Simvolizm qanday yangilikni olib keldi? Adabiyotdagi simvolizm
sizning ishonchsizligingiz. Dunyo haqidagi cheklangan, yuzaki fikrlar, asosan, fizika va matematika sohasidagi bir qator tabiiy fanlar kashfiyoti bilan tasdiqlandi. Rentgen nurlarining, nurlanishning kashf etilishi, simsiz aloqaning ixtiro qilinishi, birozdan keyin kvant nazariyasi va nisbiylik nazariyasining yaratilishi materialistik taʼlimotni larzaga soldi va mexanika qonunlarining soʻzsizligiga boʻlgan ishonchni larzaga soldi. Ilgari aniqlangan "aniq naqshlar" jiddiy qayta ko'rib chiqildi: dunyo nafaqat noma'lum, balki noma'lum bo'lib ham chiqdi. Oldingi bilimlarning noto'g'riligi va to'liq emasligini anglash haqiqatni anglashning yangi usullarini izlashga olib keldi.
Ushbu yo'llardan biri - ijodiy vahiy yo'li - simvolistlar tomonidan taklif qilingan, ularga ko'ra ramz birlikdir va shuning uchun haqiqatning yaxlit ko'rinishini ta'minlaydi. Ilmiy dunyoqarash xatolar yig'indisi asosida qurilgan - ijodiy bilim o'ta aqlli tushunchalarning sof manbasiga yopishishi mumkin.
Simvolizmning paydo bo'lishi ham din inqiroziga munosabat edi. "Xudo o'ldi", deb e'lon qildi F.Nitshe va shu bilan chegara davrida an'anaviy diniy ta'limotlarning charchaganligi haqidagi umumiy tuyg'uni ifoda etdi. Simvolizm sifatida namoyon bo'ladi yangi turi Xudo izlovchi: diniy va falsafiy savollar, supermen savoli - o'ziga qarshi chiqqan odam haqida nogironlar. Ushbu tajribalarga asoslangan simvolistik harakat boshqa dunyo bilan aloqalarni tiklashga katta ahamiyat berdi, bu simvolistlarning "qabr sirlariga" tez-tez murojaat qilishlarida, xayoliy, fantastik, tasavvuf, butparast kultlar, teosofiya, okkultizm va sehrga bo'lgan ishtiyoqda. Simvolik estetika xayoliy, transsendental dunyoga, ilgari o'rganilmagan sohalarga - uyqu va o'limga, ezoterik vahiylarga, eros va sehr olamiga, o'zgargan ong va illatlar dunyosiga kirib boradigan eng kutilmagan shakllarda mujassamlangan.
Simvolizm chegara davri odamiga ega bo'lgan esxatologik oldindan ko'rishlar bilan ham chambarchas bog'liq edi. "Dunyoning oxiri", "Yevropaning tanazzulini" va tsivilizatsiyaning o'limini kutish metafizik tuyg'ularni kuchaytirdi va ruhni materiya ustidan g'alaba qozonishga majbur qildi.
Bu davrning muhim g'oyalari orasida quyidagilar ajralib turadi:
Darvinizm (olim Charlz Darvin nomi bilan atalgan oqim). Bu g'oyaga ko'ra, inson o'zining muhiti va irsiyatiga qarab oldindan belgilanadi va u endi "Xudoning nusxasi" emas;
Madaniyatning pessimizmi (Fridrix Nitsshe, faylasuf va yozuvchining fikriga ko'ra) endi diniy aloqalar yo'q, hammaga bo'ysunuvchi ma'no yo'q va atrofdagi barcha qadriyatlarni qayta baholash g'oyalariga asoslanadi. Aksariyat odamlar nigilizmga qiziqishadi;
Psixoanaliz (psixolog Zigmund Freydning so'zlariga ko'ra), ongsizni ochishga qaratilgan. tush talqini, o'z O'zini o'rganish va anglash.
Asr boshi mutlaq qadriyatlarni izlash davriga aylandi.
Simvolizm badiiy harakat sifatida
Jahon madaniyati tarixining rivojlanishini (19-20-asrlar boshi, 20-asr va 20-21-asrlar boshi) cheksiz romanlar zanjiri va mavzu bilan "oliy adabiyot" ning ajralishlari sifatida ko'rish mumkin. kapitalistik jamiyat. Shunday qilib, 19-20-asrlar burilishlari barcha keyingi adabiyotlar uchun ikkita asosiy yo'nalish - naturalizm va simvolizmning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi.
Emil Zola, Gyustav Flober, aka-uka Jyul va Edmond Gonkur kabi taniqli yozuvchilarning nomlari bilan ifodalangan frantsuz naturalizmi inson shaxsiyatini irsiyatga, u shakllangan muhitga va "lahzaga" mutlaqo bog'liq deb hisoblagan. u mavjud bo'lgan va hozirda harakat qilayotgan o'ziga xos ijtimoiy-siyosiy vaziyat. Shunday qilib, tabiatshunos yozuvchilar 19-asr oxirida kapitalistik jamiyatda kundalik hayotning eng puxta yozuvchilari edi. Bu masalada ularga frantsuz simvolist shoirlari - Sharl Bodler, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Stefan Mallarme va boshqalar qarshi bo'lib, ular zamonaviy ijtimoiy-siyosiy vaziyatning inson shaxsiyatiga ta'sirini tan olishni qat'iyan rad etishdi va unga qarama-qarshi qo'yishdi. "sof san'at" olami va she'riy fantastika.
SIMBOLIZMA (frantsuzcha symbolisme, yunoncha symbolon — belgi, belgilovchi belgi) — 1880-1890 yillarda Fransiyada shakllangan va asrlar burilishlari bo‘yicha ko‘plab Yevropa mamlakatlarida adabiyot, rasm, musiqa, me’morchilik va teatrda keng tarqalgan estetik oqim. 19-20 asrlar San'at tarixida "kumush asr" ta'rifiga ega bo'lgan o'sha davrdagi rus san'atida simvolizm katta ahamiyatga ega edi.
Simvolistlar insonga dunyoning ideal mohiyatiga o'tishga, "haqiqiydan eng haqiqiyga" o'tishga imkon beradigan aniq fanlar emas, balki ramz ekanligiga ishonishdi. O‘ta voqelikni anglashda shoirlarga intuitiv vahiylar tashuvchisi, she’riyat esa o‘ta ratsional ilhomlar mevasi sifatida alohida o‘rin tutgan. Tilning ozod boʻlishi, belgi va denotatsiya oʻrtasidagi odatiy munosabatning buzilishi, turli va koʻpincha qarama-qarshi maʼnolarni oʻzida mujassam etgan timsolning koʻp qatlamliligi maʼnolarning tarqoq boʻlishiga olib keldi va ramziy asarni “koʻplik jinniligiga” aylantirdi. ”, unda narsalar, hodisalar, taassurotlar va vahiylar. Yorqin matnga har lahza yaxlitlik bergan yagona narsa shoirning betakror, betakror qarashlari edi.
Yozuvchining madaniy an’analardan uzoqlashishi, tilning kommunikativ funksiyasidan mahrum bo‘lishi, hamma narsani o‘zlashtiruvchi sub’ektivlik muqarrar ravishda ramziy adabiyotning germetizmiga olib keldi va alohida o‘quvchini talab qildi. Symbolistlar uning qiyofasini o'zlari uchun modellashtirishdi va bu ularning eng original yutuqlaridan biriga aylandi. Uni J.-C. Gyuysmans "Aksincha" romanida yaratgan: virtual o'quvchi shoir bilan bir xil vaziyatda, u dunyo va tabiatdan yashirinib, estetik yolg'izlikda, ham fazoviy (uzoqda) yashaydi. mulk) va vaqtinchalik (o'tmishdagi badiiy tajribadan voz kechish); sehrli ijod orqali u uning muallifi bilan ruhiy hamkorlikka, intellektual birlikka kiradi, shunda ramziy ijod jarayoni faqat yozuvchi-sehrgar ijodi bilan cheklanib qolmaydi, balki ideal o‘quvchi tomonidan uning matnini dekodlashda davom etadi. . Shoirga ma'qul bo'lgan bunday biluvchilar juda kam, ular butun koinotda o'ndan ortiq emas. Ammo bunday cheklangan raqam simvolistlarni chalkashtirmaydi, chunki bu eng ko'p tanlanganlar soni va ular orasida shunga o'xshash birortasi ham yo'q.
Ramz tushunchasi va uning ramziy ma’nosi
Simvolizm haqida gapirganda, uning markaziy tushunchasi, ramzini eslatib o'tmaslik mumkin emas, chunki san'atdagi bu harakatning nomi ham shundan kelib chiqqan. Shuni ham aytish kerakki, simvolizm murakkab hodisadir. Uning murakkabligi va nomuvofiqligi, eng avvalo, turli shoir va yozuvchilarning timsol tushunchasiga turlicha mazmun qo‘yishi bilan bog‘liq.
Ism belgisining o'zi yunoncha symbolon so'zidan kelib chiqqan bo'lib, u belgi, belgilovchi belgi sifatida tarjima qilinadi. San'atda ramz, bir tomondan, badiiy obrazning qo'shni kategoriyalari, ikkinchi tomondan, belgi va allegoriya bilan taqqoslash orqali ochiladigan universal estetik kategoriya sifatida talqin etiladi. Keng ma’noda ramzni o‘z ma’no jihatida olingan tasvir va u belgi bo‘lib, u obrazning butun organikligi va bitmas-tuganmas noaniqligi bilan ta’minlangan belgi, deyishimiz mumkin.
