„Epoca de aur” a literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Epoca de aur a literaturii ruse: literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea Rezumat pe tema Epocii de aur a literaturii ruse

„Epoca de aur” a literaturii ruse. Romantism, realism

Introducere

1. Romantismul ca reflectare a identității naționale ruse

2. O abordare realistă a problemei alegerii istorice a Rusiei

Concluzie

Lista literaturii folosite

Introducere

Pentru a înțelege caracteristicile culturii ruse a secolului al XIX-lea. cunoașterea naturii politicii, economiei și dreptului Imperiului Rus este esențială. Ca urmare a reformelor lui Petru în Rusia, a fost instituită o monarhie absolută și a fost legiferată birocrația, ceea ce a fost evident mai ales în „epoca de aur” a Ecaterinei a II-a. Începutul secolului al XIX-lea a fost marcat de reforma ministerială a lui Alexandru I, care, în practică, a urmărit o linie de întărire a ordinii feudal-absolutiste, ținând cont de noul „spirit al vremurilor”, în primul rând de influența Marii Revoluții Franceze din 1789 asupra minții și despre cultura rusă. Unul dintre arhetipurile acestei culturi este dragostea de libertate, glorificată de poezia rusă, începând cu Pușkin și terminând cu Tsvetaeva. Înființarea ministerelor a marcat birocratizarea în continuare a managementului și îmbunătățirea aparatului central Imperiul Rus. Unul dintre elementele de modernizare și europenizare a mașinii de stat ruse este înființarea Consiliului de Stat, a cărui funcție era de a centraliza treburile legislative și de a asigura uniformitatea normelor juridice. Reforma ministerială și formarea Consiliului de Stat au finalizat reorganizarea organelor guvernamentale centrale care a existat până în 1917. După abolirea iobăgiei în 1861, Rusia a pornit ferm pe calea dezvoltării capitaliste.

Relevanța acestei teme este determinată de influența colosală exercitată de această perioadă a culturii ruse, atât asupra cultura modernă Rusia și cultura țărilor occidentale.

Scop Această lucrare este un studiu al principalelor trăsături ale culturii ruse din secolul al XIX-lea.

În legătură cu acest scop, se pot formula următoarele obiective de cercetare:

· luați în considerare trăsăturile formării culturii ruse în secolul al XIX-lea;

· Datorită materialului extins, luați în considerare numai opera celor mai mari scriitori ruși, viziunea lor despre alegerea istorică a Rusiei și problema omului.

Rezumatul constă din 5 secțiuni. Primul formulează scopul și obiectivele studiului, al doilea descrie trăsăturile formării ideii naționale ruse, al treilea oferă o privire de ansamblu asupra lucrării lui L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski, în a patra sunt formulate principalele concluzii asupra conținutului lucrării, în a cincea sunt indicate sursele primare pe tema lucrării.

1. Romantismul ca reflectare a identității naționale ruse

Semnificația secolului al XIX-lea pentru dezvoltarea culturii ruse se datorează proceselor care predetermină natura mentalității Rusiei și principalele sale contradicții. Astfel de procese includ formarea identității naționale ruse, formarea națiunii, reflectarea acestor procese și gândirea socială a secolului al XIX-lea.

Dacă pentru Europa de Vest secolul al XIX-lea este secolul dezvoltării societății capitaliste, al prăbușirii complete a monarhiilor absolutiste, al distrugerii diviziunii de clasă a societății, atunci pentru Rusia este momentul creării condițiilor pentru distrugerea relațiilor feudale. V.G. Belinsky vede în Rusia o țară „în care oamenii fac comerț cu oameni, fără să aibă măcar scuza pe care o folosesc plantatorii americani, el a susținut că negrul nu este o persoană... în care oamenii se numesc nu pe nume, ci prin porecle: Vanka, Steshka. , Palashka; ... unde... nu numai că nu există garanții de personalitate, onoare și proprietate, dar nu există nici măcar ordine de poliție, ci doar corporații uriașe ale diverșilor hoți oficiali și tâlhari.” Execuția publică a țării se dezvoltă în condiții de despotismul și omnipotența statului, diviziunea de clasă a societății, lipsa absolută de drepturi a populației, existența iobăgiei.

Identitatea națională rusă se formează din contradicția „între ideea de imperiu, de stat puternic de tip militar-polițienesc și ideea religios-mesianică a unui regat care a intrat în stratul subteran, stratul oameni.” Spiritualitatea rusă este caracterizată de o înțelegere geopolitică, non-etnică, a statului , geografice, adică statul nu este putere care se extinde pe un anumit teritoriu care are granițe clar definite; statalitatea pentru spiritualitatea rusă este un fenomen religios, în vocabularul popular numit Sfânta Rusă; în spatele acestui concept „nu se află, ca să spunem astăzi, o idee națională, nu una geografică." și nu un concept etnic. Sfânta Rus' este aproape o categorie cosmică. Cel puțin, în limitele sale (sau nemărginirea ei) se potrivesc atât Edenul Vechiului Testament, cât și Palestina Evangheliei." Sfânta Rusă nu are caracteristici locale. Are doar două caracteristici: prima este să fie, într-un fel, lumea întreagă, inclusiv paradisul; a doua este să fii lumea sub semnul adevăratei credințe. Conștiința națională rusă a secolului al XIX-lea absoarbe aceste două fenomene incompatibile: Țara Sfântă Rusă și ideea Rusiei ca stat național. Conștiința de sine a Rusiei a putut vedea în Rusia, identificată geografic și etnografic, o „devenire specială” a Suirii Rusiei.

Gogol a scris din Italia: „Rus! Rus'! Te văd, de la distanța mea minunată, frumoasă, te văd sărac, împrăștiat și inconfortabil; divele îndrăznețe ale naturii, încununate de divele îndrăznețe ale artei, nu vor amuza și nici nu vor speria ochi, orașe cu palate înalte cu multe ferestre, încarnate în stânci, copaci pitorești și iederă crescută în case... Este pustiu în mod deschis și chiar în tine; ca niște puncte, ca icoane, orașele tale discrete ies nevăzut printre câmpii. : nimic nu va seduce sau vrăji ochiul.” Dar ce forță secretă, de neînțeles, te atrage? Ce cheamă și . suspine și . apucă inima?... Nu aici nu se va naște în tine un gând fără scop, când vei fi fără sfârșit?... Uh! ce depărtare credincioasă, minunată, necunoscută până la pământ! Rus! Această dualitate în percepția Rusiei va lăsa o amprentă specială asupra conștiinței de sine a Rusiei, va da naștere la contradicții în ea, adesea insolubile, și va crea o literatură rusă specială, care, fiind un fenomen național pur rusesc, va ridica probleme globale, cosmice. .

Francmasoneria a jucat un rol deosebit în dezvoltarea conștiinței ruse în secolul al XIX-lea. Francmasoneria rusă și-a pus ca sarcină căutarea creștinismului adevărat, a creștinismului interconfesional. Lojele masonice au devenit primele forme de autoorganizare a societății la începutul secolului al XIX-lea. Prin lojile masonice pătrund ideile de egalitate universală în gândirea socială a Rusiei; în organizațiile masonilor liberi se formează idealul moral al individului, ideile umanismului și nobilimii. În cadrul lojilor masonice s-au maturizat viitoarele societăți secrete.

