Tehnici de fotografie pentru obținerea de fotografii unice. Reguli de bază ale compoziției în fotografie (foto, video) Reguli și tehnici de compoziție foto color
10 reguli simple construirea unei compoziții într-un cadru.
1. Contrastul
Cum să atragi atenția privitorului asupra fotografiei tale? Ar trebui să existe contrast în cadru:
- Un obiect mai deschis este fotografiat pe un fundal întunecat, iar un obiect întunecat pe unul deschis.
- Nu fotografiați oameni pe un fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nenaturală.
- Nu împușcați oameni pe un fundal colorat; un astfel de fundal distrage atenția privitorului de la model.
2. Cazare
Elementele importante ale parcelei nu trebuie plasate aleatoriu. Este mai bine ca acestea să formeze forme geometrice simple.
3. Echilibru
Obiecte situate în părți diferite cadrul trebuie să corespundă unul altuia ca volum, dimensiune și ton.
4. Raportul de aur
Raportul de aur era cunoscut încă din Egiptul antic, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului de aur: cel mai bun punct pentru a poziționa subiectul este aproximativ 1/3 din chenarul orizontal sau vertical al cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.
5. Diagonale
Unul dintre cele mai eficiente modele compoziționale este compoziția diagonală.
Esența sa este foarte simplă: plasăm obiectele principale ale cadrului de-a lungul diagonalei cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului până în dreapta jos.
Această tehnică este bună, deoarece o astfel de compoziție conduce în mod continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.
6. Format
Dacă cadrul este dominat de obiecte verticale, fotografiați cadre verticale. Dacă fotografiați un peisaj, fotografiați cadre orizontale.
7. Punct de tragere
Alegerea punctului de fotografiere afectează direct percepția emoțională a fotografiei. Să ne amintim câteva reguli simple:
- Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor.
- Pentru un portret în lungime completă - la nivelul taliei.
- Încercați să încadrați cadrul astfel încât linia orizontului să nu împartă fotografia în jumătate. În caz contrar, va fi dificil pentru privitor să se concentreze asupra obiectelor din cadru.
- Păstrați camera la nivel de subiect sau riscați proporții distorsionate. Un obiect luat de sus pare mai mic decât este în realitate. Deci, atunci când fotografiați o persoană din punctul de sus, veți obține o persoană scurtă în fotografie. Când fotografiați copii sau animale, coborâți-vă la nivelul ochilor.
8. Direcția
Când construiți o compoziție, țineți întotdeauna cont de acest punct.
9. Pata de culoare
Dacă există o pată de culoare într-o parte a cadrului, atunci ar trebui să existe ceva în alta care să atragă atenția privitorului. Acesta ar putea fi un alt punct de culoare sau, de exemplu, o acțiune în cadru.
10. Mișcarea în cadru
Când fotografiați un subiect în mișcare (mașină, biciclist), lăsați întotdeauna puțin spațiu în fața subiectului. Pur și simplu, poziționați subiectul ca și cum tocmai ar fi „intrat” în cadru, în loc să „ieși” din el.
Înțelegerea compoziției este ceva pentru care fiecare fotograf ar trebui să-și petreacă timpul. Fără a fi nevoie să investești în echipamente scumpe, înțelegerea elementelor de bună compoziție îți va îmbunătăți, fără îndoială, munca fotografică. Dezvoltarea unui ochi fotografic este firesc pentru unii, dar pentru alții este nevoie de timp și efort pentru a-și perfecționa abilitățile și abilitățile vizuale. Iată o selecție de sfaturi și sfaturi care vă vor ajuta să vă evaluați și să vă compuneți lucrarea.
Dacă ai timp, găsește un motiv să te concentrezi și să exersezi aceste abilități și cu siguranță încearcă să le ții cont data viitoare când faci o fotografie, te poate ajuta să simți diferența dintre o fotografie bună și o fotografie grozavă.