Har bir belgi tasvirdir; lekin timsol kategoriyasi tasvirning o‘z chegarasidan chiqib ketishini, tasvir bilan ajralmas birlashgan ma’lum ma’noning mavjudligini bildiradi. Ob'ektiv tasvir va chuqur ma'no ramz tarkibida ikkita qutb sifatida namoyon bo'ladi, aqlga sig'maydi, ammo biri ikkinchisiz, balki bir-biridan ajralib turadi, shuning uchun ular orasidagi taranglikda ramz ochiladi. Aytish kerakki, hatto simvolizm asoschilari ham ramzni boshqacha talqin qilishgan.
J.Moreas “Simvolistik manifest”da an’anaviy badiiy obrazni siqib chiqargan va Simbolistik she’riyatning asosiy materialiga aylangan timsolning tabiatini belgilab berdi. "Simvolistik she'riyat g'oyani o'z-o'zidan etarli bo'lmaydigan, lekin shu bilan birga, g'oya ifodasiga xizmat qilib, o'zining individualligini saqlab qoladigan hissiy shaklda kiyintirish yo'lini qidiradi", deb yozgan Moreas. G'oya kiyingan bunday "shaxsiy shakl" ramzdir.
Ramz va badiiy tasvir o'rtasidagi tub farq uning noaniqligidir. Ramzni aqlning sa'y-harakatlari bilan hal qilib bo'lmaydi: oxirgi chuqurlikda u qorong'u va yakuniy talqin qilish mumkin emas. Ramz cheksizlikka oynadir. Harakat va semantik soyalar o'yini sirni, ramzning sirini yaratadi. Agar tasvir bitta hodisani ifodalasa, u holda ramz butun bir qator ma'nolarni yashiradi - ba'zan qarama-qarshi, ko'p yo'nalishli. Ramzning ikki tekislik tabiati ikki dunyoning romantik g'oyasiga, ikki borliq tekisligining o'zaro kirib borishiga qaytadi.
Ramzning ko'p qatlamliligi, uning ochiq ko'p ma'noliligi o'z mohiyatiga ko'ra tushunarsiz bo'lgan super voqelik haqidagi mifologik, diniy, falsafiy va estetik g'oyalarga asoslangan edi.
Simvolizm nazariyasi va amaliyoti I. Kant, A. Shopengauer, F. Shellingning idealistik falsafasi, shuningdek, F. Nitsshening «yaxshilik va yomonlikdan tashqari» bo'lgan supermen haqidagi fikrlari bilan chambarchas bog'liq edi. Asosan, ramziylik dunyoning platonik va xristian tushunchalari bilan birlashib, romantik an'analar va yangi tendentsiyalarni qabul qildi.
San'atda biron bir alohida yo'nalishning davomi sifatida qabul qilinmagan holda, simvolizm o'z ichida romantizmning genetik kodini olib yurgan: simvolizmning ildizlari yuqori printsipga, ideal dunyoga romantik sodiqlikdadir. “Tabiat suratlari, insoniy xatti-harakatlar, hayotimizning barcha hodisalari timsollar san’ati uchun o‘z-o‘zidan emas, balki faqat birlamchi g‘oyalarning nomoddiy in’ikosi sifatida ahamiyatlidir, ular bilan yashirin yaqinlikdan dalolat beradi”, deb yozgan edi J.Moreas. Ilgari fan va falsafaga qo'yilgan san'atning yangi vazifalari - dunyoning ramziy tasvirini yaratish orqali "eng haqiqiy" mohiyatiga yaqinlashish, "sirlar kalitlari" ni yasash.
Bo'lish ramziylik
Badiiy harakat sifatida ramziylik Fransiyada 1886 yilda S. Mallarme atrofida to‘plangan bir guruh yosh shoirlar badiiy intilishlar birligini anglab etgach, o‘zini ommaviy ravishda e’lon qildi. Guruh tarkibiga: J.Moras, R.Gil, Anri de Regno, S.Merril va boshqalar kirgan.1990-yillarda Mallarme guruhi shoirlariga P.Valeri, A.Gide, P.Klodellar qoʻshilgan. Simvolistik she’rlari va “La’natlangan shoirlar” turkum ocherklarini “Paris Modern” va “La Nouvelle Rive Gauche” gazetalarida nashr etgan P.Verlen simvolizmning adabiy oqimga aylanishiga katta hissa qo‘shgan, shuningdek, J. "Aksincha" romanini nashr etgan Gyuysmans. 1886-yilda J.Moreas “Figaro”da “Simvolizm manifesti”ni nashr etdi va unda K.Bodler, S.Malarme, P.Verlen, K.Anri hukmlariga tayangan holda harakatning asosiy tamoyillarini shakllantirdi. J. Moreas manifestining nashr etilganidan ikki yil o'tgach, A. Bergson o'zining "Ongning bevosita ma'lumotlari to'g'risida" gi birinchi kitobini nashr etdi, unda intuitivizm falsafasi bayon etilgan bo'lib, u o'zining asosiy tamoyillarida simvolistlarning dunyoqarashini aks ettiradi va beradi. qo'shimcha asoslash.
2 Frantsiyadagi ramziylik
Frantsiyada simvolizmning shakllanishi - ramziylik harakati paydo bo'lgan va rivojlangan mamlakat - eng yirik fransuz shoirlari: C. Bodler, S. Mallarme, P. Verlen, A. Rimbaud nomlari bilan bog'liq. Frantsiyadagi simvolizmning asoschisi 1857 yilda "Yovuzlik gullari" kitobini nashr etgan Sharl Bodlerdir. "So'zlab bo'lmaydigan" yo'llarni izlashda ko'plab simvolistlar Bodlerning ranglar, hidlar va tovushlar o'rtasidagi "yozuvlar" haqidagi g'oyasini qabul qildilar. Turli tajribalarning yaqinligi, simvolistlarning fikriga ko'ra, ramzda ifodalanishi kerak. Simvolistik izlanishning shiori Bodlerning "Ovoz, hid, shakl, rang aks-sadosi" mashhur iborasi bilan "Korrespondentlar" sonetasi edi. Murojaatlarni izlash sintezning simvolistik printsipi, san'atni birlashtirishning asosidir.
“Oxirgi romantik va birinchi dekadent” S.Mallarme “tasvirlarni taklif qilish”, narsalarni emas, balki ular haqidagi taassurotlarini etkazish zarurligini ta’kidlagan: “Ob’ektga nom berish, zavqning to’rtdan uch qismini yo’q qilish demakdir. asta-sekin taxmin qilish, taklif qilish uchun yaratilgan she'r - bu orzu."
P.Verlen o‘zining mashhur “She’riy san’at” she’rida musiqaga sadoqatni chinakam poetik ijodning asosiy belgisi sifatida ta’riflagan: “Musiqiylik birinchi o‘rinda”. Verlen fikricha, she’riyat ham musiqa kabi voqelikni mediaistik, noverbal takrorlashga intiladi. Musiqachi singari, ramziy shoir ham narigi tomonning o'z-o'zidan oqimiga, tovushlar energiyasiga shoshiladi. Agar Charlz Bodler she'riyati simvolistlarni fojiali bo'lingan dunyoda uyg'unlikka bo'lgan chuqur intilish bilan ilhomlantirgan bo'lsa, Verlen she'riyati o'zining musiqiyligi va tutib bo'lmaydigan his-tuyg'ulari bilan hayratda qoldirdi. Verlendan keyin musiqa g'oyasi ko'plab simvolistlar tomonidan ijodiy sirni ramziy qilish uchun ishlatilgan.
Erkin she’rni (erkin she’r) ilk bor qo‘llagan zo‘r yigit A.Rimbaud she’riyatida timsolchilar tomonidan qabul qilingan “noto‘g‘rilik”dan voz kechish, she’r va nasr o‘rtasida kesishish nuqtasi topish g‘oyasi mujassam edi. Hayotning har qanday, hatto eng nopoetik sohalarini ham bosib olgan Rimbaud haqiqatni tasvirlashda "tabiiy g'ayritabiiylik" ta'siriga erishdi.
Fransiyada ramzlik rasmda (G.Moro, O.Rodin, O.Redon, M.Denis, Puvis de Chavannes, L.Levi-Dyurmer), musiqada (Debyusi, Ravel), teatrda (Teatr shoiri, Teatr Mixt) ham oʻzini namoyon qildi. , Petit Theatre du Marionette), lekin simvolistik tafakkurning asosiy elementi har doim lirizm bo'lib qoldi. Aynan frantsuz shoirlari yangi harakatning asosiy qoidalarini shakllantirgan va o'zida mujassam etgan: musiqa orqali ijodiy sirni egallash, turli his-tuyg'ularning chuqur yozishmalari, ijodiy harakatning yakuniy bahosi, voqelikni tushunishning yangi intuitiv va ijodiy usuliga yo'naltirish. , va qiyin tajribalarni uzatish. Fransuz simvolizmining peshqadamlari orasida Dante va F.Villondan tortib E.Po va T.Gotyegacha boʻlgan eng buyuk liriklar ham bor edi.
