처럼이를 위해 노력하는 사람들에게 성공한 사람들에게 Famusov는 승인을 받고 그들을 같은 생각을 가진 사람들로 인정합니다. 반대로 Famusov의 관점에서 Chatsky는 경멸적인 후회 만받을 자격이있는 "잃어버린"사람입니다. 결국 성공적인 경력을위한 좋은 데이터를 가지고 있으면 그는 봉사하지 않습니다. "하지만 원한다면 비즈니스와 같을 것입니다. "라고 Famusov는 말합니다.

따라서 봉사에 대한 그의 이해는 그녀와는 거리가 멀다. 진정한 가치, "거꾸로", 도덕성에 대한 아이디어. Famusov는 공무를 노골적으로 게을리하는 데 악의가 없다고 생각합니다.

그리고 나는 무엇이 문제인지, 무엇이 사실이 아닌지,
내 습관은 이렇습니다.
서명했으므로 어깨에서 벗어납니다.
(D.I, yavl.4).

공식 입장의 남용조차도 Famusov는 규칙을 제기합니다.

마을에 세례식을 소개하는 방법은 무엇입니까?
글쎄, 당신의 사랑하는 작은 남자를 기쁘게하지 않는 방법! ..
(D. II, yavl. 5).

몰찰린-Famus 사회의 가장 밝은 대표자 중 한 명. 코미디에서 그의 역할은 Chatsky의 역할과 비슷합니다. Chatsky와 마찬가지로 Molchalin은 사랑과 사회 이데올로기 갈등에 모두 참여합니다. 그는 Famusov의 합당한 학생 일뿐만 아니라 이전 연인 사이에서 발생한 세 번째 사람인 Sofia에 대한 사랑에 빠진 Chatsky의 "라이벌"이기도합니다.

Famusov, Khlestova 및 기타 캐릭터가 "지난 세기"의 살아있는 조각이라면 Molchalin은 Chatsky와 같은 세대의 사람입니다. 그러나 Chatsky와 달리 Molchalin은 확고한 보수적이므로 그들 사이의 대화와 상호 이해는 불가능하며 갈등은 불가피합니다. 그들의 삶의 이상, 도덕 원칙 및 사회에서의 행동은 완전히 반대입니다.

Chatsky는 "다른 사람의 의견이 거룩할 뿐인 이유"를 이해할 수 없습니다. Famusov와 마찬가지로 Molchalin은 "타인에 대한"의존을 삶의 기본 법칙으로 간주합니다. Molchalin은 일반적으로 받아 들여지는 틀을 넘어서지 않는 평범함이며 능력, 지성 및 주장 측면에서 전형적인 "보통"사람입니다. 그러나 그는 "그의 재능"을 가지고 있습니다. 그는 "절제와 정확성"이라는 그의 자질을 자랑스럽게 생각합니다. Molchalin의 전망과 행동은 공식 계층 구조에서의 그의 위치에 따라 엄격하게 규제됩니다. 그는 겸손하고 도움이됩니다. 왜냐하면 "계급에서 ... 작기 때문에"그는 그들의 의지에 완전히 의존해야하더라도 "후원자" 없이는 할 수 없습니다.

그러나 Chatsky와 달리 Molchalin은 Famus 사회에 유기적으로 적합합니다. 이것은 나이와 사회적 지위의 큰 차이에도 불구하고 모스크바 "에이스"와 공통점이 많기 때문에 "작은 Famusov"입니다. 예를 들어, 서비스에 대한 Molchalin의 태도는 순전히 "명성"입니다. 그는 "상을 받고 재미있게 지내고 싶습니다." Molchalin과 Famusov에 대한 여론은 거룩합니다. 그의 진술 중 일부 ( "아! 사악한 혀는 총보다 더 나쁘다", "내 나이에는 감히 / 자신의 판단을 가져서는 안됩니다")는 Famus의 "아! 맙소사! / 공주 Marya Aleksevna는 무엇을 말할 것인가!

Molchalin은 그의 신념뿐만 아니라 소피아에 대한 태도의 본질에서도 Chatsky와 반대입니다. Chatsky는 진심으로 그녀를 사랑하고 있으며, 그와 비교할 때 "전 세계"Chatsky는 "먼지와 허영심처럼 보였습니다." Molchalin은 Sophia를 능숙하게 사랑하는 척하지만 자신의 인정으로 그녀에게서 "부러워할만한 것"을 찾지 못합니다. Sofia와의 관계는 전적으로 Molchalin의 삶의 위치에 따라 결정됩니다. 이것이 그가 예외없이 모든 사람과 행동하는 방식이며 어린 시절부터 배운 삶의 원칙입니다. 마지막 막에서 그는 Lisa에게 "예외없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해" "아버지가 그에게 물려 주었다"고 말했습니다. Molchalin은 Famusov와 같은 "위치에 따라", "그런 사람의 딸을 기쁘게하기 위해"사랑에 빠졌습니다.

Sofia의 사랑을 잃는 것이 Molchalin의 패배를 의미하지는 않습니다. 그는 용서할 수 없는 실수를 저질렀지만 간신히 빠져나왔습니다. Famusov가 "유죄"Molchalin이 아니라 "순진한"Chatsky와 불쾌하고 굴욕적인 Sophia에 대한 분노를 불러 일으킨 것은 중요합니다. 코미디의 피날레에서 Chatsky는 추방자가됩니다. 사회는 그를 거부하고 Famusov는 문을 가리키며 "모든 사람들에게"그의 상상의 타락을 "발표"하겠다고 위협합니다. Molchalin은 Sofia와의 화해 노력을 배가할 가능성이 높습니다. Molchalin과 같은 사람의 경력을 중단하는 것은 불가능합니다. 이것이 영웅에 대한 작가의 태도의 의미입니다. 첫 번째 막에서도 Chatsky는 Molchalin이 "특정 수준에 도달 할 것"이라고 올바르게 언급했습니다. 밤 사건은 쓰라린 진실을 확인했습니다. 사회는 Chatskys를 거부하고 "The Silent Ones는 세상에서 행복합니다."

Wit의 Woe에서 Famusov의 사회는 Famusov의 손님 인 보조 및 에피소드 캐릭터 세트입니다. 그들 중 하나, 스칼로주브 대령,-마티 네, 어리 석음과 무지의 화신. 그는 "지혜의 말을 한 번도 한 적이 없습니다", 주변 사람들의 대화에서 그는 군대 주제와 관련된 것만 이해합니다. 따라서 Famusov의 질문 "Nastasya Nikolaevna를 어떻게 얻습니까?" Skalozub는 "우리는 함께 봉사하지 않았습니다."라고 비즈니스처럼 대답합니다. 그러나 Famus 사회의 기준에 따르면 Skalozub는 부러워하는 신랑입니다. "그리고 황금 가방이며 장군을 목표로합니다." Famusov 자신은 딸을위한 또 다른 구혼자를 원하지 않고 "그들에 대해 미친 듯이 열광합니다".

Skalozub는 봉사와 교육에 대한 Famusovites의 태도를 공유하며 Famusov와 Molchalin의 진술에서 설득력있는 문구의 안개에 가려진 것을 "군인 직접성"으로 말합니다. 퍼레이드 장의 팀을 연상시키는 그의 갑작스러운 격언에는 경력가의 모든 단순한 세속적 "철학"이 적합합니다. "진정한 철학자처럼"그는 한 가지 꿈을 꿉니다. "나는 장군이되고 싶습니다." 그의 "클럽 민첩성"에도 불구하고 Skalozub는 매우 빠르고 성공적으로 경력 사다리를 올라 Famusov에서도 "당신이 대령이 된 지 오래되었지만 최근에 봉사했습니다." 교육은 Skalozub에게 가치가 없습니다 ( "당신은 학습으로 나를 속이지 않을 것입니다"). 그의 관점에서 군대 훈련은 과학적 넌센스를 제거 할 수 있기 때문에 훨씬 더 유용합니다. 당신 / Voltaire 숙녀의 Feldwebel. 군사 경력과 "전선과 계급에 대한"추론은 Skalozub가 관심을 갖는 유일한 것입니다.

공 동안 Famusov의 집에 나타나는 모든 캐릭터는 Chatsky에 대한 일반적인 반대에 적극적으로 참여하여 주인공의 "광기"에 대한 가십에 점점 더 많은 가상의 세부 사항을 추가합니다. Chatsky가 어떻게 "nusurmans에" 들어갔는지에 대한 환상적인 이야기. 각 마이너 캐릭터는 코믹한 역할을 수행합니다.

흘료스토프, Famusov와 마찬가지로 다채로운 유형입니다. 이것은 Catherine 시대의 오만한 여성 농노 인 "화난 노파"입니다. 그녀는 "지루함에서" "검은 머리 소녀와 개"를 데리고 다니며 젊은 프랑스 인에게 약점이 있고 "기쁨"을 좋아하기 때문에 Molchalin과 심지어 Zagoretsky를 호의적으로 대합니다. 무지한 폭정은 대부분의 Famusov 손님과 마찬가지로 교육과 깨달음에 대한 적대적인 태도를 숨기지 않는 Khlestova의 삶의 원칙입니다.

그리고 정말로 당신은 이것에서 미쳐 버릴 것입니다.
기숙 학교, 학교, lyceums에서
예, Lankart의 상호 가르침에서.
(D. III, yavl. 21).

자고레츠키- "악명 높은 사기꾼, 도적", 사기꾼 및 사기꾼 ( "조심하십시오 : 많이 견디십시오 / 카드에 앉지 마십시오 : 그는 팔 것입니다"). 이 캐릭터에 대한 태도는 Famus 사회의 관습을 특징 짓습니다. 모두가 Zagoretsky를 경멸하며 그를 직접 꾸짖는 것을 부끄러워하지 않습니다 ( "그는 거짓말 쟁이, 도박꾼, 도둑입니다"라고 Khlestova는 그에 대해 말합니다). 순종의 대가”.

"말하는" 성 레페틸로바"중요한 어머니에 대한" 다른 사람들의 주장을 함부로 반복하는 경향을 나타냅니다. Repetilov는 Famus 사회의 다른 대표자와 달리 "장학금"에 대한 열렬한 찬사입니다. 그러나 그는 예를 들어 모든 사람이 "도살을 위해 샴페인을 마실 수있는" "Grigory 왕자와 함께"공부해야한다고 촉구하면서 Chatsky가 설교하는 계몽적인 아이디어를 희화하고 저속하게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 Repetilov는 그것을 미끄러지게했습니다. 그는 경력을 쌓지 못했기 때문에 "장학금"의 팬이되었습니다 ( "그리고 나는 순위에 올랐지 만 실패를 만났습니다"). 그의 관점에서 볼 때 계몽은 경력을 강제로 대체하는 것일 뿐입니다. Repetilov는 Famus 사회의 산물이지만 그와 Chatsky는 "동일한 취향"을 가지고 있다고 외칩니다. 그가 Chatsky에게 말하는 "가장 비밀스러운 조합"과 "비밀 회의"는 Griboyedov 자신이 세속적 자유 사상의 "시끄러운 비밀"에 대해 부정적인 태도를 가지고 있다는 결론을 내릴 수있게 해주는 가장 흥미로운 자료입니다. 그러나 "가장 비밀스러운 동맹"은 거의 Decembrist 비밀 사회의 패러디로 간주 될 수 없으며 "비밀", "음모"활동을 사회적 오락의 한 형태로 만든 이념적 "폐기물 춤"에 대한 풍자입니다. 유휴 수다와 공기 흔들림까지-“형제 님, 소음을 내자.

"포스터"( "캐릭터"목록)에 나열되고 무대에 한 번 이상 등장하는 영웅 외에도 Woe from Wit에는 액션에 참여하지 않은 많은 사람들이 언급됩니다. 오프스테이지 캐릭터. 그들의 이름과 성은 반드시 자신에 대한 태도를 표현하고 삶의 원칙과 행동을 승인하거나 비난하는 배우의 독백과 발언에서 번쩍입니다.

무대 밖의 캐릭터는 사회 이데올로기 갈등의 보이지 않는 "참여자"입니다. 그들의 도움으로 Griboyedov는 무대 행동의 범위를 확장하고 좁은 지역 (Famusov의 집)에 집중하고 하루 안에 유지했습니다 (행동은 아침 일찍 시작하여 다음날 아침에 끝납니다). 무대 밖의 캐릭터는 특별한 예술적 기능을 가지고 있습니다. 그들은 Famusov의 집에서 열리는 이벤트의 모든 참가자가 속한 사회를 대표합니다. 줄거리에서 아무런 역할도하지 않는 그들은 "지난 세기"를 맹렬히 옹호하거나 "현재 세기"의 이상을 살기 위해 노력하는 사람들과 밀접하게 연결되어 있습니다. 괴로움'을 무대에 올렸다.

러시아 사회 전체가 두 개의 불평등 한 부분으로 나뉘어져 있음을 확인하는 것은 무대 밖 캐릭터입니다. 연극에서 언급 된 보수파의 수는 "미친"반체제 자의 수를 훨씬 초과합니다. 그러나 가장 중요한 것은 무대 위의 외로운 진리 추구자인 Chatsky가 인생에서 전혀 혼자가 아니라는 것입니다. Famusites에 따르면 그와 영적으로 가까운 사람들의 존재는 "오늘날 그 어느 때보 다 미친 이혼한 사람들, 행동, 의견이 더 많다"고 말했다. Chatsky의 같은 생각을 가진 사람들 중에는 마을에 가서 책을 읽기 시작하기 위해 뛰어난 군사 경력을 포기한 Skalozub의 사촌이 있습니다 ( "계급이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 서비스를 떠났고 / 마을에서 그는 책을 읽기 시작했습니다." ), Tugoukhovskaya 공주의 조카 인 Fedor 왕자 (“공무원은 알고 싶지 않습니다! 그는 화학자이고 식물학 자입니다 ..."), 그리고 그가 공부 한 상트 페테르부르크 "교수". Famusov의 손님에 따르면이 사람들은 Chatsky와 같은 "장학금"때문에 미친 듯이 미쳤습니다.