Pasul 1 - Nu încerca să fii perfect
Este important să înțelegeți că nu există o compoziție „perfectă”. Deoarece aceasta este o formă de artă subiectivă, nu veți ajunge niciodată la un punct în care să obțineți fotografia perfectă, dar este complet posibil să aveți fotografii cu o compoziție slabă și bună. Există multe elemente de compoziție fotografică, pe care le voi discuta în detaliu în acest articol. Fiecare secțiune este doar un ghid simplu pentru a vă ajuta să obțineți imagini mai puternice și mai convingătoare.
Pasul 2 - Simplitate
Unul dintre principalele lucruri la care trebuie să acordați atenție este plasarea elementelor în cadru unul față de celălalt. Pe baza acestui lucru, va trebui să decideți ce veți include în cadru și ce veți lăsa în afara acestuia. Este adesea tentant să umpleți cadrul cu cât mai multe obiecte interesante, dar când vine vorba de compoziție, cel mai bine este să fii selectiv în ceea ce privește ceea ce incluzi în cadru și să fii atent la alegerile tale. Unele dintre cele mai izbitoare fotografii au o compoziție foarte simplă, dar eficientă, ochiul urmărește imaginea neobstrucționată, iar privitorul este atras în cadrul clar și eficient.
Pasul 3 - Regula treimilor
Una dintre cele mai simple reguli de compoziție este regula treimii, care a devenit un instrument foarte comun pentru fotografi amatori și profesioniști. Tehnica este să împărțiți cadrul în treimi, pe verticală și pe orizontală (deci să fie efectiv 9) și să utilizați aceste linii pentru a vă împărți eficient imaginea și a separa zonele imaginii. Punctele în care liniile se intersectează sunt considerate zone cheie pentru obiectele principale din cadru.
Această regulă, deși foarte simplă, funcționează foarte bine atunci când este aplicată corect. De exemplu, în fotografiile de peisaj, orizontul poate traversa cadru de-a lungul liniei orizontale inferioare, iar vârful unei creste de munte poate traversa linia orizontală superioară. În mod similar, la fotografiile portret, ochii pot fi plasați în punctele în care linia orizontală de sus intersectează două linii verticale.
Pasul 4 - Compoziția peisajului
Este extrem de important să folosiți eficient compoziția atunci când lucrați cu peisaje. Drama unei fotografii grozave de peisaj vine din compoziție și structură. Întreabă-te despre ce va fi șansa ta. Despre apă, despre munți în depărtare, despre orizont, apus sau stânci în prim plan? Ce elemente vrei să evidențiezi în cadru? Folosind regula treimii, încercați să vă asigurați că există diferite niveluri în cadru, asigurați-vă că aveți un subiect interesant în prim-plan pentru a adăuga un sentiment de profunzime și scară imaginii și că punctul focal principal din cadru este clar prioritizate.
Pasul 5 - Linii
Liniile dintr-o imagine sunt una dintre cele mai multe moduri eficiente face-ți rama mai vibrantă. Liniile orizontale și verticale conferă imaginii o structură clară, în timp ce liniile curbe au o senzație mai relaxată. Luați în considerare unde începe fiecare linie din cadru și unde duce. Este foarte eficient să existe o linie în cadru care să conducă ochiul, de exemplu, din colțul de jos prin imagine până în colțul opus. Căile, râurile, șinele de tren și drumurile pot servi în acest scop dacă sunt utilizate corect.
Când lucrați cu linii orizontale și verticale într-un cadru, asigurați-vă că fotografia arată clar și că liniile sunt drepte. Nu ți-ai crede câte fotografii am văzut care au fost distruse de o linie ușor înclinată, cum ar fi orizontul. Desigur, este posibil să editați cadrul mai târziu pentru a corecta aceste erori, dar este mult mai bine să exersați bine și să îl aliniați corect în timpul fotografierii.
