Sculptura în lemn - ce este, istoria sa, caracteristicile diferitelor tipuri ale acestei arte. Sculpturi din lemn: caracteristici de execuție, sfaturi de la profesioniști Program educațional suplimentar „Creativitatea decorativă și aplicată și bazele sculpturii”

Sculptura populară este una dintre formele străvechi de artă. Monumentele ei sunt cunoscute în Ucraina în principal din secolele XVI-XVII.

Dovezi interesante din acele vremuri vorbesc despre sculpturi bogate pe clădiri din lemn. În căutarea frumuseții, oamenii l-au folosit nu numai în arhitectură, ci și au decorat cu generozitate lucruri și unelte cu ornamente sculptate. Tâmplarii și cioplitorii populari au creat adevărate capodopere, remarcate prin originalitatea și originalitatea formelor artistice.

Un număr destul de mare de obiecte sculptate - mobilier, ustensile de lemn, scânduri pentru tipar, matrițe pentru turtă dulce cu miere, juguri, părți de căruțe și sănii din secolele XVII-XIX. Regiunea Kiev, regiunea Cernihiv, regiunea Poltava, regiunea Carpatica, Transcarpatia.

În secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Un rol major în dezvoltarea sculpturii populare l-au jucat celebrii cioplitori Hutsul Yuriy Shkriblyak (1822 - 1884) și adepții săi - fiii Vasily Shkriblyak (1856 - 1928) și Nikolai Shkriblyak (1858 - 1920).

Yuriy Shkriblyak era cunoscut ca un artist-cioplitor remarcabil nu numai în regiunea Hutsul, ci și dincolo de granițele sale.

În timpul nostru, au avut loc mari schimbări în arta sculpturii populare. Meșterii populari, împreună cu sculpturile ornamentale tradiționale, creează lucrări tematice dedicate evenimentelor importante din viața oamenilor, teme ale trecutului lor istoric, figuri remarcabile și imagini ale eroilor din operele marilor scriitori. Dorința de a crea compoziții tematice a contribuit la dezvoltarea genului de basorelief al sculpturii și sculpturii rotunde. Adesea, compozițiile de complot sunt combinate cu sculpturi plate ornamentale și incrustații.

Lucrările sculptate ale lui Vasily Garbuz sunt o continuare a minunatelor tradiții de sculptură plată din Poltava. În scrumierele sale în miniatură și tocurile de creioane în formă de păsări, întâlnim laconismul extrem al formelor tipice sculpturilor populare.

Conținutul ideologic bogat și o mare expresivitate artistică sunt caracteristice basoreliefurilor „Eroul muncii socialiste Ekaterina Solomakha” și „Ferma de porci” ale cioplitorului Yakov Usik (1872 - 1960) din regiunea Mirgorod.

Numeroase lucrări ale cioplitorului din regiunea Kiev Peter Verna (1876 - 1966) au tematică variată: „Am trecut deja de treisprezece...”, „Perebendya”, „Fierarul Vakula”, „Eneida”, „Semănătorul” , „Să facem drumurile verzi”. El deține lucrări care personifică diverse personaje din operele clasicilor literaturii ucrainene și ruse.

Peter Verna și-a dedicat aproape întreaga viață creării imaginii sale preferate a marelui kobzar T. G. Shevchenko și imagini bazate pe operele sale poetice cu același nume. Alte sculpturi ale lui Verna, pline de patosul modernității, reflectau viața și creativitatea oamenilor.

Viața oamenilor obișnuiți din Transcarpatia este descrisă în lucrările sculptorului popular Vasyl Svyda. În lucrarea „Spre luncă”, autorul înfățișează tradiționala ieșire de primăvară în munții huțulilor, conducându-și vitele spre pășunile de vară. Această zi este considerată o mare sărbătoare de primăvară. Autorul a participat personal la astfel de sărbători de mai multe ori. Cunoașterea vieții l-a ajutat pe cioplitor să recreeze entuziasmat și sincer imaginile noilor oameni din Transcarpatia: liberi, mândri.

Talentatul sculptor transcarpatic Ivan Barna, într-o perioadă relativ scurtă de timp, a creat o serie de opere de artă, povestind convingător despre eroismul trecutului. Basorelieful său merită o atenție deosebită, dezvăluind imaginea eroului național al Ucrainei în secolul al XVIII-lea. Oleksa Dovbush.

Creșterea creativă a cioplitorilor moderni Huțul, foști artizani, a fost facilitată de unificarea lor în echipe de producție și creație.

O bogăție de imaginație și poezie sunt inerente lucrărilor sculptorului din satul Bratki, regiunea Lviv, Stepan Chaika - „Viața în pădure”, „Familia rațelor”, „Cerbul”, etc. Sculptorul găsește imaginile. a lucrărilor sale în chiar viața pădurii, iar materialul pentru aceasta sunt formele bizare ale rădăcinilor copacilor, crenguțelor etc.

ÎN material interesant- scoarță de plop - lucrează cioplitorul din Lviv Mikhail Tkachev. Miniaturale sale - cocoși, căprioare, cai de cal - sunt realizate în spiritul tradițiilor sculpturii populare.

Istoria și actualitatea artei decorative și aplicate - sculptură în lemn.

Pentru o lungă perioadă de timp, oamenii ruși, după ce și-au curățat coliba și au terminat munca câmpului, s-au apucat de arta sculptării lemnului în serile nesfârșite de toamnă și iarnă.

Meșterii populari, folosind proprietățile specifice ale materialului, au putut să-i dezvăluie frumusețea discretă și să dea lucrurilor lor forme confortabile și finalizate artistic. Mai mult, decorul produselor țărănești a fost îmbinat organic cu scopul lor practic de zi cu zi.

Există mai multe tipuri de sculptură în lemn: sculptură în casă (solid, aplicat, crestat), volumetrică (sculptură, jucării, vase scobite), contur, geometric, relief plat (rulat cu tampoane și un fundal selectat), relief și sculptură pe scânduri-ștampile de turtă dulce.

În timpul săpăturilor din vechile așezări rusești și din movile funerare, arheologii au descoperit unelte simple folosite de lucrătorii în lemn: un topor, o linguriță, o rindelă și o daltă.

Formele exterioare au fost prelucrate cu un topor. Timp de multe secole, adzes-urile au fost folosite de către meșteri de ustensile din lemn pentru a eșantiona volumele interne. Și acum această unealtă, care amintește de o sapă, este folosită în artele și meșteșugurile populare.

O lingură este o tijă de metal cu un cuțit în formă de inel la capăt. Nivelează interiorul lingurilor, oalelor de lemn etc. Arsenalul sculptorului includea o daltă, un ferăstrău și un burghiu.

Motivele desenelor tale mesteri a tras din viața înconjurătoare. Articolele de uz casnic decorate cu sculpturi au creat un sentiment de festivitate și eleganță într-o colibă ​​țărănească.

Primele imagini decorative din arta populară au fost rațele și caii. Muzeul Ermitaj de Stat din Leningrad adăpostește o linguriță cu un mâner elegant în formă de cap de pasăre (sec. III î.Hr.).

Imaginile stilizate ale animalelor domestice și sălbatice, executate de maeștri, s-au remarcat mult timp prin plasticitatea lor, imaginația sofisticată și redarea clară a mișcărilor caracteristice. Au fost create lucrări de sculptură (un căprior din lemn cu coarne ramificate pe un cap ridicat cu mândrie datează din secolele V-II î.Hr.) și obiecte de uz casnic (oale din satele rusești din secolele X-XII cu imagini ale unui cal, unei rate, a unui disc solar). Aceste imagini au trecut prin multe secole de artă sculptată și au rămas tradiționale în meșteșugurile populare (Fig. 1).

În produsele din Evul Mediu, se găsesc adesea ghirlande de răchită de flori, ierburi și frunze. Ornamentele florale acopereau icoane sculptate din secolul al XIV-lea, ușile altarului și ușile regale.