또 다른 오프 스테이지 캐릭터 그룹은 Famusov의 "같은 생각을 가진 사람들"입니다. 이들은 그가 종종 삶과 행동의 모델로 언급하는 그의 "우상"입니다. 예를 들어 모스크바 "에이스"Kuzma Petrovich는 Famusov에게 이것은 "칭찬할만한 삶"의 예입니다.

고인은 존경할 만한 시종장이었고,
열쇠로 그는 열쇠를 아들에게 전달하는 방법을 알고있었습니다.
부자, 그리고 부자 여자와 결혼했습니다.
기혼자녀, 손자녀;
사망 한; 모두가 그를 슬프게 기억합니다.
(D. II, yavl. 1).

Famusov에 따르면 또 다른 가치있는 역할 모델은 가장 기억에 남는 오프 스테이지 캐릭터 중 하나 인 "죽은 삼촌"Maxim Petrovich로 성공적인 법원 경력을 쌓았습니다 ( "그는 황후 아래에서 Catherine을 섬겼습니다"). 다른 "사건의 귀족"과 마찬가지로 그는 "거만한 기질"을 가졌지 만 그의 경력에 필요한 경우 능숙하게 "봉사"하고 쉽게 "구부러지는"방법을 알고있었습니다.

Chatsky는 "그리고 판사는 누구입니까? .."(d. II, yavl. 5) 독백에서 Famus 사회의 도덕을 폭로하고 "아버지의 조국"( "잔치에 넘쳐 흐르고 사치”), 부당하게 획득한 부(“그들은 강도가 풍부하다”), 면죄부로 저지르는 부도덕하고 비인간적인 행위에 대해(“그들은 법정에서 친구, 친척 사이에서 보호를 찾았습니다”). Chatsky가 언급 한 무대 밖 캐릭터 중 한 명은 "포도주와 싸움 시간 동안" 그를 구해준 헌신적 인 하인의 "군중"을 그레이하운드 세 마리와 "교환"했습니다. 다른 하나는 "사업용 / 요새 발레에서 많은 마차를 탔습니다 / 거부 된 자녀의 아버지 인 어머니로부터" "하나씩 매진"되었습니다. Chatsky의 관점에서 볼 때 그러한 사람들은 현대 교육의 이상과 농노에 대한 인도적 대우에 해당하지 않는 살아있는 시대 착오입니다.

그리고 판사는 누구입니까? 고대를 위해
자유로운 삶에 대한 그들의 적대감은 화해할 수 없으며,
잊혀진 신문에서 나온 판단
Ochakovskys 시대와 크림 정복 ...
(D. II, yavl. 5).

배우의 독백 (Chatsky, Famusov, Repetilov)에서 무대가 아닌 캐릭터를 간단히 열거하는 것만으로도 Griboedov 시대의 관습 그림을 완성하고 특별한 "모스크바"풍미를 부여합니다. 첫 번째 막 (그림 7)에서 방금 모스크바에 도착한 Chatsky는 Sophia와의 대화에서 아이러니하게도 그들의 "이상함"에 대해 많은 지인을 "분류"합니다.

일부 인물들이 모스크바 여성에 대해 이야기하는 어조에서 우리는 여성이 모스크바 사회에서 큰 영향을 미쳤다는 결론을 내릴 수 있습니다. Famusov는 강력한 "사교계"에 대해 열정적으로 말합니다.

그리고 숙녀분? - 누군가를 넣고, 시도하고, 마스터하십시오.
모든 것의 재판관, 모든 곳, 그들에 대한 재판관은 없습니다<...>
전방에 명령하라!
출석하여 상원으로 보내십시오!
이리나 블라세브나! Lukerya Alexevna!
타티아나 유리예브나! Pulcheria Andreevna!
(D. II, yavl. 5).

Molchalin이 Chatsky에 대해 경외심을 가지고 말한 유명한 Tatyana Yuryevna는 의심의 여지가없는 권위를 누리고 있으며 때때로 "보호"를 제공 할 수 있습니다. 그리고 강력한 Marya Aleksevna 공주는 갑자기 밝혀진 것처럼 일어난 일의 의미가 아니라 그의 딸의 "음란 한"행동에 대한 대중의 홍보에 몰두하는 모스크바 "에이스"Famusov조차도 떨고 있습니다. 모스크바 여인의 무자비한 비방.

극적인 혁신 Griboyedov는 주로 고전적인 "하이"코미디의 일부 장르 표준을 거부하는 것으로 나타났습니다. 고전 주의자들의 "참조"코미디를 작성하는 데 사용 된 알렉산드리아 구절은 유연한 미터로 대체되어 라이브 구어체 연설의 모든 음영 인 무료 iambic을 전달할 수있었습니다. Griboyedov의 전임자의 코미디와 비교할 때 연극은 캐릭터로 "과잉"된 것 같습니다. Famusov의 집과 연극에서 일어나는 모든 일은 큰 세상, Chatsky와 같은 "광인"에 의해 일반적인 반쯤 잠든 상태에서 벗어납니다. 모스크바는 그의 삶의 "높은 길"에있는 작은 "우체국"인 "전 세계"를 방황하는 열렬한 영웅의 임시 집입니다. 여기에서 광란의 라이딩에서 식힐 시간이 없었던 그는 잠시 정차하고 "백만 번의 고통"을 경험하고 다시 출발했습니다.

"Woe from Wit"에는 5 막이 아니라 4 막이 있기 때문에 모든 모순이 해결되고 캐릭터의 삶이 여유롭게 회복되는 '5 막'의 전형적인 상황은 없습니다. 코미디의 주요 갈등 인 사회 이데올로기 적 갈등은 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다. 일어난 모든 일은 보수파와 적대자의 이데올로기 적 자기 인식 단계 중 하나 일뿐입니다.

Woe from Wit의 중요한 특징은 코믹한 캐릭터와 코믹한 상황을 다시 생각하는 것입니다. 코믹한 모순 속에서 작가는 숨겨진 비극적 잠재력을 발견합니다. 독자와 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 코미디를 잊는 것을 허용하지 않고 Griboyedov는 사건의 비극적 의미를 강조합니다. 비극적 인 파토스는 특히 작품의 피날레에서 더욱 심해집니다. Molchalin과 Famusov를 포함한 4 막의 모든 주인공은 전통적인 코미디 역할에 나타나지 않습니다. 그들은 비극의 영웅에 더 가깝습니다. Chatsky와 Sofya의 진정한 비극은 침묵의 서약을 어 기고 비용을 지불 한 Molchalin의 "작은"비극과 치마를 입은 모스크바 "Thunderer"의 보복을 떨며 기다리는 굴욕적인 Famusov-Princess Marya Aleksevna로 보완됩니다. .

고전주의 극작의 기초 인 "캐릭터의 통일성"원칙은 "Woe from Wit"의 저자에게는 완전히 받아 들일 수없는 것으로 판명되었습니다. "초상화", 즉 "고고 주의자"P.A. Katenin이 코미디의 "오류"에 기인 한 캐릭터의 삶의 진실, Griboyedov는 주요 이점을 고려했습니다. 중심 인물 묘사의 단순함과 일방성은 버려집니다. Chatsky뿐만 아니라 Famusov, Molchalin, Sophia도 복잡한 사람으로 표시되며 때로는 행동과 진술이 모순되고 일관성이 없습니다. 저자가 "좋음"과 "나쁨"이 아닌 이러한 문자를 표시하려고하기 때문에 극지 평가 ( "긍정적"- "부정적")를 사용하여 평가하는 것은 거의 적절하지 않으며 가능하지 않습니다. 그는 캐릭터의 실제 복잡성과 사회적 및 국내 역할, 세계관, 삶의 가치 체계 및 심리학이 나타나는 상황에 관심이 있습니다. Griboyedov의 코미디 캐릭터는 AS Pushkin이 셰익스피어에 대해 말한 단어에 기인 할 수 있습니다. 그들은 "많은 열정으로 가득 찬 살아있는 생물 ..."입니다.

각 주인공은 다양한 의견과 평가의 초점에있는 것 같습니다. 결국 이데올로기 적 반대자 나 서로 공감하지 않는 사람들도 의견의 출처로 저자에게 중요합니다. 캐릭터는 "폴리포니"에서 형성됩니다. 아마도 소문은 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"에서보다 코미디에서 덜 중요한 역할을 할 것입니다. Chatsky에 대한 판단은 특히 다양한 정보로 가득 차 있습니다. 그는 Famusov의 집 거주자와 그의 손님이 시청자 또는 독자의 눈앞에 만든 일종의 "구두 신문"의 거울에 나타납니다. 이것은 상트 페테르부르크 자유 사상가에 대한 모스크바 소문의 첫 번째 물결에 불과하다고 말하는 것이 안전합니다. 세속적 인 가십 "미친"Chatsky는 오랫동안 가십을위한 음식을 제공했습니다. 그러나 Molchalin에게 "총보다 더 끔찍한" "사악한 방언"은 그에게 위험하지 않습니다. Chatsky는 다른 세계에서 온 사람으로 잠시 동안 만 모스크바 바보와 험담의 세계와 접촉하고 공포에 휩싸였습니다.

Griboyedov가 능숙하게 재현 한 "여론"의 그림은 등장 인물의 구두 진술로 구성됩니다. 그들의 연설은 충동적이고 성급하며 다른 사람들의 의견과 평가에 대한 즉각적인 반응을 반영합니다. 캐릭터의 연설 초상화의 심리적 진정성은 코미디의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 캐릭터의 언어적 외모는 사회에서의 위치, 태도 및 관심 범위만큼 독특합니다. Famusov의 집에 모인 손님 군중 속에서 사람들은 종종 말의 특성 인 "목소리"로 정확하게 눈에 띕니다.

Chatsky의 "목소리"는 독특합니다. 이미 첫 번째 장면에있는 그의 "말 행동"은 그에게 모스크바 귀족의 확고한 상대를 배신합니다. 영웅의 말은 그의 유일한 것이지만 하루 종일 지속되는 Famus 사회와의 진실 탐구자의 "결투"에서 가장 위험한 "무기"입니다. "불굴의 이야기꾼, / 서투른 현자, 교활한 바보, / 불길한 노인, 노인, / 발명에 대한 쇠약, 넌센스"의 게으르고 "사악한 방언", Chatsky는 담즙과 성가심, 자신의 코믹한 면모를 한마디로 표현하는 능력은 진정한 삶의 가치를 긍정하는 하이 파토스와 연결된다. 코미디의 언어는 어휘, 구문 및 억양 적 제한이 없으며 구어체 연설의 "거칠고" "깔끔한"요소이며 "음성 제작자"인 Griboedov의 펜 아래에서시의 기적이되었습니다. 푸쉬킨은 "시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 그 중 절반은 속담이되어야합니다. "라고 말했습니다.

이데올로기 인 Chatsky가 비활성 모스크바 귀족에 반대하고 러시아 사회에 대한 작가의 관점을 표현한다는 사실에도 불구하고 그는 예를 들어 Griboedov의 전임 코미디언 캐릭터와 같이 무조건 "긍정적 인"캐릭터로 간주 될 수 없습니다. Chatsky의 행동은 Famusites의 도덕, 삶 및 심리학을 격렬하게 공격하는 고발자, 판사, 트리뷴의 행동입니다. 그러나 저자는 그의 이상한 행동에 대한 동기를 나타냅니다. 결국 그는 상트 페테르부르크 자유 사상가의 사절로 모스크바에 오지 않았습니다. Chatsky를 사로 잡는 분노는 특별한 심리적 상태: 그의 행동은 사랑과 질투라는 두 가지 열정에 의해 결정됩니다. 그들이 그의 열정의 주된 이유입니다. 그렇기 때문에 마음의 힘에도 불구하고 매혹 된 Chatsky는 통제 할 수없고 합리적으로 행동 할 수없는 감정을 통제하지 못합니다. 깨달은 사람의 분노와 사랑하는 사람을 잃는 고통이 결합되어 그를 "Repetilovs 앞에 구슬을 던지게"했습니다. 그의 행동은 코믹하지만 영웅 자신은 "백만 번의 고통"이라는 진정한 정신적 고통을 경험합니다. Chatsky는 코믹한 상황에 처한 비극적 인물입니다.

Famusov와 Molchalin은 전통적인 코미디 "악당"이나 "바보"처럼 보이지 않습니다. Famusov는 비극적 인 사람입니다. 마지막 장면에서 Sofia의 결혼 계획이 무너질뿐만 아니라 사회에서 그의 명성 인 "좋은 이름"을 잃을 위험에 처해 있기 때문입니다. Famusov에게 이것은 진정한 재앙이므로 마지막 막이 끝날 때 그는 "내 운명이 아직 비참하지 않습니까? "라고 절망적으로 외칩니다. 절망적 인 상황에 처한 Molchalin의 입장도 비극적입니다. Lisa에게 사로 잡혀 그는 Sofia의 겸손하고 불평하지 않는 팬인 척해야합니다. Molchalin은 그녀와의 관계가 Famusov의 짜증과 분노를 유발할 것임을 이해합니다. 그러나 Molchalin은 Sofia의 사랑을 거부하는 것은 위험하다고 믿습니다. 딸은 Famusov에 영향을 미치고 복수하고 그의 경력을 망칠 수 있습니다. 그는 딸의 "주님의 사랑"과 아버지의 피할 수없는 "주님의 분노"라는 두 가지 불 사이에서 자신을 발견했습니다.

성실한 직업주의와 가짜 사랑은 양립 할 수 없으며, 그것들을 결합하려는 시도는 작지만 이미 공식 "높이"에서 "취득"한 Molchalin에게는 굴욕과 "추락"으로 판명되었습니다. 비평가 A.A. Grigoriev는“Griboyedov가 만든 사람들은 실생활의 바닥에서 수집 한 완전한 성장으로 삶에서 가져옵니다.”라고 강조했습니다. 복수심에 불타는 손 사형 집행자 예술가로 낙인 찍힌 무의미함.

