Pentru a ajuta un școlar. Versurile lui Pasternak: teme și caracteristici principale Cele mai importante caracteristici artistice ale versurilor lui Pasternak

Introducere.

§1. Situație generală.

Obiect cercetarea acestei lucrări este opera lui Boris Leonidovich Pasternak, ei subiect- versurile de dragoste ale poetului.

Scopul studiului– identificarea evoluției conceptului de iubire în versurile lui B. Pasternak.

Din obiectiv rezultă următoarele: sarcini:

Determinați originile vitale și creative ale temelor iubirii în versurile poetului.

Identificați evoluția conceptului de iubire în versurile lui B. Pasternak.

Determinați originalitatea întruchipării artistice a conceptului de dragoste în versurile poetului.

Următoarele au fost folosite în scris: metode:

Aspectual, permițând identificarea evoluției temei.

Structural, arătând specificul artistic al soluției temei.

Relevanţă munca este determinată de necunoașterea materialului studiat.

Semnificație practică muncă. Studiul poate fi folosit la orele de literatură de la școală.

Structura. Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole și o concluzie. Introducerea dă Dispoziții generale lucrări și recenzie a literaturii critice. Primul capitol, „The Origins of Love Themes”, examinează fundamentele biografice ale versurilor de dragoste și explorează originile creative ale poeticii lui B. Pasternak. Al doilea capitol, „Dragoste și poezie”, evidențiază perioadele mature și târzii ale versurilor de dragoste ale poetului și analizează cele mai revelatoare poezii. În final, sunt date concluzii pentru cele două capitole.

§ 2. Revizuirea generală a literaturii critice.

Când am scris acest studiu, ne-am bazat pe sursele literare existente. Ele pot fi împărțite la patru domenii principale:

Biografic. Biografia poetului, legătura ei cu creativitatea, a fost realizată de: Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakov, L.A. Ozerov.

Filosofic. Aspectul filozofic al poeziei lui B. Pasternak a fost tratat de: I. F. Ovchinnikov, G. Aign, V. Alfonsov.

Studiul sistemului artistic al versurilor lui B. Pasternak. Poetica a fost studiată de: V. Alfonsov, Zholkovsky, I. Kunin, I. Kaplan, L. A. Ozerov, V. Nikitaeva, Gasparov, Baevsky, N. Shansky.

Metodic. Metodele de predare a versurilor lui B. Pasternak la scoala au fost realizate de: S. Strashnov, A.V. Ledenev, M.G. Pavlovets, T.V. Pavlovets.

Lucrarea lui V. Alfonsov „Poezia lui Boris Pasternak” examinează mai multe domenii: trăsături tematice, stilistice și lingvistice, acest studiu acoperă aproape toate colecțiile de poezie ale poetului. În articolul „Cartea cărților lui Pasternak: despre cartea de poezii „Surorile vieții mele”, A. Zholkovsky atinge temele și trăsăturile lingvistice ale acestei colecții. Articol de Kunin I.F. „Cum să citești poeziile timpurii ale lui Pasternak” examinează stilul poemelor și trăsăturile lor lingvistice. Articol de I. Kaplan „Perlele poeziei lui B.L. Pasternak”, care examinează cele mai bune două versuri, în opinia autorului, „Hamlet” și „Date”.

Am folosit și lucrări care au o direcție biografică. Aceasta este, de exemplu, cartea lui Z. Maslennikova „Portretul lui Boris Pasternak”, unde autorul descrie întâlnirile și conversațiile sale cu poetul.

Articolul lui G. Aign „Obișnuirea unui miracol” narează biografia scriitorului și, de asemenea, descrie întâlnirile cu Boris Leonidovici. În articolul său „De la filosofie la poezie” N.F. Ovchinnikov atinge biografia scriitorului și ia în considerare și aspectul filozofic al poeziei lui B. Pasternak.

În articolul Strashnov S. „Apariția misterului. Recomandări și metode de desfășurare a lecțiilor despre opera poetului sunt date pentru lecțiile despre lucrările lui B. Pasternak.

Cu toate acestea, nu am găsit o imagine completă a evoluției conceptului de iubire în versurile lui B.L.Pasternak. Cercetarea noastră este o încercare de a închide acest punct orb în critica literară rusă.

Capitolul 1. Originile temelor iubirii.

§ 1. Originile sistemului artistic al lui B. Pasternak.

Boris Pasternak s-a născut într-o familie de intelectuali. Părintele - academician de pictură L. Pasternak. Mama este celebrul pianist R.I. Kaufman. În tinerețe, Boris Leonidovici s-a confruntat cu alegerea cine să fie, putea deveni muzician, artist, filozof, dar avea să aleagă calea unui poet, calea pe care, așa cum va spune el însuși mai târziu, „linii cu sânge ucide”. Dar Pasternak nu uită nici filozofie, nici muzică, nici pictură - ele sunt prezente în poeziile sale. Aceste priorități au fost determinate în principalele mișcări ale literaturii de la începutul secolului al XX-lea - simbolismul, care era orientat spre muzică și futurismul, care a apărut pentru prima dată în pictură.

Pasternak a intrat în poezie ca parte a grupului futurist „Centrifuge”, dar a fost foarte influențat și de Blok și Bely. De aici neobișnuința sa în comparație cu ambele.

Nu fără motiv, Pasternak este numit un romantic, deși de-a lungul vieții a insistat asupra realismului creativității sale. Poetul credea că realismul nu este o direcție, ci însăși natura artelor și nu i-a plăcut romantismul cu dorința lui pentru supraomenul, artificial și nu umanul natural.

Pentru Pasternak, unitatea lumii nu este doar o idee sau un principiu estetic, ci și atmosfera operelor sale. Lumea, în înțelegerea și simțirea poetului, este vie, și este percepută holistic, dar se transformă pe valul sentimentelor.

Cu o dorință evidentă de a se dizolva în viață, poetul, totuși, nu acceptă locurile comune în spirit; peste tot, chiar și în traduceri, este un creator, este un inovator, dar nu numai în mijloacele de exprimare, ci și în imagine originală a lumii - lumea văzută și descoperită pentru prima dată prin puterea iubirii.

Dragă - groază! Când un poet iubește.

Neliniștitul Dumnezeu se îndrăgostește

Și haosul se strecoară din nou în lumină,

Ca pe vremea fosilelor...

1917.

În dragoste, cel mai înalt criteriu este copilăria. Deschiderea copilărească, libertatea, ușurința și nu numai în dragoste, ci și atitudinea lui față de lume este copilăresc directă.

În articolul „Obișnuirea unui miracol” G. Aign scrie: „Boris Leonidovici, după părerea mea, avea o abilitate strălucitoare de a fi fermecat - de a fi fermecat în orice moment: de o frunză care căde, întâlnirea cu un copil în timp ce mergea, posomorât. ploaie, orice interlocutor, așa cum spunea el însuși „tot-totul” viața, universul, propria noastră viziune poetică asupra lumii.”

Vom încerca să dăm o periodizare generală a operei poetului, alegând ca criteriu evoluția metodei artistice.

Perioada timpurie 1913 - 1930. Se caracterizează prin influența simbolismului și futurismului.

Perioada matură 1930 - 1940. În această perioadă, principiul realist de a vedea lumea era abia la iveală.

Perioada târzie. A doua jumătate a anilor 40 - 1960. Lucrările acestei perioade sunt realiste.

Prima colecție de poezii a fost publicată în 1913 „Gemeni în nori”. Criticii l-au primit cu scepticism; majoritatea poeților i-au reproșat că și-a complicat prea mult imaginile. Și însuși Pasternak, într-o conversație cu Zoya Maslennikova, spune asta despre colecția sa: „Dacă ar fi posibil, aș distruge aproape tot ce am scris înainte de anul 40. Iar „Twin in the Clouds” este o poezie cu gura galbenă, pompoasă și neputincioasă. Numai ignoranța de atunci a poeziei a dus la publicarea lor”.

Trei ani mai târziu, a fost lansată o altă colecție, numită „Peste bariere”. Numele său poate fi considerat o definiție a metodei poetului. Acesta este atât tematismul obiectiv, cât și pictura care descrie instantaneu mișcarea.

"Sora este viața mea" a fost a treia carte de poezii a lui B. Pasternak, dar prima care i-a adus o recunoaștere incontestabilă. Cartea a fost scrisă în vara anului 1917, dar publicată abia în 1922. După lansare, poetul a început să fie numit un clasic viu. Potrivit lui Jholkovsky, ciclul a fost numit astfel deoarece titlul se întoarce la poemul preferat al lui Pasternak de Verlaine din cartea „Înțelepciunea” cu un vers care se traduce prin: „Viața nu este frumoasă, dar totuși este sora ta”. Colecția este dedicată lui M.Yu.Lermontov și nu memoriei sale, ci ca persoană vie.

„Prima mea mișcare, după ce am îndurat-o pe toate: de la prima lovitură până la ultima - brațele larg deschise, astfel încât toate articulațiile au crăpat - o ploaie: tot cerul s-a afundat în cap, o ploaie în linie dreaptă, o ploaie la un unghi - printr-un curent de aer, o dispută de raze de lumină și ploaie - nu ești deloc decât: odată ce îl lovești, crește o ploaie de lumină,” - aceasta este impresia lui M. Tsvetaeva despre colecția „Sora mea este viața mea”. .”

Poetul însuși a scris într-o scrisoare către Aseev: „La un moment dat mă gândeam serios să o eliberez anonim, ea este mai bună și mai înaltă decât mine”.

Ciclul conține imagini care nu rămân în cadrul imaginilor intermitente, ci se dezvoltă și se transformă în simboluri cu mai multe valori. Poetul se străduiește să depășească învelișul realității în spațiul sensului.

Poeziile timpurii ale lui Pasternak poartă influența simbolismului, dar versurile sale ulterioare sunt eliberate de obscurități inutile. Evită să inventeze noi mijloace de exprimare, preferă cuvintele rare, formele gramaticale puțin folosite și structurile versurilor neglijate. Poetul introduce în poeziile sale vocabularul diferitelor profesii, jargonul, limba vernaculară și iubește vocabularul arhaic și expresiv. Frazeologismele și diferitele tipuri de hiperbole ocupă un loc proeminent în limba sa. În versurile sale timpurii, Boris Leonidovici preferă simbolurile, oximoronurile, scrisul secret, în poezia sa de mai târziu preferă metaforele și epitetele. Acest lucru se datorează influenței simbolismului în versurile timpurii, iar în poezia ulterioară poetul ajunge la principiul realist de a descrie realitatea. Lui Pasternak îi place să încalce corectitudinea sintactică, acest lucru se datorează influenței futurismului.

Potrivit lui Pasternak, tropul ideal se bazează pe similaritate și contiguitate; iubire perfecta- aceasta este dragostea pentru o femeie ciudată care devine sora ta; intriga ideală este un lanț de coincidențe.

Despre ciclul „My Sister My Life” Osip Mandelstam scrie: „Cartea „My Sister My Life” mi se pare o colecție de exerciții de respirație minunate: de fiecare dată vocea este plasată într-un mod nou, de fiecare dată aparatul de respirație. este reglementat diferit.”

La începutul Pasternak, organizarea sonoră a versurilor devine uneori dominantă, ceea ce duce la o slăbire a clarității. Aceasta este o caracteristică a simbolismului care servește la crearea unei anumite dispoziții. În astfel de cazuri, poetul se bazează pe imaginația cititorului, care va „completa instantaneu restul”.

Pasternak este numit poet de elită, foarte greu de înțeles, iar acest lucru se datorează influenței simbolismului, futurismului, uneori chiar impresionismului.

Lucrările sale sunt concepute pentru cititori inteligenți, cu sentimente profunde.

§2. Stadiul incipient al versurilor lui B. Pasternak.

Toate poeziile de dragoste din colecția „Sora mea este viața mea” au fost dedicate Elenei Vinograd, pe care a cunoscut-o în vara anului 1917. Vom analiza poezia "Elena", al cărui nume este numele iubitului.

Plouă. Eroul liric reflectă, aplecându-se asupra iubitului său adormit. În această poezie, poetul reflectă numele iubitului său în numeroase oglinzi mitologice și literare. Îi amintește cititorului mit grecesc despre Elena cea Frumoasă, din cauza frumuseții căreia a început războiul troian, și despre a doua parte a lui Faust, în care Helen este un personaj și, în același timp, se menționează eroinele lui Shakespeare.

„Faust, poate, sau Hamlet...”

În general, apelarea la imagini de carte deja cunoscute este o tehnică simbolistă, deoarece nu trebuie să fie dezvăluite pe deplin, cititorul ar trebui să fie deja pregătit, i se atribuie o urmă a anumitor asociații.

Aici Pasternak pare să leagă împreună numeroasele rânduri figurative ale cărții sale. Și în alte poezii din acest ciclu, Pasternak apelează la imagini ale literaturii engleze. De exemplu, către Desdemona și Ophelia în poemul „Lecții de engleză”

Mai mult, aici sunt simboluri ale purității, puterii și iubirii. Aceste eroine sunt descrise nu ca o engleză rece și medievală, ci ca fiind pline de viață, pline de emoții și oarecum apropiate de cele rusești. Ele sunt conectate cu natura. „Prin salcie, salcia a izbucnit în lacrimi”, „Ca niște tulpini din grână de fân într-o furtună”.

Cu ce ​​trofee ai mers?

Cu un braț de sălcii și celandine.

De aceea, în poezia „Către Helen” este menționat numele Ofeliei, simbol al purității și al iubirii.

Meadow era prietenos cu manierele

Faust, sau poate Hamlet

A alergat cu mușețel

Tulpinile mi-au zburat peste picioare.

La început, sensul strofei nu este deloc clar, de ce „lunca era prietenă cu maniere”. Rima compusă complexă vă permite să nu vă bazați pe asemănarea exterioară cu personajele literatură străină, și asemănarea lor internă - autenticitatea naturii și cele mai înalte manifestări ale geniului. Aceasta este prietenia luncii cu „maniera” cu planul, cu amploarea sentimentelor, cea mai înaltă veridicitate.

Impresia de a merge printr-o poiană înaltă, când tulpinile florilor zboară cu fiecare pas, este lăsată deoparte.

Nu trebuie să uităm că această poezie a fost scrisă sub influența simbolismului, deci este foarte confuză și subiectivă. Când își descrie sentimentele, este important pentru poet ce sentimente apar în cititorii săi.

Pasternak are sintaxa, în opinia lui O. Mandelstam, a unui „interlocutor convins” care demonstrează convingător ceva. Vedem această sintaxă în această poezie. El ne convinge că iubirea transformă, ne face să trăim, ne inspiră.

Întreabă arum?

Pe mlaștina de pomană?

Nopțile respiră zadarnic

Tropice putrede.

Pasternak a preferat conceptele nu generice, ci specifice, adică. individual, deci poeziile lui sunt pline de titluri, iar acest lucru subliniază din nou individualitatea, și nu ceva comun. În munca noastră găsim numele de ierburi și flori, iar acest lucru indică o apropiere de spiritul naturii, o dorință de naturalețe.

