Rokoko - me'moriy uslublar - dizayn va arxitektura bu erda o'sadi - artishok. Interer, arxitektura, kiyim-kechak va rasmda rokoko uslubi Rokoko uslubi tarixi
18-asrda G'arbiy Evropa san'ati, ehtimol, qizg'in bahs-munozaralarning asosiy ob'ekti, turli dunyoqarashlar o'rtasidagi to'qnashuv nuqtasi bo'lib, uning mavjudligi shakllarining aralashmasi va xilma-xilligining umumiy manzarasini aks ettiradi. Zamondoshlar san'at va tabiat o'rtasidagi munosabat, rassom va tomoshabinning roli va maqsadi, haqiqat va fantastika o'rtasidagi munosabatlar haqida bahslashdilar. Bu davrning o'ziga xos xususiyati asta-sekin o'zgarish emas, balki barokko, klassitsizm, rokoko va sentimentalizmning bir vaqtning o'zida mavjudligining shubhasiz haqiqati edi.
Qanday qilib klassitsizm va barokko ideallari bir-biriga o'xshamaydigan va hatto ko'p jihatdan qarama-qarshi bo'lgan bu qiyin vaziyatda "birgalikda" mavjud edi?
Klassizm Evropa san'atining birinchi aniq belgilangan yo'nalishi bo'lib, u o'zining estetik dasturini yaratdi, badiiy ijodning qat'iy qoidalarini va o'ziga xos g'oyaviy yo'nalishini ishlab chiqdi (agar boshida klassitsizm san'ati mutlaq monarxiya g'oyasidan ajralmas bo'lsa va shunday edi. yaxlitlik, buyuklik va tartib timsoli, keyin esa tug'ilgan joyi Frantsiya bo'lgan inqilobiy klassitsizm shaklida u zulmga qarshi kurash va shaxsning fuqarolik huquqlarini ta'minlashning qarama-qarshi g'oyalariga xizmat qildi. o'z rivojlanishining so'nggi bosqichida klassitsizm Napoleon imperiyasining g'oyalarini faol ifoda eta boshladi - u imperiya uslubida o'zining badiiy davomini topgani bejiz emas).
Oldingi postlarda etarlicha batafsil tavsiflangan barokko san'ati (agar kimdir qiziqsa, ularni tegishli teg yordamida topishingiz mumkin) mantiqiy tamoyillarga qaraganda ko'proq sezgiga tayangan va shuning uchun hech qanday nazariyani yaratmagan. Klassizm barokkoning asosiy nomuvofiqligidan voz kechdi va uning asosiy shiorini rad etdi: "Qoidalarni buzmagan shoir emas". Klassizm faqat uyg'unlik va tartibni tan olgan holda, barokko san'atining g'alati shakllarini "to'g'riladi", insonning ma'naviy olamini fojiali deb qabul qilishni to'xtatdi va asosiy ziddiyatni shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlar sohasiga o'tkazdi.
Barokko o'zining foydaliligidan deyarli to'liq o'tib, mantiqiy xulosaga kelib, klassitsizmga yo'l berdi. Ammo barokkoning haqiqiy merosxo'ri klassikizm emas, balki boshqa uslub edi - rokoko.
Tasviriy san'atda rokoko:
Jan Onore Fragonard "Belanchakning baxtli imkoniyatlari" (1766)
18-asrning 20-yillarida Frantsiyada yangi san'at uslubi rivojlandi - rokoko (frantsuzcha rocaille - lavabodan). Ismning o'zi ushbu uslubning asosiy, o'ziga xos xususiyatini ochib berdi - ko'p jihatdan qobiq siluetini eslatuvchi nozik va murakkab shakllarga, g'alati chiziqlarga moyillik.
Chig'anoq yoki g'alati yoriqlar bilan murakkab jingalakka aylandi yoki qalqon yoki gerb yoki gerb tasvirlangan yarim o'ralgan o'ram shaklidagi bezakga aylandi.
Frantsiyada rokoko uslubiga qiziqish 1760-yillarning oxiriga kelib susaygan, ammo Markaziy Evropa mamlakatlarida uning ta'siri 18-asr oxirigacha sezilarli bo'lgan.
Rokoko san'ati Frantsiyada absolyutistik hokimiyatning ma'naviy inqirozi davrida shakllangan. Frantsuz jamiyatining yuqori qatlamlarining g'oyalari va his-tuyg'ularini aks ettirgan holda, u aristokratik mijozlarning ta'siriga tushib qolishi mumkin emas edi.
Rokoko san'atining asosiy maqsadi mutlaqo gedonistik - shahvoniy zavqni ta'minlash. San'at hayotni murakkab maskarad va "sevgi bog'lari" ga aylantirib, zavqlantirishi, teginishi va ko'ngil ochishi kerak edi. Murakkab ishq-muhabbat, o‘tkinchi sevimli mashg‘ulotlari, qahramonlarning jamiyatga chorlovchi dadil, tavakkal harakatlari, sarguzasht va xayollar, shijoatli o‘yin-kulgi va bayramlar badiiy asarlar mazmunini belgilab berdi.
Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari Ushbu uslubdagi san'at asarlarida aniqlanishi mumkin bo'lgan narsalarni quyidagicha tan olish mumkin:
1. Nafislik va yengillik, murakkablik, dekorativ nafosat va improvizatsiya, cho'ponlik (cho'pon idillasi), ekzotiklikka intilish.
2. Stilize qilingan chig'anoqlar va jingalaklar, arabesklar, gulli gulchambarlar, kubok haykalchalari va boshqalar ko'rinishidagi bezak.
3. Ko'plab oq tafsilotlar va oltin bilan pastel yorug'lik va nozik ranglarning kombinatsiyasi.
4. Qadimgi an'analardan kelib chiqqan go'zal yalang'ochlikka sig'inish, murakkab shahvoniylik, erotizm.
5. Kichik shakllarga sig'inish, intimlik, miniatyuralik (ayniqsa, haykaltaroshlik va arxitekturada), mayda-chuyda narsalarga va mayda-chuydalarga bo'lgan muhabbat ("maftunkor mayda-chuydalar") "jasurlik davri" jasur odamining hayotini to'ldiradi.
6. Yengil imo-ishoralar, yarim burilishlar, deyarli sezilmaydigan yuz harakatlari, yarim tabassum, bulutli ko'zlar yoki ko'zlardagi nam chaqnashlar yordamida etkazilgan nüanslar va maslahatlar estetikasi, tasvirlarning qiziqarli ikki tomonlamaligi.
Rokoko uslubi Frantsiyadagi dekorativ-amaliy san'at asarlarida (saroylarning ichki qismi va aristokratiya liboslari) eng yuqori gullashiga erishdi.
Rossiyada u birinchi navbatda me'moriy bezakda - o'ramlar, qalqonlar va murakkab qobiqlar shaklida namoyon bo'ldi. rokail(xushbichim chig'anoqlari va g'alati o'simliklarning kombinatsiyasiga taqlid qiluvchi dekorativ bezaklar), shuningdek maskaronlar(odam yuzi yoki hayvonning boshi ko'rinishidagi mog'orlangan yoki o'yilgan niqoblar, derazalar, eshiklar, arklar, favvoralar, vazalar va mebellar ustiga qo'yilgan).