Formarea identității naționale ruse a fost facilitată de Războiul din 1812 și de campania din străinătate. Războiul Patriotic a unit oameni de diferite clase și a dezvăluit originile unității naționale. M.I. Muravyov-Apostol a scris: „Noi am fost copiii anului 1812, a fost 1812, și nu o campanie străină deloc, cea care a creat mișcarea socială ulterioară, care în esență nu a fost împrumutată, nu europeană, ci pur rusă.” „A fost creșterea conștiinței naționale de sine, un sentiment de unitate și apropiere cu poporul lor, ascensiunea patriotismului național nu au putut să nu creeze o nouă atmosferă spirituală în rândul celor mai conștiincioși oameni ruși care au considerat probleme rusești ca a ta. Stratul acestor oameni nu era numeros, era un strat îngust al nobilimii educate rusești, prins între monarhia autocratică și masele întunecate țărănești. Mișcarea Decembristă era pur rusă. O națiune nu poate apărea în condițiile diviziunii de clasă a societății. Ideea medievală a iluminării divine a inegalității sociale între oameni a fost în cele din urmă distrusă de revoluțiile burgheze din secolele XVII-XVIII. Conștiința rusă absoarbe aceste idei sub influența evenimentelor din 1812-1815.

Creșterea conștiinței de sine națională își găsește expresia în romantismul rus. Dacă romantismul vest-european a fost o reacție la epoca rațiunii, consecințe sângeroase Marea Revoluție Franceză, apoi romantismul rusesc au reflectat procesul de transformare a poporului rus în națiune, motiv pentru care devine un fenomen cu totul original. Expresia estetică a romantismului a fost dorința de a descrie caracterul național și culoarea națională a vieții poporului. „Fie ca poezia pur rusă să fie creată pentru gloria Rusiei, Sfânta Rusă să fie nu numai în lumea civilă, ci și în cea morală, prima putere din univers! Credința strămoșilor, moravurile naționale, cronicile, cântecele iar basmele populare sunt cele mai bune, mai pure surse pentru literatura noastră.” – acesta este programul romantismului rus începutul XIX secolului, formulat de B.K. Kuchelbecker.

Romantismul a reușit să depășească granițele claselor de oameni, să treacă la caracteristicile morale, să manifeste interes față de personalitatea umană, și-a găsit curajul de a recunoaște același drept la demnitate morală atât la țărani, cât și la nobili, V.M. Karamzin V.A. Jukovski, A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov și M. Koltsov au format o puternică mișcare a romantismului literar în cultura rusă, care a reflectat formarea națiunii.

2. O abordare realistă a problemei alegerii istorice a Rusiei

Un rol major în dezvoltarea autoconștiinței naționale l-a jucat activitatea lui N.M. Karamzin „Istoria statului rus”. Baza acestui proces este impregnată de „Scrisorile Filosofice” ale lui P.Ya. Chaadaev, care a creat prima filozofie a istoriei Rusiei. Polemicile dintre occidentali și slavofili au început cu articolele lui A.S. Hhomyakov „Despre vechi și nou” și Kireevsky I.V. „Ca răspuns la A.S. Homiakov", publicată în 1939. Patosul acestei polemici a fost să găsească modalități de a transforma poporul rus în națiunea rusă.

Răspunsul la această întrebare constă în rezolvarea problemei locului și soartei Rusiei în procesul cultural mondial. Cine suntem noi? Europenii și drumul nostru sunt o repetare a drumului Europei de Vest: sau o civilizație nouă, tânără, care își urmează propriul drum și capabilă să arate lumii exemple de moralitate. Fondatorii tendinței de occidentalizare pot fi considerați atât A.I. Herzen și V.G. Belinsky și gânditorii liberali D.L. Kryukova, T.N. Granovsky, I.S. Turgeneva, K.D. Kavelina, B.I. Chicherina. Occidentalii credeau că poporul rus este un popor european și calea lor este legată de dezvoltarea libertății umane, la fel ca și calea Europei de Vest. Rusia este o țară înapoiată, are nevoie de iluminare, tocmai asta face Rusia unică. Potrivit lui N. Berdyaev, occidentalii aveau foarte puțină idee despre caracteristici viata reala Europa modernă și s-au ghidat după idealul utopic al vieții europene.

Slavofilii și-au pus speranțele pentru o dezvoltare specială, diferită a Rusiei, pe faptul că cultura rusă se forma pe un sol spiritual unic - Ortodoxia. Tocmai diferența față de Europa în temeiurile spiritualității rusești este cea care îi permite să ocupe un loc aparte în civilizația mondială. Ortodoxia oferă culturii ruse integritate, în timp ce dualitatea culturii europene se bazează pe catolicism. Catolicismul și scolastica catolică, care au condus Europa către religios, privează cultura europeană de integritatea necesară existenței civilizației. Europa, cu raționalitatea, mecanizarea și statulitatea sa violentă, este profund ostilă culturii ruse. Prin urmare, atunci când evaluează reformele lui Petru, slavofilii văd în ele acte care reprezintă un pericol pentru organicitatea și integritatea vieții rusești. Rus' pre-petrină poseda aceste calităţi din punctul de vedere al slavofililor.

Slavofilii au asociat viitorul Rusiei doar cu oamenii de rând, deoarece partea educată a societății era infectată cu raționalismul occidental și absolutismul de stat. Slavofilii au declarat că sursele sănătății poporului rus sunt trei principii: ortodoxia, naționalitatea și autocrația. Credința ortodoxă nedistorsionată și adevărata naționalitate s-au păstrat doar în țărănime. Antistatici fiind, slavofilii au apărat monarhia, întrucât puterea li se părea un păcat absolut, un rău, și deci cu cât sunt mai puțini oameni poluați de putere, cu atât mai mult este motiv să nu vă faceți griji pentru sănătatea morală a oamenilor. Guvernul democratic implică oamenii în rău, de aceea este mai puțin preferabil decât autocrația, în care o persoană își ia asupra sa păcatul putere politica. Poporul rus nu are nicio dorință de formare a statului, ei au o altă chemare - religioasă, spirituală. Slavofilii credeau că țăranul rus, spre deosebire de european, nu avea păcatul posesivității. Acest lucru se datorează modului special de viață rusesc - cu comunitatea.

Tabăra de slavofili includea gânditori precum A.S. Homiakov, I.V. Kireevsky, B.I. Kerimov. Părerile lor nu erau unite, aveau atitudini diferite față de natura culturii ruse și locul ei în istorie, dar erau uniți de o atitudine critică. La Civilizație vest-europeană, convingere în unicitatea fundamentală a istoriei și culturii ruse, o orientare culturală creștină ortodoxă comună, apărarea arzătoare a libertății personale, a libertății de conștiință, de gândire, de vorbire.

Reflecțiile asupra locului Rusiei în procesul cultural mondial abia încep în polemicile dintre occidentali și slavofili. A doua jumătate a secolului al XIX-lea este marcată de dezvoltarea rapidă a gândirii culturale, unde problema dezvoltării rusești este studiată și de gânditori precum B.S. Soloviev, B.I. Chicherin, S.M. Soloviev, G.V. Lekhanov, N.Ya. Danilevski.

