Acasă Sisteme de incalzire Fundamente teoretice pentru studiul dramei. Ce este drama Drama: o carte cu un caracter complex

Fundamente teoretice pentru studiul dramei. Ce este drama Drama: o carte cu un caracter complex

Drama (din greacă - acțiune) este un tip de literatură, unul din trei, alături de poezia epică și lirică. Baza dramei, așa cum indică esența inițială a cuvântului, este acțiunea. În aceasta, drama se apropie de epică: în ambele cazuri, o reprezentare obiectivă a vieții are loc prin evenimente, acțiuni, ciocniri de eroi, lupte, adică prin fenomene care alcătuiesc lumea exterioară.

Dar ceea ce se spune în epocă ca un eveniment care a avut loc (sau un sistem de evenimente), în dramă este prezentat ca un eveniment viu, care se desfășoară în timpul prezent (în fața ochilor privitorului!),

Arătată prin conflicte și sub formă de dialog. Din diferențele menționate, nu trebuie să tragem concluzii despre superioritatea unui tip literar față de altul. Drama atinge impact emoțional și estetic prin propriile sale mijloace artistice unice. Neavând altă oportunitate decât indicațiile de scenă de a vorbi „în numele său”, dramaturgul mută centrul greutății asupra descrierii procesului de acțiune în sine, făcând din spectator (sau cititor) un martor viu al ceea ce se întâmplă: eroii din drama trebuie să se caracterizeze prin acțiunile, limbajul lor și să evoce în spectator simpatie sau indignare, respect sau dispreț etc.

Într-o reprezentație teatrală coexistă cele mai diverse tipuri de artă: poezie și muzică, pictură și arhitectură, dans și expresii faciale etc. Toate acestea sunt rezultatul eforturilor creative comune ale unui dramaturg, actor, regizor, artist, muzician, chiar și șofer de scenă.

Scopul scenic al dramei dictează caracteristicile sale literare specifice: trăsături ale alegerii și construcției intrigii, originalitatea portretizării personajelor, diviziunea compozițională. Conceput pentru un impact emoțional colectiv, drama încearcă să emoționeze privitorul cu severitatea deosebită a conflictelor, intensitatea luptei duse de eroi atunci când interesele lor se ciocnesc. „Drama sa născut în piață și a fost un divertisment popular”, a scris A. S. Pușkin. Este necesar să se facă distincția între dramaturgia ca unul dintre genurile literare și drama ca gen de opere dramatice.

În acest din urmă sens, drama este o piesă de teatru de natură socială sau cotidiană, cu un conflict acut care se dezvoltă în tensiune constantă. Personajele dramei sunt în mare parte oameni obișnuiți, obișnuiți. Originea dramei ca gen poate fi văzută deja în dramaturgia antichității („Ion” de Euripide), dar a câștigat o popularitate semnificativă începând cu secolul al XVIII-lea.

(Fără evaluări încă)

Postări asemănatoare:

Romantismul este una dintre tendințele de vârf în literatură, știință și artă. A apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Germania, Anglia și Franța și de atunci începutul XIX Artă. răspândit treptat în majoritatea țărilor europene și în SUA. În secolul al XVIII-lea, totul neobișnuit, fantastic, ciudat, așa cum se găsește doar în cărți (romane), și nu în viață, a fost numit romantic. […]...
Unul dintre genurile populare ale literaturii antice a fost scena Nașterii Domnului. Potrivit lui O. Biletsky, „...drama vertep (se pare că își are originea în secolul al XVII-lea, dar textele pe care le cunoaștem nu datează din anii 70 ai secolului al XVIII-lea) este un alt predecesor al comediei realiste ucrainene din secolul al XIX-lea. – începutul secolului al XX-lea...”. A. Kozlov în cartea „Drama ucraineană pre-octombrie: Evoluția genurilor” a remarcat […]...
Bertolt Brecht (1898-1956) își datorează faima mondială teatrului. La sfârșitul anilor 20, Brecht a formulat teoria „teatrului epic”, care era opusul „dramaticului”. Principiul principal Teatrul epic al lui Brecht - „efectul de alienare”. Acest principiu oferă o descriere extraordinară a obișnuitului. Brecht a pus acut problemele responsabilității morale umane pentru tot ceea ce se întâmplă în lume în drama „Viața lui Galileo”. După gen – […]...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky este un excelent dramaturg rus, a cărui operă a influențat semnificativ dezvoltarea literaturii ruse și a teatrului rus. Ostrovsky a scris multe piese care nu și-au pierdut popularitatea până astăzi. Ele sunt adesea montate pe scenele teatrelor rusești și străine. Una dintre aceste lucrări este drama „Zestre”. Titlul piesei reflectă partea cotidiană a nenorocirii Larisei […]...
A. S. Pușkin a scris „Boris Godunov” în 1825 sub impresia proaspătă a volumelor X și XI din „Istoria statului rus” de N. M. Karamzin. I-am dedicat drama lui. Potrivit istoricului S. B. Veselovsky, reprezentarea țarului Boris ca tiran de către cronicari a devenit o calomnie tradițională încă de la domnia lui Mihail Roman (opera nemuritoare)ov. Un răspuns sigur la întrebarea despre implicarea lui Godunov în […]...
DIN LITERATURA RUSĂ A SECOLULUI XIX A. N. Ostrovsky Originalitatea ideologică și artistică a dramei „Furtuna” Genul – drama Drama se caracterizează prin faptul că se bazează pe conflictul dintre un individ și societatea înconjurătoare. Tragedia se caracterizează printr-un sentiment de vinovăție tragică care îl bântuie pe protagonist, conducându-l la moarte; ideea de soartă, de soartă; catharsis (un sentiment de curățare spirituală care apare în privitor […]...
Articol. Un eseu din genul unui articol critic literar este cel mai complex și responsabil, deoarece necesită nu doar o atitudine critică față de lucrare, ci și o atitudine de cercetare științifică. Trebuie să descoperi ceva nou în lucrare, ceva care nu a devenit încă subiect cercetare științifică. Acest tip de eseu ar trebui să fie conceptual, adică să reflecte viziunea autorului, înțelegerea și evaluarea lucrării. Ai putea spune […]...
Genurile literare. Genuri de literatură Epopee, lirism, dramă Genul literar este un grup de genuri care au trăsături structurale similare. Opere de artă Ele diferă foarte mult în alegerea fenomenelor înfățișate ale realității, în metodele de reprezentare a acesteia, în predominanța principiilor obiective sau subiective, în compoziție, în forme de exprimare verbală, în mijloace figurative și expresive. Dar, în același timp, toate aceste diverse opere literare pot fi împărțite în […]...
KALINOV ȘI LOCUITORII SĂI (pe baza dramei „Furtuna” de A. N. Ostrovsky) În drama clasică, din care A. N. Ostrovsky este un reprezentant fără îndoială, principiile construcției oricărei opere sunt determinate de unitatea a trei condiții: timp, loc și acțiune . Durata piesei ocupă douăsprezece zile din viața dramatică a personajelor. Ostrovsky a identificat destul de precis locul în care au loc principalele evenimente ale dramei „Furtuna” - orașul Kalinov. De la […]...
Henrik Ibsen, celebrul dramaturg norvegian, în drama sa „Lupta pentru tron” a portretizat două personaje principale - candidați la tronul Norvegiei. Unul dintre ei, Haakon Haakonsen, a fost propus pentru domnie de către nobili. Celălalt este un conservator pe nume Jarl Skule. Pe lângă ei, un tânăr, Yatgeir, care era un cântăreț vagabond obișnuit, a intrat în lupta pentru tron. În contrast […]...
„William Tell” (1804) este ultima dramă finalizată a lui Schiller. Aceasta este o lucrare cu adevărat populară. Se bazează pe legenda luptei țăranilor elvețieni împotriva jugului austriac din secolul al XIV-lea. și despre tirătorul William Tell, un erou al folclorului elvețian. Schiller descrie atrocitățile monstruoase ale cuceritorilor austrieci și rezistența curajoasă a poporului elvețian. Țăranul Baumgarten îl ucide pe viceregele împăratului pentru tentativa de asasinat [...]
În lucrarea sa, Taras Shevchenko s-a îndreptat în mod repetat către trecutul istoric al poporului său, căutând acolo răspunsuri la problemele stringente ale timpului nostru. Artistul a admirat în special epoca cazacilor pentru eroismul și sentimentele iubitoare de libertate. Prin urmare, el a arătat-o adesea în lucrările sale ca exemplu de viață demnă de o persoană, afirmând nevoia de a lupta împotriva sistemului iobăgie autocratic, care a umilit demnitatea națională, [...]
Ni se oferă o definiție destul de standard, tradițională, a esenței unui conflict dramatic: este o imagine a unei ciocniri acute de idei opuse, principii morale, personaje, diverse forțe sociale și tendințe istorice. Acum întrebarea este: în ce măsură definiția de mai sus ajută la înțelegerea mai bună a conținutului „Furtuna”? Nu te grăbi să răspunzi, gândește-te. S-ar părea că totul este corect: într-adevăr, Ostrovsky are un […]...
