Bashkirtseva 마리아 콘스탄티노브나. 음악적, 보컬적 재능

로드니나 이리나 콘스탄티노브나(1949년생) 소련의 전설적인 피겨 스케이터. 3회 올림픽 챔피언(1972, 1976, 1980). 10회 세계 챔피언(1969-1978), 11회 유럽 챔피언(1969-1978, 1980), 6회 소련 챔피언(1970-1971, 1973-1975,

Maria Konstantinovna Bashkirtseva (프랑스어 Marie Bashkirtseff; 1858년 11월 12일, 러시아 제국 폴타바 지방 폴타바 지역 Gavrontsy - 1884년 10월 19일, 프랑스 파리) - 러시아 예술가, 유명한 일기의 저자. 최대프랑스에서 평생을 보냈다.

프랑스 국립 도서관에 있는 기록에 따르면 마리아 바슈키르체바(Maria Bashkirtseva)는 1858년 11월 24일 폴타바 지방 폴타바 근처의 가브론치(Gayvorontsy) 영지에서 태어났습니다. 러시아 제국, 귀족 Konstantin Bashkirtsev와 Maria Babanina의 지역 지도자의 가족. 일기의 사후 판에서는 그녀의 나이가 줄어들었습니다.

현대 행정 구역인 우크라이나 폴타바 지역의 Chutovsky 지역에 따르면 Maria는 Chernyakovka 마을(Chernyak 대령의 재산)에서 어린 시절을 보냈습니다. 매년 청소년의 날에는 Bashkirtseva의 이름을 딴 Mariina Valley에서 국제 박람회가 열립니다.

이혼 후 어머니는 당시 열두 살이었던 마리아와 함께 유럽, 비엔나, 바덴바덴, 제네바로 떠난다. 그곳에서 소녀는 해밀턴 공작과 사랑에 빠졌고 나중에는 니스에서 귀족 보렐과 사랑에 빠졌습니다. 곧 보렐의 열광은 지나가고 1873년 15세 소녀의 가정교사는 그녀에게 끔찍한 소식을 전합니다. 해밀턴 공작은 결혼할 것이지만 아쉽게도 그녀와는 결혼하지 않을 것입니다. 마리아는 일기에 이렇게 썼습니다. “가슴을 칼로 찌르는 것과 같습니다.”

그녀의 소녀적인 사랑의 다음 대상은 Alexandre de Larderel 백작, Paul Granier de Cassagnac, Pietro Antonelli 백작 (Giacomo 추기경의 조카), Audifre 등입니다. 부의장이자 의장인 드 카사냐크(de Cassagnac)에게 매료된 마리아는 진지하게 정치에 눈을 돌립니다. Bashkirtseva가 가명으로 페미니즘에 관한 기사를 썼다는 증거가 있습니다. 소녀가 그림을 공부했던 Julian Academy에서도 페미니즘에 대한 아이디어가 웃음을 불러 일으켰기 때문입니다.

열여섯 살이 되었을 때 마리아는 자신이 결핵에 걸렸다는 사실을 알게 되었습니다. 이제 그녀는 리조트에서 많은 시간을 보내며 임박한 죽음이 다가오는 것을 느낍니다. 그러나 소녀는 자신이 출판하기로 결정한 일기의 운명에 대해서도 생각합니다. Guy de Maupassant와의 잘 알려진 서신은 같은시기 (1884)로 거슬러 올라갑니다. 그는 겸손한 교사 Joseph Savantin으로부터 처음 편지를받은 후이 "글"을 무시했습니다. 이번에는 교사가 아닌 소녀를 대신하여 응답 편지에서 Bashkirtseva는 작가 자신이 제안한 것을 거부합니다.

일기의 마지막 페이지는 극적입니다. 마리아의 선생님이자 유명한 프랑스 예술가인 Jules Bastien-Lepage가 암으로 사망했습니다. 소녀에게 다정하게 불려지던 무샤는 선생님을 모시다가... 먼저 죽는다. 그녀의 일기에 마지막으로 적힌 내용은 다음과 같습니다. “...우리에게 화가 있습니다! 그리고 컨시어지 만세!.. 이틀째 내 침대는 살롱에 있었는데 너무 넓어서 칸막이로 칸막이를 쳐놓았고, 피아노와 소파도 보이지 않습니다. 계단 오르는 게 벌써부터 힘들어요.”