Rokoko uslubi tezda modadan chiqib ketdi.
Ammo uning ta'siri, masalan, ustiga impressionistlar hech qanday shubha yo'q. Rokokoning ta'siri uslubning rassomlari va me'morlarining asarlarida eng aniq namoyon bo'ladi.
E'tiboringiz uchun tashakkur.Sergey Vorobiev.
G'arbiy Evropada 18-asr odatda Ma'rifat davri deb ataladi. Eski madaniyat o'rnini faylasuflar, iqtisodchilar va yozuvchilarning yangi madaniyati egalladi. San'atning barcha turlari, ayniqsa, adabiyot, musiqa va rassomchilik g'oyat gullab-yashnamoqda.
Ayniqsa, Fransiyada hayot jadallik bilan yangilanmoqda. Yangi, 18-asrning boshlanishi bilan frantsuz mutlaq monarxiyasining parchalanish jarayoni ancha yaqqol namoyon boʻldi. So'nggi o'n yillikda o'z hokimiyatini rasmiy ravishda saqlab qolgan "Quyosh qiroli" ning 1715 yildagi o'limi shunchaki yangi asrning kelishiga yo'l tayyorlagan uzoq voqealar seriyasining yakuniy voqeasi edi va shu bilan birga yangi. san'atdagi yo'nalishlar.
Bo'lajak qirol Lui XVning amakisi Orlean gertsogi regentligining boshlanishi qat'iy sud odob-axloq qoidalarini mutlaqo teskari muhit bilan almashtirish bilan belgilandi: beparvolik, zavqlanishga chanqoqlik, o'yin-kulgi, hashamat o'tmishdagidek og'ir emas. , va hayot tartibi unchalik tantanali emas. Ammo bu bo'ronli o'yin-kulgida shoshqaloqlik, zavqlanishga vaqt topish istagi, shuningdek, jasorat, tashvish, lahzaning qisqaligini oldindan ko'rish, o'ylamaslik uchun jazo muqarrarligi va yaqinlashib kelayotgan dahshatli ofatlar ham bor edi.
San'atda ham ko'p narsa o'zgarmoqda. Qirol san'at asarlarining yagona mijozi bo'lishni to'xtatadi va sud - yagona kollektsioner. Shaxsiy kolleksiyalar va salonlar paydo bo'ldi. Ko'p o'n yillar davomida Frantsiya G'arbiy Evropaning badiiy hayotining markaziga, barcha badiiy yangiliklarning qonun chiqaruvchisiga aylandi, u Evropaning butun ma'naviy hayotining rahbariga aylandi.
18-asrning birinchi yarmida diniy madaniyatni dunyoviy madaniyatga almashtirish jarayoni faol kechdi. Rokoko frantsuz san'atida yetakchi oqimga aylandi.
Ushbu uslub frantsuz saroyida paydo bo'lgan va taxminan yarim asr davom etgan. Rokoko uslubi keyingi barokko, ammo u engilroq va o'ynoqiroq edi. Ism frantsuzcha "rocaille" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, o'sha paytdagi moda tosh va qobiqlardan yasalgan bog 'bezaklarini, shuningdek, toshlar va qobiqlarning o'zlarini anglatadi. Rokoko uslubi ichki dizaynda ustunlik qildi.
Rokoko davrida nisbatan kichik va tashqi ko'rinishida oddiy binolar - bir oila uchun saroylar va turar-joy binolari qurilgan. Ularning kichik salonlari va buduarlarining devorlari yorug'lik panellari yoki ko'zgular bilan qoplangan, ular gullar, shoxlar va barglarning dekorativ nafis kompozitsiyalari bilan bezatilgan. Yumshoq pastel marvarid kulrang, oltin yoki kumush ohanglar, yaltiroq oyna yuzalari va jimgina jiringlayotgan billur qandillar bu xonalarni musiqa qutilariga o'xshatib qo'ydi. Ko'pincha ob'ektlar va bezaklar injiq assimetrik shaklga ega edi. Qobiq motifi hamma joyda ishlatilgan - bu devor yoki ob'ekt yuzasining bir qismi bo'lib, o'yilgan murakkab konturli ramkada.
Xitoy ta'midagi barcha turdagi bezaklar ham modaga kirdi, bular Evropaga olib kelingan Xitoy badiiy hunarmandchiligiga taqlid qilish edi.
Yengil matolar bilan qoplangan kavisli oyoqli stullar va kreslolar, engil kichik sandiqlar, kotiblar va boshqa jihozlar o'yinchoqlarga o'xshardi. Ayollar ham, erkaklar ham nozik rangdagi ipak kiyimlar, dantelli va kukunli pariklar, spiral shaklida jingalak jingalaklangan ayollar, cho'chqa quyruqli erkaklar. Xonimlar bellarini chegaraga tortib, keng yubkalari to'rga o'xshardi. Bunday noqulay kiyimlarni faqat hech qanday ish bilan shug'ullanmagan odamlar kiyishlari mumkin edi. O'sha davr rassomlari aynan shunday hayotni - bema'ni, beparvo va beparvolikni tasvirlashgan.
Rassomlikda engil ranglarga ustunlik berildi - pushti, ko'k, tebranish nuri, sirli landshaft fonlari; Yog 'bo'yoqlari bilan bir qatorda pastellar ko'pincha ishlatilgan. Rokoko rasmlarida cho'ponlar va cho'pon ayollar ko'pincha tasvirlangan. Ammo bu odamlarning tasvirlari emas, balki niqoblangan aristokratlar tomonidan o'ynaladigan odatiy cho'ponlik sahnalari edi.
Haykalda engillik, yumshoqlik va nafislik hukmronlik qilgan - cho'milishchilar, putti va kuboklar - qanotli o'g'il bolalar qiyofasidagi sevgi xudolari - uzoq ketma-ketlikda takrorlanadi.
Rokoko davri parklar dizaynida yangi tendentsiyalarni olib keldi. Barokko davrining frantsuzcha deb ataladigan nosimmetrik va muntazam parkidan farqli o'laroq, jonli tabiatga taqlid qiluvchi park aylanma yo'llar va tasodifiy tarqoq bo'lib ko'rinadigan daraxtlar to'dalari bilan paydo bo'ldi. Ingliz parki (garchi bu g'oya aslida Xitoyda paydo bo'lgan bo'lsa ham).
