페타의 창의성에 대한 나의 생각. 주제에 대한 에세이 : "Fet의 가사"

Afanasy Afanasyevich Fet의 작품

Afanasy Afanasyevich Fet(1820~1892)의 작품은 러시아 시의 정점 중 하나입니다. Fet은 위대한 시인이자 천재 시인입니다. 이제 러시아에는 Fet의시를 모르는 사람이 없습니다. 뭐, 적어도 “인사를 하고 왔어요”라든가 “새벽에 깨우지 마세요…”라고라도 하면서, 동시에 이 시인의 규모에 대해 제대로 알지 못하는 사람도 많다. 펫의 생각은 외모부터 왜곡되어 있다. 누군가는 죽어가는 병 중에 만들어진 Fet의 초상화를 악의적으로 지속적으로 복제합니다. 그의 얼굴은 심하게 왜곡되고 눈은 부어 오르고 고통받는 노인입니다. 한편, 전성기의 초상화에서 볼 수 있듯이 Fet은 인간적이고 시적인 초상화에서 볼 수 있듯이 러시아 시인 중 가장 아름답습니다.

드라마는 펫의 탄생 미스터리와 연결된다. 1820년 가을, 그의 아버지 Afanasy Neofitovich Shenshin은 공식 Karl Feth의 아내를 독일에서 그의 가족 재산으로 데려갔습니다. 한 달 후 아이가 태어나 A.N.의 아들로 등록되었습니다. Shenshina. 이 녹음의 불법성은 소년이 14살이었을 때 밝혀졌습니다. 그는 Fet이라는 성을 받았으며 문서에서 외국 주제의 아들이라고 불리기 시작했습니다. A. A. Fet은 Shenshin의 이름과 세습 귀족의 권리를 되찾기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그의 탄생의 미스터리는 아직 완전히 풀리지 않았습니다. 그가 Fet의 아들이라면 그의 아버지 I. Fet은 마지막 러시아 황후의 증조부였습니다.

Fet의 삶도 신비 롭습니다. 그들은 인생에서 그가 시보다 훨씬 더 산문적이었다고 말합니다. 그러나 이는 그가 훌륭한 주인이었기 때문이다. 경제학에 관한 소량의 기사를 썼습니다. 그는 폐허가 된 부지에서 웅장한 종마 농장을 갖춘 모델 농장을 만들었습니다. 그리고 Plyushchikha의 모스크바에서도 그의 집에는 채소밭과 온실이 있었고 1 월에는 야채와 과일이 익었고 시인은 손님을 대접하기를 좋아했습니다.

이와 관련하여 그들은 Fet에 대해 평범한 사람으로 이야기하는 것을 좋아합니다. 그러나 사실 그의 기원은 신비롭고 낭만적이며, 그의 죽음은 신비스럽습니다. 이 죽음은 자살이었으며 자살이 아니었습니다. 질병으로 고통받는 Fet은 마침내 자살하기로 결정했습니다. 그는 아내를 돌려보내고 유서를 남기고 칼을 집어 들었다. 비서는 그가 그것을 사용하지 못하도록 막았습니다. 그리고 시인은 충격으로 사망했습니다.

시인의 전기는 무엇보다도 그의 시입니다. Fet의시는 다각적이며 주요 장르는 서정시입니다. 고전 장르에는 비가, 사상, 발라드, 서신이 포함됩니다. 음악적 인상에 대한 반응을 표현하는 시인 "멜로디"는 "원래 Fetov 장르"로 간주될 수 있습니다.

Fet의 초기이자 가장 인기 있는 시 중 하나는 "인사를 가지고 당신에게 왔습니다"입니다.

인사드리러 왔는데,

해가 떴다고, 뜨거운 빛이라고 말해줘

시트가 펄럭이기 시작했습니다.

숲이 깨어났다고 말해주세요.

모두 깨어났고, 모든 지점,

모든 새는 깜짝 놀랐다

그리고 봄에는 갈증이 가득하다...

이 시는 사랑을 주제로 쓰여졌습니다. 주제는 오래되고 영원하며 Fet의시는 신선함과 참신함을 발산합니다. 우리가 아는 그 어떤 것과도 같지 않습니다. 이것은 일반적으로 Fet의 특징이며 그의 의식적인 시적 태도에 해당합니다. Fet은 다음과 같이 썼습니다. "시는 확실히 참신함을 요구하며 반복보다 더 치명적인 것은 없으며 특히 자신 자신입니다. 참신함이란 새로운 대상이 아니라 예술의 마법 랜턴에 의한 새로운 조명을 의미합니다."