고전 코미디의 영웅과 달리 Wit의 Woe (Chatsky, Molchalin, Famusov)의 주인공은 여러 사회적 역할로 묘사됩니다. 예를 들어 Chatsky는 1810년대 젊은 세대를 대표하는 자유 사상가일 뿐만 아니라 그는 연인이자 지주 ( "그는 약 300 명의 영혼을 가졌습니다")이자 전직 군인입니다 (한때 Chatsky는 Gori-ch와 같은 연대에서 복무했습니다). Famusov는 모스크바 "에이스"일뿐만 아니라 "사라진 세기"의 기둥 중 하나입니다. 우리는 그가 다른 사회적 역할에서도 볼 수 있습니다. 딸을 "정착"시키려는 아버지와 "정부 위치의 관리자"인 국가 공무원입니다. Molchalin은 "그의 집에 사는 Famusov의 비서"이자 Chatsky의 "행복한 라이벌"일뿐만 아니라 Chatsky처럼 젊은 세대에 속합니다. 그러나 그의 세계관, 이상 및 삶의 방식은 Chatsky의 이데올로기 및 삶과 공통점이 없습니다. 그들은 귀족 청년의 "조용한"대다수의 특징입니다. Molchalin은 회사 사다리에서 가능한 한 높이 올라가는 하나의 목표를 위해 어떤 상황에도 쉽게 적응하는 사람들 중 한 명입니다.

그리보예도프는 무시한다 중요한 규칙고전 주의적 극작술-플롯 액션의 통일성 : "Woe from Wit"에는 단일 이벤트 센터가 없습니다 (이로 인해 문학적 옛 신자들이 코미디 "계획"의 모호함을 비난하게되었습니다). 두 가지 갈등과 두 가지 스토리 라인 (Chatsky-Sofia 및 Chatsky-Famus 사회)을 통해 극작가는 캐릭터의 캐릭터를 묘사 할 때 사회 문제의 깊이와 미묘한 심리학을 능숙하게 결합 할 수있었습니다.

Woe from Wit의 저자는 고전주의의 시학을 파괴하는 임무를 스스로 설정하지 않았습니다. 그의 미적 신조는 창작의 자유(“살면서 자유롭게 글을 씁니다”)입니다. 연극의 특정 예술적 수단과 기술의 사용은 추상적 인 이론적 가정이 아니라 연극 작업 과정에서 발생한 특정 창의적 상황에 의해 결정되었습니다. 따라서 고전주의의 요구 사항이 그의 가능성을 제한하여 원하는 예술적 효과를 얻지 못하는 경우 그는 단호하게 거부했습니다. 그러나 종종 예술적 문제를 효과적으로 해결하는 것을 가능하게 한 것은 고전 시학의 원칙이었습니다.

예를 들어, 고전주의 극작술의 "통일"특성인 장소의 통일성 (Famusov의 집)과 시간의 통일성 (모든 사건은 하루 안에 발생)이 관찰됩니다. 그들은 집중을 달성하고 행동을 "두껍게"하는 데 도움이됩니다. Griboyedov는 고전주의 시학의 일부 개인 기술을 능숙하게 사용했습니다. 전통적인 무대 역할의 캐릭터 묘사 (성공하지 못한 영웅 애호가, 그의 교활한 라이벌, 하인-여주인의 신봉자, 변덕스럽고 다소 편심 한여 주인공, 속은 아버지, 만화 노파, 가십 등 . .). 그러나 이러한 역할은 캐릭터의 개성, 캐릭터의 독창성 및 위치와 같은 중요한 것을 강조하는 코미디 "하이라이트"로만 필요합니다.

코미디에는 "상황 인물", "인물"이 많이 있습니다 (오래된 극장에서와 같이 배경을 만든 에피소드 캐릭터, 주인공의 "라이브 풍경"이라고 함). 일반적으로 그들의 성격은 "말하는"성과 이름으로 철저하게 드러납니다. 동일한 기술은 또한 일부 중심 캐릭터의 외모 또는 위치의 주요 특징을 강조하는 데 사용됩니다. Famusov-모든 사람에게 알려져 있으며 모든 사람의 입술 (라틴어 fama-소문에서), Repetilov-다른 사람의 반복 (프랑스어 반복자에서-반복 ) , Sophia-지혜 (고대 그리스 소피아), 초판의 Chatsky는 Chad, 즉 "아이 안에 머물기", "시작"이었습니다. 불길한 성 Skalozub는 "시프터"( "tooth-skal"이라는 단어에서 유래)입니다. Molchalin, Tugoukhovsky, Khlestova -이 이름은 스스로 "말합니다"..

Woe from Wit에서는 사실주의 예술의 가장 중요한 특징이 분명하게 드러났습니다. .

A. S. Griboyedov "Woe from Wit"의 운문 코미디는 19 세기 초 모스크바 귀족 사회의 삶과 세계관에 대한 풍자적 견해입니다. 이 코미디의 특징은 무엇입니까?

코미디는 가장 뛰어난 작품 중 합당한 자리를 차지합니다.

탁월한 격언 스타일 덕분에 러시아 문학은 보수적 인 러시아 귀족의 구식 이상과 아이디어를 훌륭하게 미묘하게 조롱합니다. 작가는 작품에서 19 세기 전반기에 러시아에 처음 등장한 고전주의와 사실주의의 요소를 능숙하게 결합합니다.

작가가 그 몇 년 동안 그렇게 대담한 작품을 만들게 된 계기는 무엇입니까? 우선, 귀족 사회의 한계, 외국의 모든 것에 대한 맹목적인 모방, 세계관의 일종의 "정체"상태, 새로운 유형의 사고 거부, 자기 개선 부족. 그래서 1816년에

해외에서 상트 페테르부르크에 이르기까지 젊은 Alexander Griboedov는 리셉션 중 하나에서 외국 손님 앞에서 세속 청중이 절을하는 방식에 놀랐습니다. Griboyed의 운명은 그가 상당히 교육을 받고 똑똑하기 때문에 그의 관점에서 매우 진보적 인 사람이라고 선언했습니다. 그는 이것에 대해 불만을 품고 불 같은 연설을 할 수있었습니다. 사회는 즉시 청년을 미쳤다고 생각했고 이에 대한 소식은 상트 페테르부르크 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 이것은 풍자 코미디를 쓰는 동기가되었습니다. 극작가는 수년 동안 작품의 창작 역사에 대해 작업했으며 코미디의 프로토 타입을 찾기 위해 무도회 및 사교 행사에 적극적으로 참석했습니다.

코미디 제작 당시 이미 귀족들 사이에서 기존 시스템에 대한 항의, 특히 농노 시스템에 대한 불일치가 발생했습니다. 이로 인해 Griboyedov가 포함 된 프리메이슨 롯지가 등장했습니다. 그 당시의 검열로 인해 작업의 초판이 변경되었습니다. 텍스트는 정치적 음모에 대한 미묘한 암시로 가득 차 있었고 차르 군대는 조롱을 받았으며 농노에 대한 공개 항의와 개혁 요구가 표명되었습니다. 위조된 삽입물이 없는 코미디의 첫 출판물은 1862년 저자가 사망한 후 등장했습니다.

코미디 Alexander Chatsky의 주인공은 작가 자신의 프로토 타입입니다. Chatsky는 뛰어난 학식을 가지고 있으며 게으른 게으름에 살고 과거에 대한 향수에 휩싸인 모스크바 "빛"의 대표자들에게 무자비합니다. Chatsky는 주요 이상이 전적으로 부와 상사에 대한 순종 인 깨달음의 적에게 대담하게 도전합니다.

작업의 비극은 저자와 마찬가지로 Chatsky가 모든 노력에도 불구하고 사회의 세계관을 바꾸고 혁신에 더 개방적으로 만들 수 없다는 사실에 있습니다. 그러나 공개적인 패배에도 불구하고 Chatsky는 이미 사회에 진보적 사고의 씨앗을 뿌렸고 앞으로는 아버지보다 자신에게 더 정직한 새로운 세대에 의해 자랄 것이라고 확신했습니다. 결국 우리의 영웅은 진정한 승자가 되었습니다. 결국 그는 끝까지 자신의 견해와 원칙에 충실했습니다.

코미디가 19세기에 만들어졌다는 사실에도 불구하고 그 주제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 결국 "오래된"세계와 "새로운"세계의 갈등은 모든 시대에 내재되어 있습니다.

주제에 대한 에세이:

"Woe from Wit"는 거의 모든 독자에게 친숙한 Alexander Griboedov의 잘 알려진 코미디입니다. 비록 처음 공개되었지만..
코미디 "Woe from Wit"는 두 세대, 두 번, 두 사회 진영의 투쟁을 묘사합니다. 이것은 오래된 재단 지지자와 혁신가 간의 분쟁입니다 ...

"Griboyedov는 "한 책의 사람"입니다. V. F. Khodasevich는 말했습니다. "Woe from Wit가 아니었다면 Griboyedov는 러시아 문학에서 전혀 설 자리가 없었을 것입니다."

실제로 Griboyedov 시대에는 전문 작가, 시인, 여성 소설 및 저급 탐정 이야기의 전체 "시리즈"작가가 없었으며 그 내용은 가장 세심한 독자의 기억에도 남을 수 없습니다. 오랜 시간. 19세기 초 문학 직업은 러시아 교육 사회에서 특별한 것으로 인식되지 않았습니다. 모두가 자신을 위해, 친구를 위해, 가족과 함께 읽고 세속 문학 살롱에서 무언가를 썼습니다. 문학 비평이 거의 없는 상황에서, 삽화게시자의 정해진 규칙이나 요구 사항을 따르지 않고 독자나 시청자의 인식을 따릅니다.

처럼. 고등 교육을받은 세속적 인 러시아 외교관 그리 보예 도프는 때때로 문학에 "손을 대고"그의 생각을 종이에 표현하는 방식이나 수단에 제약을받지 않았습니다. 아마도 이러한 상황으로 인해 그는 당시 문학과 극작에서 받아 들여진 고전주의의 표준을 포기할 수있었습니다. Griboyedov는 진정으로 불멸의 뛰어난 작품을 만들어 사회에서 "폭탄"의 효과를 낳았고 대체로 러시아의 모든 추가 발전을 결정했습니다. 문학 XIX세기.

코미디 "Woe from Wit"의 창작 역사는 매우 복잡하고 이미지에 대한 작가의 해석이 너무 모호하여 거의 2 세기 동안 문학 평론가와 새로운 세대의 독자들 사이에서 활발한 토론을 계속하고 있습니다.

"Woe from Wit"창작의 역사

"무대시"(A.I. Griboyedov 자신이 구상한 작품의 장르를 정의한 대로)에 대한 아이디어는 1816년 하반기(S.N. Begichev에 따르면) 또는 1818-1819년(D.O. Bebutov의 회고록에 따르면)에 발생했습니다. .

문학에서 매우 일반적인 버전 중 하나에 따르면 Griboyedov는 한때 상트 페테르부르크에서 사교 모임에 참석했으며 전체 청중이 외국인에게 절하는 방식에 놀랐습니다. 그날 저녁, 그녀는 지나치게 수다스러운 프랑스인의 관심과 보살핌을 둘러쌌습니다. Griboyedov는 참을 수 없었고 불 같은 비난을했습니다. 그가 말하는 동안 청중 중 누군가가 Griboyedov가 미쳤다고 발표하여 Petersburg 전역에 그 말을 퍼뜨 렸습니다. Griboyedov는 세속 사회에 복수하기 위해 이것에 대한 코미디를 쓸 생각을했습니다.

그러나 작가는 그의 첫 전기 작가 F. Bulganin에 따르면 "예언적인 꿈"을 본 1820 년대 초반에만 코미디 텍스트 작업을 시작했습니다.

이 꿈에서 Griboyedov는 자신을 위해 글을 쓴 적이 있는지 묻는 친한 친구가 있었다고합니다. 시인이 모든 글에서 벗어난 지 오래라고 대답하자 친구는 슬프게 고개를 저었다. "글을 쓰겠다고 약속 해주세요." - "무엇을 원하세요?" - "당신은 자신을 알고 있습니다." "언제 준비해야 합니까?" - "확실히 1년 안에." - "내가 약속합니다."-Griboedov에 대답했습니다.

A.S. Griboyedov S.N. 그의 유명한 "Griboyedov에 대한 메모"의 Begichev는 "Woe from Wit"의 저자로부터 이와 같은 것을 들어 본 적이 없다고 말하면서 "Persian dream"의 버전을 완전히 거부합니다.

아마도 이것은 오늘날까지 A.S. 의 실제 전기를 가리는 많은 전설 중 하나입니다. 그리보예도프. 그의 "노트"에서 Begichev는 또한 이미 1816 년에 시인이 연극의 여러 장면을 썼고 이후에 파괴되거나 크게 변경되었음을 보증합니다. 코미디의 원래 버전에는 완전히 다른 캐릭터와 영웅이있었습니다. 예를 들어, 저자는 세속적 요염한 여자이자 패셔니 스타 인 Famusov의 젊은 아내의 이미지를 버리고 그녀를 여러 지원 캐릭터로 대체했습니다.

공식 버전에 따르면 Wit의 Woe 원판의 처음 두 막은 1822년 Tiflis에서 작성되었습니다. 그들에 대한 작업은 Griboyedov가 휴가 중에 도착한 모스크바에서 1823 년 봄까지 계속되었습니다. 신선한 모스크바 인상은 Tiflis에 거의 설명되지 않은 많은 장면을 펼칠 수있게했습니다. 그때 Chatsky의 유명한 독백 "판사는 누구입니까? "가 작성되었습니다. Begichev의 Tula 부동산에서 1823 년 봄과 여름에 "Woe from Wit"원판의 3 막과 4 막이 만들어졌습니다.