Drama este un tip special de literatură artistică. Principalele sale caracteristici sunt o formă dialogică și o reprezentare vizuală a acțiunii. Dacă epopeea vorbește despre oameni, despre evenimentele la care participă, despre mediul în care au loc aceste evenimente, dacă versurile exprimă experiența unei persoane, atunci drama arată evenimente și dezvăluie personajele personajelor nu prin aprecierile autorului. , dar prin propriile lor […]... .
Poetul american Edgar Lee Masters (1869-1959) a folosit inițial forma de autoepitaf. Un poet amator puțin cunoscut în 1915 a publicat „Spoon River Anthology”, care l-a făcut celebru, iar cartea a rămas un bestseller timp de mulți ani și a fost tradusă în multe limbi ale lumii. Zece ani mai târziu, a lansat „New Spoon River”. Luate împreună, ambele cărți au reunit cinci sute cincizeci de epitafuri ale locuitorilor unui mic oraș fictiv din mijlocul […]...
Motivele din complot nu pot fi aranjate în mod arbitrar; ele sunt conectate într-o anumită ordine: unul urmează de la celălalt și prezice apariția unei treimi. Intriga are un nucleu narativ - un motiv central care exprimă cel mai clar ideea unui basm. De exemplu, pentru basmul „Bătălia de pe podul Kalinov” motivul central va fi bătălia eroului cu șarpele, deși există și alte motive în el: […]...
Punctul culminant al luptei dintre cele două regine - întâlnirea dintre Elisabeta și Mary - a fost scris de Schiller cu o dramatism de excepție. La început, Elizabeth se comportă condescendent față de rivala ei, deoarece este conștientă de superioritatea ei, care constă în faptul că are putere politica. Maria își simte slăbiciunea și îi cere cu umilință milă Elisabetei. Dar când Elisabeta vorbește în mod derogator despre Maria ca […]...
În general, vorbind despre genul și stilul „Cine trăiește bine în Rusia”, trebuie să ținem cont de apropierea mai mare a poemului lui Nekrasov, în multe privințe, de genurile narative în proză decât de poezii, în special de poemul liric-epic al lui. anii 20-30. al XIX-lea Autorii ambelor lucrări au folosit o formă de gen foarte încăpătoare - o formă de călătorie, care permite […]...
Drama, prin însăși natura sa, este destinată a fi pusă în scenă și, prin urmare, este diferită calitativ de alte genuri literare. Pentru o dramă, există anumite restricții atât în ceea ce privește numărul personajelor actorice, cât și în durata acțiunii. De aceea, o povară specială cade asupra conflictului, o ciocnire acută între eroi pe o problemă foarte semnificativă și semnificativă pentru ei. Altfel, eroii […]...
Un jurnal este o lucrare scrisă la persoana întâi sub formă de înregistrări zilnice (de obicei datate) sau periodice contemporane cu evenimentele descrise. Specificul acestui gen este că „scriitorul de jurnal înaintează la întâmplare, neștiind încă nici propria soartă, nici soarta prietenilor săi. Aceasta este o dinamică progresivă, plină de întâmplări și evenimente netestate.” M. Voloshin a scris: „Undeva am întâlnit [...]
Copiii Pepsi-Cola cu merit se culcă - Și toamna patriarhului durează atât de mult, Încât riscă să se prefacă în primăvară... Shaitan-arba s-a sculat, nu merge deloc. Pentru noi dezvăluiri este nevoie de un nou modem... Boris Grebenshchikov Viktor Pelevin este considerat fie un conceptualist, fie un postmodernist pur, fie un satiric tradițional. Viziunea ta asupra societății și a omului, a ta experienta de viata Pelevin […]...
Blok s-a gândit mult timp la imaginea lui Gaetan și a creat-o în conformitate cu concepțiile estetice ale perioadei sale sintetice. Acest lucru este dovedit de istorie creativă drame. Imaginea lui Gaetan reflectă un moment important în evoluția viziunilor estetice ale poetului însuși. Autorul îl privează în mod deliberat pe Gaetan de toate legăturile umane, sociale. Într-adevăr, „Nota explicativă pentru teatrul de artă” vorbește despre un concept bine gândit de creativitate artistică, [...]
Una dintre cele mai remarcabile lucrări care se adresează istoriei Rusiei este drama „Boris Godunov”, care uimește prin amploarea descrierii vieții rusești în secolul al XVII-lea. Cea mai mare realizare a dramaturgului Pușkin s-a manifestat în crearea personajelor unice ale personajelor actorice. Una dintre cele mai izbitoare imagini din lucrare este cea a cronicarului Pimen. O imagine completă a acesteia nu se poate forma fără o descriere a chiliei mănăstirii – […]...
În lucrarea sa „O mie de ani de cultură ucraineană” Miroslav Semchiship confirmă: „În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. în timpul domniei lui I. Vigovsky, Y. Khmelnichenko, P. Tyuri, I. Bryukhovetsky, P. Doroșenko, I. Mazepa, care au aderat la diferite orientări - fie către țarismul rus, apoi către regele polonez, apoi către sultanul turc. sau regele suedez, Ucraina a devenit arena permanentă [...]
Drama ca tip de literatură combină reprezentarea personajelor și a evenimentelor (ca în epopee) în acțiune directă și auto-exprimare (ca în poezia lirică). Drama se bazează pe dialog și monolog al personajelor. Prin urmare, afirmațiile au o importanță decisivă în caracterizarea locului și a timpului acțiunii, în crearea imaginilor eroilor. Intervenția autorului în acțiunea dramei este foarte limitată. De regulă, autorul poate [...]
Care este conținutul viata umana? Cum ar trebui să fie? De ce este nevoie pentru ca viața să fie împlinită, fericită, corectă? Aceste întrebări sunt un ecou sinonim al problemei principale a dramei-extravagante „Forest Song”. Pentru a le răspunde, trebuie să ai o experiență de viață extraordinară, să fii capabil să iubești, să ierți și să crezi. Această credință este un imn al unității omului și naturii, acesta este un cântec sincer despre […]...
