Poezia secolului al XIX-lea. Poezia a doua jumătate a secolului al XIX-lea Trăsături de gen ale poeziei secolului al XIX-lea

Alexandru
ARHANGELSKY

Prezentarea capitolelor din noul manual școlar

Versuri rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Poeții ruși și epoca prozei „sociale”. Poeții ruși de la începutul secolului al XIX-lea - de la Jukovski și Batiușkov până la Pușkin și Lermontov - au creat un nou limbaj poetic în care a fost posibilă exprimarea celor mai complexe experiențe, a celor mai profunde gânduri despre univers. Ei au introdus în poezia rusă imaginea unui erou liric, care seamănă și nu seamănă cu poetul însuși. (Așa cum Karamzin a introdus în proza ​​rusă imaginea unui narator a cărui voce nu se contopește cu vocile eroilor și ale autorului însuși.)

Poeții primei jumătate a secolului al XIX-lea au revizuit sistemul obișnuit de genuri. Preferau elegia amoroasă și balada romantică decât odele „înalte”, solemne; a reinsuflat în literatura noastră natală gustul pentru cultura populară, cântece rusești, basme; au întruchipat în opera lor conștiința contradictorie și experiența tragică a oamenilor contemporani, europenii ruși. Ei au stăpânit experiența romantismului mondial - și au depășit-o treptat în multe feluri.

Dar acest lucru se întâmplă adesea în literatură: după ce abia a atins apogeul artistic, poezia rusă a scăzut brusc. Acest lucru s-a întâmplat la scurt timp după moartea lui Pușkin, apoi a lui Baratynsky și Lermontov. Adică la începutul anilor 1840. Poeții generației mai vechi s-au săturat oarecum de viața literară tulbure și s-au oprit de la procesul activ. Jukovski a început să traducă opere epice voluminoase - știți despre traducerea sa a Odiseei lui Homer. Piotr Vyazemsky s-a ascuns multă vreme într-o umbră literară profundă, s-a retras din afacerile poetice și abia la bătrânețe talentul său a înflorit din nou și s-a întors în limitele literaturii sale natale. Vladimir Benediktov a cunoscut o popularitate instantanee la mijlocul anilor 1830 - și la fel de repede a demodat.

Și mulți dintre tinerii textiști ai anilor 1840, care au rămas în ochii publicului, păreau să fi uitat cum să scrie. Cea mai înaltă abilitate, stăpânirea tehnicii versurilor, care în vremurile lui Pușkin era considerată norma, ceva considerat de la sine înțeles, a fost pierdută brusc de majoritatea poeților.

Și nu este nimic surprinzător aici.

În chiar începutul XIX de secole, literatura rusă a învățat să descrie caracterul uman în individualitatea și unicitatea sa. În anii 1820 și 1830, scriitorii autohtoni au început să conecteze soarta eroilor lor cu o epocă istorică specifică, cu acele circumstanțe financiare cotidiene de care depinde adesea comportamentul uman. Și acum, în anii 1840, se confruntau cu noi sarcini de fond. Au început să privească personalitatea umană prin prisma relațiilor sociale, să explice acțiunile eroilor prin influența „mediului” și le-au derivat din motive economice și politice.

Cititorii din anii 1840-1860 așteptau tocmai astfel de lucrări sociale. Iar pentru rezolvarea unor astfel de probleme erau mult mai potrivite proza ​​epică, narativă, un eseu fiziologic și un articol jurnalistic. Prin urmare, principalele forțe literare ale acelei vremuri s-au concentrat pe „trambulina” prozaică. Versurile păreau să-și fi pierdut temporar conținutul serios. Iar această lipsă de scop interioară, vid, a sângerat forma poetică. Așa se usucă o plantă, accesul ei la sucuri subterane dătătoare de viață fiind blocat.

• De ce a împins proza ​​poezia la marginile procesului literar în anii 1840? Ce sarcini de fond rezolvă literatura rusă în acest deceniu?

Pierre Jean Beranger

Cum să folosești lirismul pentru a vorbi despre lucruri dureroase, despre viața de zi cu zi „nesemnificativă”, cum să exprimăm noi idei sociale? Poezia europeană a răspuns la aceste întrebări și în anii 1840. La urma urmei, trecerea de la epoca romantismului la epoca naturalismului a avut loc peste tot! Dar acolo, mai ales în Franța, se dezvoltase deja o tradiție a versurilor sociale, revoluționare și se ivise un limbaj poetic aparte. Acest limbaj a fost „adaptat” pentru o conversație emoționantă – și în același timp sinceră – despre necazurile și necazurile societății moderne, despre soarta tragică a unei persoane „micuțe”. Adică, trecerea poeziei la o nouă calitate socială a fost pregătită din timp și corelată cu tradiția culturală.

Cel mai semnificativ dintre poeții „revoluționari” europeni, liricii sociali, este considerat pe bună dreptate francezul Pierre Jean Beranger (1780-1857).

Crescut de bunicul său ca croitor, el a asistat în copilărie la răsturnările Revoluției Franceze. Tânăra Beranger a crezut în idealurile ei și - ceea ce nu este mai puțin important pentru literatură - și-a amintit pentru totdeauna de sunetul cântecelor populare revoluționare cântate de mulțimea insurgenților. Cel mai popular dintre aceste cântece vă este bine cunoscut - acesta este „La Marseillaise”; conținutul său oarecum însetat de sânge - un apel la violență - era îmbrăcat într-o formă muzicală solemnă și ușoară. Cântecele erei revoluționare foloseau nu numai expresii populare bogate și glume, inacceptabile în versurile „înalte”, ci și posibilitățile poeziei epice - un scurt complot dinamic, un refren constant (adică repetarea „corului” sau unele linii cheie).