S.N. Begichev는 다음과 같이 회상했습니다.

“Woe from Wit의 마지막 행위는 내 정원의 정자에서 기록되었습니다. 그는 이 시간에 거의 태양과 함께 일어나 저녁 식사를 위해 우리에게 왔고 저녁 식사 후에는 거의 우리와 함께 있지 않았지만 거의 항상 곧 떠나 차를 마시고 우리와 함께 저녁을 보내고 그가 그린 장면을 읽었습니다. 우리는 항상 이 시간을 고대해 왔습니다. 우리 사이의 빈번한 (특히 저녁에) 대화가 나에게 얼마나 즐거웠는지 설명 할 단어가 충분하지 않습니다. 그는 모든 주제에 대해 얼마나 많은 정보를 가지고 있었습니까! 그가 나에게 자신의 꿈과 미래 창조의 비밀을 밝히거나 뛰어난 시인들의 작품을 분석했을 때 그는 얼마나 매혹적이고 활력이 넘쳤습니까! 그는 나에게 페르시아 궁정과 페르시아인의 관습, 광장에서의 그들의 종교적 무대 공연 등은 물론 Alexei Petrovich Yermolov와 그가 그와 함께 갔던 탐험에 대해 많은 이야기를 해주었습니다. 그리고 그가 쾌활한 기질에 있었을 때 그는 얼마나 친절하고 예리했습니다.

그러나 1823년 여름 그리보예도프는 코미디가 완전하다고 생각하지 않았습니다. 추가 작업 과정에서 (1823 년 말-1824 년 초) 텍스트가 변경되었을뿐만 아니라 주인공의 성이 다소 변경되었습니다. 그는 "Woe to the Wit"라는 코미디 인 Chatsky (이전에는 그의 성이 Chadsky였습니다)가되었습니다. 최종 이름을 받았습니다.

1824년 6월 상트페테르부르크에 도착한 그리보예도프는 원래 버전의 상당한 문체 수정을 수행하고 첫 번째 막의 일부를 변경했습니다(소피아의 꿈, 소피아와 리사의 대화, 챗스키의 독백). Molchalin과 Lisa의 대화 장면이 나타났습니다. 최종판은 1824년 가을에 완성되었습니다.

간행물

잘 알려진 배우이자 A.I. Griboyedov P.A. Karatygin은 저자가 자신의 창작물을 대중에게 알리려는 첫 번째 시도를 회상했습니다.

“Griboyedov가 코미디를 상트 페테르부르크로 가져 왔을 때 Nikolai Ivanovich Khmelnitsky는 그에게 집에서 읽어달라고 요청했습니다. 그리보예도프는 동의했다. 이 기회에 Khmelnitsky는 Griboyedov 외에도 여러 작가와 예술가를 초대 한 저녁 식사를했습니다. 후자 중에는 Sosnitsky, 내 형제 및 나 자신이 있습니다. Khmelnitsky는 신사로 살았습니다. 자기 집 Simeonovsky 다리 근처의 Fontanka에서. 정해진 시간에 소규모 회사가 그의 집에 모였습니다. 저녁 식사는 고급스럽고 활기차고 시끄 럽습니다. 저녁 식사 후에는 모두 거실로 나가 커피를 대접하고 시가에 불을 붙였습니다. Griboyedov는 그의 코미디 원고를 탁자 위에 놓았습니다. 참을성없이 기다리는 손님들은 의자를 옮기기 시작했습니다. 한 마디도하지 않기 위해 모두가 더 가까워 지려고 노력했습니다. 손님 중에는 드라마 "Lisa 또는 Triumph of Gratitude"및 기타 오랫동안 잊혀진 연극의 작가 인 특정 Vasily Mikhailovich Fedorov가있었습니다. 그는 매우 친절하고 단순한 사람이었지만 재치 있는 척했습니다. Griboyedov는 그의 얼굴을 좋아하지 않았거나 아마도 오래된 조커가 저녁 식사에서 자신을 과도하게 소금에 절여 재미없는 일화를 말했을 것입니다. 호스트와 그의 손님 만이 다소 불쾌한 장면을 목격해야했습니다. Griboyedov가 시가에 불을 붙이는 동안 Fyodorov는 테이블로 올라가서 코미디 (빠르게 재 작성 됨)를 들고 팔에 흔들고 독창적 인 미소로 말했습니다. 완전체! 내 Lisa의 가치가 있어." Griboyedov는 안경 아래에서 그를 바라보며 이빨을 통해 대답했습니다. "나는 저속한 글을 쓰지 않습니다." 물론 그러한 예상치 못한 대답은 Fedorov를 놀라게했고 그가 농담으로이 날카로운 대답을 취했음을 보여 주려고 미소를 지으며 즉시 서둘러 다음과 같이 덧붙였습니다. “아무도 이것을 의심하지 않습니다, Alexander Sergeevich; 저와 비교해서 여러분을 불쾌하게 하고 싶지 않았을 뿐만 아니라, 정말로 저는 제 작품을 보고 가장 먼저 웃을 준비가 되어 있습니다. - "예, 원하는만큼 자신을 비웃을 수 있지만 누구도 자신을 비웃게 두지 않을 것입니다." - "죄송합니다. 우리 연극의 장점이 아니라 장수에 대해서만 말한 것입니다." "당신은 아직 내 코미디의 장점을 알 수 없지만 당신의 연극의 장점은 이미 모두에게 알려져 있습니다." - "정말, 당신이 이렇게 말하는 것은 잘못입니다. 당신을 화나게 할 의도가 전혀 없다는 것을 반복합니다." - "오, 당신이 생각없이 말했을 거라고 확신합니다. 당신은 결코 나를 화나게 할 수 없습니다." 이 머리핀의 소유자는 핀과 바늘에 있었고 농담으로 진지한 성격을 띠는 싸움을 어떻게 든 조용히하고 싶었고 Fedorov를 어깨로 잡고 웃으며 그에게 말했습니다. 처벌을 위해 뒷줄에 앉으십시오.” 한편 Griboyedov는 시가를 들고 거실을 돌아 다니며 Khmelnitsky에게 대답했습니다. "원하는 곳에 그를 둘 수 있습니다. 그 앞에서 내 코미디를 읽지 않을뿐입니다." Fedorov는 귀에 얼굴을 붉 혔고 그 순간 고슴도치를 잡으려는 남학생처럼 보였습니다. 그가 만지지 않은 곳은 어디에서나 찔릴 것입니다 ... "

그럼에도 불구하고 1824-1825 년 겨울에 Griboyedov는 모스크바와 상트 페테르부르크의 많은 집에서 Wit의 Woe를 기꺼이 읽었으며 모든 곳에서 성공했습니다. 코미디의 조기 출판을 기대하면서 Griboyedov는 목록의 출현과 배포를 장려했습니다. 그들 중 가장 권위있는 것은 Gendrovskiy 목록, "Griboyedov 자신의 손으로 수정"(A.A. Zhandru에 속함) 및 Bulgarinsky-Griboyedov F. V.가 남긴 코미디의 신중하게 수정 된 서기 사본입니다. 상트페테르부르크를 떠나기 전 1828년의 불가린. 이 목록의 제목 페이지에서 극작가는 "Bulgarin에게 맡기는 나의 슬픔 ..."이라는 비문을 만들었습니다. 그는 진취적이고 영향력 있는 언론인이 연극을 출판할 수 있기를 바랐습니다.

처럼. 그리보예도프, "Woe from Wit",
1833년판

1824년 여름부터 그리보예도프는 코미디를 인쇄하려고 했습니다. 1 막과 3 막에서 발췌 한 내용은 F. V.에 처음 등장했습니다. 1824 년 12 월 Bulgarin "Russian Waist", 검열에 의해 텍스트가 상당히 "부드러워지고"축소되었습니다. 인쇄에 "불편"하고 캐릭터의 너무 가혹한 표현이 얼굴이없고 "무해"로 대체되었습니다. 그래서 저자의 "과학위원회에"대신 "정착 한 과학자들 사이에서"로 인쇄되었습니다. Molchalin의 "소프트웨어" 발언 "결국 사람은 다른 사람에게 의존해야 합니다"는 "결국 다른 사람을 염두에 두어야 합니다"라는 단어로 대체됩니다. 검열 관은 "왕족"과 "보드"에 대한 언급을 좋아하지 않았습니다.

Griboyedov는“이 무대시의 첫 번째 개요는 나에게 태어 났을 때 내가 그에게 옷을 입혀야했던 헛된 옷을 입은 지금보다 훨씬 더 웅장하고 더 중요했습니다. 극장에서 내시를 듣는 유치한 즐거움, 그들의 성공에 대한 열망이 내 창작물을 최대한 망치게 만들었습니다.

그러나 19 세기 초 러시아 사회는 주로 손으로 쓴 목록에서 코미디 "Woe from Wit"를 알고있었습니다. 군사 및 민간 서기관은 코미디 텍스트를 복사하여 많은 돈을 벌었습니다. 숙어". 연감 "Russian Thalia"에서 발췌문 "Woe from Wit"의 출판은 문학 환경에서 많은 반응을 불러 일으켰고 Griboedov를 진정으로 유명하게 만들었습니다. "그의 손으로 쓴 희극: Woe from Wit"라고 푸쉬킨은 회상했습니다.

이 희극의 초판은 1831년 Reval에서 독일어로 번역되었습니다. Nicholas I는 "금단의 열매의 매력을 박탈하기 위해"1833 년에만 러시아에서 코미디를 인쇄하도록 허용했습니다. 검열된 편집 및 편집이 포함된 최초의 러시아어 판이 모스크바에서 출판되었습니다. 1830년대의 검열되지 않은 두 판도 알려져 있습니다(연대 인쇄소에서 인쇄됨). 처음으로 전체 연극은 Alexander II의 검열 개혁 시대 인 1862 년에만 러시아에서 출판되었습니다. "Woe from Wit"의 과학 출판물은 1913년 유명한 연구원 N. K. Griboyedov의 Academic Complete Works 2 권의 Piksanov.

연극 공연

Griboyedov 코미디 연극 제작의 운명은 훨씬 더 어려웠습니다. 오랫동안 연극 검열로 인해 전체 상연이 허용되지 않았습니다. 1825 년 상트 페테르부르크의 연극 학교 무대에서 "Woe from Wit"를 상연하려는 첫 번째 시도는 실패로 끝났습니다. 연극이 검열 관의 승인을받지 않았기 때문에 공연이 금지되었습니다.

예술가 P.A. Karatygin은 자신의 노트에서 다음과 같이 회상했습니다.

"Grigoriev와 나는 Alexander Sergeevich가 우리 학교 극장에서 "Woe from Wit"를 연기 할 것을 제안했고 그는 우리의 제안에 기뻐했습니다 ... 좋은 검사관 Bock에게 학생들이 참여할 수 있도록 간청하는 데 많은 노력이 들었습니다. 이 공연 ... 마침내 그는 동의했고 우리는 빨리 작업을 시작했습니다. 며칠 만에 그들은 역할을 그렸고 일주일 만에 배웠고 일이 순조롭게 진행되었습니다. Griboyedov 자신이 우리 리허설에 와서 우리를 매우 부지런히 가르쳤습니다... 유치한 극장에서 그의 "Woe from Wit"를보고 그가 손을 문지르는 순진한 기쁨으로 보았어야했습니다... 물론 우리는 그의 불멸의 코미디 반으로 비통했지만 그는 우리에게 매우 만족했고 우리는 그를 기쁘게 할 수있어서 기뻤습니다. 그는 A. Bestuzhev와 Wilhelm Kuchelbecker를 리허설 중 하나로 데려왔고 그들도 우리를 칭찬했습니다.” 공연은 상트 페테르부르크 총독 Miloradovich 백작의 명령에 의해 금지되었으며 학교 당국은 견책을 받았습니다.

처음으로 코미디는 1827 년 Erivan에서 아마추어 배우-백인 군단의 장교가 공연 한 무대에 나타났습니다. 저자는 이번 아마추어 공연에 참석했습니다.

1831 년에만 수많은 검열 된 메모와 함께 Wit의 Woe가 상트 페테르부르크와 모스크바에서 상연되었습니다. 코미디의 연극 공연에 대한 검열 제한은 1860년대에 와서야 작동을 멈췄습니다.

대중의 인식과 비판

코미디의 전체 텍스트가 인쇄되지 않았음에도 불구하고 Bulgarin의 연극 발췌문이 출판 된 직후 Griboyedov의 작업에 대한 열띤 토론이 펼쳐졌습니다. 승인은 결코 만장일치가 아니었습니다.

보수파는 즉시 Griboedov가 풍자적 인 색상을 과장했다고 비난했으며, 이는 저자의 "다투는 애국심"의 결과라고 생각합니다. Vestnik Evropy에 실린 M. Dmitriev와 A. Pisarev의 기사에서 코미디의 내용이 러시아 생활과 전혀 일치하지 않는다고 명시되었습니다. "Woe from Wit"는 외국 연극의 단순한 모방으로 선언되었으며 귀족 사회에 대한 풍자적 작품, "지역 관습에 대한 중대한 실수"로만 특징 지어졌습니다. Chatsky는 특히 "Figaro-Griboedov"삶의 철학의 구체화 인 영리한 "madcap"을 본 사람을 얻었습니다.

Griboyedov에게 매우 우호적이었던 일부 동시대 사람들은 Woe from Wit에서 많은 오류를 지적했습니다. 예를 들어, 오랜 친구이자 극작가 P.A. 그의 개인 편지 중 하나에서 Katenin은 코미디에 대해 다음과 같이 평가했습니다. ); 스타일은 종종 매력적이지만 작가는 자신의 자유에 너무 만족합니다. 비평가에 따르면, "높은"코미디에 공통적 인 "좋은 알렉산드리아 구절"을 무료 약강으로 대체하는 것을 포함하여 고전 극작술의 규칙에서 벗어난 Griboyedov의 "phantasmagoria는 연극이 아닙니다. 좋은 배우가 이러한 역할을 수행하지 않을 것입니다. 나쁜 사람들이 그들을 망칠 것입니다.”

