O‘qituvchi L.I. Sobolev

19-asr rus she'riyati o'z rivojlanishida kamida uchta haqiqiy yuksalishni boshidan kechirdi. Birinchisi, nisbatan aytganda, asr boshlariga to'g'ri keladi va Pushkin nomi bilan muborak bo'ladi. Yana bir uzoq tan olingan she'riy yuksalish ikki asrning oxirida - o'n to'qqizinchi va yigirmanchi asrlarda sodir bo'ladi va birinchi navbatda Aleksandr Blok ijodi bilan bog'liq. Nihoyat, uchinchisi, zamonaviy tadqiqotchi ta’kidlaganidek, “she’riy davr” 19-asr o‘rtalari, 60-yillardir, garchi she’riyatda “oltmishinchi” deb atalgan davr xronologik jihatdan 50-yillarning boshlariga sezilarli siljigan bo‘lsa-da.

Pushkindan keyin rus she'riyati qarama-qarshi tamoyillarni o'z ichiga olgan va hayotning murakkabligi va ziddiyatli tabiatini ifodalagan. Ikki yo'nalish aniq paydo bo'ladi va qutblanadi: demokratik va deb atalmish "sof san'at" Ikki she’riy lager haqida gapirganda, har bir lager ichidagi ham, ular o‘rtasidagi munosabatlardagi ham, ayniqsa, ijtimoiy va adabiy hayot evolyutsiyasini hisobga oladigan bo‘lsak, munosabatlarning juda xilma-xilligi va murakkabligini yodda tutishimiz kerak. “Sof” shoirlar fuqarolik she’riyati yaratdilar: liberal-ayblovchilikdan (Ya.Polonskiy) reaktsion-himoyachigacha (A.P.Maykov). Demokratik shoirlar "sof san'at" shoirlaridan ma'lum (shuningdek, ijobiy) ta'sirni boshdan kechirdilar: Nikitin, masalan, tabiat she'riyatida. Satirik she’riyatning gullab-yashnashi, asosan, demokratik harakat bilan bog‘liq. Shunga qaramay, "sof san'at" bir qator yirik satirik iste'dodlarni ilgari surdi: P. Shcherbina va ayniqsa A.K. Tolstoy ko'plab satirik asarlar yozgan - ham mustaqil ravishda, ham mashhur Kozma Prutkovni yaratgan jamoaviy mualliflikning bir qismi sifatida. Va shunga qaramay, umuman olganda, she'riy harakatlar o'rtasida aniq tafovut mavjud. Bu ikki oqim o'rtasidagi qarama-qarshilik va qarama-qarshilik ko'pincha keskinlashgan ijtimoiy kurashni namoyon qildi. Ustunlar, ehtimol, ikkita nom bilan belgilanishi mumkin: Nekrasov va Fet. "Ikkala shoir deyarli bir vaqtda yozishni boshladilar," deydi tanqidchilar, - ikkalasi ham bir xil bosqichlarni boshidan kechirgan. jamoat hayoti", ikkalasi ham rus adabiyotida o'z nomini oldilar ... nihoyat, ikkalasi ham g'ayrioddiy iste'dod bilan ajralib turadi - va bularning barchasi uchun ularning har birining she'riy faoliyatida deyarli bitta umumiy nuqta yo'q."

Ko'pincha ostida Nekrasov maktabi- Bu yerda gap aynan shunday maktab haqida ketmoqda - ular 50-70-yillar shoirlarini nazarda tutadi, ular g'oyaviy va badiiy jihatdan unga eng yaqin bo'lgan, bir buyuk shoirning bevosita ta'sirini boshdan kechirgan, hatto mohiyatan tashkiliy jihatdan birlashgan. Ularning aksariyati bir necha demokratik nashrlar atrofida birlashtirilgan: Nekrasovning Sovremennik, Russkoe slovo, Iskra.

Nekrasov maktabining eng katta va eng iste'dodli vakili - Ivan Savvich Nikitin (1824 - 1861) xalq hayotini tasvirlashda mutlaqo alohida o'rin egallagan. Uning eng yaxshi ishlar Nekrasov maktabi ruhida mustaqil va o'ziga xos ijodkorlikni ifodalaydi.

Rus she'riyatida ikkinchi 19-asrning yarmi asrda xalq, birinchi navbatda dehqon hayotining rivojlanishi deyarli faqat Nekrasov yo'nalishi doirasida sodir bo'ldi.

Nekrasov shoirlari lirikasida biz yangi qahramonni topamiz - davlat xizmati, fuqarolik burchi.

50-yillar she’riyati, ayniqsa, uning ikkinchi yarmi ham dostonga o‘ziga xos tayyorgarlik sifatida qiziqarli. Hatto bu davr lirikasida ham 60-yillarda dostonning o‘zida ro‘yobga chiqqan ko‘p narsa pishib yetib borardi. Va nafaqat she'riy, balki nasriy dostonda ham. Biz lirika va nasrning o'zaro ta'siri va roll qo'ng'iroqlari haqida gapiramiz. Umuman olganda, bu o'zaro ta'sirlarning o'zi yanada murakkablashadi. 40-yillardagi she'riyat hikoyaning kichik nasriy janrlari va ayniqsa insho bilan chambarchas bog'liq edi, masalan, Nekrasov va Turgenev she'rlarida. Bu hodisa 50-yillarda ham Nekrasov maktabi (Nikitin) shoirlari ijodida, ham Polonskiy Meyda uchraydi. Shu bilan birga, lirikada romanga psixologizm va lirik syujetlar tashkil etish murakkabligiga yaqinlashib kelayotgan jarayonlar kuzatiladi. Bu, ayniqsa, sevgi she’riy davralarida yaqqol namoyon bo‘ldi.

Inqilobiy populistlar Ushbu o'n yillik adabiy harakatiga organik ravishda kiritilgan o'z she'rlarini yaratish. 70-yillar she'riyatida yillar Umuman olganda, ikkita yo'nalish hali ham birga mavjud: Nekrasov, fuqarolik va Fetov, "sof san'at" yo'nalishi, ular o'rtasidagi kurash sezilarli darajada kuchaygan. Har bir yo‘nalishning she’riy bayonotlari ataylab ta’kidlanadi va o‘tkirlashadi. Shu bilan birga, ularning har biri o'ziga xos nomuvofiqlikni ochib berdi. “Sof san’at” o‘zining she’riy ichki imkoniyatlarini maksimal darajada safarbar etadi va shu bilan birga ularni tugatadi (A.A.Dret, A.N.Maykov, A.K.Tolstoy). Nekrasovning xalqqa xizmat qilishdek yuksak idealini tasdiqlovchi she’riyati ayni paytda fuqarolik pafosi va psixologizmini uyg‘unlashtirishda o‘ziga xos qiyinchiliklarni boshdan kechiradi. “Iskra” jurnali atrofida to‘plangan shoirlar orasida 60-yillarda hukm surgan hazil ohangi satirik boshlanish bilan almashtirildi.

O‘ziga xos xususiyatga ega bo‘lgan populistik she’riyat populistik harakat va ongning populistlar nasrida deyarli tegmagan jihatlariga ham to‘xtalib o‘tadi. Lirik she'riyat birinchi navbatda Narodnaya Volya orasida paydo bo'lishi xarakterlidir. "Xalq oldiga borish", yuqorida aytib o'tilganidek, targ'ibot adabiyotini keltirib chiqardi; unda she'riyat asosan qo'shiqlar bilan ifodalangan.

Inqilobiy xalqchilarning faoliyati she’riyatdan ajralmas. Ularning she’riyati, avvalo, she’riy publitsistika. Ular deyarli ongli ravishda o'zlarini professional shoirlarga qarama-qarshi qo'yadilar.

70-yillar demokratik she’riyatining ichki mazmuni va asosiy vazifasi “xalqni ozodlik va insonparvarlik va ijtimoiy adolat ruhida tarbiyalash”dir. Bu mavzu A. P. Barikova, I. V. Fedorov Omulevskiy, A. F. Ivanov-Klassik, A. A. Olxin, A. L. Borovikovskiy, A.K.Sheller-Mixaylovskiy va boshqalar.Demokratik shoirlar so`zga alohida munosabat bilan ajralib turadi. “Ularning ijodida so‘z fuqarolik harakati, bevosita davomi bo‘ldi ijtimoiy faoliyat. Demokratlar she'riyatida so'z va tushuncha, so'z va tuyg'u birlashtirilgan, ular o'rtasida hech qanday qarama-qarshilik yo'q, natijada qo'shimcha semantik va hissiy soyalar tug'iladi. Bu erda asosiy tendentsiya so'zlarning asosiy, hayotiy ma'nosini ochib berishdir.

Inqilobiy xalqchilar lirikasi ham o‘ziga xos lirik qahramonga ega. U o'zining fojiali taqdiri ongini va uning azob-uqubatlari qutqarilishiga ishonchni noyob tarzda birlashtirdi. Bu mavzu 80-yillar she'riyati bilan, birinchi navbatda Shlisselburg qal'asi asirlarining she'rlarida mustahkamlanadi: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina va boshqalar.

80-90-yillar she'riyati adabiy jarayonda juda kamtarona o'rin tutadi, garchi u yangi yuksalishning ba'zi belgilari bilan ajralib turadi.

Bu davr avvalgi o'n yilliklarning yorqin she'riy hodisalarini aks ettiradi. Shunday qilib, "sof go'zallik" ga xizmat qilgan she'riyat qisqa tanaffusdan so'ng bosma nashrlarda paydo bo'lgan va "Kechki chiroqlar" (1883 - 1891) ning to'rtta sonini nashr etadigan A. Fet ijodida o'zini eslaydi.

Uning qo'shiqlari erkin va kuchli his-tuyg'ularga boy bo'lib, cheksiz xilma-xil soyalarda namoyon bo'ladi - bu yo'nalishda Fet san'atning "abadiy" mavzularini deyarli kengaytirmasdan chuqurlashtiradi. Uning she’riyatida yangi mazmun obrazning yangi xolisligi orqali emas, she’rning dadil yangilangan shakli orqali olinadi. Aynan Fetning shakli bo'lib, u chinakam musiqiy harakatchanlik va moslashuvchanlikka ega bo'lib, Fet she'riyatida noma'lum bo'lgan kayfiyatlar, fikrlar va his-tuyg'ularning to'lib-toshgan kombinatsiyasini qamrab oladi.

Fetning ishi bevosita ramziy she'riyatning shakllanishiga olib keladigan tendentsiya bilan bog'liq. Poetik obrazning ob’ektiv-psixologik motivlari tobora ko‘proq subyektiv-psixologik va sof estetik motivlar bilan almashtirilmoqda; She'riy shakldagi tajribalar mustaqil badiiy qimmatga ega bo'ladi. Bularning barchasi tez orada K. D. Balmont, B. B.ning she'riy amaliyotida o'z aksini topadi. Solovyov, F. Sologub, N. M. Minskiy, D. S. Merejkovskiyning deklaratsiyasida - rus simvolizmining bevosita asoschilari.

Ammo bu erda she'riyat rivojlanishining sifat jihatidan boshqacha bosqichi boshlanadi, u 900-yillarga kelib to'liq shakllanadi. 90-yillarda mumtoz rus she'riyati an'analarini davom ettirgan va ularni mantiqiy xulosaga keltirgan Fetov lirikasi o'zining hissiy kuchi va boy poetikasi bilan alohida hodisa bo'lib qoldi.

Bu yillardagi koʻplab shoirlar uchun 60-70-yillar demokratik sheʼriyatining mavzu va obrazlari, ayniqsa, Nekrasov sheʼriyati oʻzining jozibadorligini saqlab qolgan. Biroq, ularning talqini yomonroq bo'lib chiqadi, bu mavzularni rivojlantirishning badiiy vositalari ancha zaif, muallifning ovozi esa tinchroq va monotonroq.

Ko'pincha 80-90-yillarning she'rlarida Lermontovning motivlari va kayfiyatlarining aks-sadolarini topish mumkin - uning romantik lirikasiga, shuningdek Pushkin ijodiga va umuman, asrning birinchi yarmi shoirlariga qiziqish sezilarli darajada oshdi. o'sha vaqt. Ammo hech bir shoir Lermontov she'riyatining cho'qqilariga yaqinlasha olmadi, shafqatsiz inkorni hayotga kuchli muhabbat, energiya va she'rning tasviriyligini aniqlik va chuqur fikrlash bilan uyg'unlashtirdi.

Ko'ngilsizlik, umidsizlik, "fuqarolik qayg'u", ruhiy tushkunlik tuyg'ulari natijani bilmaydi va she'riyatda umumiy fojia muhitini, ma'yus va "kasal" vaqtni yaratadi.

19-asrning 2-yarmida rus lirikasida jadal sur'atlar paydo bo'ldi. Shoirlarning eng mashhur ismlarini sanab o'tishning o'zi ko'p narsani aytadi - Apollon Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollon Aleksandrovich Grigoryev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonskiy (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Aleksey Nikolaevich Apuxtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevskiy (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mixaylovich Fofanov (1862-1911), Fyodor Ivanovich Tyutchev (1801-1918) ), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolay Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Afsuski, she’riyatning g‘alabasi uzoqqa cho‘zilmadi. Rus adabiyotida nasr, ayniqsa, yirik epik shakllar rivojlanmoqda. Nasrning g'alabasi yanada mustahkam bo'lib chiqdi va I. Turgenev, F. Dostoevskiy, L. Tolstoy nomi bilan bog'liq. Va shunga qaramay, ikkinchi yarmining she'riyati XIX asr bor edi katta rol rus adabiyoti va umuman madaniyatining rivojlanishida. She'riyat ko'p qirrali tizim bo'lib, unda lirik "men" ning turli xil namoyon bo'lish shakllari mavjud edi. Bu "men"ni tushunish uchun o'quvchining qalbi va qalbi ochiq bo'lishi kerak. N.V. Gogol ta'kidlaganidek: "Lirik asarni to'g'ri o'qish - bu arzimas narsa emas".

Shuni esda tutish kerakki, she'riyat ikki yo'nalishda - Pushkin va Gogolda rivojlangan. 19-asr romantiklari (ayniqsa, A.S.Pushkin) oʻzining hokimiyat va xalqdan mustaqilligini eʼlon qilib, shoirni xudo ilhomlantirgan ijodkor deb hisoblagan. Ular uchun dasturiy she'r A.S. Pushkin "Shoir va olomon". Shiori - yakuniy so'zlar"Kundalik tashvishlar uchun emas, / shaxsiy manfaatlar uchun emas, janglar uchun emas, / Biz ilhom uchun tug'ilganmiz, / Shirin tovushlar va ibodatlar uchun." Asr boshidagi romantiklarning g'oyalari 19-asrning ikkinchi yarmi romantiklari tomonidan o'zlashtirildi va "sof san'at" nazariyasini asosladi. "Sof san'at" ning asosiy qoidalarini quyidagicha shakllantirish mumkin: san'at voqelikni tasvirlamasligi va ijtimoiy rol o'ynamasligi kerak. San'atning maqsadi - go'zallikni yaratish, ya'ni. poetik, dunyo. San'at elita uchun mavjud bo'lishi kerak.

Fuqarolik san'atiga qarama-qarshi nuqtai nazarni N.V. Gogol she'rida " O'lik ruhlar"(ettinchi bobning boshi). U "san'at uchun san'at" yaratuvchisi va yozuvchi-ayblovchini taqqosladi. 19-asrning ikkinchi yarmi she'riyatida "fuqarolik" yo'nalishi tamoyillari N.A. Nekrasova.

Gogol she’riyat xalqqa xizmat qilishi kerak, degan g‘oyani e’lon qilgan va o‘zida mujassam etgan. Nekrasov dehqonni she'riyatning bosh qahramoniga, uning baxti uchun kurashni esa o'z ishining pafosiga aylantirdi. "Sof san'at" g'oyalari A.A.ning dunyoqarashi va badiiy tizimining asosidir. Feta. She'riyat tarixi nuqtai nazaridan Pushkin va Gogolning harakatlari 19-asr adabiyoti, madaniyati va she'riyatini boyitib, Rossiya madaniy hayotida ko'plab hodisalarni tayyorladi.