În al optulea catren vedem o anumită imagine rece, de marmură, regală.

M-am gândit că Troia ar avea un secol pentru ea,

Sărutând curba buzelor amare:

Pleoapele erau minunate

Regal, ipsos.

Dar chiar în strofa următoare, această imagine se prăbușește - este vie, frumoasă - acest lucru este dovedit de definiția „templu pulsat” și adresa în sine:

Dormi, regina Spartei

E încă devreme, încă umed.

Este plin de tandrețe, iubire, dar totuși iubita este o „regină”.

Durerea nu este o glumă

Jucat, bărbătoasă.

E înfricoșător să fii singur cu el.

Înnebunește, poți să te descurci?

Verbul „jucat” este mai aplicabil cuvintelor „furtună”, „viscol”, „furtună”. Acestea. durerea devine un fel de fenomen spontan căruia un erou nu poate face față doar împreună cu ea, el va depăși totul.

Aliterația sunetului [l] conferă poemului un fel de melodie, tandrețe și debordare.

Ultimele două versuri:

Fie ca soarta să decidă

Fie mama sau mama vitrega.

Ele pot fi explicate datorită poemului lui M. Tsvetaeva, cu care poetul a corelat și a cărui operă a apreciat-o foarte mult: „Dragul meu, ce ți-am făcut”.

Nu mama, ci dragostea mamei vitrege:

Nu vă așteptați nici la judecată, nici la milă.

În poemul nostru, eroul se confruntă cu întrebarea „Ce îi va aduce dragostea și cum va fi?” Există un sentiment de incompletitudine aici, pentru că... eroul însuși nu știe ce se va întâmpla în continuare; el stă doar în pragul unui lucru necunoscut, dar acum este copleșit de sentimente pentru „regina” lui iubită.

Următoarea bucată "Nu atingeți" dedicat tot Elenei Vinograd și inclus și în seria „Sister My Life”.

Poezia este foarte dinamică și seamănă cu o anumită imagine, pictată în culori diferite, aceasta este transmisă de diferite picioare iambic și o mică utilizare a verbelor predicate.

Primul catren povestește despre întâlnirea eroului liric cu iubitul său, cu necazurile și succesele sale. Sufletul nu a fost atent, s-a îndrăgostit, iar trăsăturile lui au fulgerat în capul meu, parcă în culori și pete.

„Și memoria este în petele de pe gambe, pe obraji, pe buze și pe ochi.”

În al doilea catren, poetul își compară iubita cu succesele și nenorocirile sale. Și aici apare culoarea albă, care se repetă de câteva ori mai departe. Culoarea albă este culoarea purității pe care o aduce iubitul; în același cătren există o altă lumină „galbenă”. Galbenul este culoarea bolii și a vulgarității.

Acea lumină albă îngălbenită

Cu tine - mai alb mai alb.

„Lumină albă galbenă” este un joc de cuvinte; lumina albă este lumea din jurul eroului liric, adică. lumea „galbenă”. În plus, lumea este vulgară, dureros de murdară. Poetul folosește în mod specific definiția „alb” pentru a sublinia lumina, puritatea pe care iubitul său o aduce în viața sa, datorită ei totul devine mai alb.

În această poezie, scrierea sonoră este foarte strălucitoare, aliterația sunetului [b] dă operei un ritm mai mare, iar aliterația [l] - muzicalitate.

În al treilea catren, se repetă aceeași idee: iubirea, cel iubit curăță, dar nu lumea, ci „întunericul” eroului însuși.

Și întunericul meu, prietene, jur

Cumva va deveni

Mai alb decât prostiile, decât un abajur, decât un bandaj alb pe frunte!

Metafora „mai alb decât delirul” este foarte interesantă. Delirul sunt cuvinte rostite inconștient, adică cuvinte - „strigătul sufletului”. În această poezie, imaginea este obiectivă, lumea care înconjoară eroul liric este obiectivă, ceea ce este asociat cu influența futurismului.

Dragostea transformă și purifică eroul și întreaga lume. Iubita lui este totul pentru el, datorită vieții ei devine mai frumoasă.

Într-o poezie "Sora este viața mea" eroul liric trăiește admirație pentru revărsarea vieții, dar nu este înțeles de „oamenii în brelocuri”, despre care viața a fost spulberată de ploaia de primăvară. „Oamenii în brelocuri” sunt oameni care duc o viață gri, monotonă, care nu văd frumusețea și nu o apreciază. Imaginea iubitului este foarte importantă aici în înțelegerea stării psihologice a eroului liric, pentru care ultimele minute în vagon, ducându-l la iubitul său, devin dureroase. El așteaptă cu nerăbdare întâlnirea și, prin urmare, „programul de tren” este „mai grandios decât sfânta Scripturi”. Grandoarea citirii programelor este o hiperbolă; ea provine din impresiile puternice care îl așteaptă pe erou la locul de întâlnire.

În lucrare există un element al portretului unei iubite - aceștia sunt „ochi liliac”, eroul își imaginează iubitul în timpul ploii, dar dintr-o dată scânteie o furtună, care îi face ochii violet.

Orice vine, lătrat, frână

Despre sătenii pașnici în vin de provincie...

„Lătrat, frână” este o personificare care ne permite, de asemenea, să înțelegem starea eroului, el așteaptă cu nerăbdare întâlnirea, iar stația trenului întârzie timpul.

Ea nu se află pe această platformă, „Și soarele, la apus, simpatizează cu mine”.

Și la a treia stropire, clopoțelul plutește

Scuze complete...

Aceste personificări subliniază legătura eroului, starea lui cu natura, cu lumea obiectivă, toate pe care le experimentează cu el.

Totul se calmează și adoarme, dar inima eroului nu doarme, tânjește după iubita sa.

Între timp, ca o inimă, stropind pe platforme

Se revarsă în stepă ca ușile de trăsuri.

Contorul acestui poem este tetrametrul amfibrahic, care transmite intermitența respirației și, prin urmare, tensiunea eroului. ÎN primele patruÎn strofe, aliterația sunetelor [р] și [з] transmite vuietul tunetelor și furtunilor, iar sunetul transmite mișcarea trenului. În ultimele strofe, unde eroul este trist, aliterația sunetului [l] transmite tandrețe și melodie.

Dragostea, natura pot trezi un erou, îl pot face să se simtă, să se îngrijoreze, dar nu vor trezi niciodată „oameni în breloc” care sunt „morocănos și politicos”; acest oximoron subliniază ipocrizia oamenilor insensibili.

Poemul oferă o descriere a primăverii, a mirosului ei (miroase a mignoneta crudă), care dă și o anumită dispoziție, primăvara este trezirea vieții, înflorirea naturii, precum și iubirea.

Astfel, în această colecție, dragostea pentru Pasternak este toată viața cu bucuriile și eșecurile ei, iubita este o regină care ajută eroul să se deschidă, purifică tot ce o înconjoară cu sentimentele ei.

Colecția „Sora mea este viața mea” a fost scrisă sub influența simbolismului, prin urmare, la analiza acestor poezii, sunt importante senzațiile și sentimentele pe care cititorul le trăiește când citește; simbolul este multivaloric, lucrările sunt subiective, toată lumea. trebuie să simtă și să înțeleagă în felul lor. Pentru simboliști, este importantă intuiția, ceva subconștient, ascuns în interiorul unei persoane. Tot în poeziile acestei perioade, poetul subliniază obiectivitatea lumii - aceasta este o trăsătură a futurismului.

De asemenea, ar trebui să acordați atenție înregistrării sunetului care se redă rol imensîn versurile lui B.L.Pasternak, pentru că Fiecare sunet are propriul său simbol, fiecare sunet înseamnă ceva.

Poezii incluse în carte „Teme și variații”, colecția a fost publicată în 1923, sunt adiacente cu „Sora”, iar unele au fost scrise concomitent cu aceasta, dar reprezintă o nouă etapă, parțial chiar polemică în raport cu „Sora”.

„Teme și variații” este mai intens și mai dramatic prin faptul că include situații care s-au îndepărtat de normă, acest lucru este consacrat chiar în numele ciclurilor - „Boală”, „Pauză”. Epoca revoluționară se simte aici în fracturile și cataclismele ei, legătura poetului cu ea este obiectiv mai complexă, mai contradictorie decât în ​​„Sora”.

Marina Tsvetaeva, comparând aceste două cărți, i-a scris lui Pasternak „Cartea ta este o arsură. Aceasta a fost o ploaie, iar aceasta a fost o arsură: m-a durut și nu am suflat.”

„Teme și variații” este într-adevăr cea mai expresivă carte a lui Pasternak. Iar acest început expresiv ne permite să vedem psihologismul profund al versurilor acestei perioade.

Ciclu "Pauză"în acest sens, un cuvânt nou în versurile de dragoste ale lui Pasternak. Este neobișnuit în însăși răsucirea temei dragostei - dragostea este durere, boală. Această viziune asupra iubirii este asociată cu un aspect biografic - ruperea relațiilor cu Elena Vinograd.

Ciclul conține exemple de acuratețe extremă în dezvăluirea stărilor psihologice ale nu numai „el”, ci și „ea” - infractorul - persoana iubită.

Dezamăgit? Ai crezut - în pace cu noi

Despărțire pentru recviem-ul lebedelor?

Calculat la munte, cu pupilele dilatate

În lacrimi le-am încercat invincibilitatea...

Acest ciclu cuprinde poeziile: „O, înger mincinos”, „O, rușine că ești o povară pentru mine”, „Voi distrage de la tine toate gândurile”, „Dezamăgit...”.

În acest ciclu există o alternanță de poezii de două feluri, diferite ca ton și principii structurale. La început apar poezii axate pe tema despărțirii în sine (sentimente de melancolie, resentimente, reproșuri), apoi un grup de poezii - mărturisiri de dragoste, apeluri adresate persoanei iubite.

Să ne uităm la prima poezie a ciclului „Oh, înger mincinos”. Lucrarea se referă de fapt la tema rupturii. Eroul liric simte resentimente, supărare, melancolie. Poezia este foarte intensă emoțional, dovadă fiind numărul mare de semne de exclamare.

Apelul către o persoană iubită este ciudat, care repetă acest epitet de două ori: „O, înger mincinos,” - într-o oarecare măsură, acest apel poate fi numit un oximoron. O poți vedea deja starea psihologica eroul liric, el încă o iubește și, prin urmare, o numește înger, dar în același timp este perplex, de unde definiția „mințit”.

Următoarele două rânduri vorbesc din nou atât despre dragoste, cât și despre durere.

Ultimul vers al primei strofe iese deoparte pentru că nu are rima (rima este simplă) și este scris în trimetru amphibrachium, restul în tetrametru.

„O, durere, despre durerea în lepră” - această linie este punctul culminant. Lepra este o boală corporală - durere fizică, durere - durere psihică, o stare internă. Astfel, pentru erou, despărțirea este tragedia întregii sale vieți; el suferă dureri severe, atât fizice, cât și spirituale. Poate de aceea, pe tot parcursul poemului, există cuvinte din același grup semantic asociate cu boala. Deci, de exemplu: „în lepră”, „infectat”, „eczemă”, „boală corporală”. De aici concluzia că dragostea pentru poet este durere, boală.

Următoarea sextemă este un reproș către persoana iubită.

O, înger mincinos - nu, nu fatal

Suferința, ca o inimă, ca o inimă în eczemă!

Dar de ce ai suflet cu o boală a corpului?

O faci cadou de despărțire? De ce fără scop?

Săruți ca picăturile de ploaie și ca timpul,

Râzând, ucizi, pentru toată lumea în fața tuturor.

„Suferință, ca o inimă, ca o inimă în eczemă” - din nou durere fizică - eczemă, „ca o inimă în eczemă” - durere mentală, iar substantivul „inima” din acest verset se repetă de două ori, iar la sfârșitul linie există un semn de exclamare, care indică faptul că este mult mai dureros de la o despărțire nu pentru corp, ci pentru inimă, adică durerea psihică este mai severă.

Sărutul ei este comparat cu picăturile de ploaie, pentru că este la fel de rece și rapid. Însuși iubita este comparată cu timpul, care „ucide pentru toată lumea în fața tuturor”. Adică, pauză pentru erou este moartea, dragostea este boală, durere, iar iubita însăși este un înger crud, mincinos.

Influența simbolismului este încă vizibilă aici. Scrierea sonoră joacă un rol important - aliterația sunetelor [p] și [z], care transmit tensiune, un fel de zgomot. Poezia nu are o imagine clară a iubitului, dar există un joc cu semnificațiile cuvintelor, scrisul secret, precum și o transmitere subiectivă a sentimentelor.

În general, spre deosebire de futuriști, în grupul cărora a fost membru, inovația poetului nu este asociată cu distrugerea metrilor tradiționali, a strofelor și a lipsei de sens a cuvintelor; dimpotrivă, Pasternak se străduiește să găsească în sistemul poetic tradițional acele fațete. care nu fusese dezvoltat înainte de el, se străduiește să ofere formelor vechi un conținut nou.

Spuneam că în ciclu, pe lângă poeziile axate pe tema propriu-zisă a despărțirii, mai există un grup de poezii - acestea sunt mărturisiri și chemări pentru persoana iubită și pentru viață. Ele restaurează lumea în volum, plasticitate, sunet.

Pentru comparație, să luăm o poezie „Încurajează ploaia asta...» .

Este foarte diferit de precedentul în starea de spirit în sine, care este transmisă de o anumită energie ritmică. Acesta este un anapest cu mai multe picioare, datorită căruia poemul sună cumva pulsat, uneori măsurat, aproape la unison, apoi împingere după împingere, acest lucru se vede în liniile alungite trei și opt: „Bate de bucurie! Gratuit! Prinde-i în acest pantof nebun de bast”, „Și au fost mângâiați de bubuitul coarnelor și trosnetul copacilor, copitelor și ghearelor”, adică inegal, într-o manieră din ce în ce mai mare.

Merită să acordați atenție formei sonore a lucrării. Faptul este că ritmul său este foarte energic, dar nu poate fi numit ascuțit, deoarece melodia și netezimea sunt transmise prin aliterația sunetului [l]. Adresându-te iubitului tău pe un ton complet diferit de cel din poemul precedent. Aici nu există reproș sau resentimente, ci doar admirație care se transmite o cantitate mare semne de exclamare.

Dar totuși, datorită ritmului, se transmite tensiunea eroului liric, iar ultimul vers: „O, spre libertate! Spre libertate – ca aceia!” - arată dorința eroului de a se elibera, de a se elibera, de a scăpa de durere.

Să ne uităm la ultima poezie din ciclul „Ruptură” „Panul tremurător își va linge spuma de pe buze.”. În ea, un loc larg este dedicat muzicii, care devine temă, iar aici, la nivel tematic, se afirmă rolul ei de armonizare. Imaginea pianului este o personificare, pianul este un animal, pianul este o persoană. Transmite un fel de tensiune, chiar haos.

Pianul tremurător va linge spuma de pe buze.

Prostia asta te va doborî, te va doborî.

