체리 과수원의 메인 테마입니다. 에세이

A.P. 의 연극에 대한 이념적, 주제적 분석. 체호프의 '체리 과수원'

연극의 이념적, 주제적 분석

이 작업은 봄에 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 사유지에서 이루어지며, 그는 프랑스에서 몇 년 동안 거주한 후 17세 딸 Anya와 함께 러시아로 돌아옵니다. Ranevskaya의 형제 인 Gaev, 그녀의 입양 딸인 Varya는 이미 역에서 그들을 기다리고 있습니다.

Ranevskaya에는 남은 돈이 거의 없으며 아름다운 체리 과수원이 있는 부동산이 곧 부채로 매각될 수 있습니다. 상인 친구인 Lopakhin은 지주에게 문제에 대한 자신의 해결책을 알려줍니다. 그는 토지를 구획으로 나누어 여름 거주자에게 임대할 것을 제안합니다. Lyubov Andrevna는 이 제안에 매우 놀랐습니다. 그녀는 체리 과수원을 자르고 자신이 자랐고 어린 시절을 보냈던 곳과 아들 Grisha가 죽은 곳인 자신의 재산을 여름 거주자에게 임대하는 것이 어떻게 가능한지 상상할 수 없습니다. . Gaev와 Varya는 또한 현재 상황에서 벗어날 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다. Gaev는 부동산이 매각되지 않을 것이라고 맹세하며 모든 사람을 안심시킵니다. 그의 계획은 Ranevskaya를 좋아하지 않는 부유 한 Yaroslavl 이모로부터 돈을 빌리는 것입니다.

두 번째 부분에서는 모든 작업이 거리로 이전됩니다. Lopakhin은 계속해서 자신의 계획이 유일하게 올바른 것이라고 주장하지만 그들은 그의 말을 듣지도 않습니다. 동시에 연극에는 철학적 주제가 나타나고 Trofimov 교사의 이미지가 더욱 완벽하게 드러납니다. Ranevskaya 및 Gaev와 대화를 시작한 Trofimov는 러시아의 미래, 행복, 새로운 사람에 대해 이야기합니다. 몽환적인 트로피모프는 자신의 생각을 이해하지 못하는 유물론자 로파킨과 말다툼을 벌이고, 그를 이해하는 유일한 사람인 안야와 단둘이 남겨진 트로피모프는 그녀가 "사랑 위에 있어야 한다"고 말한다.

세 번째 막에서는 Gaev와 Lopakhin이 경매가 열릴 도시로 떠나고 그 동안 부동산에서 춤이 열립니다. 가정교사 샬롯 이바노브나는 복화술로 손님을 즐겁게 합니다. 각 영웅은 자신의 문제로 바쁩니다. Lyubov Andreevna는 왜 그녀의 오빠가 그렇게 오랫동안 돌아오지 않았는지 걱정하고 있습니다. Gaev가 나타나 자 그는 근거없는 희망으로 가득 찬 여동생에게 부동산이 매각되었으며 Lopakhin이 구매자가되었다고 알립니다. Lopakhin은 기뻐하며 자신의 승리를 느끼고 음악가들에게 재미있는 연주를 요청합니다. 그는 Ranevskys와 Gaev의 슬픔과 절망과는 아무런 관련이 없습니다.

마지막 행위는 Ranevskaya, 그녀의 형제, 딸 및 하인이 부동산에서 떠나는 데 전념합니다. 그들은 그들에게 그토록 의미가 있었던 곳을 떠나 시작한다. 새로운 삶. Lopakhin의 계획이 실현되었습니다. 이제 그가 원하는 대로 정원을 자르고 여름 거주자에게 땅을 임대할 것입니다. 모두가 떠나고 모두에게 버림받은 늙은 보병 Firs만이 마지막 독백을 전달한 후 나무에 도끼를 두드리는 소리가 들립니다.

연극은 지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 사유지에서 진행됩니다. 사회적 "극의 갈등은 떠나는 귀족과 그것을 대체하게 된 부르주아지의 갈등입니다. 다른 스토리 라인은 사회적 낭만적입니다. "러시아 전체가 우리의 정원입니다"-이것이 체호프 자신이 입술을 통해 말하는 것입니다. 그의 영웅들 그러나 Anya와 Petya Trofimov의 꿈은 Lopakhin의 실용성에 의해 깨졌습니다.

A.P.로 플레이하세요. Chekhov의 "The Cherry Orchard"는 문체적인 특징으로 구별됩니다. 이 작품의 장르적 특징을 살펴보면, <벚꽃동산>을 희극으로 보는 경우도 있고, 드라마로 보는 경우도 있고, 희비극으로 보는 경우도 있다는 점을 주목할 필요가 있다. 그렇다면 이 연극은 어떤 장르에 속합니까? 우선, 삶의 진실과 자연 스러움을 위해 노력하는 체호프는 순전히 극적이거나 코미디가 아니라 매우 복잡한 형태의 연극을 만들었다는 점에 유의해야합니다. 그의 희곡(벚꽃 동산 포함)에서 극은 희극과의 유기적인 혼합으로 구현되고, 희극은 극과 유기적인 얽힘으로 발현된다.

이 연극은 서정적 코미디라고 부르는 것이 더 정확합니다. "체리 과수원"의 코미디는 첫째, Trofimov와 Anya와 같은 긍정적인 이미지가 극적으로 표시되지 않는다는 사실에 의해 결정됩니다. 드라마는 사회적으로든 개인적으로든 이러한 이미지의 특징이 아닙니다. 내부 본질과 저자의 평가 모두에서 이러한 이미지는 낙관적입니다.

Lopakhin의 이미지도 분명히 드라마틱하지 않으며 지역 귀족의 이미지와 비교할 때 상대적으로 긍정적이고 주요한 것으로 나타납니다.

둘째, 체리 과수원의 두 소유자 중 하나 (Gaev)가 주로 코믹하게 제시되고 두 번째 (Ranevskaya)가 부정적인 본질을 보여주는 데 주로 기여하는 극적인 상황에서 연극의 코미디가 확인됩니다. .

연극의 만화 기반은 셋째, Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha와 같은 거의 모든 작은 캐릭터의 만화 풍자적 묘사에서 명확하게 볼 수 있습니다.

"The Cherry Orchard"에는 농담, 속임수, 점프, 샬롯의 옷차림 등으로 표현되는 보드빌의 모티프, 심지어 희극까지 포함되어 있습니다.