Pasul 6 - Forme
Odată ce înțelegi rolul pe care liniile îl joacă în compoziția unei imagini, poți aprecia influența formelor. Încercați să vă distanțați de faptul că priviți prin vizor un anumit subiect și faceți referire la forma fiecărui element din cadru. Este important să înțelegeți modul în care formele interacționează între ele. Formele puternice precum triunghiurile și pătratele sunt mult mai ușor de plasat într-un cadru decât formele mai moi, rotunjite, dar apreciind modul în care este modelat fiecare element, puteți avea un impact foarte puternic prezentând formele și interacțiunile lor ca tema principală a fotografiei.
Pasul 7 - Contrast
Când vine vorba de subiectul dvs. principal, luați în considerare acesta în context și în relație cu mediul înconjurător. Cum se potrivesc culorile, formele, texturile și nuanțele punctului focal principal cu spațiul înconjurător? Dacă există o legătură puternică între ele, vă puteți juca cu aceasta și o evidențiați în imagine folosind compoziția, combinând subiectul cu împrejurimile sale. Dacă subiectul și împrejurimile dvs. sunt foarte diferite, încercați să utilizați tehnici de compoziție pentru a îmbunătăți aceste diferențe.
Pasul 8 - Încadrare
Încadrarea eficientă este baza unei compoziții puternice. Dorința naturală este de a plasa punctul focal principal exact în centru, dar acest lucru pare adesea ciudat și în afara contactului cu împrejurimile sale. Încercați să o plasați mai aproape de o parte sau de un colț pentru a vedea dacă puteți crea context și relații. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că portretele arată adesea cel mai luminos atunci când subiectul este centrat. Așa că merită să experimentați, nu luați o singură decizie despre cum să vă încadrați fotografia și să rămâneți cu ea, explorați toate opțiunile.
Pasul 9 - Spațiu negativ
Este important să țineți cont de spațiul negativ dintr-o imagine. Când lucrați cu subiecte mici, tendința este să încercați să încadrați întregul punct focal în cadru. De fapt, compoziția atunci când fotografiați un subiect macro devine mult mai vibrantă dacă fie umpleți cadrul cu subiectul, așezați-l aproape unul de celălalt, fie folosiți spațiu negativ din jurul lui pentru a permite subiectului să respire și să se potrivească armonios în mediul înconjurător.
Încercați să experimentați cu ceva la fel de simplu ca o scoică sau vedeți cum puteți schimba compoziția dincolo de simpla fotografiere în mod obişnuit, dar încearcă să te apropii sau, dimpotrivă, să te îndepărtezi.
Pasul 10 - Unghi
Când lucrați cu subiectul, luați în considerare unghiul din care fotografiați. Adesea, cel mai simplu mod este să fotografiați subiectul din unghiul în care îl vedeți, dar pe măsură ce lucrați la fotografie, explorați diferite unghiuri și abordări. S-ar putea să găsiți o modalitate mai interesantă de a vă exprima subiectul principal imagine.
Pasul 11 - Straturi
La fel ca atunci când lucrați cu straturi în fotografii de peisaj, asigurați-vă că includeți câteva elemente de profunzime în imagini. Plasarea unui obiect interesant în prim-plan este cea mai ușoară modalitate de a face acest lucru, dar chiar și utilizarea unui obiect în zig-zag va adăuga un sentiment de profunzime și va atrage ochiul mai adânc în imagine.
Pasul 12 - Simetrie și modele
Utilizarea eficientă a simetriei și a modelelor poate ajuta la crearea unei fotografii cu adevărat puternice, mai ales atunci când lucrați cu subiecte precum arhitectura. Petreceți timp explorând subiectul și recunoscând modele și modele (acordând atenție formelor și liniilor). Găsiți punctul de mijloc și poziționați camera exact perpendicular pe subiect. Evitați detaliile care vă distrag atenția care vor rupe simetria sau modelul și încercați să maximizați efectul dorit.
