Tipuri de picturi decorative în viața populară rusă. Pictura populară rusă: tipuri, tehnici, modele și ornamente Pictura artistică

Vasele decorative din lemn au intrat în uz mai târziu decât cele din lut. Ceștile, castroanele, cupele cu mânere curbate ciudat care imit gâtul păsărilor, lingurile pictate, recipientele pentru depozitarea fructelor de pădure, cufere, cutii și alte obiecte de uz casnic din lemn în coliba rusească aveau ornamente, desene sau sculpturi. Pentru fiecare județ sau provincie există trăsături caracteristice ale desenelor care le deosebesc de multe altele. Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare (peisaje și scene ale vieții populare).

Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - modele florale și imprimeuri populare.

Fără a mai vorbi, maeștrii au numit tabloul după numele orașului în apropierea căruia a apărut acest stil. Principalele culori ale picturii în satele rusești erau negru, roșu și galben. Sunt caracteristice tehnicilor ornamentale care au apărut mai devreme decât cele care folosesc mai multe culori primare și nuanțele acestora.

Caracteristicile picturii Mezen

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai. Sunt desenate cu atenție, iar imaginea unei persoane este desenată pur schematic. Fiecare semn al modelului are propria sa interpretare în acest tablou. Pentru a desena corect un desen de produs, trebuie să știți ce înseamnă aceasta sau acea imagine. Nu toate pot fi combinate organic într-o singură imagine.

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai

1. Mișcarea soarelui pe cer este reprezentată de cai roșii.
2. Mamele cerești care dădeau naștere la tot ce este pe pământ au fost înfățișate ca niște căprioare.
3. Lebedele, rațele, gâștele simbolizează sufletele rudelor decedate, protejând și avertizând membrii familiei de rău, ajutând în momentele dificile.
4. Pomii de Crăciun sunt un simbol al puterii masculine.
5. Arborele vieții a fost înfățișat cu rădăcini și spirale mergând în lumea interlopă. Numărând diamantele de pe portbagaj, poți judeca câte clanuri unește o familie. Vârful arborelui genealogic este încoronat cu un semn al păcii cerești.

Acest tablou își are originea înainte de botezul lui Rus', care este în mod clar urmărit de simbolismul păgân. Roțile care se învârtesc și schițe cu pictură în mai multe straturi Mezen pot fi văzute în muzeele de istorie locale.

Galerie: pictură pe lemn (25 fotografii)

Pictura Severodvinsk: caracteristicile sale

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională. De-a lungul timpului, rădăcinile sale nordice s-au amestecat cu motive introduse de vechii credincioși, polonezi, negustori și țărani care căutau o viață mai bună din alte regiuni care au migrat spre nord.

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională

Pictura Severodvinsk poate fi recunoscută, în ciuda utilizării culorilor roșu, galben și negru în design, după următoarele caracteristici:

• Arborele vieții, care amintește de o floare ciudată, unde doi porumbei stau pe emisfera care o încununează. Un cadou din lemn cu acest motiv a fost oferit tinerilor căsătoriți în ziua nunții. Acest copac avea o frunză mai mult decât părinții soției proaspăt făcute.
• Desenele pot conține creaturi mitice - pasărea Sirin, sirene, grifoni.
• Printre animale, locuitorii din Severodvinsk au reprezentat un leu și un urs.
• Desenul este împărțit în trei părți. În conformitate cu ideile despre structura lumii, a fost împărțit în imagini ale lumii interlope, pământului și sferelor cerești.

În multe privințe, pictura Severodvinsk este similară cu pictura Permogorsk, Rakul și Boretsk.

Pictură fără note religioase

Păpușile matrioșca și ustensilele din lemn sunt adesea decorate în stilul picturii Polkhova-Maidan. Implică aplicarea unui design floral simplu pe lemn. În această pictură nu există reguli specifice în combinația de culori. Singurul lucru care este necesar este să obțineți o jucărie strălucitoare, dătătoare de bucurie.

Potrivit pentru decorarea blocurilor 3D din lemn și a suprafețelor plane.

Pictura Petrichov constă din frunze, petale și fructe de pădure. Acest tip de meșteșug popular mulțumește cu strălucirea culorilor sale.

Elementele picturii Polkhov sunt similare ca tehnică de aplicare cu pictura Khokhloma. Dar nu există reguli stricte în selectarea culorilor și a elementelor de design în acest meșteșug artistic.

Pictura Khokhloma urmează regulile general acceptate ale meșteșugurilor populare rusești - sunt folosite culorile galben, negru și roșu. Unul dintre ele este fundalul pentru model, aplicat în etape cu celelalte două culori.

Pictura Khokhloma este un clasic. Folosește doar trei culori, dintre care una este fundalul imaginii. Aceasta poate fi oricare dintre culorile folosite în pictura tradițională rusă. Toate sunt contrastante unele cu altele, ceea ce vă permite să pictați și să creați un efect 3D cu cel mai mic efort. Nu există semitonuri în acest tablou, doar culori luminoase saturate.

Folosind aceeași tehnică de pensulă, cu grade diferite de apăsare a pensulei pe suprafața de vopsit, puteți recrea pictura Gzhel. Acest tip de pictură diferă de Khokhloma și Petrikovskaya prin faptul că designul albastru este aplicat pe o suprafață albă. Poate că, pentru un începător, alegerea uneia dintre aceste trei tablouri pentru a-și începe călătoria creativă este cea mai ușoară.

Cum să pictezi cu puncte o cutie (video)

Vopsele pentru pictura clasică pe lemn

Plăcile, cutiile și articolele de uz casnic vopsite clasic, atunci când sunt selectate și procesate corespunzător, nu își schimbă culoarea atunci când sunt expuse la lumina soarelui sau la apă. Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor. Cea mai veche rețetă de vopsea este folosită și de pictorii profesioniști moderni în lemn. Particularitatea compoziției este că colorantul este măcinat pe gălbenușul de ou. Această componentă este baza.

Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor.

De ceva timp în producție au încercat să înlocuiască tempera cu vopsele de ulei mai ușor de utilizat și mai ieftine. Acest experiment a fost abandonat rapid din cauza unor caracteristici precum schimbarea culorii atunci când a fost expus la soare. Culoarea neagră radicală, care ar trebui să fie o nuanță de cărbune, s-a schimbat sub influența luminii ultraviolete. A căpătat o nuanță verde și uneori galbenă. Culorile deschise, dimpotrivă, se întunecă. Al doilea dezavantaj al coloranților în ulei este capacitatea lor de a crăpa și de a decoji. Tempera a revenit din nou la arta populară.

Tipuri de vopsea tempera

Caracteristicile temperei de înaltă calitate:

• Când lucrează, se dizolvă ușor în apă;
• Este omogen;
• Oferă o acoperire de 100% (modelul nu este transparent);
• După uscare, nu este posibil să-l spălați cu apă;
• Stratul înghețat nu se crăpă, spre deosebire de vopselele în ulei și acuarelă;
• Când este depozitat într-un recipient închis, mucegaiul nu va apărea pe el, nu se va îngroșa și nu se va separa.