3 G'arbiy Evropadagi ramzlik
Belgiya ramziyligi eng buyuk dramaturg, shoir, esseist M. Meterlinkning "Moviy qush", "Ko'r", "Avliyo Entoni mo'jizasi", "Ichkarida" pyesalari bilan mashhur bo'lgan siymosi bilan ifodalanadi. N. Berdyaevning taʼkidlashicha, Meterlink “barcha iflosliklardan tozalangan hayotning abadiy fojiali boshlanishini” tasvirlagan. Aksariyat zamonaviy tomoshabinlar Meterlinkning pyesalarini hal qilinishi kerak bo'lgan jumboq sifatida qabul qilishdi. M. Meterlink o'z ijodining tamoyillarini "Kamtarlar xazinasi" (1896) risolasida to'plangan maqolalarida belgilab berdi. Risolaning asosini hayot - bu sir bo'lib, unda inson o'z ongiga etib bo'lmaydigan, ammo ichki hissiyotiga tushunarli rol o'ynaydi. Meterlink dramaturgning asosiy vazifasi - harakatni emas, balki holatni etkazish deb hisoblagan. Meterlink "Kamtarlar xazinasi" asarida "ikkilamchi" dialoglar tamoyilini ilgari surdi: tasodifiy tuyulgan dialog ortida dastlab ahamiyatsiz bo'lib ko'ringan so'zlarning ma'nosi paydo bo'ladi. Bunday yashirin ma'nolarning harakati ko'plab paradokslarni (kundalik mo''jizalar, ko'rlarning ko'zlari va ko'rlarning ko'rligi, oddiylarning aqldan ozishi va boshqalar) o'ynashga va dunyoga sho'ng'ishga imkon berdi. nozik kayfiyatlar.
Yevropa simvolizmining eng nufuzli namoyandalaridan biri norveg yozuvchisi va dramaturgi G. Ibsen edi. Uning “Per Gynt”, “Xedda Gabler”, “Qo‘g‘irchoq uyi”, “Yovvoyi o‘rdak” pyesalari konkret va mavhumlikni uyg‘unlashtirgan. "Simvolizm - bu bir vaqtning o'zida mujassamlangan voqelikni ko'rish va undan yuqoriga ko'tarilish istagimizni qondiradigan san'at shaklidir", dedi Ibsen. - Haqiqatning teskari tomoni bor, faktlar yashirin ma'noga ega: ular g'oyalarning moddiy timsoli, g'oya fakt orqali ifodalanadi. Haqiqat hissiy tasvir, ko‘rinmas olamning ramzidir”. Ibsen o'z san'ati va ramziylikning frantsuz versiyasini ajratib ko'rsatdi: uning dramalari transsendental, boshqa dunyoni qidirishga emas, balki "materiyaning idealizatsiyasi, realning o'zgarishi" asosida qurilgan. Ibsen ma'lum bir tasvir yoki faktga ramziy tovush berib, uni mistik belgi darajasiga ko'targan.
Ingliz adabiyotida simvolizm O. Uayld figurasi bilan ifodalanadi. Burjua jamoatchiligining g'ayritabiiylikka intilishi, paradoks va aforizmga muhabbat, san'atning hayotiy ijodiy tushunchasi ("san'at hayotni aks ettirmaydi, balki uni yaratadi"), gedonizm, fantastik, ertak syujetlaridan tez-tez foydalanish va keyinchalik " neo-xristianlik” (Masihni rassom sifatida idrok etish) O. Uayldni ramziy yo'nalishdagi yozuvchi sifatida tasniflashga imkon beradi.
Simvolizm Irlandiyada kuchli tarmoq berdi: 20-asrning eng buyuk shoirlaridan biri, irlandiyalik V.B. Yeats o'zini simvolist deb hisoblagan. Uning noyob murakkablik va boylikka to'la she'riyati irland afsona va afsonalari, teosofiya va tasavvufdan oziqlangan. Yeatsning ta'kidlashicha, bu belgi "ko'rinmas mohiyatning yagona mumkin bo'lgan ifodasi, ruhiy chiroqning muzli stakanidir".
R.M.Rilke, S.Jorj, E.Verxern, G.D.ning asarlari ham simvolizm bilan bogʻliq. Annunzio, A.Strinberg va boshqalar.
Rossiyada ramziylik
1905-07 yillar inqilobi mag'lubiyatidan keyin. Rossiyada dekadensiya tuyg'ulari ayniqsa keng tarqaldi.
Dekadens (fransuzcha decadence, kech lotincha decadentia - tanazzul), 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi burjua madaniyatining inqirozli hodisalarining umumiy nomi, umidsizlik, hayotdan voz kechish va individualizm kayfiyatlari bilan ajralib turadi. Dekadent mentalitetning bir qator xususiyatlari, shuningdek, modernizm atamasi bilan birlashtirilgan san'atning ayrim sohalari bilan ajralib turadi.
Murakkab va qarama-qarshi hodisa bo'lgan tanazzul burjua ongining inqirozi, ko'plab ijodkorlarning ijtimoiy voqelikning keskin qarama-qarshiliklari oldidan, inqilobgacha bo'lgan chalkashliklarida, ular tarixning faqat buzg'unchi kuchini ko'rgan. Dekadentlar nuqtai nazaridan, ijtimoiy taraqqiyotning har qanday tushunchasi, ijtimoiy sinfiy kurashning har qanday shakli qo'pol utilitar maqsadlarni ko'zlaydi va uni rad etish kerak. "Insoniyatning eng buyuk tarixiy harakatlari ularga tabiatan chuqur" filistin " kabi ko'rinadi." Dekadentlar san'atning siyosiy va fuqarolik mavzulari va motivlaridan voz kechishini ijodiy erkinlikning namoyon bo'lishi deb bilishgan. Individual erkinlikning dekadent tushunchasi individualizmni estetiklashtirishdan ajralmas, go'zallikka sig'inish esa eng oliy qadriyat sifatida ko'pincha axloqsizlik bilan sug'orilgan; Dekadentlar uchun doimiylar yo'qlik va o'lim motivlaridir.
Zamonning o'ziga xos ruhi sifatida dekadansiyani butunlay san'atdagi biron bir aniq yoki bir nechta harakatlar bilan bog'lab bo'lmaydi. Voqelikni rad etish, tushkunlik va inkor qilish motivlari, dekadent kayfiyatlari bilan qamrab olingan yirik rassomlar orasida badiiy ifodaviy shakllarni olgan ruhiy ideallarga intilish burjua gumanizmi qadriyatlariga ishonchni saqlab qolgan realist yozuvchilarning hamdardligi va qo'llab-quvvatlashini uyg'otdi (T. Mann, R. Martin du Gahr, V. Folkner).
Rossiyada dekadensiya ramziy shoirlar ijodida (birinchi navbatda 1890-yillardagi “katta” simvolistlar: N. Minskiy, dekadentlar Merejkovskiy, Z. Gippius, keyin V. Bryusov, K. Balmont) ijodida oʻz aksini topdi. qator asarlar L. N. Andreev, F. Sologub asarlarida va ayniqsa, M. P. Artsybashev, A. P. Kamenskiy va boshqalarning naturalistik nasrida.
Rus simvolizmining gullab-yashnashi to'qqiz yuz yil ichida sodir bo'ldi, shundan so'ng harakat pasaya boshladi: maktabda muhim asarlar endi paydo bo'lmadi, yangi yo'nalishlar paydo bo'ldi - akmeizm va futurizm, ramziy dunyoqarash dramatik haqiqatlarga mos kelmay qoldi. haqiqiy, kalendar bo'lmagan yigirmanchi asr. Anna Axmatova 1910-yillar boshidagi vaziyatni shunday tasvirlaydi: “1910-yilda ramziylik inqirozi yaqqol namoyon boʻldi va intiluvchan shoirlar endi bu harakatga qoʻshilmadilar. Ba'zilar futurizmga, boshqalari akmeizmga borishdi.<…>Shubhasiz, simvolizm 19-asrning hodisasi edi. Bizning simvolizmga qarshi isyonimiz mutlaqo qonuniydir, chunki biz o'zimizni 20-asr odamlaridek his qildik va avvalgisida yashashni xohlamadik.
Sovet adabiyoti darsliklariga faqat bitta, orzu qilingan muammolar bilan shug'ullangan mualliflar kiritilgan yangi hukumat sinf - proletariat. Boshqa barcha sinflarga yangi jamiyat - sinfsiz va umuman iqtisodiy bo'lmagan kommunizmni qurishda ularning buzuqligini (aristokratiyasi), passivligini (ziyolilarini) va ochiq dushmanligini (burjuaziyani) fosh qilish nuqtai nazaridangina "yuksak san'at"ga ruxsat berildi. Tabiiyki, bunday yondashuv bilan ko'plab mualliflar o'zlarini ochiqchasiga noto'g'ri talqin qilishdi, boshqalari - iqtisodiy va sinfiy muammolar bilan umuman aloqasi yo'q "sof san'at" g'oliblari - shunchaki sovet adabiyoti tarixidan chiqarib yuborildi yoki "idealistik falsafaning dekadent izdoshlari" deb e'lon qilindi.
Shunga qaramay, rus zaminida ramziylikning quyidagi xususiyatlari paydo bo'ldi: badiiy tafakkurning xilma-xilligi, san'atni bilish usuli sifatida idrok etish, diniy va falsafiy masalalarning keskinlashuvi, neoromantik va neoklassik tendentsiyalar, dunyoqarashning intensivligi; neo-mifologizm, san'at sintezi orzusi, rus va G'arbiy Evropa madaniyati merosini qayta ko'rib chiqish, ijodiy harakat va hayotiy ijodning maksimal qiymatini belgilash, ongsizlik sohasiga chuqurlashish va boshqalar.