Pasul 13 - Decupare
În această epocă a post-procesării, dacă vii acasă și descoperi că nu ți-ai compus fotografia așa cum ai vrut, nimic nu se pierde. Aproape toate utilitarele de procesare a imaginii au acum un instrument de decupare care vă permite să decupați părți nedorite ale unei fotografii. Puteți face acest lucru cu un raport de aspect fix (majoritatea fotografiilor de astăzi sunt 3:2) sau puteți decupa în mod liber cadrul după forma dorită, cum ar fi un pătrat, sau puteți crea o fotografie panoramică de peisaj decupând nivelurile de jos și de sus. .
Pasul 14 - Practică, practică și exersează
Așa că am explorat o serie de principii compoziționale care te pot ajuta cu adevărat în călătoria ta spre crearea de imagini mai puternice și mai captivante. De îndată ce aveți ocazia, exersați folosind aceste sugestii. Orice ați fotografia: peisaje, portrete, macro, există întotdeauna loc de experimentare pentru a vă îmbunătăți compoziția, o șansă de a vă face cadru măcar puțin mai vibrant.
Vă rugăm să rețineți că nu există soluții rapide și ușoare pentru a crea fotografii grozave. Tehnicile de mai sus te pot ajuta, dar nici nu trebuie să le depășești. Odată ce credeți că înțelegeți cum să puneți în practică aceste principii în mod eficient, nu ezitați să începeți să încălcați regulile și să fotografiați subiecții în orice mod creativ găsiți cel mai bine.
10 sfaturi pentru a vă ajuta să îmbunătățiți compoziția fotografiilor dvs. Ori de câte ori vă întrebați cum să compuneți o fotografie, puteți folosi aceste sfaturi pentru a obține fotografii bune.
Cu cuvinte simple, „regula impar” este să ai un număr impar de obiecte în fotografiile tale. De exemplu, o fotografie a unui singur obiect sau a unui grup de trei persoane. Această tehnică face fotografia mai atractivă și mai interesantă pentru ochiul uman.
Această fotografie cu patru fructe de pădure este destul de fadă și plictisitoare. Este greu de găsit centrul de focalizare în această imagine.
Deși fotografia este similară cu fotografia anterioară, numărul impar de căpșuni o face mai interesantă.
Limitarea focalizării este într-un mod simplu adăugați focalizarea în sine. Acest lucru poate să nu fie necesar în toate fotografiile, dar este util ori de câte ori aveți obiecte pe care doriți să le ascundeți. Cea mai frecventă utilizare a acestei tehnici vizează estomparea fundalurilor nedorite. Puteți reduce adâncimea de câmp a fotografiilor dvs. utilizând o deschidere mare (de ex. F1.8), mărind și folosind o cameră cu sensibilitate ridicată (de exemplu DSLR full frame).
Dacă copacii din fundal ar fi focalizați, ar scăpa de tema acestei fotografii. Fundalul neclar subliniază concentrarea asupra cuplului.
Încețoșarea fundalului ajută la atragerea atenției asupra oamenilor.
O modalitate bună de a seta centrul focalizării este să creați o imagine cât mai simplă posibil. Cel mai mod convenabil a face acest lucru înseamnă a limita numărul de obiecte din fotografia ta. De asemenea, puteți folosi sfatul anterior pentru a estompa obiectele nedorite.
Simplitatea acestei fotografii face ideea clară. O fotografie simplă atrage atenția și îi face pe oameni să o privească mai mult.
Centrarea subiectului creează echilibru în fotografie. Centrarea arată cel mai bine pe fotografii simple cu puține obiecte.
Puteți spori accentul pe un subiect păstrând spațiul liber din jurul subiectului.
Un obiect plictisitor devine interesant dacă se mențin simplitatea și centrarea.
Aceasta este una dintre cele mai eficiente și populare metode de compunere a fotografiilor. Puteți îmbunătăți fotografiile folosind această tehnică. Regula treimii adaugă interes unei fotografii prin alinierea subiectului la unul dintre cele patru puncte ale unui dreptunghi imaginar de 3x3 creat din imaginea ta.
O imagine simplă a devenit mai interesantă după aplicarea regulii treimii.