Compoziția temperei este foarte simplă, există doar două ingrediente - o emulsie (bază) și un colorant. Procesul de fabricare a vopselei necesită o forță de muncă destul de mare. Tempera este realizată manual; baza este așezată pe o suprafață de granit sau marmură, unde este combinată cu pigment. Culoarea uscată este frecată în adeziv sau în baza de ou cu un clopot - un pistil de cristal. Procesul continuă până când vopseaua devine uniformă ca culoare și textură.

Atenţie! În loc de un clopoțel de cristal, puteți folosi un articol similar din lemn de esență tare sau piatră. Este contraindicat ca ingredientele de vopsea să interacționeze cu metalele.

Vopsele de tempera gata făcute

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută:

• Pe bază de ou – vopseaua produsă industrial folosește o emulsie artificială. Constă dintr-un ou, ulei vegetal, lac pe bază de ulei sau terebentină.
• Vopseaua de cazeină este făcută dintr-o proteină complexă extrasă în principal din laptele animal. Emulsia de cazeină conține ulei și rășini. Calitatea acestei tempere este mai mare decât cea a temperei de ou.
• Guma arabică este numită după un tip de bază adeziv utilizat la fabricarea vopselei bogate în culoare. Acest ingredient poate fi înlocuit cu clei fabricat din rășini ale altor pomi fructiferi. La latitudinile noastre, lipiciul de cireșe este mai des folosit.

Referință: Dextrina, o polizaharidă obținută din amidon de cartofi, este o etapă intermediară între amidon și glucoză. Guma arabică înseamnă gumă arabică, care este o rășină întărită cu aer din arbori de salcâm. Extras din plante de latitudini sudice.

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută

Emulsiile de vopsea artificială pentru artiștii începători sunt împărțite în trei categorii principale: PVA, ceară-ulei și acrilic.

Ce vopsele acrilice sunt cele mai bune de ales pentru a picta pe lemn?

Este mai bine să aplicați vopsea acrilică pe lemnul umed folosind tehnica „Impasto” dacă trebuie să pictați un element mare al designului. Dar cu acrilic nediluat este dificil să faci bucle și frunze alungite dintr-o singură atingere, așa cum este cerut de meșteșugurile populare. Efectul de luminozitate și aerisire a motivului floral depinde de gradul de contact al pensulei pe diferite părți ale suprafeței de vopsit.

Emulsia mată servește ca bază a vopselei; pigmenții îi conferă culoare. Pentru a picta desene într-un stil popular, veți avea nevoie de acril cu o densitate mare de acoperire. Când este uscat, nu trebuie să devină transparent. De aici rezultă că vopseaua specializată nu este potrivită pentru aplicarea modelelor pe sticlă. La fel si vopsea pentru foietaj si vopsit pe baza de stofa. Singura alegere corectă este să cumpărați vopsea pentru vopsit pe lemn.

Cât durează până se usucă un tablou?

Vopseaua care este folosită pentru a crea fundalul principal are cel mai lung timp de uscare. Acest lucru se explică prin faptul că trebuie să creeze un ton perfect uniform, adică se aplică într-un strat mai gros decât desenul în sine. Nu va dura mai mult de o oră pentru ca baza acrilică aplicată pe o suprafață umezită cu apă să se usuce. La aplicarea temperei este nevoie de aproximativ aceeași perioadă de timp.

Elementele mici aplicate într-un strat subțire se vor usca aproape instantaneu, mișcări mai amănunțite în 15-20 de minute. Dar acest lucru nu se aplică vopselei care trebuia diluată cu apă. Particularitatea acrilicului este că apa face ca vopseaua să se usuce mult mai repede.

Este necesar să lucrați foarte repede cu acrilicul care a intrat în contact cu apa. Cu cât se folosește mai multă apă pentru a dilua vopseaua, cu atât se va usca mai repede.

Cum să pictezi un semifabricat de lemn pentru o placă de tăiat: o clasă de master pentru începători

Pregătirea plăcii presupune înmuierea ei în amidon de cartofi. Va ascunde toate defectele mici ale plăcii și va oferi un strat de grund subțire. Acest proces poate fi simplificat prin acoperirea plăcii cu ulei de uscare. Atunci când alegeți motive nordice ca ornament, în care nu se folosește tonul, puteți folosi o pată de culoare deschisă ca grund.

Puteți picta un bloc de lemn cu guașă. Această tehnică este disponibilă și pentru copii.

1. Luând o foaie de hârtie de desen și selectând pe ea o zonă care corespunde ca dimensiune cu cea care trebuie acoperită cu un design pe lemn, trebuie să marcați zonele celor mai mari elemente decorative. Sublinierea locației lor, așa cum se arată în figură.
2. În a doua etapă, imaginea este detaliată - desenând contururile.
3. Folosind hârtie de transfer, imaginea este transferată pe o placă pregătită, cu conținut scăzut de grăsimi, înmuiată în amidon de cartofi.
4. Pentru a preveni amestecarea diferitelor culori, puteți lua un dispozitiv de ardere și puteți face mici adâncituri de-a lungul contururilor. Acest contur va împiedica amestecarea vopselei. Când lucrați cu vopsele acrilice decorative, puteți înlocui procesul de ardere prin aplicarea conturului și a elementelor subțiri direct prin dozatorul cu tub subțire.
5. După ce conturul care se ridică deasupra suprafeței s-a uscat, acesta trebuie umplut cu culoare.
6. Etapa finală a lucrării va fi acoperirea plăcii vopsite cu lac. Se aplică în 2-3 etape. Fiecare strat ulterior se sprijină pe cel anterior bine uscat.

Atenţie! Al doilea strat de lac va dura de două ori mai mult să se usuce decât primul, deoarece va dizolva stratul aplicat anterior. Rezultatul este un strat de lac monolitic, foarte rezistent.

Modele simple pentru începători

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate. Marginile neuniforme ale elementelor sunt reproduse prin lovituri cu o perie semi-uscata pe o suprafata umeda.

Cele mai simple, dar destul de impresionante sunt desenele de ciorchini de rowan, flori cu forme simple de frunze.

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate

Cele mai simple petale de desenat vor câștiga volum atunci când sunt întunecate în mijloc. Pentru a face acest lucru, faceți doar câteva mișcări de raze. Boabele sunt în general ușor de desenat. Tridimensionalitatea ciorchinilor de rowan este dată de punctele negre ale ovarului, situate aleatoriu pe imaginea boabelor. Când se creează centrul unei flori, această tehnică face designul „convex”.