시의 시작 부분은 특이합니다. 당시시에서 받아 들여진 표준에 비해 특이합니다. 특히 단어와 단어 조합에서 극도의 정확성이 요구되는 푸쉬킨 표준. 한편, Fetov 시의 첫 문구는 전혀 정확하지도 않고 완전히 "정확"하지도 않습니다. "나는 당신에게 인사하기 위해 인사를 가지고 왔습니다...". 푸쉬킨이나 푸쉬킨 시대의 시인 중 누구라도 그렇게 말할 수 있었을까요? 당시 이 대사는 시적인 대담함으로 여겨졌습니다. Fet은 그의 시적 단어의 부정확성, 삶과의 친밀함, 때로는 완전히 정확하지 않은 것처럼 보였지만 이로 인해 특히 밝고 표현력이 풍부한 연설이 가능하다는 것을 알고있었습니다. 그는 자신의 시를 농담조로(그러나 자존심이 없지는 않았지만) "흐트러진 시"라고 불렀습니다. 그러나 "흐트러진 종류"의 시에서 예술적 의미는 무엇입니까?

Fet의시에 나오는 부정확 한 단어와 겉보기에 엉성하고 "흐트러진"표현은 ​​예상치 못한 것뿐만 아니라 밝고 흥미로운 이미지를 만들어냅니다. 시인이 고의로 그 말에 대해 생각하는 것 같지 않고, 그 말들이 저절로 그에게 다가온 것 같은 인상을 받습니다. 그는 의도하지 않은 첫 단어로 말합니다. 이시는 놀라운 무결성으로 구별됩니다. 이는 시에서 중요한 덕목이다. Fet은 다음과 같이 썼습니다. "작사가의 임무는 사물 재현의 조화가 아니라 음색의 ​​조화에 있습니다." 이 시에는 사물의 조화와 음조의 조화가 공존한다. 시의 모든 것은 내부적으로 서로 연결되어 있고 모든 것이 단방향이며 마치 한숨처럼 단일 감정 충동으로 말합니다.

또 다른 초기 시는 서정극 "Whisper, Timid Breath..."입니다.

속삭이고, 소심한 호흡,

나이팅게일의 트릴,

은빛과 흔들림

졸린 시내,

밤의 빛, 밤의 그림자,

끝없는 그림자

일련의 마법같은 변화

환한 표정...

이 시는 40년대 후반에 쓰여졌습니다. 그것은 주격 문장만으로 만들어졌습니다. 하나의 동사가 아닙니다. 속삭임 - 소심한 호흡 - 나이팅게일의 트릴 등 속삭임으로 이름이 붙여진 사물과 현상만 있습니다.

그러나이 모든 것에도 불구하고시는 객관적이고 물질적이라고 할 수 없습니다. 이것은 가장 놀랍고 예상치 못한 일입니다. Fet의 객체는 객관적이지 않습니다. 그것은 그 자체로 존재하는 것이 아니라 감정과 상태의 표시로 존재합니다. 조금 빛나고 깜박입니다. 이것 또는 저것의 이름을 지정함으로써 시인은 독자에게 사물 자체에 대한 직접적인 아이디어가 아니라 일반적으로 그것과 연관될 수 있는 연관성을 불러일으킵니다. 시의 주요 의미 분야는 단어 사이, 단어 뒤에 있습니다.

"말 뒤에"시의 주요 주제는 사랑의 감정입니다. 말로 표현할 수없는 가장 미묘한 감정, 말로 표현할 수 없을 정도로 강한 Fet 이전에는 누구도 이런 사랑에 대해 글을 쓴 적이 없었습니다.

Fet은 삶의 현실을 좋아했으며 이것이 그의시에 반영되었습니다. 그럼에도 불구하고 Fet을 단순히 현실주의자라고 부르기는 어렵습니다. 시에서 그가 어떻게 꿈, 꿈, 영혼의 직관적인 움직임에 끌리는지를 지적합니다. Fet은 현실의 모든 다양성에 퍼져 있는 아름다움에 대해 썼습니다. 40~50년대 펫의 시에 나타난 미학적 사실주의는 사실상 일상적이고 가장 평범한 것을 겨냥한 것이었다.

Fet의 서정적 경험의 성격과 긴장은 자연 상태에 따라 달라집니다. 계절의 변화는 봄부터 봄까지 원을 그리며 발생합니다. Fet의 감정은 과거에서 미래로가 아니라 봄에서 봄으로, 필연적이고 불가피한 복귀와 함께 같은 종류의 순환으로 움직입니다. 컬렉션(1850)에서는 "눈" 주기가 1위를 차지했습니다. Fet의 겨울주기는 다원적입니다. 그는 겨울 옷을 입은 슬픈 자작 나무에 대해 노래하고 "밤이 밝고 서리가 빛나고" "서리가 이중 유리에 패턴을 그렸습니다"에 대해 노래합니다. 눈 덮인 평원이 시인을 유혹합니다.

멋진 그림

당신은 나에게 얼마나 소중한 사람입니까?

흰색 평원,

보름달,

높은 하늘의 빛,

그리고 빛나는 눈

그리고 먼 썰매

외로운 달리기.