Când faceți portrete, puteți folosi regula treimii pentru a adăuga o focalizare a ochilor. Pur și simplu poziționați ochiul sau zona dintre ochi folosind regula treimii pentru a crea un portret bun.
Spațiul de conducere este spațiul din fața obiectului. Acest element este de obicei folosit împreună cu regula treimii pentru a crea mai multe poza interesanta. Lăsând o bucată de spațiu în fața obiectului, privitorul va vedea continuarea acțiunii.
Snowboarderul este poziționat conform regulii treimii, cu un spațiu de conducere în fața lui.
Lăsând un spațiu de conducere în fața alergătorului face ca fotografia să pară mai activă. De asemenea, atrage mai multă atenție asupra apusului.
Lăsând o bucată de spațiu în spatele alergătorului, apare sfârșitul efectului de alergare.
Curba S este o dungă imaginară dintr-o fotografie în forma literei S. Acest tip de dungă face fotografiile să pară mai interesante, forțând ochiul să urmeze o anumită cale.
Un exemplu de autostradă cu o curbă S. Această fotografie a unui peisaj simplu este făcută mai interesantă prin utilizarea unei curbe S.
O fotografie similară a unei autostrăzi, dar fără curba S, este mai puțin dinamică.
Cele mai vechi exemple ale curbei S sunt folosite în sculptura greacă și romană.
Majoritatea fotografiilor au un mijloc și un fundal, iar în prim-plan se acordă foarte puțin spațiu. Puteți îmbunătăți fotografiile de peisaj incluzând câteva obiecte din prim-plan. Aceasta este o tehnică esențială pentru a crea un sentiment de scară și pentru a face privitorul să se simtă ca și cum ar fi în fotografie.
Stâncile din acest peisaj adaugă scară și un sentiment de profunzime fotografiei.
Plus Mai mult Primul plan al fotografiei adaugă un sentiment de realitate.
Când crezi că ești suficient de aproape de obiect, vei încerca să te apropii și mai mult. Umpleți cea mai mare parte a cadrului cu subiectul dvs. și veți obține o compoziție complet diferită. Adesea mai atractiv.
A fi aproape de subiect și umplerea cadrului cu capul de lup dă mai mult accent lupului și creează mai multă dramă. Ambele fotografii arată același lup, dar poveștile pe care le spune sunt complet diferite.
Iată o modalitate creativă de a adăuga un prim plan la fotografiile tale! Folosește elementele din jurul tău pentru a crea o imagine încadrată de obiecte. Această tehnică este o modalitate excelentă de a adăuga interes unei fotografii și de a crea o imagine care se deosebește de restul.
Această fotografie folosește silueta pentru a crea un cadru în jurul Taj Mahalului.
Rama nu trebuie să iasă în evidență sau să aibă o formă anume. Poate fi la fel de natural ca cei doi copaci din această fotografie.
Fotografia este o modalitate excelentă de a te exprima, dar nu orice fotografie poate revendica statutul de capodoperă. Fotografia ar trebui să reflecte esența, ar trebui să aibă o adâncime specială care nu este de obicei vizibilă pentru oameni. În fiecare astfel de fotografie există ceva care vă permite să vă opriți privirea și să gândiți. Nu întâmplător fotografia devine una dintre formele de artă.
Multe depind de practică, precum și de stilul tău de fotografie. Este viziunea voastră despre lume pe care o transmiteți prin fotografii și, cu cât fotograful este mai profesionist, cu atât poate transmite mai mult prin munca sa. Acest articol va vorbi despre tehnici de fotografie non-standard.
- Schimbați unghiul. Faceți o fotografie dintr-un unghi diferit, din cealaltă parte. Nu așa cum sunt de obicei obișnuiți oamenii să-l vadă.