Florile mici sunt, de asemenea, desenate simplu; sunt compuse schematic din puncte aproximativ egale. Elementele mici sunt plasate deasupra celor mari, acest lucru dă volum imaginii. Simetria locației lor nu este importantă. Trebuie acordată mai multă atenție distanței dintre frunzele lungi paralele.

30 aprilie 2014

Pictura artistică ca tip de artă decorativă și aplicată continuă tradițiile artei populare. Aceasta nu este doar o anumită serie vizuală, esența ei este mult mai mare, pentru că pare că plutește în afara timpului, unind munca a zeci de generații de maeștri. Este legat organic de Patria Mamă - la locul de origine în comunitatea țăranilor (crescători de vite, fermieri, vânători).

Opiniile criticilor de artă asupra picturii artistice

Pictura artistică se aplică produselor realizate din materiale tradiționale „democratice” naturale ușor de obținut: țesături naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.

Până în secolul al XVII-lea, mugurii săi au existat în cadrul fermelor țărănești individuale de subzistență. Abilitățile au fost transmise de către maeștri de-a lungul liniei familiei, din generație în generație. Tehnicile artistice specifice au fost perfectionate pentru a permite prezentarea optima a produselor. Au fost alese cele mai expresive și semnificative metode de aplicare a ornamentului. Pictura în arhitectură a decorat tavanul, pereții, bolțile, grinzile și stâlpii, iar în viața de zi cu zi - vase și obiecte de muncă.

În perioada dintre secolele XVII-XVIII, pictura artistică din Rusia era deja transformată într-un meșteșug care crea bunuri pentru piață. Nu stăpânii individuali încep să se angajeze în ea, ci localitățile și satele individuale. În secolul al XIX-lea a avut loc o organizare artel a artei picturii. De exemplu, maeștrii miniaturii Fedoskino s-au organizat astfel după ruinarea proprietarilor privați în 1903 și și-au păstrat arta. În 1876, profesorul A.A. Isaev a început să sistematizeze diferite tipuri de pictură. în monografia în două volume „Incendiile provinciei Moscova”.

În anii 20-30 ai puterii sovietice, accentul a fost pus pe crearea de artele de pescuit cooperant în locurile în care centrele de artă populară s-au dezvoltat istoric, dezvoltând tipuri originale de pictură. De exemplu, pictura Khokhloma în regiunea Nijni Novgorod.

Strategia de dezvoltare a picturii, ca și alte tipuri de artă decorativă și aplicată, a fost conceptualizată și conturată de omul de știință și profesor Vasily Sergeevich Voronov în monografia „Despre arta țărănească”.

În prezent, întreprinderile de pictură artistică dezvoltă în mod activ tipuri de pictură pentru a satisface cererea atât pe piața rusă, cât și în străinătate. Produsele pictate, deși își păstrează funcția de zi cu zi, capătă din ce în ce mai mult caracteristici de valoare estetică și artistică. Pentru producția lor, pentru lucrările de degroșare și pregătire sunt utilizate mașini moderne și echipamente speciale. Principala activitate de creație, ca acum câteva secole, este realizată manual de artiști maeștri.

Pictura ca artă

Este imposibil să nu observăm că pictura națională schimbă însăși imaginea produsului. Devine mai expresiv la nivelul schemei de culori, al ritmului liniilor și al proporționalității. Bunurile industriale „dessuflete” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Acesta din urmă se realizează prin aplicarea de ornamente și elemente de artă plastică (grafică și pictură). Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv deosebit, în ton cu localitatea industriei pescuitului.

Din punct de vedere formal, pictura artistică se realizează prin aplicarea de vopsele pe o anumită suprafață cu o pensulă. Un punct important trebuie remarcat: spre deosebire de pictura, care modelează un spațiu integral, pictura este întotdeauna fragmentară.

Specialiștii în design vorbesc adesea despre fenomenul picturii rusești: se armonizează universal cu aproape orice stil: minimalism, modern, țară. Tehnicile create de maeștrii străvechi au fost perfectionate de multe generații de meșteri în anumite zone, creând o expresivitate stilistică deosebită. Din fericire, în Rusia secolului al XXI-lea s-au păstrat și se dezvoltă diverse tipuri de pictură: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Să luăm în considerare caracteristicile acestor stiluri originale.

Apariția lui Khokhloma

Capacitatea de a picta lemnul în culoarea aurie fără a folosi, de fapt, aurul a fost transmisă maeștrilor Khokhloma de la pictorii de icoane schismatici, care au descoperit acest know-how încă din secolul al XII-lea în sălbăticia secretă a pădurilor din regiunea Volga. Apropo, erau familiarizați cu meșteșugurile care asigură pictura: strunjirea și arta ornamentului antic. Poate că erau familiarizați și cu tipurile antice de pictură,

Khokhloma, un mare sat comercial din regiunea Nijni Novgorod din regiunea Volga, a atras ca un magnet meșteri pricepuți.

În termeni moderni, acest târg regional pentru un grup de sate de-a lungul malurilor râului Uzola a funcționat nu numai pentru piața internă rusă. Negustorii bogați cumpărau cantități mari de bunuri populare de pe el și le transportau pentru export. Astfel, piața Khokhloma a fost „sub radarul” atât a piețelor interne, cât și a celor externe, ceea ce înseamnă că concurența de calitate a prevalat asupra concurenței prin preț. A fost creat un adevărat stimulent: priceperea unei persoane pricepute i-a adus o bogăție tangibilă.

Potrivit cercetărilor specialiștilor, în perioada dintre secolele al XII-lea și al XVII-lea, a evoluat stilul Khokhloma, în care au fost integrate tipuri antice de pictură pe lemn Nijni Novgorod.

În perioada dintre secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, stilul Khokhloma a luat contur în principal. În timpul nostru, punctele sale sunt:

Fabrica „Artist Khokhloma”, care angajează meșteri din satele din districtul Koverninsky (Semino și altele). Picturile lor sunt dominate de flori sălbatice și fructe de pădure;

Asociația „Pictura Khokhloma”, Semenov. Maeștrii asocierii dezvoltă în mod tradițional tema florilor fantastice.

Tehnologia Khokhloma

Îndemânarea monahală a „periei fine” a găsit aplicare în cele mai bogate modele florale. Calitatea produselor a jucat un rol important. Arta Khokhloma presupunea aderarea maeștrilor la o anumită tehnologie. Este caracteristic că nu s-a schimbat până astăzi. Să enumeram etapele sale în ordine:

Întoarcerea unei piese de masă din lemn („in”) pe un strung;

Amorsarea pieselor de prelucrat cu o soluție lichidă de argilă special preparată („arbore”). În zilele noastre se folosesc grunduri artificiali în acest scop;

Coatorire cu tablă sau argint. În zilele noastre folosesc aluminiu pentru asta;

Pictura artistică pe lemn și uscarea produsului în cuptor;

Lacuire si uscare la cald.