Maria Bashkirtseva는 25세의 나이에 결핵으로 사망했습니다. 그녀는 파리의 파시 묘지에 묻혔습니다. Emile Bastien-Lepage가 지은 Maria Bashkirtseva 영묘는 Bashkirtsev-Babanin 가족의 다른 많은 구성원들의 매장지이기도 합니다. 입구 위에는 Andre Terrier의 라인이 있고 내부에는 그녀의 이젤, 가구, 조각품 및 다음 중 하나를 포함한 일부 그림이 있습니다. 최신 작품 Bashkirtseva - "거룩한 아내".

그녀의 무덤을 방문한 모파상은 이렇게 말했습니다.

12세부터 사망할 때까지 마리아는 프랑스어로 일기(105권)를 썼는데, 나중에 유명해졌고 러시아어를 포함한 여러 언어로 반복적으로 번역되었습니다. 일기에는 미묘한 심리학, 낭만적 인 "영광에 대한 갈증", 동시에 비극적 인 운명의 느낌이 가득합니다.

20세기 초 이 책은 러시아에서 매우 인기가 있었고 Bashkirtseva의 작품과 성격에 대한 가장 유명한 찬사는 Marina Tsvetaeva였습니다. 그녀는 젊었을 때 Bashkirtseva의 어머니(1920년대에 사망)와 연락을 주고받고 첫 번째 컬렉션을 헌정했습니다. Bashkirtseva의 "훌륭한 기억"에 대한 시집. 저녁 앨범." Tsvetaeva는 두 번째 책 "The Magic Lantern"의 표지에서 "Maria Bashkirtseva"라는 전체 컬렉션을 발표했습니다. 세 번째 시집”이지만 출판되지 않았습니다 (그리고 아마도 작성되지 않았을 수도 있습니다).

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재능 있는 러시아 사실주의 예술가. 약 150점의 그림, 드로잉, 수채화, 조각 스케치 및 개인 "일기"를 집필했습니다. (b. 11.11.1860 - d. 31.10.1884)

파리 룩셈부르크 박물관 홀 중 하나에는 조각가 Longelier "불멸"의 동상이 있습니다. 이 작품은 일찍 무덤에 간 여덟 명의 위대한 인물들의 이름이 적힌 두루마리를 죽음의 천사에게 내밀고 있는 죽어가는 천재를 묘사합니다. 그중에는 Maria Bashkirtseva라는 러시아 이름이 있습니다.

"Her Starry Road"는 Poltava 근처의 Gavrontsy 사유지에서 시작되었습니다. 마샤는 부유한 귀족 가문에 속해 있었습니다. 그녀의 아버지 Konstantin Pavlovich Bashkirtsev는 교육을 많이 받았으며 문학적 재능도 없었으며 오랫동안 Poltava 귀족의 지도자였습니다. 어머니, 옛 M. S. Babanina는 타타르 왕자의 후손인 고대 가족에 속했습니다. 어느 날 유대인 점술가가 그녀에게 “당신의 아들은 모든 사람과 같겠지만 당신의 딸은 스타가 될 것입니다”라고 예언했습니다.

부모와 수많은 친척들은 무사를 여왕처럼 별처럼 대하고 그녀를 사랑하고 신격화했습니다. 어렸을 때 그녀는 "말랐고 연약하고 못생겼다". 그러나 예뻐지겠다고 약속하는 평범한 어린 소녀의 머리 속에는 위에서 그녀에게 주어진 위대함에 대한 생각이 이미 가득 차 있었다.

그의 아버지 인 "끔찍한 장군"P. G. Bashkirtsev, Konstantin Pavlovich가 죽은 후 자유롭고 매우 부자가되었습니다. 유산을 받은 그는 “모든 일에 덤벼들어 반쯤 망하였”습니다. Musya의 어머니는 가족 간의 의견 차이로 인해 이혼하기로 결정하고 이혼 절차에서 승리했습니다. 두 살 때부터 그 소녀는 실제로 이모와 훌륭한 교육을 받은 할아버지 S. Babanin의 보살핌을 받았습니다.