Vei spune: - iubito! - Nu, țip, - nu.

Cu muzica?! - Dar este posibil să fim mai aproape?

Decât în ​​semiîntuneric, acorduri ca un jurnal,

Săbii în șemineu în seturi, în funcție de vreme?

[1, art.86]

În aceste poezii este clar că muzica deopotrivă desparte și adună personajele. Cu muzică, explicațiile de zi cu zi sunt nepotrivite, dar, în același timp, muzica însăși este impregnată de tensiunea vieții, acest lucru este indicat de eufemismul folosit de poet, muzica este „delir” și rezolvă și această tensiune.

Comparația „acordurile sunt ca un jurnal” subliniază apropierea muzicii și lumea interioară a unei persoane. Starea eroului liric se caracterizează și prin acțiunea sa: „Aruncarea săbiilor în șemineu în seturi, în funcție de vreme”. Jurnalul descrie de obicei întreaga viață, trecutul. Acordurile sunt un jurnal, adică muzica este viață. Aceasta înseamnă că arderea acordurilor în șemineu este un rămas bun de la viața ta trecută.

O, înțelegere minunată, da din cap,

Dă din cap și vei fi uimit! - esti liber.

Adjectivul scurt „liber” se referă la eroină, dar devine o referință pentru întreaga poezie, ceea ce înseamnă că povestea relației personajelor este „povestită” până la sfârșit.

Ultimul catren al acestui poem în ansamblu este cel final pentru întregul ciclu.

nu țin. Du-te să faci ceva bine

Du-te la alții. Werther a fost deja scris,

Și în aceste zile aerul miroase a moarte:

Deschide fereastra pentru a deschide venele.

[1, art.86]

Primele două versuri sunt adresate iubitei, eroul liric o dă drumul, amintind de dragostea tragică a lui Werther, care dovedește încă o dată decalajul - moarte, dragoste - boală și durere.

Dar ultimele două rânduri se referă la realitatea lui Pasternak.

Acesta este un exemplu, potrivit lui V. Alfonsov, „... invazia epocii, modernitatea în situația subiectivă lirică”. Dar aceasta nu este o tranziție de la un subiect la altul - este o extindere a unui subiect care vine din interior. „Ieșirea în publicul larg”, crede Alfonsov, „este întotdeauna un remediu, în acest caz de o „boală a corpului”.

Astfel, la sfârșitul acestei poezii vedem smerenia, eroul liric își dă drumul iubitei.

Echilibrul în ciclul „Rupere” se realizează prin schimbarea tempoului, alternând poezii din două stări, diferite ca ton.

În poeziile care se concentrează pe tema despărțirii, dragostea este o boală, înșelăciune, despărțirea în sine este moartea, iubitul este un „înger mincinos”.

Al doilea grup este poeziile - mărturisiri de dragoste, apeluri, apeluri la persoana iubită, ele simt și o mare tensiune, durere în sufletul eroului - acest lucru se realizează prin ritm, semne de punctuație, precum și tropi și figuri. În ultimul catren al ciclului, eroul liric ajunge la smerenie și își dă drumul iubitului.

Dacă vorbim despre colecția „Teme și variații” în ansamblu, atunci trebuie spus că dragostea este văzută aici ca o boală, o dezamăgire.

Această colecție nu are unitatea internă a „Surorilor...”, dar este plină de emoții, intensitate de sentimente expresive.

Colecția simte încă influența simbolismului și futurismului. Aceasta este o carte multidirecțională, dar transmite foarte bine, precis și viu caracteristici psihologice.

Capitolul 2. Dragoste și poezie.

§ 1. Perioada de maturitate în versurile lui B.L.Pasternak.

Șapte ani mai târziu, în 1930-1931, a fost scrisă o colecție „A doua naștere”.

Această carte este foarte diferită de cele anterioare; conform multor cercetători ai lucrării lui B. L. Pasternak, un principiu realist de viziune a unei lumi noi este deja conturat în acest ciclu. Dacă versurile timpurii au avut influența simbolismului, atunci cele de mai târziu sunt eliberate de aceste nebuloase. Titlul colecției vorbește de la sine: „A doua naștere”.

Sensul moral și psihologic al temei acestei cărți nu este în înlocuirea unei vieți trăite cu alta, ci în învierea pentru viață după „epuizare”. Poetul descoperă viața de aici din nou, într-o nouă calitate, iar asta înseamnă a reveni la viață și a o privi în față.

Versurile de dragoste din „A doua naștere” sunt asociate cu un fapt biografic specific. Cert este că în acest moment a avut loc o mare schimbare în viața personală a poetului - distrugerea familiei sale, care se formase în 1922, când poetul s-a căsătorit cu artista Evgenia Vladimirovna Lurie, și începutul uneia noi, cu Zinaida. Nikolaevna Neuhaus.

Anna Akhmatova a spus acest lucru despre versurile de dragoste din această perioadă și despre colecție: „Își convinge soția să nu se supără de faptul că a părăsit-o și toate acestea sunt cumva incerte...”.

De exemplu, o poezie „Nu vă faceți griji, nu plânge, nu lucra”, dedicat fostei sale soții, în ea poetul spune că ea îi este prietenă și sprijin și că dragostea lor a fost „înșelăciune reciprocă”.

Situația „cu două femei” din „A doua naștere” se transformă într-o imagine a iubirii inițial dramatice și veșnic salvatoare.

Și firesc, odată cu venirea unei noi iubiri, apare un cuvânt cu drepturi depline, dar totul este cam același lucru, pronunțat doar într-un mod nou.

Luați în considerare poemul „Frumusețea mea, până la capăt” .

Tonul general al acestei lucrări este oarecum confidențial și conversațional. Însuși atractia către iubitul tău seamănă cu începutul unui cântec.

Frumusețea mea, până la capăt,

Întreaga ta esență este după inima mea.

Totul la ea, ea însăși, este frumos și îl inspiră pe poet.

Totul este dornic să devină muzică,

Și toată lumea cere o rimă.

Substantivul „rimă” se găsește foarte des, să-l urmăm.

Iar rima nu face ecoul replicilor,

Și numărul dulapului,

Bilet pentru un loc lângă coloane

În viața de apoi zumzet, rădăcini și pântece.

Rima este comparată cu un „număr de garderobă”; nu este doar „repetarea repetății”. La urma urmei, teatrul începe cu o garderobă, iar rima este un număr de garderobă care deschide ușa vieții, pentru că teatrul este viață.

Aici apare imaginea muzicii: epitetul „zumzetul vieții de apoi” are un dublu sens, poate este „zumzetul” orchestrei care acordă instrumentele, sau este zumzetul poemului însuși, deoarece versul bubuie și sclipește de ajutor de aliterare a sunetelor [р], [л], [n]. Rhyme introduce ceva misterios și frumos.

Următoarele strofe:

Și acea iubire respiră în rime,

De ce este atât de greu de suportat?

În fața cărora se încruntă

Și încrețesc puntea nasului.

Iar rima nu face ecoul replicilor,

Și intrarea și trecerea prin prag

A preda ca o mantie după o placă,

Boala este o povară grea,

Boala publicității și a păcatului

În spatele plăcii zgomotoase de versuri.

Personificarea „dragostea respiră în rime” sugerează că nu rimele alcătuiesc poeziile despre dragoste, ci ele însele sunt pătrunse de iubire, acest sentiment este în toate, personificarea transmite încântarea eroului liric.

În sextet, se repetă din nou versul „și rima nu face ecoul replicilor”, adică nu poezia dictează alegerea rimei, ci viața însăși. Ideea celei de-a treia strofe se repetă și aici, dar de data aceasta rima nu este un număr, ci „intrare și trecere dincolo de prag”, intrare în viață nouă plin de iubire, iar dincolo de acest prag vor rămâne aceleași poveri și boli. Și în această strofă despre greutățile cotidiene, despre durere, colorarea sunetului este înlocuită cu aliterarea sunetelor [w], [g], [k], [x], în plus, „o placă - grea” - aceasta este singura caz de rimă dactilică pereche în poezie, inhibând cursul versului, creând o scădere ritmică. În general, rima în lucrare este învăluitoare, adică ne apare o anumită așteptare a rimei, ceea ce dă poemului o tensiune emoțională.

Penultima strofa:

Frumusețea mea, asta e ideea,

Totul să devină al tău, frumusețe,

Îți strânge pieptul și te trage pe drum

Și vrea să cânte și îi place.

Acest catren ne arată un nou sentiment care a apărut în eroul liric, inspirația și dorința lui de a trăi. Repetarea și accentuarea substantivului „frumusețe”, precum și plasarea unei liniuțe înaintea verbului „place”, subliniază încântarea emoțională a eroului, admirația lui pentru iubita sa.

Prima și penultima strofe par să creeze o compoziție inelară, arătându-ne starea interioară a eroului liric, dar Pasternak nu poate încheia poemul așa. Cuvântul „ca”, agățat separat, despărțit de o liniuță, nu poate fi finalul. Acesta este doar o pregătire pentru cuvântul decisiv:

Polykleitos s-a rugat la tine.

Legile voastre au fost făcute.

Legile tale sunt la distanță de ani.

Mă cunoști de multă vreme.

Polykleitos este un sculptor grec antic, teoretician al artei din a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr., el a fost cel care a creat legea digitală a relațiilor proporționale ideale ale corpului uman. Astfel, prin folosirea numelui Polykleitos, poetul afirmă că iubita lui este un ideal. Comparați „ca” și „s-a rugat” - o decolare decisivă, un contrast clar. Această strofă nu conține încântare sau patos, ci un fel de satisfacție clară și încrezătoare - se măsoară de patru ori cu un punct la sfârșitul fiecărui rând. Mai mult, să fim din nou atenți la scrierea sonoră, [z], [z] sună în fața noastră și, în același timp, în această strofă nu există nici un sunet [p], care a bubuit atât de mult la începutul poeziei. și care s-a slăbit treptat. Există în ea un element de impresionism și anume: în lucrare, într-o clipă, se arată întreaga viață.

Sfârșitul acestei poezii este simplu și clar - iubita este frumoasă, eroul se roagă la ea, ea îi oferă inspirație, viață nouă.

Luați în considerare următoarea poezie din această colecție „De jur împrejur cu vată tocată.”

Prima strofă este foarte metaforică: poetul numește puful simplu de plop atât „tocat vată”, cât și „vată de plop”. Mai mult, „mersul... bataia de plopi” este o personificare și în aceeași strofă comparația „ca o fantomă a desfrânării” - toate aceste mijloace lingvistice transmit un sentiment de libertate, curgerea vieții, admirația pentru natură. Starea de spirit a acestei strofe este veselă. Se simte un fel de încântare în viața însăși.

În cătrenele următoare, eroul liric se simte singur fără iubitul său.

Cea mai interesantă este următoarea strofă:

Ai devenit atât de mult viața mea,

Că tot ceea ce nu este relevant a ieșit,

Și bea capul ficțiunii

Îmi face rău ca peștele putred.

Iubitul este viața și tot ceea ce nu are legătură cu ea și dragostea lor este neimportant și chiar inutil, poate de aceea există o liniuță înaintea cuvântului „jos”. Ultimele două versuri din această strofă sunt o respingere a ficțiunii și a misterului. Prin urmare, vocabularul în sine este cumva redus aici.

În versele al șaselea și al șaptelea, poetul vorbește din nou despre cameră, iar la începutul Pasternak nu am fi găsit astfel de versuri:

Iarna vom extinde spațiul de locuit,

O să iau camera fratelui meu.

De remarcat că în ultimele două strofe verbele sunt folosite la timpul viitor, iar despre iarnă vorbim deja. Adică, eroul liric crede și speră în continuarea relației și că viața cu iubitul său va fi minunată. Și această cameră este un fel de simbol al iubirii lor, „în ea zgomotul focilor este înăbușit”, adică nu este nimic străin sau inutil aici, există doar pace și dragoste.

Legătura dintre iubit și viitorul eroului liric este arătată și în poezia următoare „Nimeni nu va fi în casă”. La începutul poeziei, eroul liric este singuratic, sentimentul de singurătate este subliniat prin repetarea pronumelui „nimeni”; în strofa a doua este evidențiat în general prin plasarea unei liniuțe, precum și prin utilizarea numeralului „ Unu” și scriind-o cu majusculă. Eroul este înconjurat doar de zăpadă și acoperișuri în afara ferestrei.

Următoarele două strofe povestesc despre o anumită amintire în care apare un sentiment de vinovăție. Personificările „deznădejdea de anul trecut mă va învălui”, „și faptele unei alte ierni... mă vor înțepa cu o vinovăție nealinată până acum”, „foamea de lemn mă va zdrobi” subliniază tensiunea și, de asemenea, transmit sentimente de melancolie și durere. Epitetul „foame de lemn” definește natura acestei dureri, adică este durerea în care sufletul se răcește și leagă totul în interior. Iar strofa următoare începe cu conjuncția adversativă „dar”.

Odată cu sosirea iubitului, sentimentele de vinovăție, singurătate și melancolie dispar, ea aduce renaștere. Poetul îl compară cu „viitorul”, adică din nou eroul liric viata viitoare se leagă doar de ea.

Ultimul catren:

Vei apărea la uşă

În ceva alb fără ciudatenii,

În ceva cu adevărat din acele chestiuni,

Din care se fac fulgi.

Există un sentiment că iubitul este un înger, ea este pură, strălucitoare și ușoară, acest lucru este transmis prin utilizarea adjectivului „alb” și a substantivului „fulgi”.

Astfel, în această colecție observăm o abatere de la simbolism, există puțină utilizare a imaginilor de carte, mai puține nebuloase diferite, vocabularul este în general folosit, adesea chiar redus. Imaginea celui iubit devine mai pământească și mai reală.

În colecția „A doua naștere”, iubirea este o înviere, persoana iubită ajută să renaște, să trăiască într-un mod nou.

Perioada 1930-1950 a fost destul de grea pentru Pasternak. În acest moment, arta este puternic influențată de ideologie. Apare o nouă cultură, lăudând o viață nouă. Poetul observă imagini de represiune și de foamete în masă. A supraviețuit morții prietenilor săi, poeții georgieni Paolo Yashvili și Titian Tabidze, arestărilor și morții lui Mandelstam. Îl tratează cu neîncredere. După „A doua naștere”, poezia lui Pasternak a cunoscut o perioadă de criză prelungită. Creativitatea sa mutat în proză și traducere: „Creativitatea personală s-a terminat, am intrat în traduceri.”

Din 1936, poetul locuiește la Peredelkino, unde scrie o colecție „În trenurile de început” 1936-1944 Acesta include și un ciclu de poezii despre război.

În această colecție nu am găsit poezii de versuri de dragoste, poate acest lucru se datorează dorinței poetului de a nu-și dezvălui intimitatea, și poate din cauza situației țării, precum și din cauza momentului de cotitură din propriul său suflet.

§2. Perioada târzie în versurile lui B.L. Pasternak.