Fet은 겨울 풍경에 대한 사랑을 고백합니다. Fet의시에서는 가시가 많은 태양의 광채, 눈송이의 다이아몬드와 눈 불꽃, 고드름의 수정, 서리가 내린 속눈썹의 은빛 솜털 속에서 빛나는 겨울이 우세합니다. 이 가사의 연상 계열은 자연 자체의 경계를 넘어서는 것이 아니라 여기에 인간의 영성이 필요하지 않은 그 자체의 아름다움이 있습니다. 오히려 그것은 그 자체로 성격을 영적으로 만들고 계몽시킵니다. 러시아의 겨울을 노래한 푸쉬킨에 이어 펫(Fet)만이 그 미적 의미를 다각적인 방식으로 드러낼 수 있었습니다. Fet은 시골 풍경과 민속 생활 장면을 시에 소개했으며, 시에서 그는 "수염을 기른 ​​할아버지", "신음하며 성호를 긋는" 사람, 또는 트로이카를 탄 대담한 마부로 등장했습니다.

Fet은 항상 저녁과 밤이라는 시적인 주제에 매료되었습니다. 시인은 일찍부터 밤과 어둠의 시작에 대한 특별한 미적 태도를 발전시켰습니다. 그의 창의력의 새로운 단계에서 그는 이미 전체 컬렉션을 "저녁 빛"이라고 부르기 시작했습니다. 그 안에는 Fetov의 특별한 밤 철학이 포함되어 있습니다.

Fet의 "밤시"에서는 밤-심연-그림자-수면-환상-비밀, 친밀함-사랑-밤 요소를 가진 사람의 "밤 영혼"의 통일성 등 복잡한 연관성이 드러납니다. 이 이미지는 그의 시에서 철학적 심화와 새로운 두 번째 의미를 얻습니다. 시의 내용에는 상징적인 두 번째 평면이 나타난다. 그의 협회 "night-abyss"는 철학적이고 시적인 관점을 취합니다. 그녀는 인간의 삶에 더 가까워지기 시작합니다. 심연은 바람이 잘 통하는 길, 즉 인간 삶의 길입니다.

메이 나이트

지연된 구름이 우리 위로 날아갑니다.

마지막 군중.

투명한 부분이 살살 녹는다

초승달에는

봄에는 신비로운 힘이 지배한다

이마에 별이 있습니다. -

당신은 부드러운! 행복을 약속했잖아

헛된 땅에서.

행복은 어디에 있습니까? 여기가 아니라 비참한 환경에서

그리고 거기에 - 연기처럼

그를 따라가세요! 그를 따라가세요! 비행기로 -

그리고 우리는 영원 속으로 날아갈 것입니다.

5월의 밤은 행복을 약속하고, 사람은 행복을 추구하며 삶을 날아가고, 밤은 심연이고, 사람은 심연, 영원으로 날아갑니다.

이 연관성의 추가 발전: 밤 - 인간 존재 - 존재의 본질.

Fet은 밤 시간이 우주의 비밀을 드러내는 시간이라고 상상합니다. 시인의 야행성 통찰력을 통해 그는 "시간에서 영원까지"볼 수 있고 "우주의 살아있는 제단"을 볼 수 있습니다.

Tolstoy는 Fet에게 다음과 같이 썼습니다. “이시는 단어를 추가하거나 빼거나 변경할 수 없는 희귀한 시 중 하나입니다. 그것은 살아있고 사랑스럽습니다. 이 시가 무작위 시가 아니라 오랜 시간 지연된 흐름의 첫 번째 흐름인 것처럼 느껴질 정도로 너무 좋습니다.”

Fet의 시에서 발전하는 협회 밤-심연-인간 존재는 Schopenhauer의 아이디어를 흡수합니다. 그러나 시인 Fet과 철학자의 친밀감은 매우 조건적이고 상대적입니다. 표현으로서의 세계에 대한 아이디어, 존재에 대한 관상가로서의 인간, 직관적 통찰력에 대한 생각은 분명히 Fet에 가깝습니다.

죽음에 대한 생각은 밤과 인간 존재에 관한 Fet의시의 비유적인 연관성으로 짜여져 있습니다 (1858 년에 쓰여진 "수면과 죽음"시). 잠은 하루의 분주함으로 가득 차 있고, 죽음은 장엄한 평화로 가득 차 있습니다. Fet은 죽음을 선호하고 독특한 아름다움의 구체화로 이미지를 그립니다.

일반적으로 Fet의 "밤시"는 매우 독특합니다. 그의 밤은 낮만큼 아름답고, 어쩌면 더 아름다울 수도 있다. Fetov의 밤은 생명으로 가득 차 있으며 시인은 "순수한 밤의 숨결"을 느낍니다. Fetov의 밤은 사람에게 행복을 선사합니다.

멋진 밤이야! 투명한 공기는 제한되어 있습니다.

향기가 땅 위로 소용돌이칩니다.

아 이제 행복해 신난다

아, 이제 말할 수 있어서 기뻐요! ...