19-asrning ikkinchi yarmi shoirlari hayotga, rus jamiyatining ma'naviy muhitiga sezgir bo'lib chiqdi. Ular 18-asr - 19-asr boshlaridagi rus she'riy maktabi an'analarini davom ettirdilar va rivojlantirdilar. Ayni paytda shoirlar yangi she’riy til, o‘ziga xos ifoda shakllarini izlaganlar. Ularni milliy o'ziga xoslik masalalari tashvishga solgan; yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi munosabat; o'lim va boqiylik; odamlarning ma'naviy saxiyligi. 19-asr rus she'riyatining o'ziga xos xususiyati tovush va so'zlarning sehridir. I. Nikitin rang, shakl va tovushning eng yaxshi soyalarini uzatadi. Peyzaj lirikasi jadal rivojlanmoqda (A.Maykov, “Peyzaj”; I.Koltsov, “Janub va Shimol”; K.Sluchevskiy, “Oh, maqsadsiz yashaganim uchun meni qoralama...” va hokazo. ).

Qo'shiq xarakteri, folklor, rus qadimiyligi, rus tabiatining go'zalligi, rus tilining o'ziga xosligi milliy xarakter rus she'riyatining manbasiga aylandi. Aleksandr Blok A. Grigoryevning “Lo‘li venger” she’rini “rus lirikasining o‘ziga xos durdonalaridan biri” deb atadi. She'rning musiqaga o'rnatilgan "gitara" tabiati uni mashhur romantikaga aylantirdi. Romans va xalq qo'shiqlari Y.Polonskiyning ko‘plab she’rlari, “Lo‘lilar qo‘shig‘i” (P.I.Chaykovskiy musiqasiga qo‘yilgan) mashhur bo‘ldi. Mashhur romanslar qatoriga A. Apuxtinning musiqaga qoʻyilgan sheʼrlari, “Bir juft koʻrfaz”, “Jinni tunlar, uyqusiz tunlar...”; S.Ya. Nadson "O'ychan bog'ning soyasida ...".

19-asrning 2-yarmida rus sheʼriyati asta-sekin modernizmga oʻtdi. Bu ham jahon adabiyotida, xususan, frantsuz she’riyatida ham harakat edi. Bodler, Rimbaud, Verlen - frantsuz simvolistlari N. Nekrasovning zamondoshlari, marhum A.A. Feta, V. Solovyova. Rossiyada modernizmning peshqadamlari birinchi navbatda F.I. Tyutchev, A.A.Fet.

Tadqiqotchi V.S. ta'kidlaganidek. Babaevskiy: “19-asr rus sheʼriyati butun tuzilmaviy va xronologik xilma-xilligi, xalq ruhining namoyon boʻlishi bilan asr chegaralariga mutlaqo toʻgʻri kelmaydi. Oxirgi o'n yillik, 1890-yillar o'z mohiyatiga ko'ra modernizmga tegishli. Aytishimiz mumkinki, rus she'riyati uchun 20-asr 1892 yilda boshlangan. She'riyat K.M. Fofanova va S.Ya. Nadsona ikki asrlik rus she'riyatini "oltin" va "kumush" bilan bog'ladi.

№14 dars

Mavzu: "19-asrning 2-yarmi rus adabiyotiga sharh"

Maqsadlar:

Butun bir adabiy va tarixiy davrni ko'rib chiqish;

Berilgan davrda adabiyot taraqqiyotining asosiy yo‘nalishlarini ko‘rsatish;

O'sha davr adabiyot arboblarining Rossiya taraqqiyotiga qo'shgan hissasini baholash;

Ma'lumot to'plashni va tartibga solishni o'rganing;

Xabarlar uchun materialni tanlang.

Uskunalar: mavzu bo'yicha taqdimot, adabiyotlar ko'rgazmasi.

Darslar davomida.

O'qituvchining ma'ruzasi.

1. 19-asr 2-yarmidagi Rossiyadagi ijtimoiy-siyosiy va madaniy-tarixiy vaziyat.

Slayd 1.

O'qituvchining kirish nutqi. Bugun biz Rossiyaning 11-asrning 2-yarmidagi tarixi va madaniy rivojlanishining xususiyatlari bilan tanishamiz. E’tiboringizni epigrafga qaratmoqchiman (2-slayd) – N.G.Chernishevskiyning ushbu tarixiy davrda adabiyotning o‘rni haqida shunday degan:

“Mamlakatimizda adabiyot hanuzgacha odamlarning deyarli butun ruhiy hayotini jamlagan va shuning uchun boshqa mamlakatlarda, ta'bir joiz bo'lsa, aqliy faoliyatning boshqa sohalari maxsus bo'limiga o'tib ketgan bunday manfaatlar bilan bevosita shug'ullanish burchidir. ...”

Shaxsiy vazifa Tarixiy ma'lumotnoma. 1850-yillar.

Bu davrda Rossiya siyosatida sharq masalasi alohida o'rin tutdi.

1853 yilda Rossiya va Turkiya o'rtasida urush boshlandi. (3-slayd) Feodal-krepostnoylik, texnik jihatdan qoloq, armiyasi juda savodsiz aholidan chaqiruv asosida tuzilgan Rossiya o'z dushmanlariga qarshilik ko'rsata olmadi.

Asosiy harbiy harakatlar bevosita uning hududida, Qrimda bo'lib o'tdi. 1854 yil oktyabr oyida ittifoqchilar Sevastopolni qamal qilishdi.

Aleksandr II ning taxtga chiqishi. (slayd 4)

Yangi suveren qonli urushdan charchagan mamlakatning boshida o'zini topdi. Uning toj kiyish kunlarida ko'plarga, shu jumladan dekabristlarga ham ozodlik berildi. Uyg'onish bo'ldi ijtimoiy fikr. Falsafa va adabiyotda ijtimoiy ideal izlanish qizg‘in boshlandi, millatni birlashtirish, uning ma’naviy birligi muammosi keskinlashdi. Bu izlanishlar, ayniqsa, rus ijtimoiy tafakkuridagi eng ta'sirli mafkuraviy yo'nalishlar - slavyanofillik va g'arbchilikda faol bo'ldi.

(slavyanlarni sevish va g'arb g'oyalarini sevish)

Shaxsiy vazifa. 1860-1870 yillardagi tarixiy voqealar.

1861 – krepostnoylikni bekor qilish. Katta tarixiy ma'no. Quldorlik tugatilib, qishloqda bozor munosabatlarining rivojlanishi uchun imkoniyatlar vujudga keldi. Rossiya amalda rivojlanishning kapitalistik yo'lidan o'tdi. (5-slayd)

1860-1970 yillar navbati - inqilobiy populizmning paydo bo'lishi.

(6-slayd)

O'qituvchining so'zi. Rossiyadagi ijtimoiy kurash ko'plab jurnallar sahifalarida o'z aksini topdi. Jurnal bahslari Rossiyadagi tarixiy va adabiy jarayonning yorqin sahifasiga aylandi.

London juda mashhur edi"Bell" gazetasi (1857-1867), uni Gertsen A.I. Ogarev N.P bilan birgalikda nashr etilgan. Gazeta yuqori martabali amaldorlarning, hukumatning va butunning reaktsion intilishlarini tanqid qildi siyosiy tizim Chor Rossiyasi. "Qo'ng'iroq" ko'pchilikka Aleksandr II ning islohotlariga va mamlakatdagi ijtimoiy-siyosiy kuchlar muvozanatiga tanqidiy qarashga yordam berdi. (Rus adabiyoti darslari, Muallif - Bikulova I.A., Bryansk, 2003) (7-slayd)

Sovremennik jurnali(slayd 8)

Iste'dodli publitsist D.I.Pisarev va "Rus so'zi" jurnali(9-slayd)

Ko'pchilik "Sovremennik" va "Rus so'zi" haqida bahslashdi. Mashhur munaqqidlar A.Drujinin, V.Botkin, P.Annenkovlar asarlarning badiiy qimmati ijtimoiy vaziyat talablari bilan bog‘liq emas, deb hisoblaganlar. Shuning uchun ular faqat "sof san'at" tarafdorlari edi. Tanqidchilar Chernishevskiy, Dobrolyubov va Pisarev bilan bahslashdilar va mafkuraviy yo'nalishni emas, balki ularni baholadilar. badiiy xususiyatlar ishlaydi. Ular uchun asosiy narsa muallifning iste'dod darajasi va "abadiy qadriyatlar" - Xudo, sevgi, go'zallik, rahm-shafqat edi.

Jurnaldagi polemika va bir xil asarga qarama-qarshi baholarni tushunish kitobxonlar uchun oson bo'lmadi.

2.XIX asrning ikkinchi yarmida adabiyot va san’atning rivojlanish xususiyatlari.

Bu vaqtda tanqidiy realizm ajoyib ijodiy natijalarni berdi. Haqiqiy madaniy an'analar rus san'ati va adabiyotida "oltin asr" tushunchasini o'rnatdi. Dostoevskiy va Tolstoy, Nekrasov va Turgenev asarlaridagi, Chaykovskiy va Mussorgskiy musiqasidagi, Repin va Perov, Kramskoy va Surikov rasmlaridagi, Shchepkin va Ostrovskiy davridagi Mali teatridagi badiiy obrazlar galereyasi. rus haqiqatini aks ettiruvchi oynani aks ettiruvchi turdagi oyna.

“Oltin davr” adabiyoti, rassomligi, musiqasi va teatri ijtimoiy hayot estetikasini maqsadli ravishda tasdiqladi, bu esa “tahqirlangan va haqoratlangan” dunyosi va “ortiqcha odamlar” dunyosi, “tipik sharoitlarda tipik obrazlar”ni vujudga keltirdi. Ammo rus san'ati nafaqat aks ettirilgan dunyo, lekin bu uni o'zgartirdi. Rus san'ati ijtimoiy hayotdagi ma'naviy izlanishlar bilan chambarchas bog'liq edi.

(slayd 10)

19-asr haqli ravishda rus adabiyotining oltin davri deb ataladi. Mahalliy adabiyot A.S.Pushkin, N.V.Gogol, I.S.Turgenev, F.M.Dostoyevskiy, L.N.Tolstoy va A.P.Chexov dahosi bilan yoritilgan jiddiy yoʻlni shiddat bilan bosib oʻtdi, butun eng buyuk yozuvchilar turkumi isteʼdodining yorqinligidan biriga aylandi. dunyoning eng buyuk adabiyoti bo'lib, butun insoniyat badiiy madaniyatiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. U jamiyatning ma’naviy hayotining, uning vijdonining markaziga aylandi va har doim falsafiy izlanishlarining shiddatliligi bilan ajralib turadi.

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus hayotining ulkan panoramasi ajoyib asarlar tomonidan yaratilgan: I.A.Goncharovning "Oblomov", A.N.Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" va "Mahr" romanlari, I.S.Turgenevning "Nima bo'lishi kerak". bajarildi?" N.G.Chernishevskiy, “O‘tmish va fikrlar”, A.N.Gersen, “Shahar tarixi” Saltikov-Shchedrin M.E., F.M.Dostoyevskiyning “Jinoyat va jazo”, “Rossiyada kim yaxshi yashaydi” N.A.Nekrasov, L.N.Tolstoyning “Urush va tinchlik”, A.P.Chexovning hikoyalari, F.I.Tyutchev, A.K.Tolstoy, A.A.Fet soʻzlari.

Realizm rus adabiyotining asosiy yo'nalishiga aylandi (slayd 11)

Eng dolzarb janr roman edi (slayd 12)

Romanning ta'rifi.

Janrning keng turlari keng tarqaldi: ijtimoiy, siyosiy, tarixiy, falsafiy, psixologik, sevgi, oilaviy, sarguzasht, fantaziya. Roman inson hayotining ijtimoiy sharoitlarini keng yoritib, chuqur kirib bordi ichki dunyo xarakter. Aynan romanlar nafaqat Rossiyada, balki xorijda ham katta rezonansga ega bo'ldi. Tolstoy L.N., Dostoevskiy F.M., Turgenev I.S. deyarli darhol ga o'tkaziladi xorijiy tillar va katta muvaffaqiyatlarga erishdi.

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus adabiyoti eng yuksak gʻoyaviy-badiiy pogʻonaga koʻtarilib, jahon sanʼatining choʻqqisi sifatida taʼriflash mumkin boʻlgan mavqega erishdi (13-slayd).

Talabalar xabarlari:

"P.I. Chaykovskiy ijodining rus madaniyatidagi ahamiyati"

"Qudratli hovuch" - rus bastakorlarining ijodiy jamoasi"

"Rossiyada Mali teatrining ahamiyati"

"Rossiyadagi sayohat san'ati ko'rgazmalari assotsiatsiyasi" ning ahamiyati

Adabiyot: “Rus adabiyoti darslari. 19-asrning ikkinchi yarmi.", Bryansk "Kursiv", 2003 yil

Shaxsiy topshiriq: A.N. Ostrovskiyning tarjimai holi bo'yicha xabarlar.

40-yillarda. XIX asr she’riyat o‘z o‘rnini nasrga bo‘shatib berayotgan edi. Nisbatan oz vaqt o'tdi va vaziyat o'zgardi. Keyingi o'n yillikda she'riyat yana adabiy harakatda o'zining munosib o'rnini egalladi, ba'zi hollarda u hatto nasr sohasidagi badiiy izlanishlarni ham rag'batlantirdi.

19-asr oʻrtalari rus sheʼriyatida. Ikki yo'nalish borligi odatda qabul qilinadi. Bir tomondan, bular Nekrasov va uning maktabining shoirlari. Ushbu tendentsiya vakillari dolzarb ijtimoiy-siyosiy muammolarni hal qildilar. Ularning diqqat markazida edi zamonaviy odam uning muhtojligi va qayg'usi, tashvishlari va umidsizliklari bilan. Hozirgi voqelik hodisalariga tez munosabat bildirish, ayblash tendentsiyalari, davr adabiy kurashlarida faol ishtirok etish, satirik janrlarning keng qo'llanilishi ularga xos edi. Bu, ayniqsa, "Iskra" satirik jurnalida hamkorlik qilgan V. S. Kurochkin, D. D. Minaev, V. I. Bogdanov she'riyati, Dobrolyubovning "Sovremennik" ga satirik texnik qo'shimchasi - "Hushtak" da nashr etgan she'rlariga taalluqlidir. O'z ishini odamlar hayotini tasvirlashga bag'ishlagan I. S. Nikitinni ham Nekrasov maktabiga adolatli kiritish kerak.

Shu bilan birga, she'riyatda "san'at uchun san'at" nazariyasiga yo'naltirilgan yana bir yo'nalish mavjud edi (A. A. Fet, A. N. Maykov, L. A. Mey, A. K. Tolstoy, qisman F. I. Tyutchev). "Sof san'at" shoirlari falsafiy va psixologik muammolar olamiga kirib, o'z e'tiborini birinchi navbatda shaxsiy, samimiy kechinmalarga qaratdilar. Bularning barchasi tarixning keskin burilish davrida adabiyotdan uni tashvishga solayotgan savollarga to'g'ridan-to'g'ri javob topishni istagan demokratik o'quvchining faol rad etilishiga sabab bo'ldi.