Mai târziu, cercetătorul Alfonsov a definit opera lui B. Pasternak astfel: „Poeziile regretatului Pasternak sunt uneori accentuate, nemetaforice, imaginea uneori direct „repetă realitatea”, dar în spatele concretului există încă un simbol, generalizat. ... în Pasternak târziu, fenomenele și detaliile apar adesea „goale”, fără reflexe, foste asociații complexe, dar principiul hazardului rămâne în vigoare.”

În perioada timpurie, Pasternak a fost influențat de simbolism și futurism, prin urmare poemele sale timpurii sunt caracterizate de oximoron, jocuri cu semnificațiile cuvintelor, imagini misterioase și livrestice, metaforizare, muzicalitate, subiectivitate, polisemie, precum și obiectivitatea lumii. , încălcarea structurilor sintactice.

Mai departe, în colecția „A doua naștere” există o tendință către un principiu realist. Evită să folosească concepte generice, preferându-le pe cele specifice, individuale. Poeziile lui sunt pline de titluri precise. Poetul merge spre simplitate. Și această naturalețe a stilului va merge în sus de la ciclu la ciclu, de la carte la carte.

Pe parcursul a zece ani postbelici, Pasternak a scris un roman „Doctor Jivago” 1946-1955

Anii cincizeci au fost o perioadă de încercări serioase pentru poet. Poezia și proza ​​sa nu se încadrează în cadrul normelor literare ale vremii.

Este o perioadă de dictate fără ceremonie din partea autorităților cu privire la modul de a scrie, de a face filme, de a pune în scenă piese de teatru și de a compune muzică.

În aceiași ani, Pasternak a fost atacat de critici, dar și-a scris romanul.

În a doua carte, în partea a șaptesprezecea, sunt înregistrate poezii de Yuri Zhivago. Asta nu înseamnă că au fost scrise special pentru roman, dar, pe de altă parte, au fost create în legătură internă cu romanul, în atmosfera de lucru la această lucrare, într-un spirit și direcție comună cu acesta. Prin urmare, nu contează care dintre ele a apărut în subordinea prevederilor intriga din roman.

Lucrarea descrie munca lui Yuri Andreevich la o expunere lirică a legendei lui Egor Viteazul. Poeziile „Basme”, „Separare”, „Noapte de iarnă” sunt, de asemenea, asociate cu intriga romanului. Vom analiza poezia "Despărţire". Poate fi atribuit „Crying for Lara”, această lucrare este legată de intriga romanului, se referă la acel loc din „Doctor Jivago”, când în iarna războiului civil, în casa altcuiva, în pustie. , în Urali, Yura este lăsată singură după plecarea Larei.

Eroul liric este lăsat singur, iubitul îl părăsește. Fără ea, camerele sunt „haos”. Camera poate fi o mizerie, dar nu este „haos”. Baevsky notează că regretatul Pasternak are o semantică complicată a cuvintelor. Folosind substantivul „haos” pentru a arăta lumea interioara eroul, experiențele sale, haosul nu numai în camera lui, ci și în capul lui, în sufletul său - haosul sentimentelor.

Eroul liric este șocat și nu poate înțelege dacă este adevărat sau un vis, „El este în memorie sau visează”. Sentimentele lui pentru ea, dorul lui, întâlnirea lor sunt toate comparate cu marea. De exemplu: „Melancolia este asemănătoare cu deșertul mării”,

Era atât de prețioasă

Lui nu-i pasă,

Cât de aproape sunt țărmurile de mare

Întreaga linie de surf.

Cum inundă stuful

Emoție după furtună

S-a scufundat până în fundul sufletului

Caracteristicile și formele sale.

De ce marea? Poate pentru că suprafața sa este pustie și nesfârșită, iar acest gol subliniază singurătatea eroului. Sau poate că aceasta se corelează cu metafora „marea iubirii”, poate că dragostea lui este la fel de nesfârșită, nemărginită, frumoasă, plină ca marea.

În romanul în sine, Yuri spune asta despre Lara: „Frumusețea mea de neuitat!<…>Îți voi înregistra amintirea într-o imagine tandră, tandră, tristă.<…>Așa te voi portretiza. Îți voi pune trăsăturile pe hârtie, ca după o furtună cumplită care explodează marea până la pământ, urme ale celui mai puternic val care s-a stropit cel mai departe zac pe nisip. Într-o linie întreruptă și întortocheată, marea aruncă piatră ponce, plută, scoici, alge, cel mai ușor și mai lipsit de greutate pe care l-ar putea ridica de pe fund. Aceasta este granița de coastă a celui mai înalt surf care se întinde la nesfârșit în depărtare. Așa că furtuna vieții te-a adus la mine, mândria mea. Așa te voi portretiza!” Adică acest sens, această metaforă se repetă în romanul însuși. Ca și în poemul din Doctor Jivago, se subliniază și ideea că natura însăși, soarta însăși, i-a dat-o eroului său.

Contorul poemului este tetrametrul iambic.

În al nouălea catren există personificări: „Despărțirea îi va mânca pe amândoi”, „Melancolia va devora oasele”. Unitatea frazeologică „melancolie roade” este completată cu cuvântul „oase”. Aceste concepte abstracte sunt ca niște prădători care vor ucide iubitorii.

În al patrulea catren poetul folosește un joc cu sensul cuvintelor:

Când prin gerul de pe fereastră

Lumina lui Dumnezeu nu este vizibilă.

„Lumina lui Dumnezeu nu se vede”, pentru că nimic nu se vede în fereastră sau nu există lumină sau ușurare în suflet, doar durere și greutate.

Automaticitatea acțiunii din penultima strofă dezvăluie și lumea interioară a eroului liric - goliciunea, oboseala, singurătatea și numai după ce a simțit durerea fizică de la înțeparea degetului cu un ac, eroul a început să plângă, și clar nu din Durere fizică.

Acest poem nu mai poartă influența simbolismului. Baevsky a scris că în această perioadă dificultățile lingvistice dispar și că la prima vedere totul pare clar, dar semantica cuvintelor devine mai complicată și fondul literar, filozofic, istoric, religios al operelor devine mai saturat.

Imaginea iubitului este umanizată, este mai pământească decât în ​​versurile timpurii; această imagine poate fi văzută mai ales clar în poemul lui Yuri Zhivago "Data".

Trebuie spus că poemul nu se referă la un eveniment anume din roman. Dar poate fi clasificat drept „plângând pentru Lara”, deoarece după plecarea ei, Yuri Andreevich scrie mai multe poezii dedicate iubitei sale.

Prima strofă începe imediat cu inversare și replici scurte care conferă acestei confesiuni lirice un dinamism extraordinar.

Drumurile vor fi acoperite de zăpadă,

Pantele acoperișului se vor prăbuși.

Mă duc să-mi întind picioarele:

Stai în afara ușii.

Acest dinamism ne transmite entuziasmul eroului.

Poezia este o amintire, după cum o demonstrează ultimul catren:

Dar cine suntem și de unde suntem?

Când din toți acești ani

Au mai rămas zvonuri

Nu suntem noi în lume?

Emoția eroinei însăși este transmisă prin acțiunea ei - mestecarea zăpezii. Imaginea persoanei iubite este transmisă prin obiecte de zi cu zi.

Unul într-o haină de toamnă.

Fără pălărie, fără galoșuri...

Apa curge din eșarfă

De manșetele mânecilor,

Și picături de picături de rouă

Străluciri în părul tău.

Și o șuviță de păr blond

Iluminat: fata,

Batic și siluetă

Și aceasta este o haină.

O atenție atât de mare este acordată acestor obiecte pentru că, în primul rând, transmit emoția, sentimentele, starea eroului și, în al doilea rând, pentru că toate aceste obiecte îi aparțin, acestea sunt „piesele” ei și nu degeaba autorul mai departe spune:

Și întreaga ta înfățișare este armonioasă

Dintr-o bucată.

Adică toată ea cu manierele, hainele, coafura îi este dragă și aceste detalii sunt foarte importante pentru erou, pentru că toate alcătuiesc imaginea ei. Versul „Zăpada pe gene este udă” este un joc de cuvinte, o complicație a semanticii, pentru că zăpada nu poate fi uscată. Dar există o unitate frazeologică „ochi umezi”, adică eroina plânge.

Situația din cauza căreia eroii nu sunt împreună este de neînțeles, dar este clar că sunt răniți pentru că nu sunt împreună.

Ca cu fierul

Înmuiat în antimoniu

Ai fost condus de tăiere

După inima mea.

Pentru o vreme, eroului i se pare că sunt singuri și nimic nu-i înconjoară. Pentru ei, principalul lucru sunt relațiile lor, sentimentele lor și nu mediul.

Copaci și garduri

Ei merg în depărtare, în întuneric.

Și de aceea nu contează

Că lumea este crudă...

Și de aceea se dublează

Toată noaptea asta în zăpadă,

Și trasează limite

Între noi nu pot.

Este imposibil să nu observăm că zăpada este menționată în aproape fiecare strofă, iar romanul în sine este construit pe fundalul zăpezii. În articolul său „Watermark” Frank V.S. scrie că Lara este o imagine a apei vie, adică dă inspirație și viață celor din jur, este în permanență în mișcare, este pură. Să luăm, de exemplu, un citat din romanul „Erau siguri că vor deschide ușa de la intrare și o femeie pe care o cunoșteau atât de bine va intra în casă, complet umedă și înghețată.<…>erau siguri de asta, că atunci când încuiau ușa, o urmă a acestei încrederi a rămas după colțul casei, pe stradă, sub forma unui filigran al acestei femei sau al imaginii ei, care continua să le apară în jur. coltul." Iar zăpada, potrivit cercetătorului, în roman este un simbol al „timpul care trece prematur”. Și această dată este o amintire care l-a spălat peste eroul liric, care, pe de o parte, este frumos, iar pe de altă parte, amar.

Imaginea iubitului din aceste poezii este pământească, nu există comparații cu Ophelia sau Desdemona, cu misterioase grecești, nu există mitologizare a ei. Este pământeană cu sentimentele ei, cu gândurile ei.

A fi femeie este un pas mare

Eroism înnebunitor.

Aceasta este ceea ce spune Pasternak în poezia sa „Explicație”. La urma urmei, dragostea pentru o femeie se schimbă, te inspiră, te face fericit. Ea te împinge să faci lucruri diferite. A fost împins să scrie, de exemplu, „Sora vieții mele” și alte lucrări minunate. Dragostea te face să respiri și să gândești într-un mod nou.

În poeziile incluse în romanul „Doctor Jivago”, iubirea este puternică, pământească, dar nu atotcuceritoare, este într-o oarecare măsură fără speranță. Dar asta are mai mult de-a face cu relația dintre Yuri Zhivago și Lara. La urma urmelor Personaj principal nu a stat niciodată cu iubitul său până la sfârșit.

Romanul s-a dovedit a fi inacceptabil pentru publicare în URSS. În 1957 a fost lansat în Italia și pe 23 octombrie 1958. Autorul cărții Doctor Jivago a fost distins cu Premiul Nobel „Pentru realizările remarcabile în lirica sovietică și în domeniul tradițional al marii proze rusești”.

Ca răspuns la aceasta, Pasternak a fost expulzat din Uniunea Scriitorilor Sovietici și a fost supus unui reproș public grosolan. Șocat de reacția compatrioților săi, a fost nevoit să refuze un premiu atât de mare. Poate din cauza unei situații atât de dificile din ultima sa colecție „Când se limpezește” Am găsit o singură poezie despre dragoste și a fost scrisă înainte de incidentul de la Premiul Nobel.

Poezia se numește „Fără titlu”

Acesta este, probabil, ultimul poem din versurile de dragoste ale lui B. Pasternak.

Eroina este pământească, nu misterioasă, este „sensibilă, tăcută în viața de zi cu zi”.

Comparația iubitei cu focul, arderea, imaginea ochilor ei - arată eroinei vie, strălucitoare, arzătoare. Autorul subliniază simplitatea și naturalețea iubitei sale în descrierea modului în care stă, ce face și cum vorbește.

Stai cu picioarele pe otoman,

Sub tine, bagându-i cu picioarele încrucișate,

Totul este la fel în lumină, în întuneric,

Vorbesti mereu ca un copil.

Visând, cobori cordonul

O mână de mărgele rulate pe o rochie.

Aspectul tău este prea trist,

Conversația ta directă este lipsită de artă.

In a doua strofa:

Uite ce transformat

Abajur cu piele de foc

Canisa, marginea peretelui, marginea ferestrei,

Umbrele și figurile noastre.

Definiția „focului” ne îndeamnă la comparația menționată mai sus dintre iubit – foc, atunci poate că nu abajurul a transformat totul în jur, ci dragostea lor. Mai mult, nu doar personajele sunt transformate, ci și obiectele care le înconjoară - o fereastră, un pouf, un perete, o canisa, un abajur. Și poetul le folosește pentru că se referă la faptul că ea este aici. Și de aceea toate acestea sunt atât de scumpe și sunt, de asemenea, în curs de transformare.

Sentimentele iubitei sunt comparate cu un zăcământ de minereu, adică dragostea ei este profundă, puternică și de încredere.

Dragostea schimbă oamenii, dar în această poezie eroul este gata să se schimbe nu numai pe sine, ci și întreaga lume de dragul iubirii.

Pentru tine sunt lumea întreagă, toate cuvintele

Îl voi redenumi dacă vrei.

Toată viața poetul a trăit cu o singură iubire. Dragoste pentru femei, pentru natură, pentru artă, pentru Patria Mamă.

Alfonsov a scris în lucrarea sa „Legea iubirii, legea unității conexiunii rămâne de neclintit și omniprezentă în poezia lui Pasternak. Această lege, exprimând esența și miracolul creației, leagă oamenii între ei, omul cu natura, istoria cu eternitatea.” .

Concluzie.

În munca noastră, am identificat originile vitale și creative ale temei dragostei în versurile poetului, am determinat originalitatea întruchipării artistice a conceptului de iubire și, de asemenea, am identificat evoluția metodei artistice a lui B. Pasternak și evoluția conceptului. de dragoste.

Făcând analize aspectuale și structurale ale unor poezii, am ajuns la următoarele concluzii:

Primele colecții ale poetului poartă influența simbolismului și futurismului, de unde și imaginea misterioasă a unei iubite care este la fel de frumoasă ca o zeiță, iar iubirea este un fel de sentiment divin, cosmic, misterios. În acest moment, Pasternak era îndrăgostit de Elena Vinograd, iar toate poeziile acestei perioade îi sunt dedicate. Relația dintre un bărbat și o femeie este mistificată. În colecția „Teme și variații”, iubirea este durere, boală. Acest lucru se datorează despărțirii de Elena Vinograd. În colecția „Second Wind”, care conturează principiul realist de a descrie realitatea, dragostea este inspirație, renaștere, un imbold pentru o nouă viață. În acest moment, Pasternak construiește o nouă relație - aleasă lui Zinaida Neuhaus.

Din cauza situației dificile a poetului din țară, Boris Leonidovici se retrage în sine, intră în traduceri și nu scrie poezii intime, nu își arată sufletul și sentimentele.