Tratamentul termic intensiv al produselor a determinat schema de culori preferată de pictorii ruși antici: o combinație de aur și cinabru roșu cu negru. Acestea. temperatura sobelor Khokhloma nu a afectat luminozitatea și contrastul unor astfel de vopsele.

Metode de pictură Khokhloma

Tipurile antice de pictură pe lemn, integrandu-se în Khokhloma, au determinat cele două sisteme ale sale: scrierea „de fundal” și „munte”. Numele sistemului în sine conține o metodă de aplicare a contururilor principale ale siluetei.

Sistemul „de sus” presupune aplicarea unui contur de siluetă colorat direct pe un fundal auriu. Cel de fundal formează un „contur” auriu direct din fundal, prin „schițarea” spațiului care înconjoară „buclele aurii” cu culori negru și roșu de către maestru.

Fiecare dintre sisteme folosește aceleași tipuri de pictură Khokhloma. Sunt doar patru dintre ele: „buclă”, „sub boabe” (sau „sub frunză”); „sub turtă dulce”; „sub fundal”.

„Kudrina” sugerează un model de „iarbă” pictat cu o perie foarte subțire. Cu toate acestea, seamănă oarecum cu rogozul, ondulat cu inele dinamice armonioase complicate. Potrivit experților, acesta este cel mai vechi ornament.

„Sub boabe” - vopsit cu o perie mai groasă. Pe lângă „baza pe bază de plante”, aici apar deja frunze și fructe de pădure. Forma plantei este stilizată și combinată. Pe aceeași „tulpină” puteți vedea atât frunze de mușețel, cât și de căpșuni.

Pictura „turtă dulce” presupune jocul cu o anumită formă geometrică (cel mai adesea un romb). Figura este însuflețită de „tufișuri” pe părțile laterale și luminată de soare în mijloc.

Cu metoda „sub fundal”, se desenează secvențial un contur al plantei, după care fundalul liber rămas este pictat peste, în mare parte negru.

Datorită unicității pensulei fiecărui maestru, Khokhloma este unică și inimitabilă. Tipurile de pictură pe care le-am discutat mai sus alternează pe ea, mulțumind ochiul cu armonia culorilor aurii, roșu și negru.

Gzhel. Găsirea argilă pentru porțelan

Gzhel, ca artă a picturii artistice, sa născut pe teritoriul districtului modern Ramensky din regiunea Moscovei. Pe vremuri, aceste locuri erau numite Gzhel volost, iar satele Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo și Turygino erau situate în această zonă.

Până în secolul al XVII-lea, țăranii locali produceau ceramică smălțuită relativ primitivă din lut. Situația s-a schimbat datorită dezvoltării industriale a argilelor locale potrivite pentru producția de porțelan. Punctul de plecare a fost ordinul țarului Alexei Mihailovici de a descoperi „argile potrivite” pentru producția de vase de farmacie - în 1663.

Experimentul a fost un succes; în 1710, comanda farmaciei a început să folosească materii prime locale. Farmaciştii au lăudat calitatea argilelor şi a venit momentul în care industriaşii au devenit interesaţi de ele. Erau interesați de materii prime potrivite pentru producția de porțelan. Prin decret al țarului, în 1844 a fost creată o comisie, care includea proprietarul unei fabrici de porțelan din Moscova, Afanasy Grebenshchikov, și inginerul fabricii Porcelinovo, Dmitri Ivanovici Vinogradov, care a primit studii de inginerie minieră la Universitatea din Marburg. . Am petrecut cinci ani căutând argila potrivită. În 1849, după opt luni de cercetări, au fost extrase argile din care se producea porțelan de primă clasă. M.V. Lomonosov însuși, un coleg de studiu al lui Vinogradov, a vorbit foarte bine despre calitatea lor.

Gzhel. Dezvoltarea producției

Industriașul Grebenshchikov a început să folosească materiile prime găsite la fabrica sa din Moscova. Cu toate acestea, oamenii deștepți din satul Gzhel și din satele din jurul lui, apropo, așa cum am menționat, aveau deja abilități de olărit, și-au dat seama și de beneficiile utilizării argilelor de calitate superioară.

Lucrurile au mers rapid, deoarece în sate locuiau consultanți excelenți - lucrători de producție de la fabrica lui A. Grebenshchikov. În perioada 1750-1820, artizanii au produs majolice - ulcioare alungite, farfurii, căni și feluri de mâncare. Pictura ornamentală a fost realizată cu vopsea verde, galbenă, albastră și vinete pe fond alb. Imaginea includea o pasăre în centru, iar în jurul ei erau copaci, tufișuri și case. (adică tipurile primitive demonstrate de pictură pentru vesela). Mâncărurile erau la cerere. A apărut concurența de calitate. Conducătorii erau foste fabrici de ceramică, producând semifaință de înaltă calitate, identică cu preparatele „străine”.

Abilitatea a fost perfecționată de peste 80 de ani, iar din 1820, aproape toți meșterii din Gzhel produc semifaință. Aceasta este perioada de glorie a artei Gzhel. Produsele maeștrilor pot fi văzute și în Schit. Această veselă a început să fie considerată cea mai bună și mai elegantă din Rusia. Ceainicele, bolurile și farfuriile pictate caracteristice Gzhel umpleau casele comercianților și nobililor și tavernelor. Tipurile de pictură sunt îmbunătățite. Gzhel este cumpărat în toată țara, de la Arhangelsk la Astrakhan și exportat în Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Produsele sunt produse de aproximativ treizeci de fabrici. Următorii producători sunt angajați în producția de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Din păcate, începând cu 1860, pictura Gzhel a început să scadă. Arta populară, născută din competiția a sute de mici producători și a zeci de producători mijlocii, este stors de pragmatismul marilor monopoluri. Dintre monopoliști, s-a remarcat M. S. Kuznetsov, cu cele cinci fabrici și o producție anuală de 2,1 milioane de ruble. Capacitatea de producție a tuturor celorlalți era de 14% din cea a lui Kuznetsov. De fapt, producătorul Kuznetsov a fost cel care a „zdrobit” creativitatea. Concurența a dispărut, motivația a scăzut, calitatea a scăzut și s-a instalat declinul.

Cum pictează artiștii Gzhel

Gzhel este unic prin faptul că fiecare maestru, folosind tipuri clasice de pictură artistică, își creează propria tehnică individuală.

Aceasta este o artă subtilă. Rolul principal revine experienței maestrului, care se manifestă în modul în care se mișcă pensula. În același timp, pe albul înzăpezit al porțelanului se obține o schimbare armonioasă a culorii de la albastru intens la albastru neclar. Toate acestea sunt vopsite cu o singură vopsea - cobalt. Modelul este aplicat pe suprafață „prima dată”, rapid.