Bu ikki yo‘nalish o‘rtasidagi murosasiz kurashdan dalolat beruvchi ko‘plab faktlar mavjud. Ammo oradan deyarli bir yarim asr o'tdi; 60-yillarga xos bo'lgan o'sha nizolar va to'qnashuvlarning mohiyatini tushunish endi biz uchun ancha osonlashdi. XIX asr Birinchidan, ikkita estetik pozitsiyaning diametral qarama-qarshiligi g'oyasi muayyan tuzatishlarni talab qiladi. Nekrasovning ishini faqat "fuqarolik motivlari" ga qisqartirish va uning milliy va umuminsoniy xarakterdagi asarlarini sezmaslik mumkinmi? Tyutchevning ajoyib she'riy sovg'asi haqida birinchi bo'lib Ne-krasov gapirganini va Fetning she'rlarini yuqori baholaganini unutmasligimiz kerak. Boshqa tomondan, "sof san'at" shiori uning tarafdorlari tomonidan unchalik izchil kuzatilmadi.

Agar, shunga qaramay, biz 19-asr o'rtalaridagi rus she'riyatida ikki yo'nalish mavjudligidan kelib chiqsak. (va ular zamondoshlar ongida aniq belgilab qo'yilgan), keyin hech qanday holatda ulardan biri ikkinchisining hisobiga ko'tarilmasligi kerak. Ikkala yo'nalish vakillari ham o'zlarining kuchli tomonlari va shubhasiz kashfiyotlariga ega edilar. Tarixiy nuqtai nazarni yo'qotmaslik va aniq anglash kerakki, rus she'riyati, albatta, ijtimoiylik pafosi, she'rga bevosita targ'ibot tovushini berish istagi, shoir-payg'ambarning yuksak taqdirini tasdiqlash, kashfiyotga muhtoj edi. odamlar hayoti axloqiy ijodning qonuniy sub'ekti sifatida. Ammo boshqa maktabning yutuqlari ham muhim va ahamiyatli bo'lib, u insonning ruhiy hayoti bilan o'zaro bog'liqligi va uzviy bog'liqligi, e'tirof etishi, lirikaning nozik psixologizmi, borliqning abadiy sirlariga murojaati bilan ajralib turadigan chuqur tabiat hissi bilan ajralib turardi. , va badiiy ifodaning yangi vositalarini izlash. , musiqiylik va boshqalar.

Qiyinchilik shundan iboratki, ba'zan biz uchun ma'lum bir ishni tahlil qilishda turli mezonlarni birlashtirish juda qiyin: bir lahzalik va abadiy. Shunday bo‘ladiki, shoir yoki yozuvchi eng dolzarb, eng dolzarb voqealarga tezkor munosabat bildirishi tufayli zamondoshlarida chinakam qiziqish uyg‘otadigan asar yaratadi. Ammo besh-o‘n yil o‘tadi, jamoatchilik ongi o‘zgaradi, bir paytlar o‘quvchilarni tashvishga solgan savollar o‘z ahamiyatini yo‘qotadi, yangi muammolar paydo bo‘ladi. Ammo yaqinda atrofida qizg'in bahs-munozaralar bo'lib o'tgan asar haqida-chi? Bu haqda endi hech kim eslamaydi, unutiladi, uning o‘rnini boshqa kitoblar egallagan, lekin ular ham xuddi shunday unutilmaydimi?

Shu bilan birga, shoir yoki yozuvchi ham borki, u katta muvaffaqiyatlardan umuman zavqlanmaydi: zamondoshlari uni deyarli payqamaydilar, u haqida bahslashmaydilar, she’riyat kechalari uyushtirmaydilar, unga dissertatsiyalar bag‘ishlamaydilar, u sajda qilish va zavqlanish ob'ektiga aylanmaydi. Ammo oradan vaqt o‘tadi va ma’lum bo‘ladiki, aynan o‘sha shoir yoki yozuvchi keyingi avlodlar uchun muhim, zarur, dolzarb bo‘lib chiqadi, chunki u o‘z asarlarida ana shunday muammolarga to‘xtalib o‘tgan, abadiy qadriyatga ega bo‘lgan mukammal kitoblarni yaratgan. . Uning she'rlari insoniyat badiiy ongini boyitish, dunyoni estetik jihatdan o'rganishga yordam bergani uchun yangi avlodlar orasida yangi sharoitlarda yangi estetik hayot kasb etadi.

Shunday qilib, bir holatda - bugungi manfaatlarga javob berish istagi, ikkinchisida - abadiy muammolarga. Kimdir bizga kundalik hayotdagi chalkashliklarni hal qilishda yordam berishi, maslahat berishi, yordam berishi, ko'rsatma berishi kerak. Shu bilan birga, kimdir she'riyatning muqaddas olovini saqlab qolishi va uni o'chmasligi kerak, hatto u hali ham dolzarb muammolar bilan shug'ullanadiganlarning tushunishiga duch kelmasa ham.

Fetning ajoyib she'ri bor, aytmoqchi, bitta fe'lsiz yozilgan:

Shivir-shivir, qo'rqoq nafas, Bulbulning tirnash xususiyati, Kumush va tebranish uyqusiragan oqim ...

Radikal yoshlar bu satrlarni masxara qilishdi, ularga ko‘p parodiyalar yozilgan... Lekin bu holatni buyuk Dostoyevskiy qanchalik donolik bilan baholaganini eshiting. Saytdan olingan material

Tasavvur qiling-a, deb yozadi Dostoevskiy, qandaydir shaharda dahshatli tabiiy ofat yuz berdi (yozuvchi Lissabonni misol qilib keltiradi, u erda haqiqatan ham 18-asrda zilzila bo'lgan). Aholi umidsizlikka tushib, hayratda, dahshatdan aqldan ozgan. Ertasi kuni ertalab shaharda mahalliy gazetaning navbatdagi soni chiqadi. Lissabonning baxtsiz aholisi "bu nashr ma'lum bir ma'lumot berish, o'lganlar, bedarak yo'qolganlar va hokazolar haqida ba'zi yangiliklarni etkazish uchun ataylab nashr etilgan" deb umid qilmoqda. Va to'satdan, varaqning eng ko'zga ko'ringan joyida quyidagi narsa ko'zni qamashtiradi: "Pichirlash, qo'rqoq nafas olish ..." Lissabonliklar bu she'r muallifini nima qilishlari kerak? “... Nazarimda, – deb yozadi Dostoyevskiy, – ular o‘zlarining mashhur shoirlarini darhol omma oldida, maydonda qatl qilishardi”. Lissabonliklarni tushunish mumkin. Dostoyevskiy ularni san’at xizmatchisiga nisbatan bunday shafqatsiz munosabatda bo‘lgani uchun qoralashni xayoliga ham keltirmaydi. Biroq u hikoyasini tugatmaydi: “...shoirni qatl qilib, o‘ttiz, ellik yildan so‘ng hayratlanarli she’riyati uchun maydonga haykal o‘rnatishar edi...”.

Разумеется, все написанное Достоевским есть ре-зультат его художественной фантазии, но само по себе противопоставление читательских ожиданий, вы-званных сегодняшними тревогами и бедами, и объек-тивного значения художественного текста, который может быть по достоинству оценен только через много лет, отмечено им juda to'gri.

Hatto Nekrasov va Tyutchev kabi shoirlarning ham keyingi avlodlar uchun darhol qiziqishini yo'qotgan aniq tarixiy yoki siyosiy voqealarga bag'ishlangan "kun mavzusida" she'rlari bor.

Lekin ularning ham o‘zgacha she’rlari borki, ular bizni bugun ham hayajonga solmoqda, chunki ularsiz yashashning iloji yo‘q, o‘sha umuminsoniy qadriyatlarni tasdiqlaydi. Bu holat nafaqat o'z davri uchun ijod qilgan shoirlar, yozuvchilar, dramaturglarning buyukligi va ahamiyatini oldindan belgilab beradi.

Izlagan narsangizni topa olmadingizmi? Qidiruvdan foydalaning

Ushbu sahifada quyidagi mavzular bo'yicha materiallar mavjud:

• 19-asr oʻrtalari sheʼriyatining xususiyatlari
• 19-yil oxirlarida rus she'riyatining darslik sharhi
• rus tilining asosiy yo'nalishlari adabiyot xix asr
• 19-asr oʻrtalaridagi rus sheʼriyati sof sanʼat sheʼriyati
• rus she'riyatining asosiy yo'nalishlari

Iskandar
ARKANGELSKIY

Yangi maktab darsligidan boblar bilan tanishtirish

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus qo'shiqlari

Rus shoirlari va "ijtimoiy" nasr davri. 19-asr boshidagi rus shoirlari - Jukovskiy va Batyushkovdan tortib, Pushkin va Lermontovgacha - koinot haqidagi eng murakkab kechinmalarni, eng chuqur fikrlarni ifodalash mumkin bo'lgan yangi she'riy til yaratdilar. Ular rus she’riyatiga shoirning o‘ziga ham o‘xshash, ham o‘xshamaydigan lirik qahramon obrazini kiritdilar. (Karamzin rus nasriga ovozi qahramonlar va muallifning ovozi bilan qo'shilmaydigan hikoyachi obrazini kiritganidek).

19-asrning birinchi yarmi shoirlari odatiy janrlar tizimini qayta ko'rib chiqdilar. Ular sevgi elegiyasi va romantik balladani "yuqori", tantanali odelardan afzal ko'rdilar; ona adabiyotimizda xalq madaniyati, rus qo‘shiqlari, ertaklari didini qaytadan singdirdi; o'z ishlarida zamonaviy odamlarning, rus evropaliklarining qarama-qarshi ongi va fojiali tajribasini o'zida mujassam etgan. Ular jahon romantizmi tajribasini o'zlashtirdilar - va asta-sekin ko'p jihatdan undan oshib ketishdi.

Ammo bu ko'pincha adabiyotda sodir bo'ladi: badiiy cho'qqiga zo'rg'a erishib, rus she'riyati keskin pasayib ketdi. Bu Pushkin, keyin Baratinskiy va Lermontovning o'limidan ko'p o'tmay sodir bo'ldi. Ya'ni, 1840-yillarning boshlarida. Keksa avlod shoirlari qandaydir bir vaqtda notinch adabiy hayotdan charchab, faol jarayondan voz kechishdi. Jukovskiy katta hajmli epik asarlarni tarjima qila boshladi - siz uning Gomerning Odissey tarjimasi haqida bilasiz. Pyotr Vyazemskiy uzoq vaqt chuqur adabiy soyada yashirindi, she'riy ishlardan uzoqlashdi va faqat qariganda uning iste'dodi yana gullab-yashnadi va u o'z ona adabiyoti bag'riga qaytdi. Vladimir Benediktov 1830-yillarning o'rtalarida bir zumda mashhurlikka erishdi va xuddi shunday tezda modadan chiqib ketdi.

O‘tgan asrning 40-yillari omma e’tiborida qolgan ko‘plab yosh liriklar esa yozishni unutgandek edi. Pushkin davrida odatiy hol hisoblangan she'r texnikasining eng yuqori mahorati, oddiy narsa, ko'pchilik shoirlar tomonidan to'satdan yo'qolib ketdi.

Va bu erda ajablanarli narsa yo'q.

Eng ichida XIX boshi asrlar davomida rus adabiyoti inson xarakterini o'ziga xosligi va o'ziga xosligi bilan tasvirlashni o'rgandi. 1820-1830-yillarda mahalliy yozuvchilar o'z qahramonlarining taqdirini ma'lum bir tarixiy davr, inson xatti-harakatlari ko'pincha bog'liq bo'lgan kundalik, moliyaviy sharoitlar bilan bog'lay boshladilar. Va endi, 1840-yillarda, ularning oldida yangi muhim vazifalar turardi. Ular inson shaxsiga ijtimoiy munosabatlar prizmasi orqali qaray boshladilar, qahramonlar harakatlarini "atrof-muhit" ta'siri bilan izohlay boshladilar va ularni iqtisodiy va siyosiy sabablardan kelib chiqdilar.

1840-1860 yillar kitobxonlari aynan shunday ijtimoiy asarlarni kutishgan. Va bunday muammolarni hal qilish uchun epik, hikoya nasri, fiziologik insho va publitsistik maqola ko'proq mos edi. Shuning uchun o'sha davrning asosiy adabiy kuchlari prozaik "tramplin" ga e'tibor qaratdilar. Qo‘shiq matni vaqtinchalik jiddiy mazmunini yo‘qotgandek bo‘ldi. Bu ichki maqsadsizlik, bo‘shlik esa she’riy shaklni qonga to‘ldirdi. O'simlik shunday quriydi, uning hayot beruvchi er osti sharbatlariga kirishi to'sib qo'yiladi.

• Nega nasr 1840-yillarda she’riyatni adabiy jarayonning chekkasiga surdi? Ushbu o'n yillikda rus adabiyoti qanday muhim vazifalarni hal qiladi?

Per Jan Beranjer

Og'riqli narsalar haqida, kundalik "arzimas" hayot haqida gapirish, yangi ijtimoiy g'oyalarni qanday ifodalash uchun lirizmdan qanday foydalanish kerak? Yevropa she’riyati ham 1840-yillarda bu savollarga javob berdi. Axir, romantizm davridan naturalizm davriga o'tish hamma joyda sodir bo'ldi! Lekin u yerda, ayniqsa, Fransiyada ijtimoiy, inqilobiy lirika an’anasi allaqachon shakllangan, o‘ziga xos she’riy til vujudga kelgan edi. Bu til zamonaviy jamiyatning qayg'ulari va qayg'ulari, "kichkina" odamning fojiali taqdiri haqida hissiy va shu bilan birga samimiy suhbat uchun "moslashtirilgan". Ya'ni, she'riyatning yangi, ijtimoiy sifatga o'tishi oldindan tayyorlangan va madaniy an'analar bilan bog'langan.

Evropaning "inqilobchi" shoirlarining eng muhimi, ijtimoiy liriklar, haqli ravishda frantsuz Per Jan Beranjer (1780-1857) hisoblanadi.

Bobosi qo‘lida tikuvchi sifatida tarbiyalangan u bolaligida Fransiya inqilobining to‘ntarishiga guvoh bo‘lgan. Yosh Beranjer o'z ideallariga ishondi va bu adabiyot uchun muhim emas - qo'zg'olonchi olomon tomonidan kuylangan xalq inqilobiy qo'shiqlari sadosini abadiy esladi. Ushbu qo'shiqlarning eng mashhuri sizga yaxshi ma'lum - bu "La Marseillaise"; uning qandaydir qonxo'r mazmuni - zo'ravonlikka da'vat - tantanali va engil musiqiy shaklda kiyingan. Inqilobiy davr qo'shiqlarida nafaqat "yuqori" lirikada qabul qilib bo'lmaydigan boy xalq iboralari va hazillari ishlatilgan, balki epik she'riyat imkoniyatlaridan ham foydalanilgan - qisqa dinamik syujet, doimiy nafrat (ya'ni "xor" yoki "xor" ning takrorlanishi). ba'zi asosiy chiziqlar).

O‘shandan beri Beranjer ijodida xalq tarzida stilize qilingan she’r-qo‘shiq janri ustunlik qiladi. Yoki bema'ni, satirik (ko'pincha katolik ruhoniylarining axloqiga qarshi qaratilgan) yoki siyosiy, ayanchli qo'shiqlar keng o'quvchilarga yoqdi. Ularda boshidanoq lirik qahramon – xalq shoiri, olomondan chiqqan odam, boylikni yomon ko‘radigan siymo paydo bo‘ldi va o‘rin oldi. (Albatta, haqiqiy hayotda Berengerning o'zi she'rlarini o'qiyotganda ko'rinadigan darajada pulga begona emas edi.)