În poeziile incluse în romanul „Doctor Jivago” și colecția „Când se limpezește”, vedem din nou dragoste pură, dar mai „pământească”, naturală. Și imaginea iubitului în sine nu este misterioasă, ci mai detaliată, „vie”.

În perioada târzie, nu am găsit foarte multe poezii despre dragoste, poate că acest lucru se datorează dorinței poetului de a nu-și arăta în public lucrurile personale, intime.

Și totuși, datorită muncii depuse, putem trage o altă concluzie importantă: dragostea pentru un poet este întreaga lui viață.

Totul în poeziile lui Pasternak era „dictat de sentiment”, era din sufletul său pur și inima lui deschisă.

Literatură.

Text.

Pasternak B. Poezii și poezii. Traduceri./ Comp. Intrare art., iar cca. LA. Ozerova - M.: Pravda, 1990. – 544 p.

Lucrări adunate în cinci volume. Volumul 3 „Doctor Jivago” - M.: Khud. Literatură, 1990.

Cercetare.

Alfonsov V. Poezia lui B. Pasternak. Monografie – L.: Sov. Pis., 1990 – 368 p.

Baevsky V.S. Istoria poeziei ruse: 1730-1980. – Smolensk: Rusich., 1994. – 302 p.

Gasparov M. L. Eseu despre istoria versului rusesc. Metrica, ritm, rimă, strofă. – M.: Fortuna Limited., 2000. – 352 p.

Maslennikova Zoya. Portretul lui Boris Pasternak. – M.: Sov. Ross., 1990 – 288 p.

Articole.

Aign G. Miracol ordinar // Prietenia popoarelor - 1993. - Nr. 12 - p. 186.

Jholkovski. Cartea de cărți a lui Pasternak: despre cartea de poezii „Sora mea este viața mea”. // Zvezda - 1997. - Nr. 12 - p. 193.

Kaplan I. Perle de poezie B.L. Pasternak „Hamlet” și „Date”. // Literatură – 2000. - Nr. 21 – p. 14 – 15.

Nikitaeva V.I. imaginea lumii în cuvântul „dezvăluit”. // Literatura rusă - 1997. - Nr. 4 - p. 63.

Ovchinnikov I.F. De la filozofie la poezie. // Întrebări de filosofie - 1990. - Nr. 4 - p. 7-22.

Rybakov V. Lumânare în vânt. // Familie și școală - 1990. - Nr. 2 - p. 45-47.

Strashnov S. Secrete dezvăluite. La lecții despre operele lui B. Pasternak // Literatura la școală - 2000. - Nr. 1 - p. 80-84.

Shansky N.M. Printre liniile poetice. // Limba rusă la școală - 1989. - Nr. 6 - p. 60-64.

Mijloace de predare.

O carte pentru elevi și profesori. Boris Pasternak. – M.: Olimp., 1996.

Programul școlar. Poezie epoca de argint./ Auth. - comp. A.V. Ledenev. - ediția a V-a - M.: Butard., 2002.

Programul școlar. B.L.Pasternak. Doctor Jivago./ Autor - comp.

M.G. Pavlovets., T.V. Pavlovets. – ediția a 5-a. – M.: Butard., 2003.

Boris Leonidovici Pasternak este unul dintre cei mai mari poeți care a adus o contribuție de neînlocuit la poezia rusă a erei sovietice și la poezia mondială a secolului al XX-lea. Poezia sa este complexă și simplă, rafinată și accesibilă, emoționantă și restrânsă. Uimește prin bogăția sa de sunete și asocieri.
Obiectele și fenomenele de mult familiare apar în fața noastră dintr-o latură neașteptată. Lumea poetică este atât de strălucitoare și de originală, încât nu se poate rămâne indiferent față de ea. Poezia lui Pasternak este o reflectare a personalității poetului care a crescut într-o familie artist faimos. Încă de la primii pași în poezie, Boris Pasternak a descoperit un stil aparte, o structură aparte de mijloace și tehnici artistice. Cea mai obișnuită imagine este uneori desenată dintr-un unghi vizual complet neașteptat.
Primele publicații ale poeziei sale datează din 1913. Anul viitor va fi publicată prima colecție a poetului, „Gemeni în nori”. Dar Pasternak a criticat lucrările sale timpurii și, ulterior, a revizuit temeinic o serie de poezii. În ele îi dor deseori cele neimportante, întrerupe, rupe legăturile logice, lăsând cititorul să ghicească despre ele. Uneori nici nu numește subiectul narațiunii sale, dându-i multe definiții, folosind un predicat fără subiect. Așa a fost construită, de exemplu, poemul său „În memoria demonului”.
Trebuie spus că Pasternak, în general, tinde să vadă poezia ca o muncă grea care necesită dedicare completă:
Nu dormi, nu dormi, lucrează,
Nu-ți întrerupe munca.
Nu dormi, luptă cu somnolența,
Ca un pilot, ca o stea.
Nu dormi, nu dormi, artiste,
Nu ceda la somn.
Ești ostaticul timpului
Capturat de eternitate.
Deja în primii ani de activitate, Pasternak a arătat acele laturi speciale ale talentului său care s-au dezvăluit pe deplin în poetizarea prozei vieții, reflecții filozofice asupra sensului iubirii și creativității:
Februarie. Ia niște cerneală și plânge!
Scrie cu plâns despre februarie,
În timp ce nămolul huruit
Primăvara arde negru.
Boris Pasternak a introdus cuvinte și expresii rare în poeziile sale. Cu cât cuvântul era folosit mai rar, cu atât era mai bine pentru poet. Pentru a înțelege esența imaginilor pe care le-a creat, trebuie să înțelegeți bine sensul unor astfel de cuvinte. Și Pasternak a tratat alegerea lor cu mare atenție. Voia să evite clișeele, era respins de expresiile poetice „uzate”. Prin urmare, în poeziile sale putem găsi cuvinte învechite, nume geografice rare, nume specifice de filozofi, poeți, oameni de știință și personaje literare.
Originalitatea stilului poetic al lui Pasternak constă în sintaxa sa neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Par a fi cuvinte obișnuite, dar aranjarea lor în strofă este neobișnuită și, prin urmare, poemul ne cere să citim cu atenție:
Într-o suburbie unde nimeni nu poate merge
Nu pune piciorul niciodată, doar vrăjitori și viscol
Am pus piciorul în cartierul stăpânit de demoni,
Unde și cum dorm morții în zăpadă...
Dar ce expresivitate dă o asemenea sintaxă unui text poetic! Poezia este despre un călător care se pierde într-o suburbie, despre un viscol care agravează deznădejdea drumului. Starea de spirit a călătorului este transmisă prin cuvinte obișnuite, dar însuși sentimentul de anxietate și confuzie sună în ritmul neobișnuit al poemului, ceea ce îi conferă o sintaxă unică.
Asociațiile lui Pasternak sunt și ele originale. Sunt neobișnuite, dar tocmai de aceea sunt cu adevărat proaspete. Ele ajută imaginea descrisă să se dezvăluie exact așa cum o vede el. Poezia „Vechiul Parc” spune că „stome de nouă se împrăștie din copaci”. Și apoi găsim următoarele rânduri:
Contracțiile se intensifică cu durere brutală,
Vântul se întărește și se înnebunește,
Și nouă curge zboară,
Tresule negre.
Imaginile acestei poezii sunt mai profunde decât ar părea la prima vedere. Poetul folosește aici o comparație cu trei termeni: rooks - nines of clubs - airplanes. Cert este că poezia a fost scrisă în 1941, când avioanele germane zburau în nouă, iar formarea lor i-a amintit poetului de nouă de bâte și stâlpi. Originalitatea versurilor lui Pasternak constă în seria asociativă complexă. Iată, de exemplu, mișcările precise și în același timp complexe, extraordinare, care transmit senzația de aer cald într-o pădure de conifere:
Razele curgeau. Gândacii curgeau odată cu refluxul,
Paharul cu libelule se repezi pe obraji.
Pădurea era plină de strălucire minuțioasă,
Ca și cum ai fi sub cleștele unui ceasornicar.
Poezia lui Pasternak este poezia drumurilor și a spațiilor de desfășurare. Așa definește Pasternak poezia în cartea „Sora mea este viața”.
Acesta este un fluier rece,
Acesta este clinchetul sticurilor de gheață zdrobită,
Aceasta este noaptea răcoritoare de frunze,
Acesta este un duel între două privighetoare.
Aceasta este o mazăre dulce răsfățată.
Acestea sunt lacrimile universului în omoplați,
Aceasta este de la console și flaut -
Figaro cade ca grindina pe patul de grădină.
Toate. ce nopți sunt atât de importante de găsit
Pe fundul scăldat adânc,
Și adu steaua în cușcă
Pe palmele umede tremurânde...
„Definiția poeziei”
În poeziile lui Pasternak te simți mereu nu prefăcut, ci profund firesc, chiar spontană presiune lirică, impetuozitate, dinamism. Au capacitatea de a se scufunda în suflet, de a se bloca în colțurile memoriei. Peisajul lui Pasternak există în condiții egale cu omul. Pentru el, fenomenele naturale sunt ca niște ființe vii: ploaia zăbovește în prag, o furtună, amenințătoare, sparge poarta. Uneori, ploaia însăși scrie poezie pentru poet:
Lăstarii dușului sunt murdari în ciorchine
Și mult, mult timp, până în zori
Își stropesc poemele acrostice de pe acoperișuri.
Suflarea de bule în rimă.
În poeziile lui Pasternak, Uralii („Pe un vapor cu aburi”, „Uralul pentru prima dată”), nordul și locurile natale ale poetului de lângă Moscova, cu crinii lor și pinii lor, furtuni violente și viteze ne apar în fața noastră curată. puritate. Ulterior, în cărți precum „On the Early Trains”, „When It Goes Wild”, șiruri de peisaje vor invada poeziile poetului, exprimându-și încântarea față de lumea naturală.
De-a lungul vieții sale (mai ales în anii de maturitate și târzie), Boris Pasternak a fost extrem de strict cu sine, exigent și uneori nejustificat de dur în caracteristicile mașinii sale. Acest lucru este de înțeles. Poetul a lucrat, a gândit, a creat mereu. Când acum îi citim și recitim poeziile și poeziile scrise înainte de 1940, găsim în ele o mulțime de lucruri proaspete, strălucitoare, frumoase.
Poeziile timpurii ale lui Pasternak păstrează urme clare de simbolism: o abundență de nebuloase, detașare de timp, o tonalitate generală care amintește de Blok, Sologub sau Bely timpurii:
Ziua nu poate răsări în eforturile luminarilor,
Nu îndepărtați vălurile Bobotezei de pe pământ.
Dar, ca și pământul, cel experimentat este epuizat,
Dar, ca zăpada, am căzut în praful zilelor.
Aceste rânduri sunt versiunea originală a poeziei „Noaptea de iarnă”, revizuită radical în 1928:
Ziua nu poate fi corectată de gurile luminilor,
Nu ridicați umbrele voalurilor de Bobotează.
E iarnă pe pământ, iar fumul incendiilor este neputincios
Îndreptați casele care stăteau plate.
Totul este diferit aici. Adevărat, poetul este încă ocupat aici cu „înțelepciunea străină”, dar pasul a fost făcut și este un pas important.
Cu timpul, poezia lui Pasternak devine mai transparentă și mai clară. Noul stil este resimțit în lucrările sale majore precum „Nouă sute cinci”, „Locotenentul Schmidt”, „Spektorsky”. Obținând simplitatea și naturalețea versului, el creează lucruri de o putere rară. Versul său pare să fi fost purificat. , dobândind o claritate batuta.Ceea ce s-a întâmplat cu artistul, evoluția a fost un drum firesc care a căutat să ajungă la însăși esența a tot.
Vreau să ajung la tot
Până la esență.
La serviciu, caut o cale,
În frângerea inimii.
La esența zilelor trecute.
Până la motivul lor,
Până la temelii, la rădăcini,
Până la miez.
Artistul credea că imaginea nu trebuie să îndepărteze ceea ce este descris, ci, dimpotrivă, să o apropie, nu să o ia în lateral, ci să forțeze să se concentreze asupra ei:
În gheață există un râu și un vulcan înghețat,
Și peste, pe gheața goală,
Ca o oglindă pe o oglindă,
S-a pus un firmament negru.
Obiectivitatea inspirată a „prozei unui grăunte apropiat” („Anne Akhmatova”), introdusă în țesătura poetică, dorința în arta proprie de „a fi viu” („A fi celebru este urât...”), adevărul istoric, susținut de imagini dinamice ale naturii - toate acestea mărturisesc despre dorința lui Pasternak de a se îndepărta de școlile marcate de „manierisme inutile”.
A fi faimos nu este frumos.
Nu asta te ridică.
Nu este nevoie să creați o arhivă,
Scuturați manuscrisele.
Și nu ar trebui să fie o singură felie
Nu renunța la fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.
Lumea poeziei lui B. Pasternak s-a extins tot timpul și este greu de imaginat amploarea și forma extinderii ulterioare dacă poetul ar fi trăit mai mulți ani și ar fi continuat ceea ce era mai bun din ultima sa carte, „Când se limpezește. sus."
Natura, pacea, ascunzătoarea universului,
te voi servi mult timp.
Îmbrățișat de un tremur intim
, stau în lacrimi de fericire.
Cu toate acestea, modul conjunctiv „dacă” este inadecvat și neproductiv. Avem un destin complet în fața noastră. De-a lungul vieții sale, poetul a trecut prin mai multe cicluri creative, a făcut mai multe întoarceri în spirala înțelegerii societății, naturii și a lumii spirituale a individului. Recunoașterea marelui talent al lui B. Pasternak a fost premiul acordat lui în 1958 Premiul Nobel.
Moștenirea lui Boris Pasternak este inclusă în mod legitim în tezaurul culturii ruse și mondiale a secolului al XX-lea. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți și stricti cunoscători de poezie. Cunoașterea acestei moșteniri devine o necesitate urgentă, o lectură încântătoare și un motiv de gândire la întrebările fundamentale ale existenței umane.

Caracteristici ale versurilor lui B. Pasternak

A primit un fel de acțiune eternă.

Cu acea generozitate și vigilență a luminatorului,

Și tot pământul era moștenirea lui,

Și a împărtășit-o tuturor.

A. A. Ahmatova

Boris Leonidovich Pasternak este un geniu strălucitor, misterios. A știut să redescopere lumea, a văzut neobișnuit în obișnuit: în mișcarea unui nor - trăsături de fetiță, în îndoirea umerilor unei femei - semne de pasiune, în pasiune - dragoste, în dragoste - mișcarea vieții. Am putut auzi pulsul eternității în mișcarea vieții pentru a ajunge la armonia interioară a sufletului prin haosul existenței.