1904년 4월 10일 《체리 과수원》 초연 직후 체호프는 O.L. Knipper는 그에게 유난히 거친 어조로 이렇게 말했습니다. “내 연극이 포스터와 신문 광고에서 그토록 끈질기게 드라마라고 불리는 이유는 무엇입니까? Nemirovich와 Alekseev는 내 희곡에서 내가 쓴 것과 다른 것을 긍정적으로 보고 있으며, 두 사람 모두 내 희곡을 주의 깊게 읽은 적이 없다는 말을 전할 준비가 되어 있습니다.” "다른 사람들과의 편지와 대화에서 체호프는 계속해서 다음과 같이 반복했습니다. "체리 과수원"은 코미디이고 때로는 희극이기도합니다. 나중에 작품의 장르는 작가의 의도에 따라 문학 학자에 의해 정의되었습니다. "체리 과수원"은 서정적 코미디라고 불 렸습니다.

연구자들은 연극 전체의 낙관적인 어조에 주목합니다. 체호프의 이전 연극 특유의 비극적 인상은 체리 과수원에서는 다른 것으로 드러났다. 연극은 체호프의 이야기에 울려 퍼지는 웃음과 드라마의 슬픈 생각을 유기적으로 결합하여 눈물을 통해 웃음을 불러 일으키지 만 진지하게 받아들이지 않는 눈물을 흘렸다.

지나가는 시대의 사람들은 우스꽝스럽고, 그들의 행동은 때로는 우스꽝스럽고, 그들의 경험은 진지하지만 천박하다.

체리 과수원의 소유자는 우유부단하고 삶에 적응하지 못하고 비실용적이며 의지가 약하고 수동적입니다. 그들의 비극적 상황은 종종 희극적인 행위로만 표현됩니다. 그들은 지금 일어나고 있는 일의 피해자일 뿐만 아니라 가해자이기도 합니다. 이 사람들은 시간이 부족해서 실패하고 있습니다. 연극이 끝나면 Ranevskaya와 Gaev는 부동산을 떠나고 정원은 잘려졌지만 여전히 새로운 삶의 시작을 느낍니다. 체호프의 마지막 연극에서는 더 이상 비극적인 삶의 불변성이라는 느낌이 없습니다. 수세기 동안 얼어붙어 있던 러시아인의 삶이 움직이기 시작했다. 불가능해 보였던 변화에 대한 나른한 기대는 미래에 대한 믿음으로 바뀌었습니다.

The Cherry Orchard의 주요 혁신은 서정적이고 극적인 요소와 코미디, 때로는 익살스러운 요소의 복잡한 조합에 의해 결정되는 음조였습니다. 이와 관련하여 Epikhodov의 이미지는 암시적입니다. 영웅은 자신을 불행한 운명의 희생자라고 생각하지만 실제로 그는 단지 멍청이입니다. 그의 이미지는 상징적 의미를 얻습니다. 이는 다른 캐릭터 (Gaev, Ranevskaya, Lopakhin)의 본질적인 성격 특성을 돋보이게합니다. 결국 Gaev의 연설은 광범위한 인간 의미에서 유휴 대화의 표현입니다. 체호프는 높은 계시로 전달된 것의 우스꽝스러운 본질을 폭로합니다.

희극적 요소와 극적인 요소의 결합은 샬롯의 성격에서 가장 뚜렷하게 나타납니다. 속임수, 이상하고 기이한 행동은 그녀의 깊은 외로움과 안절부절함을 강조하는 만큼 숨기지 않는 가면입니다.

"The Cherry Orchard" - 서정적 수준이 높음 코메디, 슬프고 재미있는 것, 비극적인 것과 희극이 불가분의 통일성으로 융합되는 곳입니다. 모든 캐릭터는 때때로 당신을 웃게 만들고 모두가 슬픈 이벤트에 참여하여 시작을 가속화합니다. 이것이 Chekhov의 연극에서 진지함과 만화 사이의 관계를 결정하는 것입니다. 체호프는 고골의 교훈을 활용하여 일상생활과 시, 재미와 고상함을 결합합니다. 체호프는 모든 영웅들을 드라마에서 코미디로, 비극에서 보드빌로, 파토스에서 희극으로 연속적으로 전환하는 위치에 놓았습니다. 서정적이고 상징적인 배음이 담긴 이 연극은 희극 기법을 사용합니다. 계단에서 떨어지는 페탸, 막대기로 머리를 맞은 로파킨, 샬롯의 묘기 등.

극중 서정적인 음이 매우 강하다. 체리 과수원의 이미지는 서정성으로 덮여 있으며, 서정적 분위기는 등장인물의 연설과 경험(Petya의 연설, Anya의 폭발, Lopakhin의 거인에 대한 생각 등)에서 느껴집니다.

현대 감독의 해석과 연극적 실험의 경험은 체호프의 빛나는 창조물이 무궁무진하다는 것을 입증합니다.

Ivan Sergeevich Turgenev의 후계자 인 Chekhov는 또한 그의 연극 "The Cherry Orchard"에서 고귀한 둥지의 죽음 문제를 조명합니다. 그의 작품의 주요 주제는 지나가는 세계의 주제입니다.

연극은 지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 사유지에서 진행됩니다. 사회적 갈등연극은 떠나는 귀족과 이를 대체한 부르주아지 사이의 갈등을 담고 있다. 다른 스토리라인은 사회 낭만주의적입니다. "러시아 전체가 우리의 정원입니다"-이것은 Chekhov 자신이 영웅의 입술을 통해 말하는 것입니다. 그러나 Anya와 Petya Trofimov의 꿈은 Lopakhin의 실용성에 의해 산산조각이 났고, 그의 의지에 따라 체리 과수원이 베어졌습니다.

체호프는 혁명가가 아니었습니다. 따라서 그는 러시아가 처한 위기에서 진정한 탈출구를 찾을 수 없었습니다. 작가는 나라에서 일어나는 새로운 현상에 깊이 공감하고 있으며, 낡은 생활 방식을 싫어합니다. 많은 작가들이 체호프의 전통을 이어왔습니다.

"체리 과수원"은 다각적 인 작품입니다. Chekhov는 오늘날 관련성을 잃지 않은 많은 문제를 다루었습니다. 그러나 가장 중요한 문제는 물론 구세대와 신세대 간의 모순 문제입니다. 이러한 모순은 극의 극적인 갈등의 기초가 됩니다. 나가는 귀족의 세계는 새로운 사회의 대표자들과 대조됩니다.

체호프의 희곡 "체리 과수원"은 전환점을 반영합니다. 낡은 것은 이미 죽고 새로운 것은 아직 태어나지 않았고, 삶이 잠시 멈추고 조용해졌던 시기... 누가 알겠습니까, 아마도 이것이 폭풍 전야? 아무도 답을 모르지만 모두가 무언가를 기다리고 있습니다. 같은 방식으로 체호프는 미지의 세계를 들여다보며 자신의 삶의 끝을 예상하며 기다렸고, 불확실성과 혼란에 시달리는 러시아 사회 전체가 기다렸습니다. 한 가지는 분명했습니다. 옛 삶은 회복 불가능하게 사라졌고, 또 다른 삶이 그것을 대체하기 위해 오고 있다는 것입니다... 이 새로운 삶은 어떤 모습일까요?