Această tehnică foarte simplă vă va ajuta să obțineți cele mai interesante fotografii. Trebuie doar să te apleci sau, dimpotrivă, să te urci pe un deal pentru a face o fotografie. Majoritatea oamenilor văd lumea „la nivelul ochilor”; le puteți deschide noi fațete ale vederii lumii doar schimbând unghiul de fotografiere. Încearcă să stai foarte aproape - și acum te-ai „uitat deja în sufletul” modelului tău:
Puteți chiar să fotografiați de jos în sus sau chiar întins. Sau găsiți unul care să facă obiectul să pară neobișnuit, dar nu exagerați, deoarece îl puteți distorsiona dincolo de recunoaștere. De exemplu, dacă faci o fotografie a unei clădiri, majoritatea oamenilor sunt obișnuiți să o vadă vedere din față, încercați să le arătați o vedere din spate.
Manipulând doar unghiul de fotografiere, poți obține un efect de neegalat, oamenii își vor opri privirea asupra fotografiei tale pentru a vedea un obiect familiar din cealaltă parte și vei ști că ai făcut o fotografie unică! - Încercați să „rupeți” compoziția. Există anumite reguli de compoziție: regulile treimii, raportul de aur și altele. Ele vă vor ajuta să creați o fotografie armonioasă. Dar uneori trebuie să poți să încalci toate regulile, astfel încât să nu devină incredibil de plictisitor, să-ți stabilești propriile reguli de joc, astfel încât să-ți găsești propriul stil. Umplerea incompletă a cadrului (doar una dintre părțile sale) sau când există mai mult fundal în fotografie decât „ar trebui” poate lăsa o impresie complet diferită a fotografiei și evocă emoții.
Chiar și într-o singură linie, fotografiată dintr-un unghi neobișnuit, va adăuga expresivitate fotografiei și va crea un efect de ușurință.
Avioanele și liniile drepte pot fi, de asemenea, interesante, dacă te îndepărtezi de obișnuit, ar trebui să încerci măcar ce iese din asta! Un fotograf trebuie să experimenteze constant!
Și, după cum puteți vedea, adăugarea de ceva nou în compoziția dvs. poate obține rezultate grozave. Nu vă fie teamă să încălcați nici măcar câteva principii de compoziție! - Jocuri cu umbre.
Dacă ești un fotograf începător, atunci îți va fi util să faci poze în zori. astfel veți obține informații interesante despre modul în care nivelul de lumină și unghiul luminii afectează calitatea imaginii. În acest moment, este mai ușor să vezi obiectele și nu trebuie să te îngrijorezi prea mult că obiectul este prea întunecat. Puteți adăuga umbre pentru a vă crea propriul stil de semnătură.
Dincolo de simpla adăugare de adâncime, umbrele pot servi și ca punct focal. Prin utilizarea abil a umbrelor, veți atrage atenția privitorului asupra altor părți ale cadrului. În fotografia de mai sus, umbrele adaugă un sentiment de mister la o fotografie simplă a unei persoane care așteaptă la o stație de autobuz. Uneori, umbrele pot acționa chiar și ca obiect principal:
Jocul cu umbrele pare interesant în fotografiile alb-negru, dar le puteți folosi și în fotografiile color. - Adăugați neclaritate.
Cel mai Din când în când, încercăm să ne ocupăm de fotografiile neclare eliminând problemele tehnice și luptând pentru claritatea fotografiilor folosind procesări speciale. Dar, uneori, fotografiile neclare pot crea un efect interesant. În fotografia biciclistului, estomparea adaugă un efect de mișcare greu de imaginat fără o neclaritate în fotografie.
Explozia cu zoom (zoom blur) vă va ajuta să obțineți efectul căderii. Tehnica implică schimbarea scării în timp ce imaginea în sine este capturată, de exemplu. când declanșatorul camerei este eliberat. Este nevoie de mult efort pentru a-l obține, dar rezultatele pot fi foarte grozave.
O altă tehnică interesantă este estomparea fundalului folosind. - Concentrați-vă pe culoare.
S-ar putea să ți se pară interesant să incluzi multă culoare în fotografia ta, dar încearcă să te limitezi la doar 2-3 culori primare și vei vedea noi orizonturi de percepție.