인간은 밤의 유흥과 합쳐지며 결코 그것으로부터 소외되지 않습니다. 그는 그에게서 무엇인가를 바라고 기대합니다. Fet의 시에서 반복되는 연상은 밤과 기대와 떨림, 떨림입니다.

자작 나무가 기다리고 있습니다. 잎은 반투명하다

수줍게 손짓해 눈을 즐겁게 한다.

그들은 흔들리고 있습니다. 그래서 신혼 처녀에게

그리고 그녀의 옷차림은 즐겁고 이질적입니다...

Fet의 야행성 자연과 인간은 밤에만 모든 생명체가 접근 할 수있는 가장 안쪽에 대한 기대로 가득 차 있습니다. 일반적으로 그의 시에는 밤, 사랑, 우주의 기본 생명과의 의사소통, 행복에 대한 지식 및 더 높은 진리가 결합되어 있습니다.

Fet의 작업은 밤의 신격화를 나타냅니다. 철학자 페타에게 밤은 세계 존재의 기초를 나타내며 생명의 원천이자 인간과 우주의 친족 관계인 "이중 존재"의 비밀을 지키는 사람입니다. 그에게 밤은 모든 생명체와 영적 매듭입니다. 사이.

이제 Fet은 더 이상 감각의 시인이라고 부를 수 없습니다. 자연에 대한 그의 사색은 철학적 심오함으로 가득 차 있으며, 그의 시적 통찰력은 존재의 비밀을 발견하는 것을 목표로 합니다.

시는 Fet의 삶의 주요 작품이었으며 영혼, 경계, 청각의 정교함, 풍부한 상상력, 마음의 깊이, 노력 기술 및 영감 등 모든 것을 부여한 소명이었습니다.

1889년에 Strakhov는 "Fet의 시 기념일"이라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "그는 비교할 수 없는 동종의 유일한 시인으로서 우리에게 가장 순수하고 진실한 시적 기쁨, 시의 진정한 다이아몬드를 제공합니다... Fet은 시의 진정한 시금석입니다. 시를 이해하는 능력…

서지

마이민 E. A. “A. A. Fet”, 모스크바, 1989

Fet A. A. “즐겨찾기”, 모스크바, 1985.

잡지 "러시아 문학", No. 4, 1996.

Afanasy Afanasyevich Fet은 나에게 어렵고 특별한 시인입니다. 그의 작품을 전체적으로 고려한다면, 하나의 특별하고 히스테리적인 라이트모티프가 특히 밝은 그늘로 눈에 띄는데, 다른 것들에 비해 분리되고 중립적인 배경이 있습니다. 이것이 고통, 고통, 죄책감, 구원받지 못한 동기입니다. 울려퍼지는 듯한 그의 가사는 그의 시를 읽을 때마다 공감할 이유를 제공하고, 시인의 고통을 그와 함께 경험하고 싶은 이유를 준다.

“...하지만 아파요.

삶의 운명은 거룩한 동기에 적대적입니다.

사람의 가슴 속에는 닿기가 아주 쉬울 텐데…

아니요! 잡아서 던지십시오. 아마도 그 궤양은 치유되고 있을 것입니다.

하지만 아파요."

시인의 작품을 이해하려면 그의 시의 서정적 구조가 어떤 바탕 위에 세워졌는지를 알아야 한다. 그가 어떤 삶을 살았는지, 무엇이 그의 영감의 원천이 되었는지, 글을 쓰게 된 동기가 되었는지를 이해해야 합니다. Fet은 시가 가장 감각적이고 인간적이며 영원한 것만을 반영해야 한다고 믿었습니다. 시의 사회정치적 측면은 시의 숭고하고 흠 없는 본질을 손상시킬 뿐입니다.

72 년 동안 A. A. Fet은 고품질 러시아 시 은행에 막대한 투자를하여 육체적으로 살아있는 세계를 떠났지만 그의 시로 영원히 자신을 불멸화했습니다. 그의 유산은 과대평가하기 어렵고, 그 연관성과 음악성은 부인할 수 없습니다. Feta Blok은 Feta Blok의 작품을 시인으로서의 발전의 "안내 별"이라고 불렀습니다. 글쎄, 전 세계적으로 말하면 Fet은 러시아 상징주의, 러시아 심리적 산문에 대한 지원이되었습니다. Tyutchev와 다른 많은 시인들과 작가들은 그의 시에서 영감을 얻었습니다.

Fet은 동료들에게 다음 줄을 썼습니다.

“기쁘기도 하고 아프기도 한 마음이 설레지만,

눈도 들고 손도 듭니다.

여기서 나는 무의식적으로 다시 무릎을 꿇었습니다.

예전처럼 시인들은...

….무색하고 답답한 삶의 시장에서,

은은한 색감을 볼 수 있어서 너무 즐겁고,

투명하고 바람이 잘 통하는 당신의 무지개 속에서,

나는 내 고향 하늘에서 애무를 느낍니다.”