Mulți filozofi și istorici asociază speranțe speciale pentru dezvoltarea procesului mondial cu Rusia, de exemplu, pentru N.Ya. Danilevsky, este tipul cultural-istoric slav care poate lega între ele patru sfere ale vieții socioculturale (religioasă, culturală, politică, economică), pe care nicio altă națiune nu le-a reușit vreodată în procesul istoric observabil. CM. Solovyov vede în Rusia „un model de stat creștin”, un centru de dezvoltare mondială, V.S. Solovyov în triada „Est-Vest-Rusia” consideră că trăsăturile caracter national a poporului rus poate transforma civilizația rusă dintr-o civilizație națională într-o civilizație universală.

Atmosfera spirituală a Rusiei în secolul al XIX-lea este impregnată de credința în destinul special al Rusiei, credința în calea specială a poporului rus, a cărui spiritualitate și caracter moral ar trebui să dea un exemplu de creare a unei noi societăți, lipsită de deficiențe ale societăților din Occident și Orient. Această idee pătrunde în literatura rusă a secolului al XIX-lea, care urmează unei căutări dureroase a împărăției iubirii și adevărului.

Rusa ocupă un loc aparte în cultura secolului al XIX-lea; literatură, în literatura rusă a secolului al XIX-lea probleme critice care chinuia o persoană: întrebări despre viață și moarte, valori viata umana, locul și ponderea vieții spirituale și a valorilor umane universale. Toate problemele vieții morale și politice sunt cuprinse tocmai în cuvântul artistic. Literatura dobândește statutul de formă universală a conștiinței sociale. Acest lucru le-a conferit scriitorilor o greutate deosebită și funcții speciale în societate. Scriitorul a devenit profesor de viață; opinia lui nu era doar opinia unei persoane private, el a modelat mintea oamenilor, a creat idealuri pe care tinerii de atunci încerca să le imite.

Ideea romantică de a transforma lumea prin artă a fost cea mai apropiată de marele scriitor rus. N.V. Gogol. Transformarea vieții poate fi realizată subliniind societății deficiențele acesteia, prin urmare „Inspectorul general” și „Suflete moarte” sunt o cale pe care societatea nu ar trebui să o urmeze. Din stiloul lui ies imagini fantasmagorice, ca ale lui Hoffmann, cu „suflete moarte”. Dar Gogol își pierde încrederea în transformarea lumii; este dezamăgit de munca sa. „Pasaje selectate din corespondența cu prietenii”, care a provocat indignarea lui Belinsky, este o căutare a modalităților de a realiza viață mai bună, ceea ce este imposibil fără perfecțiunea morală personală. Predicarea sa se bazează pe ideea creștinismului social. Utopia teocratică a lui Gogol poartă pecetea învăţăturii religioase şi morale, atât de inerentă literaturii secolului al XIX-lea. Lumea educată îi apare scriitorului ca o societate cu autoritate în care iobăgie încă domnește, dar dacă apariția utopiilor nu este diferită de Rusia contemporană, atunci oamenii care trăiesc în ea sunt guvernați de guvernatori generali virtuoși, iar straturile inferioare se disting. prin smerenie si ascultare . Esența ideii lui Gogol este că Rusia este investită și recunoscută pentru a aduce fraternitate oamenilor și ar trebui să devină un exemplu de perfecțiune morală pentru oamenii din întreaga lume. Gogol este adevăratul purtător al spiritualității rusești, pentru care este atât de caracteristic să cauți Împărăția lui Dumnezeu pe pământ. Gogol pune bazele căutărilor religioase și morale ale literaturii ruse și ale slujirii sale mesianice.

Dostoievski a spus despre Gogol că lucrările sale „apasă asupra minții cu cele mai profunde și insuportabile întrebări și evocă cele mai neliniştite gânduri din mintea rusă”.

40 de scriitori ruși ai secolului al XIX-lea au creat faima mondială pentru literatura rusă, care luptă pentru perfecțiunea creativă a vieții, ridică problema misiunii sociale a artei și cheamă scriitorul să servească cauza publică cu cuvintele sale. Toată literatura rusă este impregnată de căutarea adevărului social. Un loc aparte în galaxia marilor iubitori de adevăr îl ocupă F.M. Dostoievski și L.N. Tolstoi. Ambii titani ai literaturii ruse s-au străduit pentru adevărul social, au căutat Împărăția lui Dumnezeu pe pământ, deoarece numai adevărul social poate intra în el. Pentru ei, tema socială este inseparabilă de cea religioasă.

Un simț special al dreptății îl împinge pe Dostoievski la problema teodicei. Este posibil să unim pe Dumnezeul atot-bun și lumea creată pe rău și suferință? În romanul Frații Karamazov, Ivan Karamazov este chinuit de problema prețului care poate fi plătit pentru crearea armoniei mondiale. Este posibil să construim armonie sacrificând oameni nevinovați? Pentru Ivan, ca și pentru Dostoievski, răspunsul este evident: „Cea mai înaltă armonie este complet abandonată. Nu merită lacrimile unui singur copil torturat.”

Cele mai intime șiruri ale sufletului uman, culmile sale de confluență atrag atenția scriitorului. Scriitorul caută imaginea lui Dumnezeu în omul căzut însuși; indiferent de vicii în care se află o persoană, el este creația lui Dumnezeu. Ultimul dintre oameni are o semnificație absolută, dar numai pentru că este asemănarea lui Dumnezeu. Numai credința le permite oamenilor să păstreze umanul în ei înșiși. Dostoievski vede că din necredință crește îndumnezeirea de sine a omului, această libertate fără Dumnezeu are ca rezultat inumanitate și cruzime, pentru care o viață umană individuală este un fleac care poate fi ușor sacrificat pentru bunăstarea generală. Această idee a fericirii universale se transformă într-un Moloch însetat de sânge, care cere tot mai multe sacrificii umane în numele unei idei grozave.

Nimeni nu are dreptul de a dispune de viața altcuiva, indiferent cât de inutilă și nesemnificativă ar părea, nimic nu poate justifica crima - nici ideea înaltă a bunăstării generale, nici beneficiul personal sau bogăția unui individ. Pentru Raskolnikov, eroul romanului Crimă și pedeapsă, îndoiala de acest adevăr duce la distrugerea propriului suflet.

Dostoievski caută adevărul și îl găsește în poporul rus. Lumea burgheză, relațiile capitaliste nu poartă adevărul, de aceea scriitorul se opune relațiilor burgheze, pentru că sațietatea nu va înlocui libertatea spiritului. Dar activitatea revoluționară îi apare și lui Dostoievski ca o negare a libertății și a personalității. Acolo unde se renunță la libertatea spiritului, începe domnia lui Antihrist. El vede acest început atât în ​​creștinismul autoritar, cât și în socialismul autoritar. Violența nu ar trebui să fie calea către unitatea globală. „Legenda Marelui Inchizitor” - dar clarviziunea strălucitoare a scriitorului despre durerea și distrugerea aduse atât de catolicismul autoritar, cât și de comunismul și fascismul autoritar, toate regimurile totalitare. „Legenda Marelui Inchizitor”, „Demonii”, „Însemnări din subteran” ridică întrebarea teribilă care ar putea fi prețul progresului; dacă acest progres duce la construirea armoniei mondiale, unde milioane de oameni sunt fericiți, renunțând la individualitate și libertate. Toate regatele lumii se bazează pe constrângere și pe negarea libertății spiritului.