Caută un alt scârbă ca al nostru, Savel Prokofich! Drama lui A. N. Ostrovsky Alexander Nikolaevich Ostrovsky „Furtuna” a devenit o lucrare de manual de mulți ani, înfățișând „regatul întunecat” care suprimă cele mai bune sentimente și aspirații umane, încercând să-i forțeze pe toți să trăiască conform legilor sale aspre. Fără gândire liberă - supunere necondiționată și completă față de bătrâni. Purtătorii acestei „ideologii” sunt Wild […]...
Kocherga a început poemul dramatic „Iaroslav cel înțelept” când se întorcea de la evacuare. A călătorit prin acele locuri care abia se eliberaseră de sub cizma fascistă. Ochii lui nu au ratat ruinele și incendiile, dezastrele oamenilor. A auzit din prima mână despre crimele germanilor, despre curajul și vitejia soldaților armatei noastre, despre dorința lor de a trăi pe pământul eliberat. […]...
M. P. Starytsky este unul dintre luminarii dramei ucrainene. A lăsat o amprentă profundă asupra culturii ucrainene. Pe lângă operele dramatice, a scris poezie și proză, a fost un actor remarcabil, un regizor talentat și o figură publică conștiincioasă. El provine dintr-o familie săracă de proprietari de pământ, unde revistele „Sovremennik”, „Otechestvennye zapiski”, lucrări ale scriitorilor ruși și străini, „Kobzar” de Șevcenko și o colecție de […]...
Anul era 3172 î.Hr., bunătatea și bunătatea deplină au condus lumea, toți locuitorii lumii EinCraft trăiau în deplină armonie cu natura și pur și simplu unii cu alții. Animalele obișnuite s-au plimbat în toată lumea, au crescut mulți copaci diferiți, astfel încât oamenii să poată folosi întotdeauna resurse naturaleși folosiți-le liber. Mulți oameni erau angajați în agricultură, [...]
Imaginea Lumânării străbate întreaga dramă a lui I. Kocherga „Nunta Lumânării”. Autorul arată cum lupta pentru dreptul la lumină a început lupta pentru libertate, cum a izbucnit focul unei răscoale populare din flacăra unei lumânări. Pe baza documentelor istorice, scrisorilor prinților lituanieni din 1494 și 1506, dramaturgul, în imaginația sa, a pictat un tablou complet veridic al luptei poporului Kievului pentru lumină, deoarece [...]
Lucrările lui M. Gorki ocupă un loc cu totul special în istoria dramei rusești. Scriitorul s-a orientat către teatru chiar la începutul secolului al XX-lea și a devenit un adevărat succesor al tradițiilor dramei rusești din secolul al XIX-lea. Gorki credea că scopul principal al dramei este acela de a descrie „omul și oamenii”, o reflectare a influenței destinului asupra dezvoltării și formării personalității umane. În plus, lucrările lui Gorki conțin [...]
Drama „Furtuna” a fost scrisă în timpul călătoriei scriitorului în 1856 de-a lungul Volgăi. Dramaturgul a decis să scrie o serie de povești care să povestească despre viața negustorilor de provincie. Numele acestui ciclu a fost creat - „Nopți pe Volga”. Dar din anumite motive ciclul nu a funcționat, dar Ostrovsky a scris una dintre cele mai faimoase drame. Aceasta, desigur, este „Furtuna”, care nu mai este [...]
Subiectul unei atenții deosebite a cercetătorilor de peste două mii de ani este problema genurilor și genurilor literare. Dacă cu prima parte totul este mai mult sau mai puțin clar: majoritatea oamenilor de știință sunt de acord că există trei genuri literare - epic, lirism și dramaturgie, atunci în ceea ce privește a doua avem puncte de vedere diferite, destul de contradictorii. Pe lângă conceptul de „gen” există și […]...
Miturile se găsesc în folclorul tuturor popoarelor lumii. Rădăcinile cuvântului „mit” se întind până la Grecia antică- înseamnă „legendă, legendă”. Miturile sunt leagănul umanității. Ele au apărut în vremuri străvechi, când oamenii nu erau încă capabili să explice științific fenomenele naturale, structura lumii și originea umanității. Comportamentul și conștiința strămoșilor noștri îndepărtați au fost ghidate în majoritatea cazurilor [...]
Cea mai mare realizare artistică a lui A. N. Ostrovsky în anii de dinaintea reformei a fost drama „Furtuna”. Autorul ne duce în orașul comercial de provincie Kalinov, ai cărui locuitori se agață cu încăpățânare de stilul de viață vechi de secole. Dar deja la începutul piesei devine clar că acele valori umane universale pe care Domostroy le reprezintă și-au pierdut de mult sensul pentru [...]
Bună, Anton! Ce faci vara? Probabil că înotați, faceți plajă și vă petreceți toate serile uitându-vă la televizor. Îți cunosc pasiunea pentru poveștile polițiste! Într-adevăr, fluxul de povești polițiste pe canalele TV și în cinema este copleșitor. Aici sunt thrillere, și aventurile „supraoamenilor” americani și ale „cavalerilor fără frică și reproș” ruși... Dar sunt puține povești psihologice polițiste. Ești de acord cu mine? Probabil, […]...
Cea mai mare realizare artistică a lui A. N. Ostrovsky în anii de dinaintea reformei a fost drama „Furtuna”. Autorul ne duce în orașul comercial de provincie Kalinov, ai cărui locuitori se agață cu încăpățânare de stilul de viață vechi de secole. Dar deja la începutul piesei devine clar că acele valori umane universale pe care le reprezintă Domostroy și-au pierdut de mult sensul pentru locuitorii ignoranți din Kalinov. Pentru […]...
SECȚIUNEA 3 ESEURI DE PERSONAJ LOGIC Eseuri în genul unui articol critic literar În metodologia predării literaturii, există diferite abordări pentru înțelegerea a ceea ce este un eseu în genul unui articol critic literar. Mulți metodologi care se ocupă de problema eseurilor cred că acest gen este aplicabil majorității eseurilor tradiționale create de studenți. De exemplu, T. A. Kalganova oferă următorul aspect de evidențiere a acestui gen: „Școala […]...