1825년 1월에 작성된 Katenin의 비판적 판단에 대한 Griboyedov의 답변은 "Woe from Wit"에 대한 놀라운 자동 주석이 되었습니다. 이는 작가의 희극관을 대변하는 정력적인 '비평'일 뿐만 아니라 일종의 극작가 혁신가의 미적 선언, 이론가를 기쁘게하고 고전 주의자의 학교 요구 사항을 충족시키는 것을 거부합니다.

줄거리와 구성의 불완전성에 대한 Katenin의 발언에 대해 Griboyedov는 다음과 같이 썼습니다. 소녀 자신은 어리석지 않고 똑똑한 사람보다 바보를 선호합니다 (우리 죄인의 마음이 평범했기 때문이 아닙니다! 내 코미디에는 정상적인 사람당 25 명의 바보가 있습니다). 그리고이 남자는 물론 그를 둘러싼 사회와 모순되고, 아무도 그를 이해하지 못하고, 아무도 그를 용서하고 싶지 않은데, 왜 그가 다른 사람들보다 조금 더 높은가 ... "장면이 임의로 연결되어 있습니다." 작고 중요한 모든 사건의 본질과 마찬가지로 갑작스러울수록 호기심을 더 많이 불러일으킵니다.

Griboyedov는 영웅 묘사 원칙을 옹호합니다. 그는 "캐릭터는 초상화다"라는 Katenin의 말을 받아들이지만 이것은 오류가 아니라 그의 코미디의 주요 이점이라고 생각합니다. 그의 관점에서 볼 때 사람의 외모에서 실제 비율을 왜곡하는 풍자적 이미지-캐리커처는 용납되지 않습니다. "예! 그리고 나에게 Moliere의 재능이 없다면 적어도 나는 그보다 더 성실합니다. 초상화와 유일한 초상화는 희극과 비극의 일부이지만, 각 사람이 직립 보행을 하는 모든 형제를 닮는 한, 그것들은 다른 많은 사람들에게 공통적인 특징을 가지고 있으며, 다른 사람들은 전 인류에게 공통적입니다. 나는 캐리커처를 싫어합니다. 내 사진에서 하나도 찾을 수 없습니다. 여기 내 시가 있습니다...

마지막으로 Griboyedov는 그의 코미디에서 "재능은 예술 이상이다"라는 Katenin의 말을 자신에 대한 가장 "아첨하는 칭찬"으로 간주했습니다. “예술은 재능을 모방하는 것으로만 구성됩니다. -Woe from Wit의 저자는 말했습니다. “나는 자유롭고 자유롭게 글을 쓰는 만큼 산다.”

Pushkin은 또한 연극에 대한 자신의 의견을 표명했습니다 (Woe from Wit 목록은 I.I. Pushchin이 Mikhailovskoye에 가져 왔습니다). 1825년 1월에 쓴 P. A. Vyazemsky와 A. A. Bestuzhev에게 보낸 편지에서 그는 극작가가 무엇보다도 "인물과 예리한 도덕 그림"에서 성공했다고 언급했습니다. Pushkin에 따르면 그들의 묘사에서 Griboyedov의 "만화 천재"가 나타났습니다. 시인은 Chatsky를 비판했습니다. 그의 해석에서 이것은 유일한 "똑똑한 캐릭터"인 작가 자신의 의견을 표현하는 평범한 추론 영웅입니다. Pushkin은 Chatsky 행동의 모순적이고 일관성없는 특성, 그의 상황의 비극적 특성을 매우 정확하게 알아 차 렸습니다. “... Chatsky 란 무엇입니까? 매우 지적인 사람 (즉, Griboyedov와 함께)과 시간을 보냈고 그의 생각, 재치 및 풍자적 발언에 힘 입어 열렬하고 고상하며 친절한 친구. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그러나 그는 이 모든 것을 누구에게 말합니까? 파무소프? 호흡기? 모스크바 할머니를위한 무도회에서? 몰 찰린? 용서할 수 없습니다. 지적인 사람의 첫 번째 징후는 당신이 누구를 상대하고 있는지 한눈에 알고 Repetilov 등 앞에서 진주를 던지지 않는 것입니다.

1840 년 초 V. G. Belinsky는 "Woe from Wit"에 관한 기사에서 Pushkin만큼 결정적으로 Chatsky가 그를 "새로운 Don Quixote"라고 부르며 실용적인 마음을 부인했습니다. 평론가에 따르면 코미디의 주인공은 완전히 우스꽝스러운 인물, 순진한 몽상가, "말에 앉아 있다고 상상하는 말을 타고 막대기를 탄 소년"입니다. 그러나 Belinsky는 곧 Chatsky와 일반적으로 코미디에 대한 부정적인 평가를 수정하여 연극의 주인공이 아마도 최초의 혁명적 반란군이고 연극 자체는 "사악한 러시아 현실에 대한"첫 번째 항의라고 선언했습니다. 광란의 Vissarion은 그의 항의의 사회적, 도덕적 중요성의 관점에서 코미디를 평가하면서 Chatsky 이미지의 실제 복잡성을 이해할 필요가 없다고 생각했습니다.

1860 년대의 비판과 홍보가들은 Chatsky에 대한 저자의 해석에서 훨씬 더 나아갔습니다. AI Herzen은 코미디 영웅을 정치적 우화로 해석하는 Griboedov의 "후진적 사고"의 구체화를 Chatsky에서 보았습니다. "... 이것은 Decembrist입니다. 이것은 Peter I의 시대를 완성하고 적어도 지평선에서 약속의 땅을 보려고 노력하는 사람입니다 ...".

가장 독창적 인 것은 Chatsky가 "우리의 유일한 영웅, 즉 운명과 열정이 그를 던진 환경에서 긍정적으로 싸우는 유일한 사람"인 비평가 A.A. Grigoriev의 판단입니다. 따라서 전체 연극은 "높은"코미디에서 "높은"비극으로 그의 비판적 해석으로 바뀌 었습니다 ( "오래된 것의 새 판에 관하여. Woe from Wit. St. Petersburg, 1862"기사 참조).

I.A. Goncharov는 Alexandrinsky Theatre (1871)에서 "A Million of Torments"라는 비평 연구로 "Woe from Wit"제작에 응답했습니다 ( "Bulletin of Europe"저널에 게재됨, 1872, No. 3). 이것은 나중에 교과서가 된 코미디에 대한 가장 통찰력있는 분석 중 하나입니다. Goncharov는 개별 캐릭터의 깊은 특성을 부여하고 극작가 Griboyedov의 기술을 높이 평가했으며 러시아 문학에서 Wit의 Woe의 특별한 위치에 대해 썼습니다. 그러나 아마도 Goncharov의 에튜드의 가장 중요한 장점은 코미디에 구현 된 작가의 개념에 대한 신중한 태도입니다. 작가는 Chatsky 및 기타 캐릭터의 행동에 대한 심리적 동기를 신중하게 고려하여 연극에 대한 일방적 인 사회 학적 및 이데올로기 적 해석을 포기했습니다. Goncharov는 특히 "Chatsky의 모든 단계, 연극의 거의 모든 단어는 그녀의 행동에 대한 일종의 거짓말에 짜증이 난 소피아에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그는 끝까지 풀기 위해 고군분투합니다. "라고 Goncharov는 특히 강조했습니다. 실제로, 연애 사건을 고려하지 않고는 (Griboedov 자신이 Katenin에게 보낸 편지에서 그 중요성을 언급했습니다) 거부 된 연인과 외로운 진실 애호가의 "재치에서 비애", Chatsky의 비극적이고 코믹한 성격을 이해하는 것은 불가능합니다. 동시에 이미지.

코미디 분석

러시아 고전 중 확고한 자리를 차지한 그리 보예 도프 코미디의 성공은 주로 화제와 시대를 초월한 조화로운 조합에 의해 결정됩니다. 저자가 1820 년대 러시아 사회에 대한 훌륭하게 그린 그림을 통해 (농노, 정치적 자유, 문화의 국가 자결 문제, 교육 등에 대한 분쟁의 마음을 어지럽히고 당시의 다채로운 인물을 훌륭하게 설명했습니다. 동시대 인 등) 추측 " 영원한 "테마: 세대의 갈등, 드라마 삼각 관계, 성격과 사회의 적대감 등

동시에 "Woe from Wit"는 예술의 전통과 혁신의 예술적 합성의 예입니다. 고전주의 미학의 표준 (시간, 장소, 행동, 조건부 역할, 이름 마스크 등의 통일성)에 경의를 표하는 Griboyedov는 삶에서 가져온 갈등과 인물로 전통적인 계획을 "부활"하고 서정적, 코미디에 대한 풍자적이고 저널리즘적인 대사.

언어의 정확성과 격언 적 정확성, 구어체 연설의 요소를 전달하는 무료 (다양한) iambic의 성공적인 사용으로 코미디 텍스트가 선명도와 표현력을 유지할 수있었습니다. A.S. 푸쉬킨, "Woe from Wit"의 많은 줄이 오늘날 매우 인기있는 속담과 속담이되었습니다.

신선한 전통이지만 믿기 어렵습니다.
해피 아워는 지켜지지 않습니다.
나는 봉사하는 것이 기쁘지만 봉사하는 것은 역겨운 일입니다.
믿는 사람은 복이 있습니다 – 그는 세상에서 따뜻합니다!
모든 슬픔보다 더 우리를 우회
그리고 주님의 분노와 주님의 사랑.
집은 새롭지만 편견은 오래되었습니다.
그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!
오! 사악한 혀는 총보다 더 나쁩니다.
그러나 지능이 부족한 자녀를 갖기 위해?
마을로, 이모에게, 광야로, 사라토프에게!...

충돌 플레이

코미디 "Woe from Wit"의 주요 특징 - 두 플롯 형성 충돌의 상호 작용: Chatsky와 Sofia가 주요 참가자 인 사랑 갈등과 Chatsky가 Famusov의 집에 모인 보수파와 충돌하는 사회 이데올로기 갈등. 문제의 관점에서 볼 때 전면에는 Chatsky와 Famusovsky 사회 간의 갈등이 있지만 줄거리 행동의 발전에서 전통적인 사랑 갈등은 그다지 중요하지 않습니다. 결국 소피아를 만나기 위해서였습니다. Chatsky는 모스크바로 너무 서두르고있었습니다. 사랑과 사회 이데올로기의 갈등은 서로를 보완하고 강화합니다. 세계관, 캐릭터, 심리학 및 캐릭터의 관계를 이해하기 위해 똑같이 필요합니다.

"Woe from Wit"의 두 줄거리에서 고전적인 줄거리의 모든 요소를 쉽게 찾을 수 있습니다. 설명-Famusov의 집에 Chatsky가 등장하기 전 첫 번째 막의 모든 장면 (현상 1-5); 사랑 갈등의 시작과 그에 따라 첫 번째 사랑 음모의 시작-Chatsky의 도착과 Sophia와의 첫 대화 (d. I, yavl. 7). 사회 이념적 갈등 (Chatsky-Famus 사회)은 Chatsky와 Famusov 간의 첫 번째 대화 (d. I, yavl. 9)에서 조금 나중에 설명됩니다.

두 갈등은 동시에 발전합니다. 사랑 갈등의 발전 단계 - Chatsky와 Sofia 간의 대화. Chatsky와 Famus 사회와의 갈등에는 Famusov, Skalozub, Molchalin 및 기타 모스크바 사회 대표와의 Chatsky의 구두 "결투"가 포함됩니다. "Woe from Wit"의 사적인 갈등은 말 그대로 많은 작은 캐릭터를 무대에 쏟아 붓고 말과 행동으로 삶의 위치를 밝히도록 강요합니다.

코미디 액션의 발전 속도는 번개처럼 빠릅니다. 매혹적인 일상 "마이크로 플롯"으로 발전하는 많은 이벤트가 독자와 시청자보다 먼저 전달됩니다. 무대 위에서 벌어지는 일들은 웃음을 자아내는 동시에 당시 사회의 모순과 보편적인 문제에 대해 생각하게 만든다.

"Woe from Wit"의 절정은 Griboyedov의 놀라운 극적인 기술의 예입니다. 사회 이데올로기 음모의 절정 (사회는 Chatsky가 미쳤다고 선언합니다. d. III, yavl. 14-21)은 소문입니다. 그의 마음에서." 짜증이 난 소피아는 우연히이 말을 던졌습니다. 즉, Chatsky는 사랑에 "미쳤고"그녀를 참을 수 없게되었습니다. 저자는 의미 놀이를 기반으로 한 기술을 사용합니다. 소피아의 감정적 폭발은 N 씨의 세속적 가십을 듣고 문자 그대로 이해했습니다. Sophia는 Molchalin에 대한 조롱에 대해 Chatsky에 복수하기 위해이 오해를 이용하기로 결정했습니다. Chatsky의 광기에 대한 가십의 원천이 된여 주인공은 자신과 이전 애인 사이의 "불타는 다리"입니다.

따라서 사랑 플롯의 절정은 사회-이데올로기적 플롯의 절정에 동기를 부여한다. 덕분에 연극의 겉보기에 독립적 인 두 스토리 라인이 공통된 절정에서 교차합니다. 긴 장면은 그 결과 Chatsky가 미친 것으로 인식됩니다.

드디어 퍼즐의 해답이 여기 있습니다! 여기 나는 누구에게 기부되었습니다!

Chatsky와 Famus 사회의 갈등을 기반으로 한 스토리 라인의 비난은 "박해자 군중"에 대한 Chatsky의 마지막 독백입니다. Chatsky는 Sofia, Famusov 및 전체 모스크바 사회와의 마지막 휴식을 선언합니다. “모스크바에서 나가십시오! 나 이제 여기 안 와."