Rus simvolizm adabiyoti bilan rasm va musiqa o'rtasida ko'plab aloqalar mavjud. Simvolistlarning she'riy orzulari K. Somovning "jasur" rasmida, A. Benoisning retrospektiv orzularida, M. Vrubelning "yaratilishidagi afsonalar", V. Borisovning "so'zsiz motivlar"ida yozishmalarni topadi. -Musatov, Z. Serebryakova rasmlarining nafis go'zalligi va klassik ajralmas qismi, A. Skryabinning "she'rlari".
Badiiy simvolizm harakatida etakchi o'rin haqli ravishda M.A.Vrubelga tegishli bo'lib, u o'sha davrning barcha qarama-qarshiliklarini, yorqin tushunchalari va fojiali bashoratlarining barcha chuqurligini o'z ichiga oladi. U oʻzining ruhiy qarashlarida koʻpincha adabiy-falsafiy tafakkur kashfiyotlaridan oldinda boʻlgan, oʻzining rasmiy yangiliklari bilan zamonaviylikning plastik xususiyatlariga asos solgan. Uning grafik merosida, barcha asarlarida bo'lgani kabi, sintez vazifasi ustunlik qiladi, u barcha tasviriy san'atning stilistik birligini yaratish istagida, yangi badiiy makonni qurishda va mafkuraviy "panestetizmda" teng ravishda namoyon bo'ladi.
19-asr oxiri - 20-asr boshlari san'atining zich makonidagi simvolizm rus madaniyatidagi boshqa muhim badiiy jarayonlarning rivojlanishi bilan parallel ravishda rivojlandi. Uning milliy xususiyati munosabatlarning murakkab tuzilishi edi, bunda Evropa va mahalliy falsafiy va estetik tafakkurning zich aralash g'oyalari umumiy asosi ramziylikni (G'arbiy Evropa bilan solishtirganda kechikkan) va rus avangardining tendentsiyalarini teng darajada oziqlantirgan. Simvolizmning ijodiy usulida kardinal bo'lgan sintetikizm, sezgi va idrok toifalari avangard san'atining asosiylaridan biriga aylangani bejiz emas.
Bunday vaziyatda rus adabiy simvolizmining estetik dasturini qabul qilgan va katta xilma-xilligi bilan ajralib turadigan badiiy simvolizm (avangardning barcha yirik ustalari o'z ishlarining dastlabki bosqichlarida uning ta'sirini boshdan kechirganliklariga e'tibor bering) badiiy simvolizmni ko'tarmadi. shakl muammosi.
Asr oxirida Rus san'ati milliy chegaralardan chiqib, jahon miqyosidagi hodisaga aylandi. U ichki zamonaviylikni shakllantirish uchun jahonning barcha boyliklaridan va o'z madaniy an'analaridan foydalangan. Rossiyadagi Art Nouveau-ning badiiy tili ham umumevropa variantida ("gulli") ham, "neostillar" guldastasida ham o'zini namoyon qildi. Rus madaniyati rivojlanishining impulsiv va o'zgaruvchan tabiati Kumush asrning uslublari, maktablari va tendentsiyalari aralashmasida aniq namoyon bo'ldi. Yuqorida aytib o'tilgan rasm sohalarining hech biri sahnada kuchli avangard harakati paydo bo'lishi bilan yo'qolmadi. Faqat rahbar o'zgardi.
Zamonaviylik san'at, birinchi navbatda, musiqa, rasm va teatr sinteziga asoslangan madaniyatning kuchli bog'lovchi harakati sifatida harakat qildi. Bu davrning haqiqiy "Buyuk uslubi" bo'lish uchun barcha imkoniyatlarga ega edi. Kumush asrning sintetikasi yangi madaniyat turining rivojlanishi uchun tezlatuvchi bo'lib xizmat qildi.
Xulosa
Simvolizm badiiy harakat sifatida Yevropada 60—70-yillarda paydo boʻlgan. musiqadan falsafa va arxitekturagacha ijodning barcha sohalarini tezda qamrab oldi universal til XIX asr oxiri - XX asr boshlari madaniyati. Yangi badiiy to'lqin butun Evropaga tarqalib, Amerikani ham, Rossiyani ham qamrab oldi. Simvolizm harakatining paydo bo'lishi bilan rus adabiyoti darhol umumevropa madaniy jarayonining asosiy oqimiga kirdi. Rossiyadagi she'riy simvolizm, Germaniyadagi Jugendstil, Frantsiyadagi Art Nouveau harakati, Evropa va Rossiya Art Nouveau - bularning barchasi bir xil tartibdagi hodisalardir. Yangi madaniy til sari harakat umumevropa bo'lib, Rossiya uning yetakchilari qatorida edi.
Simvolizm 20-asr madaniyatida modernistik oqimlarga asos soldi va adabiyotga yangi sifat va sanʼatning yangi shakllarini baxsh etgan yangilovchi fermentga aylandi. 20-asrning eng yirik rus va xorijiy yozuvchilar (A. Axmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joys, E. Paund, M.) asarlarida. Prust, V. Folkner va boshqalar) - ramziylikdan meros bo'lgan modernistik an'ananing eng kuchli ta'siri.
Simvolizm yangi dunyoqarashga aylandi. Ma'lum bo'lishicha, o'tmishdagi qadriyatlarning ma'lum bir parchalanish davri rasmiy-mantiqiy, oqilona yondashuv bilan qoniqib bo'lmaydi. Unga yangi usul kerak edi. Va shunga ko'ra, bu usul yangi birlik - ramzni tug'di. Shunday qilib, simvolizm nafaqat ramzni zamonaviylik asboblar to'plamiga kiritdi, balki u nafaqat ratsional emas, balki ramzdan keyingi mumkin bo'lgan yo'lga, intuitiv yo'lga ham e'tiborni tortdi. Biroq, har bir zabt etilgan intuitiv bilim, qoida tariqasida, natijada ratsionalizatsiya qilinadi, chunki ular bu haqda gapirishadi, uni chaqirishadi. Yangi ramziylik nimaga olib kelishini ulanishda ko'rish mumkin zamonaviy muammolar o'tmishdagi madaniyatlarning barcha xilma-xilligi.
Bu eng chuqur qarama-qarshiliklarni yoritishga urinish kabi zamonaviy madaniyat turli madaniyatlarning rangli nurlari; “Hozir biz butun o'tmishni boshdan kechirayotganga o'xshaymiz: Hindiston, Fors, Misr, Gretsiya kabi, o'rta asrlar kabi - bizga yaqinroq bo'lgan davrlar hayotga kirib, bizdan shoshilib o'tmoqda. Ularning aytishicha, hayotning muhim soatlarida uning butun hayoti insonning ruhiy nigohi oldida uchib ketadi; Endi insoniyatning butun hayoti oldimizda uchib o'tadi; Bundan xulosa qilamizki, uning hayotining muhim soati butun insoniyat uchun to'g'ri keldi. Biz aslida yangi narsalarni boshdan kechiramiz; lekin biz buni qadimgi zamonda sezamiz; Qadimgining haddan tashqari ko'pligida - ramziylik deb ataladigan yangilik"
Ushbu paradoksal bayonot - o'sha davrning eng "zamonaviy" harakati o'zining yangiligini o'tmishga aniq havolalarda ko'radi. Ammo u barcha davrlar va barcha xalqlar ramziyligining "ma'lumotlar banki" ga haqiqiy kiritilishini aks ettiradi. Ushbu hodisaning yana bir izohi shundaki, simvolizm ma'lum ma'noda meta-darajaga etib boradi, nafaqat matnlarni, balki ularning nazariyasini ham yaratadi va bu turdagi "o'zini tavsiflash" kuchli darajada nafaqat o'z atrofida kristallanadi. haqiqat, balki boshqa har qanday.
Shunday qilib, 19-20-asrlar oxirida mafkuraviy asoslarning o'zgarishi. badiiy til sohasidagi ijodiy izlanishlar bilan bog‘liq. O'zgarishlarning eng to'liq qonli natijasi madaniyatning barcha sohalarini yangilash uchun turtki bo'lgan ramziylikning estetik tizimining shakllanishida namoyon bo'ldi. Simvolistik she'riyatning cho'qqisi A.A. avlodiga to'g'ri keladi. Blok va A.Bely, yangi san'atning badiiy tili retrospektivizm, ijodning turli sohalarini sintez qilish va madaniy mahsulot yaratuvchisi va iste'molchisining hammuallifligiga yo'naltirilganlik asosida ishlab chiqilganda.
Simvolizm XX asr boshidagi butun rus madaniyati uchun shakllantiruvchi, yordamchi estetik tuzilma rolini o'ynadi. Boshqa barcha estetik maktablar, aslida, yo simvolizm tamoyillarini davom ettirdilar va rivojlantirdilar yoki u bilan raqobatlashdilar.