18-asrning boshlarida og'ir, yam-yashil barokko yangi uslub - engil, oqlangan rokoko bilan almashtirildi. Lui XIV vafotidan keyin frantsuz me'morchiligi uslubi elita hayotining tabiati bilan bog'liq ba'zi o'zgarishlarga duch keldi. Dvoryanlar vaqtlarini o'yin-kulgi bilan o'tkazdilar. Hayot - bu zavq, bu davr san'atining g'oyasi. Evropa poytaxtlari - Parij, Vena, Berlin, Sankt-Peterburgdagi saroylar interyerining me'moriy dizayni rokoko uslubida amalga oshirildi. Bu olijanob elitaning didi tufayli klassitsizmning qat'iy tamoyillaridan vaqtincha chekinish edi. Rokoko xonalar va mebellarni loyihalashda odobli hashamat, parchalangan va dabdabali shakllar, egri chiziqli va singan chiziqlar, mo'rt dekorativlik va mo'l-ko'l zargarlik bilan ajralib turadi. Yangi uslub barokko uslubining davomi edi. Barokko singari, rokoko ham o'rtacha, yam-yashil dekorativligi bilan ajralib turadi. Ammo agar barokko shakllari plastik bo'lsa, u holda rokokoda ular eziladi. Barokkoda devorning plastikligi dinamikdir, rokokoda murakkab bezaklar devorning tekis tekisligini to'liq qoplaydi. Barokko ranglari yorqin, boy, rokoko ranglari esa yumshoq, pastel; Oq va oltinning kombinatsiyasi sevimli bo'lib bormoqda. Agar barokko faoliyatning pafosini ifodalasa, u holda rokokoning vazifasi yoqimli taassurotdan boshqa hech narsaga erishmaslikdir. Barokko hayratga solishga intiladi, rokoko esa ko'ngil ochishga intiladi.
Uslubning nomi ezilgan tosh, dekorativ qobiq, qobiq, rocaille degan ma'noni anglatadi. Dastlab, bu atama kech Uyg'onish davrida bog'larda qurilgan hayoliy va sun'iy grottolarga nisbatan ishlatilgan. Bu favvoralar va grottolarni mayda dengiz toshlari va chig'anoqlari bilan bezash uchun shunday nom edi.
Uslubning o'ziga xos xususiyati - stilize qilingan qobiqlar, toshlar va spirallar ko'rinishidagi diqqat bilan yaratilgan bezak naqshlari. Ushbu uslubda to'g'ri chiziqlar amalda qo'llanilmaydi va agar ular bo'lsa, ular murakkab bezak ostida yashiringan. Buyurtmalar sof shaklda qo'llanilmaydi, ustunlar ba'zan cho'ziladi, ba'zan qisqartiriladi va spiral tarzda o'raladi; ularning poytaxtlari noz-karashmali qo'shimchalar bilan buzilgan, baland pilasterlar va ulkan karyatidlar kuchli chiqadigan korniş bilan ahamiyatsiz proektsiyalarni qo'llab-quvvatlaydi; tomlar chetidan shishasimon past figurali ustunlar - balustrlar va bir-biridan ma'lum masofada joylashgan vazalar yoki haykallar o'rnatilgan poydevorlar bilan to'siqlar bilan o'ralgan. Hamma joyda, derazalar, eshiklar, bino ichidagi devor bo'shliqlari, abajurlarda, murakkab shlyapa bezaklari qo'llaniladi. Ornament o'simlik barglariga noaniq o'xshash jingalaklar, tartibsiz ravishda bir xil jingalaklar bilan o'ralgan konveks qalqonlar, gulli gulchambarlar va festonlar, qobiqlar va ishlov berilmagan toshlar bilan ifodalanadi.
Barok dekorining quyuq ranglari va yam-yashil, og'ir zargarliklari engil ohanglar bilan almashtiriladi - pushti, ko'k, yashil, juda ko'p oq tafsilotlar. Ushbu uslubdagi binolarda ko'pincha ratsionallik yo'qligiga qaramay, bunday tuzilmalar bugungi kungacha o'zlarining go'zalligi va me'moriy dizaynning murakkabligi bilan hayratni hayratda qoldiradi.
Garchi 18-asr Ba'zan Rokoko davri deb ataladigan bu san'at keng tarqalgan hukmronlikka erisha olmadi. O'zining ta'sirining kengligiga qaramay, u faqat bir nechta mamlakatlarda haqiqiy etakchi uslubning ahamiyatiga ega bo'ldi. Rokoko 17-asr san'atida ba'zan barokkoga nisbatan aytiladigan ma'noda ham davrning uslubi emas edi. Bu 18-asrning birinchi yarmida G'arbiy va Markaziy Evropaning bir qator etakchi mamlakatlari san'atida ustun mavqega ega bo'lgan eng muhim va xarakterli stilistik oqim edi.
Rokokoning me'moriy (aniqrog'i dekorativ) uslubi Frantsiyada Regensiyada (1715-1723) paydo bo'ldi va Lui XV davrida o'zining apogeyiga yetdi, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillargacha hukmronlik qildi. Rokoko chet elda ishlayotgan frantsuz rassomlari, shuningdek, frantsuz me'morlari dizaynini nashr etish tufayli tezda boshqa mamlakatlarga tarqaldi. Frantsiyadan tashqarida Rokoko Germaniya va Avstriyada eng katta gullashiga erishdi, u erda an'anaviy barokko elementlarini o'zlashtirdi. Cherkovlar arxitekturasida, masalan, Vierzenheiligen (1743-1772) cherkovi (me'mor Neyman), fazoviy tuzilmalar va barokkoning tantanasi Rokokoga xos bo'lgan nafis haykaltaroshlik va go'zal ichki bezak bilan mukammal uyg'unlashib, engillik va yengillik taassurotini yaratadi. ajoyib farovonlik.
Frantsiyadagi rokoko
Rokoko qirol Lui XIV (1643-1715) hukmronligining so'nggi yillarida paydo bo'lgan. Va qirol Lui XV (1715-1774) davridagi vaqtga to'g'ri keladi. Ammo undan oldingi frantsuz me'morchiligining barcha uslublaridan farqli o'laroq, rokoko sud san'ati emas edi. Rokokodagi binolarning aksariyati frantsuz aristokratiyasining shaxsiy uylari: boy shahar qasrlari (Frantsiyada ularni "mehmonxona" deb atashgan) va qishloq saroylari.O'tgan asrdagi saroy binolaridan farqli o'laroq, ta'sirchan vakillik va tantanali ulug'vorlik maqsadlarini ko'zlagan. qurilayotgan qasrlarda hayotning haqiqiy qulayligiga katta e'tibor qaratilmoqda. Baland panjara uyni shahardan ajratib, uy egalarining hayotini yashirib turardi. Mehmonxona xonalari ko'pincha egri konturlarga ega edi; ular 17-asrdagi qasrlarda odat bo'lganidek, enfiladada joylashtirilmagan, balki juda nafis assimetrik kompozitsiyalarni hosil qilgan. Markazda odatda salon deb ataladigan marosim zali bo'lgan. Xonalar klassik saroylarning zallaridan ancha kichikroq va shiftlari pastroq edi. Va bu qasrlardagi derazalar juda katta, deyarli poldan yasalgan. Rokoko binolarining ichki qismi haykaltaroshlik va o'ymakor bezaklar, fantastik mavzulardagi rasmlar va ko'plab nometalllar bilan bezatilgan.