캐릭터 시스템

안에 캐릭터 시스템코메디 채츠키중심을 잡습니다. 그것은 두 줄거리를 연결하지만 영웅 자신에게는 사회 이데올로기가 아니라 사랑의 갈등이 가장 중요합니다. Chatsky는 그가 어떤 종류의 사회에 빠졌는지 완벽하게 이해하고 Famusov와 "모든 모스크바"에 대한 환상이 없습니다. Chatsky의 격렬한 비난 웅변의 이유는 정치적이거나 교육적인 것이 아니라 심리적입니다. 그의 열정적 인 독백과 잘 겨냥한 가성 발언의 원천은 그의 참여로 처음부터 마지막 장면까지 느껴지는 "마음의 조바심"인 사랑 경험이다.

Chatsky는 소피아를보고 이전 사랑을 확인하고 아마도 결혼 할 유일한 목적으로 모스크바에 왔습니다. 극 초반 Chatsky의 부흥과 "수다"는 사랑하는 사람과의 만남의 기쁨 때문이지만 기대와는 달리 Sofia는 그를 향해 완전히 변했습니다. 일반적인 농담과 에피 그램의 도움으로 Chatsky는 그녀와 공통 언어를 찾고 모스크바 지인을 "분류"하려고 시도하지만 그의 재치는 Sophia를 짜증나게 할뿐입니다.

그는 소피아를 짜증나게하고 그녀를 솔직하게 부르려고 노력하며 재치없는 질문을합니다. “알아도 될까요 / ... 당신은 누구를 사랑합니까? ".

Famusov 집의 야경은 "명확해진"Chatsky에게 모든 진실을 밝혔습니다. 그러나 이제 그는 다른 극단으로 이동합니다. 사랑의 열정 대신 영웅은 분노와 분노와 같은 다른 강한 감정에 사로 잡 힙니다. 분노의 열기 속에서 그는 자신의 "사랑의 헛된 수고"에 대한 책임을 다른 사람에게 전가합니다.

사랑의 경험은 Famus 사회에 대한 Chatsky의 이념적 반대를 악화시킵니다. 처음에 Chatsky는 모스크바 사회와 침착하게 관련되어 있으며 일반적인 악을 거의 눈치 채지 못하고 "나는 이상한 기적입니다 / 일단 웃으면 잊을 것입니다 ..."라는 코믹한면 만 봅니다.

그러나 Chatsky가 Sophia가 그를 사랑하지 않는다고 확신하면 모스크바의 모든 것과 모든 사람이 그를 괴롭히기 시작합니다. 답장과 독백은 대담하고 가성이됩니다. 그는 이전에 악의없이 웃었던 것을 화나게 비난합니다.

Chatsky는 일반적으로 받아 들여지는 도덕성과 공적 의무 개념을 거부하지만 그를 혁명적이거나 급진적이거나 심지어 "Decembrist"라고 생각할 수는 없습니다. Chatsky의 진술에는 혁신적인 것이 없습니다. Chatsky는 Famus 사회에서 많이 이야기하지만 Chatsky에 따르면 올바른 아이디어 인 서비스가없는 외부 계층에서 제거하기 위해 사회를 단순하고 명확한 삶의 이상으로 돌아가도록 제안하는 깨달은 사람입니다. 영웅의 매우 온건한 계몽적 판단의 객관적 의미와 그것이 보수 사회에서 생산하는 효과를 구분할 필요가 있다. 여기서 사소한 반대 의견은 평범하고 봉헌 된 "아버지", "선배"이상 및 삶의 방식에 대한 거부 일뿐만 아니라 사회적 격변의 위협으로도 간주됩니다. 결국 Famusov에 따르면 Chatsky는 " 당국을 인정하지 않는다." 비활성적이고 흔들리지 않는 보수적 다수를 배경으로 Chatsky는 강력한 요새를 습격하기 위해 서두르는 용감한 "광인"인 고독한 영웅의 인상을줍니다.

소피아
I.A. 릭소

소피아- Chatsky의 주요 플롯 파트너 - "Woe from Wit"의 캐릭터 시스템에서 특별한 위치를 차지합니다. Goncharov에 따르면 소피아와의 사랑 갈등은 전체 사회와의 갈등에 영웅을 포함 시켰습니다. 그를 그리보예도프. Sofia는 Chatsky의 편을 들지 않지만 Famusov의 같은 생각을 가진 사람들에 속하지 않지만 그녀는 그의 집에서 살았고 자랐습니다. 그녀는 폐쇄적이고 비밀스러운 사람이며 접근하기 어렵습니다. 그녀의 아버지조차도 그녀를 조금 두려워합니다.

Famus 서클의 사람들 사이에서 그녀를 뚜렷하게 구별하는 Sophia의 성격에는 특성이 있습니다. 이것은 무엇보다도 가십과 가십에 대한 그녀의 무시적인 태도로 표현되는 판단의 독립성입니다 ( "나에게 소문이 무엇입니까? 원하는 사람은 누구나 판단합니다 ..."). 그럼에도 불구하고 Sophia는 Famus 사회의 "법률"을 알고 있으며이를 사용하는 것을 싫어하지 않습니다. 예를 들어 그녀는 전 애인에게 복수하기 위해 "여론"을 교묘하게 연결합니다.

Sophia의 성격에는 긍정적일뿐만 아니라 부정적인 특성도 있습니다. Goncharov는 그녀에게서 "선한 본능과 거짓말의 혼합"을 보았습니다. 도덕성에 대한 모호한 생각으로 보완되는 자기 의지, 완고함, 변덕 스러움은 그녀를 선과 악을 똑같이 할 수있게 만듭니다. Chatsky를 비방 한 Sophia는 부도덕하게 행동했지만 그녀는 모인 사람들 중 유일한 사람으로 남아 있었지만 Chatsky가 완전히 "정상적인"사람이라고 확신했습니다.

Sophia는 똑똑하고 관찰력이 뛰어나며 행동이 합리적이지만 이기적이고 무모한 Molchalin에 대한 사랑은 그녀를 터무니없고 코믹한 위치에 놓았습니다.

프랑스 소설 애호가로서 소피아는 매우 감상적입니다. 그녀는 그의 "저속함"과 가식을 알아 차리지 않고 그가 실제로 무엇인지 알아 내려고 노력하지 않고 Molchalin을 이상화합니다. "하나님이 우리를 하나로 모으셨습니다"-Molchalin에 대한 Sofia의 사랑의 의미를 소진시키는 것은이 "로맨틱 한"공식입니다. 그는 방금 읽은 소설의 살아있는 삽화처럼 행동하기 때문에 그녀를 기쁘게 할 수있었습니다. "그는 손을 잡고 심장에 대고 / 그는 영혼 깊은 곳에서 한숨을 쉬고 ...".

Chatsky에 대한 Sophia의 태도는 완전히 다릅니다. 결국 그녀는 그를 사랑하지 않으므로 듣고 싶지 않고 이해하려고하지 않으며 설명을 피합니다. Chatsky의 정신적 고통의 주범 인 Sophia는 동정심을 불러 일으 킵니다. 그녀는 Molchalin이 위선자라는 사실을 알지 못하고 사랑에 완전히 굴복합니다. 품위의 망각 (야간 데이트, 다른 사람에게 그녀의 사랑을 숨길 수 없음)조차도 그녀의 감정이 강하다는 증거입니다. 그녀의 아버지의 "뿌리없는"비서에 대한 사랑은 그녀가 의도적으로 자신의 명성을 위험에 빠뜨리기 때문에 Famus 서클에서 Sofia를 제거합니다. 모든 책략과 뻔한 코미디와 함께, 이 사랑은 여주인공과 그녀를 부유한 직업인 신랑을 찾는 데 몰두하는 그녀의 아버지, 그리고 공개적이고 위장되지 않은 방탕만을 용인하는 사회에 대한 일종의 도전입니다.

Wit의 Woe의 마지막 장면에서 비극적 인여 주인공의 모습이 소피아의 모습으로 분명하게 나타납니다. 그녀의 운명은 그녀가 거부 한 Chatsky의 비극적 인 운명에 접근하고 있습니다. 실제로 I.A. Goncharov가 미묘하게 언급했듯이 코미디의 피날레에서 그녀는 "다른 사람보다 더 열심히, Chatsky보다 더 열심히해야하며 "백만 번의 고통"을받습니다.». 코미디의 사랑 음모에 대한 비난은 똑똑한 소피아의 삶의 재앙 인 "슬픔"으로 밝혀졌습니다.

파무소프와 스칼로주브
K.A. Zubov 및 A.I. 르자노바

Chatsky의 주요 이념적 상대는 연극의 개별 캐릭터가 아니라 "집단"캐릭터입니다. 유명한 사회. 고독한 진리 추구 자이자 "자유로운 삶"의 열렬한 수호자는 보수적 인 세계관과 가장 단순한 실용적인 도덕성으로 통합 된 많은 배우와 무대 밖 캐릭터에 의해 반대됩니다. 그 의미는 "상을 받고 행복하게 사는 것"입니다. .” Famus 사회는 구성이 이질적입니다. 사람이 개성을 잃는 얼굴없는 군중이 아닙니다. 반대로 확신하는 모스크바 보수파는 사회 계층에서 지능, 능력, 관심사, 직업 및 위치가 서로 다릅니다. 극작가는 그들 각각에서 전형적인 특징과 개별적인 특징을 모두 발견합니다. 그러나 한 가지는 만장일치입니다. Chatsky와 그의 같은 생각을 가진 사람들은 "미친", "미친", 배신자입니다. Famusists에 따르면 그들의 "광기"의 주된 이유는 "자유 사상"으로 쉽게 식별되는 과도한 "마음", 과도한 "장학금"입니다.

Chatsky와 Famus 사회 간의 갈등을 묘사하는 Griboyedov는 Chatsky의 말에 대한 보수 주의자들의 반응에 대해보고하는 저자의 발언을 광범위하게 사용합니다. 발언은 캐릭터의 복제본을 보완하여 일어나는 일에 대한 코미디를 강화합니다. 이 기술은 연극의 주요 만화 상황 인 청각 장애 상황을 만드는 데 사용됩니다. 이미 Chatsky와의 첫 대화 (d. II, yavl. 2-3)에서 보수적 도덕성에 대한 그의 반대가 처음으로 설명되는 동안 Famusov는 "아무것도 보거나 듣지 않습니다." 그는 자신의 관점에서 Chatsky의 선동적인 연설을 듣지 않기 위해 의도적으로 귀를 막았습니다. "좋아요, 귀를 막았습니다." 무도회(d. 3, yavl. 22) 동안 Chatsky가 "외국인 패션의 힘"( "그 방에서 사소한 회의가 있습니다 ...")에 대한 화난 독백을 할 때 "모두가 가장 위대한 사람과 왈츠를 춥니 다. 열성. 노인들은 카드 탁자로 돌아다녔다." 등장 인물의 "귀머거리"인 척하는 상황을 통해 작가는 갈등 당사자 간의 상호 오해와 소외를 전달할 수 있습니다.

파무소프
K.A. 주보바

파무소프-모스크바 사회의 인정받는 기둥 중 하나. 그의 공식 직책은 상당히 높습니다. 그는 "정부 기관의 관리자"입니다. 많은 사람들의 물질적 복지와 성공이 그에게 달려 있습니다. 계급 및 상 분포, 젊은 공무원의 "후원", 노인 연금. Famusov의 세계관은 매우 보수적입니다. 그는 삶에 대한 자신의 신념과 생각과 적어도 다소 다른 모든 것을 적대감으로 받아들이고 새로운 모든 것에 적대적입니다. 심지어 모스크바에서 "도로, 보도, / 주택 및 모든 것이 새롭다는 사실에도 불구하고 프렛." Famusov의 이상은 모든 것이 "지금과 같지 않은"과거입니다.

Famusov의 조언과 지시를 듣고 독자는 도덕적 "반 세계"에있는 것 같습니다. 그 안에서 평범한 악은 거의 미덕으로 바뀌고 생각, 의견, 말 및 의도는 "악"으로 선언됩니다. Famusov에 따르면 주요 "악"은 마음의 과잉 인 "장학금"입니다. Famusov의 "마음"에 대한 아이디어는 세속적이며 세속적입니다. Famusov에게 위험합니다). Famusov에 대한 Chatsky의 마음은 관대함 ( "아버지와 아들에 따른 명예") 및 부와 같은 전통적인 고귀한 가치와 비교하지 않는 진정한 사소한 일입니다.

가난하지만 가족 영혼이 이천이면-그와 신랑. 다른 하나는 적어도 더 빨리, 온갖 오만함으로 부풀어 오르고, 합리적인 사람으로 알려지지만 그들은 그들을 가족에 포함시키지 않을 것입니다. (D. II, yavl. 5)

소피아와 몰찰린
I.A. 릭소와 M.M. 사도프스키

몰찰린-Famus 사회의 가장 밝은 대표자 중 한 명. 코미디에서 그의 역할은 Chatsky의 역할과 비슷합니다. Chatsky와 마찬가지로 Molchalin은 사랑과 사회 이데올로기 갈등에 모두 참여합니다. 그는 Famusov의 합당한 학생 일뿐만 아니라 이전 연인 사이에서 발생한 세 번째 사람인 Sofia에 대한 사랑에 빠진 Chatsky의 "라이벌"이기도합니다.

Famusov, Khlestova 및 기타 일부 캐릭터가 "지난 세기"의 살아있는 조각이라면 Molchalin은 Chatsky와 같은 세대의 사람입니다. 그러나 Chatsky와 달리 Molchalin은 확고한 보수적이므로 그들 사이의 대화와 상호 이해는 불가능하며 갈등은 불가피합니다. 그들의 삶의 이상, 도덕 원칙 및 사회에서의 행동은 완전히 반대입니다.