Adabiyotlar ro'yxati
1. Bely A. Simvolizm dunyoqarash sifatida. M., 1994 yil.
2. Bely A. San'atning ma'nosi // Bely A. Tanqid. Estetika. Simvolizm nazariyasi. 2 jildda. - T. 1. - M., 1994 y.
3. Rus adabiyoti tarixi: 20-asr: Kumush asr / Ed. J. Niva va boshqalar M., 1995 y.
4. Mixaylovskiy B.V. Yigirmanchi asr rus adabiyoti: 90-yillardan boshlab. XIX asr 1917 yilgacha - L. 1989 yil.
5. Nolman M.L. Charlz Bodler. Taqdir. Estetika. Uslub. M., 1979 yil.
6. Oblomievskiy M.A.. Fransuz simvolizmi. M., 1973 yil.
7. Payman A. Rus simvolizmi tarixi. M., 1998 yil.
8. Rapatskaya L.A. "Kumush asr" san'ati. M., 1996 yil.
9. Rapatskaya L.A. Rus badiiy madaniyati. M., 1998 yil.
10. Sarabyanov D.V. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati tarixi. M., 1993 yil.
11. Simvolizm entsiklopediyasi / Ed. J.Cassou. M., 1998 yil.
Simvolizm (yunoncha symbolon — belgi, belgi) — 19-asr oxiri — 20-asr boshlari Yevropa adabiyoti va sanʼatidagi harakat. Simvolizm estetikasining asoslari 60-70-yillarning oxirlarida shakllangan. fransuz shoirlari P.Verlen, A.Rimbo, S.Mallarmo va boshqalar ijodida. Voqelikni badiiy aks ettirish usuli sifatida tanish voqelik tasvirlaridagi simvolizm bevosita tashqi ko'rinishda ifodalanmagan, ammo bu voqelikning holati uchun juda muhim bo'lgan hodisalar, tendentsiyalar yoki naqshlarning mavjudligini ochib beradi. Simvolist rassom ob'ektiv muhit, tabiat, kundalik hayot, inson munosabatlarining o'ziga xos hodisasini tasvir-ramzga aylantirishga, shu jumladan, tasvirni to'ldiradigan va u orqali porlayotgan ushbu yashirin hodisalar bilan keng rivojlangan assotsiativ aloqalarga kirishga intiladi. Borliqning turli tekisliklarining badiiy uyg‘unligi mavjud: umumiy, mavhumlik konkretda vositachilik qiladi va obraz-ramz orqali hissiy idrok etish mumkin bo‘lgan sohaga kiritilib, uning hayotiy voqelik olamida mavjudligi va ma’nosini ochib beradi.
Simvolizmning rivojlanishiga vaqt, davr va jamoatchilik hissi ta'sir qiladi. G'arbiy Evropa mamlakatlarida u ijtimoiy qarama-qarshiliklarning keskinlashishini, rassomning gumanistik ideal va burjua haqiqati o'rtasidagi tafovutning fojiali tajribasini aks ettirdi.
Belgiyalik eng buyuk dramaturg va simvolist teatr nazariyotchisi Moris Meterlink (1862-1949) asarlarida inson yashirin, ko‘rinmas yovuzlik bilan o‘ralgan dunyoda mavjud. Meterlink qahramonlari zaif, mo'rt mavjudotlardir, ular o'zlarini himoya qila olmaydilar yoki ularga dushman bo'lgan hayot qonunlarini o'zgartira olmaydilar. Lekin ular o'zlarida insonparvarlik, ma'naviy go'zallik va idealga ishonish tamoyillarini saqlab qoladilar. Bu Meterlink pyesalari ("Tentagilning o'limi", "Peleas va Melisanda" va boshqalar) dramasi va yuksak poetik fazilatlarining manbai. U zaiflashgan tashqi harakati, yashirin tashvish va past bahoga to'la intervalgacha dialogi bilan ramziy dramaning klassik shaklini yaratdi. Aktyorning har bir tafsiloti, imo-ishorasi va intonatsiyasi unda o'ziga xos obrazli vazifasini bajargan, oshkor qilishda ishtirok etgan. asosiy mavzu- hayot va o'lim kurashi. Insonning o'zi bu kurashning ramzi bo'ldi, dunyo uning ichki fojiasi ifodasi edi.
Norveg dramaturgi G. Ibsen oʻzining keyingi pyesalarida ramziy tasvir texnikasiga murojaat qiladi. Realistik dunyoqarashni buzmasdan, u o'z qahramonlarining individualistik ongidagi to'qnashuvlarni, ular boshdan kechirgan ofatlarning ob'ektiv naqshini ochib berishda foydalangan ("Quruvchi Solnes", "Rosmersholm", "Biz, o'liklar, uyg'onganimizda". , va boshqalar.). G. Gauptmann (Germaniya), A. Strindberg (Shvetsiya), V. B. Yeats (Irlandiya), S. Vispyanski, S. Prjibishevskiy (Polsha), G. D “Annunzio (Italiya) asarlarida simvolizm oʻziga xos taʼsir koʻrsatdi.
Simbolist rejissyorlar P.For, O.Lunye-Po, Fransiyada J.Rushyu, Shveytsariyada A.Apiya, Angliyada G.Kreyg, G.Fuchs, qisman Germaniyada M.Reynxard o‘z spektakllarida konkretlikni yengishga intildi. o'sha davr teatrida hukmronlik qilgan voqelikning kundalik, naturalistik tasvirlari. Birinchi marta sahna san'ati amaliyotiga an'anaviy dekoratsiya, atrof-muhitning umumlashtirilgan, majoziy konsentratsiyali tasviri texnikasi, harakat sahnasi; ssenografiya spektaklning ma'lum bir qismining kayfiyatiga mos kela boshladi, tomoshabinlarning ongsiz idrokini faollashtirdi. O'z muammolarini hal qilish uchun rejissyorlar rasm, arxitektura, musiqa, rang va yorug'lik vositalarini birlashtirdilar; kundalik mizan-ssenna o‘rnini plastik tarzda tashkil etilgan, statik mizan-ssenna egalladi. Ritm ijroda katta ahamiyatga ega bo'lib, yashirin "ruh hayoti" ni, harakat "foni" ning keskinligini aks ettiradi.
Rossiyada ramziylik G'arbiy Evropaga qaraganda kechroq paydo bo'lgan va 1905-1907 yillardagi inqilob natijasida yuzaga kelgan ijtimoiy yuksalish bilan bog'liq edi. Rus simvolistlari teatrni muhim zamonaviy g'oyalar va hissiyotlarning umumiy tajribasida sahna va tomoshabinlarni birlashtirishning samarali vositasi sifatida ko'rishdi. Insonning erkinlik va oʻlmaslikka intilishi, oʻlik dogma va anʼanalarga, maʼnaviy mashina sivilizatsiyasiga qarshi noroziligi V.Ya.Bryusovning “Yer” va V.I.Ivanovning “Tantal” dramalarida oʻzining fojiali talqinini oldi. Inqilob nafasi A. A. Blokning "Maydondagi qirol" dramasini to'ldiradi, unda shoir va xalq, madaniyat va unsurlar mavzusi paydo bo'ladi. “Balaganchiq” va “Begona” xalq kvadrat teatri anʼanalariga, ijtimoiy satiraga yuzlanib, hayotning kelayotgan yangilanishidan darak bergan. “Taqdir qo‘shig‘i”da ziyoli shoirning xalq oldiga bosib o‘tgan mashaqqatli yo‘li aks etgan. "Atirgul va xoch" spektaklida Blok yaqinlashib kelayotgan tarixiy o'zgarishlar tuyg'usini ifoda etdi.
Rossiya uchun og'ir yillarda san'at bir hil emas edi. Yuksak ma'naviyatga, go'zallik va haqiqatga o'rin bo'lmagan hayotni falsafiy rad etish F. K. Sologub dramalarini ajratib turdi. Niqoblarning dahshatli o'yinlari mavzusi A. M. Remizov tomonidan folklor materialida ishlab chiqilgan. L. N. Andreevning ba'zi pyesalarida ramziy ta'sir sezildi, ular futuristlarga, xususan, ilk V. V. Mayakovskiyning ("Vladimir Mayakovskiy" tragediyasi) ijodiga ham ta'sir qildi. Simvolistlar zamonaviy sahnani she'riyatga yaqinlashtirdilar va spektaklning assotsiativ mazmunini kengaytiradigan yangi teatr tasvirlari izlanishini rag'batlantirdilar. V. E. Meyerxold birinchilardan bo‘lib dizayn va mizan-ssennaning an’anaviyligini aktyorlik mahorati bilan uyg‘unlashtirish, kundalik o‘ziga xoslikni qanday yengish, aktyor ijodini yuksak she’riy umumlashtirish darajasiga ko‘tarish haqida fikr yuritgan. O'z intilishlarida u yolg'iz qolmaydi: ramziy ma'noda umuman teatr uchun zarur bo'lgan narsa topiladi.
1904 yilda A. Ya. Chexov maslahati bilan K. S. Stanislavskiy Moskva badiiy teatrida Meterlinkning trilogiyasini (“Ko‘rlar”, “Chaqirilmaganlar”, “Ichkarida”) sahnalashtirib, muallifning pessimizmini yengib, “Ichkarida” degan g‘oyani ifodalashga urinib ko‘rdi. tabiat abadiydir." 1905 yilda u Povarskayada studiya teatrini ochdi, u erda Meyerxold bilan birgalikda yangi badiiy yo'nalishning ishlab chiqarish imkoniyatlarini o'rgandi. Stanislavskiy K.Gamsunning “Hayot dramasi” va Andreevning “Inson hayoti” pyesalari ustida ishlashda ramziylik texnikasidan foydalanib, “hayotini chuqur ochib berishga qodir yangi aktyorni tarbiyalash zarurligiga ishonch hosil qildi. inson ruhi ”, va “tizim” yaratishda tajribalarini boshladi. 1908 yilda u Meterlinkning "Moviy qush" falsafiy ertak-pyesasini sahnalashtirdi. Moskva badiiy teatri repertuarida hozirgacha saqlanib qolgan ushbu spektaklda u insonning idealga bo'lgan abadiy intilishi hayotning asosiy qonuni, "dunyo ruhi" ning yashirin va sirli ehtiyojlarining timsoli ekanligini ko'rsatdi. Ishonchli realist Stanislavskiy realistik san'atni chuqurlashtirish va boyitish uchungina simvolizmga murojaat qilganini takrorlashdan charchamasdi.