O'tgan asrning klassitsizmining xarakteristikasi, XVIII asr boshlariga kelib binoning tashqi ko'rinishi va ichki makonining majoziy echimlarining buyuk birligi. parchalanadi. Ushbu parchalanish jarayoni ichki va jabhani loyihalash tamoyillaridagi farqda namoyon bo'ladi. Yetakchi meʼmorlar oʻzlarining nazariy ishlarida hali ham antik davrga va uch orden qoidalariga sigʻinadilar, lekin toʻgʻridan-toʻgʻri meʼmorchilik amaliyotida aniq konstruktivlikning qatʼiy talablaridan uzoqlashadilar.XVIII asrning birinchi yarmi mehmonxonalarida. Bu davrdagi frantsuz me'morchiligining xarakterli qarama-qarshiligi eng aniq namoyon bo'ldi - tashqi me'morchilik va ichki dekoratsiya o'rtasidagi nomuvofiqlik.
Qirollik me’mori sifatida Jyul Harduen-Mansartning vorisi bo‘lgan Robert de Kot (1656-1735) faoliyati bunga ishonarli misol bo‘la oladi. 1710-yillarda u tomonidan qurilganlarida. Parij qasrlarida (Hotel de Toulouse va Hotel d'Estrées) engilroq me'moriy shakl va dekorning erkin rivojlanishi sezilarli.
Mansion d'Estrée.
G'oyat go'zal d'Estrée saroyi 1711-13 yillarda gertsog d'Estrée buyrug'i bilan qurilgan. Robert de Kotte tomonidan ishlab chiqilgan.
Qizil xona Louis XV uslubida bezatilgan
D'Estrées saroyi shahar saroyi printsipi asosida qurilgan bo'lib, katta hovli va saroy oldidan katta kirish joyi bor. Uyning orqasida frantsuzcha, ya'ni muntazam tizimga ko'ra tuzilgan go'zal bog' bor. Saroyning jabhasi klassitsizm ruhida yaratilgan. Ichki makonda ko'plab zarhal o'yilgan bezaklar, ulkan nometalllar, billur qandillar, baxmal pardalar, antiqa rasmlar va antiqa mebellar mavjud.
Tuluza mehmonxonasi
Ajoyib Tuluza mehmonxonasi 1640-yilda Fransua Mansart tomonidan Davlat kotibi va italyan sanʼatining ishqibozi Lui Felipo de La Vrilye uchun qurilgan boʻlsa, 1713-yilda bu saroyni Lui XIVning tugʻma oʻgʻli, Tuluza grafi Lui Aleksandr sotib olgan. Robert de Kotte mehmonxonada ishlash ishonib topshirilgan, galereya zarhal panellar bilan bezatilgan.
Petit Trianon saroyi
Versaldagi Petit Trianon saroyi 18-asrning birinchi yarmidagi rokoko uslubidan 1760-yillardan boshlab rivojlangan, ammo undan kam bo'lmagan nafis klassizmga o'tishning ajoyib namunasidir. Tashqi tomondan, saroy oddiy va nafis, barokko davrining murakkab bezaklari yo'q. Bu ikki qavatli kub bo'lib, har ikki tomonida beshta deraza mavjud. Bog' va hovlining yon tomonidagi to'rtta ustunli peristil rasmni to'ldiradi.
Petit Trianon Versalda (1762-1768) arxitektor Anj Jak Gabriel
Saroyning ichki qismi rokoko uslubida bezatilgan. Petit Trianonning nisbati klassik tarzda aniq va olijanob darajada sodda. Jahon me'morchiligining ushbu yodgorligi faqat tabiat bilan birlikda erishish mumkin bo'lgan samimiy qulaylik g'oyasini o'zida mujassam etgan. Ko'rinishidan o'sib ketgan kanallar bo'ylab ko'priklar, yovvoyi ko'rinadigan orollarda qurilgan pavilyonlar, aniq hisoblangan tartibsizlikda o'sayotgan daraxtlar ansamblga haqiqiy romantikaning jozibasini beradi.
Parijdagi Soubise mehmonxonasi
Parijdagi Soubise mehmonxonasi 1705-1709 yillarda Prince de Soubise uchun qurilgan. Per Aleksis Delamere (1675-1745) tomonidan ishlab chiqilgan. Boshqa qasrlar singari, u qo'shni ko'chalardan baland devor bilan o'ralgan va hashamatli kirish eshigi bilan o'ralgan.Binoning o'zi qat'iy klassitsizm ruhida qurilgan va mehmonxonaning ichki qismi, ehtimol, rokoko uslubidagi saqlanib qolgan birinchi interyer hisoblanadi. . Mehmonxona interyerida arxitektor, haykaltarosh va dekorativ Germen Boffrand (1667-1754) tomonidan rokoko uslubida yaratilgan Oval salon ("Malika saloni") ayniqsa qiziq. Bu erda barcha burchaklar yumaloqlangan, bitta to'g'ri chiziq yo'q, hatto devorlardan shiftga o'tish ham egri chiziqli konturlar ramkalariga joylashtirilgan rasmlar bilan yashiringan. Barcha devorlar o'yilgan panellar, zarhal bezaklar va nometall bilan bezatilgan bo'lib, ular makonni kengaytirib, unga noaniqlik beradi.
Soubise mehmonxonasi. Asosiy fasad. "Malika saloni".
Arxitektor Germen Boffand
Bavariyadagi rokoko
Bavariyada joylashgan Nymphenburg qal'asidagi Amalienburg paviloni, bu rokoko uslubining eng yorqin namunalaridan biridir.Kichik zavqli ov saroyi - Amalienburg pavilyoni 1734 - 1739 yillarda saylovchi Karl Albrext tomonidan uning rafiqasi imperatorning qizi Mariya Amaliya uchun qurilgan. Rokoko uslubi va Fransua Cuvillier Sr tomonidan nazorat qilinadi. Uning dizayni bo'yicha saroyni bezashni Iogann Zimmermann, Iogann Yoaxim Ditrix va Jozef Paskualin Moretti amalga oshirgan.
Bu tashqi tomondan oddiy va ayni paytda oqlangan bino. Uning markazi platformali tekis gumbaz bilan biroz ta'kidlangan. Fransuz sud san'ati qoidalariga ko'ra, individual ichki xonalarga individual xususiyatlar berildi. Ularning har biri o'ziga xos uslubda, o'ziga xos mavzuda nafosat bilan bezatilgan.Saroyning markazi "Katta salon" yoki Ko'zgular zali.Oyna, oyna va eshiklarni almashtirib, tabiiy va o'yin orqali. aks etgan yorug'lik, zalning chegaralari yo'qolib borayotgani hissi paydo bo'ladi, siz o'zingizni topasiz ... gumbaz shaklida osmonning baland tonozli ochiq ayvonda bo'lardi.
Vierzenheiligen bazilikasi
O'n to'rtta Muqaddas Yordamchilar Bazilikasi - Bamberg yaqinidagi Bad Staffelshteyn yaqinida joylashgan Bavariya Rokokosining ajoyib yodgorligi. Bu Markaziy Yevropa ziyorat cherkovining barokko turining eng xarakterli misollaridan biridir.