일관성과 완전성 측면에서 삶의 진실은 체호프가 이미지를 만들 때 따랐던 것입니다. 그렇기 때문에 그의 연극 속 각 캐릭터는 살아있는 인간 캐릭터를 대표하며 큰 의미와 깊은 감성으로 매력을 느끼고 자연스럽고 인간 감정의 따뜻함으로 설득력이 있습니다.

직접적인 감정적 영향의 강도 측면에서 볼 때 체호프는 아마도 비판적 사실주의 예술 분야에서 가장 뛰어난 극작가일 것입니다.

당시의 시급한 문제에 대응하고 평범한 사람들의 일상적인 관심사, 경험 및 걱정을 다루는 체호프의 극작은 관성과 일상에 대한 항의 정신을 일깨우고 삶을 개선하기 위한 사회 활동을 촉구했습니다. 따라서 그녀는 항상 독자와 시청자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 체호프 드라마의 중요성은 오랫동안 고국을 넘어 세계화되었습니다. 체호프의 극적인 혁신은 우리의 위대한 조국 국경 밖에서도 널리 인정받고 있습니다. 나는 Anton Pavlovich가 러시아 작가라는 것을 자랑스럽게 생각하며 문화의 대가가 아무리 다르더라도 Chekhov가 그의 작품을 통해 세상을 준비했다는 데 모두 동의 할 것입니다. 더 좋은 삶, 더 아름답고, 더 공정하고, 더 합리적입니다.

갈등:

AP Chekhov는 그의 작품 "The Cherry Orchard"를 코미디라고 불렀습니다. 연극을 읽고 나면 우리는 이 작품을 희극보다는 비극에 더 가깝다고 생각합니다. Gaev와 Ranevskaya의 이미지는 우리에게 비극적으로 보이며 그들의 운명은 비극적입니다. 우리는 그들에게 공감하고 공감합니다. 처음에 우리는 Anton Pavlovich가 그의 희곡을 코미디로 분류한 이유를 이해할 수 없습니다. 그러나 작품을 다시 읽고 이해하면 Gaev, Ranevskaya, Epikhodov와 같은 캐릭터의 행동이 다소 코믹하다는 것을 알 수 있습니다. 우리는 이미 그들의 문제에 대해 그들 자신이 책임이 있다고 믿고 있으며 아마도 이것에 대해 그들을 비난할 것입니다. A.P.체호프의 희곡 <체리 과수원>은 어떤 장르에 속하나요?희극인가요 비극인가요?

연극 "The Cherry Orchard"에서는 명확한 갈등이 보이지 않으며 모든 것이 평소처럼 흐르는 것 같습니다. 극중 캐릭터는 침착하게 행동하며 공개적인 다툼이나 충돌이 없습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 갈등의 존재를 느끼지만 공개되지는 않지만 조용하고 언뜻보기에 평화로운 연극 분위기 속에 숨겨져 있습니다. 우리는 작품 속 영웅들의 평범한 대화 뒤에, 서로에 대한 차분한 태도 뒤에 그들을 봅니다. 다른 사람에 대한 내부 오해. 우리는 종종 엉뚱한 등장인물의 대사를 듣습니다. 우리는 마치 주변 사람들의 말을 듣지 못하는 것처럼 그들의 먼 곳의 모습을 종종 봅니다.

그러나 연극 '체리 과수원'의 가장 큰 갈등은 세대별 오해에 있다. 극에서는 과거, 현재, 미래의 세 번 교차하는 것처럼 보입니다. 이 세 세대는 자신의 시대를 꿈꾸지만 말만 할 뿐 자신의 삶을 바꾸기 위해 아무것도 할 수 없습니다.. 이전 세대에는 Gaev, Ranevskaya, Firs가 포함됩니다. 현재 Lopakhin까지, 그리고 미래 세대의 대표자는 Petya Trofimov와 Anya입니다.

옛 귀족의 대표인 류보프 안드레예브나 라네브스카야(Lyubov Andreevna Ranevskaya)는 아름답고 호화로운 벚나무 과수원, 오래된 집에서 보낸 최고의 젊은 시절에 대해 끊임없이 이야기하며, 과거의 추억만을 갖고 살아가며 현재에 만족하지 않습니다. 그리고 그녀는 미래에 대해 생각하고 싶지 않습니다. 그리고 우리는 그녀의 미성숙함을 재미있다고 생각합니다. 그리고 이 연극에 등장하는 기성세대 전체도 같은 생각을 하고 있다. 그들 중 누구도 아무것도 바꾸려고 하지 않습니다. 그들은 "멋진" 옛 생활에 대해 이야기하지만, 그들 자신은 현재에 체념하고 모든 일이 순조롭게 진행되도록 하며 자신의 생각을 위해 싸우지 않고 굴복하는 것 같습니다. 따라서 Chekhov는 이에 대해 그들을 비난합니다.

로파킨은 부르주아지의 대표이자 현대의 영웅이다. 그는 오늘을 위해 산다. 우리는 그의 아이디어가 현명하고 실용적이라는 것을 눈치채지 않을 수 없습니다. 그는 삶을 더 나은 방향으로 바꾸는 방법에 관해 활발하게 대화를 나누며 무엇을 해야 할지 알고 있는 것 같습니다. 그러나 이 모든 것은 단지 말일 뿐입니다. 사실 Lopakhin은 연극의 이상적인 영웅이 아닙니다. 우리는 그의 자신감이 부족함을 느낍니다. 그리고 작업이 끝날 무렵 그의 손은 포기한 듯하며 이렇게 외칩니다. "우리의 어색하고 불행한 삶만 바뀌었으면!"

Anya와 Petya Trofimov는 저자의 미래에 대한 희망인 것 같습니다. 그러나 "영원한 학생"이자 "초라한 신사"인 Petya Trofimov와 같은 사람이 이 삶을 바꿀 수 있습니까? 결국, 똑똑하고 활력이 넘치고 자신감이 넘치는 사람, 활동적인 사람만이 새로운 아이디어를 내고 미래를 개척하며 다른 사람들을 이끌 수 있습니다. 그리고 Petya는 연극의 다른 캐릭터와 마찬가지로 행동보다 말을 더 많이 합니다. 그는 일반적으로 어쩐지 우스꽝스럽게 행동합니다. 그리고 안야는 아직 너무 어려서 인생을 바꿀 수 있을지 아직 모릅니다.

따라서 연극의 주요 비극은 사람들이 젊음을 보냈던 정원과 부동산을 판매하고 최고의 추억과 관련이 있다는 것뿐만 아니라 같은 사람들이 상황을 개선하기 위해 아무것도 바꿀 수 없다는 것에도 있습니다. . 물론 우리는 Lyubov Andreevna Ranevskaya에 동정하지만 그녀의 유아적이고 때로는 우스꽝스러운 행동을 눈치 채지 않을 수 없습니다. 우리는 연극에서 일어나는 사건의 부조리함을 끊임없이 느낍니다. Ranevskaya와 Gaev는 오래된 물건에 대한 애착으로 우스꽝스러워 보이고 Epikhodov는 우스꽝스럽고 Charlotte 자신은 이생에서 쓸모 없음의 의인화입니다.