Orez. 1. „Găleată-mire”. provincia Tver. Începutul secolului al XIX-lea

Există adesea imagini cu animale de poveste, sirene viclene cu cozi curbate.

Printre micile sculpturi din lemn create de sculptori necunoscuți, seturile de piese de șah se remarcă prin măiestria lor și bogatul simț al umorului. Ele datează din aproximativ 1290-1340.

Secolul al XV-lea este renumit pentru catapeteasmele sale luxoase sculptate. Sunt o țesătură ornamentală înaltă, cu mai multe niveluri, care amintește de tulpinile de plante împletite. Sculpturile din catapeteasme au fost completate cu aurire. Numele lui Ambrozie, cioplitorul bisericesc și sculptorul Mănăstirii Treime-Serghie, a fost păstrat. Crucile și icoanele lui sculptate s-au remarcat prin compoziții complexe cu mai multe figuri, realizate cu grija de bijuterii din lemn dens de nuc închis la culoare, lemn de trandafir valoros, chiparos și ciparos.

În secolul al XVI-lea Își începe activitatea Armeria de la Kremlin, care avea, printre altele, un atelier de sculptură și tâmplărie. Aici, în 1551, a fost creată una dintre lucrările remarcabile ale artei decorative și aplicate rusești - capela regală a lui Ivan cel Groaznic pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Tronul cu vârf de cort este complet acoperit cu compoziții ornamentale și parcelare sculptate complexe.

Natura sculpturii în lemn în secolul al XVI-lea. schimbat. „Relieful sculpturii din secolul al XVI-lea este mai mare, mai voluminos, mai bogat și pitoresc în comparație cu o parte din natura grafică a reliefului plat, cu un singur plan, din secolele al XIV-lea și al XV-lea.” ( Dvoinikov E.S., Lyamin I.V. Lemnărie artistică. M., 1972, p. 23.).

Unul dintre cele mai izbitoare monumente din istoria artei sculpturii rusești a fost palatul de lemn Kolomna de lângă Moscova. Arhitecții S. Petrov și I. Mikhailov au proiectat-o ​​în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. un palat pentru țarul Alexei, pe care martorii oculari l-au numit a opta minune a lumii.

Pentru construcția Palatului Kolomna au fost convocați cei mai buni meșteri din multe sate din Rusia. Era alcătuită din clădiri înalte din bușteni aranjate pitoresc, conectate prin pasaje abrupte și vestibule și era decorată cu sculpturi bogate și picturi interioare.

În romanul „Oamenii negri” scriitorul Vs. Ivanov descrie acest eveniment în detaliu.

"Pe tot pământul în timpul verii, guvernatorii regali au căutat cioplitori, meșteri pricepuți. Acum sunt adunați în satul Kolomenskoye. Tâmplarul primelor articole, Klim Mikhailov, lucrează în serviciul de lângă cetate pentru Prințul Kurakin, iar apoi pentru Patriarhul Nikon, a lucrat timp de opt ani în Mănăstirea Patriarhală Învierea Da, elevul său, Klimka, Fedka Mikulaev, fiu de țărănesc, de asemenea nobil tâmplar... Și tot un călugăr, arcașul Arsenie, cioplitor iscusit, și Davyd cioplitorul, și el călugăr... și nenumărați alți meșteri...

Ei tăiau cu viclenie piepteni de la capăt la capăt în bușteni princiari pe acoperișuri, cu lei, urși, cai, vulturi, cocoși, pești, ierburi, flori, planifică și decupează digurile, pandantive, ochelari - scânduri fante cu modele cu animale, sori, faraoni, chiar prosoape brodate, arhitrave luminoase decupate cu coloane, rame roșii de ferestre, desenate cu păsări ale paradisului - cu Sirin și Gamayun, cu câini dinți, cu ciorchini de struguri printre frunze palmate, uși sculptate cu modele în lucrare persană și chineză, cu stâlpi modelat ca o cusătură de satin brodat... și totul este pictat în culori stacojiu, roz, azur, roșu, galben, smarald, pur aurit" ( Ivanov V. Persoane de culoare. M., 1962, p. 563.).

Acest palat, parcă scos dintr-o cutie magică, a stat aproximativ o sută de ani, gloriind arta cioplitorilor populari.

Arta originală s-a manifestat în plină forță în perioada construcției grandioase a Sankt Petersburgului și a împrejurimilor sale, când meșteri populari talentați au decorat cu sculpturi noi palate, moșii, biserici și catedrale. Și acum catapeteasma de lemn a Catedralei Petru și Pavel, creată după proiectul lui I. Zarudny de către cioplitorii I. Telega și T. Ivanov și tovarășii lor, trezește admirație.

Un excelent sculptor în lemn a fost Andrei Konstantinovici Nartov, care era responsabil cu atelierul de strunjire a palatului sub Petru I.

Lucrările cioplitorilor populari ruși nu au fost în niciun fel inferioare mostrelor de maeștri străini. Cele mai poetice, pline de viață și cu adevărat populare au fost lucrările create în adâncurile Rusiei, în sate și cătune. Este de remarcat decorul colibelor satului, care se remarcă prin bogăția limbajului plastic, perfecțiunea tehnologiei și originalitatea motivelor și ornamentelor vizuale (Fig. 2). Combină sculpturile cu fante și aplicate cu imagini în relief pe un fundal neted.

Orez. 2. Casa lui Oshevnev din Kiji. Decor de fronton. al XIX-lea

Roțile rusești, făcute cu dragoste, sunt diverse. Din cele mai vechi timpuri, roata care se învârte a fost unul dintre obiectele principale în economia țărănească. Femeile stăteau pe loc în serile nesfârșite de iarnă în jurul ei. Nu s-au despărțit de ea nici măcar când au fost în vizită. Și când țăranca era ocupată cu alte treburi, roata învârtită era atârnată de perete. Ea a decorat coliba. Satele Rusiei păreau să concureze între ele în alegerea formei și a decorațiunii roților care se învârt.

Legătura directă cu munca de zi cu zi a determinat limbajul artistic și mijloacele de exprimare a decorului roților care învârt. Sculptorii își pun toată priceperea în decorarea lor. Am încercat să le facem elegante. De exemplu, țăranii din provincia Vologda au împrăștiat cascade de modele de sculptură triunghiulare de-a lungul pieptenelor și capului roții care se învârt, lăsând doar partea de jos netedă, completând sculptura cu culori strălucitoare (Fig. 3).

Meșterii din provincia Yaroslavl au lăsat culoarea naturală a lemnului. Roata care se învârte a primit forma unui conac cu corturi, acoperită cu un contur elegant și sculpturi asemănătoare unghiilor. Scenele de gen au fost adesea descrise (Fig. 4).

În satul Kaskovo, provincia Nijni Novgorod, roțile care se învârteau erau complet diferite - pieptene a rămas complet neted, iar modelele erau situate pe partea de jos și pe cap. Natura modelului era unică: bucăți de stejar de mlaștină gri-albăstrui închis au fost tăiate în lemnul de aspen deschis.

În fiecare regiune existau forme speciale de roți care se învârteau și natura decorațiunii lor.

Plăcile de ștampilă de turtă dulce ocupă un loc special în arta sculptării. Sunt o formă sculptată în adâncime. În secolul al XVIII-lea Mai multe forme complicate au fost decupate pe o singură placă și un lot întreg de prăjituri elegante din turtă dulce au fost copți deodată (Fig. 5). În secolul 19 Păsări, pești și animale, și uneori chiar și figuri umane, erau înfățișați pe plăci de turtă dulce. În ceea ce privește expresivitatea lor artistică, aceste plăci sunt adevărate opere de artă decorativă și aplicată (Fig. 6).