Rus liriklari Berengerni 1830-yillarning o'rtalarida tarjima qilishni boshladilar. Ammo uning keng va rang-barang ijodidan dastlab faqat lirik "qo'shiqlar" tanlandi, ular asr boshlari va Pushkin avlodi shoirlari tomonidan yaratilgan stilize qilingan "xalq qo'shiqlari" ning tanish tajribasiga juda o'xshash edi:

Vaqt keladi - mayingiz yashil rangga aylanadi;
Vaqt keladi - men bu dunyoni tark etaman;
Sizning yong'oq qulfingiz oq rangga aylanadi;
Agat ko'zlarning porlashi so'nadi.
(“Mening kampirim.” Viktor Teplyakov tomonidan tarjima qilingan, 1836 yil)

Bu tabiiy; Biz har doim boshqalarning tajribalari bilan qiziqamiz, chunki ular o'z vazifalarimizni engishimizga yordam beradi. 1830-yillarning o'rtalarida rus adabiyoti oldida turgan vazifalar 1840-yillarning notinch o'n yilligida hal qilgan vazifalardan farq qildi. Lermontov avlodidagi rus yozuvchilari ijtimoiy tuyg'usi baland shoir Geynrix Geynni, birinchi navbatda, uning falsafiy lirikasi, ishqiy kinoyasiga e'tibor qaratgan holda, tanlab tarjima qilgani bejiz emas. 1840-yillar shoirlari Geyne iste'dodining boshqa tomoniga - uning siyosiy, fuqarolik va satirik she'rlariga e'tibor berishdi.

Endi esa, rus nasri hayotning soyali tomoni haqida juda keskin va achchiq gapirganda, rus she'riyati ham yangi badiiy tajribani o'zlashtirishi kerak edi. O'rnatilgan an'ana yo'q edi, shuning uchun 1840-yillarning liriklari ixtiyoriy ravishda Berenger bilan o'qishga ketishdi.

Ammo maktab o‘quvchisi o‘rta maktabda o‘rganilayotgan jiddiy mavzularga “pishib yetishi” kerak bo‘lganidek, shoirlar ham bir yildan ko‘proq vaqtini muvaffaqiyatli tarjima qilish uchun “pishirish”ga sarflaydilar. Axir, chet tilidan tarjima qilingan she'r "begonalik" lazzatini saqlab qolishi va shu bilan birga "o'zimizniki", rus tiliga aylanishi kerak. Shuning uchun, faqat 1850-yillarning o'rtalariga kelib, Beranger rus tilida tabiiy va tabiiy ravishda "so'zlashdi". Va bunda asosiy xizmat 1858 yilda "Beranger qo'shiqlari" to'plamini nashr etgan Vasiliy Stepanovich Kurochkinga (1831-1875) tegishli:

— Sen yashaysan, qara! - keksa amaki
Men buni butun bir asr davomida takrorlashga tayyorman.
Amakimga qarab qanday kulaman!
Men ijobiy odamman.
Men hamma narsani sarflayman
Men qila olmayman -
Chunki men hech narsa emasman
Menda yuq.
................................
Axir, bitta deli likopchada
Ota-bobolarining poytaxti o'tiradi;
Men tavernadagi xizmatkorlarni bilaman:
To'liq va mast doimiy kredit.
Men hamma narsani sarflayman
Men qila olmayman -
Chunki men hech narsa emasman
Menda yuq.
("Ijobiy odam", 1858)

Siz, albatta, bu she’rlar rus tiliga oddiygina tarjima qilinmaganini payqadingiz. Bu erda "yaxshi" tarjima qoidalaridan biri ataylab buziladi: frantsuz ruhi Berenjerdan butunlay yo'q bo'lib ketdi, tarjimon she'rni boshqa birovning madaniy tuprog'idan yirtib tashladi va uni butunlay o'ziga ko'chiradi. Bu she'rlar xuddi frantsuz tilidan tarjima qilinmagandek, lekin darhol rus tilida yozilgan - va rus shoiri tomonidan. Ular ruslashtirilgan, ya'ni ular bir marta va umuman rus kundalik hayotiga tayinlangan va frantsuz kontekstida mutlaqo mos bo'lmagan iboralarni ishlatadilar. Masalan: "Bir asr davomida ... takrorlang", "ovqatlangan va mast". Kurochkinning yana bir tarjimasi yanada ruslashtirilgan - "Janob Iskariot" she'ri (1861):

Mister Iskariot -
Eng mehribon eksantrik:
Vatanparvarlarning vatanparvari,
Yaxshi yigit, kulgili yigit,
Mushuk kabi tarqaladi
Ilon kabi egiladi...
Nega bunday odamlar
O'zimizni biroz begonalashtiryapmizmi?..
.............................................
Barcha jurnallarning g'ayratli o'quvchisi,
U qobiliyatli va tayyor
Eng g'ayratli liberallar
So'zlar oqimi bilan qo'rqitish.
U baland ovoz bilan qichqiradi: "Glasnost! Glasnost!"
Muqaddas g'oyalar dirijyori!"
Ammo odamlarni kim biladi
Shivirlaydi, xavfni his qiladi:
Jim, jim, janoblar!
Mister Iskariot,
Vatanparvarlarning vatanparvari,
Bu yerda!..

“Janob Iskariot” xabarchisi haqidagi frantsuz she’ri (Iskariot Masihni qoralagan Yahudoning ismi edi) “Janob Iskariot” xabarchisi haqidagi rus kinoyasiga aylangani bejiz emas. Vasiliy Kurochkin ataylab Beranjer she'riyatining frantsuz ildizlaridan uzib, uni rus madaniyatining haqiqatiga aylantirdi. Beranjer yordamida rus ijtimoiy she’riyati tilini yaratdi va yangi badiiy imkoniyatlarni o‘zlashtirdi. Va u juda yaxshi muvaffaqiyatga erishdi.

Ammo gap shundaki, tanlangan yo'lda omad juda uzoq kutishga to'g'ri keldi; 1850-yillarning ikkinchi yarmidagi rus shoirlari Berangersiz ish olib borishlari va Nikolay Alekseevich Nekrasovning badiiy tajribasiga tayanishlari mumkin edi. (Darslikda Nekrasovning tarjimai holi va badiiy olamiga alohida bob bagʻishlangan.) Aynan Nekrasov rus madaniy anʼanalari doirasida birinchi marta oʻzaro nomuvofiq – qoʻpol “ijtimoiylik” va chuqur lirikani uygʻunlashtirishga muvaffaq boʻldi. yangi she’riy til yaratgan, ona she’riyatiga yangi mavzu va yangi g‘oyalarga mos keladigan yangi ritmlarni taklif qilgan. Haqiqiy shon-shuhrat unga 1847 yilda "Sovremennik" jurnalida "Tunda qorong'i ko'chada ketyapmanmi ..." she'ri chop etilgandan so'ng darhol keldi:

Karnaylarning mungli sadolarini eslaysizmi,
Yomg'ir chayqaladi, yarim yorug'lik, yarim qorong'ilikmi?
O'g'lingiz yig'lab, qo'llari sovuq edi
Sen uni nafasing bilan isitding...

Hamma bu o'tkir satrlarni o'qidi - va tushundi: mana, she'riyatda yangi so'z, nihoyat, qashshoqlik, tartibsizlik, kundalik hayot bilan bog'liq hissiy kechinmalar haqida gapirishning yagona to'g'ri shakli topildi ...

Ammo 1840-yillar shoirlari duch kelgan badiiy, mazmunli muammolarni hal qilishda hech kim yordam bermadi.

• Nega frantsuz shoiri Beranjer she’rlarining tarjimalari Kurochkin tomonidan ruslashtirilgan? “Janob Iskariot” she’ridan olingan iqtibosni yana o‘qing. Unda ruscha nutq bilan shunchalik bog'liq bo'lgan iboralar misollarini toping, ular Berenger matnini frantsuz an'analaridan ajratib turadi.

Aleksey Pleshcheev so'zlari

Shunga qaramay, hatto 1840-yillarda ham ba'zi rus shoirlari ijtimoiy nasrda ko'rsatilgan jiddiy ijtimoiy muammolar haqida, tanish Pushkin-Lermontov tilida gapirishga harakat qilishdi. Ko'pincha, bu juda yaxshi natija bermadi. Hatto ularning eng qobiliyatlilari ham.

Shunday qilib, Aleksey Nikolaevich Pleshcheev (1825-1893) bu o'n yillikda ko'pincha fuqarolik va siyosiy she'rlar yozgan; Mana eng mashhur va eng mashhurlaridan biri:

Oldinga! qo'rquv va shubhasiz
Jasorat, do'stlar!
Muqaddas qutqarish shafaqi
Men buni osmonda ko'rdim!

...Biz o‘zimizni butga aylantirmaymiz
Na yerda, na osmonda;
Dunyoning barcha ne'matlari va ne'matlari uchun
Uning oldida tuproqqa tushmaymiz!..

...Ey birodarlar, birodarlaringizning gapiga quloq soling,
Biz yoshlik kuchiga to'lamiz:
Oldinga, oldinga va orqaga qaytmasdan,
Taqdir bizga uzoqda qanday va'da bermasin!
(“Oldinga! qo‘rquv va shubhasiz...”, 1846)

Pleshcheev o'zining isyonkor g'oyalarini umuman kitoblardan o'qimagan. U "Petrashevchilar" ning inqilobiy to'garagida jiddiy ishtirok etgan (ular haqida ko'proq Fyodor Mixaylovich Dostoevskiyga bag'ishlangan darslikning bobida aytiladi). 1849 yilda shoir hibsga olindi va boshqa faol "Petrashevchilar" bilan birga otib o'limga hukm qilindi. Dahshatli kutishdan so‘ng, aynan qatl bo‘ladigan maydonda unga jazo o‘zgartirilgani va qatl harbiy xizmatga almashtirilgani aytilgan. Dahshatli zarbani boshdan kechirgan Pleshcheev Uralsga surgun qilindi va faqat 1859 yilda unga markaziy Rossiyaga qaytishga ruxsat berildi. (Avval Moskvaga, keyin Sankt-Peterburgga).

Shunday qilib, Pleshcheev she'rda ifodalangan fikrlar uchun azob chekdi, chidadi va o'z hayoti bilan to'ladi. Lekin haqiqiy tarjimai hol boshqa narsa, ijodkorlik esa boshqa narsa. 1840-yillardagi fuqarolik she'rlarida Pleshcheev hali ham odatiy iambik tetrametrdan foydalangan, tez-tez ishlatishdan o'chirilgan va umumiy she'riy tasvirlarni o'chirib tashlagan.

“Oldinga! qo'rquv va shubhasiz ...", uni qayta o'qing.

Shoir Muqaddas Kitobdan ("O'zimizni butga aylantirmaylik... Sevgi ta'limotini e'lon qilish uchun...") kelgan g'oyalarni ilm-fan taraqqiyoti va g'alabasi haqidagi moda g'oyalari bilan birlashtiradi ("...Va bo'lsin, ilm-fan bayrog'i ostida // Bizning ittifoqimiz kuchayadi va rivojlanadi ..."). Ammo u Pushkinning qariyb o‘ttiz yil avval yozilgan “Ozodlik” she’ridan boshqa namuna topa olmadi. Ehtimol, dekabristlarning siyosiy lirikasi - lekin bu mutlaqo boshqa vaqt, hayotning o'zi boshqa tilda gapiradi!

Pleshcheev tom ma'noda o'zini inqilobiy shiorlarni qofiyalashga majbur qiladi, badiiy material bunga qarshilik ko'rsatadi - va so'nggi stanzada Pleshcheev fikrni itoatsiz shaklga aylantirib, oyatning ovozini buzadi. Oxirgi ikki satrda qanday tovushlar olomoniga e'tibor bering! "Oldinga, oldinga va orqaga qaytishsiz, // Taqdir bizga masofada qanday va'da bermasin!" "VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD..." Dizayn bilan mutlaqo asoslanmagan, uzluksiz tovushli to'qnashuvlar seriyasi.

Va bu erda gap Aleksey Pleshcheevning individual iste'dodida emas. U shunchaki iste'dodli shoir edi va uning ko'plab she'rlari rus klassikasining oltin fondiga kiritilgan. Ammo umuman olganda 1840-yillarning adabiy holati shunday - ziddiyatli, notekis edi. Vaziyat, yuqorida aytib o'tganimizdek, Nekrasov adabiy jarayonning markazida turganidan keyingina 1850-1860 yillarda o'zgaradi. Va keyin Pleshcheev asta-sekin qasddan "progressivlik" dan uzoqlashadi (garchi u vaqti-vaqti bilan sevimli siyosiy motivlarini eslab tursa ham) va an'anaviy she'riy mavzularga qaytadi: qishloq hayoti, tabiat.

Pleshcheevning bu oddiy va juda oddiy satrlari maktab darsliklari va antologiyalariga kiritilgan va har bir rus tiliga tanish bo'ladi. Birinchi qatorni aytish kifoya - qolganlari xotirangizda avtomatik ravishda paydo bo'ladi: "O't yashil rangga aylanmoqda, // quyosh porlamoqda, // qaldirg'och bahor bilan uchmoqda // soyabonda biz tomon uchmoqda. ” (“Qishloq qoʻshigʻi”, 1858, polyak tilidan tarjimasi). Yoki: “Zikarli surat! // Tugamas bulutlar, // Yomg‘ir yog‘ayapti, // Ayvondagi ko‘lmaklar...” (1860).

O'sha rus shoirlarining adabiy taqdiri shunday bo'ldi, ular keyinchalik nasrda to'plangan ijtimoiy tajribani she'rning nozik ishi bilan bezashga harakat qildilar. Pushkin uyg'unligiga, "tugatish" inoyatiga sodiq qolgan boshqa liriklarning she'rlari ba'zan o'ziga xos muzey, yodgorlik xarakteriga ega bo'ldi.

• Nega 1840-yillarda "fuqarolik" she'rlarini yaratgan iste'dodli shoir Aleksey Pleshcheev kamdan-kam muvaffaqiyatga erishdi?

1842 yilda rassomlik akademigi Apollon Nikolaevich Maykovning (1821-1897) o'g'li yosh shoirning birinchi she'rlar to'plami nashr etildi. U boshidanoq o'zini "an'anaviy", klassik shoir deb e'lon qildi; lirika haqida esa, kundalik hayotdan, tez oqimdagi hayotning lahzalik detallaridan yiroq. Maykovning sevimli janri - antologik lirika. (Yana bir bor eslaylik: Qadimgi Yunonistonda antologiya eng yaxshi, ibratli she’rlar to‘plamlari nomi edi; qadimgi antologiyalarning eng mashhuri eramizdan avvalgi 1-asrda shoir Meleager tomonidan tuzilgan.) Ya’ni, Maykov she’rlar yaratgan. Qadimgi proportsionallik, plastiklik, uyg'unlikning plastik dunyosini stilize qilgan:

Oyat ilohiy sirlarni uyg'unlashtiradi
Buni donishmandlarning kitoblaridan aniqlashni o‘ylamang:
Uyquli suvlar qirg'og'ida, yolg'iz kezib, tasodifan,
Qamishlarning shivir-shivirini qalbing bilan tingla,
Men eman o'rmonlari haqida gapiraman; ularning ovozi g'ayrioddiy
Sez va tushun... She’riyat uyg‘unligida
Beixtiyor lablaringizdan o'lchamli oktavalar
Musiqadek jarangli eman daraxtlari oqadi.
("Oktavalar", 1841)

Bu she'r yosh muallif tomonidan yozilgan, lekin siz darhol his qilasiz: u allaqachon haqiqiy usta. Kengaytirilgan ritm aniq saqlanadi, misraning tovushi musiqiy tuzilishga bo'ysunadi. Agar bir oyatda qamishlarning shitirlashi onomatopeyani osongina farqlay olsak ("Qamishlarning shivirlashini joning bilan tingla"), keyingisida esa o'rmon shovqinini eshitamiz ("Eman gapiradi"). Finalda esa mayin va qattiq tovushlar bir-biri bilan yarashib, silliq uyg‘unlikka birlashadi: “O‘LCHIMLI OKTAVA // Oqim, jarangdor, eman daraxtlari musiqasi kabi”...

Va shunga qaramay, agar siz Pushkinning antologik she'rlarini eslasangiz va ular bilan o'qigan satrlaringizni solishtirsangiz, darhol Maykov lirikasining ma'lum bir amorfligi, letargiyasini topasiz. Pushkin 1830 yilda Tsarskoye Selo haykalini shunday tasvirlagan:

Qiz urnani suv bilan tashlab, uni jarlikka sindirdi.
Bokira g'amgin o'tiradi, bir parcha tutib bekorchi.
Mo''jiza! singan urnadan to'kilgan suv qurib ketmaydi;
Bokira, abadiy oqim ustida, abadiy g'amgin o'tiradi.