모두가 마샤를 애지중지하고 그녀의 장난을 용서하고 그녀의 업적에 감탄했습니다. 그녀의 허약한 건강에 떨면서 바바닌 가족은 1868년에 그 소녀를 그녀의 어머니와 이모와 함께 해외로 보냈습니다. 2년 동안 유럽 여러 도시를 여행한 후 그들은 니스에 정착했습니다. 젊었을 때 Masha는 로마, 베니스, 피렌체, 나폴리, 최고의 호텔과 값 비싼 빌라, 최고 귀족의 사교 리셉션, 세계 최고의 박물관 등 이탈리아에서 오랫동안 살았습니다. 모든 것이 작은 발 밑에있었습니다. 나이보다 현명하고 금박을 입힌 새장에 갇혀 있다고 느꼈던 소녀. 부와 그것이 주는 것을 그녀는 좋아하고 당연하게 여겼지만, 그녀의 영혼과 정신은 집이라는 울타리 안에 갇혀 있었습니다. Masha는 전통적인 대포에 전혀 맞지 않았습니다. 그녀의 삶은 한창이었습니다. 오만한 귀족, 어린 시절에도 조롱하고 오만한 그녀는 같은 나이의 젊은 여성들에게는 일반적이지 않은 활동을 끊임없이 찾고있었습니다.

다섯 살 때부터 마샤는 춤을 공부했지만 무도회가 아니라 연기 경력을 꿈꿨습니다. 10 살 때 그녀는 그림 그리는 법을 배우려고 노력했고 성공은 분명했지만 노래에 대한 열망은 더 강해졌습니다. 그 소녀는 하프, 피아노, 기타, 치터, 만돌린, 오르간을 완벽하게 연주했습니다. 그녀의 강한 목소리(메조소프라노)는 3옥타브에서 2음을 뺀 범위를 커버했습니다. 그녀는 그의 가치를 알았고 세련된 살롱에서 음악을 연주하지 않고 훌륭한 가수가 되려고 자신있게 노력했습니다. 동시에 소녀는 이탈리아어, 영어, 독일어, 나중에는 고대 그리스어 및 라틴어를 공부했습니다. 그녀는 "가정용" 러시아어를 알고 있었지만 프랑스어로 생각하고 썼습니다.

“12살까지 그들은 나를 망치고 내 모든 욕망을 충족시켰지만 내 양육에는 전혀 관심을 두지 않았습니다. 12살 때 선생님을 구했고, 프로그램을 직접 편집했습니다. 나는 모든 것을 나 자신에게 빚지고 있다." 그리고 마리아는 공부를 하면 할수록 자신이 해야 할 일이 얼마나 많은지 깨달았습니다. 1873년부터 그녀는 자신의 모든 생각, 모든 행동, 모든 흥미로운 문구를 일기에 기록했습니다.

이것은 텅 빈 "아"를 가진 젊은 여성의 일기가 아니라, 자신을 위해서만 쓰는 것이 아니라는 것을 자신있게 깨닫고 공정한 솔직함으로 자신의 생각, 꿈, 열망을 드러내는 자급 자족의 고백 일기입니다. , 그러나 모든 사람에게 : “왜 거짓말하고 과시합니까! 그렇습니다. 나의 소망은 비록 희망은 아니지만 어떤 대가를 치르더라도 이 땅에 머무르는 것임을 의심할 여지가 없습니다. 그것은 항상 흥미 롭습니다. 마치 세상의 누구도 읽지 말아야 할 것처럼, 동시에 그것을 읽고 싶은 열정적 인 열망을 가지고 매일 기록되는 여성의 삶입니다.