Orez. 3. Pieptene roată care se învârte. provincia Vologda. al XIX-lea

Orez. 4. Detaliu de roată care se învârte. provincia Yaroslavl. al XIX-lea

Orez. 5. Tabla de turtă dulce. secolul al XVIII-lea

Orez. 6. Tabla de turtă dulce. al XIX-lea

Dorind să păstreze această artă originală, cu adevărat rusă, printre oameni, oameni avansați în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a creat un centru de sculptură în lemn în moșia Abramtsevo de lângă Moscova. A fost creat un atelier de artă și tâmplărie, condus de artista Elena Dmitrievna Polenova. În sate și sate ea a adunat tot ce e mai bun care a fost creat de meșteri populari. Copiii artizanilor din jur au fost instruiți pe aceste mostre.

Printre elevii școlii rurale Abramtsevo - atelier de tâmplărie a fost fiul unui tâmplar din satul Kudrino, Vasily Vornoskov, care a devenit ulterior fondatorul noului stil de sculptură Kudrino.

Lemnul rămâne unul dintre materialele ornamentale populare astăzi. La această materie primă lucrează fabrici întregi și asociații creative. Numai în Federația Rusă, în 1970, existau peste cincizeci de meșteșuguri populare și întreprinderi industriale care lucrau cu lemn ( Meșteșugurile artistice ale RSFSR. Director. Comp. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Ei ascuțesc vasele pentru a semăna cu pictura Khokhloma, fac vaze sculptate lustruite, saline, vase de zahăr, linguri tăiate și faimoasele păpuși cuibărătoare din orașul Semenov, Regiunea Gorki. În satul Lopatovsky, Regiunea Kirov, există un meșteșug în care sunt create produse artistice de renume mondial din rădăcini de capo de mesteacăn (cutii, sicrie, cutii de țigări, compacte cu pulbere etc.). Lucrările maeștrilor huțuli de sculptură în lemn și încrustații sunt larg cunoscute. In spate anul trecut apar noi întreprinderi de prelucrare artistică a lemnului. Întreprinderea de meșteșuguri populare Kodu din Estonia furnizează anual produse din lemn noi pentru vânzare, iar întreprinderile forestiere Viljandi, Pärnu și Tallinn își extind sortimentul.

Fabrica de suveniruri din Tiraspol produce păpuși colorate și diverse vase din lemn cu sculpturi, incrustații și picturi. A intrat în funcțiune abia la începutul anului 1974, dar are deja comenzi din RDG, Franța și Germania.

Unul dintre cele mai vechi centre de sculptură în lemn este satul Bogorodskoye de lângă Moscova. Modele tradiționale ale cioplitorilor locali - imagini cu animale și păsări, scene din viața satului, personaje povesti din folclorși fabule. Din secolele trecute, aici au fost păstrate lucrările lui A. Ya. Pushkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov (Fig. 7). Lucrările lui Stepan Shurygin au fost de multă vreme faimoase, iar compozițiile lui P. Bardenkov s-au distins prin frumusețea și umorul popular.

Orez. 7. D. Barașkov. „Lăugări de lemne”

Artiști onorați ai RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, maeștrii A. A. Pronin, V. S. Shishkin introduc teme moderne în jucăriile și sculpturile tradiționale. La Expoziția Internațională de la Bruxelles din 1958, sculpturile din Bogorodsk au primit o medalie de argint.

I.K. Stulov este acum considerat pe drept cel mai bun sculptor din Bogorodsk. Multe dintre lucrările sale au fost expuse la expoziții internaționale și ale Uniunii. Compozițiile sale se disting prin înaltă pricepere tehnică, expresivitate artistică și umor bun. Folosește pe scară largă motive din basmele populare și Pușkin: „Povestea cocoșului de aur”, „Vărfurile și rădăcinile”, „Vânătorul cu cocoș negru”, „Supa de topor”. I. K. Stulov a creat compoziții pe teme moderne: „Brigada Fermei Colective”, „Păstorul cu Miel”, seria „Femeile Marelui Război Patriotic”. Lucrări sculptate de I.K. Stulov împodobesc muzeele din Moscova, Leningrad și alte orașe ale țării noastre.

Astăzi, tineri meșteri talentați lucrează la fabrica de produse de artă sculptate Bogorodskaya. Printre aceștia se numără I. Chibisov și M. Peregudov. În lucrările lor pe teme moderne, tradițiile naționale ale sculpturii rusești își găsesc dezvoltarea ulterioară.

În orașul Khotkovo, regiunea Moscova, se creează produse decorative din lemn - vase, damascuri, oală folosind o tehnică unică Kudrino (din satul antic rusesc Kudrino) (culoare ill. 1). Aici maestrul V.P. Vornoskov, împreună cu fiii săi, au creat un stil special și au sculptat multe compoziții interesante care alcătuiesc designul clădirilor publice.

Bolnav. 1. Vasă decorativă „Vara”. Sculptură Kudrinskaya

Mulți sculptori celebri își dedică creativitatea lucrului cu lemnul. Lemnul a fost materialul preferat al lui S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya.

A dat mai mult de jumătate de secol activitate creativă Artistul din Moscova L. A. Kardashev, care este numit poetul sculpturii în lemn. Lucrările sale se remarcă printr-un spirit popular tradițional rusesc, virtuozitatea tehnicii și noutatea temelor. Una dintre lucrările celebre ale lui L. A. Kardashev este un fronton grandios din pin carelian pe unul dintre pavilioanele din VDNKh.

Arta sculpturală rusă a reprezentat cu demnitate țara noastră la multe expoziții internaționale. Recent, în 1973, locuitorii Parisului au văzut o expoziție unică „Marile tradiții ale lemnului rusesc”. Peste patru sute de exponate au fost amplasate direct în stațiile de metrou și în vitrinele magazinelor.

Sculptura în lemn este o formă de artă națională pentru multe popoare ale țării noastre. În Belarus și Ucraina, artiștii creează compoziții sculpturale și acoperă obiectele de zi cu zi cu sculpturi geometrice în relief plat. În Carpați, sculptura în lemn este combinată cu incrustații de oase, sidef și margele colorate.

În 1968, la expoziția aniversară „Arta decorativă a URSS”, atenția tuturor a fost atrasă de panoul din lemn sculptat „Ceasuri și animale” de către artistul din Moldova L. Yantzen, precum și coloana decorativă cu compoziții cu mai multe figuri „ Festivalul de toamnă” al artistului Y. Baronchuk.

Arta sculptării în lemn este dezvoltată pe scară largă în republicile baltice. Sculptura populară în lemn lituaniană a fost prezentată în aprilie - mai 1973 la Muzeul de Etnografie din Leningrad. Un interes deosebit au fost sculpturile lui A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papshis, I. Uzkurnis.

I. Stulov, „Țarul Dodon și astrologul”

În anii 70 au fost create ansambluri monumentale originale pe străzile și piețele orașelor lituaniene, la marginea satelor și pur și simplu pe câmp. Monumentul lui V. Lukošaitis, 3. Vaišvila și alții, creat în 1973 din trunchiuri de stejar, este dedicat bătăliei lituanienilor cu spadasinii din 1236. O sărbătoare tradițională este organizată în Lituania - „Ziua tuturor meșteșugurilor”. În 1973, a avut loc un festival de sculptori în lemn la Krytinge și apoi la Vilnius. Ulterior, atelierul de creație al cioplitorilor s-a repetat în orașul Siauliai. După finalizarea sa, pe străzile și piețele orașului au rămas ansambluri sculpturale din lemn.

Ziarul „Pravda” într-unul dintre numere a notat un ansamblu de trunchiuri de stejar așezate de cioplitori lituanieni pe movila Žvyaginiai. Aici, în 1941, forțele punitive fasciste au distrus populația satului Ablinga. Compoziția, realizată în scurt timp de arhitectul D. Juhnevichenson, graficianul I. Šilinskas și maestrul V. Majoras, cuprindea peste 30 de sculpturi sculptate de cinci și opt metri înălțime.