작품의 주요 갈등은 시대의 갈등, 한 세대의 다른 세대의 오해입니다. 극중 시간 사이에는 연결이 없으며 그 사이의 간격은 부러진 줄 소리로 들립니다. 그럼에도 불구하고 저자는 미래에 대한 희망을 표현합니다. 도끼 소리가 과거에서 현재로의 전환을 상징하는 것은 당연합니다. 그리고 새로운 세대가 새로운 정원을 심으면 미래가 올 것입니다.

AP 체호프는 1905년 혁명 이전에 희곡 "체리 과수원"을 썼습니다. 따라서 정원 자체는 당시 러시아의 의인화입니다. 이 작업에서 Anton Pavlovich는 지나가는 귀족, 부르주아지 및 혁명적 미래의 문제를 반영했습니다. 동시에 Chekhov는 작품의 주요 갈등을 새로운 방식으로 묘사했습니다. 작품에서는 그 갈등이 노골적으로 드러나지 않지만, 극중 인물들 사이에서 일어나는 내적 갈등을 우리는 느낀다. 비극과 코미디는 전체 작품에서 뗄래야 뗄 수없는 관계를 맺고 있습니다. 우리는 동시에 등장인물들에게 공감하고 그들의 무활동에 대해 비난합니다.

연극 '체리 과수원'에서 주요 갈등은 19세기 후반~20세기 초반의 깊은 사회적 모순을 반영하며, 체리 과수원을 유지하려는 라네브스카야의 욕망과 체리 과수원을 자본주의 기업으로 전환시키려는 로파킨의 욕망에 있다. 극의 갈등의 본질은 벚나무 과수원의 상실도, 주인의 파멸도 아니다 고귀한 재산(그렇지 않으면 아마도 연극의 이름이 "The Sale of the Estate"와 같이 달라졌을 것입니다). A.P. 의 공정한 진술에 따르면 불화의 원인, 갈등의 원인은 체리 과수원을위한 투쟁이 아니라 삶에 대한 일반적인 불만에 있습니다. Skaftymova: “인생은 계속되고 모두가 오랫동안 매일 헛된 ​​논쟁을 벌였습니다. 따라서 이 사람들의 삶의 괴로움, 그들의 드라마는 특별한 슬픈 사건에 있는 것이 아니라 바로 이 길고 평범하고 회색이며 단색의 일상적인 일상 상태에 있습니다.”

1904년 체호프가 쓴 희곡 '체리 과수원'은 당연히 작가의 창의적인 유언장으로 간주될 수 있습니다. 그 안에서 저자는 인물, 아버지와 자녀, 사랑, 고통 등의 문제 등 러시아 문학의 특징적인 여러 문제를 제기합니다. 이 모든 것...

"예쁜 하얀 손"과 "바랜 난초"는 물론 정원의 주인이자 파산한 지주 Ranevskaya와 Chekhov의 비유적인 표현에서 사탕에 재산을 쓴 그녀의 똑같이 경솔한 형제 Gaev입니다. 정말 무력한 놈들이다...

1. 새로운!

   Ranevskaya의 딸 Anya와 그녀의 고인이 된 남동생의 전 교사였던 Petya Trofimov는 The Cherry Orchard의 주인공이 아닙니다. 결국 연극은 체리 과수원이 있는 부동산 매각 이야기에 초점을 맞추고 있습니다. 이 중앙 에피소드에는 더 많은 내용이 있습니다...

연극에서 성공적인 사업가 Lopakhin은 학생 Petya Trofimov와 대조됩니다. 이러한 반대 자체는 연극의 이념적 개념에서 Trofimov 이미지의 중요성을 말해줍니다. Petya Trofimov는 정직한 노동으로 돈을 벌고 있는 가난한 평민 학생입니다...

연극 <체리 과수원>은 시간의 문제에서 시작된다. Lopakhin의 두 번째 응답은 "지금 몇 시야? "라는 질문입니다. 무대 방향에도 시간에 대한 언급이 있습니다. 작가가 이렇게 하는 데는 이유가 있다. 그는 작품의 첫 줄부터 극중 시간이라는 주제가 중요하다는 점을 분명히 하고 있다....

2. 새로운!

   "시간의 연결이 무너졌습니다. "햄릿은 덴마크 왕국에서 주권자를 간신히 묻은 후 Dowager 여왕과 고인의 형제의 결혼식이 열릴 때 "새 생명"의 웅장한 궁전이 열릴 때 공포에 떨며 이해합니다. 새로 채워진 무덤 위에 세워졌습니다. 가장 어려운...

유명한 작가 안톤 파블로비치 체호프의 원작 희곡 '체리 과수원'은 두 가지 스타일이 혼합되어 쓰여졌습니다. Anton Pavlovich는 코미디 장르에 더 관심을 갖고 가족 재산의 주제를 밝히고 "부동산"과 같은 가치있는 개념을 사용하고 국가 인구의 미래에 대한 아이디어를 개발하려고 노력하면서 연극을 썼습니다. . 그러나 문학 평론가들은 이 작품이 비극과 드라마에 속한다고 지적한다. 이러한 장르의 차이 덕분에 독자라면 누구나 드라마가 어떻게 희비극으로 흘러가는지 관찰할 수 있다.

"체리 과수원"의 줄거리에는 당시 재정 위기에 처해 가족 재산을 잃은 사람들의 다양한 이야기가 담겨 있습니다.

극의 중심 이미지는 실제로 체리 과수원입니다. 그러한 재산의 소유자는 영웅 중 한 명이 가족 재산을 팔도록 설득하는 Lyubov Ranevskaya입니다. 체리 과수원 자체는 다양한 시간 계획을 결합하여 모든 장면의 주요 모티브입니다. Ranevskaya에게 정원은 따뜻한 추억을 선사하는 밝은 어린 시절의 경건한 곳이며 긍정적인 에너지로 영혼이 영양을 공급받는 곳입니다. 연극의 줄거리는 가족 재산의 운명을 중심으로 구성되었습니다. 첫 번째 막에서는 저당권 부동산을 경매에서 구하기위한 계획을 세우고 세 번째 막에서는 부동산을 매각하고 네 번째 막에서는 과거와의 이별에 대한 서정적 메모를 독자에게 공개합니다.