Ceea ce vă permite să arătați într-un complot scurt conflictele societății, sentimentele și relațiile personajelor și să dezvălui probleme morale. Tragedia, comedia și chiar schițele moderne sunt toate varietăți ale acestei arte, care își are originea în Grecia Antică.

Dramă: o carte cu un caracter complex

Tradus din greacă, cuvântul „dramă” înseamnă „a acționa”. Drama (definiție în literatură) este o lucrare care expune conflictul dintre personaje. Caracterul personajelor se dezvăluie prin acțiuni, iar sufletul - prin dialoguri. Lucrările de acest gen au o intriga dinamică, compusă prin dialoguri ale personajelor, mai rar - monologuri sau poliloguri.

În anii 60, cronica a apărut ca o dramă. Exemple de lucrări ale lui Ostrovsky „Minin-Sukhoruk”, „Voevoda”, „Vasilisa Melentyevna” sunt cele mai strălucitoare exemple acest gen rar. Trilogia contelui A.K. Tolstoi: „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Țarul Feodor Ioannovici” și „Țarul Boris”, precum și cronicile lui Chaev („Țarul Vasily Shuisky”) se disting prin aceleași avantaje. Drama nebună este inerentă lucrărilor lui Averkin: „Masacrul lui Mamaevo”, „Comedia despre nobilul rus Frol Skobeev”, „Antichitatea Kashirskaya”.

Dramaturgia modernă

Astăzi, drama continuă să se dezvolte, dar în același timp este construită după toate legile clasice ale genului.

În Rusia de astăzi, drama în literatură include nume precum Nikolai Erdman, Mihail Chusov. Pe măsură ce granițele și convențiile se estompează, temele lirice și conflictuale ies în prim-plan, explorate de Wisten Auden, Thomas Bernhard și Martin McDonagh.