12년도 안 되어 106권의 큰 손으로 쓴 책. 그녀는 그녀의 "엄청난 허영심", 공작 부인이나 유명한 여배우가 되고자하는 열망, "자랑스럽고 진정한 귀족", 부유 한 남편을 선호하지만 진부한 사람들과의 의사 소통에 짜증을 내고 "인간을 경멸"하는 욕망을 가지고 있습니다. 인종은 신념에서 나온 것입니다.” 그리고 그것을 알아내려고 노력하면서 우리 주변의 세상, 인간과 그의 영혼의 가치가 무엇인지 알아내려고 노력합니다. 12세의 어린아이 같은 극대주의로 그녀는 다음과 같이 선언합니다. “나는 타이틀을 위해 창조되었습니다. 명성, 인기, 명성은 어디에서나 내 꿈, 내 꿈입니다.” 그리고 그 옆에는 시간의 덧없음에 의해 고조된 신비로운 선이 있습니다.

".인생은 너무 아름답고 짧습니다!.. 시간을 낭비하면 나는 어떻게 될까요!"

그리고 마리아는 시간을 낭비하지 않습니다. Horace와 Tibulus, La Rochefoucauld와 Plato, Savonarola 및 "나의 사랑하는 친구 Plutarch"의 논문이 그녀의 마음을 사로잡고 있으며 Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert 및 Gogol의 책도 마찬가지입니다. 이것은 단지 빨리 읽는 것이 아니라 그들의 견해를 그녀의 세계관과 비교하는 사려 깊은 작업입니다.

그녀는 모든 질문에 진지하게 접근하고 심리학자처럼 자신에 대해 공개적으로 이야기하며 자신의 감정을 철저히 이해합니다. 듀크 G.(해밀턴?) 와 사랑에 빠진 마샤는 일기 페이지에서 그녀의 사랑과 꿈에서 결혼할 미래에 대해 자세히 이야기합니다. 그녀와 피에트로 안토넬리 추기경의 조카(1876) 사이에 발생한 감정을 이해하려는 시도는 마리아가 자신의 잠재적인 구혼자와 동아리 수준을 능가했다는 확신을 갖게 합니다. 이 의식은 그녀를 영적 외로움에 빠뜨립니다.

이 소녀에게 얼마를 주었지만 그녀의 약한 몸은 Bashkirtseva가 그녀의 두뇌와 영혼에 가한 엄청난 부하에 거의 대처할 수 없었습니다. 16세 때 그녀의 건강 상태는 급격히 악화되었습니다. 의사, 리조트, 사회 생활, 여행-그러나 자신에 대한 작업 속도는 잠시 동안 느려지지 않습니다. 올해 이미 마리아는 죽음이 다가오는 느낌을 느끼기 시작했습니다. “죽는다고?.. 사나운 일이겠지만, 그래도 죽어야 할 것 같다. 나는 살 수 없습니다. 나는 비정상적으로 창조되었습니다. 내 안에는 과잉의 심연이 있고 너무 많은 것이 빠져 있습니다. 그런 성격은 지속될 수 없습니다. 내 미래는 어떻고, 내 영광은 어떻습니까? 물론, 그러면 이 모든 일은 끝나게 될 것입니다!”

마리아는 첫 번째 타격을 견디고 가수의 꿈을 포기했습니다. 카타르와 후두 염증으로 인해 그녀는 아름다운 목소리를 잃었습니다. 희망은 불타올랐다가 사라졌습니다. 그녀는 1876년 러시아 여행 전날에 “나는 모든 것을 가지지 않으면 죽을 것이다”라고 썼습니다. 6개월 만에 그녀는 하르코프 모스크바의 상트페테르부르크를 방문했습니다. 그러나 대부분 Musya는 그의 거대한 재산에서 그의 아버지로부터 애지중지했습니다. 그녀는 빛나고, 유혹을 받고, 지역 귀족들이 그녀와 사랑에 빠지게 만들고 목적 없는 날들을 세었습니다. 마샤는 여전히 서로 사랑하고 있는 부모를 화해시키는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 이 변덕스러운 젊은 여성은 가족을 재결합시킬 수 있었습니다.