Ansamblul Abling se potrivește organic în peisajul lituanian. Părea să reînvie tradițiile sculpturii țărănești din lemn monumentale care începuseră să se estompeze aici.

Sculptura în lemn este răspândită printre popoarele din Caucaz. Meșterii georgieni au folosit de mult Nuc, stejar, tisa, cifis, ulm. Acestea decorează instrumente muzicale populare, mobilier, obiecte de uz casnic mici și vase tradiționale pentru bere și vin.

În Armenia, sculptura în lemn este folosită în arhitectură. Desenul original a fost păstrat pe capitelurile Mănăstirii Sevan din secolul al IX-lea. Vechile talismane-amulete armene din lemn (dagdans), variate ca contur și model interior, sunt decorate cu sculpturi triunghiulare cu crestături. A. Azatyan este considerat un cioplitor armean modern remarcabil.

Sculpturile din Daghestan sunt foarte diverse. În mortarele din lemn Kubachi, măsurile de făină, vasele din lemn, salinele și lingurile predomină modelele florale. În alte sate, modelul dominant este stelele geometrice, rozetele și tot felul de triunghiuri. Alături de sculpturi, se folosesc ornamente arse. Aici se foloseste lemn autohton si de import: tei, par, cais, caine. În zilele noastre, meseriașii fac adesea feluri de mâncare, stilizându-și forma ca una veche.

În cheile împădurite din Karachay-Cherkessia, arta de a face ustensile de lemn se transmite din generație în generație. Bucatele au un scop pur utilitar. În viața de zi cu zi a unei familii de alpinisti există oale cu două mânere pentru ayran, feluri de mâncare din lemn pentru produse de patiserie și carne, diverse feluri de linguri și linguri. Arta artistului este de a exprima întreaga compoziție din lemn fără o singură cusătură lipită - în întregime dintr-o bucată de lemn. Orice lipire este exclusă. Aceste vase sunt tăiate în principal din arin și burluri, adesea găsite pe trunchiurile noduroase ale copacilor de munte. Nu este ornamentat. Singurul decor de pe bolurile festive sunt lanțurile dintr-o singură bucată din lemn. Corpul monolitic, din plastic, al oalelor și cutițelor contrastează cu ritmul fracționat al zalelor fante ale lanțului, creând un efect neașteptat (Fig. 8).

Orez. 8. Oală cu două mâini cu lanț de lemn

Deținătorul și continuatorul tradițiilor populare în sculptura în lemn este Yu. M. Geryugov din orașul Karachaevsk. Yu. M. Geryugov este cunoscut ca unul dintre maeștrii originali ai sculpturii populare caucaziene. Mobilierul și ustensilele lui sculptate se disting prin simplitatea lor uimitoare, claritatea decorațiunii ornamentale și cunoașterea profundă a secretelor lemnului. Casa lui Geryugov este un fel de muzeu de artă sculptată, unde atât copiii, cât și adulții pot vedea exemple unice de obiecte de uz casnic.

Din 1970, lucrează ca maestru de predare la departamentul de artă și grafică a Institutului Pedagogic de Stat Karachay-Cherkess. Pasiunea sa pentru arta populară și cunoașterea profundă a tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn i-au adus pe mulți studenți. În timpul liber și în timpul orelor de la institut, viitorii profesori stăpânesc arta antică.

Din cele mai vechi timpuri, alpiniştii au dobândit pricepere în procesul de tăiere a lanţurilor permanente pe tuberculi mari de cartofi. Acum elevii au la dispoziție spumă de polistiren - un material ușor și ușor de utilizat. După ce stăpânesc tehnicile de lucru pe plastic spumă, ei trec la lemn moale. Elevii lui Yu. M. Geryugov lucrează în diferite părți ale Karachay-Cherkessia, continuând tradițiile artei antice caucaziene. În zilele noastre, produsele din lemn cu lanțuri permanente - oale, linguri, mânere de birou - decorează viața multor familii montane.

O nouă generație de cioplitori talentați crește în Regiunea Autonomă Karachay-Cherkess. Un întreg grup de specialiști a absolvit catedra de artă și grafică a institutului pedagogic local. Figurile 10-14 arată munca tinerilor cioplitori N. și S. Chomoryan, R. Trebueva, V. Gnatyuk. Vă puteți aștepta la multe de la absolvenții S. Salpagarov și A. Aliev. „Sculptura plăcilor” este realizată de V. Zvereva. Ea folosește plăcile cele mai noduri, aparent nepotrivite pentru operațiunile de tâmplărie și tâmplărie, observând imaginile expresive neașteptate ascunse în ele (culoare ill. 2).

Bolnav. 2 V. Zvereva. "Bufniţă". Se lucrează pe scânduri netivite

Orez. 10. I. Chomoryan. Vasă decorativă. Sculptură în relief plat

Orez. 11. S. Chomoryan. Halbă. Sculptură geometrică

Orez. 12. S. Chomoryan. Sfeşnic. Sculptură geometrică

Orez. 13. V. Gnatyuk. „Kremlinul din Moscova”. Sculptură cu crestături triunghiulare

Orez. 14. P. Tebuev. Compoziție ornamentală decorativă

Sculpturile popoarelor din Asia Centrală au fost mult timp surprinzătoare pentru acuratețea și simetria designului. Să ne amintim de ușile sculptate ale mormântului lui Timur, reproduse în pictura lui V.V. Vereshchagin.

Din istoria culturii orientale se știe că sculptura a însoțit întotdeauna arhitectura aici. Acest lucru este confirmat de ansamblurile arhitecturale magnifice cu uși și colonade ajurate din Khiva, Kokand, Tașkent și Bukhara.

Tehnica sculpturii din Asia Centrală este foarte diversă - acestea sunt modele cu crestături triunghiulare numite "bagdadi", cea mai bună zăbrele ajurata "panjara", relief cu un fundal selectat "pargori", cu multe varietăți de caracter vegetal - "islimi" și geometric. - „girikh”.

În zilele noastre, sculptura s-a păstrat în lucrările minunatului cioplitor K. Khaidarov din Kokand, care dezvoltă cele mai bune tradiții în această formă de artă.

În ultimii ani, a fost descoperită o „moștenire sculptată” unică a mordovienilor. O întreagă lume de bogăție sculptată a fost descoperită în zona a ceea ce este acum regiunea Gorki. Au fost găsite mii de obiecte acoperite cu sculpturi bogate. De un interes deosebit sunt cuferele de nuntă cilindrice ornamentate.

Ustensilele din lemn de Yakut, lingurile, cupele și ceștile din burl de mesteacăn se remarcă prin prospețimea lor decorativă. Suprafața cupelor este acoperită cu un contur sau un model triunghiular cu crestături. Dintre cioplitorii moderni ai Iakutiei, se remarcă P. G. Romanov din satul Borogontsy, regiunea Ust-Aldan. El efectuează cele mai bune lucrări din rădăcini de capo.

Bijutierul și cioplitorul buriat M. Erdyneev este renumit în țara noastră.

În nordul și sudul, în vestul și estul teritoriului nesfârșit al URSS, în orașe mari, sate mici și orașe, arta cioplită a fost invariabil ținută la mare preț timp de multe secole. „Încălzește” sufletele oamenilor cu căldura sa, deschide spațiu pentru imaginație, parcă ar lega antichitatea noastră cu viața modernă.

Lemnul sculptat este utilizat pe scară largă în designul interior. De exemplu, pentru Palatul Nunții din orașul Alexandria, regiunea Rivne, artistul-cioplitor P. Pryadko a creat mai multe panouri diferite pe teme folclorice.

Sculpturile în lemn diversifică interioarele Universității de Stat din Moscova de pe Dealurile Lenin și ale Teatrului. Alisher Navoi în Tașkent. Este reprezentat pe scară largă și variat în proiectarea pavilioanelor VDNH. Unul dintre pavilioanele expoziționale - „Învățământul profesional” - atrage o atenție deosebită a vizitatorilor prin expoziția sa anuală de produse artistice din lemn.