이 작품의 특징은 체호프가 영웅을 선과 악, 주와 부로 나누지 않는다는 점이다. 그는 그들을 세 그룹으로 나누고 기간에 따라 구별합니다. 첫 번째 그룹에는 과거 세대의 대표자가 포함됩니다. 이것은 Lyubov Ranevskaya 자신, 부족한 Firs Gaev입니다. 두 번째 그룹에는 현재의 사람들이 포함되며 연극 줄거리에서 이것은 진취적인 상인 Lopakhin의 유일한 영웅입니다. 그리고 마지막으로 세 번째 그룹은 당시 진보적인 청년 표트르 트로피모프(Pyotr Trofimov)와 아니(Ani)를 하나로 모았습니다.

줄거리는 체리 과수원의 운명, 가족 재산 매각을 중심으로 신시대와 구시대의 대결이 펼쳐진다. 이야기의 클라이막스는 극 3막에 숨겨져 있는데, 여기서 가족 재산이 매각되고 최종 결과가 마지막 4장에서 드러난다. 러시아의 오래되고 친숙한 귀족은 젊은이와 야심 찬 기업가로 대체되고 있습니다. 갈등이 나타나는 주된 이유는 사회적 대결이 아니라 주변 상황에 대한 인물 자신의 투쟁입니다. 그러한 시간적 갈등은 사람들의 삶의 미래 변화에 대한 지식을 통해서만 드러납니다.

그의 작품 "체리 과수원"에서 체호프는 독자들이 다가오는 미래에 대해 철학적으로 생각하도록 격려하고 싶었습니다. 새로운 시대, 성찰에 의지하여 다시 태어납니다.

옵션 2

이 작품은 국가와 인구의 미래에 대한 작가의 성찰을 핵심 주제로 한 서정적 코미디입니다. 이 연극은 가난한 귀족 가문이 가족 재산을 강제 경매 매각하는 이야기를 바탕으로 합니다.

작품의 독창성은 장르적 표현에 있는데, 이는 작가의 입장에서는 희극으로 보이지만, 문단과 연극인의 입장에서는 극적 요소를 보여준다. 따라서 작가는 극적인 장면과 코믹한 장면을 번갈아 가며 연극의 예술적 현실을 달성합니다.

작품의 독특한 특징은 작가의 혁신으로 인식되며, 극의 영웅을 부정적 또는 긍정적인 인물로 구분하지 않고 세 가지 범주로 나누는 것 없이 표현되며, 그 중 첫 번째는 과거 세대의 사람들을 나타냅니다. 고귀한 귀족 Ranevskaya, Gaev 및 부족한 Firs의 사람, 두 번째 그룹에는 진취적인 상인 Lopakhin의 생생한 표현으로 현재의 사람들이 포함되며 세 번째 범주에는 저자가 미래의 사람들을 포함합니다. 그 시대의 진보적 청년, 표트르 트로피모프(Pyotr Trofimov)와 안야(Anya).

극의 구조적 구성은 독립된 장면으로 구분되지 않은 4막으로 구성되어 있으며, 작품의 제작기간은 봄에 시작하여 가을 중순에 끝나는 약 6개월이다. 1막에서는 2막에서 긴장감이 고조되는 줄거리의 미장센이 제시되고, 3막에서는 성을 매각하는 형태로 줄거리가 정점에 달하는 것이 특징이며, 네 번째는 최종 비난입니다. 연극의 예술적 내용은 캐릭터의 내부 경험을 설명하는 정서적, 심리적 배경을 발전시킵니다.

이 작품은 또한 뚜렷한 외부 갈등이 전혀 없다는 점과 작가의 발언, 독백, 일시 정지로 강조되는 역동성과 예측할 수 없는 줄거리 왜곡으로 구별되며, 이는 특별한 절제된 표현의 인상을 생성하고 작품에 독특하고 절묘한 느낌을 줍니다. 서정.

분석 3

유명한 작가 Anton Pavlovich Chekhov는 이야기뿐만 아니라 원작도 썼습니다. 오늘날 알려진 그의 희곡은 1903년부터 1904년까지 쓰여진 '체리 과수원'입니다. 그의 창조 작업에 부지런히 노력함으로써 체호프는 사회 구조의 변화를 분명하게 보여주었습니다.

작품을 접해 보면 체리 과수원 자체가 극의 중심에 있다는 것이 분명해집니다. 그 소유자는 Lyubov Ranevskaya이며 Lopakhin은 아름다운 아름다움을 임대하고 상당한 수입을 얻기 위해 판매하도록 설득합니다. 그런데 문제가 무엇입니까? 불행은 Ranevskaya에게 정원이 무엇보다도 어린 시절이라는 사실에 있습니다. 이는 고향의 멋진 넓이에 대한 단순한 아이디어로 가득 찬 밝은 추억입니다. 이것이 기쁨이고, 이것이 행복이고, 이것이 그녀의 소울메이트입니다. 그녀는 그가 없는 자신의 삶을 상상할 수 없습니다! 여주인공에게도 그녀의 오빠에게도 체리 과수원은 로파킨이 생각하는 것처럼 부동산도 아니고 생계수단도 아니다. 아니요, 사실이 아닙니다. 정원은 그들의 마음이 있는 집, 편안함을 느끼는 집, 자유로운 집, 영혼이 미적 즐거움을 받는 집입니다!

Anton Pavlovich는 국가를 분석했을뿐만 아니라 러시아 사회, 그의 행동뿐만 아니라 그의 캐릭터에는 러시아의 과거에 대한 분석과 미래에 대한 성찰도 반영되었습니다. 체호프의 모든 캐릭터는 과거의 주제, 현재의 주제, 미래와 연결되어 있습니다.

정원을 운영하는 옛 주인들은 우리나라의 과거를 의인화하는 책임을 맡고 있습니다. 이것은 Lyubov Ranevskaya이고 따라서 그녀의 형제 Leonid Gaev입니다. 그들을 버리는 가장 중요한 것은 일할 수 없다는 것입니다.

캐릭터의 운명은 체리 과수원의 운명에 달려 있다는 것을 이해하는 것이 좋습니다. 그러나 Ranevskaya의 결정은 아쉬운 점이 많습니다. 왜냐하면 그녀가 영적인 보물이었던 정원을 팔고 있기 때문입니다. 최고의 약역경에서. 이와 함께 천년의 귀족문화도 사라져 갑니다. 체리 과수원을 소유한 사람들은 우유부단하고 의지가 약합니다. 어려운 상황. 그리고 그들의 비겁함 때문에 이 사람들은 실패합니다. 왜냐하면 그들의 시간이 지났기 때문입니다... 여주인공 Ranevskaya의 자리는 탐욕스럽고 모든 것에서 스스로 이익을 찾고 있는 이 새로운 세대인 Lopakhin이 차지한 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 이것은 비극적입니다. 왜냐하면 그러한 행동하는 사람들로 세상에 보충하는 것은 주변 사람들의 삶에 부정적인 영향을 미치기 때문입니다.