(이전에는 Fet이 학생 시절 살았던 곳)

시인의 삶은 어려웠습니다. 14세 때 그의 진짜 아버지가 러시아 귀족 센신이 아니라 다름슈타트 법원의 평가관인 특정 펫이라는 사실이 밝혀졌을 때 신분이 불확실하다. 부분적으로는 나쁜 일로 인해 평생 상처를 입은 초기의 비극적 사랑 재정 상태. 삶의 현실에 괴로움을 느낀 그는 나중에 편의를 위해 결혼합니다. 그러나 동시에 그는 영혼의 빛을 잃지 않습니다. 희미한 실용주의와 냉소주의의 세계 속에서도 그는 서정적인 감정과 슬픈 아름다움의 빛을 계속해서 발산하고 있다. 그가 쓴 내용은 다음과 같습니다.

“슬픈 꿈을 단 한 번의 소리로 깨뜨리려면

갑자기 미지의 세계에 빠져들어요

삶에 한숨을 쉬게 하고, 은밀한 고통에 달콤함을 주고,

즉시 다른 사람이 자신의 것처럼 느껴지고,

혀를 마비시키는 것에 대해 속삭이고,

두려움 없는 마음의 싸움을 강화하라 -

이것은 소수의 가수들만이 가지고 있는,

이것이 그의 표징이요 면류관이니라!”

A. A. Fet 가사의 철학적 성격은 무엇인가?

Fet의 후기 작품에서는 철학적 원리가 심화되고 철학적 '사고'라는 장르가 윤곽이 잡히고 은유적이고 연관적인 성격이 강화됩니다. 더욱이 Fet의 후기시는 교사와 같은 교화적인 억양으로 가득 차 있습니다. 서정적인 대사는 격언이 됩니다. "노래에만 아름다움이 필요하지만 아름다움에는 노래가 필요하지 않습니다." “미래를 미리 두려워하지 말고 행복을 기억하는 법을 배워야 할 때입니다.”

Fet의 후기 작업은 쇼펜하우어 철학의 영향을 크게 드러냅니다. 이는 1879년에 레오 톨스토이에게 쓴 시인 자신의 말에서 입증됩니다. 내 최신 시 중 하나야.” 실제로 쇼펜하우어의 번역을 작업하는 동안 Fet는 그의 기사의 철학적 주제를 사용하고 다시 생각했으며, 이는 서정시의 주제와 모티프가 되었습니다. 이러한 성찰 중에는 자연의 영원한 지혜, 일상 생활의 기초, 창의성의 자유, 인간 허영심의 무익함, 인간 지식의 빈곤 등에 대한 생각이 있습니다.

예를 들어 Schopenhauer의 철학에서와 마찬가지로 Fet에서도 자연이 강력하고 기본적인 힘으로 나타난다는 점은 흥미 롭습니다. 동시에 그녀는 사람의 영적 상처를 치유하고 그에게 단순한 자연적 삶을 소개합니다.

지구 자궁에서 나왔을 때 기쁘다

봄의 갈증은 타고난 것인데,

곱슬담쟁이는 아침에 돌베란다 울타리 위로 올라갑니다.

그리고 근처에는 자생림이 혼란스러워서,

그리고 나는 것을 시도하고 두려워하며,

작은 새들로 구성된 젊은 가족이 자상한 엄마를 찾고 있습니다...

종종 시인의 관심은 인간과 자연 사이의 살아있는 연결로 향하고, 서정적 영웅은 감정적으로 불안한 순간에도 주변 세계를 존경합니다.

친구여, 큰 슬픔에 빠져 있는 것이 가능합니까?

쏘는 가시를 적어도 잠시라도 잊지 않는 방법은 무엇입니까?

초원의 풀들은 저녁 이슬로 반짝인다.

거울달은 푸른 사막을 가로질러 달립니다.

인간과 자연 사이의 친밀감은 종종 우주론의 성격을 띠게 됩니다. 따라서 늦은 Fet의시에 별의 상징적 이미지, 사람이 용해되는 별이 빛나는 하늘이 등장합니다.

밤에는 눈더미 위에 누워서 창공을 바라보고

그리고 합창단은 활기차고 친절하게 빛났습니다.

사방으로 퍼지며 떨립니다.

대지는 막연하고 말없는 꿈 같으니,

그녀는 알려지지 않은 채 날아갔다

그리고 나는 낙원의 첫 거주자로서

사람은 얼굴에서 밤을 보았다.

인간의 본성, 죽음, 불멸을 반영하는 시에도 동일한 별 이미지가 나타납니다.

어쩌면 당신은 그 빛 아래 있지 않을 수도 있습니다:

고대 시대가 당신을 소멸했습니다-

그래서 죽은 후에 나는 시로 당신에게 날아갈 것입니다.

별귀신들에게 나는 한숨귀신이 될 것이다!