În trimestrul II, elevii din clasa a VII-a a școlii noastre se angajează în prelucrarea artistică a lemnului (cioplit) în lecțiile de tehnologie și primesc satisfacție din munca lor și sunt plăcute ochiului, iar meșteșugurile lor sunt plăcute de părinți, colegi și profesori. Astfel, după expoziția de clasă, cele mai interesante meșteșuguri au fost recunoscute ca fiind cele realizate de elevii clasei a VII-a „B”:

(lucrări ale elevilor de clasa a 7-a „B”: Kurguzova D, Bednogo N., Chakanova E., Babaytseva E.)

Sculpturile din lemn Bryansk sculptate din trunchiurile copacilor morți din Parcul Culturii și Recreerii au primit un mare răspuns în țara noastră și în străinătate. A.K. Tolstoi. Parcul aștepta o soartă tristă - în fiecare an erau tăiate aici 10-12 trunchiuri puternice. Boala a afectat copacii. Pentru a nu-i tăia pe uriașii de o sută de ani, ci pentru a le oferi o nouă viață, directorul parcului V.D. Dinaburgsky a decis să încerce să taie sculpturi din copacii lăsați în picioare. Era nevoie de meșteri entuziaști.

Primii care au răspuns au fost foști elevi de școală profesională, modelatori ai fabricii de mașini rutiere I.F. Zhdanov și V.S. Mikhailov. Ulterior, li s-au alăturat artiști amatori, avocat de pregătire B. A. Zubarev și mecanic instrumentar V. X. Orlov. Aleile parcului au căpătat un aspect nou, nevăzut anterior (Fig. 15).

Orez. 15. Sculpturi din lemn într-un parc din Bryansk

În iarna anului 1962, școlari din clasele VIII-IX au început să ajute artiștii amatori. Au fost aduși de K.I. Mogut, liderul cercului Palatului Pionierilor orașului. Mulți ani înainte de a lucra în cerc, K.I. Mogut a fost arhitectul șef al regiunii Bryansk. După ce s-a pensionat în 1962, și-a petrecut întreg timpul timp de 10 ani înainte ultimele zileȘi-a dedicat viața educării școlarilor, dezvoltând în ei dorința de creativitate și frumusețe.

Sub mâna copiilor, copacii morți au căpătat un sunet fabulos. Volodya Ershov a sculptat cu pricepere compoziția „Lel” (Fig. 16). Figura muzicianului pădurii este însuflețită de pete tremurătoare de lumină și umbră. Un grup creativ de băieți - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko și Yaroslav Stoklaska - a creat compoziții pe teme de basme și legende populare „Emelya” și „Desnyanka”.

Orez. 16. Volodia Erșov. "Lel"

De 12 ani încoace, cu o viclenie vicleană în ochii ei ușor mijiți, ea întâmpină vizitatorii parcul Emelya (Fig. 17) din basmul rusesc „La comanda Știucii”. Alături de el se află eroina impunătoare și mândră a legendei antice „Desnyanka” (Fig. 18).

Orez. 17. Lucrarea elevilor Emelya. Compoziție sculptată

Orez. 18. Lucrarea elevilor „Desnyanka”. Compoziție sculptată

Tipii aceia au crescut. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska lucrează la întreprinderi. Viktor Denisyuk și Volodya Ershov au devenit ingineri mecanici după ce au absolvit Institutul Tehnologic. Foști școlari au primit diferite profesii, dar cred că au păstrat pentru totdeauna sentimentul bun pe care l-au dobândit creându-și creațiile fabuloase spre bucuria oamenilor. Lucrarea inspirată asupra compozițiilor sculptate nu a fost în zadar. Ea i-a îmbogățit din punct de vedere estetic, le-a insuflat dragostea pentru muncă și le-a aprins o scânteie de creativitate în suflet pentru tot restul vieții.

Compoziții din lemn sculptat din trunchiuri de copac întâmpină copiii în zonele de recreere de lângă Cetatea Petru și Pavel din Leningrad, pe scuipatul din Orel; Poiana basmelor din Yalta este cunoscută pe scară largă (Fig. 19, 19 a). Colaborarea creativă dintre adulți și copii dă roade.

Orez. 19. Poiana Ialta a basmelor. „Ivanushka cu un acordeon”. Sculptură în lemn

Fig. 19a. Poiana Ialta a basmelor. „Tsar Pea și prințesa Pea”. Sculptură în lemn

Putem vorbi mult timp despre cluburi și studiouri de prelucrare artistică a lemnului din țara noastră și din școala noastră. La urma urmei, cursurile de diferite tipuri de arte decorative și aplicate sunt, de regulă, iubite de școlari de toate vârstele. Cred că informațiile postate pe site-ul școlii vor ajuta la dezvoltarea interesului elevilor pentru această activitate interesantă.

Profesor de tehnologie Instituția Municipală de Învățământ Școala Gimnazială Nr.1 ​​N.V. Polunina.

Prelucrarea lemnului în rândul popoarelor din Daghestan este unul dintre cele mai vechi tipuri de producție artizanală. Distribuția largă a pădurilor, varietatea bogată de specii de lemn (stejar, carpen, fag, nuc, mesteacăn, pin, plop etc.), flexibilitatea materialului în sine care urmează a fi prelucrat au contribuit mult timp la utilizare. produse din lemnîn viaţa lui Dagestanis şi structuri din lemnîn arhitectura casei lor. Arta prelucrării artistice a lemnului a fost legată organic de viața de zi cu zi a Dagestanisului de câteva milenii. Diverse proprietăți ale lemnului au fost folosite de meșterii populari atât în ​​scopuri tehnologice, cât și decorative.

Frumoasele lucrări ale cioplitorilor din Daghestan (stâlpi, uși cioplite, ferestre, cufere, vase) păstrate în moschei, case și muzee întruchipează cele mai bune tradiții ale meșteșugului artistic popular și sunt dovada excelentului gust și talent al oamenilor. Forma și ornamentul unor monumente relevă o legătură clară cu cele mai vechi tradiții pre-musulmane, în timp ce altele - cu perioadele creștină și musulmană din Evul Mediu. Dezvoltarea artei sculpturii în lemn este strâns legată de dezvoltarea artei monumentale și decorative a Daghestanului în general, în special, sculptura în piatră și piese. Aceste trei tipuri de artă aplicată au avut o influență reciprocă notabilă, îmbogățindu-se reciproc cu tehnici tehnice și motive ornamentale.

Cel mai vechi monument al artei sculptării în lemn este un fragment de sicriu sau leagăn de la Muzeul de Arte Frumoase din Daghestan, găsit în cimitirul Kafirkumukh (districtul Buinaksky) și datând din 2 mii î.Hr. e. Monumentul, care se află într-o stare de carbonizare naturală, este decorat cu un magnific ornament geometric cu crestături, care mărturisește tradițiile bine dezvoltate de sculptură în lemn în Daghestan deja în epoca bronzului.

Din păcate, lemnul nu poate fi păstrat atâta timp cât piatra, așa că cea mai mare parte a monumentelor care au ajuns până la noi datează din Evul Mediu. În această perioadă, lemnul sculptat a devenit deosebit de răspândit datorită înfloririi arhitecturii și a artei monumentale și decorative. Arta sculptării în lemn atinge un nivel foarte înalt. Sculele sunt îmbunătățite, calitatea prelucrării lemnului se îmbunătățește, iar gama de produse se extinde. În zonele forestiere apar centre de prelucrare a lemnului cu tradiții foarte dezvoltate (în cursurile superioare ale Avarului și Andinului Koisu, în Tabasaran, Kaitag și în alte locuri).