BAZELE DRAMATURGIEI

D cadru - tijă operă literarăîntr-o formă dialogică, destinată punerii în scenă” – așa spune Enciclopedia Teatrului.

În cea mai recentă ediție a manualului universitar de critică literară de G. L. Abramovici, esența dramei se dezvăluie astfel: „Arătând lumea fenomenelor și a personajelor exterioare lui, dramaturgul o întruchipează prin auto-revelația directă a personajelor. ”

Criticul literar O. Golovenchenko definește drama ca „un tip special de literatură care reflectă realitatea obiectivă sub formă de conversație (dialog) și acțiune”.

Din cele de mai sus reiese clar că teoreticienii nu au unanimitate totală în înțelegerea specificului dramei. În unele cazuri, definiția este dominată de „forma dialogică” sau „forma de conversație”, în altele - „auto-revelația actorilor”, etc. Dar cu toate diferențele de formulare, nu se poate să nu remarce că, ca regula, definiția menționează „acțiune”, iar cuvântul însuși 6ra,ia în greacă înseamnă „eu acționez”.

În același timp, acțiunea dramatică este și ea înțeleasă diferit de diferiți autori. Uneori, acest concept își schimbă sensul chiar și în cadrul unei singure lucrări. Prin urmare, înainte de a aborda definirea esenței și specificului dramei ca tip de artă, este necesar să se stabilească cu exactitate trăsătura dominantă a acesteia, trăsătură esențială pentru dramaturgie, determinând toate celelalte aspecte ale acesteia.

De-a lungul mai multor ani, mulți teoreticieni și dramaturgi au susținut (și continuă să susțină) că principalul lucru într-o operă dramatică sunt personajele sale artistice, că personajele sunt veriga principală, esențială a dramei, determinarea conflictului, a conținutului ideologic și a specificului de gen și specie al acestui gen de artă. „Este reprezentarea unor personaje clar definite, îmbogățite pe măsură ce conflictul se dezvoltă, este ceea ce cerem în primul rând unui scriitor dramatic” 3.

Se dovedește că nu este un concept ideologic profund care ar trebui să fie preocuparea principală a unui scriitor dramatic și nici înțelegerea proceselor sociale și morale care au loc în societate nu este sarcina unui scriitor pentru scenă, ci reprezentarea. de personaje clar definite ca atare, care, ciocnindu-se unele cu altele, vor crea cu siguranță o coliziune dramatică, conflict și orice altceva.

Pentru a verifica adevărul unor astfel de judecăți, este necesar să privim această problemă din punct de vedere istoric.

Aristotel, rezumand experiența dramei antice, a ajuns la concluzia că elementul principal al tragediei este complot. Intriga este o „combinație de fapte”, „compunere de incidente”, „sufletul” tragediei.

Nu există nicio îndoială că complotul lui Aristotel înseamnă ceva diferit de ceea ce este înțeles în mod obișnuit prin complot sau chiar complot în literatura modernă. Acest concept, după Aristotel, caracterizează opera în ansamblu. Această acțiune nu este doar într-un sens restrâns („complot modern”), ci și în sens larg (conținutul operei).

Prin urmare, acțiune(„combinare de fapte”, „compunere de incidente”) este acea latură a tragediei antice în care se concentrează sensul întregului.

Conceptul de complot, după Aristotel, include în mare măsură definiția ideii, conținutul operei ca unitate.

Aristotel a dat locul al doilea personajelor dintr-o operă dramatică. „Fără acțiune, tragedia nu ar putea exista, dar fără personaje ar putea”; „Scopul tragediei este acela de a descrie o acțiune, și nu o calitate”, subliniază Aristotel și clarifică din nou și din nou. Și în acest accent persistent asupra importanței pentru drama acțiunii și a legăturii acesteia din urmă cu subiectul „imitației” nu se poate să nu vedem o înțelegere dialectică a vieții ca proces, ca mișcare continuă, acțiune.

Lessing, în afirmațiile sale teoretice, reflectă o epocă artistică diferită, în multe feluri diferit rezolvator de probleme arta noua in comparatie cu arta antichitatii. Plătind mare atentieÎn dezvoltarea problemei de natură artistică în dramaturgie, Lessing a subliniat în mod repetat în Hamburg Drama că în tragedie acțiunea este principalul mijloc de caracterizare a ceea ce este reprezentat. „Intrama este cea care îl caracterizează în principal pe poetul tragic. Dintre cei zece poeți tragici care au descris cu succes morala și sentimentele personajelor, doar unul va depăși fără cusur dificultățile intrigii.” Prin acțiune, potrivit lui Lessing, problemele ideologice, întrebările morale puse de scriitor și caracterele oamenilor ni se dezvăluie într-o operă dramatică.