K. G. Paustovsky가 Fet을 우주 가사의 창시자로 간주했다는 것은 흥미 롭습니다. 그에 따르면, Fet의 시는 "우주를 우리 인간의 지상 인식에 매우 가깝게 가져왔습니다."

Fet의 철학적 가사에서 우리는 삶, 아름다움, 인류를 사랑하는 사람의 이미지 인 "마음의 마음"(L. Tolstoy의 정의)으로 생각하는 사상가의 이미지를 볼 수 있습니다. 그렇기 때문에 Fet의 시가 우리의 영적 유산입니다.

Afanasy Afanasyevich Fet은 1820년 11월 Mtsensk 지역의 Novoselki 사유지에서 태어났습니다. 그의 탄생 이야기는 전혀 평범하지 않습니다. 은퇴 한 대장 인 그의 아버지 Afanasy Neofitovich Shenshin은 오래된 귀족 가문에 속해 있었고 부유 한 지주였습니다. 독일에서 치료를 받는 동안 그는 Charlotte Feth와 결혼하여 남편과 딸을 데리고 러시아로 데려갔습니다. 두 달 후 Charlotte는 Afanasy라는 소년을 낳고 Shenshin이라는 성을 부여했습니다. 14년 후, 오렐의 영적 권위자들은 아이가 부모의 결혼식 전에 태어났다는 사실을 발견했고, 아파나시는 아버지의 성을 가질 권리와 고귀한 칭호를 박탈당했습니다. 이 사건은 감수성이 예민한 아이에게 상처를 입혔고, 그는 자신의 입장이 모호한 것을 경험하면서 거의 평생을 보냈습니다. 게다가 그는 교회가 그에게서 박탈한 귀족의 권리를 얻어야 했습니다. 그는 대학을 졸업하고 처음에는 법학부에서 공부한 후 언어학부에서 공부했습니다. 이때인 1840년에 그는 첫 작품을 단행본으로 출판했으나 아무런 성공을 거두지 못했다.
교육을받은 Afanasy Afanasyevich는 장교 직급이 그에게 귀족이라는 칭호를받을 수있는 기회를 주었기 때문에 군인이되기로 결정했습니다. 그러나 1858년에 A. Fet은 강제로 사임했습니다. 그는 귀족의 권리를 얻지 못했습니다. 당시 귀족은 대령 직급만을 부여했으며 그는 본부 대장이었습니다. 그러나 수년간의 군 복무는 그의 시적 활동의 전성기로 간주 될 수 있습니다. 1850 년 A. Fet의 "시"가 모스크바에서 출판되어 독자들의 기쁨을 받았습니다. 상트 페테르부르크에서 그는 Nekrasov, Panaev, Druzhinin, Goncharov, Yazykov를 만났습니다. 나중에 그는 레오 톨스토이와 친구가 되었다. 이 우정은 두 사람 모두에게 길고 유익했습니다.
군 복무 기간 동안 Afanasy Fet은 매우 재능 있고 교육받은 소녀이자 그의시의 팬인 Maria Lazich에 대한 비극적 인 사랑을 경험했습니다. 그녀는 또한 그와 사랑에 빠졌지 만 둘 다 가난했기 때문에 Fet은 감히 사랑하는 소녀와 그의 운명에 합류하지 못했습니다. 곧 Maria Lazic이 죽었습니다. 시인은 죽을 때까지 그의 불행한 사랑을 기억했으며 그의 많은 시에서 그 변함없는 숨소리를 들을 수 있습니다.
1856년에 시인의 새 책이 출판되었습니다. 은퇴 후 A. Fet은 Mtsensk 지역에 토지를 구입하고 헌신하기로 결정했습니다. 농업. 곧 그는 M.P. Botkina와 결혼했습니다. Fet은 Stepanovka 마을에서 17년 동안 살았으며 모스크바를 잠시만 방문했습니다. 여기에서 그는 관련된 모든 권리를 가진 Shenshin이라는 성이 마침내 그에게 승인되었다는 최고 법령을 받았습니다.
1877에서 Afanasy Afanasyevich는 쿠르스크 지방의 Vorobyovka 마을을 구입하여 남은 생애를 보냈고 겨울에만 모스크바로 떠났습니다. Stepanovka에 살았던 해와는 달리 이 해는 그가 문학으로 돌아온 것으로 표시되었습니다. 시인은 그의 모든시에 Fet이라는 성으로 서명했습니다. 이 이름으로 그는 시적 명성을 얻었으며 그에게 사랑 받았습니다. 이 기간 동안 A. Fet은 "Evening Lights"라는 제목의 작품 모음을 출판했습니다. 총 4개의 이슈가 있었습니다.
1889년 1월, A. A. Fet의 문학 활동 50주년이 모스크바에서 엄숙하게 축하되었고, 1892년 시인은 72번째 생일을 이틀 앞두고 사망했습니다. 그는 Orel에서 25 마일 떨어진 Shenshins의 가족 재산 인 Kleymenovo 마을에 묻혔습니다.
A. A. Fet은 길고 어려운 삶을 살았습니다. 그의 문학적 운명도 어려웠다. 그의 창조적 유산 중에서 현대 독자들은 주로 시를 알고 있으며 산문, 저널리즘, 번역, 회고록 및 편지는 훨씬 덜 알고 있습니다. Afanasy Fet이 없으면 19세기 모스크바 문학가의 삶을 상상하기 어렵습니다. 많은 유명한 사람들이 Plyushchikha에 있는 그의 집을 방문했습니다. 수년 동안 그는 A. Grigoriev 및 I. Turgenev와 친구였습니다. 모스크바의 모든 문학 및 뮤지컬이 Fet의 음악 저녁에 참석했습니다.
A. 펫의 시는 산문 한 방울도 없다는 점에서 순수한 시입니다. 그는 뜨거운 감정, 절망, 기쁨, 고상한 생각에 대해 노래하지 않았습니다. 아니요, 자연에 대해, 영혼의 가장 단순한 움직임, 심지어 순간적인 인상에 대해서도 썼습니다. 그의시는 즐겁고 밝으며 빛과 평화로 가득 차 있습니다. 시인은 망가진 사랑에 대해서도 처음처럼 깊고 풋풋하지만 감정은 가볍고 담담하게 쓴다. 그의 인생이 끝날 때까지 Fet은 기뻐하는 능력을 잃지 않았습니다.
그의 시의 아름다움, 자연스러움, 진실성은 완전한 완성에 이르며, 그의 시는 놀랍도록 표현력이 풍부하고 상상력이 풍부하며 음악적입니다. 차이콥스키, 림스키코르사코프, 발라키레프, 라흐마니노프 및 기타 작곡가들이 그의 시를 읽은 것은 아무것도 아닙니다. "이 사람은 단순한 시인이 아니라 시인이자 음악가입니다..." - 차이콥스키는 그에 대해 말했습니다. Fet의시를 바탕으로 많은 로맨스가 작성되었으며 빠르게 널리 인기를 얻었습니다.
Fet은 러시아 성격의 가수라고 할 수 있습니다. 봄과 가을의 시들음, 향기로운 여름 밤과 서리가 내린 날, 끝없이 끝없이 뻗어있는 호밀밭과 울창한 그늘진 숲-그는이 모든 것에 대해시에서 씁니다. Fet의 성격은 마치 얼어 붙은 것처럼 항상 차분하고 조용합니다. 동시에, 부주의한 눈에 숨겨져 자신의 삶을 살아가는 소리와 색상이 놀라울 정도로 풍부합니다.
인사드리러 왔는데,
해가 떴다고 말해줘
뜨거운 빛은 무엇입니까?
시트가 펄럭이기 시작했습니다.