De ce este importantă priceperea artistului? Inițial, culorile reale ale desenului nu sunt vizibile (o caracteristică a cobaltului). Tot ceea ce este reprezentat pare să fie într-o singură culoare și numai atunci când Gzhelul este ars în cuptor, designul va apărea în întregime.

Care este compoziția lui Gzhel? Rolul central în ea este de obicei jucat de o floare decorată. Pe părțile laterale ale acestuia există o parcelă „pe bază de plante” șerpuitoare armonioasă, îmbogățită cu frunze și fructe de pădure. Se întâmplă ca în acest desen să fie țesute scene animale sau cele legate de viața de zi cu zi (de exemplu, acasă).

Cum obții de fapt un astfel de desen? Tipurile de pictură artistică pentru „pictat prima dată” Gzhel se reduc de fapt la metode de aplicare a unui accident vascular cerebral. Există doar patru dintre ele: o lovitură de pensulă umbrită, pictură cu o singură pensulă, un model sitchik, precum și imagini complementare.

Pensula umbrită în rețea se caracterizează printr-o gamă largă de culori datorită intensității variate a aplicării cobaltului printr-o rotire specială a pensulei de către artist.

Pictura cu o singură pensulă se caracterizează prin faptul că fiecare mișcare ulterioară este diferită ca ton de cea anterioară. În același timp, intensitatea loviturilor scade treptat, se „luminează”.

Modelul sitchik este cel mai subțire. Se desenează cu un singur capăt al pensulei.

Tipurile de picturi folosite de Gzhel nu se caracterizează prin replicarea fotografică a motivelor naturale, ci sunt reinterpretate și prezentate într-o configurație neașteptată. Frunzele și petalele albastre reinterpretate de lalele albastre, asteri, garoafe și trandafiri reprezentați de artist urmăresc contururile păsărilor sau animalelor. Uneori ei conturează obiecte sau obiecte de zi cu zi stilizate (de exemplu, colibe țărănești).

Imaginile complementare de tip „iarbă” - virici, spirale, elemente de umbrire, diverse linii, fragmente geometrice - dau imaginii complete și creează accentele necesare.

Apariția picturii Polkhov-Maidan

Pictura populară rusă este diversă. Tipurile sale, în toată diversitatea lor, pot fi descrise probabil într-o monografie de specialitate, dar nu într-un articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Am numit deja cele mai „promovate” tipuri de pictură: Khokhloma și Gzhel. Totuși, există și altele, toate sunt originale și sunt destul de multe. Să numim câteva: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya etc. Fără a putea vorbi în detaliu despre toate în acest articol, vom prezenta o descriere a singurului dintre ei - Polkhov-Maidan.

Această pictură a apărut la începutul secolului al XX-lea în districtul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polkhovsky Maidan și în satul Voznesenskoye, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a existat un comerț cu strunjire al călugărilor Mănăstirii Sarov. Țăranii au învățat și meșteșugul strunjirii, devenind meșteri pricepuți în fabricarea ustensilelor din lemn. Meșterii au făcut și, așa cum o numeau ei, „tararushki”, adică obiecte de distracție: fluiere, ciuperci, păpuși de cuib, ouă de Paște, jucării pentru copii.

Impulsul pentru crearea picturii a fost achiziționarea unui aparat de ardere de către țăranul Polin Pavel Nikitich, iar din 1926, creativitatea trezită a țăranilor i-a determinat să picteze produse cu vopsele în ulei, iar din 1933 au fost înlocuite cu vopsele cu anilină.

După ce creativitatea locuitorilor din Polkhov a fost adoptată de locuitorii din Zagorsk, Merinov și Semyonov, au fost create noi tipuri de pictură de păpuși cuib (vom atinge acest subiect mai târziu).

Tehnologia stilului de pictură Polkhov-Maidan

În primul rând, suprafața produsului din lemn a fost șlefuită și amorsată cu pastă de amidon. Apoi conturul desenului a fost desenat cu cerneală, după care s-a realizat pictura. Pentru aceasta s-au folosit vopsele de patru culori: roșu, galben, verde și albastru. Apoi a fost efectuată „indicarea”, o etapă artistică caracteristică stilului Polkhov-Maidan, care a constat în conturarea conturului desenului în negru. Să adăugăm că acest tip de pictură implică o tehnică precum suprapunerea culorilor.

Acest tip de artă folosește și o tehnică specială de pictură fără contur.

Am menționat acest tip de pictură cu un motiv. A înflorit în URSS până în anii 90 inclusiv. Cinci mii de oameni lucrau la fabrica Voznesensk. Dintre aceștia, 40% sunt artiști care desfășoară pictură, restul sunt strungari. Au abordat munca în mod creativ și a existat un laborator de creație în fabrică. Produsele au fost exportate în SUA și țări europene. Astăzi, tradițiile stabilite de fabrică sunt dezvoltate de antreprenori.

Majestatea Sa Matryoshka

Pictura rusă nu s-a dezvoltat întotdeauna evolutiv. Părerile sale au apărut uneori pe neașteptate - nu din „adâncurile secolelor”. Ele au fost generate de înțelegerea unui maestru rus creativ. Așa s-a întâmplat cu păpușa de cuib. Nu este o invenție nativă rusă.

Matryoshka a apărut în Rus' în secolul al XIX-lea la Sergiev Posad. Soția artistului Serghei Vasilyevich Malyutin în 1898 a adus din Japonia o figurină a bătrânului Fukuruma, care conținea încă patru figuri (apropo, conform legendei japoneze, prima astfel de figurină a fost făcută de un călugăr rus). Serghei Vasilievici și-a regândit ideea „în rusă”. A apărut o idee genială - de a modela o familie tipic rusă. Numele Matryona era atunci popular în Rus'. În plus, așa cum credea Miliutin, ecou a fost numele antic roman al mamei familiei.

Serghei Vasilevici a făcut un desen al unei figurine cu opt atașamente. Femeia a fost urmată de fiica ei cu un cocoș negru, apoi de fiul ei, apoi din nou de o fată, a opta figură era un bebeluș. Formele lor au fost sculptate din lemn de strungarul V.P. Zvezdochkin. Serghei Vasilievici însuși a pictat figura.

Producția de păpuși cuibărătoare. Tipuri de pictură

Popularitatea la nivel mondial a păpușii de cuib și recunoașterea ei de către lume datează din 1900, când a „ieșit în lume” - la Expoziția Mondială de la Paris.

Ar putea arta populară să treacă pe lângă păpușa de cuib? Deja în 1899, întregul Sergiev Posad producea noi păpuși fermecătoare: fete și femei, roșii, în caftane și șorțuri sau în eșarfe și rochii de soare, cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorsk (după cum știți, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorsk) s-a remarcat prin pitoresc și atenție la detaliile mici.