파리로 돌아온 Bashkirtseva는 스스로 그림을 그리려고 노력합니다. “그림은 나를 절망하게 만든다. 왜냐하면 나는 기적을 일으킬 수 있는 능력을 가지고 있지만 지식으로는 처음 만난 소녀보다 보잘것없기 때문입니다.” 그녀는 학교를 그리워합니다. 마리아는 마침내 자신의 능력을 낭비하지 않고 그림을 배우도록 지시하기로 결정했습니다. 1877년 가을, 그녀는 R. Julien(Julian)의 사립 아카데미에 입학했습니다. 그녀는 놀라운 능력으로 교사들을 압도하고, 잃어버린 시간을 보충하고, 하루에 8~10시간씩 일하며, “보통 초심자에게는 기대하지 않는” 성공을 이룬다(그녀는 2년 만에 7년 과정을 마스터했다).

그녀의 선생님인 R. Julien과 T. Robert-Fleury는 단 일주일의 수업 후에 Bashkirtseva의 타고난 재능을 알아봤습니다. “버릇없는 아이의 변덕인 줄 알았는데, 그 아이가 재능이 있다는 걸 인정해야 해요. 만약 이것이 계속된다면, 3개월 안에 그녀의 그림이 살롱에 출품될 것입니다.”라고 Julien은 야심찬 예술가의 어머니에게 말했습니다. 1878년 봄, 마리아는 아카데미 학생을 위한 첫 대회에 참가하여 3위를 차지했습니다. 그리고 11개월 간의 훈련 끝에 심사위원단은 그녀에게 첫 번째 메달을 수여했습니다. “이것은 한 청년의 작품이라고 그들은 나에 대해 말했습니다. 여기에는 신경이 있고 자연이 있습니다.”

이것은 당연한 상입니다. 그녀가 스스로 짊어진 부담은 과도하지만 Bashkirtseva는 12-13 세에 그림을 시작하지 않았다는 사실과 "지금은 너무 늦었다"는 사실에 괴로워합니다. 그녀는 '3년의 일을 1년에' 하려고 열성적으로 노력하며 살고 일한다. 마리아는 수면, 옷 입기, 사교 모임에 돌이킬 수 없이 낭비되는 시간을 계산하는 동시에 로마 역사와 문학을 공부할 여유 시간을 찾습니다. 그러나 그녀의 몸은 그러한 스트레스가 많은 정권을 견딜 수 없습니다. 그녀는 실제로 청력을 잃고 결핵의 첫 증상이 나타납니다. 야심 찬 예술가는 의료 전문가와의 상담과 물 여행을 위해 공부를 중단해야합니다. 의사의 진단은 모호하며 ( "기침은 순전히 긴장된 것입니다") Maria는 치료를 진지하게 받아들이지 않고 그림에서 높은 성취를 꿈꾸는 것뿐입니다.

1880년에 그녀는 "Mademoiselle Mari Constantin Russ"라는 가명으로 살롱전에 참가했습니다. 첫 번째 그림인 "뒤마의 이혼을 읽는 젊은 여성"은 비평가들의 주목을 받고 승인되었습니다.

1881년에 Bashkirtseva는 그림의 활력과 견고함으로 구별되는 복잡한 다중 그림 구성인 대형 캔버스 "Julien's Atelier"를 전시했습니다. 그녀의 색상은 따뜻한 회색과 어두운 보라색 톤으로 이루어졌으며 예술가 자신의 초상화인 어두운 인물 하나가 돋보입니다. 살롱 심사위원단은 이 영화에 2위를 수여했습니다. Bashkirtseva는 "사랑스러운 미국 여성"의 초상화를 만들고 여성 작품의 특징이 아닌 "모델의 초상화"라는 그림을 준비합니다. 그것은 작가를 기다리는 벌거벗은 모델을 묘사하고 있는데, 그녀는 의자에 앉아 담배를 피우고, 이빨에 파이프가 튀어나온 해골을 바라보고 있다. 아무렇게나 흩어진 물건들과 작은 제비꽃 꽃다발이 있습니다. 이 작품은 Bashkirtseva의 특징인 현실적인 방식으로 디자인되었을 뿐만 아니라 자연주의, 심지어 상징주의에도 더 가깝습니다. “가장 위대한 스승은 진실로만 위대하다. 자연주의를 비웃는 사람들은 바보이고 문제가 무엇인지 이해하지 못하는 사람들입니다. 자연을 파악하고 선택할 수 있어야 합니다. 모든 것은 작가의 선택에 달려 있다.”