Bazilika 1445 yilda o'n to'rt avliyo paydo bo'lgan joyda sistersiy rohiblari qurgan cherkov o'rnini egalladi. Bazilika loyihasi 1743 yilda Baltasar Neyman tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, u vafotigacha qurilishni boshqargan. Ma'badning qurilishi va bezagi atigi 20 yil o'tgach yakunlandi. Vierzenheiligenning tantanali marosimi 1772 yil sentyabrda bo'lib o'tdi.
1803 yilda tsistersiylarning mulki davlat foydasiga musodara qilindi va ma'badga ziyorat qilish taqiqlandi. 1835 yilda cherkov chaqmoq urishi tufayli vayron bo'lgan. 1897 yilda Rim papasi unga bazilika maqomini berdi.
Ma'badning ichki qismida Maykl Feuchtmeyer tomonidan yaratilgan ajoyib qurbongoh hukmronlik qiladi. Unda muqaddas avliyolarning haykallari mavjud bo'lib, ular strukturaning uch qavatida murakkab tarzda taqsimlanadi.
Avstriyadagi rokoko.
Belvedere saroyi 1725 yilda frantsuz Muqaddas Rim imperiyasining qo'mondoni Savoylik generalissimo Yevgeniy buyrug'i bilan qurilgan. Majmua ikkita saroyni o'z ichiga oladi - Rokoko uslubida qurilgan Quyi va Yuqori Belvedere. Belvedere Lukas Xildebrandt tomonidan 1721 yilda atigi 24 oy ichida qurilgan.
Avstriya barokkosining o'ziga xos xususiyati tomning shakli, lager chodirini, gumbazlarni va derazalar shaklini eslatuvchi tafsilotlar edi. Yashil mis rangidagi bunday gumbazlar Vena me'morchiligining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Saroylar Vena shahrining ajoyib manzarasi bo'lgan tepalikda joylashgan. Saroy ansambli o'z ichiga kesilgan daraxtlar va suv havzalari gulzorlari bo'lgan parkni, katta saroy va kichik Quyi Belvedere binosi o'rtasida yoyilgan gul yotoqlari bilan keng parterni o'z ichiga oladi. Saroyning o'zi ("Yuqori Belvedere") to'rtburchaklar shaklidagi bino bo'lib, burchaklarida sakkiz burchakli pavilyonlar joylashgan. Uning asosiy zinapoyasi va asosiy zali bilan eng yuqori markaziy qismi tashqi tomondan atlasli uch kamarli kirish eshigi va ajoyib gerb bilan bezatilgan g'alati egri chiziqli pediment bilan belgilangan. Saroyning pastki, yon qismlari markaziy zalga tutashgan davlat xonalari fasad bo'ylab bezakli pilasterlar bilan, binoning eng past, tashqi qismlari - derazalar orasidagi silliq pichoqlar bilan ajratilgan.
Belvederening ajoyib barokko me'moriy ansambli frantsuzcha uslubda, ya'ni oddiy uslubda bezatilgan ajoyib keng bog'lar bilan o'ralgan. Peyzaj bog'dorchilik san'ati ustalarining sa'y-harakatlari bilan Quyi tog'dan Yuqori Belvedergacha cho'zilgan kengligi 500 m bo'lgan hashamatli bog'.Belveder bog'ida ishlashda landshaft dizaynerlari ochib berishga harakat qilgan asosiy mavzu insonning zulmatdan zulmatgacha bo'lgan yo'li edi. ilohiy nur.
Pastki Belvedere
G'alati va injiq, bu uslub 18-asrning boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan. Arxitekturadagi rokoko mustaqil harakat emas, balki umumevropa barokkosining rivojlanishidagi o'ziga xos moment edi.
Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari
Arxitekturadagi rokoko uslubi san'atdagi birinchi harakatlardan biri bo'lib, o'rnatilgan kanonlardan uzoqlashib, murakkab va nafis mavzularga aylandi. Ba'zi tadqiqotchilar va ekspertlarning fikricha, bu tendentsiya beparvolik va beparvolik bilan ajralib turadi. Shunga qaramay, bu san'atdagi ko'plab boshqa harakatlar va uslublarga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Ko'pincha rokokoning arxitekturadagi namoyon bo'lishi, fotosuratlarini quyida ko'rish mumkin, ular engil va o'ylamasdan xarakterlanadi. Shu bilan birga, zohiriy yengil-yelpilik orqasida yashiringan shakllarning nafisligi, nafosat va mukammalligi butunlay e'tiborga olinmaydi.
San'atdagi rokoko, birinchi navbatda, samimiy kechinmalar, ko'rinadigan teatrallik, dekorativ nafosat va nafosatning xayoliy dunyosidir. Bu erda pafos va qahramonlikka mutlaqo o'rin yo'q. Ularning o'rnini fantaziyalar, bezaklar va sevgi o'yini egallaydi.
Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyati egri va injiq chiziq bo'lib, u o'zining konturida qobiqqa o'xshaydi, ko'pincha Rokokoning me'moriy ko'rinishlarida uchraydi.
Kelib chiqish tarixi
"Rokoko" deb nomlangan me'morchilik harakati Frantsiyada 18-asr boshlarida paydo bo'lgan. O'sha kunlarda bu "Buyuk uslub" - monumental va qat'iy klassitsizmga, rasmiy barokkoga javob deb ataladigan narsa edi, uning eng yorqin namunasi - Lui XIVning Versal saroyi. Quyosh podshohi hukmronligining deyarli butun davrida arxitektura va san'atning boshqa sohalarida hukmronlik qilgan.
Shuni ta'kidlash kerakki, 18-asrning o'rtalariga yaqinroq, rokokoning haddan tashqari beparvoligi tufayli u asta-sekin modadan chiqib keta boshladi, ammo qit'aning markazida bu san'at yo'nalishi deyarli XX asr oxirigacha mashhur edi. asr.
"Rokoko" atamasi frantsuzcha rocaille so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "injiq", "injiq", shuningdek, "tosh parchalari" va "chig'anoqlar" degan ma'noni anglatadi. Ushbu uslubning butun mavjudligi davomida juda ko'p sonli san'at va arxitektura asarlari yaratilgan, ammo eng muhimlaridan biri bu Frantsiyadagi shahar ansambli - Lotaringiyaning Nensi shahridagi uchta maydondan iborat majmua.
Evropa qit'asidagi rokoko
Evropa qit'asining hududi san'atdagi ushbu harakatning yo'nalishlari va yo'nalishlari bilan notekis qoplangan. Shunga qaramay, ba'zi mamlakatlar va davlatlar ushbu uslubning ta'sirini juda kuchli his qildilar. Masalan, Frantsiya haqli ravishda rokokoning asoschisi deb hisoblangan, ammo arxitekturadagi rokoko uslubi Germaniyada eng mashhurlikka erishgan, ayniqsa Prussiyada Fridrix II saroyida kuchli aks etgan.