Chatsky는 "다른 사람의 의견이 거룩할 뿐인 이유"를 이해할 수 없습니다. Famusov와 마찬가지로 Molchalin은 "타인에 대한"의존을 삶의 기본 법칙으로 간주합니다. Molchalin은 일반적으로 받아 들여지는 틀을 넘어서지 않는 평범함입니다. 이것은 능력과 마음, 주장 모두에서 전형적인 "평균적인"사람입니다. 그러나 그는 "그의 재능"을 가지고 있습니다. 그는 "절제와 정확성"이라는 그의 자질을 자랑스럽게 생각합니다. Molchalin의 전망과 행동은 공식 계층 구조에서의 그의 위치에 따라 엄격하게 규제됩니다. 그는 겸손하고 도움이됩니다. 왜냐하면 "계급에서 ... 작기 때문에"그는 그들의 의지에 완전히 의존해야하더라도 "후원자" 없이는 할 수 없습니다.

Molchalin은 그의 신념뿐만 아니라 Sofia에 대한 그의 태도의 본질에서도 Chatsky의 대립입니다. Chatsky는 진심으로 그녀를 사랑하고 있으며, 그와 비교할 때 "전 세계"Chatsky는 "먼지와 허영심처럼 보였습니다." Molchalin은 Sophia를 능숙하게 사랑하는 척하지만 자신의 인정으로 그녀에게서 "부러워할만한 것"을 찾지 못합니다. Sofia와의 관계는 전적으로 Molchalin의 삶의 위치에 따라 결정됩니다. 이것이 그가 예외없이 모든 사람과 행동하는 방식이며 어린 시절부터 배운 삶의 원칙입니다. 마지막 막에서 그는 Lisa에게 "예외없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해" "아버지가 그에게 물려 주었다"고 말했습니다. Molchalin은 Famusov와 같은 "위치에 따라", "그런 사람의 딸을 기쁘게하기 위해"사랑에 빠졌습니다.

퍼퍼
A.I. 르자노바

Sofia의 사랑을 잃는 것이 Molchalin의 패배를 의미하지는 않습니다. 그는 용서할 수 없는 실수를 저질렀지만 간신히 빠져나왔습니다. Famusov가 "유죄"Molchalin이 아니라 "순진한"Chatsky와 불쾌하고 굴욕적인 Sophia에 대한 분노를 불러 일으킨 것은 중요합니다. 코미디의 피날레에서 Chatsky는 추방자가됩니다. 사회는 그를 거부하고 Famusov는 문을 가리키며 "모든 사람들에게"그의 상상의 타락을 "발표"하겠다고 위협합니다. Molchalin은 Sofia와의 화해 노력을 배가할 가능성이 높습니다. Molchalin과 같은 사람의 경력을 중단하는 것은 불가능합니다. 이것이 영웅에 대한 작가의 태도의 의미입니다. ( "침묵하는 사람들은 세상에서 행복합니다").

Woe from Wit의 Famusov 사회는 Famusov의 손님 인 많은 보조 및 에피소드 캐릭터입니다. 그들 중 하나, 스칼로주브 대령,-마티 네, 어리 석음과 무지의 화신. 그는 "지혜의 말을 한 번도 한 적이 없습니다", 주변 사람들의 대화에서 그는 군대 주제와 관련된 것만 이해합니다. 따라서 Famusov의 질문 "Nastasya Nikolaevna를 어떻게 얻습니까?" Skalozub는 "우리는 함께 봉사하지 않았습니다."라고 비즈니스처럼 대답합니다. 그러나 Famus 사회의 기준에 따르면 Skalozub는 부러워하는 신랑입니다. "그리고 황금 가방이며 장군을 목표로합니다." Famusov 자신은 딸을위한 또 다른 구혼자를 원하지 않고 "그들에 대해 미친 듯이 열광합니다".

클레스토프
V.N. 파센나야

공 동안 Famusov의 집에 나타나는 모든 캐릭터는 Chatsky에 대한 일반적인 반대에 적극적으로 참여하여 주인공의 "미친"에 대한 가십에 새로운 가상의 세부 사항을 추가합니다. 각 마이너 캐릭터는 코믹한 역할을 수행합니다.

흘료스토프, Famusov와 마찬가지로 다채로운 유형입니다. 이것은 Catherine 시대의 오만한 여성 농노 인 "화난 노파"입니다. 그녀는 "지루함에서" "검은 머리 소녀와 개"를 데리고 다니며 젊은 프랑스 인에게 약점이 있고 "기쁨"을 좋아하기 때문에 Molchalin과 심지어 Zagoretsky를 호의적으로 대합니다. 무지한 폭정은 대부분의 Famusov 손님과 마찬가지로 교육과 깨달음에 대한 적대적인 태도를 숨기지 않는 Khlestova의 삶의 원칙입니다.

그리고 실제로 당신은 기숙 학교, 학교, lyceums에서, 당신이 말했듯이 Lancart 상호 연구에서 그렇습니다.

(D. III, yavl. 21).

자고레츠키
I.V. 일린스키

자고레츠키- "악명 높은 사기꾼, 도적", 사기꾼 및 사기꾼 ( "그를 조심하십시오 : 많이 견디십시오 / 카드를 앉지 마십시오 : 그는 팔 것입니다"). 이 캐릭터에 대한 태도는 Famus 사회의 관습을 특징 짓습니다. 모든 사람은 Zagoretsky를 경멸하며 그를 직접 꾸짖는 것을 부끄러워하지 않습니다 ( "그는 거짓말 쟁이, 도박꾼, 도둑입니다"라고 Khlestova는 그에 대해 말합니다). 의무의 대가.”

"말하는" 성 레페틸로바"중요한 어머니에 대한" 다른 사람들의 주장을 함부로 반복하는 경향을 나타냅니다. Repetilov는 Famus 사회의 다른 대표자들과 달리 말로 "장학금"을 열렬히 숭배합니다. 그러나 그는 예를 들어 모든 사람이 "도살을 위해 샴페인을 마실 수있는" "Grigory 왕자와 함께"공부해야한다고 촉구하면서 Chatsky가 설교하는 계몽적인 아이디어를 희화하고 저속하게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 Repetilov는 그것을 미끄러지게했습니다. 그는 경력을 쌓지 못했기 때문에 "장학금"의 팬이되었습니다 ( "그리고 나는 순위에 올랐지 만 실패를 만났습니다"). 그의 관점에서 볼 때 계몽은 경력을 강제로 대체하는 것일 뿐입니다. Repetilov는 Famus 사회의 산물이지만 그와 Chatsky는“동일한 취향을 가지고 있습니다.

"포스터"( "캐릭터"목록)에 나열되고 무대에 한 번 이상 등장하는 영웅 외에도 Woe from Wit에는 액션에 참여하지 않은 많은 사람들이 언급됩니다. 오프 스테이지 캐릭터. 그들의 이름과 성은 반드시 자신에 대한 태도를 표현하고 삶의 원칙과 행동을 승인하거나 비난하는 배우의 독백과 발언에서 번쩍입니다.

무대 밖의 캐릭터는 사회 이데올로기 갈등의 보이지 않는 "참여자"입니다. 그들의 도움으로 Griboyedov는 무대 행동의 범위를 확장하고 좁은 지역 (Famusov의 집)에 집중하고 하루 안에 유지했습니다 (행동은 아침 일찍 시작하여 다음날 아침에 끝납니다). 무대 밖의 캐릭터는 특별한 예술적 기능을 가지고 있습니다. 그들은 Famusov의 집에서 열리는 이벤트의 모든 참가자가 속한 사회를 대표합니다. 줄거리에서 역할을하지 않는 그들은 "지난 세기"를 맹렬히 옹호하거나 "현재 세기"의 이상을 살기 위해 노력하는 사람들과 밀접하게 관련되어 있습니다. 비명을 지르고, 분개하고, 분개하거나, 반대로 "백만 번의 고통"을 경험합니다. 무대 위에.

고인은 존경할 만한 시종장이었고, 열쇠를 가지고 있었고, 그는 열쇠를 아들에게 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 부자, 그리고 부자 여자와 결혼했습니다. 기혼자녀, 손자녀; 사망 한; 모두가 그를 슬프게 기억합니다.

(D. II, yavl. 1).

Chatsky는 "그리고 판사는 누구입니까? .."(d. II, yavl. 5) 독백에서 Famus 사회의 도덕을 폭로하고 "아버지의 조국"( "잔치에 넘쳐 흐르고 사치”), 부당하게 획득한 부(“그들은 강도가 풍부하다”), 면죄부로 저지르는 부도덕하고 비인간적인 행위에 대해(“그들은 법정에서 친구, 친척 사이에서 보호를 찾았습니다”). Chatsky가 언급 한 무대 밖 캐릭터 중 한 명은 "포도주와 싸움 시간 동안" 그를 구해준 헌신적 인 하인의 "군중"을 그레이하운드 세 마리와 "교환"했습니다. 다른 하나는 "사업용 / 요새 발레에서 많은 마차를 탔습니다 / 거부 된 자녀의 아버지 인 어머니로부터" "하나씩 매진"되었습니다. Chatsky의 관점에서 볼 때 그러한 사람들은 교육의 현대적 이상과 농노에 대한 인도적 대우와 일치하지 않는 살아있는 시대 착오입니다.

연극의 극적인 혁신

Griboyedov의 극적인 혁신은 주로 고전적인 "하이"코미디의 특정 장르 표준을 거부하는 데서 나타났습니다. 고전 주의자들의 "참조"코미디를 작성하는 데 사용 된 알렉산드리아 구절은 유연한 미터로 대체되어 라이브 구어체 연설의 모든 음영 인 무료 iambic을 전달할 수있었습니다. Griboyedov의 전임자의 코미디와 비교할 때 연극은 캐릭터로 "과잉"된 것 같습니다. 하나는 Famusov의 집과 연극에서 일어나는 모든 일이 Chatsky와 같은 "광인"에 의해 일반적인 반쯤 잠든 상태에서 벗어나는 큰 세계의 일부일 뿐이라는 인상을받습니다. 모스크바는 그의 삶의 "높은 길"에있는 작은 "우체국"인 "전 세계"를 방황하는 열렬한 영웅의 일시적인 안식처입니다. 여기에서 광란의 라이딩에서 식힐 시간이 없었던 그는 잠시 정차하고 "백만 번의 고통"을 경험하고 다시 출발했습니다.

"Woe from Wit"의 중요한 특징은 코믹한 캐릭터와 코믹한 상황을 다시 생각하는 것입니다. 코믹한 모순 속에서 작가는 숨겨진 비극적 잠재력을 발견합니다. 독자와 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 코미디를 잊는 것을 허용하지 않고 Griboyedov는 사건의 비극적 의미를 강조합니다. 비극적 인 파토스는 특히 작품의 피날레에서 더욱 심해집니다. Molchalin과 Famusov를 포함한 4 막의 모든 주인공은 전통적인 코미디 역할에 나타나지 않습니다. 그들은 비극의 영웅에 더 가깝습니다. Chatsky와 Sophia의 진정한 비극은 침묵의 서약을 어 기고 비용을 지불 한 Molchalin의 "작은"비극과 치마를 입은 모스크바 "Thunderer"의 보복을 떨며 기다리는 굴욕적인 Famusov-Princess Marya Aleksevna로 보완됩니다. .

고전주의 극작의 기초 인 "캐릭터의 통일성"원칙은 "Woe from Wit"의 저자에게는 완전히 받아 들일 수없는 것으로 판명되었습니다. "초상화", 즉 "archaist"P.A. Katenin은 코미디의 "오류"를 언급했고 Griboyedov는 주요 이점을 고려했습니다. 중심 인물 묘사의 단순함과 일방성은 버려집니다. Chatsky뿐만 아니라 Famusov, Molchalin, Sophia도 복잡한 사람으로 표시되며 때로는 행동과 진술이 모순되고 일관성이 없습니다. 저자가 "좋음"과 "나쁨"이 아닌 이러한 문자를 표시하려고하기 때문에 극지 평가 ( "긍정적"- "부정적")를 사용하여 평가하는 것은 거의 적절하지 않으며 가능하지 않습니다. 그는 캐릭터의 실제 복잡성과 사회적 및 국내 역할, 세계관, 삶의 가치 체계 및 심리학이 나타나는 상황에 관심이 있습니다. Griboyedov의 코미디 캐릭터는 AS Pushkin이 셰익스피어에 대해 말한 단어에 기인 할 수 있습니다. 그들은 "많은 열정으로 가득 찬 살아있는 생물 ..."입니다.

각 주인공은 그대로 다양한 의견과 평가의 초점에 있습니다. 결국 이데올로기 적 반대자 나 서로 공감하지 않는 사람들도 의견의 출처 인 구두 "초상화"로서 저자에게 중요합니다. 영웅의 "는 그들의 "다 성음"에서 형성됩니다. 아마도 소문은 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"에서보다 코미디에서 덜 중요한 역할을 할 것입니다. Chatsky에 대한 판단은 특히 다양한 정보로 가득 차 있습니다. 그는 Famusov의 집 거주자와 그의 손님이 시청자 또는 독자의 눈앞에 만든 일종의 "구두 신문"의 거울에 나타납니다. 이것은 상트 페테르부르크 자유 사상가에 대한 모스크바 소문의 첫 번째 물결에 불과하다고 말하는 것이 안전합니다. 세속적 인 가십 "미친"Chatsky는 오랫동안 가십을위한 음식을 제공했습니다. 그러나 Molchalin에게 "총보다 더 끔찍한" "사악한 방언"은 그에게 위험하지 않습니다. Chatsky는 다른 세계에서 온 사람으로 잠시 동안 만 모스크바 바보와 험담의 세계와 접촉하고 공포에 휩싸였습니다.