Un poet a cărui operă este polisemantică și multifațetă, „un talent de o originalitate excepțională”, așa cum spunea despre el M. Gorki. Poezia a fost pentru Pasternak o portiță într-o altă lume, unde se putea ridica deasupra monotonei vieții de zi cu zi. Originalitatea operei sale constă în faptul că a căutat să surprindă timpul în poeziile sale: atât momentul, cât și eternitatea („Într-un moment pentru a vedea eternitatea...”) Temele și motivele operelor sale sunt variate. Pasternak a căutat să reflecte toate sferele vieții în poeziile sale. Multe dintre lucrările sale sunt pătrunse de tristețe, melancolie și deznădejde. Acest lucru s-a întâmplat, în primul rând, din cauza persecuției care l-a lovit autoritatea sovietică. Era foarte important ca poetul să aibă libertate de creativitate și libertate de exprimare.

Totul din versurile lui Pasternak este pătruns de sentiment, totul vine dintr-un suflet curat și o inimă deschisă.

Ce frumoase au fost acele ieșiri liniștite!

Iarba cu pene suspină, furnicile foșnește,

Și un strigăt de țânțar plutește.

„Furtuna iulie”, „După ploaie”, „Ecou”, „Swifts” prinde cel mai mic foșnet. Frumusețea divină a lumii îl fascinează, regularitatea fenomenelor cucerește, dând naștere unor poezii în care o furtună, „în bătăi, în argint”, aer de grădină, o rază de soare, plopi, splendoarea mesteacănilor, crângurilor, tril de privighetoare, suprafața înstelată, zborul iuterilor, pământul sunt topite „de la cer până la râpă”:

Furtună la porți! In afara!

Se transformă și se înnebunește

Ea aleargă de-a lungul galeriei.

Pe scari. Și pe verandă.

Pas, pas, pas. Bandaj!

Toate cele cinci oglinzi au o față

Totul este atât de familiar, dar se vede, se aude și se simte într-un fel diferit, de parcă secretul ar fi spus de sufletul poetului, un suflet respectuos, iubitor. Natura lui Pasternak nu este doar umanizată, ea trăiește, își trăiește propria viață:

Oribil! - Va picura și va asculta,

Este el singur pe lume?

Mototolește o creangă în fereastră ca dantelă,

„Grădina plângătoare”, fiind un martor al experiențelor eroului liric, devine în același timp interlocutorul său egal:

Nici un sunet. Și nu există spioni.

Lupte pentru vechi - tobogane

Pe acoperiș, în spatele jgheabului și prin.

Se rostogolește din ceașcă pe ceașcă,

Alunecat pe două - și pe amândouă

O picătură uriașă de agat,

Agățat, sclipitor, timid.

Lasă vântul să bată prin dulciurile de luncă

Acel puțin este chinuit și zdrobit.

Întregi, nu zdrobiți - mai sunt două

După citirea acestor rânduri, înțelegem că Pasternak este convins că dragostea adevărată nu poate fi „distrusă!” este imposibil să despărțim inimile iubitoare:

Și sunt în fața miracolului mâinilor femeilor,

Spate și umeri și gât

Și așa cu afecțiunea servitorilor

Am fost uimit toată viața.

Și dacă despărțirea îl depășește pe eroul liric, atunci el, suferind, se bucură de amintiri de dragoste.

Locuiesc cu cardul tău, cu cel care râde,

ale căror articulații ale încheieturii mâinii se crăpă,

Cel care-și rupe degetele și nu vrea să renunțe,

Unde vizitează, vizitează și sunt triști.

Gândurile amare despre soarta poetului, născut în anii treizeci, sunt auzite în poemul lui Pasternak „Către Boris Pilnyak”:

Pasternak învinge teama de pericol, tânjește la activitate, vrea să nu fie un martor la evenimente, ci un participant la ele, să „iasă din desișul semiviselor și al faptelor pe jumătate”, pentru a oferi oamenilor posibilitatea de a a vedea din nou „albastrul și soarele, pacea și liniștea”, pentru a recâștiga credința pierdută în bucuria vieții. Dar replicile „sS-fo view-kill, rush through the gat and kill”. Poți să rămâi în viață trădându-te, transformându-te în sclav, dar atunci „arta se termină”... Este posibil?! Gândul la o astfel de soartă este insuportabil pentru Pasternak. Să simtă timpul, să fii un om al epocii - așa este înțelegerea lui a scopului său poetic.

Evenimentele istorice care au loc în țară îl entuziasmează, provocând un sentiment de anxietate și melancolie. Nu găsim o descriere a evenimentelor în poeziile lui B. Pasternak, dar înțelegem cât de chinuitor de dureros este pentru eroul său liric:

Oh, înger vânat - nu, nu fatal

Suferința, ca o inimă, ca o inimă în eczemă!

Dar de ce ai suflet cu o boală a corpului?

O faci cadou de despărțire? De ce fără scop?

Săruți ca picăturile de ploaie și ca timpul,

Poetul nu a putut să se împace cu faptul că timpul ucide o persoană, deoarece credea că „timpul există pentru om”.

Totuși, (timpul) l-a rănit și pe Boris Leonidovici Pasternak însuși: au încercat să-l acuze de ură și dispreț față de omul de rând, de antinațional în romanul „Doctor Jivago”.

Este uimitor cu ce curaj și cu ce sinceritate poetul își transmite sentimentele în poezia „Premiul Nobel”:

Undeva sunt oameni, voință, lumină,

Și în spatele meu se aude sunetul unei urmăriri,

Nu am ieșire.

La început pare că poetul se simte împins într-un colț. Citind poezia în continuare, înțelegi: el nu numai că pune o întrebare:

Ce fel de truc murdar am făcut?

Eu, criminalul și ticălosul?

dar el dă răspunsul destul de convingător și demn:

Peste frumusețea pământului meu.

„Va veni vremea – spiritul binelui va învinge puterea ticăloșiei și a răutății.”

„... întregul pământ era moștenirea lui și a împărtășit-o tuturor.”

Muzică

Casa s-a ridicat ca un turn.

De-a lungul scărilor înguste de cărbune

Pianul era purtat de doi oameni puternici,

Ca un clopot pe o clopotniță.

Târau pianul în sus

Peste imensitatea mării orașului,

Ca o tăbliță cu porunci

Pe un platou de piatră.

Și există un instrument în sufragerie,

Și orașul este în șuierat, zgomot, zgomot,

Ca sub apă în fundul legendelor,

Dedesubt a rămas sub picioare.

Chiriaș la etajul șase

M-am uitat la pământ de pe balcon,

De parcă o ținem în mâini

Și hotărând asupra ei în mod legal.

Înapoi înăuntru a început să se joace

Nu jocul altcuiva

Dar propriul meu gând, coral,

Zumzetul masei, foșnetul pădurii.

Boom-ul improvizațiilor purtat

Bulevard în ploaie, zgomot de roți,

Viața străzilor, soarta singuraticilor.

Deci noaptea, la lumina lumânărilor, în schimb

Simpla naivitate a trecutului,

Chopin și-a scris visul

Pe tăietura neagră a suportului de muzică.

Sau, înaintea lumii

Pentru generațiile patru,

Pe acoperișurile apartamentelor din oraș

Zborul Valkyriilor a tunat ca o furtună.

Sau sala de seră

Cu vuiet infernal și tremurând

Ceaikovski m-a șocat până la lacrimi

Soarta lui Paolo și Francesco.

Caracteristici ale versurilor târzii ale lui Boris Pasternak

În multe studii legate într-un fel sau altul de opera lui Pasternak, am dat peste judecata conform căreia opera „de timpurie” a poetului este complexă, în timp ce opera sa „de mai târziu” este mai simplă; Pasternak „devreme” se căuta pe sine, cel „târziu” s-a găsit; În lucrările sale timpurii există multe lucruri de neînțeles, complicate în mod deliberat, dar mai târziu sunt pline de „simplitate nemaiauzită”.

Calea creativă scriitori, poeți, artiști parcurge mai multe etape. Și aceasta nu este întotdeauna calea de la simplu la complex, de la superficial

spre adânc sau invers.

„Late” Pasternak („On Early Trains” - „When It Goes Wild”) este Pasternak care a găsit noi mijloace de a crea expresie. Dacă în creativitatea timpurie, imaginea a fost creată în mare măsură prin utilizarea mijloacelor lingvistice individuale, atunci în perioada târzie poetul folosește unități lingvistice generale într-o măsură mai mare.

Strofa versurilor este foarte diversă: o strofă poate cuprinde de la patru (ceea ce este cel mai tipic, până la zece versuri. Originalitatea strofelor constă nu numai în număr, ci și în combinațiile de versuri lungi și scurte. Unite. printr-o idee comună, strofa nu este neapărat completă și uneori are sintactic și semantic durata este următoarea. De exemplu, am observat acest lucru în poeziile „Vals cu diavolitate”, „Primăvara din nou”, „Steaua de Crăciun”. a strofelor și combinațiile lor sunt diferite aici: în „Vals cu diavol” - -6-8-6- 7-10 versuri.Cel mai interesant este că este extrem de dificil de urmărit legătura dintre dimensiunea strofelor și tema poeziei.De asemenea, este dificil de derivat vreun model în corelarea dimensiunii strofei cu structura sintactică a propozițiilor care o umple.De exemplu, partea a doua a poeziei „Vals cu draci” este o octavă formată din două propoziții, fiecare fiind „situată” pe patru versete:

Magnificea dincolo de putere

Cerneală și seceri și văruire,

Albastru, purpuriu și auriu

Lei și dansatori, leoaice și dandi.

Fluturatul bluzelor, cântatul ușilor,

vuietul copiilor mici, râsetul mamelor,

Intalniri, carti, jocuri, nuga,

Ace, trucuri, sărituri, alergări.

Acest pasaj oferă un exemplu de una dintre trăsăturile sintaxei lui Pasternak: utilizarea unui lanț lung de propoziții dintr-o singură parte. Aici autorul folosește un dispozitiv stilistic interesant: o combinație de poliuniune și neuniune într-o strofă. Întreaga strofă imită ritmul unui vals (metrul muzical este „trei sferturi”), iar dacă în prima jumătate a strofei (datorită poliuniunii) tempo-ul este calm, atunci în a doua – neuniune – jumătate. a strofei „valsulul” se accelerează, atingând un maxim în ultimele două versuri. În strofa a treia:

În această taiga dulce de rău augur

Oamenii și lucrurile sunt pe picior de egalitate.

Acest bor este un fruct confiat delicios

Pălăriile se vând ca prăjiturile calde.

Înăbușitor de delicatese. Pomul de Crăciun în sudoare

El bea întunericul cu lipici și lac, -

Prima și a patra propoziție sunt în două părți, a doua este personală la nesfârșit, a treia este impersonală.

Sintaxa lui Pasternak târziu este caracterizată de construcții de enumerare membri omogene promoții. Acestea din urmă au o asemănare exterioară cu denumirile menționate. De exemplu:

Iată-l cu un secret extrem

Cotul a trecut dincolo de străzi,

Ridicarea cuburilor de piatră

Blocuri întinse unul peste altul,

Afișe, nișe, acoperișuri, coșuri de fum,

Hoteluri, teatre, cluburi,

Bulevarde, piețe, pâlcuri de tei,

Curți, porți, camere,

Intrări, scări, apartamente,

Unde se joacă toate pasiunile

În numele refacerii lumii.

("Conduce").

După părerea mea, acest exemplu de neunire susținută este similar cu tehnica de enumerare folosită de poet pentru a crea expresie. În exterior, o tehnică multifuncțională este supusă în interior unui singur model: combinarea lucrurilor de diferite ordine într-un singur rând.

Boom-ul improvizațiilor purtat

Noapte, flăcări, tunet de butoaie de foc,

Bulevardul sub ploaie sunetul roților,

Viața străzilor, soarta singuraticilor.

("Muzică").

Diverse concepte combinate într-un rând creează o imagine multifațetă a realității, activează tipuri diferite percepţie.

Un efect similar de creștere a expresiei și a diversității semantice este observat nu numai atunci când se utilizează (înșiră împreună) concepte diferite într-un rând, ci și cu apariția anaforei, care este una dintre figurile stilistice de top din versurile târzii ale lui Pasternak. De exemplu:

Toate gândurile de secole, toate visele, toate lumile,

Întregul viitor al galeriilor și muzeelor,

Toate farsele zânelor, toate faptele vrăjitorilor,

Toți brazii de Crăciun din lume, toate visele copiilor.

(„Steaua de Crăciun”).

În poezia „răposatului” Pasternak se întâlnește și folosirea izolărilor, a construcțiilor introductive și inserate, care este atât de caracteristică lirică timpurie:

Când picioarele tale, Isuse,

Rezemați-vă în genunchi,

Poate că învăț să mă îmbrățișez

Fascicul tetraedric încrucișat

Și, pierzându-mi simțurile, mă repez spre trup,

Te pregătesc pentru înmormântare.

(„Magdalena I”).

Construcția sintactică poate fi complicată printr-o comparație extinsă sau metaforă:

Soarele apune și bețivul

De departe, în scopuri transparente

Întinzând mâna prin fereastră

Cu pâine și un pahar de coniac.

("Sărbătorile de iarnă").

Aceasta este o strofă tipică pentru Pasternak. Natura metaforică în ea este distribuită inegal. În prima propoziție - Soarele apune - desemnarea realității, în al doilea - o metaforă extinsă. Rezultatul acestei organizări de trop este o construcție sintactică greoaie. Prima propoziție este o desemnare a obiectului metaforizării; ea stabilește tema metaforei.

Dar nici strofa și nici sintaxa nu sunt autosuficiente în Pasternak, ceea ce este confirmat de lipsa tiparelor în construcția strofelor și a propozițiilor.

Tema centrală care străbate toată opera lui B. Pasternak este lumea reală a obiectelor, fenomenelor, sentimentelor și realității înconjurătoare. Poetul nu a fost un observator exterior al acestei lumi. El s-a gândit la lume și la sine ca un întreg. „Eul” autorului este partea cea mai activă a acestui întreg indisolubil. Prin urmare, în opera lui Pasternak, experiențele interne sunt adesea date printr-o imagine exterioară a lumii, iar lumea peisaj-obiectivă - prin percepția subiectivă. Acestea sunt tipuri interdependente de expresie a „Eului” al autorului. De aici personificarea atât de caracteristică operei lui Pasternak, care pătrunde în majoritatea metaforelor și comparațiilor.

„Primului” Pasternak i s-a reproșat complexitatea metaforelor și a sintaxei; în creativitatea târzie complexitatea este în primul rând semantică.

Poezia lui Pasternak nu a devenit mai simplă, ci a devenit mai filigran. În astfel de poezii, când atenția nu este împiedicată de căi în mai multe etape, este important să nu ratați metaforele care sunt „ascunse” în spatele limbajului familiar familiar.

În versurile perioadei târzii se găsesc adesea unități frazeologice, vocabular colocvial de zi cu zi și sintaxa colocvială. Acest lucru este tipic în special pentru ciclul „Pe trenurile timpurii”, cu care, potrivit cercetătorilor, a început „noul”, „simplu” Pasternak.

ÎN perioada timpurie creativitatea, utilizarea vocabularului colocvial și de zi cu zi într-un context poetic pe fondul general al stilului încrucișat și al vocabularului de carte a îmbunătățit expresivitatea și surpriza percepției; în ciclurile ulterioare, utilizarea vocabularului colocvial și cotidian este determinată tematic, cel mai adesea pentru a recrea realitățile situației sau caracteristicile de vorbire ale eroului.