1906-1908 yillarda Sankt-Peterburgdagi V.F.Komissarjevskaya nomidagi drama teatrida Meyerxold Blokning “Showroom” va Meterlinkning “Opa Beatrisa” spektakllarini sahnalashtirdi. U kvadrat teatr va stenddan teatrallikni o'rgandi, stilizatsiyaga murojaat qildi va spektaklning vizual-fazoviy echimlarining yangi usullarini qidirdi. Bu izlanishlarning mohiyati unga simvolistik g'oyalar timsolida emas, balki asta-sekin ayon bo'ldi. yanada rivojlantirish zamonaviy teatrning badiiy vositalari, aktyorlikning yangi shakllarini izlash, sahna va jamoatchilik munosabatlari. Meyerxoldning qizg'in munozaralar va to'qnashuvlarga sabab bo'lgan sahna tajribalari Aleksandrinskiy teatrida va Borodinskayadagi studiya teatrida davom ettirildi. katta ahamiyatga ega rejissyorlikning rivojlanishida.
Teatr ramziyligi tajribasi XX asr teatri tomonidan o'zlashtirilgan. uning eng xilma-xil yo'nalishlarida.
19-20-asrlar burilishlari - bu Rossiya tarixidagi o'ziga xos davr, hayot qayta tuzilgan va axloqiy qadriyatlar tizimi o'zgargan davr. Bu davrning asosiy so'zi - inqiroz. Bu davr foydali ta'sir ko'rsatdi adabiyotning jadal rivojlanishi va rus adabiyotining "Oltin davri"ga o'xshab "Kumush asr" deb nomlangan. Ushbu maqola asrning boshida rus madaniyatida paydo bo'lgan rus simvolizmining xususiyatlarini ko'rib chiqadi.
Bilan aloqada
Terminning ta'rifi
Simvolizm - bu adabiyot yo'nalishi, 19-asr oxirida Rossiyada shakllangan. Dekadensiya bilan birgalikda bu chuqur ma'naviy inqiroz mahsulidir, lekin realistik adabiyotga qarama-qarshi yo'nalishda badiiy haqiqatni tabiiy izlanishga javob edi.
Bu harakat qarama-qarshilik va voqelikdan abadiy mavzular va g'oyalar doirasiga qochish uchun o'ziga xos urinish bo'ldi.
Simvolizmning tug'ilgan joyi Fransiyaga aylandi. Jan Moreas o'zining "Le symbolisme" manifestida birinchi navbatda yangi harakat nomini yunoncha symbolon (belgi) so'zidan beradi. San'atdagi yangi yo'nalish Nitsshe va Shopengauer va Vladimir Solovyovning "Dunyo ruhi" asarlariga asoslangan edi.
Simvolizm san'atning mafkuraviylashuviga zo'ravon reaktsiyaga aylandi. Uning vakillari o'zlarining o'tmishdoshlari qoldirgan tajribaga asoslanishdi.
Muhim! Bu tendentsiya qiyin paytlarda paydo bo'ldi va qattiq haqiqatdan ideal dunyoga qochish uchun o'ziga xos urinish bo'ldi. Adabiyotda rus simvolizmining paydo bo'lishi rus simvolistlari to'plamining nashr etilishi bilan bog'liq. Unga Bryusov, Balmont va Dobrolyubovning she'rlari kiritilgan.
Asosiy xususiyatlar
Yangi adabiy oqim mashhur faylasuflarning asarlariga tayanib, inson qalbida qo‘rqinchli haqiqatdan yashirinadigan joy topishga harakat qildi. Asosiylari orasida simvolizm xususiyatlari Rus adabiyotida quyidagilar ajralib turadi:
- Barcha maxfiy ma'nolarni uzatish belgilar orqali amalga oshirilishi kerak.
- U tasavvuf va falsafiy asarlarga asoslanadi.
- So'zlarning ko'p ma'nolari, assotsiativ idrok.
- Buyuk klassiklarning asarlari namuna sifatida olingan.
- San'at orqali dunyoning xilma-xilligini anglash taklif etiladi.
- O'z mifologiyangizni yaratish.
- Maxsus e'tibor ritmik tuzilishga.
- San'at orqali dunyoni o'zgartirish g'oyasi.
Yangi adabiy maktabning xususiyatlari
Yangi simvolizmning o'tmishdoshlari umumiy qabul qilingan A.A. Fet va F.I. Tyutcheva. Ular she'riy nutqni idrok etishda yangi narsalarni, kelajakdagi harakatning birinchi xususiyatlarini qo'yganlar bo'ldi. Tyutchevning "Silentium" she'ridagi satrlar Rossiyadagi barcha simvolistlarning shioriga aylandi.
Yangi yo'nalishni tushunishga eng katta hissa V.Ya. Bryusov. U simvolizmni yangi adabiy maktab deb hisobladi. U buni "ishoralar she'riyati" deb atadi, uning maqsadi quyidagicha edi: "O'quvchini gipnoz qilish".
Yozuvchilar va shoirlar oldinga chiqadi rassomning shaxsiyati va uning ichki dunyosi. Ular yangi tanqid tushunchasini yo'q qiladi. Ularning ta'limoti mahalliy lavozimlarga asoslanadi. Bodler kabi G'arbiy Yevropa realizmining o'tmishdoshlariga alohida e'tibor berildi. Dastlab Bryusov ham, Sologub ham o‘z ijodida unga taqlid qilgan bo‘lsalar, keyinchalik o‘zlarining adabiy qarashlarini topdilar.
Tashqi dunyo ob'ektlari ba'zi ichki tajribalarning timsoliga aylandi. Rus simvolistlari rus tilining tajribasini hisobga oldilar va chet el adabiyoti, lekin u yangi estetik talablar bilan sindirildi. Ushbu platforma dekadensiyaning barcha belgilarini o'ziga singdirdi.
Rus simvolizmining heterojenligi
Yangi paydo bo'lgan Kumush asr adabiyotidagi simvolizm ichki bir hil hodisa emas edi. 90-yillarning boshlarida unda ikkita harakat ajralib turardi: kattaroq va yosh simvolist shoirlar. Qadimgi simvolizmning belgisi she'rning ijtimoiy roli va uning mazmuniga alohida qarash edi.
Ular bu adabiy hodisa so‘z san’ati taraqqiyotida yangi bosqich bo‘ldi, degan fikrni ilgari surdilar. Mualliflar she’riyat mazmuni bilan unchalik qiziqmagan va uni badiiy yangilanish zarur deb hisoblagan.
Harakatning yosh vakillari atrofdagi dunyoni falsafiy va diniy tushunish tarafdorlari edi. Ular o'zlarining oqsoqollariga qarshi chiqdilar, lekin faqat rus she'riyatining yangi dizaynini tan olishlari va bir-biridan ajralmas ekanliklari haqida kelishib oldilar. Umumiy mavzular, rasmlar birlashgan tanqidiy munosabat realizmga. Bularning barchasi 1900 yilda Libra jurnali doirasida ularning hamkorligini ta'minladi.
Rus shoirlari maqsad va vazifalarni turlicha tushunishga ega edi rus adabiyoti. Katta simbolistlar shoirni sof badiiy qadriyat va shaxsiyat ijodkori deb hisoblaydilar. Yoshlari adabiyotni hayot qurish deb talqin qildilar, ular o‘z hayotini yo‘qotgan dunyo qulab tushishiga, uning o‘rnida yuksak ma’naviyat va madaniyatga qurilgan yangi dunyo paydo bo‘lishiga ishondilar. Bryusovning so'zlariga ko'ra, avvalgi barcha she'rlar "gullar she'riyati" edi va yangisi rang soyalarini aks ettiradi.
Asr boshlari adabiyotidagi rus simvolizmining farqlari va o'xshashliklarining ajoyib namunasi V. Bryusovning "Yosh" she'ri bo'ldi. Unda u o‘z muxoliflari bo‘lmish “Yosh timsolchilar”ga murojaat qilib, ular muqaddas ishongan ruhni poklashning tasavvuf, uyg‘unlik va imkoniyatlarini ko‘ra olmasligidan afsuslanadi.
Muhim! Bitta adabiy oqimning ikki tarmog'i o'rtasidagi qarama-qarshilikka qaramay, barcha simvolistlarni she'riyat mavzulari va tasvirlari, ulardan uzoqlashish istagi birlashtirdi.
Rus simvolizmining vakillari
Katta tarafdorlar orasida bir nechta vakillar alohida ajralib turishdi: Valeriy Yakovlevich Bryusov, Dmitriy Ivanovich Merejkovskiy, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Bu shoirlar guruhining kontseptsiyasi ishlab chiquvchilari va g'oyaviy ilhomlantiruvchilari Bryusov va Merejkovskiy ko'rib chiqildi.
“Yosh timsolchilar”ni A.Beliy, A.A. Blok, V. Ivanov.
Yangi Symbolist mavzulariga misollar
Yangi adabiy maktab vakillari uchun u erda edi yolg'izlikning xarakterli mavzusi. Shoir faqat olislikda va to‘liq yolg‘izlikda ijod qilishga qodir. Ularning tushunishida erkinlik - bu umuman jamiyatdan ozodlik.
Sevgi mavzusi qayta ko'rib chiqiladi va boshqa tomondan ko'rib chiqiladi - "sevgi - jo'shqin ehtiros", lekin u ijodga to'sqinlik qiladi, san'atga bo'lgan muhabbatni zaiflashtiradi. Sevgi - bu fojiali oqibatlarga olib keladigan va sizni azoblaydigan tuyg'u. Boshqa tomondan, u sof fiziologik joziba sifatida tasvirlangan.