Bu erda to'xtatib bo'lmaydigan narsaning tasviri yaratilgan - va ayni paytda to'xtagan! - harakatlar. Bu yerda tovush shkalasi ideal tarzda tanlangan: “u” tovushi g‘amgin g‘o‘ng‘illaydi (“Suv solingan urna... jar haqida... MO‘JIZA... urnadan... soyda...”), portlovchi tovush "Ch" kengaytirilgan "N" bilan birlashtiriladi va o'zi ko'proq viskoz eshitila boshlaydi: "qayg'uli ... abadiy ... abadiy". Va birinchi qatorda undosh tovushlarning qattiq to'qnashuvi zarba hissini bildiradi: "Bokira qiz uni sindirdi".

Ammo bu Pushkin uchun etarli emas. U o'quvchiga chuqur qayg'u hissini beradi; unda mangulik va g‘amginlik, shakllarning haykaltaroshlik mukammalligi va hayotning ma’yus mazmuni uzviy bog‘langan. Buning uchun u baytni tebranib, takrorlaydi shekilli: “... qiz sindi... qiz o‘tiribdi... qiz... g‘amgin o‘tiribdi”. Takrorlashlar dumaloq, umidsiz harakatning ta'sirini yaratadi.

Pushkin uchun esa haykaltarosh silliq ifodalar orasidan bitta kutilmagan so'z o'quvchiga teginish, uni tirnash, ozgina teshish uchun etarli. Bu so'z "bo'sh". Biz "bo'sh parcha" iborasini uchratamiz - va darhol "qiz" ning sarosimasi, qayg'usini tasavvur qilamiz: bir lahzada idish butun edi, siz unga sharob va suv quyishingiz mumkin edi - va bir soniyada u "bo'sh" bo'lib qoldi, keraksiz va bu allaqachon abadiy ...

Ammo Maykov bilan, uning dastlabki she'rining mukammalligi uchun hamma narsa shunchalik silliqki, ko'zni qamashtiradigan hech narsa yo'q. Baytning sirlari "ilohiy" (ular yana nima bo'lishi mumkin?), suvlar "uyquli", eman o'rmonlarining ovozi "g'ayrioddiy" ... Va oradan yillar o'tib Maykov lirikasida yangi obrazlar paydo bo'ladi, o'quvchi e'tiborini yangilik va hayrat bilan jalb qilish:

Bahor! birinchi ramka ochiladi -
Va shovqin xonaga kirdi,
Yaqin atrofdagi ma'bad haqidagi xushxabar,
Odamlarning gap-so‘zlari, g‘ildirakning shovqini...
(“Bahor! Birinchi kadr ko‘rgazmaga qo‘yilmoqda...”, 1854).

Marhum Maykovning ijtimoiy ohanglardan xoli manzarali she’rlari davrning umumiy ohangi va hukmron she’riy didiga o‘ziga xos qiyinchilik tug‘diradi:

Mening bog'im har kuni quriydi;
U yirtilgan, singan va bo'sh,
Garchi u hali ham ajoyib tarzda gullasa ham
Undagi nasturtium olovli butalardir...

Men xafaman! Meni bezovta qiladi
Va kuz quyoshi,
Va qayin daraxtidan tushgan barg,
Va kech chigirtkalarning xirillashi...
("Qaldirg'ochlar", 1856)

She'rning umumiy ohangi sokin, ranglar "qichqiriq", qo'pol ohanglardan mahrum; lekin she’rning tub-tubida juda dadil obrazlar pishib yetadi. Kuz tabiatining ajoyib so'lishi haqidagi metafora Pushkinning "Kuz" asariga borib taqaladi, ammo yonayotgan qizil nasturtium butasining qiyofasi naqadar kutilmagan, bu ulug'vorlikdan umuman xursand bo'lmagan lirik qahramonning his-tuyg'ulari qanchalik ziddiyatli, lekin kuzgi kundalik hayotning "mayda-chuydalari"dan g'azablanadi...

• Murakkablikni oshiradigan vazifa. 1840-yillarda adabiyotdagi sayohatini boshlagan, ammo keyingi o'n yillikda o'z iste'dodini ochib bergan yana bir rus lirikasi Yakov Polonskiyning she'rlarini o'qing. O‘qituvchi maslahati va qo‘shimcha adabiyotlardan foydalanib, uning badiiy olami haqida ma’ruza tayyorlang.

Kozma Prutkov

"Asl" she'riyat inqiroz holatida bo'lsa, yangi g'oyalar va o'zini ifoda etishning yangi shakllarini iztirob bilan izlasa, parodiya janri odatda gullab-yashnaydi. Ya'ni, ma'lum bir yozuvchi yoki shoirning uslubining o'ziga xos xususiyatlarini hajviy tarzda takrorlash.

1840-yillarning oxirida Aleksey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) va uning amakivachchalari Aleksey Mixaylovich (1821-1908) va Vladimir Mixaylovich (1830-1884) Jemchujnikovlar shoirni yaratdilar. (Ba’zan qo‘shma parodiya ishiga uchinchi birodar Aleksandr Mixaylovich ham qo‘shildi.) Ular hech qachon mavjud bo‘lmagan grafoman Kozma Prutkov nomidan she’rlar yoza boshladilar va bu she’rlarda amaldorlikni barcha ko‘rinishlarida parodiya qildilar. Haddan tashqari nafis, pushtirang she'riyat, antologik she'riyat yoki haddan tashqari dabdabali fuqarolik lirikasi bo'lsin.

Shuning uchun ular Prutkovning "rasmiy" tarjimai holini o'ylab topishdi va uni mansabdor shaxsga, Assay Tent direktoriga aylantirdilar. Aka-uka Jemchujnikovlarning to'rtinchisi Lev Mixaylovich Prutkovning portretini chizib, unda byurokratning martinlik xususiyatlarini va romantik shoirning niqobini birlashtirgan. Bu Kozma Prutkovning soxta romantik va bir vaqtning o'zida byurokratik adabiy ko'rinishi:

Olomon ichida bir odamni uchratsangiz,
Qaysi yalang'och;
[Variant: U qaysi palto kiygan? - Eslatma. K. Prutkova]
Tumanli Kazbekdan kimning peshonasi qora,
Bosqich notekis;
Kimning sochlari tartibsiz ko'tarilgan;
Kim yig'lab,
Har doim asabiy holatda titragan, -
Biling: bu menman!
("Mening portretim")

Kozma Prutkovning tashqi ko'rinishida mos kelmaydigan narsa birlashtirildi - "g'alati", yovvoyi shoir, "yalang'och" va "palto kiygan" amaldorning kechki romantik qiyofasi. Xuddi shu tarzda, u nima va qanday she'r yozayotgani - Vladimir Benediktovning jasur intonatsiyalarini takrorlash yoki Maykov yoki 1840-yillarning boshqa "antologik" shoirlari kabi qadimiy ruhda yozish uchun:

Men seni sevaman, qiz, oltin bo'lsa
Va quyoshga botganingizda, siz limon tutasiz,
Va men yigitning momiq iyagini ko'raman
Akantus barglari va oq ustunlar orasida ...
("Qadimgi plastik yunon")

Prutkov, shuningdek, "ijtimoiy" she'riyat yaratuvchisi bo'lgan Geynening ko'plab taqlidchilarining uslubini ham tezda tushunadi:

Dengiz qirg'og'ida, to'g'ridan-to'g'ri post yonida,
Men katta sabzavot bog'ini ko'rdim.
U erda baland qushqo'nmas o'sadi;
U erda karam kamtarona o'sadi.

Ertalab u yerda doim bog‘bon bo‘ladi
Tizmalar orasida dangasa yuradi;
U egnida bejirim fartuk kiygan;
Uning ma'yus ko'rinishi ma'yus.
............................................
Ertasi kuni u mashinada uning oldiga boradi
“Uchlik”dagi amaldor shijoatli.
U issiq, baland galosh kiygan,
Bo'yinda oltin lornette bor.

— Qizingiz qayerda? - so'raydi
Amaldor ko‘zlarini qisib lornetkasini ko‘z-ko‘z qilib,
Ammo, vahshiy qarab, bog'bon
U javoban faqat qo‘lini silkitdi.

Va uchlik orqaga yugurdi,
Hammayoqdan shudringni tozalash...
Bog‘bon ma’yus turadi
Va u barmog'ini burniga qazadi.
("Dengiz bo'yida")

Ammo agar Kozma Prutkovning "ijodkorligi" faqat parodiya bo'lsa va boshqa hech narsa bo'lmasa, u o'z davri bilan birga o'lgan bo'lar edi. Ammo u o'quvchi foydalanishida qoldi; Prutkovning asarlari bir yarim asr davomida qayta nashr etilgan. Demak, ular janrlar chegarasidan oshib ketgan! “Sankt-Peterburg yangiliklari” gazetasi felyetonchisiga bu jamoaviy obraz ijodkorlari o‘z personajining og‘ziga tanbeh qo‘yishlari bejiz emas: “Felyetonchi, maqolangizni varaqlab chiqdim... Unda meni tilga olgansiz. Bu hech narsa emas, lekin unda siz meni asossiz haqorat qilasiz!

Men parodiya yozaman deyapsizmi? Aslo!.. Men umuman parodiya yozmayman! Men hech qachon parodiya yozmaganman! Men parodiya yozaman degan fikrni qayerdan oldingiz?! Muvaffaqiyatga erishgan shoirlarning aksariyatini xayolimda tahlil qildim, xolos; bu tahlil meni sintezga olib keldi; Chunki boshqa shoirlar orasida alohida-alohida tarqoq bo‘lgan iste’dodlar mening ichimda bir butun bo‘lib chiqdi!..”

Prutkovning "ijodida" 1840 va 1850 yillardagi rus she'riyatining moda motivlari chinakam jamlangan va erigan bo'lib, kulgili va o'ziga xos tarzda rasmiy romantik, ilhomlangan grafomaniak, g'ayrioddiy va'zgo'yning ajralmas qiyofasini yaratadi. "Rossiyada yakdillikni joriy etish to'g'risida" loyiha muallifi. Ammo shu bilan birga, Prutkov ba'zan tasodifan haqiqatni ochganga o'xshaydi; Uning ba'zi aforizmlari o'zining istehzoli ma'nosini yo'qotib, kundalik hayotimizga kirib keldi: "Baxtli bo'lishni xohlasang, baxtli bo'l", "Mutaxassis gumbo'ronga o'xshaydi: uning to'liqligi bir tomonlama". Prutkovning adabiy shaxsida juda jonli narsa bor. Shunday qilib, rus adabiyoti tarixiga Prutkovning alohida (asosan unutilgan) shoirlarning parodiyalari emas, balki uning qiyofasi abadiy kirgan.

• Parodiya nima? Kozma Prutkov nomidan yozilgan she'rlarni shunchaki parodiya deb hisoblay olamizmi? Nega adabiyot inqirozni boshidan kechirayotgan paytlarda parodik ijod gullab-yashnaydi?

Albatta, she’riyat uchun qulayroq bo‘lgan 1850-1860-yillarda adabiy taqdirlar turlicha rivojlandi; Bugun biz shon-shuhrat bilan faxrlanadigan ko'plab rus shoirlari hech qachon o'quvchilar e'tirofini topa olmadilar. Shunday qilib, taniqli adabiyot va teatr tanqidchisi Apollon Aleksandrovich Grigoryevning (1822-1864) ikkita she'ri - "Oh, hech bo'lmaganda men bilan gaplashing ..." va "Lo'li venger" - ikkinchi - musiqiy asarni qo'lga kiritgani uchun umumiy e'tiborni tortdi. - hayot mashhur romantikaga aylandi. Ularning ikkalasi ham gitara, lo'li ishtiyoqi, halokatli buzilish, sevgi obsesyoniga bag'ishlangan:

Oh, hech bo'lmaganda men bilan gaplashing
Etti simli do'st!
Ko'ngil shunday sog'inchga to'la,
Va tun juda oydin!..
("Oh, gapiring ...", 1857)

Ikkita gitara jiringlaydi,
Ular achinish bilan yig'lashdi ...
Bolalikdan unutilmas qo'shiq,
Mening eski do'stim - bu sizmisiz?
.........................................
Bu sizsiz, shov-shuvsiz,
Siz, qayg'uning yomon birikmasi
Bayaderning jo'shqinligi bilan -
Siz, venger motivi!

Chibiryak, chibiryak, chibiryashka,
Sizning ko'k ko'zlaringiz bor, azizim!
.........
U ko'proq va ko'proq azob cheksin
Ovozlar qichqiradi
Yuragingizni tezlashtirish uchun
Un bilan yorib yuboring!
("Lo'li venger", 1857)

Apollon Grigoriev “dahshatli shov-shuv” nima ekanligini bilardi; u patriarxal Zamoskvorechyeda, krepostnoy tabaqasidan chiqqan zodagonlar oilasida o'sgan (Grigoriyevning bobosi dehqon edi) va hamma narsaga - ishga ham, o'yin-kulgiga ham ruscha munosabatda bo'lgan. U daromad keltira boshlagan, doim muhtoj bo'lgan, ko'p ichgan, ikki marta qarzga botgan karerasidan voz kechdi - va aslida qarzga qamalib vafot etdi ...

Grigoryev yevropacha ma’lumotli shaxs bo‘lgani uchun tanqidiy maqolalarida milliy o‘zlik g‘oyalarini himoya qilgan. U o'z tanqidining tamoyillarini Belinskiyning "tarixiy" tanqididan yoki Dobrolyubovning "haqiqiy" tanqididan farqli o'laroq, organik, ya'ni san'at bilan tabiiy deb atadi. Zamondoshlar Grigoryevning maqolalarini o‘qib, faol muhokama qilishdi; ammo, shoir hayoti davomida uning ajoyib she'rlari faqat bir marta alohida nashr bo'lib, kichik nashrda esa atigi ellik nusxada nashr etilgan...

• Apollon Grigoryevning "Lo'li venger" asarini o'qing. She'rning qurilishida romantikaning xususiyatlarini aniqlang, uning tarkibida qanday "musiqiy" boshlanish borligini ko'rsating.

Aleksey Tolstoy

Ammo Kozma Prutkovning asosiy "ijodkorlaridan" biri bo'lgan Aleksey Konstantinovich Tolstoyning (1817-1875) adabiy tarjimai holi ancha muvaffaqiyatli bo'ldi. (Siz allaqachon boshlang'ich maktabda uning "Kichik qo'ng'iroqlarim, dasht gullarim ..." ajoyib she'rini o'qigansiz, u Tolstoyning ko'plab she'rlari singari mashhur romantikaga aylandi.)

Bolaligini onasining Chernigov viloyatidagi Kichik rus mulkida o'tkazgan keksa oiladan bo'lib, o'n yoshli Aleksey Konstantinovich buyuk Gyote bilan tanishdi. Va bu yosh Alekseyning birinchi "adabiy tanishi" emas edi. Uning amakisi Aleksey Perovskiy (taxallusi - Antoni Pogorelskiy) ajoyib romantik yozuvchi, ko'pchiligingiz o'qigan "Qora tovuq" ertaki muallifi edi. U o‘zining Peterburgdagi uyida rus adabiyotining butun gulini – Pushkin, Jukovskiy, Krilov, Gogolni to‘plagan; jiyani bu "o'lmaslar" yig'ilishiga qabul qilindi - va umrining oxirigacha u ularning suhbatlarini, mulohazalarini, mulohazalarini esladi.