Sculptura în lemn din Daghestan se caracterizează prin trăsături inerente oricărei arte populare: spontaneitate și integritate artistică, scop practic și creativitate colectivă, anonimatul (de regulă) a maeștrilor și stabilitatea excepțională a tradițiilor antice, o anumită gamă de imagini, utilizarea de simple unelte. În același timp, arta daghestană a sculptării în lemn are propriile sale caracteristici, care sunt asociate cu specificul condițiilor locale și cu originalitatea gândirii artistice a montanilor.

Produsele din lemn cu decor decorativ pot fi împărțite în trei grupe: elemente arhitecturale, mobilier, vase și articole de uz casnic. Cel mai mare interes este cauzat de detaliile decorului arhitectural (stâlpi de susținere, porți, uși și ferestre, tocuri de ferestre și uși, stâlpi, balustrade, cornișe pe loggii, verande, balcoane etc.). Lemnul sculptat a fost utilizat pe scară largă în proiectarea clădirilor religioase - moschei, minarete, madrase. Ușile moscheilor erau bogat ornamentate (cel mai faimos monument sunt ușile moscheii Kalakoreish, datând din secolul al XII-lea), minbaruri (amvonuri pentru predicator), suporturi pentru muzică (suporturi) pentru Coran și alte cărți sfinte.

Al doilea grup include pubele și cufere (tipuri fixe și mobile), precum și canapele, bănci, taburete, cufere, leagăne etc. A treia grupă este reprezentată de mici obiecte de uz casnic care aparțin fiecărei case de munte - măsuri, vase de lapte, standuri, sare, mortare, jgheaburi pentru aluat, tăvi pe trei picioare etc. Toate aceste articole sunt de obicei atârnate în casă anumite locuri- pe stâlpi și fațade de tarabe.

De un interes deosebit sunt hambarele monumentale Avar pentru depozitarea cerealelor și a produselor în vrac, așa-numitele. „tsagura”, adiacent peretelui stâncos al casei și fiind cea mai importantă componentă a interiorului unei case de munte. Înălțimea tsagurului ajungea de obicei la 2,5 metri, adâncimea - până la un metru și jumătate. Baza sa a fost un cadru făcut din scânduri masive de lemn.

Ușile tsagura sunt cu două canape, care se rotesc în jurul unei axe. Partea din față a cuferelor din regiunile adânci Avar este complet acoperită cu ornamente sculptate, ale căror elemente datează din timpuri străvechi și au o semnificație protectoare. Acestea sunt în principal spirale cu svastică, cercuri concentrice, labirinturi, cruci, diamante etc.

Un stâlp de susținere, numit de către avari „stâlpul rădăcină”, a jucat un rol major în casa alpinistului. A avut o semnificație funcțională importantă, servind drept suport pentru pane-matitsa, care susținea acoperișul plat de pământ al sakli. Nu mai puțin importantă era semnificația spirituală a stâlpului, care a jucat un rol protector, protector în casă. Nu fără motiv, în timpul construcției casei, vechiul stâlp, care a fost martor la viața a mai mult de o generație, a fost transferat cu grijă din casa veche în cea nouă. Stâlpii de sprijin, în special lor top parte(așa-numita bârnă de sprijin) erau bogat decorate cu sculpturi adânci. Această sculptură a avut un caracter diferit între diferitele popoare. În general, trei tipuri de ornamente se disting clar în sculpturile în lemn. La avari a prevalat un ornament geometric de dimensiuni mari de natură monumentală (Gidatl), în rândul poporului Kubachi era mai rafinat, floral, asemănător cu tradiționalul „markharai”, la Tabasarans era panglică, așa-numita. "reţea".

Printre Laks, lada pentru cereale „su” avea forma unui cufăr mare și era, de asemenea, bogat decorată cu sculpturi și picturi cu coloranți naturali. Fiecare casă conținea și o canapea pentru demnitari, cu cotiere distinctive în formă de coarne concave. Sculptura acoperă fețele spătarului și ale șipcilor scaunului, iar stâlpii sunt finalizați.

În Daghestan există un tip unic de artă decorativă și aplicată care combină sculptura în lemn și Bijuterii Art- Crestătură Untsukul cu metal pe lemn. Această artă este relativ tânără - a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea în timpul războiului caucazian. Din stufurile care creșteau de-a lungul malurilor Avar Koisu, oamenii Untsukul au început să facă bici pentru jambiere și câini - țevi și bastoane. Dar, din moment ce imamul Shamil a interzis fumatul de tutun în imamat, locuitorii Untsukul au vândut majoritatea produselor lor ofițerilor armatei ruse și, de asemenea, le-au exportat în afara Daghestanului în Vladikavkaz, Tiflis și provinciile de sud ale Rusiei.

Astfel, meșteșugul Untsukul de la bun început s-a concentrat nu pe piața internă, ci pe cea externă și, prin urmare, pe produsele secolului al XIX-lea. practic neconservat. Cele mai vechi obiecte prezentate în colecțiile muzeelor ​​din Daghestan datează din anii treizeci și patruzeci ai secolului al XX-lea. Produsele din această perioadă se caracterizează prin utilizarea, alături de sârmă metalică, a incrustației cu os, corn și pastă de culoare turcoaz.

Procesul tehnologic în sine de tăiere cu cel mai fin argint, și mai târziu cu sârmă de cupronichel, pe lemn de câine tare sau lemn de cais este destul de complex și necesită multă muncă. Fiecare element minuscul necesită patru operații: crestarea lemnului, introducerea sârmei, lovirea lui cu un ciocan special și tăierea excesului. Elementele ornamentului Untsukul au propriile nume - „traseu de păsări”, „stradă”, etc. Ornamentul este predominant geometric, situat în jurul circumferinței.

Asemenea poporului Kubachi, meșterii Untsukul confecționau obiecte tradiționale de uz casnic: măsuri de făină, mortare de usturoi, sare, oală, rechizite, cutii. Descoperirea artistică a meșteșugului Untsukul a fost producția de mici panouri decorative, de obicei de formă dreptunghiulară, care înfățișează subiecte care amintesc de reliefurile din piatră Kubachi - animale, păsări, adesea de natură fantastică, mai rar figuri umane. Din anii 1950, meșterii Untsukul au început să folosească strung, care a asigurat un tratament mai amănunțit al suprafeței produselor și a extins sortimentul, dar treptat acest lucru a dus la producerea de produse foarte mari, nefuncționale, cu valoare pur decorativă.

Programul este că cursurile de prelucrare artistică a lemnului vor permite studenților să se implice într-o afacere interesantă care îi va îmbogăți, îi va duce în lumea frumuseții și îi va umple cu lucrări creative interesante. Educația estetică începe cu crearea unei anumite surse de impresii și cunoștințe estetice elementare, fără de care nu pot apărea înclinații și interes pentru obiectele și fenomenele semnificative din punct de vedere estetic. Obținerea unor astfel de cunoștințe este definită în programul „Arte decorative și aplicate și elementele de bază ale sculpturii în lemn”.

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ autonomă municipală

„Școala secundară cu. Berdyuzhye"

Acceptat Aprobat

Pe MO profesori de clasă director

Şeful Ministerului Apărării

_____________________________ _________________

Kislova E.I. Filippova E.V.

"Arte și Meserii"

Și elementele de bază ale sculpturii în lemn"

Programul este conceput pentru elevii din clasele 7-9.

Perioada de implementare a programului: 1 an

Direcție: tehnică

Anul dezvoltării programului – 2017-2018

Conducător de club: profesor de tehnologie

Poshityy Serghei Valentinovici

Cu. Berdyuzhye 2017

1. Notă explicativă.

Adiţional program educațional„Arte decorative și aplicate și elementele de bază ale sculpturii în lemn” se referă la orientarea artistică și estetică.