Symbolistlarning she'rlari yangi mavzularni ochish:
- Urbanizm mavzusi (shaharni ilm-fan va taraqqiyot markazi sifatida nishonlash). Dunyo ikki Moskvadek ko'rinadi. Qadimgi, qorong'u yo'llar, yangisi - kelajak shahri.
- Anti-urbanizm mavzusi. Shaharni ulug'lash eski hayotni ma'lum bir rad etish sifatida.
- O'lim mavzusi. Bu simvolizmda juda keng tarqalgan edi. O'lim sabablari nafaqat shaxsiy darajada, balki kosmik darajada (dunyoning o'limi) ham ko'rib chiqiladi.
Valeriy Yakovlevich Bryusov
Belgilar nazariyasi
She’riyatning badiiy shakli sohasida timsolchilar yangicha yondashuv ko‘rsatdilar. U nafaqat oldingi adabiyot, balki qadimgi rus va xalq og'zaki ijodi bilan ham aniq aloqalarga ega edi. Ularning ijodiy nazariyasi ramz tushunchasiga asoslangan edi. Belgilar keng tarqalgan texnikadir xalq she’riyatida ham, ishqiy va realistik san’atda ham.
Og'zaki xalq ijodiyotida ramz insonning tabiat haqidagi sodda tasavvurlarining ifodasidir. Professional adabiyotda u ijtimoiy pozitsiyani, atrofdagi dunyoga yoki muayyan hodisaga munosabatni ifodalash vositasidir.
Yangi adabiy oqim tarafdorlari ramzning ma'nosi va mazmunini qayta ko'rib chiqdilar. Ular buni rassom yoki faylasufning tasavvuri bilan yaratilgan boshqa voqelikdagi o‘ziga xos ieroglif deb tushunishgan. Bu an'anaviy belgi aql bilan emas, balki sezgi bilan tan olinadi. Ushbu nazariyaga asoslanib, simvolistlar ko'rinadigan dunyo rassom qalamiga loyiq emas deb hisoblashadi, bu faqat sirli dunyoning ko'zga ko'rinmas nusxasi, unga kirish orqali ramz aylanadi.
Shoir kriptograf sifatida ishlagan, she'rning ma'nosini yashirish allegoriyalar va tasvirlar ortida.
M. V. Nesterovning "Yoshlik Vartolomeyga qarash" (1890) kartinasi ko'pincha simvolizm harakatining boshlanishini tasvirlaydi.
Simvolistlar tomonidan qo'llaniladigan ritm va troplarning xususiyatlari
Simvolik shoirlar musiqani san’atning eng oliy turi deb bilishgan. Ular she'rlarining musiqiyligiga intilishdi. Buning uchun an'anaviy va noan'anaviy texnikalardan foydalanilgan. Ular an'anaviylarni takomillashtirib, eufoniya texnikasiga (tilning fonetik imkoniyatlari) murojaat qilishdi. Simbolistlar undan she'rga o'ziga xos bezak, tasviriylik va eufoniya berish uchun foydalanganlar. Ularning she'rlarida tovush tomoni semantikada hukmronlik qiladi, she’r musiqaga yaqinlashadi. Lirik asar atayin assonans va alliteratsiya bilan to'yingan. She’r yaratishda ohangdorlik asosiy maqsaddir. Simvolistlar o'z ijodlarida kumush asr vakillari sifatida nafaqat satr uzilishlari, sintaktik va leksik bo'linishlarni bartaraf etishga, balki yo'q qilishga ham murojaat qilishadi.
She’r ritmi yo‘nalishida ham faol ishlar olib borilmoqda. Symbolistlar diqqat markazida bo'lishadi xalq talqini tizimi, unda oyat ko'proq harakatchan va erkin edi. Erkin she'rga murojaat, ritmi yo'q she'r (A. Blok "Ayzoqdan qizg'ish keldim"). Ritm sohasidagi tajribalar tufayli she'riy nutqni isloh qilish uchun sharoit va shartlar yaratildi.
Muhim! Simvolistlar lirik asarning musiqaliligi va ohangdorligini hayot va san’atning asosi deb bilishgan. O‘sha davr shoirlarining hammasining she’rlari o‘zining ohangdorligi bilan musiqa asarini juda eslatadi.
Kumush asr. 1-qism. Symbolistlar.
Kumush asr adabiyoti. Simvolizm. K. Balmont.
Xulosa
Simvolizm adabiy oqim sifatida uzoq davom etmadi, u 1910 yilga kelib qulab tushdi. Sababi shu edi Symbolistlar ataylab o'zlarini atrofidagi hayotdan uzib qo'yishadi. Ular erkin she’riyat tarafdori bo‘lib, bosimni tan olmas edilar, shuning uchun ularning ijodi xalqqa yetib bo‘lmas va tushunarsiz edi. Simvolizm adabiyotda va mumtoz san’at va ramziylik an’analarida yetishib chiqqan ayrim shoirlar ijodida ildiz otgan. Shunday ekan, yo‘qolgan ramziylik xususiyatlari adabiyotda hamon mavjud.
Asosiy maktablar va yoʻnalishlar 1. Simvolizm: Frans fon Stuk (Germaniya) Klimt va Schiele (Avstriya) 2. Pont-Aven maktabi rassomlari ijodi (1885): Pol Gogen (Fransiya) 3. Fovist rassomlar ijodi: Anri Matiss, Russo (Fransiya) ) 4. Obri Berdsli (Angliya) Bosh qahramon RANGI
Frans fon Stuk, 1863 -1928 Nemis rassomi, haykaltarosh Jugendstil vakili, Myunxen ajralish asoschilaridan biri (1892). Asosiy asarlari: "Salome", "Sfenksning o'pishi", "Gunoh", "Lyusifer"
Ajralish ahmoqdir. Sezsion, latdan. secessio - ketish, ajralish, ajralish), 19-asrdan boshiga qadar bir qator nemis va Avstriya badiiy jamiyatlarining nomi. 20-asrlar ; akademik ta'limotlarni rad etish; Art Nouveau uslubini himoya qilish.
GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Art Nouveau davrining eng ilg'or rassomlaridan biri, avstriyalik rassom, Vena bo'linishining asoschilari va prezidentlaridan biri.XX asr boshlarida uning ochiq erotik rasmlari nafis Vena jamoatchiligini hayratda qoldirdi. .
Albert Aurier - shoir va tanqidchi, G'arbiy Evropa madaniyatida simvolizm dasturi muallifi 1886 - "Adabiyotdagi simvolizm manifesti"; 1891 yil – “Rasmda ramziy manifesti” Sanʼatga qoʻyiladigan talablar: 1. Sanʼat ramziy, dekorativ va subyektiv boʻlishi kerak. 2. San'at plener tasviri tamoyilini rad etadi. 3. Siz MEMORY dan yozishingiz kerak
Pol Gogin - "sintetizm" Uslubning asosiy xususiyatlari: tasvirning tekisligi, dekorativligi, umumlashtirish. Tarkibi statikdir. Asosiy asarlari: "Yoqubning farishta bilan kurashi" - sintetikaning tasviriy manifestidir, "Ilohiy kun", "Biz kimmiz? Biz qayerdanmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz? " - rasm-vasiyat
"Siz har doim ibtidoiyda taskin topishingiz mumkin" - Pol Gogin samimiylik, poklik, o'z-o'zidan, kelib chiqishiga yaqinlik - tabiat
Rang sirlari Asosiy ranglar: ko'k, sariq, qizil Kompozit (murakkab ranglar): binafsha, yashil, to'q sariq 1829 yil - Gyote va Delakrua tomonidan qo'shimcha ranglar qonunining kashfiyoti
Impressionizm 1874 yil 1. Rassomlar tuvalda paydo bo'lgan optik taassurotni belgilaydilar 2. Haqiqatning ishonchli takrorlanishi rassom bilgan narsaga emas, balki ko'rgan narsasiga asoslanadi. 3. Dunyo borliq emas, dunyo bo'lyapti.
1874 -1886: "Rad etilganlar saloni", 8 ta ko'rgazma Klod Monet Eduard Manet Ogyust Renuar Pol Sezan Edgar Degas Alfred Sisley Klod Pissarro "Hozirda ular hamma narsani tushuntirishga harakat qilishadi, lekin agar rasmni tushuntirish mumkin bo'lsa, u endi san'at emas. San'atda qanday ikki xususiyat bo'lishi kerakligini aytsammi? Bu ta'riflab bo'lmaydigan va takrorlab bo'lmaydigan bo'lishi kerak" - Renoir
Edgar Degas (1834–1917) rassom, grafik rassom va haykaltarosh Parij tasviriy sanʼat maktabida oʻqigan. U impressionizmga qarama-qarshi printsipni ta'kidladi: "chizmasdan kuzating, kuzatmasdan chizing". U rasmga yangi mavzularni kiritdi: kundalik hayot, bayramning sahna ortidagi tomoni...