숲이 깨어났다고 말해주세요.
모두 깨어났고, 모든 지점,
모든 새는 깜짝 놀랐다
그리고 봄에는 갈증이 가득하다...
Fet은 또한 자연, 그 아름다움, 매력에서 영감을 얻은 "향기로운 감정의 상쾌함"을 완벽하게 전달합니다. 그의시는 밝고 즐거운 분위기, 사랑의 행복으로 가득 차 있습니다. 시인은 인간 경험의 다양한 음영을 비정상적으로 미묘하게 드러냅니다. 그는 식별하고 말로 전달하기 어려운 순간적인 정신적 움직임까지도 밝고 생생한 이미지로 포착하고 표현하는 방법을 알고 있습니다.
속삭이고, 소심한 호흡,
나이팅게일의 트릴,
은빛과 흔들림
졸린 시내,
밤의 빛, 밤의 그림자,
끝없는 그림자
일련의 마법같은 변화
환한 표정
연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미가 있고,
호박의 반사
그리고 키스하고, 눈물하고, 그리고 새벽, 새벽!..
일반적으로 그의시의 A. Fet은 한 인물, 한 감정의 전환에 거주하며 동시에 그의시는 단조롭다고 할 수 없으며 오히려 다양성과 다양한 주제에 놀랐습니다. 그의 시의 특별한 매력은 내용 외에도 바로 시의 분위기에 있다. Fet의 뮤즈는 마치 땅에 속한 것이없는 것처럼 가볍고 통풍이 잘되지만 그녀는 우리에게 땅에 대해 정확하게 이야기합니다. 그의 시에는 행동이 거의 없으며 그의 각 구절은 일련의 인상, 생각, 기쁨과 슬픔입니다. "멀리 날아가는 당신의 광선...", "움직이지 않는 눈, 미친 눈...", "보리수 사이의 태양 광선...", "나는 당신에게 손을 뻗습니다. 조용히..." 등이 있습니다.
시인은 아름다움을 본 곳에서 노래했고, 어디에서나 아름다움을 발견했습니다. 그는 유난히 발달된 미의식을 지닌 예술가였습니다. 그래서인지 그의 시에 등장하는 자연의 모습은 그토록 아름다운데, 현실의 가식을 전혀 허용하지 않고 있는 그대로 재현한 것이다. 그의 시에서 우리는 특정한 풍경을 인식합니다. 중간 구역러시아.
자연에 대한 모든 설명에서 시인은 자연의 가장 작은 특징, 색조 및 분위기에 흠잡을 데 없이 충실합니다. 덕분에 “속삭여, 소심한 숨소리..”, “인사하러 왔어요...”, “새벽에 그녀를 깨우지 마세요...”, “새벽” 등의 시적 명작이 탄생한 것이다. 지구와 작별을 고하다..."
Fet의 사랑 가사는 그의시의 가장 솔직한 페이지입니다. 시인의 마음은 열려 있고 아끼지 않으며 그의시의 드라마는 원칙적으로 주요 음조가 가볍고 장조라는 사실에도 불구하고 말 그대로 충격적입니다.
A. A. Fet의시는 우리나라에서 사랑 받고 있습니다. 시간은 그의시의 가치를 무조건 확인했으며, 21 세기의 우리에게 그것이 필요하다는 것을 보여주었습니다. 왜냐하면 그것이 영원하고 가장 친밀한 것에 대해 말하고 우리 주변 세계의 아름다움을 드러내기 때문입니다.