Olti yoshida u allaqachon bastalashni boshlagan bo'lsa, ajablanarli emas; birinchi she'rlarini Jukovskiyning o'zi ma'qullagan. Keyinchalik Tolstoy nasr yozdi; uning «Kumush shahzoda» tarixiy romanida (1861 yilda tugatilgan) olijanob odamlar harakat qiladi, chinakam ehtiroslar hukm suradi; Bundan tashqari, Aleksey Konstantinovich u doimo amal qilgan Valter Skottning romantik tamoyillari ko'pchilik tomonidan eskirgan deb hisoblanganidan umuman xijolat tortmadi. Haqiqat eskirib qolmaydi va adabiy modani hisobga olish uning qadr-qimmatidan past edi.

1834 yilda Aleksey Konstantinovich Tashqi ishlar vazirligining Moskva arxivida suveren xizmatga kirdi, qadimgi rus qo'lyozmalarini o'rgandi; keyin u Frankfurt-Maynda rus missiyasida xizmat qilgan; nihoyat, u oliy hazratlarining o'z kabinetiga yozildi - va haqiqiy saroy a'zosi bo'ldi. Aynan sudda u o'zining bo'lajak rafiqasi Sofya Andreevna Millerni (neki Baxmetyeva) uchratdi - ular 1850/51 yil qishda balda uchrashishdi.

Tolstoyning rasmiy faoliyati muvaffaqiyatli kechdi; ichki mustaqillikni saqlab qolish va o'z tamoyillariga amal qilishni bilardi. Aynan Tolstoy ukrainaning buyuk shoiri, “Keng Dnepr nola va nola” she’ri muallifi Taras Shevchenkoni O‘rta Osiyoga surgundan va harbiy xizmatdan ozod qilishga yordam bergan; Ivan Sergeevich Turgenevning Gogol xotirasiga yozgan nekrologi uchun Spasskoye-Lutovinovodagi surgundan ozod qilinishi uchun hamma narsani qildi; Bir kuni Aleksandr II Aleksey Konstantinovichdan: "Rus adabiyotida nima bo'lyapti?" - deb so'raganida, u shunday javob berdi: "Rus adabiyoti Chernishevskiyning nohaq qoralangani uchun motam tutdi".

Shunga qaramay, 1850-yillarning o'rtalarida Rossiya uchun juda muvaffaqiyatsiz bo'lgan Qrim urushida qatnashishga muvaffaq bo'lgan Tolstoy uzoq vaqtdan beri unga og'ir bo'lgan xizmatdan ozod bo'lishga qaror qildi. Ammo faqat 1861 yilda Aleksandr II iste'foga chiqdi - va Aleksey Konstantinovich to'liq adabiy ish bilan shug'ullana oldi.

Bu vaqtga kelib, uning badiiy dunyosi allaqachon to'liq rivojlangan. Tolstoyning o‘zi ichki yaxlitligi va kamdan-kam ruhiy salomatligi bilan ajralib turganidek, uning lirik qahramoni ham yechilmaydigan shubhalar va g‘amginliklarga yot; Rossiyaning ochiqlik, beg'ubor tuyg'u ideali unga juda yaqin:

Agar sevsangiz, demak, sababsiz,
Agar siz tahdid qilsangiz, bu hazil emas,
Agar siz juda shoshqaloqlik qilsangiz,
Agar siz chopsangiz, bu juda yomon!

Agar siz bahslashsangiz, bu juda jasur,
Agar jazolasangiz, gap shu,
Agar kechirsang, butun qalbing bilan,
Agar bayram bo'lsa, unda bayram bor!

1850 yoki 1851 yillarda yozilgan bu sakkiz qatorli she’rda birorta epitet yo‘q: lirik qahramonga soyalar kerak emas, u asosiy ohanglarning aniqligiga, yorqinligiga intiladi. Xuddi shu sababga ko‘ra, Tolstoy she’rning qurilishida xilma-xillikdan qochadi; buyruqlar birligi printsipi (anafora) ketma-ket qo'llaniladi, qatordan qatorga o'tadi: "Agar ... shunday bo'lsa." Go‘yo shoir qo‘lini stolga shiddat bilan urib, tiniq ritmni urayotgandek...

Tolstoy hech qachon urushayotgan lagerlarga - g'arbliklar va slavyanfillarga qo'shilmagan; u jahon madaniyatining odami va shu bilan birga chuqur rus an'analarining tashuvchisi edi. Novgorod Respublikasi o'zining demokratik tuzilishi bilan unga siyosiy ideal sifatida xizmat qildi; u ichki hukumat bir paytlar axloqiy tamoyillarga amal qilgan, ammo zamonaviy dunyoda ularni yo'qotib, siyosiy manfaatlarga almashtirgan va turli guruhlar o'rtasidagi mayda kurashlarga aylantirgan deb hisoblardi. Demak, shoir hech qanday mafkuraviy “platforma”ga amal qila olmaydi. Uning lirik qahramoni ham shunday - "Ikki stan - jangchi emas, faqat tasodifiy mehmon"; u har qanday "partiyaviy" majburiyatlardan ozoddir.

Tolstoyning ko'pgina she'rlari, xuddi biz gaplashgan Grigoryevning she'rlari singari, musiqaga qo'yilgan, "haqiqiy" romanslarga aylangan va hali ham kuylangan:

Shovqinli to'pning o'rtasida tasodifan,
Dunyoning behuda tashvishida,
Men seni ko'rdim, lekin bu sir
Sizning xususiyatlaringiz qamrab olingan;

Faqat ko'zlar g'amgin qaradi,
Va ovoz juda ajoyib edi,
Uzoqdagi trubaning ovozi kabi,
Dengizning o'ynoqi kabi.
...............................................
Va afsuski, men shunday uxlab qolaman,
Va men noma'lum tushlarda uxlayman ...
Men seni sevamanmi - bilmayman
Lekin men buni yaxshi ko'rgandek tuyuladi!
("Shovqinli to'p orasida, tasodifan ...", 1851)

An'anaviy romantik motivlarni saqlab qolgan holda, Tolstoy ularni sezilmas tarzda "to'g'riladi" va ataylab soddalashtirdi. Ammo u tubsizlikka yaqinlashishdan, hal qilib bo‘lmaydigan muammolarga duch kelishdan qo‘rqqanidan emas, balki uning sog‘lom tabiati har qanday noaniqlik yoki noaniqlikdan jirkanch bo‘lgani uchun. Xuddi shu sababdan uning lirikasida ichki fojia va iztirob bilan ishqiy kinoya yetishmaydi; Uning o'rnini hazil egallaydi - quvnoq odamning hayotning nomukammalligidan, orzularning imkonsizligidan ozod kulgisi.

Tolstoyning eng mashhur hazil she'ri "Rossiya davlatining Gostomisldan Timashevgacha bo'lgan tarixi" janriga ega: "satira". Ammo keling, rus tarixidagi asosiy voqealarni masxara bilan ifodalagan ushbu oyatlarni o'qib chiqamiz:

Eshiting yigitlar
Bobo sizga nima deydi?
Yurtimiz boy
Unda shunchaki tartib yo'q.
.......................................
Va hamma bayroq ostida bo'ldi
Va ular: “Biz nima qilishimiz kerak?
Varangiyaliklarga yuboramiz:
Ular shohlik qilsinlar”.

Bu kulgili satrlarda asosiy narsa nima? An'anaviy rus kamchiliklarini satirik, g'azablangan, kostik qoralashmi yoki chuqur rus odamining o'ziga, sevimli tarixiga, rus illatlarining o'zgarmasligiga qarab kulishmi? Albatta, ikkinchisi; Muallif keksa hazilkashning niqobini kiyib, o‘z o‘quvchilarini jajji bolalarga o‘xshatgani ajablanarli emas! Aslida, Aleksey Tolstoy qotillik satirasini emas, balki qayg'uli va quvnoq parodiya yaratadi. U yilnoma shaklini, yilnomachi obrazini parodiya qiladi ("O't pichoqlaridan tuzilgan // Bu aqlsiz hikoya // Bu nozik, kamtar rohib // Xudoning xizmatkori Aleksey"). Ammo uning parodiyasining asosiy mavzusi boshqacha va qaysi biri haqida keyinroq aytamiz.

She'r 83 baytdan iborat bo'lib, bunday qisqa hajmda Tolstoy rus tarixining barcha asosiy, ramziy voqealari, Varangiyaliklarning chaqiruvi va Rossiyaning suvga cho'milishidan boshlab, she'rlar yozilgan 1868 yilgacha bo'lgan parodiya hikoyasini sig'dira oladi. :

Vladimir qachon qo'shildi
Otang taxtiga,
......................................
U ruhoniylarni chaqirtirdi
Afina va Konstantinopolga,
Ruhoniylar to‘da bo‘lib kelishdi
Ular xochga kelib, tutatqi tutatadilar,

O'zingizga ta'sirchan qo'shiq ayting
Va ular sumkalarini to'ldirishadi;
Yer, qanday bo'lsa ham, mo'l,
Faqat buyurtma yo'q.

Albatta, bundan keyin bir qator knyazlik kelishmovchiligi paydo bo'ladi - "Tatarlar bilib oldilar. // Ular o'ylashadi, qo'rqoq bo'lmanglar! // Ular shim kiyishdi, // Biz Rossiyaga keldik ... / / Ular baqirishadi: "Keling, o'lpon to'laymiz!" // (Hech bo'lmaganda azizlarni olib chiqing.) // Bu erda har xil axlatlar ko'p // Rusga keldi." Ammo hali ham buyurtma yo'q. Na G'arb musofirlari, na Vizantiya "ruhoniylari", na tatar-mo'g'ullar - hech kim uni o'zlari bilan olib kelmadi, hech kim doimiy rus tartibsizliklariga dosh berolmadi. Va bu erda, rus tarixining tubidan bizning "tashkilotchimiz" keladi:

Ivan Vasilich dahshatli
Uning ismi bor edi
Jiddiy bo'lgani uchun
Qattiq odam.

Qabullar shirin emas,
Ammo aql cho'loq emas;
Bu narsalarni tartibga soladi,
Nega to'pni aylantiring!

Shunday qilib, parodiya orqali Tolstoyning rus tarixining mohiyatiga o'ziga xos va juda jiddiy qarashi paydo bo'ladi. Uning kamchiliklari uning afzalliklarining davomidir; bu "tartibsizlik" uni yo'q qiladi - va afsuski, bu Rossiyaga o'zining o'ziga xosligini saqlab qolishga imkon beradi. Bunda hech qanday yaxshi narsa yo'q, lekin nima qilish kerak ... Faqat ikkita hukmdor unga "tartibni" o'rnatishga muvaffaq bo'ldi: Ivan Dahshatli va Pyotr I. Lekin nima evaziga!

Tsar Pyotr tartibni yaxshi ko'rardi
Deyarli Tsar Ivan kabi,
Va u ham shirin emas edi,
Ba'zida u mast edi.

U aytdi: "Men sizga achinaman,
Siz butunlay halok bo'lasiz;
Lekin menda tayoq bor
Men esa barchangizning otasiman!”

Tolstoy Pyotrni qoralamaydi (“...Men Pyotrni ayblamayman: // Kasal qoringa ber // Ravonga yaxshi”), lekin uning haddan tashqari qattiqqo‘lligini qabul qilmaydi. Parodiyaning engil qobig'i tobora chuqurroq mazmunga botiriladi va hazil orqali qayg'u paydo bo'ladi. Ha, Rossiya kasal, ammo davolanish bundan ham yomonroq bo'lishi mumkin va "shifo" ning natijasi hali ham qisqa muddatli: "... Garchi u juda kuchli bo'lsa-da // Bu erda, ehtimol, ziyofat bo'lgan, // Ammo baribir kuchli // Tartib bo'ldi // Ammo qabrni uyqu bosib ketdi // Pyotr hayotining eng go'zal chog'ida, // Mana, yer mo'l, // Yana tartib yo'q."

Satira janri o‘z o‘rnini parodiya janriga bo‘shatib berdi, parodiya esa sezilmay, kulgili shaklda yozilgan bo‘lsa-da, falsafiy she’rga aylandi. Ammo parodiya ijobiy mazmunsiz, idealsiz qila olsa, falsafiy she’r hech qachon bunday qila olmaydi. Bu shuni anglatadiki, Tolstoyning savolga javobi bir joyda yashirin bo'lishi kerak: rus tarixini ko'p asrlik kasallikdan nima davolay oladi? Varangiyaliklar emas, Vizantiya emas, "tayoq" emas - lekin nima bo'ladi? Ehtimol, aniq savolga yashirin javob ushbu baytlarda mavjud:

Buning sababi nimada?
Va yovuzlikning ildizi qaerda,
Ketrinning o'zi
Men buni tushunolmadim.

“Xonim, sizning huzuringizda bu ajoyib
Buyurtma gullaydi, -
Ular unga xushmuomalalik bilan yozishdi
Volter va Diderot, -

Odamlarga kerak bo'lgan narsa
Siz kimning onasisiz
Aksincha erkinlik bering
Tez orada bizga erkinlik bering."

Ammo Ketrin erkinlikdan qo'rqadi, bu esa odamlarga o'zini davolashga imkon beradi: "...Va darhol ukrainlarni erga yopishtirishdi."

She'r Tolstoyning zamondoshi, "tartibni" qat'iy tarafdori bo'lgan ichki ishlar vaziri Timashev haqidagi baytlar bilan tugaydi. Rossiyada tartib hali ham o'rnatilgan - tayoq bilan; Uni oldinda nima kutayotganini taxmin qilish qiyin emas.

• Satira va hazil o'rtasidagi farq nima? Nega parodiya janri Aleksey Konstantinovich Tolstoyga shunchalik yaqin edi? Nima uchun u rus tarixining taqdiri haqidagi falsafiy she'r uchun parodiya shaklini tanladi deb o'ylaysiz?

1870-1880 yillar shoirlari

Siz allaqachon bilasizki, 19-asrning ikkinchi yarmi, 1850-yillarning o'rtalaridan 1880-yillarning boshlarigacha, davr Nekrasovning ovozida gapirgan Nekrasov belgisi ostida o'tdi. Darslikning keyingi bobida Nekrasovning badiiy olami bilan batafsil tanishasiz, uning she’r va she’rlarini tahlil qilishni o‘rganasiz. Bir oz nariroqda, uning jamoat soyasida yana ikkita buyuk liriklar Fyodor Tyutchev va Afanasy Fet bor edi. Darslikda ularga alohida boblar ham bag'ishlangan. Bu orada 1850-yillardan to‘g‘ridan-to‘g‘ri 1870-1880 yillarga o‘tamiz, Nekrasovdan keyin rus she’riyati bilan nima sodir bo‘lganini ko‘raylik.

Va u bilan deyarli bir xil narsa Pushkindan keyin, Lermontovdan keyin, har qanday katta hajmli yozuvchi ketganidan keyin sodir bo'ldi. Rus she'riyati yana adashib qoldi, qaysi yo'ldan borishni bilmas edi. Ayrim liriklar ijtimoiy, fuqarolik motivlarini rivojlantirdilar. Masalan, Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887). Vladimir Benediktov romantik lirikaning badiiy tamoyillarini haddan tashqari oshirganidek, Nadson Nekrasov modelining fuqarolik lirikasining pafosi va uslubini haddan tashqari qisqartirdi:

Do'stim, ukam, charchagan, azob chekayotgan ukam,
Kim bo'lsangiz ham, ko'nglingizni yo'qotmang.
Yolg'onlik va yovuzlik hukmronlik qilsin
Yer yuzini ko'z yoshlari bilan yuvdi,
Muqaddas ideal buzilib, tahqirlansin
Va begunoh qon oqadi, -
Ishoning: vaqt keladi va Baal halok bo'ladi,
Va sevgi yerga qaytadi!..