Ushbu tendentsiyaning nafisligi va nafisligi Germaniya, Frantsiya, Rossiya va boshqa ba'zi mamlakatlarning hashamatli saroy ansambllarida o'z ifodasini topdi.
Mehmonxona o'zining ichki makonining ajoyib dizayni bilan ajralib turardi - rokail interyerlari binoning nisbatan qat'iy tashqi dizayni bilan juda uyg'unlashgan. Vaqt o'tishi bilan arxitekturadagi rokoko uslubi butun Evropaga tarqala boshladi. Avstriya, Polsha va Chexiya tez orada san'atdagi ushbu moda yo'nalishining tendentsiyalarini his qilishdi.
Rossiyada rokoko
Rossiyada 18-asrning yangi Evropa tendentsiyalari rokoko ayniqsa asr o'rtalarida o'zini namoyon qila boshladi. Ko'pincha bu yo'nalish saroy interyerlarini ichki bezatishda va ko'plab binolarning jabhalarida shlyapa qoliplarida, shuningdek, dekorativ-amaliy san'atning ayrim tarmoqlarida keng qo'llanilishini topdi. Arxitektura uslubining tendentsiyasi Rossiyaga Frantsiyadan deyarli yarim asr kechikib keldi.
1662 yilda Frantsiya qiroli Lyudovik XIV Versal qurilishini boshladi, 1710 yilda esa Peterhof Rossiyada paydo bo'ldi. Antonio Rinaldi Petershtadt qal'asining o'rtasida, Oranienbaumda rokoko saroyini qurayotganiga yarim asrdan kamroq vaqt o'tdi. 18-asrda u ko'pincha "Tosh uy" deb nomlangan va hozirda bu erda "Pyotr III saroyi" muzeyi joylashgan.
Rossiyaning shimoliy poytaxti me'morchiligida rokokoning namoyon bo'lishi
Tosh uy park pavilyoniga o'xshaydi va juda g'ayrioddiy shaklda - tekis yoy shaklida kesilgan burchakli kvadrat shaklida qilingan. Markaziy eshikning yuqori qismi nafis temir panjarali balkon bilan bezatilgan. Binoning nafisligi va nafosatiga ikkinchi qavatdagi baland va cho'zilgan derazalar, shuningdek, noodatiy balustrade tufayli erishiladi.
Tosh uyning ichki bezagi, shuningdek, jabhasi rokoko uslubida yaratilgan. Aynan shu vaqtdan boshlab xona dekoratsiyasi arxitekturada alohida yo'nalishga aylandi. Ushbu uslubdagi interyer nafislik, nafislik va nafislik bilan ajralib turadi. Pastel soyalarning ko'pligi, nozik oqning yashil, ko'k yoki pushti bilan uyg'unligi, shuningdek, oltin qoplama - bularning barchasi Sankt-Peterburg me'morchiligida Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari.
Ushbu tendentsiya bilan bir qatorda, Rossiyaga yana bir yangi tendentsiya keldi - xitoylik ekzotizm, bu xonani bezatgan bezaklarda, shuningdek, ushbu uslubda bezatilgan butun keng zallarda aks etdi.
Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari
Arxitektura rokokosining monumental va og'ir barokkodan o'ziga xos xususiyatlari uning o'ziga xos yengilligi, nafisligi va o'zini tutishidir. Arxitektorlar endi uzun va baland zallarni qurishga intilmadilar, balki baland derazalari bo'lgan kichik, shinam xonalarga ustunlik berishdi, ular o'z navbatida markaziy zinapoya atrofida to'planib, uyning barcha aholisi uchun maksimal qulaylikni ta'minladilar.
Ko'pincha binolar yakka tartibdagi turar-joylar uchun mo'ljallangan saroy-mehmonxonaga o'xshab bormoqda. Ushbu me'moriy tartib mashhur bo'ldi, buning natijasida barokko uslubida ilgari dabdabali va monumental tarzda qurilgan ko'plab binolar qayta qurila boshlandi.
Bundan tashqari, bezaklar va boshqa bezak elementlarining ko'pligiga qaramay, Rokoko og'ir va monumental ko'rinmadi. Aksincha - barcha tafsilotlar va uyg'un tanlangan ranglarning nafisligi va nafisligi tufayli u engil va havodor bo'lib tuyuldi.
Binolarning ichki bezaklarida rokoko
Rokoko davri nafaqat me'morchilikdagi tendentsiyalar va tendentsiyalarga ta'sir qildi - bu uslub san'atning boshqa jihatlarini chetlab o'tmadi. Bundan tashqari, o'sha davrning ko'pgina me'morlari uchun aynan ichki makon yangi yo'nalish o'zining yorqin namoyon bo'lgan joyi edi. Binolarning tartibi ko'pincha assimetrik edi, dumaloq, tasvirlar va hatto sakkizburchak xonalar qurilgan.
18-asrda arxitekturasi engillik va nafislik bilan ajralib turadigan Rokoko binolarning ichki bezaklarida mustahkam o'rin oldi. Xonalarning jihozlari, idish-tovoqlar va pardalar, shuningdek, ko'zni quvontiradigan kichik detallar xonaga yanada nafislik berdi - bularning barchasi rokoko uslubidagi interyerga xosdir.
Rokokoda xitoycha aksent
Yuqorida aytib o'tilganidek, 18-asr me'morchiligidagi yangi yo'nalish qandaydir tarzda xitoy aks-sadolari bilan birlashtirilgan. Bu davrda sharq madaniyatining elementlari rokoko uslubiga juda mos keladigan binolarning ichki bezaklarida tobora ko'proq namoyon bo'ldi. Binolar yorug'lik ekranlari va bo'limlar yordamida noyob zonalarga bo'lingan va oshxonada Xitoy chinnidan tayyorlangan original to'plamlar va boshqa idishlarni tobora ko'proq ko'rish mumkin edi.
Xonalar tabiiy soyalar va ingichka tanasi bo'lgan daraxtlar, akvarium baliqlari va orkide go'zalligi, ko'plab zargarlik buyumlari va boshqa xitoy naqshlari bilan ajralib turardi - bularning barchasi Rokoko davrining ichki qismida uyg'unlashgan.
Rokoko arxitekturasida ayollik
San'at va me'morchilikdagi ushbu harakatning barcha go'zalligi va muhitiga singib ketish uchun faqat go'zalni ko'rishning o'zi kifoya emas - siz buni his qila olishingiz kerak. Ehtimol, bu uslubning ayollik tamoyiliga taalluqli ekanligi tasodif emas. Barcha xonalar katta va kengdan kichik, tanho va samimiy xonalarga aylantirilganligini eslatish kifoya. Ayollik mutlaqo hamma narsada sezildi. Bundan tashqari, hatto davlat zallari va xonalar ham ko'proq buduarlarga o'xshardi - ulardagi hamma narsa juda kamerali va samimiy edi.
Xonalarning engil va nozik soyalari, devorlarning silliq va nafis egri chiziqlari, ko'p sonli nometall, shuningdek, dantelli bezak elementlari va chiroyli qo'shimchalar bilan mo'l-ko'l shlyapa - boshqa har qanday uslub go'zallikka shunchalik yaqin bo'lishi mumkinmi?