Relevanța și oportunitatea pedagogicăProgramul este că cursurile de prelucrare artistică a lemnului vor permite studenților să se implice într-o afacere interesantă care îi va îmbogăți, îi va duce în lumea frumuseții și îi va umple cu lucrări creative interesante. Educația estetică începe cu crearea unei anumite surse de impresii și cunoștințe estetice elementare, fără de care nu pot apărea înclinații și interes pentru obiectele și fenomenele semnificative din punct de vedere estetic. Obținerea unor astfel de cunoștințe este definită în programul "Arte și meșteșuguri și elementele de bază ale sculpturii în lemn" În plus, programul îi ajută pe copii să-și dezvolte abilitățile de artizanat. În prezent, doar un singur număr de bărbați stăpânesc meșteșugurile de uz casnic; nu numai meșteșugurile în sine au părăsit familia, ci și partea estetică și artistică asociată a meșteșugului, „arta de a crea lucruri vesele”, a dispărut. Vizată să rezolve această problemă acest program, care ajută la dezvoltarea la copii a dorinței și capacității de a lucra și de a aduce beneficii familiei și altora. Cunoștințele și abilitățile dobândite la clasă vor fi utile în viața ulterioară, la alegerea unei profesii și la pregătirea studenților pentru o viață de muncă independentă într-o economie de piață.

Noutate și caracteristici distinctiveprogramul este că vizează dezvoltarea creativă a elevilor, crearea unui spațiu educațional integrat într-o asociație creativă. Utilizare complexă metode pedagogice generale, tehnicile si mijloacele de crestere si educare a copiilor ne permit sa le insuflam munca generala, cunostinte si deprinderi speciale, promoveaza estetica dezvoltarea fizică, precum și formarea unei poziții de viață activă.

Scop, sarcini.

Scopul pregătirii în cadrul programului „Arte decorative și aplicate și bazele sculpturii în lemn” este:stăpânirea abilităților teoretice și practice în sculptura în lemn, prelucrarea și proiectarea produselor din lemn, dezvăluirea și dezvoltarea potențialelor abilități creative la copii, satisfacerea nevoilor acestora de activități practice.

Sarcini:

1. Dezvoltarea creativă a personalității.

2. Renașterea interesului pentru meșteșugurile populare rusești.

3. Corectarea sănătății școlarilor.

4. Formarea la elevi a deprinderilor şi abilităţilor necesare pentru
producția de articole de uz casnic decorate cu sculpturi.

5. Pregătirea generală a muncii și educarea unei atitudini conștiente față de muncă.

Condiții organizatorice și pedagogice pentru implementarea programului.

Implementarea acestor sarcini este asigurată de concentrarea lor asupra activităților practice ale copilului. Originalitatea constă în faptul că toate cunoștințele teoretice incluse în conținutul orelor sunt testate în practica creativă, transformate în experiență cognitivă, comunicativă, socială de autorealizare în domenii diverse Activități.

Programul oferă posibilitatea de a pregăti studenții pentru o alegere în cunoștință de cauză a profesiei de „cioplitor în lemn.” Conținutul pregătirii teoretice îi introduce pe studenți în artele și meșteșugurile populare, bazele compoziției, știința materialelor pentru lucrări artistice, tehnologia lemnului artistic. prelucrarea si finisarea produselor din lemn. Elevii se familiarizează cu literatura de specialitate și materialul ilustrativ despre sculptură, cu opera unor maeștri celebri.Pregătirea teoretică și practică se desfășoară simultan cu un studiu avansat al materialului teoretic.

Programul se integrează cu secțiunea „Prelucrarea lemnului”.
domeniul educațional"Tehnologie".

Legături interdisciplinare: desen, artă plastică, fizică, economie, istorie istorică locală.

Programul clubului este construit în conformitate cu principiile didactice de bază:

• accesibilitate și gradualism în atingerea obiectivelor;
• adaptabilitate la nivelul de pregătire și continuitate în formare;
• diferențierea și individualizarea sarcinilor;
• succesul activităților elevilor și semnificația utilă din punct de vedere social
• activitățile studenților;
• cooperarea dintre adulti si copii:
• interesul și activitatea creativă a copiilor;
• consecvență în dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități.

Rezultate asteptate.

Elevii vor învăța:

Caracteristicile principalelor tipuri de lemn utilizate pentru prelucrarea artistică;

Instrumente, dispozitive și echipamente utilizate
pentru executare tipuri variate fire;

Bazele compoziției în designul decorativ
produse;

Procesul tehnologic de fabricare a produselor și metodelor
designul lor decorativ;

Materiale utilizate pentru finisarea decorativă a produselor;

Reguli de securitate a muncii și de securitate la incendiu;

Bazele prelucrării manuale și mecanice a lemnului în domeniul educațional „Tehnologie”;

Raportul real al costului de consum al produsului,
decorat cu sculpturi și costul acestuia.

Elevii vor învăța:

Proiectați forma unui produs, faceți desene sau schițe;

Selectați o compoziție pentru un anumit produs, corelați
proporția dintre design și dimensiunea produsului, corect și simetric
plasează un desen (construiește o compoziție);

Selectați materialul potrivit, marcați rațional și procesați piesa de prelucrat;

Cunoașteți tehnicile de șlefuire a lemnului;

Ascuțiți și îndreptați sculele de tăiere;

Utilizați instrumentul în mod rațional și în siguranță;

Stăpânește două tipuri de sculptură;

Finiseaza produsul din punct de vedere estetic;

Cunoașteți tehnicile de tâmplărie și strunjire (STD-120M) de prelucrare a lemnului.

2. Plan educațional și tematic.

Subiect		Principalele tipuri de activități educaționale ale elevilor
1. Lecție introductivă (1 oră)
4. Compoziție în sculptură de contur în ton (10 ore).
5. Produs de strunjire decorat cu sculpturi (12 ore)	Cotitură brută.	Pregătirea mașinii pentru lucru. Verificarea incisivilor. Asigurarea piesei de prelucrat.

1. Lecție introductivă (1 oră)

Conceptul de arte și meșteșuguri (versiunea figurativă). Sculptura în lemn este un tip tradițional de artă aplicată rusă. Importanța sculpturii în educația patriotică și estetică. Sculptura în viața modernă.

Sculptură de contur pe un fundal colorat, locul său în arte și meșteșuguri.

Munca practica:

Cunoașterea mostrelor de produse decorate cu sculpturi și material ilustrativ.

Rezolvarea problemelor organizatorice.

Reguli de ordine interioară.

2. Instrumente și materiale pentru sculptarea conturului (1 oră)

Posibilități estetice de sculptare a conturului în ton.

Material folosit pentru sculptura conturului, calitatea materialului. Pregătirea materialului pentru nuanțare, șlefuire adâncă, tehnici de șlefuire în etape, caracteristici hârtiei șlefuite. Mijloace de nuanțare, tehnici de nuanțare. Amorsarea, scopul său, tehnicile de amorsare.

Instrument pentru sculptarea conturului. Tehnici ascuțire manualăși îndreptarea sculelor, materiale și dispozitive pentru îndreptare. Tehnici de tăiere cu o matriță de colț (contur) și o matriță cu caneluri (selectarea fundalului). Depozitarea sculelor.

Reguli de securitate a muncii la șlefuirea lemnului, la lucrul cu vopsele și lacuri, la tăierea lemnului cu gropi.

Munca practica:

Selectarea și pregătirea piesei de prelucrat: șlefuire, nuanțare, aplicarea unui model de antrenament, amorsare. Tehnici de tăiere a liniilor de control. Poziționarea mâinii cioplitorului. Eșantionare de fundal.

3. Tehnica sculptării conturului după ton (10 ore)

Abilități de bază de sculptură a tonurilor. Exersarea tehnicilor de lucru cu graveri la tăierea unui contur, ținând cont de direcția granulei piesei de prelucrat și prelevarea de probe a fundalului, ținând cont de liniile de relief ale designului. Metode de corectare a defectelor.

Elementele de bază ale decorarii unui produs cu sculpturi de contur. Trasarea unui desen, tehnici de trasare.

Reguli pentru sculptura de contur bazate pe ton. Controlul calității și corectarea firului.