Dostoievski își creează propria sa utopie, o utopie teocratică, în care biserica absoarbe complet statul și realizează împărăția libertății și a iubirii. Pentru scriitor, problema reorganizării societății nu se află în planul politicii sau al economiei, ci în domeniul religiei. Scriitorul identifică trei moduri de a rezolva problema armoniei mondiale, a paradisului, a paradisului și triumful final al binelui:

prima cale este realizarea armoniei, a paradisului, a vieții în bunătate fără libertate de alegere, fără tragedie mondială, fără suferință, dar și fără muncă creativă;

a doua cale este armonia, paradisul, viața în bunătate în culmea istoriei pământești, cumpărate cu prețul nenumăratelor suferințe și lacrimi ale tuturor generațiilor umane sortite morții, transformate în mijloc pentru viitorii norocoși;

a treia cale este armonia, paradisul, viața în bunătate, la care o persoană va ajunge prin libertate și suferință într-un plan care îi va include pe toți cei care au trăit și au suferit vreodată, i.e. ci Împărăția lui Dumnezeu. Dostoievski nu poate lua decât a treia decizie cu privire la armonia mondială.

Nu a existat niciodată un scriitor în literatura mondială care să fi perceput conflictele sociale și morale atât de gol personal, cu atâta durere emoțională și, pe de altă parte, să fi trăit tragediile personale atât de universal, la scară globală, precum F.M. Dostoievski.

L.N.Tolstoi este un mare căutător de adevăr, opus cu pasiune și radical creștinismului istoric, biserica istorică, care adaptează legămintele lui Hristos la legea acestei lumi, înlocuind Împărăția lui Dumnezeu cu împărăția lui Cezar.

De ce trăiește o persoană, care este scopul lui în această lume? Aceste întrebări îl chinuie pe scriitor; el caută răspunsuri la ele în tratatele sale „Mărturisire”, „Care este credința mea?”, „Împărăția lui Dumnezeu este în noi”, „Despre viață”. Oamenii de foarte multe ori urmăresc fantome, valori false, fără a le cruța nici pe ale lor, nici pe alții. Tolstoi crede că viața pe care o persoană o irosește în numele interesului propriu, al carierei și al dobândirii bogăției este irosită în zadar. Oamenii trăiesc fără să se gândească la moarte; se rostogolesc pe derapajele vieții, fără a observa că zboară în abis. Se împing unul pe altul, se ceartă între ei, fără să se gândească la sensul a tot ceea ce se întâmplă. Dar este dificil pentru o persoană să înțeleagă îndrumările și valorile morale. Și profesorii de viață - scriitori, filozofi, personalități culturale - sunt chemați să ajute în acest proces dificil de dezvoltare a idealurilor, deoarece este de datoria lor față de societate să arate unei persoane calea în calea lui dificilă a alegerii morale.

În tratatul „Care este credința mea?” Tolstoi a mai scris că o persoană ar trebui să trăiască în așa fel încât moartea să nu perturbe viața. Pentru a face acest lucru, trebuie să-ți minimizezi viața „corporală”, nevoile tale corporale. Viața adevărată este o viață spirituală, în bunătate și perfecțiune morală. Dacă o persoană nu ar putea găsi calea de la o viață mecanică și nesemnificativă la viața sufletului, atunci va rămâne în pragul vieții umane, fără să o treacă niciodată.

Pentru Tolstoi, problema morții și a nemuririi este legată de problema sensului vieții. Moartea este destinul conștiinței inferioare. „Viața în trup” se termină cu moartea corpului. Depășirea morții este asociată cu depășirea unei vieți legate doar de nevoi materiale. Moartea nu poate fi depășită decât cu ajutorul unei fapte de dragoste, adică. activități care vizează milă și compasiune. În procesul vieții, potrivit lui Tolstoi, o persoană trece prin trei etape de conștientizare de sine: prima etapă este viața vegetativă, inconștientă, a doua este viața individuală, realizându-se ca o ființă separată, a treia este viața divină, autentică. . Prima etapă este o viață lipsită de orice interes spiritual. Al doilea este a trăi pentru plăcere și glorie. Doar a treia etapă este viața în activitate spirituală, munca pentru a îmbunătăți pe sine și viața din jurul nostru. Această viață este pe care Tolstoi o numește „soluția la mister și la steaua polară pentru mișcarea umanității, pentru că dă binele adevărat.” („Calea vieții”)

Tolstoi leagă viitorul umanității cu creșterea moralității; lipsa de spiritualitate distruge viața. Numai auto-îmbunătățirea unei persoane creează condițiile pentru o schimbare reală a circumstanțelor vieții; fără schimbare de sine, schimbările exterioare sunt pur și simplu rearanjarea „fără mortar, dar într-un mod nou” o clădire care se prăbușește din pietre brute. Această idee pătrunde în întreaga cultură rusă a secolului al XIX-lea, solicitând perfecțiunea morală a umanității.

Concluzie

Iobăgie, care ținea țărănimea în întuneric și asuprire, arbitrariul țarist, suprimarea oricărui gând viu și înapoierea economică generală a Rusiei în comparație cu țările vest-europene au împiedicat progresul cultural. În ciuda acestor conditii favorabileși chiar în ciuda lor, Rusia în secolul al XIX-lea. a făcut un salt cu adevărat uriaș în dezvoltarea culturii și a adus o contribuție enormă la cultura mondială. Această creștere a culturii ruse s-a datorat mai multor factori. În primul rând, a fost asociat cu procesul de formare a națiunii ruse în epoca critică a tranziției de la feudalism la capitalism, cu creșterea conștiinței naționale de sine și a fost expresia acesteia. De mare importanță a fost faptul că ascensiunea culturii naționale ruse a coincis cu începutul mișcării revoluționare de eliberare din Rusia.

Un factor important care a contribuit la dezvoltarea intensivă a culturii ruse a fost comunicarea sa strânsă și interacțiunea cu alte culturi. Procesul revoluționar mondial și Europa de Vest avansată gândire socială a avut o influență puternică asupra culturii ruse. Aceasta a fost perioada de glorie a filozofiei clasice germane și a socialismului utopic francez, ale căror idei erau foarte populare în Rusia.

Cultura rusă a acceptat cele mai bune realizări ale culturilor altor țări și popoare, fără a-și pierde originalitatea și, la rândul său, influențând dezvoltarea altor culturi. De exemplu, gândirea religioasă rusă a lăsat o amprentă semnificativă asupra istoriei popoarelor europene. Ascensiunea patriotismului datorita Războiul Patriotic 1812 a contribuit nu numai la creșterea conștiinței de sine națională și la formarea decembrismului, ci și la dezvoltarea culturii naționale ruse. V. Belinsky a scris: „Anul 1812, după ce a șocat toată Rusia, a trezit conștiința și mândria oamenilor.”

Lista literaturii folosite

1. Gurevici P.S. Om și cultură M.: „Bustard”, 1998.

2. Erasov B.S. Studii socioculturale: În 2 părți.Partea 1 - M.: SA „Aspect Press”, 1994. – 384 p.

3. Studii culturale. Curs de prelegeri ed. A.A. Editura Rodugina „Centru” Moscova 1998

4. Culturologie / Ed. UN. Markova M., 1998

5. Levinas E. Definiția filozofică a ideii de cultură. // Probleme globale și valori umane universale. – M.: Progres, 1990. - P.86-97

6. Polikarpov V.S. Prelegeri despre studii culturale. M.: „Gardariki”, 1997. - 344 p.

Epoca de aur a literaturii ruse

LA secolul al 19-lea Literatura rusă a atins culmi fără precedent în dezvoltarea sa. Saltul literar, terenul pentru care a fost pregătit de autorii secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, a dat literaturii ruse faimă în întreaga lume.