Dacă doriți să abordați problema în mod creativ, atunci cu ajutorul unei simple editări puteți obține.
Puteți merge în altă direcție - afișarea diferitelor nuanțe de aceeași culoare în cadru poate crește vizual spațiul, ca în fotografia de mai jos:
Orice fotografie de succes are trei componente principale: compoziție, iluminare și, bineînțeles, un moment unic pe care autorul reușește să-l smulgă din viața de zi cu zi. Privește orice fotografie de reportaj celebră și vei găsi toate cele trei componente.
Drew Hopper, un fotograf documentar australian cu experiență, călător, iubitor de natură și de diversitatea culturilor, consideră că structura compozițională a unei fotografii determină starea de spirit și emoționalitatea scenei. O fotografie bine compusă este întotdeauna eficientă, transformând o situație obișnuită de zi cu zi în ceva extraordinar. Acesta este motivul pentru care compoziția este de o importanță capitală pentru a transmite unicitatea momentului. Drew Hopper oferă câteva dintre evoluțiile sale celor care doresc să-și îmbunătățească propriile abilități. Dacă folosești sfatul unui maestru, poți îmbunătăți semnificativ rezultatele muncii tale. Deci, trec la profesionist.
Bazele
„Hai să recunoaștem: oamenii nu se vor uita la o fotografie care nu are nimic interesant și interesant. Pentru a înțelege cum să atrageți un spectator, trebuie să știți cum funcționează creierul uman. Munca compozițională se referă în general la plasarea elementelor unul față de celălalt pentru o percepție optimă. O fotografie de înaltă calitate „împinge” imediat privirea privitorului către punctul central al imaginii sau către mai multe - într-o ordine strict definită. Există o serie de factori care influențează modul în care oamenii percep o fotografie. Încadrarea, poziționarea, perspectiva, distanța focală vor deveni instrumente care vor ajuta să țină cont de ele.
Puteți rearanja fizic obiectele, schimba aranjarea elementelor scenei sau puteți vizualiza un posibil rezultat, anticipând momentul - această abordare este potrivită pentru. Reporterii trebuie să acționeze și, cel mai important, să gândească rapid, astfel încât cu o fracțiune de secundă înainte de evenimentul dorit să fie gata să apese butonul declanșator. Abilitatea de a surprinde un moment este o abilitate necesară pentru a lucra într-un mediu stradal.
Amintește-ți de pictură
Fotografia și arta plastică au multe în comun. Fotografiile, ca și picturile, reprezintă realitatea refractată prin imaginația și privirea creatorului, care își imaginează dinainte cum ar trebui să arate rezultatul. Diferența este că artistul poate începe cu o pânză goală și poate adăuga sau scădea orice dorește. Fotografii lucrează în ordine inversă, începând cu o scenă plină de elemente și eliminând selectiv elementele inutile din ea. La fel ca în picturi, o fotografie prost compusă este adesea neadevărată și înșelătoare, transmițând mai rău sensul scenei. În orice caz, sunt necesare un ochi atent, capacitatea de a observa detalii și sensibilitatea compozițională.
Tensiune vizuală
Desigur, „mesajul” unei fotografii depinde de ceea ce am ales ca punct de forță, dar există reguli de bază care trebuie întotdeauna luate în considerare. Eliminați unele părți ale scenei - lăsați spectatorul să încerce să umple el însuși golurile. Puteți încadra într-un alt cadru, ceea ce va face mai ușor să atrageți atenția asupra părții principale a fotografiei.
O fotografie puternică are de obicei câteva repere semnificative care ghidează privirea privitorului în timp ce le urmărește pe măsură ce se mișcă în mod natural prin scenă. Dacă cadrul conține doar ceea ce este necesar, va fi mai ușor pentru spectator să urmărească narațiunea fotografică a autorului.