체호프의 책을 읽는 동안 외로움을 느끼고, 끝이 불고 있으며, 탈출구가 없는 어둠 속으로 절벽이 다가오고 있습니다. 이는 Ranevskaya가 정원에 대해 내린 결정이 잘못되었음을 보여줍니다. 왜냐하면 체리 과수원과 함께 그녀의 어린 시절과 영혼도 팔리고 있기 때문입니다...

이것이 Anton Pavlovich의 작업이 내용면에서 매우 놀랍고 특이한 이유입니다. 이 연극은 당시 체호프가 보았던 많은 문제들을 제기하고 있으며, 그는 모든 세부 사항을 진지하게 받아들였습니다. 이로써 그는 자신을 걱정하고 걱정하는 것, 즉 복종, 심각한 결정을 내리기 전의 사람의 비겁함을 묘사했습니다. 당신에게 속한 것, 행복과 놀라운 기쁨을 가져다주는 것을 결코 포기해서는 안됩니다. 쉽게 작별 인사를하지 마십시오! 끝까지 자신을 옹호하는 것이 중요합니다! 다음 문제로 인해 무너지지 않도록 강하고 용기 있고 강한 성격과 끈질긴 의지력이 필요합니다. 이것이 체호프를 그토록 놀랍게 만드는 이유입니다. 그는 자신의 이야기를 읽은 후에도 그의 생각이 그를 내버려 두지 않을 정도로 진심으로 글을 씁니다! 그렇게되어야합니다!

체리 과수원 - 10학년 분석

A.P. 의 연극 줄거리 Chekhov의 "The Cherry Orchard"는 귀족의 가족 재산 매각과 관련된 수많은 이야기를 바탕으로합니다. 당시 그들 중 많은 사람들이 재산을 잃었고, 심각한 재정적 어려움을 겪었으며, 종종 가족의 보금자리를 경매에 부치도록 강요당했습니다. 아버지가 빚 때문에 가게와 집을 팔아야 했던 작가 자신에게도 비슷한 상황이 일어났다는 점이 흥미롭다. 이 모든 것이 체호프의 삶과 미래의 글에 큰 영향을 미쳤습니다. 연극 "체리 과수원"에서 체호프는 비슷한 문제를 고려하고 분석합니다. 심리적 상태집을 잃을 운명에 처한 사람들.

체호프의 희곡을 분석하는 고전적인 접근 방식은 다음과 같습니다. 작품의 영웅은 시간 기준에 따라 세 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째에는 귀족 Gaev, Ranevskaya 및 부족한 Firs가 포함됩니다. 현재의 두 번째 범주는 상인 Lopakhin이라는 단일 문자로 표시됩니다. 세 번째 그룹은 Petya Trofimov와 Anya를 포함한 미래의 사람들입니다. 동시에, 연극에서는 영웅을 "좋은"과 "나쁜", 메인과 보조로 나누지 않습니다. 이러한 줄거리 표현은 체호프 작가 스타일의 특징이 되었으며, 이는 나중에 그의 미래 연극에서도 볼 수 있었습니다.

줄거리는 체리 과수원이 있는 가족 재산 매각 이야기에 중점을 두고 있지만 극에는 공개적인 갈등이 없습니다. 여기에 어떤 종류의 반대가 있다면 그것은 두 사람 사이의 어떤 종류의 모순으로 표현됩니다. 다른 시대- 새롭고 오래된 것. 폐허가 된 귀족들은 자신의 재산을 분리하고 싶지 않지만 토지를 임대하고 그에 대한 상업적 이익을 얻을 준비가되어 있지 않습니다. 그들에게 그것은 너무 새롭고 이해하기 어려운 일이다. 극중 시간적 갈등은 사회 생활의 미래 변화에 대한 인식을 통해 드러나며 작가 자신도 분명하게 느끼고 있습니다. 그의 작품을 통해 Chekhov는 독자가 이생에서 자신의 위치와 역할에 대해 생각하게 만들기 위해 이러한 상황을 외부에서 보여주고 싶었습니다.

여기서 저자의 입장은 모호하다. 현재 일어나고 있는 비극에도 불구하고 극중 인물들은 연민이나 동정심을 불러일으키지 않습니다. 체호프는 그들을 자기 성찰과 깊은 경험이 없는 편협한 사람들로 묘사했습니다. 이 작품은 오히려 미래, 곧 러시아 사회가 진입하게 될 새로운 시대에 대한 작가의 철학적 추론을 나타냅니다.

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대응 계획

1. 연극의 기원.

2. 장르특징연극.

4. 코미디의 갈등과 그 특징.

5. 코미디의 기본 이미지.

6. 연극의 주요 아이디어.

7. 극 제목의 상징적 소리.

1. A.P. 체호프는 새로운 세기가 문을 두드리던 1903년에 그의 희곡 "체리 과수원"을 마쳤습니다. 수백 년 된 가치에 대한 재평가가 있었습니다. 귀족은 파멸되고 계층화되었습니다. 멸망할 수밖에 없는 클래스였습니다. 그것은 부르주아지라는 강력한 세력으로 대체되었습니다. 계급으로서의 귀족의 죽음과 자본가의 도래가 연극의 기초입니다. Chekhov는 러시아에서 새로운 삶을 건설 할 또 다른 젊은 세력이 성장하고 있기 때문에 새로운 삶의 주인이 한 학급으로 오래 지속되지 않을 것임을 이해합니다.

2. 희곡 <벚꽃 동산>은 밝고 서정적인 분위기가 물씬 풍긴다.<벚꽃 동산>은 드라마틱하고 때로는 비극적인 시작과 코믹한 시작을 결합한 코미디라고 작가 자신이 강조했다.

3. 연극의 메인 이벤트는 벚나무 과수원 구입이다. 등장인물의 모든 문제와 경험은 이를 중심으로 구성됩니다. 모든 생각과 기억은 그와 연결되어 있습니다. 체리 과수원은 연극의 중심 이미지입니다.

4. 삶을 진실하게 묘사하면서 작가는 귀족, 부르주아지, 진보적 지식인이라는 세 가지 사회 계층, 3 세대의 운명에 대해 이야기합니다. 줄거리의 특징은 뚜렷한 갈등이 없다는 것입니다. 모든 이벤트는 영구 캐릭터와 동일한 사유지에서 진행됩니다. 극중의 외부적 갈등은 등장인물의 경험을 담은 드라마로 대체된다.

5. 러시아 농노의 옛 세계는 Gaev와 Ranevskaya, Varya 및 Firs의 이미지로 의인화됩니다. 오늘날의 세계, 비즈니스 부르주아지의 세계는 결정되지 않은 미래 트렌드의 세계인 Lopakhin, 즉 Anya와 Petya Trofimov로 대표됩니다.