O'ynoqi va nafis me'moriy uslub ayol xarakterining xususiyatlarini mukammal tarzda ifodalaydi.
Rokoko bugun
18-asr rus me'morchiligida rokoko davri. Biroq, bugungi kunda ham bu murakkab va murakkab uslubning muxlislari bor.
Pastel ranglar, silliq chiziqlar va oltin bezaklar, engil soyalar va ko'plab yoqimli aksessuarlar, barcha turdagi naqshlar va jingalaklar, shuningdek, g'ayrioddiy nometall va turli xil pardalar - bular ushbu me'morchilik tendentsiyasining eng muhim o'ziga xos xususiyatlaridan biridir.
XVIII asr uslubidagi xonani bezatish haqiqiy aristokrat kabi his qilish uchun ajoyib imkoniyatdir. Mebel kompaniyalarining rivojlanish imkoniyatlari va istiqbollari, shuningdek, dizaynerlar va dekorativlarning ajoyib tasavvurlari rokoko uslubida o'ziga xos va g'ayrioddiy xonani yaratishga yordam beradi. Bunday xonalarda siz hayotdan chinakam zavq olishingiz va har bir yangi kundan zavqlanishingiz mumkin.
Biz uslublarni tezda qanday ajratishni o'rganmoqchi edik, lekin qaerdan boshlashni bilmadik! Maqolalarimizning qisqacha kursini oling. Har kuni biz uslublardan birini tavsiflovchi maqolani joylashtiramiz. Va biz hafta oxirigacha siz allaqachon uslublarni aniqlash bo'yicha professional bo'lishingizga va'da beramiz.
Rokoko uslubidan boshlaylik. Mari Antuanettaning sevimli uslubi. 18-asr Rokokoning gullagan davri edi: bo'rttirilgan, grotesk shakllar, juda past bo'yinbog'lar, metall korsetlar, bahaybat yubkalar, oqlash, qizarish, marvaridlar, zargarlik buyumlari, patlar, to'ldirilgan hayvonlar va haykalchalar to'qilgan baland soch turmagi - bu bugungi moda juda hayotiy ko'rinmaydi. Ammo ba'zida u zamonaviy tasvirlarda topiladi.
Rokoko - bu san'at, arxitektura, moda va rassomlikdagi uslub. Rokoko uslubi Frantsiyada Filipp d'Orlean regentligi davrida (1715-1723) paydo bo'ldi va Lui XV davrida o'zining apogeyiga yetdi, boshqa Evropa mamlakatlariga tarqaldi va 1780-yillargacha hukmronlik qildi. Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, interyer va kompozitsiyalarning yuqori dekorativ intensivligi, nafis bezak ritmi, mifologiyaga katta e'tibor va shaxsiy qulaylik. Rokokoning asosiy dekorativ elementi rokaildir - qobiq va o'simlik barglari bilan tabiiy toshlarning kombinatsiyasi ko'rinishidagi bezak. Silliq kavisli novdalar va bezakning injiq chiziqlari interyerning barcha detallariga mos tushadi va yagona dekorativ fonni tashkil qiladi. Rocaille ichki dizaynda, bog 'gazebolarida va rotundalarda, teraslarni qoplash, darvoza va favvoralarni bezash uchun ishlatilgan. Rokoko uslubidagi interyerning rang sxemasida yumshoq pastel ranglar ustun bo'lishi kerak. Eng mashhur kombinatsiyalar ko'k, yashil, pushti va oltin bilan oq.
Sovuq dabdabani, Lui XIV va Italiya barokkosi davri san'atining og'ir va zerikarli dabdabasini rad etib, Rokoko me'morchiligi har qanday holatda ham engil, mehmondo'st va o'ynoqi bo'lishga intiladi; U struktura qismlarining organik birikmasi va taqsimlanishi, ularning shakllarining maqsadga muvofiqligi haqida qayg'urmaydi, balki ularni to'liq o'zboshimchalik bilan boshqaradi, injiqlik darajasiga etadi, qat'iy simmetriyadan qochadi, bo'linishlar va bezak detallarini cheksiz o'zgartiradi. ikkinchisini isrof qilishdan ayamaydi. Ushbu arxitekturaning yaratilishida tekis chiziqlar va tekis yuzalar deyarli yo'qoladi yoki hech bo'lmaganda figurali bezak bilan yashiringan.
Rokoko uslubining paydo bo'lishi falsafa, did va saroy hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq. Uslubning g'oyaviy asosini abadiy yoshlik va go'zallik, jasur va g'amgin inoyat tashkil etadi.
Rokoko davrining mebellari juda nafis bo'lib, murakkab o'ymakorlik va zargarlik bilan bezatilgan. Mebelning oyoqlari oqlangan chiziqda egilgan. Shift va devorlarda ko'p miqdorda shlyapa, o'yma va zargarlik buyumlari ham qo'llaniladi. Devorlari yog'och panellar bilan bezatilgan. Zaminda naqshli parket va gilam-gobelen bor. Dekor sifatida o'yilgan ramkalardagi ko'p sonli nometall va yorug'lik moslamalari ishlatiladi: ulkan hashamatli qandillar, qandillar va shamdonlar. Bundan tashqari, turli haykallar, haykalchalar va boshqa bezak buyumlari talab qilinadi.
Rokoko davri modasi inson tanasining "tabiiy" chiziqlarini tozalash, nafosat va ataylab buzish istagi bilan ajralib turardi. Rokoko modasi ayollik modasi hisoblanadi, chunki bu davrda erkaklar modasining odatdagi ayol modellariga yaqinlashishi sodir bo'lgan. Ideal odam - bu murakkab saroy a'zosi, dandy. Ideal ayol - nozik, nozik simper. Modada - ari bel, tor kestirib, mo'rt yelkalar, yumaloq yuz. Rokoko davrida bu siluet o'zgarishsiz qoldi. Ayollar panniers deb ataladigan to'liq yubkalar kiyib, "teskari oyna" effektini yaratadilar.
Ayollarning soch turmagi sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Shunday qilib, 1720-1760-yillarda (fontanj nihoyat modadan chiqib ketgandan so'ng) oqayotgan jingalak qatorli silliq, kichkina soch turmagi modada edi. Keyin soch turmagi "o'sishni" boshladi, shunda 1770-yillarda u Mari Antuanetta juda yaxshi ko'rgan mashhur "fregatlar" va "bog'lar" ga aylandi. Erkaklar birinchi navbatda yon tomonlarida jingalaklarni chiqarib tashlashdi va orqa tomondan uzun ortiqcha oro bermay kiyishdi. Yon jingalakli oq kukunli pariklar, pigtail va orqada kamon moda edi.