Din 1922, păpușile matrioșca au început să fie produse și în satul Merinov din regiunea Nijni Novgorod. Turnarul local A.F. Mayorov, după ce a cumpărat o păpușă matrioșcă Sergievskaya, și-a transformat „a lui”. Fiica lui a pictat figurile. Merinienii au stăpânit rapid producția acestor figurine complexe. Păpușa de cuibărit Merinovskaya este luminoasă, deși cu mai puține detalii decât cea din Zagorsk.

Al treilea „depozit de păpuși cuibărătoare” a fost satul Polkhovsky Maidan, renumit pentru strunjiri și pictură. Păpușa de cuib Polkhovskaya are propriile sale caracteristici:

Un chip pictat trecător, cu mici linii;

Locul contururilor eșarfei și liniilor rochiei de soare (fustă), din spate 2/3 din matryoshka este vopsit stacojiu (roșu) sau verde. Culoarea eșarfei contrastează cu ea. O floare de trandafir de molid este pictată în zona frunții matryoshka. Șorțul este marcat - de la gât până la pământ. Pictura șorțului este grupată „de-a lungul unui oval”. În mijloc există o ramură cu un trandafir deschis, frunze și fructe de pădure. Compoziția este completată de margarete și nu-mă-uita.

Cel mai dificil de realizat este considerată păpușa de cuib de la Vyatka, pe care meșterii locali o încrustă cu paie.

Concluzie

Pictura artistică rusă ca tip de artă decorativă și aplicată se bazează pe o tradiție populară profundă, pe conștientizarea oamenilor despre ceea ce este Patria Mamă, ce este o familie. Este legat de viața de secole a strămoșilor noștri, astfel încât produsele pictate poartă o încărcătură de căldură, umanitate și o atitudine creativă față de viață. Ele decorează cu adevărat viața unei persoane moderne, înlocuiesc „impersonalitatea” și introduc elemente de decorare a spațiului de locuit.

Pictura artistică adaugă și câteva accente vieților noastre, amintindu-ne de continuitate, Patria și datoria umană universală a fiecărei persoane de a face viața din jurul nostru mai frumoasă.

A cărui istorie datează din secolul al II-lea î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din el diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.

Cu toate acestea, nu a fost suficient să sculptați pur și simplu un produs din lemn; o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa au apărut picturile antice în lemn, primitive și departe de a fi artistice, dar a avut loc nașterea artei. În acele vremuri îndepărtate, vopselele existau deja; nu mai rămânea decât aplicarea corectă a acestora.

Pictură artistică pe lemn

Meșteșugurile populare care există astăzi pentru fabricarea articolelor de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, vase și ustensile de bucătărie. A doua listă include articole care reprezintă arte plastice. Acestea sunt panouri pictate, decorațiuni interioare și diverse articole de uz casnic. Și, în sfârșit, a treia categorie este mobilierul din lemn în stil vintage, pictat într-un mod deosebit de antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este folosită în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este fără îndoială, deoarece la ele lucrează profesioniști.

Soiuri

Picturile pe lemn vin în mai multe tipuri și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.

Tipuri de vopsire pe lemn:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaia

Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici „de marcă” care oferă produsului o atractivitate suplimentară.

pictura Mezen

Pictura Mezen (sau așa cum este numită și - palaschelskaya) este pictura articolelor de uz casnic: oală, cutii, roți care învârt, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în cursul inferior al râului Mezen în jurul anului 1815.

Pictura Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt impersonale și poartă amprenta staticității. Frizele compuse din figuri care se repetă în mod repetat pictate în culori strălucitoare dau impresia de festivitate și de lux sfidător, deoarece dungile colorate ale ornamentelor nu se potrivesc cu mobilierul mizerabil al unei case rusești. O roată primitivă, pictată în stilul Mezen și strălucitoare de culori într-un colț întunecat, nu a făcut decât să sublinieze dezolarea camerei de sus.

Palekh

Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. La acea vreme, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Această artă a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Paleshanii, pe lângă pictura de icoane, au fost implicați în restaurarea catedralelor și bisericilor și au luat parte la proiectarea capelelor Lavrei Trinity-Sergius și a Mănăstirii Novodevichy.

Până la începutul secolului al XX-lea, comerțul cu pictura Palekh a înflorit; furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au distrus arta populară. Întrucât după anul 17 toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai autorităților comuniste, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse artistice din lemn.

Curând, prima lucrare în stil palekh a fost creată într-un atelier din Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, Ivan Tsarevich, care a ieșit din camerele regale în libertate, îl întâlnește pe Pasărea de Foc. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de la desen.

În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, singura diferență fiind că lemnul natural a fost înlocuit cu papier-mâché. Acum produsele cu pictura Palekh nu sunt doar frumoase, ci și ușoare.

Khokhloma

Un meșteșug popular străvechi care s-a dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul a devenit satul Khokhloma, unde s-au adunat Vechii Credincioși, persecutați pentru credința lor. Printre coloniști au fost mulți pictori de icoane care au adus cu ei abilități rafinate de pictură, scriere caligrafică și multe exemple de modele florale.

Locuitorii din Khokhloma și satele din apropiere cunoșteau tehnici de strunjire a lemnului, dar nu știau să deseneze. Așa că s-a dovedit că vasele din lemn, întoarse la fața locului, au fost pictate de artiști în vizită. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia.

Sculptorii în lemn nu numai că au întors vase și farfurii, ci au învățat curând să sculpteze linguri și oală, clasicii „frați”. De obicei, oala era făcută în formă de lebădă, iar pe laterale erau atârnate o duzină de linguri. Materialul a fost lemnul de tei, care prin natura sa nu are fibre și se taie ușor în toate direcțiile.

Pictura Khokhloma constă din patru culori primare: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și auriu sunt folosite ca fundal, iar roșul și verdele, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc designul propriu-zis. Tema pentru un desen în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.

Sculptură și desen

Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi gorodets sau khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, ebanistii fac semifabricate din lemn selectat, așa-numita „pânză”, apoi artiștii le acoperă cu un design. Sculptura în lemn și pictura sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai obișnuit tip de blank pictat este păpușa rusă. Pentru producerea sa se folosește metoda de strunjire a sculpturii, când produsul este struns, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut în întreaga lume și a fost la mare căutare de mulți ani.

Este posibil să înveți pictura pe lemn?

Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale numite „Pictură pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practică. Inițial, orele sunt de natură generală, iar după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ fascinant pentru începători.

Metode de colorare

Lemnul natural este un material care necesită o pre-procesare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără coji sau crăpături. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu pânză de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează micile nereguli. Defectele mai mari pot fi eliminate folosind chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.

Produsele de artă populară din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Pentru produsele de vopsit se folosesc vopsele tempera sau guașă artistice, care au putere de ascundere bună. Cele mai durabile rezultate sunt obtinute prin vopsirea acrilica pe lemn, mai ales daca designul este acoperit cu lac transparent nitro deasupra. Produsele după acest tratament devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.

Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un tip de artă plastică care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.