Expresiile frazeologice folosite de Pasternak în versurile sale târzii pot fi împărțite în două grupe: schimbate și neschimbate. Ambele grupuri includ unități frazeologice de diferite straturi stilistice.

Unități frazeologice modificate după Shansky

Frazeologisme cu semantică actualizată și compoziție lexicală și gramaticală neschimbată	Ea bănuiește în secret că iarna este plină de miracole în sita de la dacha extremă...
Frazeologisme cu caracteristicile principale păstrate ale semanticii și structurii și latura lexicală și gramaticală actualizată	Despărțirea îi va mânca pe amândoi, Melancolia va devora oasele. Aș trăi în ea anul acesta la maxim.
Frazeologismele date ca o combinație liberă de cuvinte	Îți întinzi mâna de la pământ, Ca în zilele în care nu ai fost încă rezumat pe el.
Artele individuale. Turnuri de frază create după modelul unităților frazeologice existente.	Și focul apusului nu s-a răcorit, Precum seara morții l-a pironit grăbit pe zidul Manejului.
Fuziunea a două unități frazeologice	Odată în amurgul din Tiflis am ridicat piciorul iarna...
Combinarea unităților frazeologice similare semantic într-un context	Deodată entuziasmul și zgomotul jocului, vagabondul dansului rotund, căzând în tartar, a dispărut parcă în apă...

Pasternak individualizează pe cât posibil unitățile frazeologice, ceea ce se exprimă într-o schimbare semnificativă a structurii lor lexico-gramaticale și sintactice în conformitate cu anumite scopuri artistice.

„Când se limpezește” - o carte de poezii în ansamblu

Cartea de poezii „Când se limpezește” (1956-1959) completează opera lui B.L. Pasternak. Mai importantă și mai interesantă este înțelegerea sa lingvistică în ceea ce privește opera poetului, predecesorilor și contemporanii săi.

În legătură cu problema pusă, mă vor interesa doi factori: ordinea compozițională și unitatea tematică a cărții, precum și unitatea lumii poetice și a sistemului ei artistic.

În noiembrie 1957, B. Pasternak a stabilit ordinea poezilor și a adăugat o epigrafă. Aceasta este o dovadă directă că poetul a privit cartea ca pe un organism independent. Poetul însuși a subliniat rolul organizator al celor trei poezii: acesta este poemul credo inițial „În tot ce vreau să realizez...”; apoi punctul culminant „Când se limpezește...”, al cărui titlu este folosit pentru a denumi întreaga carte, reflectând un punct de cotitură atât în ​​viața poetului, cât și a țării și în care viziunea despre lume a regretatului Pasternak este dezvăluit; ultima este „Singurele zile”, în care tema timpului, una dintre principalele lui Pasternak, este dominantă. În prima poezie, toate temele cărții sunt reunite într-un singur nod nervos; este conectat figurat, lexical cu fiecare dintre poemele din carte.

Secvența tuturor celorlalte poezii este de asemenea semnificativă. În compoziția complexă pe mai multe niveluri a cărții, există o împărțire simetrică evidentă în astfel de combinații de versuri, în fiecare dintre ele este actualizată orice parte a unității duale „creativitate - timp”. În centru sunt 6 poezii, unite prin tema „creativitate”: „Iarbă și pietre”, „Noapte”, „Vânt”, „Drum”, „În spital”, „Muzică”. Aceste 6 poezii sunt încadrate de cicluri peisagistice: non-iarnă și iarnă. Ei, la rândul lor, sunt înconjurați de poezii în care viitorul este adus în prim-plan în tema timpului, iar ultimele 9, a căror temă este formulată de poetul însuși: „Cred, în ciuda familiarității a tot ceea ce continuă. să stam în fața ochilor noștri și că continuăm să auzim și să citim, nu mai este nimic din asta, deja a trecut și s-a întâmplat, s-a încheiat și a trecut o perioadă uriașă, fără precedent, care a costat forțe nemaiauzite. Un loc nemăsurat de mare, momentan gol și neocupat a fost eliberat pentru ceva nou și încă neexperimentat...”

Fiecare dintre aceste cicluri are o structură internă, o dinamică internă a temelor și imaginilor. Și toată această structură complexă reflectă în mod evident o anumită succesiune reală de evenimente biografice.

Două principii ni se par a fi principalele care organizează lumea poetică a lui Pasternak și sistemul figurativ și lingvistic al cărții. Ambele sunt formulate indirect de poet. Primul principiu este bifurcarea unui fenomen, imagine, cuvânt; al doilea principiu este conexiunea, reunind lucruri diferite, îndepărtate, diferite.

Un fenomen, eveniment, lucru, obiect se bifurcă. Ele pot avea proprietăți contrastante, uneori se exclud reciproc. Timpul se mișcă fără oprire ( Poate an după an urmează ca zăpada, sau ca cuvintele dintr-o poezie), și chiar și o clipă se poate întinde până la eternitate ( Și ziua durează mai mult de un secol). Spațiul, ca și timpul, este nelimitat și infinit ( Așa privesc ei eternitatea din interior În coroanele pâlpâitoare ale insomniei, sfinți, călugări-schemă, regi...), dar este, de asemenea, închis în anumite limite, cadre și are o formă.

Imaginea se bifurcă fie vizual, fie verbal: același lucru se numește de două ori, parcă împărțind, iar pentru a obține acest efect tropul poate fi duplicat, fie expresiv, fie stilistic.

Un cuvânt sau o expresie este bifurcat, folosit în două sau mai multe sensuri în același timp.

Forma cuvântului este bifurcată, care poate avea simultan două semnificații gramaticale.

Al doilea principiu se manifestă în „convergență”:

Fenomene ale realității separate în conștiința cotidiană (care stă la baza construcției tropilor)

Fenomene de limbaj separate în conștiința cotidiană (proză și vorbire poetică; diferite straturi stilistice)

Fenomenele poetice au divorțat în conștiința cotidiană.

I. Omul și lumea pe căile lui Pasternak sunt reunite nu numai tradițional, ci și într-un mod special: fenomene personificate, precum oamenii, poartă haine, experimentează aceeași stare fizică sau psihologică ca o persoană; Mai mult, aceasta poate fi o condiție pe care fenomenul în sine o provoacă de obicei la o persoană. Fenomenele intră în relațiile umane nu numai între ele, ci și cu o persoană, uneori incepând un dialog direct cu aceasta, evaluând o persoană, iar aceasta poate fi o evaluare reciprocă, iar o persoană simte starea naturii din interior. Eterul se materializează, prinde formă sau devine instabil și vâscos. Se materializează și poeziile, dobândind statutul de fenomen sau structură naturală. Apropierea este deosebit de acută dacă se bazează pe o trăsătură care nu este inerentă obiectului, ci i se atribuie inițial și apoi servește doar ca bază de comparație.

II. Apropierea prozei și poeziei în Pasternak este reciprocă: „Poezia lui este îndreptată spre proză, așa cum proza ​​este către poezie” (Lihaciov)

Cea mai mare intensitate a simțirii în proză vine din versuri, fiabilitatea detaliilor, simplitatea structurilor sintactice vine din proza ​​narativă.

Apropierea de proza ​​se manifestă, în special, prin faptul că versul liric include liber vocabular colocvial, cuvinte vernaculare, învechite sau regionale. Toate aceste straturi reduse nu contrastează cu vocabularul livresc, poetic sau foarte expresiv, ci „sunt plasate într-un singur strat general de rostire lirică”, cu o predominanță clară a vocabularului „nu înalt”.

În spatele simplității și „inteligibilității” se ascund cele mai iscusite „erori” de limbaj care par să fi trecut neobservate de poet. Cu toate acestea, faptul că ele pătrund literalmente în poezii indică faptul că pentru Pasternak au fost un dispozitiv conștient. Acestea sunt „greșeli” asociate în primul rând cu o încălcare a compatibilității obișnuite.

Încălcarea compatibilității semantice este cea mai constantă în cazurile de înlocuire a unui cuvânt dependent cu un înțeles frazeologic legat de alt cuvânt, iar cuvântul de substituție este liber ales dintre cuvintele aceleiași serie semantice cu cel înlocuit și din alte serii. Există și o astfel de construcție a unei serii omogene atunci când, cu un cuvânt cu sens înrudit frazeologic, un cuvânt dependent îndeplinește norma, celălalt o încalcă.

Încălcarea compatibilității sintactice este asociată cel mai constant cu omiterea unui substantiv dependent sau cu plasarea unui substantiv dependent cu un cuvânt care de obicei nu are un astfel de control.

III. Convergența fenomenelor poetice tradiționale și netradiționale poate fi urmărită prin exemple de imagini poetice și modalități de conectare a cuvintelor într-o linie poetică. De asemenea, Pasternak a continuat tradiția de a construi o linie poetică bazată pe legătura obișnuită sau asociativă a cuvintelor. Totuși, devine activă și o legătură asemantică, care poate fi considerată ca fiind figurativă: fiecare dintre cuvintele din rând, nelegat de un seme cu celelalte, „lucrează” asupra imaginii.

Astfel, unitatea cărții crește din integritatea ei compozițională, din unitatea principiilor luate în considerare. De asemenea, se bazează pe unitatea tehnicilor vizuale reale. Studiile literare au remarcat înrudirea poeticii lui Pasternak cu artele plastice: sculptură, arhitectură, pictură. Atelierul de creație al lui Pasternak este o vopsitorie; legile perspectivei sunt reflectate în mișcare; punctul de mișcare, a cărui direcție este de obicei oblică, într-un unghi, este indicat cu precizie. Sunt desenate detalii vizuale: o creangă de arțar noduroasă se înclină, o ghindă atârnă pe o ramură, o pasăre ciripește la o ramură, inele de fire se târăsc și se îndoaie. Înregistrarea unui fapt și a unui detaliu este semnificativă. Tabloul vizual include și asociații teatrale: decor, costume, ipostaze.

Spre deosebire de modul în care este prezentată lumea, eroul liric nu este reprezentat vizual, prezența sa este transmisă printr-o evaluare a evenimentelor, situațiilor, peisajului, exprimată prin vocabularul predominant de mare intensitate, particule, conjuncții, construcții introductive cu modal-. sensuri evaluative, elemente sintactice care indică legături cauzale de evenimente. „Regatul metonimiei, trezit la existența independentă”, a numit Jacobson poezia lui Pasternak. Și găsim o explicație esențială a structurii metonimice a imaginii eroului liric din Pasternak însuși: Niciodată, niciodată, nici măcar în momentele celei mai dăruitoare de cadouri, de fericire de nememorat, cele mai înalte și mai incitante lucruri i-au părăsit: plăcerea sculptării generale a lumii, simțul responsabilității pe care ei înșiși îl aveau pentru întreaga imagine, sentimentul. de apartenență la frumusețea întregului spectacol, a întregului univers. („Doctorul Jivago”).

Scurte informații biografice.

10 februarie 1890 - nașterea în familia artistului L. O. Pasternak. Mama – pianistă R.I. Kaufman. În copilărie - lecții de muzică, cunoștință cu compozitorul Scriabin.

1909 – admiterea la Facultatea de Istorie și Filosofie a Universității din Moscova.

1908-1909 - participă la grupul de poezie al poetului și artistului Yu. P. Anisimov. În acești ani a existat o comunicare serioasă cu cercurile care se grupau în jurul editurii Musaget.

primăvara anului 1912 – o excursie de un semestru în Germania, la Universitatea din Marburg pentru a studia filozofia cu profesorul Hermann Cohen.

1913 – absolvirea Universității din Moscova.

1913 - în almanahul grupului Versuri au fost publicate pentru prima dată poeziile lui Pasternak.

1914 – prima colecție „Twin in the Clouds”, cu o prefață de Aseev.

Pre-revoluționar – participă la grupul futurist „Centrifugă”.

1917 – a fost publicată a doua colecție „Peste bariere”.

1922 - este publicată colecția care a adus faima lui Pasternak - „My Sister is Life”.

20 de ani – prietenie cu Mayakovsky, Aseev, parțial datorită acestei relații cu asociația literară „LEF”.

1916-1922 – colecția „Teme și variații”.

1925-26 - poezia „Anul nouă sute cinci”.

1929-27 - poezia „Locotenentul Schmidt”.

1925 – prima colecție de proză „Oeșele copilăriei”.

1930 – proză autobiografică „Certificat de siguranță”.

1932 – apare o carte de poezii „A doua naștere”.

1934 - Discursul lui Pasternak la primul Congres al scriitorilor sovietici din întreaga Uniune, după care urmează timpul pentru lunga publicare a lui Pasternak. Poetul este angajat în traduceri ale lui Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 – colecția „On Early Trains”.

februarie 1946 - prima mențiune a romanului.

3 august 1946 - Pasternak citind primul capitol al romanului în casa sa din Peredelkino.

1954 – 10 poezii din romanul „Doctor Jivago” au fost publicate în revista „Znamya”.

Sfârșitul anului 1955 – au fost aduse cele mai recente modificări textului romanului „Doctor Jivago”.

1957 – romanul „Doctor Jivago” a fost publicat în Italia.

1957 – crearea de proză autobiografică „Oameni și poziții”.

1956-1959 – crearea celei mai recente colecții „When it clears up.”

23 octombrie 1958 – decizia Comitetului Nobel de a acorda lui Pasternak Premiul Nobel;

refuzul scriitorului de a primi un premiu din cauza bullying-ului din țară.

1987 - scriitorul a fost reintegrat postum în Uniunea Scriitorilor din URSS.

1988 – romanul „Doctor Jivago” a fost publicat în țara noastră pentru prima dată în revista „Lumea nouă”.

Introducere

Secolul al XIX-lea a căutat ordinea, armonia și perfecțiunea în lume, chiar și în persoana lui Lermontov, care a început un „proces personal” cu Dumnezeu, chiar și în persoana lui Tyutchev, care și-a purtat sufletul în elizeu zi și noapte, privind la lumea de pe înălțimile lui Dumnezeu. Pentru a înțelege perfecțiunea lumii - ce sarcină! În secolul XX, totul pare să fie invers... Granițele au fost mutate. Comanda... Cine a inventat-o? Mintea se îndepărtează de șinele obișnuite, bine uzate; Am vrut să o răsturn, să răsturn totul cu susul în jos. Cunoașterea dă putere. Noi suntem puternici. Unde sunt limitele puterii noastre? Cine are dreptul să numească această limită? Și cât de groaznic este să fii prins în acest val. Și cum poți evita să cazi în ea dacă te naști din nou? Și îți poți remoda perfecțiunea... Cum ai putea trăi fără ea? Unde am fi noi fără el? Lumea este frumoasa!