그녀의 다음 작품인 "Jean and Jacques"(1883)에서 작가는 두 명의 가난한 파리 소년을 묘사하는 거리에서 발견된 장르의 장면을 선택합니다. 장로는 자신감과 자부심을 가지고 후배의 손을 잡고 이끈다. 넓고 자유롭게 그려진 도시 풍경을 배경으로 강렬한 윤곽의 어린이들의 모습이 어두운 실루엣으로 돋보입니다. 이 작품은 이미 작가의 성숙한 실력을 말해주는 작품이다. The Rain Umbrella(1883)는 패치 스커트를 입고 떨고 있는 소녀를 묘사합니다. 부러진 우산을 머리 위로 들고 서 있는 그녀의 어린아이 같고 진지한 눈빛에는 일찍부터 필요를 깨달은 작은 생명체에 대한 말없는 비난이 담겨 있다. 비를 맞으며 야외에서 그린 그림

2) 그것은 예술가의 진행성 질병만큼이나 현실적이다. 1883년은 그녀의 창조적 유산의 대부분을 차지합니다. "가을", 시리즈 "Three Smiles"("아기", "소녀", "여성")는 친절함과 진실함으로 사람들을 사로잡았습니다.

1883년 살롱에서 Bashkirtseva는 이미 "Parisian Woman"이라는 그림과 "Jean and Jacques"라는 장르의 그림을 선보였습니다. 자신의 이름. 수상 외에도 그녀는 프랑스뿐만 아니라 러시아 언론에서도 칭찬을 받았습니다. 명망 높은 출판물인 '월드 일러스트레이션(World Illustration)'의 첫 페이지에는 그림의 복제품과 작가에 대한 큰 기사가 실렸습니다.

Bashkirtseva는 새로운 아이디어와 계획으로 가득 차 있습니다. 그러나 점점 더 자주 그녀는 일을 그만둬야 합니다. 이제 의사들은 범주화되어 있습니다. 결핵은 오른쪽 폐 전체에 영향을 미쳤고 왼쪽 폐에도 병변이 있습니다. 마리아는 자신에게 주어진 것이 얼마나 적은지 잘 알고 있습니다. “아직 한동안은 충분합니다.” 그녀는 그림이 자신을 구할 것이라고 믿고 있으며, 그림이 자신의 생명을 연장하지 못한다면 흔적도 없이 사라지는 것을 허용하지 않을 것이라고 믿습니다. 큰 자화상 "그림 속의 Bashkirtseva의 초상화"(1883)에서 그녀는 창의적인 충동으로 자신을 묘사합니다. 그녀의 회색 눈의 모습은 영감으로 빛나고 얼굴 특징은 자신감 있고 동시에 부드럽습니다. 앞서 그린 작은 자화상처럼 객관적이고 자기비판적으로 기울어진 눈과 튀어나온 광대뼈를 강조하고 있다.

1884년 살롱에서 선보인 우아한 풍경화 "가을"과 장르화 "회의"("모델의 초상화"와 함께 프랑스 정부가 파리 룩셈부르크 박물관을 위해 구입함)는 바슈키르체바에게 오랫동안 기다려온 명성을 안겨주었습니다. 작가의 가장 중요한 작품인 "만남"은 황량한 거리의 햇빛 아래서 흥미롭게 꼭대기를 살펴보는 한 무리의 어린이들을 묘사합니다. “전시회가 열린 후, 내 그림을 다루지 않은 잡지는 단 하나도 없었습니다.” 마리아는 일기에 적었습니다. - 이것은 진정한 성공입니다. 얼마나 행복하던지."