Toată lumea poate numi cu ușurință Khokhloma și Gzhel. Dar puțini oameni știu că există mult mai multe tipuri de pictură populară rusă. Acest articol va descrie cele mai cunoscute stiluri de decorare.

Informații generale

Pictura artistică este arta de a decora o suprafață folosind vopsele. Într-o perioadă scurtă de timp, pictura a devenit parte din viața de zi cu zi a unei persoane.

Stilurile de pictură populară rusă au fost folosite pentru a decora diverse produse. Au pictat atât lemn și ceramică, cât și metal. Conform acestui criteriu, ele pot fi împărțite în trei grupe.

1. Baza - lemn. Acest tip de artă include:

• Khokhloma.
• Fedoskino.
• Pictura din Dvina de Nord.
• Pictura Prikamsk.
• Mezenskaia.
• Palekh.

2. Baza – ceramica. Acest tip de artă include:

• Gzhel.

3. Baza este metalul care se folosea la realizarea tavilor. Aceasta include:

După cum puteți vedea, pictura populară rusă pe lemn este cea mai populară. Și acest lucru este destul de de înțeles.

Cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă vor fi descrise mai jos. Printre ei se numără pictura Khokhloma, Gzhel, Zhostovo și Gorodets.

Khokhloma

Poate cea mai faimoasă pictură populară rusă este Khokhloma. Pictura este unică prin faptul că, datorită tratamentului special în cuptoare, produsele nu se deteriorează nici măcar din alimente fierbinți. Astfel, lemnul capătă proprietățile ceramicii.

Poveste

Acest stil popular rusesc datează din secolul al XVII-lea în satul cu același nume, care era situat în regiunea Nijni Novgorod. Potrivit unei versiuni, însăși ideea meșteșugului Khokhloma a fost adusă de vechii credincioși care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”. Printre acești oameni au fost mulți pictori de icoane. Până la începutul secolului al XVIII-lea, acest loc a devenit o adevărată comoară artistică.

În prezent, Khokhloma s-a „mutat” în satul Semino și în orașul Semenov. Mai pictează aici, dar la scară de fabrică.

Elemente de pictură populară rusă

Roșu, negru și auriu sunt cele trei culori principale, galbenul și verdele fiind folosite ca culori suplimentare și în cantități mici. Periile sunt făcute din cozi de veveriță. Acest material face posibilă trasarea unei linii subțiri.

Produsele pot fi vopsite în două moduri. Prima metodă este să pictați mai întâi fundalul complet cu vopsea neagră și să aplicați un desen deasupra. A doua metodă este să desenați mai întâi conturul ornamentului, numai după ce fundalul este pictat peste.

Dacă vă uitați cu atenție la diferitele lucrări realizate în stilul Khokhloma, puteți identifica mai multe modele principale:

• Rostii. Pentru acest model, trebuie să trageți ușor vârful periei de sus în jos.
• Lame de iarbă. Elementul arată ca o mică lovitură de perie cu o îngroșare lină.
• Stropi.
• Mustață.
• Bucle.
• Tufiș. A fost desenat folosind combinații de rogoz, fire de iarbă, picături, virici și bucle. Mai mult, elementele au fost întotdeauna amplasate simetric unul față de celălalt.
• Fructe de pădure. Mai ales au pictat lingonberries, coacăze, fructe de pădure, căpșuni sau agrișe.

Tehnologia de fabricație

La început, a fost creată o bază din lemn. În cea mai mare parte, acestea erau articole de uz casnic: linguri, boluri și așa mai departe. Această bază a fost numită „len”. După uscare, baza este acoperită cu argilă special purificată și lăsată să se usuce 7-8 ore. În timpul procesului de uscare, produsul este acoperit de mai multe ori cu ulei de semințe de in.

Următorul pas se numește „cositorire”. Pulberea de aluminiu este frecată în produs cu un tampon special din piele de oaie. După această procedură, obiectul capătă strălucire și este gata pentru vopsire.

Gzhel

O pictură populară rusă la fel de faimoasă este Gzhel, în care doar toate tipurile de nuanțe de albastru pe un fundal alb sunt folosite pentru a desena modele.

Poveste

Numele picturii populare rusești Gzhel provine din regiunea tufișului Gzhel. Aceasta este o asociație de peste 20 de sate din regiunea Moscovei. Prima mențiune despre acest tip de pictură populară rusă a fost în secolul al XIV-lea, în timpul domniei lui Ivan Kalita. Inițial, Gzhel a fost colorat, dar în secolul al XIX-lea a venit moda plăcilor olandeze și porțelanului chinezesc. Produsele au fost realizate în culorile albastru și alb. Curând, aceasta a devenit o trăsătură integrală a modelului rusesc.

Poveștile principale

Personajele centrale ale aproape tuturor produselor realizate în stilul Gzhel sunt păsările, cocoșii sau florile. Maeștrii modelului rusesc își iau subiectele din mediul lor. În același timp, pictura în sine și forma produsului nu se contrazic, ci formează un singur întreg, completându-se reciproc.

Tehnologia de fabricație

Înainte de vopsire s-a verificat calitatea porțelanului. Produsul a fost scufundat în magenta. Astfel, porțelanul a fost vopsit în roz, iar pe el se vedeau cele mai mici crăpături.

De regulă, meșterii foloseau vopsea pe bază de cobalt. Înainte ca produsul să fie tras, era negru. Pentru a lucra, maestrul avea nevoie doar de o pensulă și vopsea. Dar folosind diferite tehnici, au fost create peste 20 de nuanțe de albastru.

care se folosea la decorarea tăvilor metalice. Ele există până astăzi în satul Zhostovo, care este situat în regiunea Moscovei.

Poveste

Istoria picturii Zhostovo începe la începutul secolului al XIX-lea într-un număr de sate din volost Trinity. Aici au apărut primii maeștri ai picturii lacului realizat cu tehnica papier-mâché.

Apariția familiarului este direct legată de frații Vishnyakov. Datorită magazinului lor, producția de tăvi a crescut. Au început să apară primele lucruri din metal. Au înlocuit treptat alte meșteșuguri din hârtie machéă.

Poveștile principale

În pictura Zhostovo, personajele principale ale lucrărilor sunt florile și modelele florale. Uneori, ele descriu scene din viața de zi cu zi, peisaje, scene de festivități, nunți și așa mai departe. Dar cea mai comună este imaginea unui buchet, care se află în mijlocul unei tăvi, de-a lungul marginilor căreia există un mic model auriu. De obicei, buchetul conținea mai multe flori destul de mari, înconjurate de o împrăștiere de flori mai mici.