Distanța relativă
Termenul, când vorbim despre compoziție, se referă la distanța dintre obiectul cheie și restul detaliilor, iar efectul său este similar cu adăugarea de tensiune. Regula de bază este aceeași - nu complicați mesajul. De exemplu, dacă doi oameni merg în direcții opuse, pare mai atractiv decât ei traversând în același punct. Urmărirea distanțelor relative în prim-plan și fundal este importantă pentru o bună compoziție. Este necesar ca elementele tematice să nu se suprapună unele pe altele, iar accentele prezente în fundal să nu îndepărteze privirea de focalizarea principală. O tehnică bună este să faceți o fotografie de „observare” a fundalului și apoi să așteptați până când primul plan este adecvat. Poate dura mult timp, dar se plătește în rezultate. 
Umplerea cu competență a cadrului
Renumitul fotograf Robert Capa a spus odată: „Dacă fotografia ta nu este suficient de bună, nu te-ai apropiat suficient”. Totuși, autorul nu ar trebui să se înarmeze cu o cameră teleobiectivă și să facă zoom cu toată puterea. Trebuie să vă mișcați fizic, să vă apropiați de obiect, să vă scufundați în peisaj. Această abordare va ajuta la tăierea simultană a detaliilor inutile și la concentrarea asupra elementului principal și asupra cadrului acestuia. Umplerea corectă a cadrului va ajuta la transmiterea mesajului foto publicului, va îmbunătăți dinamica cadrului și va face ca acesta să fie dramatic. De exemplu, un portret a închide mult mai intim și semnificativ decât o fotografie în lungime, deoarece în ea modelul se uită imediat în ochii privitorului. Tehnica funcționează și în fotografia de stradă.
Trebuie să oferi publicului un sentiment de prezență în cadru, să găsești contrastul potrivit între obiect și fundal, astfel încât imaginea să-i afecteze mai puternic. Dacă exagerați și tăiați elementele necesare ale scenei, nu veți putea umple cadrul. Trebuie să vă mișcați în mod constant, să faceți o mulțime de fotografii, să vedeți ce funcționează în ele pentru a îmbunătăți efectul. Evită să folosești lentile cu zoom, nu fi leneș, bazează-te pe picioarele tale. Bun, reparație rapidă și propriile tale picioare - cei mai buni prieteni fotograf 
Încercați să nu decupați cadrul
Aceasta poate fi opinia subiectivă a lui Drew Hopper, dar el încearcă să evite încadrarea. Este mult mai interesant să îmbunătățim compoziția lucrând direct cu camera. Acest lucru nu numai că economisește timp la post-procesarea computerului, dar îl face și pe fotograf mai atent. Desigur, totul depinde de situație, dar exersarea perfecționării compoziției este o activitate utilă în orice caz. 
Modele ritmice și repetări
Ornamentele pe care liniile le formează în cadru sunt estetice, dar este mai bine dacă infinitul lor este întrerupt și modelul este rupt. Din punct de vedere al compoziției, tehnica va spori impactul imaginii asupra privitorului. Când un model dintr-o fotografie este repetat ritmic, acesta structurează baza armoniei fotografiei. Dacă începem să experimentăm cu linii, imaginile din fotografii prind viață și devin dinamice.
Există două moduri de a folosi repetiția - tiparele pot fi fie subliniate, fie rupte. Umplerea cadrului cu modele ritmice atrage atenția privitorului asupra imaginii. Acest lucru vă permite să vă concentrați asupra detaliului principal și adaugă profunzime și complexitate imaginii. Repetarea, de exemplu, este bine reprodusă folosind zid de cărămidă cum a făcut Drew Hopper. Când modelul începe să se rupă, tensiunea din cadru crește.
O tehnică excelentă prin care poți concentra atenția asupra obiectului principal al scenei. De exemplu, o linie dreaptă care își schimbă brusc direcția aduce privirea privitorului în centrul compoziției. Combinația dintre subiectul principal și modelul care atrage atenția ajută la creșterea atenției publicului și îi face să privească mai atent imaginea. 