6. 변화에 대한 기대는 연극의 주요 주제입니다. <벚꽃동산>의 모든 주인공들은 만물의 시간성, 존재의 나약함에 의해 억압받고 있다. 현대 러시아의 삶에서와 마찬가지로 그들의 삶에서도 "연결 실이 끊어졌고" 오래된 것은 파괴되었지만 새 것은 아직 건설되지 않았으며 이 새로운 것이 어떤 것인지 알 수 없습니다. 그들은 모두 과거가 더 이상 존재하지 않는다는 사실을 깨닫지 못한 채 무의식적으로 과거를 붙잡고 있습니다.

그러므로 이 세상의 외로움, 존재의 어색함. Ranevskaya, Gaev, Lopakhin뿐만 아니라 Charlotte와 Epikhodov도 이생에서 외롭고 불행합니다. 극중 등장인물은 모두 자기 자신에게만 갇혀 있고 자신의 문제에 너무 몰두해 다른 사람의 말을 듣거나 알아차리지 못합니다. 미래에 대한 불확실성과 불안은 여전히 ​​그들의 마음 속에 더 나은 것을 바라는 희망을 낳습니다. 하지만 이 더 나은 미래는 무엇일까요? Chekhov는 이 질문을 공개합니다... Petya Trofimov는 사회적 관점에서만 삶을 봅니다. 그의 연설에는 많은 진실이 있지만 영원한 문제를 해결하려는 구체적인 아이디어는 없습니다. 그 사람은 거의 이해하지 못해요 실생활. 그러므로 체호프는 모순된 이미지를 우리에게 제시합니다. 한편으로는 그는 고발자이고 다른 한편으로는 "클루츠", "영원한 학생", "초라한 신사"입니다. 안야는 희망과 활력으로 가득 차 있지만, 아직은 미숙함과 어린 시절이 너무 많습니다.

7. 저자는 아름다움과 부의 수호자 인 "체리 과수원"의 진정한 소유자가 될 수있는 영웅을 러시아 생활에서 아직 보지 못했습니다. 극의 제목 자체에 깊은 이념적 내용이 담겨 있습니다. 정원은 지나가는 삶의 상징입니다. 정원의 끝은 나가는 세대, 즉 귀족의 끝입니다. 하지만 극중에서는 “이보다 더 고급스러운” 새로운 정원의 이미지가 커진다. "러시아 전체가 우리의 정원입니다." 그리고 향기와 아름다움을 지닌 이 새로운 꽃이 피는 정원은 젊은 세대에 의해 가꾸어질 것입니다.

추가 질문

1. 체리 과수원의 전 소유자의 문제는 무엇이며 잘못은 무엇입니까?

2. 체호프는 왜 도끼소리로 연극을 끝맺는가?

47. 극중 과거, 현재, 미래 AP 체호프 "체리 과수원". (티켓 24)

옵션 1

체호프의 희곡 '체리 과수원'에 등장하는 근본적인 갈등은 과거, 현재, 미래의 세 시대의 복잡한 대립으로 표현됩니다.
과거는 Ranevskaya와 Chekhov의 이미지와 연결되어 있습니다.
"벚꽃 과수원"은 사회 구조의 역사적 변화를 보여줍니다. 체리 과수원의 시대는 지나가는 장원 생활의 애가적인 아름다움과 전생의 추억에 대한 시로 끝납니다. 체리 과수원의 소유자는 우유부단하고 삶에 적응하지 못하고 비실용적이며 수동적이며 의지가 마비되어 있습니다. 이러한 특성에는 역사적 의미가 담겨 있습니다. 이 사람들은 시대가 지났기 때문에 실패하고 있습니다. 사람들은 개인적인 감정보다 역사의 명령에 더 순종합니다.
Ranevskaya는 Lopakhin으로 대체되었지만 그녀는 그를 아무것도 비난하지 않으며 그녀에 대해 진실하고 진심 어린 애정을 가지고 있습니다. "내 아버지는 당신의 할아버지와 아버지의 노예였지만 사실 당신은 한때 나를 위해 너무 많은 일을 했기 때문에 나는 모든 것을 잊어버렸고 당신을 내 것보다... 내 것보다 더 사랑했습니다."라고 그는 말합니다.
새로운 삶의 시작을 알리고 오래된 불의에 맞서 열정적인 장광설을 외치는 Petya Trofimov도 Ranevskaya를 매우 사랑하며 그녀가 도착한 날 밤 감동적이고 소심한 섬세함으로 그녀를 맞이합니다. "나는 그냥 당신에게 절하고 즉시 떠날 것입니다."
그러나 이러한 보편적 선의의 분위기는 아무것도 바꿀 수 없습니다. Ranevskaya와 Gaev는 자신의 재산을 영원히 떠나 우연히 잠시 동안 혼자임을 알게됩니다. "그들은 확실히 이것을 기다리고있었습니다. 그들은 서로의 목에 몸을 던지고 들키지 않을까 두려워 조용히 조용히 흐느끼고 있습니다." 여기서는 마치 관객의 눈앞에서 역사가 만들어지는 듯, 거침없는 발전을 느낄 수 있다.
체호프의 희곡에서 “세기는 강철의 길을 걷고 있다.” Lopakhin의 시대가 시작되고 체리 과수원이 그의 도끼 아래에서 갈라지고 있지만 Lopakhin은 역사가 그에게 부과 한 역할보다 사람으로서 더 미묘하고 인도적입니다. 그는 아버지가 농노였던 땅의 주인이 된 것을 기뻐하지 않을 수 없으며 그의 기쁨은 자연스럽고 이해할 수 있습니다. 동시에 Lopakhin은 자신의 승리가 결정적인 변화를 가져오지 않을 것이라는 것과 삶의 일반적인 풍미가 동일하게 유지될 것이라는 것을 이해하며 그 자신과 다른 사람들이 그와 같은 삶을 살아가는 "어색하고 불행한 삶"의 종말을 꿈꿉니다. 주력이 되겠습니다.
그들은 새로운 사람들로 대체될 것이며 이것은 Trofimov가 즐겁게 이야기하는 역사상 다음 단계가 될 것입니다. 그 자신은 미래를 구현하지 않지만 그것이 다가오고 있다고 느낍니다. 아무리 "초라한 신사"와 클루츠 트로피모프처럼 보일지라도 그는 어려운 운명의 사람입니다. 체호프에 따르면 그는 "가끔 망명 중"입니다. 트로피모프의 영혼은 "설명할 수 없는 불길한 예감으로 가득 차 있다"고 그는 외쳤다. "러시아 전체가 우리의 정원이다."
Trofimov와 Anya의 즐거운 말과 감탄사가 전체 연극의 분위기를 조성했습니다. 완전한 행복은 아직 멀었고, 로파킨 시대는 아직 경험하지 못했고, 아름다운 정원은 잘려지고, 전나무는 판자집에서 잊혀졌습니다. 인생의 비극은 아직 끝나지 않았습니다.
2세기가 지났음에도 러시아는 아직 인간의 진정한 이상을 발전시키지 못했습니다. 임박한 혁명에 대한 예감이 그녀 안에서 자라나고 있지만 사람들은 이에 대한 준비가 되어 있지 않습니다. 각 영웅에게는 진실, 인간성, 아름다움의 광선이 있습니다. 결국 모든 사람의 삶이 끝나는 것 같은 느낌이 듭니다. 사람들은 다가오는 시련이 요구하는 수준까지 올라가지 않았습니다.