Secolul al XIX-lea este numit Epoca de Aur a literaturii ruse. Acest expresie popularăîși are originea într-un articol al criticului și publicistului M.A. Antonovici „Criza literară”, în care a lăudat creativitatea acestei perioade pentru unitatea aspirațiilor și intereselor. Și deși în același articol, scris în 1863, Antonovich se referă la literatura din perioada lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol și susține că în zilele sale „epoca de fier și chiar de lut” a domnit în literatură; termenul de „epocă de aur” în critica literară este aplicat întregului secol al XIX-lea.

Nota 1

După cum a susținut criticul literar V.B. Kataev, „între nașterea lui Pușkin și moartea lui Cehov, se încadrează un secol întreg, epoca de aur a literaturii clasice ruse. Ele stau ca la cele două capete ale unui singur lanț neîntrerupt - la începutul și la sfârșitul lui.”

Epoca de aur a literaturii ruse a început cu instaurarea romantismului și sentimentalismului și s-a încheiat cu dominația realismului și a decadenței.

Prozatorii epocii de aur

Epoca de aur a literaturii ruse de proză a fost alcătuită din scriitori clasici.

Definiția 1

Literatura clasică - toate lucrările unei epoci care sunt considerate exemplare și stabilesc canonul genului lor.

Lucrarea lui F.M. aparține acestei epoci. Dostoievski, I.A. Goncharova, N.V. Gogol, L.N. Tolstoi, M.E. Saltykova-Șcedrina, I.S. Turgeneva, A.P. Cehova, A.S. Griboyedov și alții. Un clasic al dramaturgiei este A.N. Ostrovsky.

Dezvoltarea prozei ruse a început cu lucrările lui Pușkin și Gogol, care au creat în lucrările lor tipuri de eroi care s-au găsit ulterior în lucrările altor autori de-a lungul secolului al XIX-lea:

• „Omul mic” este o imagine a unei persoane obișnuite care nu se remarcă prin statutul social, originea sau trăsăturile de caracter, dar este întotdeauna amabil și inofensiv. Primul „om mic” a fost Samson Vyrin din „The Station Agent” al lui Pușkin. Nu mai puțin faimos este Akaki Bashmachkin, personaj principal„Pardesi” de Gogol;
• „O persoană în plus” este o imagine a unei persoane care nu se încadrează în societate. Un exemplu de astfel de erou în literatura rusă este Eugene Onegin din romanul cu același nume în versuri de A.S. Pușkin. Denumirea acestui tip este preluată din opera lui I.S. Turgheniev „Jurnalul unui om în plus”.

Romantismul european, al cărui reprezentant a fost, de exemplu, cel care l-a inspirat pe A.S., a avut o mare influență asupra literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Pușkin, poetul englez Byron, precum și opera scriitorilor iluministici (sec. XVIII).

Definiția 2

Romantismul este o mișcare literară care s-a caracterizat prin reprezentarea unei lumi ideale și a unui erou care se luptă cu societatea.

Din tradițiile literare rusești ale secolului al XVIII-lea, Epoca de Aur a adoptat jurnalismul și dragostea pentru satiră. Scriitorii au demascat viciile și neajunsurile societății lor contemporane și au ținut mereu degetul pe puls. Prin urmare, când în Imperiul Rus a apărut o criză de iobăgie și au apărut mari contradicții între oameni și autorități, literatura a răspuns acestor schimbări istorice de amploare schimbând direcția dominantă. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea a început formarea realismului rus.

Definiția 3

Realismul este o mișcare literară care reproduce în mod obiectiv și veridic realitatea înconjurătoare.

Problemele socio-politice, acuratețea și sinceritatea uimitoare și psihologismul subtil au distins lucrările lui Dostoievski, Tolstoi, Turgheniev, Goncharov - scriitori care au lucrat după abolirea iobăgiei în 1861. Adepții acestor idei au fost A.P. Cehov și M. Gorki.

Pe lângă ideile politice, lucrările autorilor Epocii de Aur au reflectat valori eterne și idei extrem de morale. S-a afirmat libertatea personală și s-a concentrat atenția asupra problemelor morale.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, când ideile revoluționare au început să capete putere în mintea rușilor, realismul a făcut loc decadenței.

Definiția 4

Decadența este o mișcare literară caracterizată prin vederi pesimiste, decadente și lipsă de credință.

Unele dintre cele mai importante lucrări ale Epocii de Aur sunt:

• „Război și pace” de Lev Nikolaevici Tolstoi;
• „Crimă și pedeapsă” și „Idiotul” de Fiodor Mihailovici Dostoievski;
• „Suflete moarte” de Nikolai Vasilevici Gogol;
• „Eroul timpului nostru” de Mihail Iurievici Lermontov;
• „Părinți și fii” de Ivan Sergheevici Turgheniev;
• „Vai de inteligență” de Alexander Sergeevich Griboyedov;
• „Eugene Onegin” de Alexandru Serghevici Pușkin.

Epoca de aur a poeziei ruse

Prima treime a secolului al XIX-lea este considerată epoca de aur a poeziei ruse. Figura centrală aici a fost A.S. Pușkin.

Din această epocă aparțin și poeții cercului lui Pușkin (1810 - 1830): E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev, A.A. Delvig, V.A. Jukovski, I.A. Krylov, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevski, K.F. Ryleev și alții. Sunt 19 poeți în total.

Epoca de aur a poeziei ruse s-a încheiat cu opera lui F.I. Tyutchev și N.A. Nekrasova.

Este important să clarificăm faptul că conceptul de „poeți ai epocii lui Pușkin” este nu numai și nu atât de mult cronologic, ci mai degrabă ideologic. Pentru că, de exemplu, M.Yu. Lermontov, și el contemporan cu Pușkin, a ridicat probleme complet diferite în lucrările sale. În ideologia poeților din vremea lui Pușkin, „autenticitatea vieții mentale” era importantă. Această poezie era foarte des legată de viața social-politică a țării (mulți dintre poeții enumerați erau asociați cu decembriștii).

Această epocă a fost foarte influențată de reforma limbii literare ruse realizată de N.M. Karamzin. A refuzat să folosească limba slavonă bisericească, folosind în lucrările sale doar mijloacele limbii ruse contemporane, dar folosind ca model gramatica franceză. Datorită muncii lui Karamzin, în limba rusă au apărut multe cuvinte noi, cum ar fi „îndrăgostit”, „responsabilitate”, „uman” și altele.

Nota 2

Susținătorii reformei Karamzin s-au unit în societatea literară închisă „Arzamas”, care a luptat împotriva tradițiilor învechite.

Un impuls la fel de puternic pentru dezvoltarea limbii literare ruse a fost opera lui Alexandru Sergheevici Pușkin, al cărui roman în versuri „Eugene Onegin” a fost recunoscut ca fiind nimic mai puțin decât o „enciclopedie a vieții rusești”. Pentru mulți poeți și scriitori, Pușkin a devenit profesor și mentor; ideile sale au fost continuate în lucrările altor generații de scriitori.

Poeții Epocii de Aur au scris lucrări despre iubire și natură, impregnate de reflecții filozofice. În secolul al XIX-lea, scriitorii, și în special poeții, au stabilit statutul de profeți, luminând și învățându-și cititorii.