내 창의력에 A. A. Fet (1820-1892)은시의 높고 지속적인 중요성에 대한 인식에서 출발하여 "지루함과 노동의 세계"로 보였던 현실과 그것을 뚜렷하게 대조했습니다. 그는 생애 말기에 이렇게 썼습니다. “슬픔은 우리에게 영감을 줄 수 없습니다. Fet은 문학이 사회 정치적 삶의 현재 문제를 완전히 제쳐두고 영원하고 보편적인 인간의 요구에 응답하기 위해 가장 높은 가치만을 반영해야 한다고 확신했습니다.

펫의 시러시아 문학의 민주적 ( "Nekrasov") 노선과 크게 다릅니다. 그의시의 어조는 "복수와 슬픔의 뮤즈"와는 다릅니다. 밝고 쾌활하며 낙관적입니다. 아름다움, 자연, 사랑, 예술에 대한 감탄의 상태가 특징입니다. 그러나 Fet이 스스로 선택한 상대적으로 좁은 창의성 영역에서 그는 큰 완벽 함과 기술을 달성했습니다.

가장 귀중한 부분 Fet의 유산은 작은 서정적 작품입니다. 자연에 관한 그의 시는 풍경시의 주목할만한 사례 중 하나입니다. 그는 자연의 정적이 아닌 움직임, 즉 시적 풍미를 느낄 수 있는 눈에 띄지 않는 변화를 통해 자연을 재현합니다. 시인은 일반적으로 러시아의 "둔한" 자연의 아름다움을 보는 방법을 알고 있습니다. Fet의 인간과 자연의 연결은 직접적으로 주어지지 않지만 그의 풍경은 내부적으로 인간화되어 있습니다. 자연과 인간은 하나의 불가분의 세계를 형성합니다(“숲”, “봄비”, “잠든 호수” 등).

생성을 위해작은 서정시에서 자연의 완전한 그림을 만들기 위해 Fet은 특정 연도 또는 하루 중 특정 시간의 구체적인 예인 "클로즈업"에 제시된 밝은 세부 사항을 널리 사용하여 독자의 상상력을 자극하고 특정 연관성을 불러일으킵니다. 서정적 풍경을 개발하기 위한 유사한 기술이 러시아어 산문(예: and)에서도 사용됩니다.

풍경 가사와 달리 Fet의 사랑에 관한시는 구체성이 없습니다. 주인공과 히로인의 이미지는 거의 개별화되어 있지 않습니다. 이 시들은 주로 인간의 감정을 전달하는 깊이, 정확하게 정의하거나 명명할 수 없는 미묘하고 거의 파악하기 어려운 정신적 움직임을 묘사하는 능력으로 주목을 끌고 있습니다. 시인은 주로 자연과의 관계에서 일시적인 정신적 삶의 현상에 관심이 있습니다(“밤은 빛났다...”, “세상에는 오직...”, “새벽에 그녀를 깨우지 마세요...”). ”, “인사드리러 왔어요...” 등).

시적 체계 Feta는 단어의 정확하고 논리적으로 검증된 의미가 아니라 연관 연결과 음악성에 기반을 두고 있습니다. 다의성, 단어 의미의 불안정성, 직접 단어와 단어 단어 사이의 명확한 경계가 없음 비유적인 의미, 은유성은 Zhukovsky의 전통과 관련이 있습니다. 결과적으로 Fet은 상징주의자의 전임자 중 하나가 됩니다. A. Fet의 시가 그를위한 "안내 별"이라고 믿었습니다. Fet의 창의적인 경험도 러시아 산문 발전에 흔적을 남기지 않았습니다. 예를 들어 풍경의 구체성과 감성적 색채의 조합은 자연에 대한 Fet의 시와 비교할 수 있습니다. 그의 사랑 가사는 심리적 산문의 발전에 영향을 미쳤습니다. 이것은 Tyutchev의시에 훨씬 더 많이 적용됩니다.