Hegel, în prelegerile sale despre estetică, a spus că „acțiunea este cea mai clară revelație a omului, revelația atât a stării sale de spirit, cât și a obiectivelor sale”.

Poetica dramei realiste ruse din secolul al XIX-lea argumentează în esență cu Aristotel, dar, dimpotrivă, în deplină concordanță cu concluziile filosofului, aprofundează definiția esenței și specificității dramei.

Drama, potrivit lui V. G. Belinsky, ar trebui să „formeze o lume închisă separată, în care fiecare persoană, luptă pentru propriul scop și acționând numai pentru sine, contribuie, fără să știe, la mișcarea generală a piesei”. Dramaturgia, spunea Belinsky, este prin natura sa cea mai plină de patos formă de artă; esența patosului este lupta.

Problema reflectării „dramatismului” (coliziunilor) realității în dramă, pusă de Belinsky, a fost dezvoltată în continuare în lucrările clasicilor esteticii democratice revoluționare - Cernîșevski, Dobrolyubov, Saltykov-Șchedrin, care au subliniat rolul social uriaș al dramei. în reflectarea contradicţiilor realităţii.

F. Engels, în declarațiile sale despre probleme de artă, în special de teatru, pune pe primul loc „pozițiile și acțiunea”. Analizând romanul lui M. Kautskaya „Vechi și nou”, F. Engels i-a scris autoarei: „Nu sunt nicidecum un oponent al poeziei tendențioase ca atare. Părintele tragediei, Eschil, și tatăl comediei, Aristofan, au fost amândoi poeți în mod clar tendențios, la fel ca Dante și Cervantes, iar principalul avantaj al „Stețenie și dragoste” a lui Schiller este că este prima dramă germană cu tendințe politice. Scriitorii ruși și norvegieni "care scriu romane excelente sunt toți tendențioși. Dar cred că tendința în sine ar trebui să decurgă din situație și acțiune, nu trebuie subliniată în mod deosebit..."

Cel mai mare dramaturg al secolului al XX-lea, Bertolt Brecht, în numeroasele sale declarații pe probleme de teorie, pledează în special pentru un teatru eficient, revoluționar. Un astfel de teatru, potrivit lui Brecht, ar trebui să evidențieze scene „în care relațiile oamenilor sunt prezentate în așa fel încât legile sociale care le guvernează să devină evidente”. Scopul și sarcina principală a dramei, potrivit lui Brecht, este „de a arăta variabilitatea coexistenței oamenilor (și, în același timp, schimbarea omului însuși). Acest lucru poate fi realizat numai dacă priviți cu atenție tot ceea ce este instabil, instabil, relativ - într-un cuvânt, la contradicții.” Prin urmare, „intrama este în cele din urmă principalul lucru, este miezul, miezul oricărei performanțe, de vreme ce

exact ce se întâmplă între oamenii, se dovedește că tot ce poate fi argumentat, care poate fi criticat și modificat.”

După ce am examinat definițiile esenței dramei în termeni istorici, nu putem decât să fii de acord cu concluzia lui Aristotel despre poziția dominantă a acțiunii în structura dramei ca tip specific de artă. Iar definiția dramei, constând din două afirmații diferite ale lui Aristotel, ca „imitație a acțiunii... prin acțiune” pare a fi cea mai generală dintre toate definițiile existente, dar surprinde corect esența acest concept. Aici s-a manifestat pe deplin particularitatea caracteristică filosofiei antice, precum și poetica lui Aristotel, pe care F. Engels a caracterizat-o drept „viziunea originală, naivă, dar în esență corectă asupra lumii”.

DRAMĂ(dramă greacă - acțiune), unul dintre principalele genuri ale artei teatrale moderne (împreună cu comedia și tragedia).

Drama este cel mai tânăr dintre genurile principale. Dacă primul cunoscut nouă cercetare teoretică tragedia și comedia datează din secolul al IV-lea. î.Hr. ( Poetică Aristotel), apoi drama a fost identificată ca gen separat abia în secolul al XVIII-lea. Baza teoretică pentru noul gen este asociată cu numele celebrului enciclopedist francez Denis Diderot.

Fiind filozof materialist și în același timp scriitor, dramaturg, Diderot în teoretic și munca practica a plecat de la postulatul că arta este o imitație a vieții. Prin urmare, a ieșit cu un program pentru o transformare radicală a teatrului francez, opunându-se aspru mișcării estetice contemporane a clasicismului. Canonul strict al tragediei clasiciste, cu stilul său elevat și patetic, reprezentarea „naturii înnobilate”, personaje unidimensionale și statice provenind din modele antice, a fost criticat de Diderot pentru limitările și izolarea de viață. În plus, poziția fundamentală a lui Diderot a jucat și un rol semnificativ în concepțiile sale sociale, ceea ce i-a determinat revendicările pentru democratizarea artei teatrale ( Despre poezia dramatică, 1758; Paradoxul actorului, 1770-1773 etc.).