Nadsonning she'rlari 1880-yillarda ajoyib mashhurlikka erishdi - deyarli 1830-yillardagi Benediktov she'rlari kabi. Pleshcheev unga g'amxo'rlik qildi; Nadsonning birinchi marta 1885 yilda nashr etilgan she'rlar to'plami besh marta nashr etilgan; Fanlar akademiyasi unga Pushkin mukofotini berdi. Uni azob-uqubat va fuqarolik melankoliyasi shoiri deb atashgan. Va atigi yigirma besh yil yashab, Nadson iste'mol tufayli vafot etganida, ko'plab talabalar uning tobutini qabristongacha kuzatib borishdi ...

Ammo bir necha yil o'tdi - va Nadsonning shon-sharafi so'na boshladi. To‘satdan uning o‘ta ma’naviyatli, o‘ta to‘g‘ridan-to‘g‘ri, tasvirlarida hajm va chuqurlik yo‘qligi, ko‘p she’rlari shunchaki taqlid ekani ma’lum bo‘ldi.

Nega shoir hayotligida bu sezilmadi?

Ba’zan adabiyotda shunday bo‘ladi: yozuvchi o‘z davrining og‘riqli nuqtasini urgandek, zamondoshlari ayni paytda aynan nima haqida o‘ylayotgani haqida gapiradi. Ular esa uning she’riy, adabiy so‘ziga chin yurakdan javob beradilar. Rezonans effekti paydo bo'ladi, ishning ovozi ko'p marta kuchayadi. Bu so‘z naqadar badiiy, o‘ziga xosligi, degan savol esa fonga o‘tib ketadi. Vaqt o'tib, jamiyat oldida boshqa muammolar paydo bo'lganda, barcha yashirin badiiy kamchiliklar, ijodiy "kamchiliklar" ochiladi.

Bu qisman 1870-1880-yillarning yana bir mashhur shoiri - Aleksey Nikolaevich Apuxtinga (1840-1893) tegishli. Nadsondan farqli o'laroq, u byurokratik emas, balki yaxshi tug'ilgan zodagonlar oilasidan chiqqan. Uning bolaligi ota-onasining mulkida xotirjam o'tdi; u Sankt-Peterburgdagi elit huquq maktabida tahsil olgan. Va u Nekrasovning ijtimoiy, fuqarolik an'analarini emas, balki Maykov o'z davrida belgilab bergan rus she'riyatining rivojlanish yo'nalishini davom ettirdi.

Apuxtin she'riyatga moyillikdan xoli, jamoat xizmatidan xoli, go'yo distillangan sof san'at sifatida qaragan. U o'zini shunga yarasha tutdi - u "professional" adabiy jarayonda qatnashishdan qochdi, u o'n yil davomida jurnallar ko'rinishidan g'oyib bo'lishi mumkin, keyin yana nashr eta boshlaydi. O'quvchilar va ayniqsa, ayol kitobxonlar hali ham Apuxtinni qadrlashdi; uning muloyim, buzilgan intonatsiyasi, uning poetikasining romantikaning janr qonunlari bilan ichki qarindoshligi - bularning barchasi o'quvchi qalbida javob topdi:

Aqlsiz tunlar, uyqusiz tunlar,
Nutqlar bir-biriga mos kelmaydi, ko'zlar charchagan ...
Oxirgi olov bilan yoritilgan tunlar,
O'lik kuz gullari kechikdi!
Vaqt shafqatsiz qo'l bo'lsa ham
Bu menga senda nima yolg'on ekanligini ko'rsatdi,
Shunday bo'lsa-da, men sizga ochko'z xotira bilan uchaman,
O'tmishda men imkonsiz javob izlayapman ...

Va keyin, bir muncha vaqt o'tgach, Apuxtinning so'zlari zerikarli va xiraroq eshitila boshladi; Uning haddan tashqari sentimentalligi va haqiqiy chuqurlikning yo'qligi o'zini namoyon qila boshladi. Nadson va Apuxtin o'rnini keyingi adabiy avlodga mansub yangi "moda" shoirlar - Konstantin Fofanov, Mirra Loxvitskaya egalladi. Ular buni oldilar - keyin, o'z navbatida, tayyor adabiy rolni boshqa "ijrochilar" ga topshirishdi.

Konstantin Sluchevskiy qo'shiq matni

Lekin 1880-1890-yillarda ham rus she’riyatida chinakam buyuk iste’dodlar bor ediki, ular nafaqat davr bilan jaranglabgina qolmay, balki uni ortda qoldirgan, kelajak uchun mehnat qilgan. Ulardan biri murakkab lirik Konstantin Konstantinovich Sluchevskiydir (1837-1904).

U Pushkin vafot etgan yili yirik amaldor oilasida tug‘ilgan (otasi senator 1848 yilgi vabo epidemiyasi paytida vafot etgan, onasi Varshava Aleksandr-Mariinskiy nomidagi qizlar institutining rahbari bo‘lgan). Sluchevskiy Birinchi kadet korpusida tahsil olgan va hatto bitiruvchilarning Oltin kitobiga kiritilgan; keyin u ajoyib xizmat qildi ...

Uning atrofidagilar Sluchevskiyni doimo mustahkam shaxs deb bilishardi; uning zodagonlarga xos bo‘lgan o‘zini tuta bilishi va qattiq tarbiyasi atrofdagilarni yo‘ldan ozdirardi. Chunki uning she’rlarida ikkilik saltanati sifatida ishqiy hayot tuyg‘usi bilan bog‘liq bo‘lgan mutlaqo boshqacha, darz ketgan va dramatik ichki dunyo ochib berilgan:

Men hech qachon yolg'iz hech qaerga bormayman
Ikkimiz odamlar orasida yashaymiz:
Birinchisi men, tashqi ko'rinishim,
Ikkinchisi esa mening orzularim...

Ammo hozircha Sluchevskiyning atrofidagilardan deyarli hech kim bu she'rlarni o'qimagan, ular uchinchi darajali nashrlarda nashr etilgan. Ammo 1860 yilda Sovremennik yilni Sluchevskiyning lirik she'rlari tanlovi bilan ochdi, keyin uning she'riy tsikli "Otechestvennye zapiski" da paydo bo'ldi. G'ayratli tanqidchi va shoir Apollon Grigoryev yangi shoirni daho deb e'lon qildi, Ivan Turgenev (keyinchalik u Sluchevskiy bilan janjallashib, unga Voroshilov nomi bilan "Tutun" romanida parodiya qiladi) rozi bo'ldi: "Ha, ota, bu kelajak buyuk. yozuvchi."

Tan olish ilhomlantirdi, ammo Sluchevskiy o'sha yillardagi shafqatsiz adabiy kurashning garoviga aylandi. Bir "lagerda" qabul qilingan, u darhol boshqasida rad etilgan. "Sovremennik" tahririyatining radikal qanoti Nekrasovning o'zi yosh lirikka hamdardlik bildirganiga qaramay, shoirni jurnaldan chiqarib yuborishga qaror qildi. Boshqa inqilobiy-demokratik nashrlarning sahifalarida Sluchevskiyga masxara yog'di, u retrograd, g'oyalarsiz odam sifatida tasvirlangan.

Natija kutilganidan ham oshib ketdi: olijanob sharaf va qadr-qimmatning "nozamonaviy" toifalari haqida fikr yuritar ekan, Sluchevskiy ofitser va aristokratga felyeton qahramoni bo'lish yaramaydi, deb hisobladi. Va - u Rossiyani tark etish uchun iste'foga chiqdi. U bir necha yil Parij universitetida – Sorbonnada, Berlin universitetida, Leyptsig universitetida tabiiy fanlar va matematika fanlarini o‘rgandi. Va Geydelbergda u falsafa doktori bo'ldi.

Oxir-oqibat, 1866 yilda u Rossiyaga qaytib keldi va karerasini yangidan boshladi - allaqachon fuqarolik yo'lida. U qirollik oilasining yaqin hamkorlaridan biriga aylandi va kameral bo'ldi. Ammo u adabiy faoliyatining eng boshida boshiga tushgan zarbadan aslo o‘zini tuta olmadi. Shuning uchun u o'zining she'riy tarjimai holini aniq adabiy bo'lmagan, havaskor va professional muhitda ishtirok etmagan sifatida qurdi. (Bunda u Apuxtinga yaqin edi.)

Sluchevskiy tomonidan 1860-1870 yillarda yozilgan va nashr etilmagan she'rlar orasida biz deyarli hech qanday "dasturiy" va'zgo'y she'rlarni uchratmaymiz. Ularning badiiy tuzilishi aniq notekis va uslublari aniq heterojendir. Sluchevskiy rus she'riyatida birinchilardan bo'lib nafaqat kundalik, kundalik nutq, balki klerikal iboralarni qo'llagan: "Yorqin hodisalarning umumiyligiga ko'ra ...", "Tong juda yaxshi isindi ...". U noaniq undoshlar va qo'shilmagan qofiyalarning maxsus poetikasini ishlab chiqdi:

Men dafnimni ko'rdim.
Baland shamlar yonib turardi
Uyqusimon deakon tanbeh berdi,
Hirqiroq qo‘shiqchilar esa qo‘shiq aytishdi.
................................................
G'amgin opa-singillar
(Tabiat biz uchun qanday tushunarsiz!)
Quvonchli uchrashuvda yig'ladi
Daromadning to'rtdan bir qismi bilan.
................................................
Laylar eshik oldida ibodat qilishardi,
Yo'qotilgan joy bilan xayrlashish
Oshxonada esa ortiqcha ovqatlanadigan oshpaz bor
Men ko'tarilgan xamir bilan ovora edim ...

Bu ilk she'rlar Geynrix Geynning achchiq ijtimoiy lirikasi ta'sirini aniq ko'rsatadi; 19-asrning ikkinchi yarmidagi ko'pgina rus liriklari singari, Sluchevskiy ham ushbu "so'nggi romantikaning" kuchli energiya maydoniga tushib qoldi. Ammo bu erda yana bir narsa allaqachon seziladi: Sluchevskiyning o'ziga xos g'oyasi bor, uning timsoli uyg'un, mukammal she'riy shaklni emas, balki qo'pol, "tugallanmagan" she'rni, qo'shilmagan, qandaydir "qoqiluvchi" qofiyani talab qiladi.

Bu tarqoqlik, fojiali tarqoqlik haqidagi fikr inson hayoti, uning makonida qalblar, fikrlar, qalblar misradagi juftlanmagan qofiyalar kabi zaif va zerikarli aks sado beradi.

Ehtimol, eng xarakterli va ayni paytda eng ifodali she'ri Sluchevskiyning "Chaqmoq oqimga tushdi ...". U uchrashishning mumkin emasligi, azob-uqubatlarning muqarrarligi, sevgining mumkin emasligi haqida aniq gapiradi: “Oyga chaqmoq tushdi. // Suv qizib ketmadi. // Va oqim tubiga teshildi, / / Soylarning shitirlashi orqali u eshitmaydi ...<...>Boshqa yo'l yo'q edi: // Va men kechiraman va siz kechirasiz." Sluchevskiyning she'rlarida tungi shamol kabi g'amgin qabriston motivi doimiy ravishda paydo bo'lishi bejiz emas; ikkinchi, yashirin reja bejiz emas. uning ijtimoiy eskizlari orqali yuzaga chiqadi.Reja mistikdir.

Sluchevskiy doimiy ravishda dunyoga kirgan Mefistofel haqida, yovuzlik iblisi haqida yozadi, uning qo'shaloq, noaniq tasviri bu erda doimo yonib turadi. Bunday dunyoqarash o'sha paytda birgina Sluchevskiyga xos emas edi; Uning lirik qahramoni Dostoevskiyning "er osti" qahramonlariga o'xshab ketishi bejiz emas. Shunchaki, Sluchevskiy 19-asr oxirida rus lirikasida va umuman rus madaniyatida ko'p narsani aniqlaydigan munosabatni birinchilardan bo'lib o'z she'rlarida tushungan va qamrab olgan. Keyinchalik bu munosabat fransuzcha so'zdan kelib chiqqan holda tanazzul, ongning og'riqli inqirozi degan ma'noni anglatuvchi dekadens deb ataladi. Shoir bu ko‘ngilsizlikdan tuzalishni istaydi – va hech narsadan shifo topa olmaydi: na ijtimoiy hayotda, na abadiy hayot haqida o‘ylashda.

• Murakkablikni oshiradigan vazifa. Sluchevskiyning she'rini o'qing: "Dalada charchadim, qattiq uxlab qolaman, // Bir marta qishloqqa g'ov uchun. // Men ochiq derazadan ko'raman // Va bizning bog'imiz va bir parcha brokar / / Ajoyib tun... Havo yorug'... // Sukunat qanday jim!Uxlab qolaman, sevaman // Xudoning butun dunyosi... Lekin ilmoqlar qichqirdi! // Yoki men o'zimni inkor qildimmi? ?” Nega shoir ketma-ket vergul bilan ajratilgan holda keng tarqalgan xalq iboralarini (“Odam uxlayman”, “Qishloqqa bo‘lsa-da”) va umumiy she’riy, ulug‘vor lug‘atni (“...bir parcha brokar”) qo‘llashini tushuntiring. // Ajoyib tun...”)? Sluchevskiyning she'rida bu tasvir qaerdan kelganini bilasizmi: "looper baqirdi! // Yoki men o'zimni inkor qildimmi?"? Agar yo'q bo'lsa, havoriy Butrusning Masihni inkor etishi haqida hikoya qiluvchi to'rtta Injilning oxirgi boblarini o'qishga harakat qiling. Endi shoirning oxirgi satrlarda ifodalangan fikrini qanday tushunganingizni tuzing.

Asr oxiridagi rus she'riyati va 1860-1880 yillardagi frantsuz lirikasi

Charlz Bodler. Pol Verlen. Artur Rimbaud

Aytganimizdek, 19-asrning birinchi uchdan bir qismidagi rus adabiyoti G'arb adabiyotining tirishqoq o'quvchisi edi. U tezda o'zining "ustoz"iga yetib oldi, nemis va ingliz romantiklari, keyin frantsuz tabiatshunoslari bilan tahsil oldi. Va oxir-oqibat, u jahon madaniyatining umumiy yo'nalishini "qo'lga oldi" va madaniy jarayonning teng huquqli ishtirokchisiga aylandi.

Bu rus yozuvchilari boshqalarning tajribasini o'zlashtirishni butunlay to'xtatganligini anglatmaydi (faqat ahmoqgina foydali saboqlarni rad etadi); lekin bu ular ichki mustaqillikka erishganliklarini, yevropalik birodarlari bilan parallel ravishda harakat qilishni o'rganganliklarini anglatadi. Shuning uchun 19-asrning ikkinchi yarmida rus she'riyatida sodir bo'lgan ko'p voqealar Evropa she'riyatida, ayniqsa frantsuz she'riyatida bir vaqtning o'zida sodir bo'layotgan voqealar bilan qofiyalangandek tuyuldi. Bu erda biz ta'sir haqida emas, balki tasodifiy bo'lmagan o'xshashlik haqida gapiramiz. Yoki tarixchi va adabiyotshunoslar aytganidek, tipologiya haqida.

Bilasizmi, Nekrasovdan keyin eng yaxshi rus liriklari ishqiy motiflarga qaytishdi, ularning ijodida tushkunlik, tushkunlik kayfiyati paydo bo'lgan ikkilik, ruhning zaifligi. Xuddi shu motivlarni 1860-1880 yillardagi frantsuz she'riyatida osongina topish mumkin.

1848 yildagi inqilobiy voqealarda bevosita ishtirok etgan so‘lchi, isyonchi, taniqli lirik Sharl Bodler (1821-1867) 1857 yilda “Yovuzlik gullari” she’rlar to‘plamini nashr ettirdi. (To‘plam yangilanib, bir necha bor qayta nashr etilgan.) Bu kitobda to‘plangan she’rlar shunchaki mayda burjua (umumiy) odob-axloqiga qarshi chiqmadi; Bodlerning lirik qahramoni nasroniy tsivilizatsiyasining asoslarida haddan tashqari, deyarli tasavvufiy umidsizlikni boshdan kechirdi va o'zining nihoyatda nomutanosib tuyg'ularini mukammal, klassik shaklda kiyintirdi.