Rokoko rasmi Frantsiya va Italiyada eng yorqin namoyon bo'ldi. Kontrastlar va yorqin ranglar o'rniga rangtasvirda turli xil ranglar, engil pastel ranglar, pushti, mavimsi, lilak ranglar paydo bo'ldi. Mavzuda chorvachilik, cho‘ponlik, ya’ni cho‘ponlik motivlari ustunlik qiladi, bunda personajlar hayot mashaqqatlari og‘irligiga tushmay, qo‘ylar bilan o‘ralgan go‘zal manzaralar fonida muhabbat shodliklariga berilib ketadi. Birinchi marta ushbu uslubning xususiyatlari Antuan Vatto asarida paydo bo'ldi, uning asosiy mavzusi dadil bayramlar edi. Uning ijodi realizm deb tasniflanadi, u saroy ahli hayotini juda adolatli tasvirlagan. Ammo uning rasmlarida yangi uslub aniq ko'rinadi. O'sha davrning yana bir o'ziga xos xususiyati erotizm edi. Yalang'ochlar, turli nimfalar va Venera tasvirlangan ko'plab rasmlar yaratilgan. Frantsiyadagi rokokoning eng yirik vakili portret va landshaft janrlarida ishlagan Fransua Baucherdir.
- Xavfli aloqalar (1988) rejissyor Stiven Frears. 18-asrning Frantsiyasi. Vikont Valmont va Markiz de Merteuil singan yuraklar va majruh taqdirlar bilan to'la xavfli o'yin o'ynashmoqda. Markiz o'zining uzoq umr ko'rgan sevgilisi Gerkurtdan qasos olmoqchi bo'lib, Valmontga Gerkurtning yosh kelini Sesil Volanjni yo'ldan ozdirsa, unga iltifotini va'da qiladi. Buning o'rniga Valmont xonim de Turvel tomonidan olib ketilib, shartnomani butunlay unutib yuboradi va Markiz vaqtinchalik echimlarni izlashga majbur bo'ladi. Shafqatsiz yurak xuruji Valmont beixtiyor prezident Turvelning fazilatli rafiqasi sehriga tushib, intriganing barcha ishtirokchilari to'lashi kerak bo'lgan narx haqida o'ylaydi.
- Gersoginya (2008) rej. Soll Dibb. Jorjina qoidalarni buzishni, noz-karashmani, mazax qilishni va o'ynashni yaxshi ko'radigan spontan qiz edi. Onasi uni Devonshire gertsogiga turmushga berdi. U jamiyatda mavqega ega bo'ldi, hashamatli saroy, boylik, lekin sevgi qayerda? U his-tuyg'ularini yarasha oladimi va o'z burchini bajara oladimi? Yoki u yuqori jamiyatning tendentsiyasi va tan olingan idealiga aylanib, unga qarshi chiqadimi?
- Mari Antuanetta (2005) rej. Sofiya Koppola. Fransuz qirolichasi Mari Antuanettaning yorqin va fojiali taqdiri avlodlarini doimo hayratda qoldiradi va dahshatga soladi. Avstriya imperatori otasining oilasida betashvish bolalik. 15 yoshda erta turmush qurish - va kim bilan! - Lui XV vorisi bilan! 19 yoshida frantsuz taxtiga kirish va Versal hashamatida cheksiz o'yin-kulgilarga to'la yoshlik. Va nihoyat, parijlik olomonning g'alayonlari ostida gilyotindagi to'satdan dahshatli o'lim. Tarixchilarning ta'kidlashicha, Mari Antuanetta oddiy odamlardan nafratlangani va tushunmagani uchun boshi bilan pul to'lagan. Ammo keyin tan olishimiz kerakki, bu aqlli va g'ayrioddiy ayol ibtidoiy kaltak edi! Ushbu film mualliflari Fransiya tarixidagi eng mashhur malika tarjimai holidagi barcha qorong‘u joylarni yoritishga mo‘ljallangan yana bir versiyaga ega.
- Bo'yinbog'ning hikoyasi (2001)rej. Charlz Shayer. Frantsiya inqilobni kutmoqda. Frantsiya siyosiy hayotida hukm surgan noaniqlik tufayli yosh aristokrat Jan de la Mot-Valua pulsiz qoldi. U oilasi yuqori jamiyatdan chetda qolganligi uchun qasos olish uchun bebaho olmosli marjonlarni o'g'irlashga qaror qiladi. Uning harakatlari monarxiyani ag'darish tarafdorlariga yordam beradi va Frantsiya inqilobining boshlanishiga turtki bo'ladi.
- Amadeus (1984) rejissyor. Milosh Forman. 1781 yil Antonio Salieri imperator Iosif II davrida saroy bastakorining vazifalarini muvaffaqiyatli bajarmoqda. Motsart sudda paydo bo'lganida, Salieri o'zini dahshatga solib, u ega bo'lishni xohlagan ilohiy musiqiy sovg'a qandaydir odobsiz, yaramas hazilkashga berilganligini tushunadi. Hasaddan ko'r bo'lib, Motsartni har qanday holatda ham yo'q qilishni rejalashtiradi.
- Kazanova (2005) rej. Lasse Hallström. Afsonaviy Casanova birinchi marta ishqiy ishlarda munosib raqib - venetsiyalik go'zal Francheska bilan uchrashdi. U misli ko'rilmagan ishni qilishga muvaffaq bo'ladi: mashhur fitnachining qaytarib bo'lmaydigan jozibasiga qarshi turish ... U butun texnika arsenalidan foydalanishi, uning manfaati uchun hayoti va obro'sini xavf ostiga qo'yishi kerak.
- Valmont (1989) rej. Milosh Forman. Markiz de Merteuil - yuqori jamiyatdagi yaqin munosabatlarning ajoyib "qo'g'irchoqboz" dir. Ajoyib Valmont - Don Xuanning aldangan va tashlab ketilganlar ro'yxatining qahramoni. Uzoq davrning eng o'tkir xushbo'y hidi saroy vasvasasi, xiyonat, duel va qotilliklar orqali tarqaladi.
- Barri Lindon (1975)rej. Stenli Kubrik. Oddiy irlandiyalik Redmond Barrining hayotiy hikoyasi. U hali juda yosh bo'lganida, duelda ingliz armiyasi zobitini o'ldirdi. Politsiya qo‘liga tushib qolmaslik uchun u uyini tark etib, Irlandiya bo‘ylab sarson-sargardon bo‘lishga majbur bo‘ldi. Ammo uning sarson-sargardonligi qisqa umr ko'rdi. O'zining bor pulini, otini va qurollarini qaroqchilarga berib, u ingliz armiyasiga kirishga majbur bo'ldi. Urushda o'zini ko'rgan va uning barcha dahshatlarini etarlicha ko'rgan u sahroga qaror qiladi. Ofitserning kiyimini o'g'irlab, Barri u erdan yashirincha Irlandiyaga ko'chib o'tishga umid qilib, Ittifoqdoshlar joylashgan joyga boradi. Ammo bu erda ham uni muvaffaqiyatsizlik kutmoqda: u Prussiya armiyasining kapitani tomonidan fosh qilinadi va uni o'z saflariga qo'shilishga majbur qiladi. Urush tugashi bilan Barri nihoyat o'z mamlakatiga qaytishga muvaffaq bo'ldi.