Nevoia de democratizare a teatrului și de distrugere a canoanelor formale stricte ale dramei a fost dictatul vremii - nu este fără motiv că aceleași principii au fost dezvoltate aproape simultan în alte țări europene (în Anglia - J. Lillo și E. Moore; în Germania - G.E. Lessing etc.) .

Înainte de Diderot, în lucrările teoretice despre dramă, apartenența la clasă a genurilor nu era pusă la îndoială: tragedia vorbește despre viața claselor superioare, comedia - cea inferioară; aceste genuri sunt strict delimitate, iar după tragedia din secolul al XVII-lea. a fost atribuită desemnarea unui gen „înalt”, iar comedia a fost desemnată gen „scăzut”. Diderot a creat, de fapt, o nouă teorie a dramaturgiei, nu numai că neagă ierarhia estetică sau ideologică a genurilor, ci și dezvoltă un nou gen de „dramă filistină”, intermediară între tragedie și comedie, în centrul căreia se află reprezentanți ai celei de-a treia state, „burghez cinstit” (în continuare, definiția noului gen, termenul „dramă” a fost fixată, dar epitetul se putea schimba în funcție de probleme și personaje: „dramă morală”, „dramă filozofică”, „dramă socială” etc. .). Acest erou, ale cărui experiențe și suferință autorul și, prin urmare, publicul, le ia în serios și cu simpatie, a determinat noutatea fundamentală a genului.

Noul erou a presupus și o schimbare în amploarea evenimentelor descrise. Dacă eroii unei tragedii rezolvă problemele cardinale ale existenței, iar acțiunile și destinele lor influențează dezvoltarea societății, atunci evenimentele dramei sunt mai locale. Eroii ei pot experimenta o adevărată tragedie, dar o tragedie personală, subiectivă, care nu are o rezonanță publică largă, dar asta nu o face mai puțin dificilă sau îngrozitoare. Aceste principii au adus, fără îndoială, dramaturgia mai aproape viata reala.

Astăzi, drama este probabil un gen teatral cuprinzător, cu limite și atribute formale dificil de definit. În teatru, termenul „dramă” este adesea folosit într-un sens mai larg - așa cum este aplicat oricărei piese, indiferent de genul acesteia. În plus, în studiile de teatru și critica de teatru, termenul este adesea folosit ca sinonim pentru cuvântul „dramaturgie”.

În limbajul de zi cu zi, cuvântul „dramă” este folosit pentru a defini orice evenimente ieșite din comun, de mare intensitate, de obicei nefericite, însoțite de o mare izbucnire de emoții.

Tatiana Shabalina

Planul 1. Principalele realizări artistice în poezie la cumpăna dintre secolele XIX și XX. 2. M. I. Tsvetaeva 3. A. A. Akhmatova 4. N. S. Gumilev 5. S. A. Yesenin 6. V. V. Mayakovsky 7. O. E. Mandelstam Poeți „ epoca de argint„creat în...

Educația joacă un rol foarte important în viața noastră. Aceasta este una dintre cele mai valoroase achiziții pe care o persoană le poate face în viața sa. De-a lungul istoriei omenirii, educația a fost foarte apreciată. Progresul depindea în principal de educația superioară...

Omul a creat cultura, iar cultura a creat omul. Personalitatea se realizează într-o cultură a gândirii, o cultură a muncii și o cultură a limbii. Cultura nu este doar tot ceea ce este creat de mâinile și mintea omului, ci și un mod de existență socială care a trecut prin secole,...

Deci, cred, acesta este un moment istoric pentru fiecare țară. F. Iskander. Mulți oameni își amintesc probabil episodul din filmul „Pocăința”, care a fost difuzat pe ecranele orașului în urmă cu aproximativ patru ani. Deși nu am înțeles pe deplin totul despre asta, aș putea uita un moment...

Cum miroase! Pește și alge. Buzele simt sare și nisip. Acum marea este foarte aproape. Doar un baraj desparte distanța cenușie nesfârșită de uscat. Nicăieri pe Pământ o persoană nu poate vedea o coastă atât de mare ca în olandeză-germană-daneză...

Scopul acestei lecții este de a învăța să distingem stilurile funcționale de vorbire, să te familiarizezi cu principalele caracteristici ale fiecărui stil funcțional. Următorii termeni sunt utilizați în teme: Stilul funcțional este un subsistem al limbajului literar, definit...