Tehnologie

Tăvile erau folosite în două scopuri: pentru uz casnic (ca suport pentru un samovar sau pentru servirea alimentelor) și ca element al interiorului. Materialul pentru realizarea tăvii este tabla obișnuită. Forma produsului finit poate fi orice: rotundă, dreptunghiulară, ovală etc. Înainte de aplicarea modelului, produsul trece prin mai multe etape importante:

• Captuseala.
• Putting.
• Măcinare.
• Lacuirea.

Datorită acestui fapt, suprafața tăvii devine perfect plană. Vopselele în ulei sunt folosite pentru pictură. La sfârșitul lucrării, produsul este acoperit cu mai multe straturi de lac incolor.

Pictura în sine a fost realizată în mai multe etape:

• Etapa 1. Context. În această etapă, culoarea principală este selectată. Va fi folosit ca fundal. Se prefera negru, dar se putea folosi alb, rosu, albastru etc.
• Etapa 2. Zamalenok. În această etapă, se face baza modelului viitor. Folosind vopsea diluată, maestrul aplică contururile viitoarei compoziții în conformitate cu ideea sa. După aceasta, tăvile sunt trimise la uscat în cuptor timp de câteva ore.
• Etapa 3. Tenezhka. În această etapă, artistul, folosind vopsele translucide, aplică umbre florilor. Făcându-le astfel voluminoase.
• Etapa 4. Garnitura. Aceasta este etapa cea mai critică. Acum maestrul începe să clarifice multe detalii, să evidențieze și să implementeze o structură contrastantă sau mai armonioasă a compoziției sale.
• Etapa 5. Strălucire. În această etapă, cu ajutorul strălucirii, pe petalele florii apar lumină și mai mult volum. Stralucirea este necesară pentru a crea starea de spirit și culoarea.
• Etapa 6. Desen. Aceasta este ultima etapă de lucru pentru crearea unui buchet. Folosind o pensulă foarte subțire, artistul pictează vene subtile pe frunzele plantei, o margine dantelă pe frunze și semințele în centrul florii.
• Etapa 7. Legarea. Această etapă este penultima etapă în pictura Zhostovo. Artistul desenează cele mai subțiri tulpini, fire de iarbă și cârcei care emană din buchetul însuși. În acest fel, maestrul stabilește o legătură între buchet și fundal.
• Etapa 8. Curățare. În această etapă, partea laterală a tăvii este decorată. De obicei, un model geometric sau floral este utilizat în acest scop. Stilul de curățare depinde de dorința maestrului. Poate fi destul de modest și constă dintr-un element care se repetă sau poate fi decorat bogat și variat. Dacă sări peste acest pas, produsul va părea neterminat.

În acest fel puteți găsi variații nesfârșite de motive similare. Dar nu veți putea găsi niciodată copii exacte sau repetări.

Pictura populară rusă Gorodets există de la mijlocul secolului al XIX-lea. Luminoasă și neobișnuită, a servit drept decor pentru roțile care se învârtesc, mobilier, obloane și uși.

Poveste

Indicii de pictură Gorodets pot fi văzute în roțile care se învârtesc sculptate. În Gorodets erau unice prin faptul că fundul (locul în care stătea filatorul) era decorat folosind o tehnică specială. În adâncituri au fost introduse figurine din lemn sculptate dintr-o specie diferită. Doar două tipuri de lemn au permis meșterilor din Gorodet să creeze opere de artă uimitoare. Mai târziu, la aceasta a fost adăugată vopsea de retuș.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cererea pentru astfel de produse a crescut, ceea ce i-a determinat pe meșteri să abandoneze incrustația din lemn ca tehnică complexă și să treacă la elemente picturale simple.

Poveștile principale

Pictura Nijni Novgorod este împărțită în două tipuri: Pavlovsk și Gorodets. Erau folosite pentru a decora cufere, arcade, sănii și așa mai departe.

Pictura populară rusă Gorodets se distinge prin conținutul său. Aici puteți vedea o varietate de scene. În cea mai mare parte, acestea au fost situații domestice. În același timp, cea mai mare parte a intrigii a fost dedicată motivelor florale. De asemenea, puteți găsi păsări și animale ca personaje principale ale tabloului. Ele pot fi atât stilizate, cât și realiste. De regulă, imaginile erau simetrice, cu animale sau păsări privind unele la altele.

Această pictură se caracterizează prin utilizarea de cercuri, spirale, picături, arce, capse, linii și puncte. În acest caz, ultimele tipuri de modele sunt aplicate de artist în etapa finală pentru a-și „reînvia” opera.

Nu sunt multe culori folosite în pictură: roșu, verde, albastru și negru. Imaginile sunt aplicate pe lemn fără desen preliminar. Modelele sunt aplicate direct cu o pensula, iar artistul poate folosi atat trase late si libere, cat si cele mai fine.

Tehnologie

Pentru a crea o pictură, se folosește tempera - o vopsea care este făcută din pigmenți uscați sub formă de pulbere. Mai mult, poate fi creat atât din materiale naturale, cât și din analogii lor artificiali. Uneori folosesc guașă și lipici PVA. Dar trebuie să țineți cont de faptul că la uscare culoarea devine albicioasă. Prin urmare, înainte de a aplica următorul strat, lăsați-l pe cel anterior să se usuce.

Pictura se realizeaza imediat pe o baza de lemn. Dacă se dorește, se amorsează cu vopsea roșie, galbenă sau neagră. Compoziția viitoare poate fi conturată cu o linie subțire folosind un creion simplu. Dar artiștii cu experiență vastă, de regulă, opresc această etapă și aplică imediat modelul cu o pensulă.

După ce designul s-a uscat complet, produsul este acoperit cu lac transparent în mai multe straturi, fiecare dintre ele uscat complet. Ei folosesc fie un lac de ulei, care se aplică cu un tampon special, fie un lac nitro, care necesită ajutorul unui pistol de pulverizare. Acest lucru asigură că produsul finit este uniform și neted. Această acoperire este necesară pentru a proteja produsul de deteriorarea chimică sau mecanică.

Pictura populară rusă astăzi

Nici în secolul XXI pictura nu își pierde relevanța. Produsele vopsite nu fac doar parte din interior. Multe dintre ele au o sarcină funcțională largă și sunt utilizate activ în viața de zi cu zi. De exemplu, tăierea alimentelor pe o placă de tăiat decorată sau depozitarea pâinii într-un coș de pâine, care este pictat de un maestru al meșteșugului său, sunt încă relevante.

Produsele pictate vor adăuga propria lor aromă chiar și unei camere modeste, făcând-o unică. Dar nu ar trebui să vă supraîncărcați apartamentul cu astfel de lucruri, deoarece multe dintre ele par foarte luminoase. Două sau trei vor fi suficiente.

De asemenea, diferite tipuri de pictură populară rusă sunt utilizate în mod activ pentru a decora pereții, coloanele, bordurile și alte elemente interioare. O astfel de soluție arată grozav într-o cameră pentru copii sau în bucătărie, deoarece va face atmosfera mai luminoasă și mai pozitivă.