연극 '체리 과수원' 주제의 문제

A.P. 체호프의 "체리 과수원"의 주제는 세기 전환기에 흔히 볼 수 있었던 상황, 즉 한때 호화로웠던 체리 과수원과 사유지를 파산한 귀족들에게 매각하는 것이었습니다. 그러나 과수원 매각은 표면적인 일이지만 실제로 연극 '체리 과수원'의 주제와 아이디어는 훨씬 더 깊다.

계급으로서의 귀족의 쇠퇴와 가족 둥지의 상실, 수세기에 걸쳐 형성된 생활 방식의 파괴, 귀족을 대체하는 새로운 기업가 계급의 출현, 삶을 변화시키는 혁명적 아이디어, 저자에 대한 의심 -이 모든 것이 연극의 아이디어로 사용되었습니다. 그러나 체호프의 실력이 너무 뛰어나 그의 마지막 연극이 너무 다층적이어서 그 의미가 원래 계획보다 훨씬 더 깊다는 것이 밝혀졌습니다. 제외하고 보이는 주제우리는 똑같이 중요한 다른 많은 것들을 강조할 수 있습니다. 이것은 세대의 갈등, 서로의 오해, 인물의 내적 불화, 다른 사람을 사랑하고들을 수 없다는 결론, 뿌리의 의식적 파괴, 조상에 대한 기억의 망각입니다. 그러나 오늘날 작품 "체리 과수원"의 가장 관련성이 높은 주제는 아름다움의 파괴입니다. 인간의 삶그리고 세대 간의 연결이 사라집니다. 그리고 이러한 맥락에서 정원 자체는 전체 문화 파괴의 상징이 됩니다. 그리고 두 번째 막에서 Charlotte Ivanovna가 총을 가지고 있다는 것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 Chekhov 자신에 따르면 총은 반드시 발사되어야하기 때문입니다. 하지만 이 극에서는 총이 발사되지 않았고, 그 사이에 아름다움을 의인화하는 정원의 살인이 일어난다.

연극의 주요 주제

그렇다면 어떤 주제를 주요 주제로 식별할 수 있습니까? 연극 "체리 과수원"의 주제는 우연히 선택되지 않았으며 Chekhov는 한때 그의 가족이 집을 잃고 빚을 위해 팔렸기 때문에 이 문제에 매우 관심이 있었습니다. 그리고 그는 항상 자신의 둥지를 잃고 뿌리에서 벗어나도록 강요받은 사람들의 감정을 이해하려고 노력했습니다.

연극 제작에 참여하는 동안 A.P. Chekhov는 관련된 배우들과 긴밀한 연락을 취했습니다. 캐릭터가 자신이 의도한 대로 정확하게 대중에게 제시되는 것이 그에게 매우 중요했습니다. 이것이 극작가에게 그토록 중요한 이유는 무엇입니까? Anton Pavlovich는 영웅을 긍정적이거나 부정적인 것으로 나누지 않은 최초의 작가가되었습니다. 그가 만든 각 이미지는 실제 사람들과 너무 가까워서 자신과 친구의 일부 특징을 쉽게 찾을 수 있습니다. 그의 표현: "사람의 모든 의미와 드라마는 외부 표현이 아니라 내부에 있습니다. 사람들은 식사하고 식사만 하며 이때 그들의 운명이 형성되고 그들의 삶은 망가집니다."라고 Chekhov에게 인간에 대한 관심이 있음을 증명합니다. 캐릭터가 먼저 나왔어요. 결국 인생에서 절대적인 악이나 선을 대표하는 사람이 없듯이 무대에서도 마찬가지입니다. 그리고 체호프가 현실주의자라고 불린 것은 우연이 아닙니다.

체호프의 <벚꽃동산>의 주요 주제는 창조된 이미지를 통해 보여지는 삶이라고 결론 내릴 수 있다. 원하는 것이 현실과 다른 경우가 매우 자주 발생하는 삶입니다. 결국 역사는 사람에 의해 만들어지지만 Anton Pavlovich가 매우 명확하게 보여준 것처럼 이상적인 사람은 없습니다.

작품의 주제를 드러내는 수단으로서의 이미지 시스템

극중 이미지 체계는 등장인물이 특정 시대에 속하는 것에 따라 구분된다. 이는 과거, 현재, 미래입니다. 과거에 남은 것은 무엇입니까? 가벼움, 아름다움, 수백 년 된 삶의 방식은 누구나 이해할 수 있습니다. 결국엔 '남자'와 '신사'밖에 없었습니다. 신사들은 자신의 즐거움을 위해 살았고, 서민들은 일했습니다. 둘 다 흐름에 따라 갔으며 모든 것이 확립 되었기 때문에 그들의 삶에 대해 확고한 결정을 내릴 필요가 없었습니다. 그러나 구 정권은 농노제 폐지로 대체되었습니다. 그리고 모든 것이 뒤섞였습니다. 똑똑하고 예민하며 동정심 많고 관대한 귀족들은 새로운 시대에 적응할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 여전히 ​​자신을 둘러싼 아름다움을 보고 느끼는 방법을 알고 있지만, 그들을 구할 수는 없습니다. 그들은 현재에 반대합니다. 현실은 가혹하고 냉소적이다. Lopakhin은 진짜입니다. 그는 아름다움을 보고 감상하는 방법을 알고 있지만, 이익을 창출하는 능력은 그의 마음 속에 확고히 자리 잡고 있습니다. 그는 자신이 과거를 파괴하고 있다는 사실을 깨닫고 씁쓸해하지만 달리 할 수는 없습니다.

그리고 마지막으로 미래입니다. 안개가 자욱하고 우울해서 그것이 무엇인지 말할 수 없습니다: 즐겁거나 씁쓸합니다. 그러나 현재의 미래가 과거와 단절된 것은 분명하다. 가족의 유대와 집에 대한 애착은 그 의미를 잃고 작품의 또 다른 주제인 외로움이 눈에 띄게 됩니다.

Chekhov는 연극 발전보다 수년 앞서있었습니다. 그의 작품은 내용이 너무 미묘해서 연극의 주요 주제 하나를 골라내는 것이 매우 어렵습니다. 결국, 그것들을 분석해 보면, 그가 삶의 깊이를 최대한 보여 주려고 노력하여 '저류'를 묘사하는 데 있어 탁월한 대가가 되었다는 것이 분명해졌습니다.

작업 테스트