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie să uităm că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare parte datorită lui A.S. Pușkin.

Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și apariția romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Lucrările poetice ale poeților E.A. vin în prim-plan. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Creativitatea lui F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.

LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Și romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” (1833), „Fântâna Bakhchisarai” și „Țiganii” de Pușkin au inaugurat epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon” și multe poezii romantice sunt cunoscute. Este interesant că poezia rusă a secolului al XIX-lea a fost strâns legată de viața social-politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au chemat autoritățile să le asculte cuvintele. Exemple viiînțelegerea rolului poetului și influența asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, odă „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, poem de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.

Odată cu poezia, a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau extrem de populare. Dezvoltarea prozei rusești a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea „ fiica căpitanului„, unde acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul rebeliunii Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o cantitate colosală de muncă explorand această perioadă istorică. Această lucrare a fost în mare parte de natură politică și a vizat cei de la putere.

LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a subliniat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic de „om de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Paltonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „The Station Agent”.

Literatura și-a moștenit caracterul jurnalistic și satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză de N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (se simte influența clasicismului). Pe același plan se bazează și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie vicii și neajunsuri societatea rusă- o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează tendința satirică într-o formă grotescă. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V. Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.

De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care a fost creată pe fundalul situației socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză a sistemului de iobăgie este iar contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Există o nevoie urgentă de a crea o literatură realistă, care să răspundă în mod acut la situația socio-politică din țară. Criticul literar V.G. Belinsky denotă o nouă direcție realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Apare o dispută între occidentali și slavofili cu privire la modalități dezvoltare istorica Rusia.

Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității rusești. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările sale sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Predomină problemele socio-politice și filozofice. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.

Dezvoltarea poeziei scade oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Poezia lui „Cine poate trăi bine în Rus'? „, precum și multe poezii care reflectă asupra vieții grele și fără speranță a oamenilor.

Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a scos la iveală numele lui N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al micului gen literar - povestea, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de apariția sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă a început să dispară. A fost înlocuită de așa-numita literatură decadentă, ale cărei trăsături distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența sa dezvoltat în simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

Literatură și istorie Ministrul Educației Serghei Semenovici Uvarov 1. De ce credeți că contele Uvarov a urât atât de mult literatura rusă? 2.Ilustrați aceste idei cu exemple din operele scriitorilor. „Dacă reușesc să sugrumă literatura rusă, voi dormi liniștit.”

Literatură și istorie E. Delacroix „Libertatea conduce poporul” 1789 - Marea revoluție burgheză franceză Noile sentimente revoluționare au dus la apariția interesului pentru reprezentarea în literatură lumea interioara persoană, experiențele sale emoționale. Se conturează o nouă direcție literară - sentimentalismul.

Literatură și istorie Fragment din diorama „Apărarea Sevastopolului” – Războiul Crimeei Pentru prima dată în literatură, este descrisă psihologia umană în război, principiul realist de reflectare a vieții este dezvoltat în continuare și tema oamenilor este dezvoltată.

Literatură și istorie Manifest publicat de țarul Alexandru al II-lea în 1861 - abolirea iobăgiei în Rusia abolirea iobăgiei în Rusia Literatura devine din ce în ce mai socială în problemele sale, dezvoltând tema „omulețului”.

Cultura rusă a secolului al XIX-lea. știință pictură literatură muzică teatru jurnalism „A fost o perioadă uimitoare, o perioadă în care toată lumea dorea să gândească, să citească, să studieze... Impulsul era puternic și sarcinile erau enorme... Această lucrare tentantă i-a atras pe toți... talentați și capabili oameni și a adus în față o mulțime de publiciști, scriitori, oameni de știință, artiști, muzicieni...” N.G. Cernîşevski

Tema lecției noastre de astăzi este „epoca de aur” a culturii ruse. Pentru a face acest lucru, vom înțelege ce perioadă a culturii ruse se înțelege și de ce se numește „de aur”. Să aflăm istoria originii acest conceptși caracteristicile dezvoltării sale.

Tema: literatura rusă a secolului al XIX-lea

Lecţie:Epoca de aur a culturii ruse

Conceptul de „epoca de aur” este metaforic și, pentru a înțelege semnificația acestei metafore, trebuie să vă amintiți de unde a venit. sens direct. Ne va duce la antichitate, la antichitate, la Mitologia greacă, unde ideea „epocii de aur” a apărut ca o stare specială de viață a oamenilor și zeilor, când trăiau în armonie. Aceste idei mitologice au fost consemnate de autori antici. În primul rând, vorbim despre poetul grec Hesiod

și poemul său „Works and Days”, în care vorbește doar despre generația de oameni creați de zei. Acesta a fost momentul în care Kronos, sau Chronos în tradiția greacă, și în tradiția romană, Satur, au creat un tip special de „oameni de aur”. Mult mai târziu, poetul roman Virgil

în poemul „Eneida” va folosi exact această expresie - „epoca de aur”, adică acum nu calitățile oamenilor, ci calitatea timpului. Contemporanul său Ovidiu

în poezia „Știința iubirii” amintește ironic de „epoca de aur”, spunând că în zilele noastre trebuie să plătim totul în aur, pentru că trăim în „epoca de aur”.

De-a lungul timpului, literatura romană a început să fie numită „de aur”. Perioada de glorie a culturii romane în secolul I î.Hr. a fost numită „epoca de aur” a culturii și literaturii romane și a fost asociată cu mai multe fenomene. Pe de o parte, cu problema limbii latine, care la acea vreme a dobândit calitatea deosebită a completitudinii sale clasice. Ceva similar se va întâmpla în literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea. Pe de altă parte, a fost o epocă de patronaj special al științelor și artelor. Primul împărat roman Octavian Augustus

scriitori susținuți: Horațiu, Vergiliu – în mod deosebit creând condiții favorabile dezvoltării literaturii și culturii.

Când vorbim despre cultura rusă la începutul secolului al XIX-lea, este rezonabil să ne amintim că Herzen,

reflectând asupra unicității traseului istoric al culturii ruse, pe care a trecut-o de la vremea reformelor lui Petru până la începutul secolului al XIX-lea, cu frumusețea sa caracteristică a expresiilor, el va observa că Rusia va răspunde apelului lui Petru pentru educație o sută. ani mai târziu cu geniul lui Pușkin. Și în acest sens, într-adevăr, ceea ce numim „epoca de aur” a culturii ruse începe cu primele decenii ale secolului al XIX-lea și, poate, s-a manifestat cel mai clar în completitudinea ansamblului capitalei nordice, Sankt Petersburg. În acest moment, Sankt Petersburg a dobândit acel aspect clasic pe care ne amintim, în primul rând, din romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”. Și într-adevăr, arhitectul Zaharov

construiește clădirea Amiralității,

Orez. 7. Clădirea Amiralității din Sankt Petersburg ()

de unde pleacă bulevardele centrale ale Sankt Petersburgului.

Despre secolul clasic în istoria culturii ruse, care este, de asemenea, numit în mod obișnuit partea Sankt Petersburg a istoriei sale. Și nu este deloc întâmplător. La urma urmei, orașul Sankt Petersburg însuși va fi în centrul evenimentelor cu foarte puțin mare istorie, deoarece întemeierea sa datează de la începutul secolului al XVIII-lea. În construcția Sankt Petersburgului în secolul al XVIII-lea, stilul arhitectural predominant a fost stilul baroc. Deci, se construiește Catedrala Petru și Pavel

Orez. 8. Catedrala Petru și Pavel din Sankt Petersburg ()

Orez. 10. Francesco Rastrelli ()

construiește Palatul de Iarnă,

Orez. 11. Palatul de iarnă din Sankt Petersburg ()

Palatul Ecaterinei.