Chatsky의 "목소리"는 독특합니다. 이미 첫 번째 장면에있는 그의 "말 행동"은 그에게 모스크바 귀족의 확고한 상대를 배신합니다. 영웅의 말은 그의 유일한 것이지만 하루 종일 지속되는 Famus 사회와의 진실 탐구자의 "결투"에서 가장 위험한 "무기"입니다. 그러나 동시에 그리 보예 도프의 전임 코미디언을 이해하면서 비활성 모스크바 귀족에 반대하고 러시아 사회에 대한 작가의 관점을 표현하는 이데올로기 Chatsky는 "확실히 긍정적 인"캐릭터라고 할 수 없습니다. Chatsky의 행동은 Famusites의 도덕, 삶 및 심리학을 격렬하게 공격하는 고발자, 판사, 트리뷴의 행동입니다. 그러나 저자는 그의 이상한 행동에 대한 동기를 나타냅니다. 결국 그는 상트 페테르부르크 자유 사상가의 사절로 모스크바에 오지 않았습니다. Chatsky를 사로 잡는 분노는 특별한 심리적 상태로 인해 발생합니다. 그의 행동은 사랑과 질투라는 두 가지 열정에 의해 결정됩니다. 그들이 그의 열정의 주된 이유입니다. 그렇기 때문에 마음의 힘에도 불구하고 매혹 된 Chatsky는 통제 할 수없고 합리적으로 행동 할 수없는 감정을 통제하지 못합니다. 깨달은 사람의 분노와 사랑하는 사람을 잃는 고통이 결합되어 그를 "Repetilovs 앞에 구슬을 던지게"했습니다. Chatsky의 행동은 코믹하지만 영웅 자신은 "백만 번의 고통"이라는 진정한 정신적 고통을 경험합니다. Chatsky는 희극적인 상황에 처한 비극적 인물입니다.

Famusov와 Molchalin은 전통적인 코미디 "악당"이나 "바보"처럼 보이지 않습니다. Famusov는 비극적 인 사람입니다. 마지막 장면에서 Sofia의 결혼에 대한 그의 모든 계획이 무너지고있을뿐만 아니라 그는 사회에서 그의 명성 인 "좋은 이름"을 잃을 위험에 처해 있기 때문입니다. Famusov에게 이것은 진정한 재앙이므로 마지막 막이 끝날 때 그는 "내 운명이 아직 비참하지 않습니까? "라고 절망적으로 외칩니다. 절망적 인 상황에 처한 Molchalin의 입장도 비극적입니다. Lisa에게 사로 잡혀 그는 Sofia의 겸손하고 불평하지 않는 팬인 척해야합니다. Molchalin은 그녀와의 관계가 Famusov의 짜증과 분노를 유발할 것임을 이해합니다. 그러나 Molchalin은 Sofia의 사랑을 거부하는 것은 위험하다고 믿습니다. 딸은 Famusov에 영향을 미치고 복수하고 그의 경력을 망칠 수 있습니다. 그는 딸의 "주님의 사랑"과 아버지의 피할 수없는 "주님의 분노"라는 두 가지 불 사이에서 자신을 발견했습니다.

비평가 A.A. Grigoriev는“Griboedov가 만든 사람들은 실생활의 바닥에서 수집 한 완전한 성장으로 삶에서 가져옵니다.”라고 강조했습니다. 복수심에 불타는 손 사형 집행자 예술가로 낙인 찍힌 무의미함.

고전 코미디의 영웅과 달리 Wit의 Woe (Chatsky, Molchalin, Famusov)의 주인공은 여러 사회적 역할로 묘사됩니다. 예를 들어 Chatsky는 1810년대 젊은 세대를 대표하는 자유 사상가일 뿐만 아니라 그는 연인이자 지주 ( "그는 약 300 명의 영혼을 가졌습니다")이자 전직 군인입니다 (한때 Chatsky는 Gorich와 같은 연대에서 복무했습니다). Famusov는 모스크바 "에이스"일뿐만 아니라 "사라진 세기"의 기둥 중 하나입니다. 우리는 그가 다른 사회적 역할에서도 볼 수 있습니다. 딸을 "정착"시키려는 아버지와 "정부 위치의 관리자"인 국가 공무원입니다. Molchalin은 "그의 집에 사는 Famusov의 비서"이자 Chatsky의 "행복한 라이벌"일뿐만 아니라 Chatsky처럼 젊은 세대에 속합니다. 그러나 그의 세계관, 이상 및 삶의 방식은 Chatsky의 이데올로기 및 삶과 공통점이 없습니다. 그들은 귀족 청년의 "조용한"대다수의 특징입니다. Molchalin은 회사 사다리에서 가능한 한 높이 올라가는 하나의 목표를 위해 어떤 상황에도 쉽게 적응하는 사람들 중 한 명입니다.

Griboyedov는 고전 극작술의 중요한 규칙 인 줄거리 행동의 통일성을 무시합니다. Woe from Wit에는 단일 이벤트 센터가 없습니다 (이로 인해 문학 Old Believers는 코미디 "계획"의 모호함을 비난했습니다). 두 가지 갈등과 두 가지 스토리 라인 (Chatsky-Sofia 및 Chatsky-Famus 사회)을 통해 극작가는 캐릭터의 캐릭터를 묘사 할 때 사회 문제의 깊이와 미묘한 심리학을 능숙하게 결합 할 수있었습니다.

Woe from Wit의 저자는 고전주의의 시학을 파괴하는 임무를 스스로 설정하지 않았습니다. 그의 미적 신조는 창작의 자유("내가 사는 대로, 그래서 자유롭고 자유롭게 글을 씁니다")입니다. 연극의 특정 예술적 수단과 기술의 사용은 추상적 인 이론적 가정이 아니라 연극 작업 과정에서 발생한 특정 창의적 상황에 의해 결정되었습니다. 따라서 고전주의의 요구 사항이 그의 가능성을 제한하여 원하는 예술적 효과를 얻지 못하는 경우 그는 단호하게 거부했습니다. 그러나 종종 예술적 문제를 효과적으로 해결하는 것을 가능하게 한 것은 고전 시학의 원칙이었습니다.

예를 들어, 고전주의 극작술의 "통일"특성인 장소의 통일성 (Famusov의 집)과 시간의 통일성 (모든 사건은 하루 안에 발생)이 관찰됩니다. 그들은 집중을 달성하고 행동을 "두껍게"하는 데 도움이됩니다. Griboyedov는 고전주의 시학의 일부 개인 기술을 훌륭하게 사용했습니다. 전통적인 무대 역할의 캐릭터 묘사 (성공하지 못한 영웅 애호가, 그의 교활한 라이벌, 하인-여주인의 신봉자, 변덕스럽고 다소 편심 한여 주인공, 속은 아버지, 만화 노파, 가십 등 . .). 그러나 이러한 역할은 캐릭터의 개성, 캐릭터의 독창성 및 위치와 같은 중요한 것을 강조하는 코미디 "하이라이트"로만 필요합니다.

코미디에는 "상황 인물", "인물"이 많이 있습니다 (오래된 극장에서와 같이 배경을 만든 에피소드 캐릭터, 주인공의 "라이브 풍경"이라고 함). 일반적으로 그들의 성격은 "말하는"성과 이름으로 철저하게 드러납니다. 동일한 기술은 일부 중심 캐릭터의 외모 또는 위치의 주요 특징을 강조하는 데에도 사용됩니다. Famusov-모든 사람에게 알려진 모든 사람의 입술 (라틴어 fama-소문에서), Repetilov-다른 사람의 반복 (프랑스어 반복자에서-반복) , Sophia-지혜 (고대 그리스 소피아), 초판의 Chatsky는 Chad, 즉 "아이에게 머무르기", "시작"이었습니다. 불길한 성 Skalozub는 "시프터"( "tooth-skal"이라는 단어에서 유래)입니다. Molchalin, Tugoukhovsky, Khlestova -이 이름은 스스로 "말"합니다.

러시아 문학 (그리고 가장 중요한 것은 드라마)에서 처음으로 "Woe from Wit"에서 사실적인 예술의 가장 중요한 특징이 분명하게 드러났습니다. 사실주의는 치명적인 "규칙", "표준"및 "관습"에서 작가의 개성을 해방시킬뿐만 아니라 다른 예술적 시스템의 경험에 의존합니다.

Alexander Griboedov는 코미디, 드라마, 비극 및 오페라의 창작자로 러시아 고전에 입문했습니다. 그의 모든 텍스트는 극장 상영을 목표로했습니다.

학교에서 친숙한 코미디 "Woe from Wit"의 창작 역사는 놀랍고 독특합니다.

아이디어와 시작

코미디 아이디어는 1816년에 등장했습니다. 이것은 Griboyedov가 상트 페테르부르크의 귀족 리셉션을 방문한 후에 일어났습니다. 작가는 러시아 젊은이들이 외국 손님 앞에서 애국심을 잃은 것을 보았습니다. 그는 분개하여 자신의 의견을 표현하려고 했습니다. 그의 화난 독백은 미친 짓으로 여겨졌다. 뉴스는 쉽게 퍼졌고 악의를 품은 사람들의 기쁨은 끝이 없었습니다. Griboyedov는 자신의 아이디어를 비웃는 사람들에게 사회의 악을 비웃는 사람들에게 전달하고 싶었습니다. 문학 비평가에 따르면 작가 자신이 코미디의 주인공 인 Chatsky의 원형이되었습니다. 풍자 코미디에 대한 아이디어가 작가의 머리에서 생겨 작가에게 명성을 얻었습니다.

시험 작성의 시작은 1821-1822년 Tiflis에서 시작되었습니다. 작가는 고귀한 사회의 삶을 연구하고 환경을 연구하고 무도회와 세속적 인 리셉션에 참석했습니다. 그는 무도회 사건에 대해 메모하고 초상화를 만들고 주인공의 특성을 표시했습니다. 녹음은 상황을 너무 사실적으로 전달하는 데 도움이 되었기 때문에 많은 캐릭터가 문학 텍스트 밖에서 살기 시작했습니다.

필기 목록

텍스트에 대한 첫 번째 지인은 완료되기 전에 이미 모스크바에서 시작되었습니다. Griboyedov는 친구들에게 발췌문을 읽었습니다. 코미디 작업은 Tiflis에서 완료되었습니다. 검열은 반복적으로 텍스트에 손을 댔다. 그러나 코미디는 이미 사회의 교육받은 부분 목록에 포함되었습니다. 수백 개의 원고 목록이 있었습니다. 이미 이 숫자는 코미디가 불러일으킨 관심을 확인시켜 줍니다. 작가는 목록 배포를 지원했으며 이런 식으로 텍스트가 독자에게 더 빨리 도달할 것임을 이해했습니다. 원고의 첫 번째 제목은 "Woe to the Mind"입니다. 원고를 다시 쓸 때 서기관들이 자신들의 생각을 덧붙인 사실이 있다. 원고에는 외국 (Griboyedov가 아님) 조각이 남아 있습니다.

Griboyedov는 코미디에 대한 그의 관심을 알고있었습니다. 그는 "모두가 나에게 원고를 요구하고 지루해합니다. "라고 썼습니다.

원고는 저자 F. V.에 의해 전달되었습니다. 비문이있는 Bulgarin : "나는 슬픔을 맡깁니다 ...". 작가는 연극 출판에 도움을 기다리고 있었다. 그러나 코미디는 작가가 죽은 후에야 빛을 보았다. Bulgarin이 가지고 있던 텍스트는 Woe from Wit의 첫 번째 인쇄본의 기초가 되었습니다. 다른 목록은 아직 연구 중이며 검색 중이며 문학 평론가에게 전달됩니다.

다양한 에디션의 특징

1820년 Tiflis에서는 연극의 2막이 작성되었습니다. 최종 텍스트와 약간의 차이가 있습니다. 아이디어의 본질은 변하지 않았습니다. 비난 풍자와 사회의 악의 표시. S.N. Begichev의 재산에서 Griboyedov는 3 막과 4 막을 썼지 만 그 당시 그는 텍스트 작업이 완료되었다고 생각하지 않았습니다. 플레이가 변경되었습니다.

"Woe to the mind"라는 이름은 의미가 달라졌습니다. "Woe from the mind";
주인공 Chadsky (chad)의 성의 뿌리는 Chatsky가되었습니다.
1 막 주인공의 독백;
하녀와 소피아의 대화;
주인의 딸의 꿈.

텍스트가 변경되어 날개 달린 문구로 점점 더 포화되었습니다. A. Pushkin, V. Bulgarin의 편집이 있습니다.

예를 들어 "판사는 누구입니까? "라는 독백과 같이 일부 대화가 초판 직후 기본으로 남아 있다는 것은 흥미 롭습니다.

원고는 읽은 청중에 따라 변경되었습니다. 저자의 예리한 판단은 그 의미를 위반하여 부드럽게하려고했습니다. 그러나 극의 본질을 바꾸는 것은 불가능했다. 그녀는 전 세대의 마음을 날려 버린 폭탄에 비유되었습니다.

코미디 창작 역사의 주요 날짜

1816 - 미래 음모에 대한 아이디어의 출현
1823년 연극 발췌문 읽기
1825 - A. Pushkin이 읽은 텍스트
1829 - A. Griboyedov의 죽음
1831년 독일어 인쇄본.
1833 - 연극의 러시아어 테스트 인쇄본 등장
1862 - 전체 저자 버전 출시
1875 - 검열된 편집 없이 텍스트 출판

연극은 일반적인 의미에서 무대를 위한 작품 이상의 것이 되었다. 그 글은 선언문이자 호소문이 되었습니다. 그는 도덕과 정치에 대한 질문을 제기했습니다. 이것은 사랑과 외로움, 어리석음과 지능, 우월함과 비열함에 대한 연극입니다. 긴, 재미있는 이야기텍스트의 쓰기, 재 작성 및 인식은 민속 진리, 역사 수업으로 인식되는 전체 작업과 개별 문구에 생명을 불어 넣었습니다.