그녀는 자신의 창의적인 스타일을 J. Bastien-Lepage의 작품과 끊임없이 비교하는 것에 당황하지 않습니다. 마리아는 그의 그림을 좋아했고 예술가와 친구였으며 불치병으로 인해 두 사람은 더욱 가까워졌습니다. 그러나 Bashkirtseva는 친구의 기술의 한계를 분명히 보았고 색상과 줄거리의 느슨함에서 그를 훨씬 능가했습니다. 그녀는 세상을 인간과 자연의 통일체로 본다. 그녀의 장식 화면 "봄"(1884)은 풍경에 묘사된 여성만이 아닙니다. “섬세한 녹지, 사과나무와 복숭아나무의 흰색과 분홍색 꽃, 곳곳에 싱싱한 새싹이 있습니다. - 조화로운 음색이어야합니다.”그러나 몽환적으로 졸고있는 소녀의 모델은 나른한 양치기가 아니라“처음 만나는 남자에게 사로 잡힐 진짜 덩치 큰 소녀”가 될 것입니다. 작가는 '거의 단순한 것의 묘사뿐만 아니라 완벽해야 할 실행에서도' 현실을 성취한다.

Bashkirtseva가 모든 작업을 완료하기 위해 서두르고 있음에도 불구하고 그녀의 작품은 구성, 색 구성표 및 가장 작은 세부 사항에 대한 사려 깊음으로 구별됩니다. 그녀는 "The Bench"를 끝내기 위해 서둘러 "Julius Caesar"와 "Ariadne"의 스케치를 만들고 있습니다. 그는 1880년에 시작된 "Holy Wives"( "Myrrh-Bearing Wives") 작업을 계속합니다. 스케치에서도 슬픔뿐만 아니라 "이것은 거대하고 완전하며 무서운 드라마입니다. 아무것도 남지 않은 영혼의 무감각함.” 마리아는 자신의 손이 '영혼이 표현하고 싶은 것'을 이룰 수 있을 것이라고 굳게 믿습니다.

Bashkirtseva는 또한 작가가 되는 꿈을 가지고 있습니다. 그녀는 자신의 서간 작품을 감상할 문학 감정가가 필요하다고 느낍니다. 그녀는 자신의 일기를 기 드 모파상(Guy de Maupassant)에게 맡기고 싶어하는데, 그의 책을 보면 여성에 대해 많은 것을 이해하고 있는 것으로 보입니다. 그러나 마리아가 시작한 그와의 서신은 그녀를 실망시켰다. “당신은 내가 찾고 있는 사람이 아닙니다.” 그리고 1884년 5월 1일, Bashkirtseva는 그녀의 놀라운 "일기"의 서문을 썼습니다(그녀의 유언장은 1880년 6월에 작성되었습니다). 열정, 명성과 위대함에 대한 열망, 자신의 천재성과 창의적 잠재력에 대한 이해로 가득 찬 일기는 어떤 작가 나 예술가라도 쓸 수 있었지만 Bashkirtseva 외에는 누구도 자신의 비밀 열망과 희망을 드러 낼만큼 정직하고 솔직하지 못했습니다. 아마도 그녀는 무의식적으로 자신의 수명이 짧다고 느꼈기 때문에 그렇게 진심이었을 것입니다. 마리아 바슈키르체바는 1884년 10월 31일 스물네 번째 생일을 12일 앞두고 사망하여 파리의 파시 묘지에 묻혔습니다. 러시아 예배당을 연상시키는 커다란 흰색 기념물 근처의 석판에는 항상 겸손한 제비꽃이 있습니다.

그녀가 죽은 지 1년 후, 프랑스 여성 예술가 협회는 M. K. Bashkirtseva의 작품 전시회를 열었는데, 이 전시회에는 150점의 그림, 드로잉, 수채화 및 조각 스케치가 전시되었습니다. 1887년 암스테르담 전시회에서 러시아 예술가의 그림은 알렉산더 3세 박물관 대표를 포함하여 세계에서 가장 유명한 갤러리의 큰 수요로 매진되었습니다. 같은 해에 I. Bunin, A. Chekhov, V. Bryusov, V. Khlebnikov 및 Marina Tsvetaeva가 공유한 "일기"(축약 버전)가 출판되어 그녀의 "저녁 앨범"을 아티스트에게 헌정했습니다. . 불행히도 Bashkirtseva의 어머니가 Poltava 근처의 가족 소유지로 운반한 그림의 대부분은 제2차 세계 대전이 시작될 때 손실되었습니다. 그러나 1988년에 개관한 오르세 19세기 미술관에서는 홀 전체가 그녀의 그림을 전시하고 있습니다.