Ayting-chi, siz qayerdansiz, Go'zallik?
Sizning ko'zlaringiz jannatning jozibasimi yoki do'zax mahsulimi?
Siz, sharob kabi, yopishgan lablarni mast qilasiz,
Siz quvonch va intriga ekishdan bir xil darajada xursandsiz.
Ko'zlaringda tong otishi va quyosh botishi,
Bo'ronli oqshomdek xushbo'ylik tarayapsiz;
Yoshlik qahramon bo'ldi, ulug' tuproqqa aylandi,
Sehrli urna bilan lablaringda mast.

Bodler o'zining romantik o'tmishdoshlari singari estetika va axloqni buzadi va namoyishkorona, bo'ysunadi; - deb xitob qiladi u Go'zallikka yuzlanib: "Siz mag'rur tabassum bilan murdalar ustidan yurasiz, // Dahshat olmoslari ularning shafqatsiz yorqinligini oqadi ..." Bu uni qo'rqitmaydi; Qo'rqinchli narsa o'z-o'zidan etarli bo'lgan Go'zallik emas, balki u keladigan dunyo. Va shuning uchun u uning falokatini dunyoviy umidsizlikdan chiqishning dahshatli yo'li sifatida qabul qiladi:

Siz Xudomisiz yoki Shaytonmisiz? Siz farishtamisiz yoki sirenmisiz?
Bu haqiqatan ham muhimmi: faqat siz, Qirolicha Go'zallik,
Siz dunyoni og'riqli asirlikdan ozod qilasiz,
tutatqi, tovushlar va ranglar yuborish!
(“Go‘zallikka madhiya.” Trans. Ellis)

Bodler uchun axloqsizlik badiiy tamoyilga aylandi. Ammo uning she'rlarini diqqat bilan o'qib chiqsangiz - yorqin, xavfli, haqiqatan ham botqoq gullariga o'xshash bo'lsa, unda bu aniq bo'ladi: ular nafaqat zaharni, balki antidotni ham o'z ichiga oladi; Bodler qo‘shiqchi bo‘lgan o‘sha dahshat shoirning iztiroblari bilan yengib o‘tadi, o‘zi qabul qilgan dunyo dardi bilan qutqariladi. Shunga qaramay, "Yovuzlik gullari" Parij sudida sudga tortildi; shoir jamoat axloqini haqorat qilishda ayblanib, “Yovuzlik gullari” kitobidan ba’zi she’rlarni “olib tashlashga” hukm qilindi. Hakamlar satrlarning yashirin tovushini tinglashga majbur emas edilar, ular o'z qarorlarini so'zlarning she'riy ma'nosiga emas, balki to'g'ridan-to'g'ri, kundalik ma'nosiga qarab qabul qilishdi.

Bodler 1870-yillarda Rossiyada tarjima qilina boshladi. Bundan tashqari, kashshoflar Vasiliy Kurochkin va Dmitriy Minaev kabi xalqchi shoirlar edi. Ularning o'ziga xos uslublari, biroz rustik, Bodler poetikasidan, uning murakkab metaforik o'yinlaridan va o'simtalar bilan yonayotgan pafosidan juda uzoq edi. Parij sudyalari singari ular tashqi, Bodlerning isyonkor mavzulariga e'tibor berishdi - faqat ijobiy belgi bilan. Va faqat keyingi avlodlarning rus liriklari Bodlerning sirini ochishga muvaffaq bo'lishdi, uning she'rlarida XX asrning keng ko'lamli va fojiali tasvirlarining xabarchisini his qilishdi: "Qirolicha Toskaning qora bayrog'i kabi // Uning ustidan g'alaba qozonadi. tushkun qosh” (“Taloq.” Trans. Vyach.I. Ivanov).

"Vaqtda" Bodlerdan keyingi avlodga mansub yana bir frantsuz lirikasi Pol Verlen (1844-1896) tarjima qila boshladi. Uning qayg'uli she'rlarida biz tanish narsani his qildik, inson qalbining muqarrar ikkiligi g'oyasi, dunyoni qamrab olgan umidsizlikning ohangdorligi, yurak kuchining pasayishi - biz bularning barchasini Nadson, Apuxtin va Sluchevskiyda uchratdik. :

Kuz nolasi -
uzoq davom etayotgan jiringlash
O'lim qo'ng'irog'i -
Yuragi kasal
Ipga o'xshaydi
Bezovta...
(“Kuz qo‘shig‘i”. N. Minskiy tarjimasi)

Ammo Verlen she'riyatidagi bu motivlarning barchasi yaltirab turgan, ramziy subtekstga ega. U nafaqat o'zining "taloq" va ko'klarini o'quvchi bilan baham ko'rmaydi; u butun koinot "moping" ekanligini his qiladi, ya'ni ijodiy kuchlar Koinot tugab bormoqda, og'riqli, asabiy noaniqlik vaqti kelayotgani, insoniyat yangi davr ostonasida ekanligi, undan tashqarida to'liq noaniqlik mavjud. Va bu subtekstni faqat 20-asr boshidagi tarjimonlar ochib beradi.

Ammo 19-asr oxirida rus tilidagi tarjimalari bilan eng kam "omadli" Artur Rimbaud (1854-1891) edi, "Mast kema" (1871) ajoyib fojiali, halokatli va ulug'vor she'rining muallifi. Aynan shu she'rda birinchi marta XX asr she'riyatining barcha asosiy "kuch chiziqlari" aniqlandi, romantik lirikaning an'anaviy motivlari va to'qnashuvlari global tarixiy bashoratlar bilan bog'liq bo'lgan tubdan boshqa registrga tarjima qilindi. Kelajakdagi universal g'alayonlar:

Meni boshqarganlar muammoga duch kelishdi:
Hind otishmalari ularni nishon sifatida tanladi,
Ba'zan, men kabi, yelkanlarga ehtiyoj sezmasdan,
U daryo oqimiga bo'ysunib ketdi.

Sukunat meni tushungan narsadan keyin,
Ekipaj endi mavjud emasligi,
Men, gollandiyalik, ipak va don yuki ostida
Bo'ron shamolidan okeanga uloqtirildi.

Zo'rg'a paydo bo'lgan sayyora tezligi bilan,
Endi tubsizlikdan yuqoriga ko'tarilib, pastga sho'ng'iymiz,
Men yarim oroldan o'tib ketayotgan edim
O'zgaruvchan bo'ronlar spirallari bo'ylab.
............................................................
Agar men hali ham Yevropa suvlariga kirsam,
Axir ular menga oddiy ko'lmak kabi ko'rinadi, -
Men qog‘oz qayiqman, sen men bilan til topishmaysan
G‘am-g‘ussaga to‘la o‘g‘il, egnida turgan.

Shafoat qiling, ey to'lqinlar! Menga ko'p dengizlarda
Tashrif buyurgan odamga - bulutlarda uchayotgan menga -
Havaskor yaxtalar bayroqlari orqali suzib o'tish o'rinlimi?
Yoki suzuvchi qamoqxonalarning dahshatli nigohi ostidami?
(D. Brodskiy tomonidan tarjima qilingan)

Biroq, Artur Rimbaud Rossiyada ancha keyinroq tarjima qilina boshladi; Frantsiyada 19-asr oxiri shoiri bo'lib, Rossiyada 20-asr shoiri bo'lib chiqdi. Ammo bu 1880-1890 yillardagi rus liriklari bir xil muammolar haqida o'ylamagan va tarix bergan yo'nalishda harakat qilmagan degani emas.

• M.Yuning she'rini eslang. Lermontov "Yolg'iz yelkan oqaradi". Ushbu she'rning tasvirlarini A. Rimbaudning "Mast kema" tasvirlari bilan solishtiring. Qanday o'xshashliklar bor, qanday asosiy farqlar bor?

Vladimir Solovyov she'riyati va rus she'riyatida yangi davrning boshlanishi

XX asrning badiiy kashfiyoti va falsafiy g'oyalarini bashorat qilgan aynan shunday shoir Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900) edi. Moskva universitetining tarix va falsafa fakulteti bitiruvchisi va Moskva diniy akademiyasining ko'ngilli talabasi bo'lgan Solovyov Sofiya haqidagi qadimiy mistik risolalarni o'rganishga kirishdi. Ya'ni, dunyoning ruhi haqida, Xudoning donoligi haqida, abadiy ayollik timsoli haqida. Ko'pgina romantiklar singari, Solovyov ham bu sirli kuch uning hayotiga bevosita ta'sir qilganiga ishongan va shuning uchun Sofiya bilan sirli uchrashuvga intilgan.

1875 yilda Vladimir Sergeevich Londonga bordi; rasmiy sabab Britaniya muzeyi kutubxonasidagi ish, haqiqiy sabab Sofiya bilan uchrashuv izlash edi. Solovyov daftarlarni g'alati yozuvlar bilan to'ldiradi, bu erda tushunarsiz belgilar orasida ko'pincha tanish ism topiladi: Sofi, Sofiya. Va - to'satdan Londonni Parij orqali Misrga tark etadi. Uni Qohiraga chaqirgan ma'lum bir "ovozi" bor edi. Keyinchalik u "Uch sana" she'rida yozganidek: "Misrda bo'l!" - ichkaridan ovoz eshitildi, // Parijga - va bug' meni janubga olib boradi. She'riy iboraning sof Solovyovga o'xshash qurilishi xarakterlidir: oraliq holat, shubhalar haqida hech qanday so'z aytilmaydi. Qaror darhol qabul qilinadi. Solovyovning tabiati shunday edi.

Xuddi shu sababdan u ramzlardan foydalanishga juda moyil edi (darvoqe, ushbu adabiy tushunchaning ta'rifini eslang, lug'atga qarang). Axir, ramz haqiqatni o'zgartirishga, qarash burchagini o'zgartirishga bog'liq emas. U har doim ma'noda sirli, lekin har doim shaklda aniqlanadi. Shunday qilib, Solovyovning 1875 yilda Misrga sayohati bilan bog'liq bo'lgan "Mening malikam..." she'rida abadiyat ranglari, abadiy ranglar ustunlik qiladi: "Mening malikamning baland saroyi bor, // Etti ustun oltin, / / Malikamning yetti qirrali toji bor, // Unda behisob qimmatbaho toshlar bor. // Malikaning yam-yashil bog‘ida esa // Atirgullar va nilufarlarning go‘zalligi gullagan, // Shaffof to‘lqinda kumushsimon oqim // Tutgan. jingalak va qoshlarning aksi ...".

"Malikaning" bog'i har doim yashil bo'lib, yilning istalgan vaqtida so'nmaydi; atirgullar doimo qizil, zambaklar oq, oqim kumush. Va qanchalik doimiy bo'lsa, bu ramziy ranglar qanchalik "ishonchli" bo'lsa, shunchalik dramatik eshitiladi. asosiy mavzu she'rlar. Bu mavzu esa shoir qalbining o‘zgaruvchanligi, Samoviy mahbubi chehrasining o‘zgaruvchanligidir.

Misrda Solovyov shokka tushdi. U sahroda muzli tunni o'tkazdi va Sofiya paydo bo'lishini kutdi, unga ichki ovoz aytildi, ammo sirli uchrashuv bo'lmadi, yosh mistikni mahalliy ko'chmanchilar deyarli kaltaklashdi. Boshqa shoir sodir bo'lgan voqeani fojiali tarzda sezgan bo'lardi, ammo Solovyov uchun bularning barchasi, aksincha, kulgiga sabab bo'ldi. (U o‘z ma’ruzalaridan birida odamni “kulib turuvchi hayvon” deb ta’riflagani bejiz emas.) Umuman olganda, u ham o‘zining sevimli lirikasi Aleksey Tolstoy singari ko‘pincha hazil-mutoyiba she’rlar yozardi.

Kulgi Solovyov uchun haddan tashqari tasavvufga qarshi qandaydir davo edi; o‘zining lirik qahramoni, Hoji, tasavvuf siymosini ataylab o‘ynab, uni hajviy vaziyatlarga qo‘ygan. Avtoepitafigacha: "Vladimir Solovyov // Bu joyda yotadi. // Avval faylasuf bo'lgan, // Endi u skeletga aylandi ..." (1892).

Ammo xuddi shunday tushunarsiz osonlik bilan Solovyov masxara qilishdan, umidsizlikdan - tantanali intonatsiyaga, mistik tasvir bilan sehrga qaytdi. Solovyovning "Ex oriente lux" (1890) she'rlarida, ehtimol, Rossiyadan qadimgi Fors shohi Kserksning jangovarligi va Masihning qurbonligi o'rtasida tanlov qilish qattiq so'ralgan:

Ey rus! katta intiqlik bilan
Siz mag'rur fikr bilan bandsiz;
Siz qanday Sharq bo'lishni xohlaysiz?
Kserksning sharqimi yoki Masihmi?

1890-yillarda ko'rinmas Sofiyaning jozibali ko'zlari yana Solovyovga porladi. Bu safar nur Sharqdan emas, G‘arbdan emas, Shimoldan keldi. 1894 yilning qishida Finlyandiyaga ishlash uchun ketgan Solovyov kutilmaganda hamma narsada - Fin qoyalarida, qarag'ay daraxtlarida, ko'lda Sofiyaning yashirin borligini his qildi ... o'zi global falokatning dahshatli yaqinligi, Dajjolning paydo bo'lishi haqida. "Pan-mongolizm" she'ri uning qayg'uli tarixiy kuzatishlarining to'plamiga aylandi:

Panmongolizm! Garchi bu so'z vahshiy bo'lsa ham,
Lekin bu mening quloqlarimga yoqadi,
Go'yo buyuklikning xabarchisi
Xudoning taqdiri to'la.

...Xudo jazosining qurollari
Zaxira hali tugamagan.
Yangi zarbalar tayyorlanmoqda
Uyg'ongan qabilalar to'dasi.

Panmongolizm - Solovyovning tushunishida - Osiyo xalqlarini Evropa "irqi" bilan dushmanlik uchun birlashtirish; Vladimir Sergeevich 20-asrda asosiy tarixiy kuch "sariq irq" ning birlashgan jangovar vakillari bo'lishiga amin edi: "Malay suvlaridan Oltoygacha // Sharqiy orollarning rahbarlari // Qulagan Xitoy devorlarida // Ularning o'nlab polklarini to'pladilar."

Bu motivlar o'z asarlarida Solovyovning eng yaqin adabiy merosxo'rlari, o'zlarini rus simvolistlari deb ataydigan keyingi avlod shoirlari tomonidan ishlab chiqiladi - siz ularning ijodi bilan keyingi, 11-sinfda ham tanishasiz.

• 19-asr oxiridagi rus shoirlariga qanday tafakkurlar xos? Ularning asr boshidagi romantiklari bilan qanday o'xshashliklari bor?

1. Blok A.A. Apollon Grigoryevning taqdiri // Aka. To'plam s.: 8 jildda M.-L., 1962 yil.
2. Gippius V.V. Pushkindan Blokgacha. M., 1966 yil.
3. Grigoryev A.A. Xotiralar. M., 1980 yil.
4. Egorov B.F. Apollon Grigoryev. M., 2000 ("Ajoyib odamlarning hayoti" seriyasi).
5. Korovin V.I. Shoirning olijanob qalbi va sof ovozi // Pleshcheev A.N. She'rlar. Proza. M., 1988 yil.
6. Nolman M.L. Charlz Bodler. Taqdir. Estetika. Uslub. M., 1979 yil.
7. Novikov Vl. Prutkovning badiiy dunyosi // Kozma Prutkovning asarlari. M., 1986 yil.
8. Fedorov A.V. K.K.ning poetik ijodi. Sluchevskiy // Sluchevskiy K.K. She'rlar va she'rlar. M.-L., 1962 yil.
9. Yampolskiy I.G. O'rta asrlar: 1840-1870 yillar rus she'riyatining ocherklari. L., 1974 yil.