Orez. 12. Palatul Ecaterinei din Sankt Petersburg ()

Dar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, însăși ideea Rusiei ca imperiu începe să fie subliniată prin afirmarea altuia. stil arhitectural- clasicism. Și dacă în literatură clasicismul rus a fost cel mai clar exprimat la mijlocul secolului al XVIII-lea, atunci în arhitectură și pictură acest stil ar dezvălui cele mai semnificative realizări ale sale tocmai la începutul secolului al XIX-lea, pe de o parte. Pe de altă parte, va completa organizarea arhitecturală a Sankt Petersburgului. Într-adevăr, în acest sens, există motive să reamintim construcția Amiralității, construită de arhitectul Zaharov. S-a dovedit a fi un anumit punct din care principalele bulevarde din Sankt Petersburg radiază în direcții diferite și, în primul rând, Nevsky, unde în primul sfert al secolului al XIX-lea, Catedrala din Kazan și-a finalizat designul,

Orez. 13. Catedrala Kazan din Sankt Petersburg ()

construit de arhitectul Voronikhin,

în plus, după modelul Romei, în acest caz, după modelul Sinodului lui Petru,

Orez. 15. Bazilica lui Petru din Roma

construit de Michelangelo.

Orez. 16. Buonarroti Michelangelo ()

Și din nou apar asociații antice, romane. Desigur, înregistrarea finală a insulei Vasilyevsky necesită o discuție specială

Orez. 17. Insula Vasilyevsky din Sankt Petersburg ()

cu construirea unei clădiri de schimb pe el, care trebuia să echilibreze spațiile de apă și insulă. Pentru aceasta, se alege același stil grecesc antic: bursa este construită în stilul unui templu antic. Și, în sfârșit, o temă specială este opera arhitectului Carl Rossi, care a avut o oportunitate uimitoare de a construi nu clădiri individuale, cum era de obicei, ci de a construi ansambluri urbane întregi, în stilurile cărora predomină același clasicism. Indispensabile porticuri, coloane, arcade, proporționalitate indispensabilă, armonie a părților arhitecturale. Într-un cuvânt, chiar lucrul care s-a reflectat imperceptibil nu numai în arhitectură, ci și în literatură. Pentru că tocmai în acest moment, tocmai această tendință va prevala în formarea limbii poetice literare ruse: dorința de claritate, de acuratețe armonioasă, de completitudine. Și în acest sens, într-adevăr găsim un semn al acestei direcții clasice, stilul.

Arhitectul francez Thomas de Thomon

construiește clădirea bursei sub forma unui uriaș templu antic.

Orez. 19. Clădire de schimb din Sankt Petersburg ()

își construiește renumitele ansambluri: Teatrul Alexandria

Orez. 21. Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg ()

cu celebra stradă Rossi,

Orez. 22. Strada Rossi din Sankt Petersburg ()

Castelul Mihailovski,

Orez. 23. Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg ()

Orez. 24. Clădirea Sinodului din Sankt Petersburg ()

Și toate acestea vor fi arhitectură construită în stilul clasicismului, care ne face să ne amintim de tradiția greco-romană. Și în această privință, într-adevăr, exista sentimentul că, cel puțin, Sankt-Petersburg se transforma într-o aparență a Imperiului Roman în fața ochilor noștri. Există, de asemenea, motive să ne amintim că, în același timp, nu a fost doar un oraș asociat cu tema imperială. La urma urmei, având capacitatea de a construi nu case individuale, ci ansambluri arhitecturale întregi, Sankt Petersburg s-a transformat într-un fel de operă de artă. Și atunci a apărut o altă asociație: nordul Atenei, dacă ne referim la Grecia ca un anumit simbol asociat cu tema artei, filozofiei, științei și culturii. De remarcat faptul că Academia de Arte înființată

Orez. 25. Academia de Arte din Sankt Petersburg ()

a ghidat atât arhitecții, cât și artiștii pentru a recrea stilul clasic. Merită să ne amintim de personalități precum Karl Bryullov,

dacă ținem cont de creatorii grandioaselor pânze: „Ultima zi a Pompeii”,

Orez. 28. „Ultima zi a Pompeii” ()

Orez. 29. „Apariția lui Hristos în popor” ()

Mai modesti portretiști Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin.

Dacă vorbim despre dezvoltarea picturii în această eră a „epocii de aur”, atunci există motive să acordăm atenție măreției planurilor pictorilor noștri și densității culturale. Pentru că aceste idei picturale își exercită influența și presiunea semantică asupra altor autori, scriitori de exemplu. În acest sens, este demn de remarcat faptul că capodoperele remarcabile ale, de exemplu, „Ultima zi a Pompeii” a lui Karl Bryullov nu sunt doar o pânză grandioasă în sine, executată într-o manieră clasicistă strălucită, cu precizie a descrierii, pricepere și subtilitate extraordinară. „Epoca de aur” este de aur nu numai pentru că autorii de aici ating perfecțiunea maximă a formei, ci diferă și în profunzimea ideilor lor. Deci, uitându-se la această pânză, Gogol se gândește la ceea ce are nevoie scriitorul de astăzi ca intriga, o idee despre o astfel de ordine încât să-i capteze pe toată lumea. Pentru că poza lui Bryullov a fost făcută în așa fel încât Vezuviul care explodează îngrozește un număr imens de oameni. Și această frică, care în același timp unește oamenii și îi obligă să acționeze ca o singură forță, s-a dovedit a fi extrem de importantă pentru „Inspectorul general” al lui Gogol.

Orez. 32. Comedia „Inspectorul general” de Nikolai Gogol ()

La urma urmei, nu există intrigi amoroase, dar totul este legat de frica de eroi. Dar, de exemplu, pictura lui Ivanov „Apariția lui Hristos în popor” avea o conotație mistică, deoarece, în ciuda enormității sale, privitorul s-a trezit inclus în imaginea în sine, iar Hristos părea să vină cu adevărat către tine, ceea ce însoțește absolut imaginea lui Gogol. altă idee genială: „Sufletele moarte”.

Orez. 33. Poemul „Suflete moarte” de Nikolai Gogol ()

Conform planului autorului, aceasta era o carte care trebuia să ne transforme pe toți sufletele „morte” în oameni cu suflete „vii”. Prin urmare, măreția acestor idei, care apar atât la pictori, cât și la scriitori, în interacțiunea lor este una dintre trăsăturile „epocii de aur”.

Și dacă ținem cont de cultura muzicală, atunci este imposibil să nu ne amintim de lucrarea genială a lui Mihail Glinka.

Când ne uităm la acest strat al culturii ruse asociat cu arhitectura și pictura, aceste tradiții clasiciste greco-romane nu sunt doar palpabile aici, ele dobândesc aici caracterul lor clasic, completând însăși ideea unei ferestre deschise către Europa pe care Petru. am visat despre.