Bashkirtseva는 그다지 짧지 않은 삶을 살았다면 위대한 예술가, "회화의 발자크"가 될 수 있었을 것입니다.

“7개의 삶을 동시에 살고 싶은 나는 인생의 4분의 1만 살고 싶다. 그러므로 내 생각에는 양초가 네 부분으로 나누어져 사방에서 타고 있는 것 같습니다.” - 그녀가 적었다. 그리고 그녀를 반향하는 것처럼 Marina Tsvetaeva는 Bashkirtseva에게 다음 줄을 바쳤습니다.

“하나님은 그녀에게 너무 많은 것을 주셨습니다!

그리고 너무 적습니다. 그는 놓아주었습니다.

오, 그녀의 뛰어난 길!

“캔버스를 그릴 정도의 힘밖에 없었어요...”

책에서"100 유명한 예술가 XIV-XVIII 세기"; 2006년

마리아 바시키르체바의 초상

Maria Bashkirtseva는 Poltava 지방의 Gayvorontsy 사유지에서 태어났으며 그녀의 아버지와 어머니는 교육을 받고 부유한 사람들이었습니다. 마리아는 폴타바 지역에서 어린 시절을 보냈고, 12세 때 부모님이 이혼하기로 결정하자 어머니와 함께 유럽으로 갔습니다. 이때 소녀는 일기를 쓰기 시작했고 나중에 그녀를 전 세계적으로 명성을 얻은 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그동안 이것은 자신을 알고 관심과 경험을 기록하는 방법입니다. “나는 나 자신의 주인공이다.” 이 글은 1874년 일기에 실렸습니다.

평생 동안 마리아는 자기 교육에 종사했습니다. 그녀는 공부를 좋아했습니다. 외국어(유럽 4개 국어에 능통, 라틴어와 고대 그리스어 읽기), 악기 연주와 노래 연습 (그녀는 오페라 디바로 명성을 얻을 운명이었지만 노래를 부르는 대가는 16세 때 목이 아프고 부분적인 청각 장애를 겪었습니다) ,
마리아 바시키르체바의 초상

이젤 앞에 있는 마리아 바쉬키르체바

Maria는 예술가 Rodolfo Julian과 함께 그림을 공부했으며, 7년 동안 계획된 그의 과정은 2년 만에 완료되었으며, 쉬지 않고 일했으며 150점이 넘는 그림과 200점이 넘는 그림을 썼습니다. Bashkirtseva의 전시회는 성공적이었고 나중에 비평가들은 그녀가 "회화의 발자크"가 될 수 있다고 말했습니다.

폭포 위에서 책을 읽는 소녀, 1882년경

라일락 꽃. 1880년

회의. 1884년

Bashkirtseva의 명성은 그녀가 죽을 때까지 간직한 "일기"를 통해 그녀에게 가져 왔습니다. 프랑스에서의 출판은 비범한 성격에 대한 진정한 관심을 불러일으켰지만, 반대로 러시아에서는 모호함을 만났습니다. 동시에 Tolstoy, Chekhov, Khlebnikov 및 Bryusov도 일기를 읽었습니다. Marina Tsvetaeva는 Bashkirtseva의 재능을 높이 평가했으며 시인의 "Evening Album"은 이 깨지지 않는 정신 예술가에게 헌정되었습니다.

가을. 1883년

여자의 초상화

비 우산. 1883년

마리아는 자신이 조기 사망할 운명에 처해 있다는 예감을 느꼈고, 친척들을 화나게 하지 않고 자신도 낙담하지 않기 위해 지칠 줄 모르고 일했습니다. 지난 날들삶. 그녀는 많은 글을 썼고, 암에 걸린 친구이자 멘토인 예술가 Jules Bastien-Lepage를 방문했습니다. 처음에 그녀는 그에게 직접 왔고 Jules의 형제는 사실상 무력한 그녀를 그의 품에 안았습니다. Jules와 Maria는 아무 일도 일어나지 않은 것처럼 그림에 대해 이야기했고 둘 다 운명이 정해져 있었지만 예술에서 위안을 구했습니다. Maria Bashkirtseva는 1884년 10월 31일에 처음으로 떠났습니다.