"Hammom" 1885 yil,
"Yulduz" 1877, Musee d'Orsa, Parij
"Sochini taragan ayol" 1885 yil, Ermitaj, Sankt-Peterburg
"Balerina va soyabonli ayol" 1882 yil
"Balerinalar ta'zim qiladi" 1885 yil
Auguste Renoir (1841 -1919) rassom, grafik rassom va haykaltarosh Yoshligida u chinni rassomi bo'lib ishlagan, pardalar va ventilyatorlar bo'lib ishlagan 1862-1864 yillarda Renuar Parijdagi Ecole des Beaux-Arts da o'qigan. Asosiy fanlar: teatr, yalang'och ), kundalik hayot
"Hammomdan keyin" 1888 yil
"Divanda o'tirgan yalang'och ayol" 1876 yil
"Soyabon" 1881-1886 Milliy galereya, London
"Janna Samari" 1877 yil, muzey. A. S. Pushkina
"Loja" 1874 yil
Neo-impressionizm, 1885 yildan beri Jorj Per Seurat - "puantilizm", neo-impressionizm asoschisi. Pol Signac - "nuqtachilik". Rangning tarkibiy qismlariga parchalanishi bo'yicha asosiy nazariyotchi. Asosiy asar "Yevgeniy Delakruadan neo-impressionizmgacha". "Marina" janrida ishlaydi
1. Simvolizm badiiy harakat sifatida
2. Ramz tushunchasi va uning ramziy ma’nosi
3. Simvolizmning shakllanishi
3.1.G‘arbiy Yevropa ramziyligi
3.2.Frantsiyadagi simvolizm
3.3.G‘arbiy Yevropadagi simvolizm
4. Rossiyadagi ramziylik
5. Hozirgi zamon madaniyatida simvolizmning o‘rni
Xulosa
Jahon madaniyati tarixining rivojlanishini (19-20-asrlar boshi, 20-asr va 20-21-asrlar boshi) cheksiz romanlar zanjiri va mavzu bilan "oliy adabiyot" ning ajralishlari sifatida ko'rish mumkin. kapitalistik jamiyat. Shunday qilib, 19-20-asrlar burilishlari barcha keyingi adabiyotlar uchun ikkita asosiy yo'nalish - naturalizm va simvolizmning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi.
Emil Zola, Gyustav Flober, aka-uka Jyul va Edmond Gonkur kabi taniqli yozuvchilarning nomlari bilan ifodalangan frantsuz naturalizmi inson shaxsiyatini irsiyatga, u shakllangan muhitga va "lahzaga" mutlaqo bog'liq deb hisoblagan. u mavjud bo'lgan va hozirda harakat qilayotgan o'ziga xos ijtimoiy-siyosiy vaziyat. Shunday qilib, tabiatshunos yozuvchilar 19-asr oxirida kapitalistik jamiyatda kundalik hayotning eng puxta yozuvchilari edi. Bu masalada ularga frantsuz simvolist shoirlari - Sharl Bodler, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Stefan Mallarme va boshqalar qarshi bo'lib, ular zamonaviy ijtimoiy-siyosiy vaziyatning inson shaxsiyatiga ta'sirini tan olishni qat'iyan rad etishdi va unga qarama-qarshi qo'yishdi. "sof san'at" olami va she'riy fantastika.
SIMBOLIZM (frantsuzcha symbolisme, yunoncha symbolon — belgi, belgilovchi belgi) — 1880–1890 yillarda Fransiyada shakllangan va 2000-yil oxirlarida koʻplab Yevropa mamlakatlarida adabiyot, rasm, musiqa, arxitektura va teatrda keng tarqalgan estetik oqim. 19-20 asrlar San'at tarixida "kumush asr" ta'rifiga ega bo'lgan o'sha davrdagi rus san'atida simvolizm katta ahamiyatga ega edi.
Simvolistlar insonga dunyoning ideal mohiyatiga o'tishga, "haqiqiydan eng haqiqiyga" o'tishga imkon beradigan aniq fanlar emas, balki ramz ekanligiga ishonishdi. O‘ta voqelikni anglashda shoirlarga intuitiv vahiylar tashuvchisi, she’riyat esa o‘ta ratsional ilhomlar mevasi sifatida alohida o‘rin tutgan. Tilning ozod boʻlishi, belgi va denotatsiya oʻrtasidagi odatiy munosabatning buzilishi, turli va koʻpincha qarama-qarshi maʼnolarni oʻzida mujassam etgan timsolning koʻp qatlamliligi maʼnolarning tarqoq boʻlishiga olib keldi va ramziy asarni “koʻplik jinniligiga” aylantirdi. ”, unda narsalar, hodisalar, taassurotlar va vahiylar. Yorqin matnga har lahza yaxlitlik bergan yagona narsa shoirning betakror, betakror qarashlari edi.
Yozuvchining madaniy an’analardan uzoqlashishi, tilning kommunikativ funksiyasidan mahrum bo‘lishi, hamma narsani o‘zlashtiruvchi sub’ektivlik muqarrar ravishda ramziy adabiyotning germetizmiga olib keldi va alohida o‘quvchini talab qildi. Symbolistlar uning qiyofasini o'zlari uchun modellashtirishdi va bu ularning eng original yutuqlaridan biriga aylandi. Uni J.-C. Gyuysmans "Aksincha" romanida yaratgan: virtual o'quvchi shoir bilan bir xil vaziyatda, u dunyo va tabiatdan yashirinib, estetik yolg'izlikda, ham fazoviy (uzoqda) yashaydi. mulk) va vaqtinchalik (o'tmishdagi badiiy tajribadan voz kechish); sehrli ijod orqali u uning muallifi bilan ruhiy hamkorlikka, intellektual birlikka kiradi, shunda ramziy ijod jarayoni faqat yozuvchi-sehrgar ijodi bilan cheklanib qolmaydi, balki ideal o‘quvchi tomonidan uning matnini dekodlashda davom etadi. . Shoirga ma'qul bo'lgan bunday biluvchilar juda kam, ular butun koinotda o'ndan ortiq emas. Ammo bunday cheklangan raqam simvolistlarni chalkashtirmaydi, chunki bu eng ko'p tanlanganlar soni va ular orasida shunga o'xshash birortasi ham yo'q.
Simvolizm haqida gapirganda, uning markaziy tushunchasi, ramzini eslatib o'tmaslik mumkin emas, chunki san'atdagi bu harakatning nomi ham shundan kelib chiqqan. Shuni ham aytish kerakki, simvolizm murakkab hodisadir. Uning murakkabligi va nomuvofiqligi, eng avvalo, turli shoir va yozuvchilarning timsol tushunchasiga turlicha mazmun qo‘yishi bilan bog‘liq.
Ism belgisining o'zi yunoncha symbolon so'zidan kelib chiqqan bo'lib, u belgi, belgilovchi belgi sifatida tarjima qilinadi. San'atda ramz, bir tomondan, badiiy obrazning tegishli kategoriyalari, ikkinchi tomondan, belgi va allegoriya bilan solishtirish orqali ochiladigan universal estetik kategoriya sifatida talqin etiladi. Keng ma’noda ramzni o‘z ma’no jihatida olingan tasvir va u belgi bo‘lib, u obrazning butun organikligi va bitmas-tuganmas noaniqligi bilan ta’minlangan belgi, deyishimiz mumkin.
Har bir belgi tasvirdir; lekin timsol kategoriyasi tasvirning o‘z chegarasidan chiqib ketishini, tasvir bilan ajralmas birlashgan ma’lum ma’noning mavjudligini bildiradi. Ob'ektiv tasvir va chuqur ma'no ramz tarkibida ikkita qutb sifatida namoyon bo'ladi, aqlga sig'maydi, ammo biri ikkinchisiz, balki bir-biridan ajralib turadi, shuning uchun ular orasidagi taranglikda ramz ochiladi. Aytish kerakki, hatto simvolizm asoschilari ham ramzni boshqacha talqin qilishgan.
J.Moreas “Simvolistik manifest”da an’anaviy badiiy obrazni siqib chiqargan va Simbolistik she’riyatning asosiy materialiga aylangan timsolning tabiatini belgilab berdi. "Simvolistik she'riyat g'oyani o'z-o'zidan etarli bo'lmaydigan, lekin shu bilan birga, g'oya ifodasiga xizmat qilib, o'zining individualligini saqlab qoladigan hissiy shaklda kiyintirish yo'lini qidiradi", deb yozgan Moreas. G'oya kiyingan bunday "shaxsiy shakl" ramzdir.
Ramz va badiiy tasvir o'rtasidagi tub farq uning noaniqligidir. Ramzni aqlning sa'y-harakatlari bilan hal qilib bo'lmaydi: oxirgi chuqurlikda u qorong'u va yakuniy talqin qilish mumkin emas. Ramz cheksizlikka oynadir. Harakat va semantik soyalar o'yini sirni, ramzning sirini yaratadi. Agar tasvir bitta hodisani ifodalasa, u holda ramz bir qator ma'nolarni yashiradi - ba'zan qarama-qarshi, ko'p yo'nalishli. Ramzning ikki tekislik tabiati ikki dunyoning romantik g'oyasiga, ikki borliq tekisligining o'zaro kirib borishiga qaytadi.
Ramzning ko'p qatlamliligi, uning ochiq ko'p ma'noliligi o'z mohiyatiga ko'ra tushunarsiz bo'lgan super voqelik haqidagi mifologik, diniy, falsafiy va estetik g'oyalarga asoslangan edi.
Simvolizm nazariyasi va amaliyoti I. Kant, A. Shopengauer, F. Shellingning idealistik falsafasi, shuningdek, F. Nitsshening «yaxshilik va yomonlikdan tashqari» bo'lgan supermen haqidagi fikrlari bilan chambarchas bog'liq edi. Asosan, ramziylik dunyoning platonik va xristian tushunchalari bilan birlashib, romantik an'analar va yangi tendentsiyalarni qabul qildi.