Pe de altă parte, este ușor de observat că acești autori și arhitecți în viitor vor fi percepuți ca creatori ai stilurilor naționale într-o formă sau alta de artă. Și, prin urmare, nu este deloc surprinzător că, în 1825, prietenul apropiat al lui Pușkin, Pyotr Pletnev,

celebrul poet, critic literar, profesor de literatură rusă, rector al Universității din Sankt Petersburg, într-unul dintre articolele publicate în almanahul lui Delvig „Flori de nord”, va scrie o scurtă recenzie legată de dezvoltarea poeziei ruse în ultimele decenii, amintind de opera lui Jukovski,

Batiuskova

Orez. 38. Konstantin Batyushkov ()

și terminând cu o conversație despre strălucitul Pușkin,

Orez. 39. Alexandru Pușkin

care, potrivit autorului articolului, „este primul poet al „epocii de aur” a literaturii noastre (dacă este absolut necesar ca fiecare literatură să aibă propria „epocă de aur”)”. Pletnev, desigur, are în vedere însăși „epoca de aur” a literaturii romane, așadar, în mediul în care scriitorii și personalitățile culturale din Sankt Petersburg s-au regăsit la începutul secolului al XIX-lea, acest sentiment de apropiere de clasicul roman. tradiția epocii sale de aur era destul de înțeleasă și evidentă.

Dar mult mai târziu, deja în anii 30 ai secolului XX, la Paris, poetul și emigrantul rus Nikolai Otsup

va scrie un articol dedicat „Epocii de argint” din istoria culturii și literaturii ruse, în care va încerca să contureze linia care s-a ivit între „Epoca de aur” și „Epoca de argint” a literaturii. El a pornit de la gândurile scriitorului și eseistului francez Paul Valéry,

discutând despre unicitatea literaturii ruse a secolului al XX-lea. A fost uimit de numărul imens de talente care au strălucit uimitor în secolul al XIX-lea, adică autorii „de vârf” și realizările lor „de vârf”: Pușkin, Gogol, Lermontov, Tolstoi, Dostoievski.

El a comparat acest miracol al artei rusești cu ceea ce s-a întâmplat cândva în dezvoltarea teatrului antic, când literalmente într-un secol trei dramaturgi au creat întreaga tradiție dramatică europeană. El a comparat această epocă cu Renașterea, cu titanii ei. Și astfel, Nikolai Otsup, gândindu-se la același lucru, adună toată literatura rusă în contextul său mondial în „epoca de aur”. Dar el descoperă granița care desparte secolul al XIX-lea de viitorul secol al XX-lea modernist undeva în anii 80 ai secolului al XIX-lea. Astfel, într-adevăr, a apărut o idee mai largă a „epocii de aur” a literaturii ruse, care include o idee a întregii literaturi a secolului al XIX-lea.

În cele din urmă, putem spune că există o idee îngustă, mai specifică și justificată istoric despre „epoca de aur”, care este asociată cu cultura și literatura rusă din primul sfert al secolului al XIX-lea. Acea perioadă care a intrat în istoria culturii ruse ca vremea lui Pușkin. Și aceasta, pe de o parte, este o eră care este în mare măsură structurată ca o rezumare a întregului secol al XVIII-lea anterior. Pe de altă parte, este importantă aici ca epoca formării tradițiilor și școlilor naționale, deoarece în mod obișnuit îl numim pe Pușkin fondatorul limbii literare ruse și al noii literaturi ruse. În mod tradițional o numim pe Glinka, o contemporană a lui Pușkin, fondatorul muzicii rusești și fondatorul școlii naționale de compozitori.

Dar când această „epocă de aur” este înțeleasă într-un sens extins, atunci, desigur, trebuie să ne amintim întregul secol al XIX-lea și să includem nu numai epoca Pușkin, ci și Tolstoi, Dostoievski și Cehov. Și atunci devine clar că acesta este un fel de rezultat al „epocii de aur” în sensul că această cultură și literatură rusă capătă caracterul sunetului său. Acestea nu sunt doar realizări naționale, ci și intrarea culturii ruse pe scena mondială.

Epoca ulterioară, epoca Decadenței, epoca Art Nouveau, pune o graniță clară între tradiția clasică în curs de dezvoltare a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Pe de altă parte, într-un sens restrâns, din moment ce încă vorbim despre epoca Pușkin, epoca de aur a literaturii ruse care a sunat cu adevărat pentru prima dată a fost asociată în primul rând cu poeții de la începutul secolului al XIX-lea și, dacă ne amintim Pletnev, vorbim despre poezia lui Konstantin Batyushkov, Vasily Jukovsky, Alexandru Pușkin, apoi descoperim, cu o oarecare claritate, un anumit tip de compoziție inelară asociată cu un izbucnire ciudată a poeziei la începutul secolului al XIX-lea, pe de o parte și nu mai puțin ciudat ca amploare, prin volumul talentelor, prin numărul poeților, ceea ce părea să se întâmple brusc la sfârșitul XIX-lea la începutul secolului XX. În acest sens, secolele „de aur” și „argint” ale poeziei ruse se încadrează destul de simetric la începutul secolului XX și începutul secolului XX, pentru că la mijloc vom găsi proza ​​rusă, unde într-adevăr formarea realismului rusesc. la mijlocul secolului al XIX-lea se va asocia oarecum cu poezia, cât cu proza. Deși aproape exact la mijlocul secolului (la mijlocul anilor 50) vor fi publicate trei colecții a trei poeți uimitoare: aceasta va fi prima colecție a lui Nekrasov,

aceasta va fi prima colecție mare a lui Tyutchev

Orez. 48. Fiodor Tyutchev

și colecția lui Fet.

Și într-adevăr, se dovedește că acești trei autori se află exact la mijloc, între epoca poetică „de aur” a literaturii ruse și cea „de argint”. Și se vor dovedi a fi autori care vor lega într-un mod special aceste două secole poetice, cele două perioade de apogeu ale poeziei ruse.

Există motive să ne amintim că, de fapt, istoria poeziei ruse își are originile din secolul al XVIII-lea. În anii 30 ai secolului al XVIII-lea, datorită eforturilor lui Lomonosov,

Trediakovsky,

Orez. 51. Vasily Trediakovsky ()

ceva mai târziu la Sumarokov

Orez. 52. Alexander Sumarokov ()

Va apărea un sistem special de versificare: clasic, așa-numitul silabico-tonic. Și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ceea ce se numește în mod obișnuit „cultură nobilă” va atinge o dezvoltare deosebită. Mai mult, aici nu vorbim neapărat despre unele dintre manifestările sale superioare, ci la nivel cotidian. Se va obișnui să scrie poezie, să compui muzică și nu pentru a o publica neapărat sau pentru a fi scriitori minunați. Aceasta va fi o cultură casnică. Se pot aminti „albumele doamnelor” în care domnilor li se cerea să scrie poezii pentru doamne. Și tocmai în această fază de amatorism extrem de cultural a putut crește cel mai înalt nivel al versurilor poetice care avea să apară prin eforturile poeților de la începutul secolului al XIX-lea.

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: Cuvânt rusesc.

2. Arhangelsky A.N. şi altele.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. M.: Butard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analizați opera poeților și scriitorilor „epocii de aur” a culturii ruse. Folosind exemplul mai multor lucrări, arătați caracteristicile caracteristice acestei perioade.

2. Pregătiți un raport despre semnificația și influența „epocii de aur” a culturii ruse pentru perioada modernă.

3. * Realizați un tabel comparativ cu toate direcțiile „epocii de aur” a culturii ruse. Găsiți puncte comune.