Pasternak, prin voința cuvântului său, leagă lumea haotică a orașului, a planetei, a Universului. Lumea este haotică pentru că se dezvoltă și în același timp este distrusă. Poezia lui Pasternak leagă fragmentele. Ea este fluxul de cusături care împiedică răspândirea sloturilor de gheață. Poezia lui nu curge, ci zboară în smucitură, ca sângele din artere, dar în spatele tuturor acestor lucruri se simte ritmul universului, pulsul lui. Cu cât auziți mai aproape acest ritm, cu atât este mai clar, cu atât ești mai îmbătat cu lumea din jurul tău și cu tine însuți. Energia lumii este îndreptată spre tine, o absorbi și o transformi în energia cuvintelor.

Pasternak – o sinteză a secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Limitele sale de pădure, desișurile fermecate, distanța de dormit, întunericul nopții nu sunt monumentalitatea lui Maiakovski și nu armonizarea maselor. Este detaliu și detaliu. Fracția de picături și țurțuri subțiri nu poate fi comparată cu o coloană gigantică, cu fierul trenurilor. Lumea detaliată a lui Pasternak nu este fragilitatea lumii lui Fetov, unde mirosul trandafirilor se răspândește în „suflarea blândă de iarbă și flori”, iar șoaptele încântării unei întâlniri se aud în noaptea azurie. Bucuria stinsă a lui Pușkin și străinătatea lui Lermontov față de orice sunt anulate de clinchetul nebunesc al păsărilor al lui Pasternak, o râpă furioasă, stupefiată, un strop de undă, o clătire a unei aripi, o conversație despre orice.

Scopul lucrării mele este de a lua în considerare trăsăturile versurilor târzii ale lui Pasternak, de a găsi diferențe între perioadele operei poetului și, de asemenea, de a descrie în detaliu aspectele stilistice și tematice ale ultimului său ciclu de poezii, „Când se clarifică”.

Scurtă analiză poezii „muzică”

Puțini au citit poeziile lui Pasternak, pentru că este considerat un poet „dificil”. Cu toate acestea, voi încerca să analizez una dintre poeziile ulterioare ale poetului - „Muzica”.

Lumea lui Pasternak este inițial muzicală; se știe că prima sa vocație este muzica, și-a dorit să-și dedice viața în copilărie și, evident, dacă nu ar fi cererea categorică a lui Pasternak pentru absolut, ceva din aroganța lui Scriabin față de tânărul muzician, soarta poetului. ar fi putut fi diferit. 15 ani din viața sa consacrați muzicii și scrierii nu numai că presupun în mod obiectiv muzicalitatea lucrării sale ulterioare, dar sunt prezenți constant în poezia și proza ​​lui Pasternak. Pe baza temelor sale muzicale în poezie, se poate vedea într-o linie separată și urmări schimbările în imaginile și ideile sale poetice. Numai din acest motiv, muzica nu este o temă independentă a creativității, este în consonanță cu iubirea, suferința, marchează suișurile și coborâșurile creativității, starea de inspirație; vocile muzicale lui Pasternak fac pași în spațiu și timp cultural.

„Muzica” este una dintre acele poezii care se dezvăluie pe deplin doar unui cititor atent și informat. Desigur, luați și vedeți ce înseamnă cuvintele „coral” (o piesă muzicală sub forma unui cânt polifonic religios), „masă” (o operă corală bazată pe un text) cultul catolic), „improvizare” (crearea muzicii în momentul interpretării). Dar trebuie să citești mult, să fii familiarizat cu muzica serioasă, să o iubești - într-un cuvânt, să fii o persoană educată pentru a înțelege ultimele strofe ale poeziei. Doar dacă știi că „Ride of the Valkyries” este un episod din drama muzicală a lui Richard Wagner, unul dintre cei mai mari compozitori ai lumii, vei înțelege despre ce este vorba: „înaintea lumii cu patru generații”. Numai dacă ați auzit muzica lui Wagner, îi veți găsi ecoul în două rânduri: „Zborul Valchiriilor a tunat pe acoperișurile apartamentelor din oraș”, unde nu întâmplător poetul a strâns atât de multe „GK” solide și atât de multe. rularea „Rs”. Dacă știi că, inspirat de citirea lui Dante, Ceaikovski a scris o fantezie simfonică „Francesca da Rimini” pe tema unui episod din „Infern” - „Divina Comedie”, vei putea înțelege în cuvântul infernal nu numai sensul de „foarte puternic”, dar și sens direct al acestui adjectiv: „răpăitul și trosnitul iadului” este „răbușitul și trosnitul iadului”.

Această poezie este uimitor construită. La început nu există muzică - există doar un pian, un obiect neînsuflețit (iar faptul că este purtat și târât nu face decât să-i confirme „obiectivitatea, greutatea”). Cu toate acestea, comparațiile ne dau sentimentul unui fel de putere misterioasă conținută în el: este purtat „ca un clopot către o clopotniță” (Lermontov vine imediat în minte „... ca un clopot pe un turn de veche”); îl târăsc ca „tabletă cu porunci”, adică ca o lespede din acelea pe care, potrivit legendei, erau scrise legile date oamenilor de Dumnezeu... Dar acum pianul este ridicat; atât orașul cât și zgomotul lui au rămas dedesubt („ca sub apă în fundul legendelor”). S-au terminat primele 3 strofe. În strofa următoare apare muzicianul. Și, deși este numit simplu și casual: „chiriaș de la etajul șase”, sub mâinile lui pianul va suna, va prinde viață și va înceta să mai fie un obiect mort. Dar atenție la faptul că pianistul nu începe să cânte imediat. Jocul este precedat de un moment de reculegere, contemplare și o privire de sus la pământ. Aceste reflecții asupra pământului și puterea muzicii ar trebui să clarifice o combinație foarte neobișnuită: „cântă-ți propriul gând” (neașteptarea sa este subliniată de faptul că vine după obișnuitul „cântă o piesă”). Gândul, muzica îmbrățișează și conține totul - viața spiritului și viața naturii. Nara devine puterea și puterea sunetelor. „Rolul improvizației” este din nou o combinație neobișnuită, dar evocă o alta, familiară – un tunete. Muzica absoarbe totul: sunete, culori, lumină, întuneric, întreaga lume și fiecare persoană. Uite cum o nouă serie de termeni omogene - cuvinte foarte specifice (noapte, flacără) - se termină pe neașteptate cu două substantive dintr-o serie complet diferită, cu un sens complet diferit: „viața străzilor, soarta oamenilor singuri”.

Dar omul care stă la pian nu este singur. Ultimele trei strofe sunt despre asta. Ei imping limitele timpului si spatiului. Chopin, Wagner, Ceaikovski – lumea muzicii este imensă și nemuritoare.

„Muzica” este o poezie care este un exemplu perfect al clarității și simplității pentru care s-a străduit B. Pasternak. Sunetele pianului sunt „huletul improvizației”.

Pentru Pasternak, capacitatea de a improviza este un semn necesar al unui muzician, ceea ce se explică probabil prin momentul în care și-a dezvoltat idei despre creativitate, apoi - în muzică, puțin mai târziu, în tinerețe, printre futuriști, la întâlnirile unui cerc de poezie, când Pasternak, stând la pian, improvizația muzicală a comentat noul venit.

Ideea poemului „Muzică” este similară cu cea auzită în poemul „Improvizație” din 1915 - lumea este în sunete, dar acum acestea sunt sunete clare care se repezi peste oraș.

În opinia mea, sensul imaginilor muzicale nu este doar că lumea sună ca muzică. Este acesta un semn de dizarmonie sau armonie viata umana, soarta - sa te odihnesti in pace. Pentru Pasternak, această muzică este ceva ca un criteriu absolut al coerenței universale. Iar cel care simte această muzică a vieții ca a sa sau, în timp ce o interpretează, improviză, acționează ca un co-creator.

Muzica pentru Pasternak este, de asemenea, sunetul necontenit al timpului care trece fără oprire, ca sunetul unui clopoțel - cel mai lung sunet muzical, nu degeaba poemul compară pianul cu un clopot:

Pianul era purtat de doi oameni puternici,

Ca un clopot pe o clopotniță.

Am definit metrul în care a fost scrisă poezia ca un iambic de 4 picioare cu un pirhic în locul celui de-al 2-lea și al 3-lea picior. Mai mult decât atât, rima este precisă, bărbat-feminină, încrucișată, ceea ce este foarte tipic pentru „tarziatul” Pasternak.

Și aș vrea să-mi închei analiza cu cuvintele lui Pasternak însuși: „Tragem viața de zi cu zi în proză de dragul poeziei. Implicam proza ​​in poezie de dragul muzicii.”

Bibliografie

1. J. „Limba rusă la școală”, M., „Iluminismul”, 1990.

2. E. „Cine este cine”, volumul 2, „Iluminismul”, 1990.

3. J. „Limba rusă la școală”, M., „Iluminismul”, 1993.

4. E. „O sută de mari poeți ai Rusiei”, M., „Drofa”, 2004.

5. Carte de poezii de Pasternak „Când se limpezește”, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova „Literatura în diagrame și tabele”, M., „Iris”, 2004.

Concluzie

„Darul tinereții veșnice”, „individual”, „singuratic”, „înflăcărat”, „ciudat”, „spiritul tinereții”, „contemplator”, „căutător”, „cultură”, „talent”, „în sine mod”, „subordonat artei”, „detașat de viața de zi cu zi”, „poezii și vorbire”, „înțelegerea intuitivă a vieții” - cuvintele dominante care caracterizează personalitatea lui Pasternak, preluate din multe răspunsuri despre poet împrăștiate în presă, care conțin, ca un cod, soarta lui.

Există întotdeauna multe motive pentru care orice artist cu adevărat talentat să fie de neînțeles. În cazul lui Pasternak, problema înțelegerii poemelor și a prozei sale are un fel de regust fatal. Problema percepției creativității lui B.L Pasternak pentru cititorul secolului al XX-lea, ca orice întrebare despre percepția artei de către un individ, în opinia mea, în „cele mai largi fundamente” ale sale, este legată de problema mentalității, a libertății și a orizontului conștiinței noastre. Nu există nicio îndoială că aceste elemente, care determină în mare măsură percepția artei și direcția ei, se schimbă în timp, se transformă în mod complex în conștiința individuală, interacționând cu capacitatea de a percepe frumusețea dată din natură, din strămoși și circumstanțe, detalii, semne, spiritul realității.

Aș dori să-mi închei lucrarea cu cuvintele lui Chukovskaya: „Am spus că poeții sunt foarte asemănători cu poeziile lor. De exemplu, Boris Leonidovici. Când îl auzi vorbind, înțelegi naturalețea perfectă a poeziei sale. Ele sunt o extensie naturală a gândirii și vorbirii sale.”

Municipal instituție educațională

„Școala medie nr. 99”

Rezumat pe subiect

„Versurile târzii ale lui B.L. Pasternak"

Lucrare finalizata:

Nekrasova Ekaterina,

elev de clasa a XI-a „A”.

Verificat:

Romanova Elena Nikolaevna,

profesor de literatură

Kemerovo

1. Introducere………………………………………………………….3 pagini.

2. Caracteristicile versurilor târzii ale lui Pasternak…………………………………4-7 pp.

3. „Când se limpezește” - un ciclu de poezii ca un întreg…………..8-11 pp.

4. Scurtă analiză a poeziei „Muzica”…………....12-13 pp.

5. Scurt rezumat biografic…………………………………………….14-16 p.

6. Concluzie……………………………………………………………………17 p.

7. Lista referințelor……………………………………….18 pagini.

8. Revizuire……………………………………………………………19 p.

Revizuire

Care sunt trăsăturile poeziei lui B. L. Pasternak? D. S. Likhachev a scris: „Cuvintele lui Pasternak sunt binecunoscute: „A fi celebru este urât”. Aceasta însemna că poezia, creativitatea poetului, a fost separată de poetul uman. Numai poeziile ar trebui să fie celebre și „celebre”. În același mod, manuscrisele de poezii sunt separate de poeziile în sine. Nu este nevoie să vă agitați cu manuscrise sau să le stocați. Pasternak există în poezie, și numai în poezie: în poezia poetică sau poezia în proză. Poezia lui Pasternak este... acea lume care îl întoarce iar și iar la realitatea reală, nou înțeleasă și sporită în sensul ei pentru el.” Poezia „În tot ceea ce vreau să realizez...”, după părerea mea, exprimă credo-ul creativ și de viață al lui Pasternak.

Vreau să ajung la tot

Până la esență.

La serviciu, caut o cale,

În frângerea inimii.

Eroul vrea să ajungă „la esența zilelor trecute”, la cauza lor, pentru ca tot timpul să „prindă firul” evenimentelor și destinelor. El vrea să „trăiască, să gândească, să simtă, să iubească, / să facă descoperiri”, înțelegându-le cauzele și consecințele. Atunci, poate, ar fi fost capabil să deducă un tipar a ceea ce se întâmpla.

Aș planta poezii ca o grădină.

Cu tot tremurul venelor mele

Teii ar înflori în ei la rând,

Pila unică, pe ceafă.

Aș aduce suflarea trandafirilor în poezie,

Respirație de mentă

Pajiști, rogoz, fânețe,

Furtunile bubuie.

El citează exemplul lui Chopin, care a reușit să pună în schițele sale viața „ferme, parcuri, crânci, morminte”.

Pasternak este un poet al asociațiilor. Deja în poeziile timpurii (anii 1910), apar principalele trăsături inerente viziunii poetice despre lume a lui Pasternak - o lume în care totul este atât de împletit și interconectat încât orice obiect poate absorbi semnele altuia, iar evenimentele și sentimentele sunt transmise folosind un aparent. asocieri neașteptate aleatorii, pătrunse de tensiune emoțională, cu ajutorul cărora se contopesc:

Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai adevărat

Poeziile sunt compuse cu voce tare.

Descoperirea lui Pasternak este că surprinde o lume în care este întruchipată frumusețea planului lui Dumnezeu, o lume care i-a fost dată „pentru invidia veșnică”, o lume care trebuie cumva să fie îmbrățișată și întrupată.

Imaginea lumii înconjurătoare și modul de transmitere a acesteia își găsesc cea mai completă întruchipare în paginile celei de-a treia cărți de poezii, „Sora mea este viața”, dedicată verii anului 1917, între două revoluții. Această carte este un fel de jurnal liric, unde în spatele poeziei pe teme de iubire, natură și creativitate aproape că nu există semne concrete ale timpului istoric.

Dar poetul însuși a susținut că în această carte el „exprima tot ce se poate învăța despre cea mai fără precedent și mai evazivă revoluție”. După cum credea poetul, revoluția nu trebuie descrisă de o cronică istorică în formă poetică - ar trebui să fie transmisă în versuri reproducând viețile oamenilor și ale naturii, cuprinse de evenimente la scară universală.

Potrivit lui Pasternak, sarcina poetului este să surprindă un moment comparabil cu eternitatea, în care este proiectată eternitatea. Poetul trebuie să descrie inepuizabilitatea momentului:

Nu va fi nimeni în casă

În afară de amurg.

O zi de iarnă în deschidere

Perdele netrasate.

Numai bulgări albi umezi

O scurtă privire de mușchi,

Doar acoperișuri, zăpadă și, cu excepția

Acoperișuri și zăpadă, nimeni.