Munca practica:

Efectuarea unor lucrări simple, exersarea tehnicilor de sculptură (realizate sub supravegherea individuală a unui profesor).

4. . Compoziție în sculptură de contur în ton (10 ore).

Semnificația artistică a designului asupra produsului (compoziție). Tipuri de compoziție: ornamentală, florală, animalistică, stilizată etc. Compoziția ca mijloc de exprimare a ideii de operă. Relația dintre forma produsului și designul său decorat. Principii de plasare a unei compoziții pe un produs. Subordonarea elementelor de compunere. Combinație de diferite tipuri de compoziție. Legile proporției, simetriei și asimetriei.

Munca practica:

Construirea unei compoziții pe bază de mostre (la alegerea elevului). Transferarea compoziției pe produs (trasare, copiere) sau realizarea desenului singur.

Controlul calității transferului, corectare (adăugare). Realizarea unui desen complex (la alegerea elevului).

5. Produs de strunjire decorat cu sculpturi (12 ore)

Strung pentru lemn (STD-120M: dispozitiv și scop, control. Diagrama cinetică.

Freze de strunjire (pentru lemn). Instalarea și controlul calității tăietorilor.

Material pentru strunjire. Pregătirea și montarea piesei de prelucrat. Tehnici de control al mașinii. Norme de siguranță.

Cotitură brută.

Strunjire exterioară (cilindrică și profilată).

Proiectarea unui ornament pentru un produs de strunjire (dezvoltare)

Marcarea orizontală și verticală a produsului.

Dispozitive pentru marcaj orizontal (suport) și vertical (grilă de grade și pătrat). Construcția unui ornament pe un produs turnat.

Tehnica de lăcuire pe strung.

Munca practica:

Pregătirea mașinii pentru lucru. Verificarea incisivilor. Asigurarea piesei de prelucrat.

Construcția unui desen (schiță) a unui produs de strunjire. Fabricarea, marcarea și decorarea produselor de strunjire (pomson, sucitor, sfeșnic, suport pentru creion etc.).

Calendarul anual de antrenament.

Nu.		Ceas	Data
	Lecție de organizare. Reguli de ordine interioară. Plan de muncă. Echipament pentru lucru. Conceptul de sculptură de contur pe un fundal colorat.
	Instrumente pentru sculptarea conturului după ton. Poziționarea mâinii cioplitorului (exerciții). T.B. când se lucrează cu freze.
	Tăierea „valurilor” (exerciții).
	Tăierea unui contur închis.
	Tehnici de eșantionare de fundal.
	Tehnologia de sculptare a conturului ton.
	Conceptul de marcare a unei piese de prelucrat (desenarea unei imagini).
	Ornament floral (floristic).
	Metode de corectare a erorilor.
	Finisarea produsului finit. T.B. la lăcuirea produsului.
	Conceptul de urmărire.
	Tehnici și ordine de marcare pentru hârtia de calc.
	Aplicarea si rolul amorsarii (lac NC). T.B. când se lucrează cu lac nitro.
	Exersarea tehnicilor de tăiere.
	Lacuire în strat.
	Design produs (placa de taiere).
	Relația dintre model și forma produsului.
	Tehnici pentru legarea unui ornament de un produs.
	Tăierea unui contur.
	Eșantionare de fundal.
	Corectarea desenului. Finisarea produsului.
	STD-120M: dispozitiv și scop. Tipuri de produse.
	Material pentru strunjire. Incisivii. Pregătirea mașinii pentru lucru.
	Tehnici de strunjire a cilindrilor. Regulile T.B.
	Strunjire în formă. Proiectarea unui produs de strunjire.
	Cerințe pentru forma și calitatea unui produs de strunjire. Măcinare.
	Elemente și tehnici de detaliere a unui produs turnat.
	Tehnici de finisare a unui produs turnat.
	Rezumatul cursului. Lecția de revizuire. Temă de vară.
	Total:	34 de ore

4. Suportul metodologic pentru programul educațional suplimentar include:

Forme de control:

Observare;

Interviu;

Testare

Expoziții creative de produse finite în cerc, la nivelul școlii;

Participarea la concursuri creative, expoziții la nivel municipal și regional.

Participarea la concursuri școlare, raionale, regionale

Participarea la activitățile proiectului;

- participarea la săptămâna disciplinei de educație estetică și muncii.

- Criterii de urmărire a stăpânirii programului:

Stăpânirea programului se realizează ținând cont de abilitățile și nivelul de interes al studentului. După stăpânirea nivelului de bază, studentul poate alege direcția de specializare într-una din secțiunile ulterioare sau poate perfecționa în domeniile nivelului de bază.

Progresul către secțiunea următoare este determinat nu de numărul de ore lucrate, ci de atingerea nivelului corespunzător(implementarea corectă din punct de vedere tehnic și artistic a tehnicilor de sculptură de bază) Studiul materialului nou se consolidează prin lucrări practice.

- Conditii pentru program:

Pentru implementarea programului sunt necesare condiții - dotarea tehnică a sălii de clasă, disponibilitatea ajutoare vizuale, asigurarea materialelor pentru cursuri. Echipament: (strunguri pentru lemn; mașini de găurit; avion electric; burghiu electric; ferăstrău electric electric; ferăstrău de rupere; ferăstrău transversal; bancuri de lucru; arzător electric.)

Instrumente: incisivii; rindele; ciocane; puzzle-uri; dalte; etriere; burghie cu pene; burghie elicoidale; pătrate; rindele de suprafață; domnitori; ferăstraie; ciocane.

Accesorii: pentru tăiere; puzzle; pentru tăiere; cutie de mitrare.

Materiale didactice:afișe pe teme - tăiere, găurire, marcare, rindeluire, strunjire și altele; harti tehnologice pentru fabricarea manuală a produselor; hărţi tehnologice pentru lucrări de strunjire.

- Munca educațională:

La organizarea procesului educațional se folosesc următoarele metode și tehnici:

Metodă de predare explicativă și ilustrativă.

(cunoaștere cu cunoștințe și modele de activitate gata făcute)

Tehnici: conversație, explicație, poveste, mesaj, demonstrație de acțiuni.

Metoda de predare reproductivă.

(pentru formarea de cunoștințe, abilități, abilități)

Tehnici: sondaj, eșantion de sarcini.

Metode de căutare a problemelor (prezentarea problemei, căutare parțială, cercetare):

(pentru a dezvolta gândirea independentă, abilitățile de cercetare, abordarea creativă a afacerilor)

Tehnologia orientată personal este utilizată în mod activ.

Tehnologia didactică orientată personal ajută la crearea condițiilor pentru dezvăluirea și dezvoltarea capacităților subiective ale fiecărui elev, prin materialul didactic variat și complex care îi este prezentat.

5. Lista referințelor:

1. „Arta populară a ținutului Tver” Kalmykova L.V., Tver - 1995
2. „Fiarele și păsările mitologiei slave în artele decorative și aplicate” Școala Tver - Colegiul de Cultură, Tver - 1998
3. „Sculptor în lemn” Afanasyev A.F., Moscova, „muncitor din Moscova” - 1988
4. „Prelucrarea lemnului în atelierele școlare” Y.V. Rivkh, Moscova, „Iluminismul” - 1984
5. „Atingerea lemnului cu dalta” M.D. Ilyaev, Moscova, „Ecologie” - 1996
6. „Sculptură în casă” de V.G. Burikov, V.N. Vlasov, Moscova, „Niva Rossii” - 1994
7. „Lumea magică a copacilor” G. Fedotov, Moscova, „Iluminismul” - 1987
8. „Mozaic și sculptură în lemn” Matveeva G.A., Moscova, „Școala superioară” - 1989
9. „Stimulator universal de bioenergie „VITA-1” (BION-01)” V.V. Grigorchuk, E.L. Macheret.
10. „Reflexoprevenirea oboselii” V.A. Zakharchenko, V.V. Grigorchuk.