De atunci, în opera lui Beranger a prevalat genul cântecului-poezie, stilizat ca popular. Fie frivole, satirice (deseori îndreptate împotriva moravurilor preoției catolice), fie politice, patetice, aceste cântece au fost pe placul unui public larg. De la bun început, a apărut și s-a impus în ei imaginea unui erou liric - un poet popular, un om din mulțime, un urător al bogăției. (Desigur, în viața reală, Bérenger însuși nu era atât de străin de bani pe cât ar părea când i-a citit poeziile.)

Textiștii ruși au început să traducă Bérenger la mijlocul anilor 1830. Dar din creativitatea sa vastă și variată, la început s-au ales doar „cântecele” lirice, care erau atât de asemănătoare cu experiențele familiare ale „cântecelor populare” stilizate create de poeții începutului de secol și generația lui Pușkin:

Va veni vremea - luna ta va deveni verde;
Va veni vremea – voi părăsi această lume;
Lacătul tău va deveni alb;
Strălucirea ochilor de agat se va estompa.
(„Bătrâna mea doamnă.” Traducere de Viktor Teplyakov, 1836)

Este firesc; Suntem întotdeauna interesați de experiențele altor oameni exact atât de mult cât ne ajută să facem față propriilor sarcini. Iar sarcinile cu care se confrunta literatura rusă la mijlocul anilor 1830 au fost diferite de cele pe care le-a rezolvat în deceniul tulbure al anilor 1840. Nu degeaba scriitorii ruși din generația lui Lermontov l-au tradus selectiv pe Heinrich Heine, un poet cu un sentiment social accentuat, acordând atenție în primul rând versurilor sale filozofice, ironiei sale romantice. Iar poeții anilor 1840 acordau deja atenție celeilalte părți a talentului lui Heine - poemelor sale politice, civice și satirice.

Și acum, când proza ​​rusă vorbea atât de tăios și atât de amar despre partea umbră a vieții, poezia rusă a trebuit să stăpânească și ea o nouă experiență artistică. Nu exista o tradiție stabilită, așa că textiștii anilor 1840 au plecat voluntar să studieze cu Bérenger.

Dar la fel cum un școlar trebuie să se „cocească” la subiectele serioase care sunt studiate în liceu, tot așa poeții petrec mai mult de un an încercând să se „cocească” la o traducere de succes. La urma urmei, o poezie tradusă dintr-o limbă străină trebuie să păstreze aroma de „străinătate” - și, în același timp, să devină „a noastră”, rusă. Prin urmare, abia la mijlocul anilor 1850 Beranger „vorbea” rusă în mod natural și natural. Și principalul merit în aceasta îi aparține lui Vasily Stepanovici Kurochkin (1831-1875), care în 1858 a publicat colecția „Cântecele lui Beranger”:

— Vei trăi, uite! - unchi bătrân
Sunt gata să o repet pentru un secol întreg.
Ce râd, uitându-mă la unchiul meu!
Sunt o persoană pozitivă.
cheltuiesc totul
nu voi putea...
Din moment ce nu sunt nimic
Nu am.
................................
La urma urmei, în farfuria unui deli
Capitala strămoșilor săi stă;
Îi cunosc pe servitorii din cârciumă:
Sătul și beat în mod constant pe credit.
cheltuiesc totul
nu voi putea...
Din moment ce nu sunt nimic
Nu am.
(„Omul pozitiv”, 1858)

Desigur, ați observat că aceste poezii nu au fost traduse pur și simplu în rusă. Aici una dintre regulile unei traduceri „bune” este încălcată în mod deliberat: spiritul francez a dispărut complet din Bérenger, traducătorul a smuls poezia din pământul cultural al altcuiva și l-a transplantat complet în al său. Aceste poezii sună ca și cum nu ar fi traduse din franceză, ci au fost scrise imediat în rusă - și de un poet rus. Sunt rusificați, adică folosesc expresii care sunt o dată pentru totdeauna atribuite vieții de zi cu zi rusești și sunt complet nepotrivite în contextul francez. De exemplu: „Repetă... timp de un secol”, „hrănit și beat”. O altă traducere a lui Kurochkin este și mai rusificată - poemul „Domnul Iscariotean” (1861):

Domnul Iscariotean -
Cel mai amabil excentric:
Patriot al patrioților,
Băiat bun, tip amuzant,
Se întinde ca o pisică
Se îndoaie ca un șarpe...
De ce astfel de oameni
Ne înstrăinăm puțin?...
.............................................
Un cititor zelos al tuturor revistelor,
El este capabil și gata
Cei mai zeloși liberali
Înspăimântați cu un flux de cuvinte.
El va striga cu voce tare: „Glasnost! Glasnost!”
Conducător de idei sfinte!”
Dar cine cunoaște oamenii
Şoapte, senzaţie de pericol:
Taci, taci, domnilor!
Domnule Iscariotean,
Patriot al patrioților,
Vin aici!...

Nu fără motiv, poezia franceză despre informatorul „Domnul Iscariotean” (Iscariot era numele lui Iuda, care l-a denunțat pe Hristos) a fost transformată într-o satira rusă asupra informatorului „Domnul Iscariotean”. Vasily Kurochkin a smuls în mod deliberat poezia lui Beranger din rădăcinile sale franceze și a transformat-o într-un fapt al culturii ruse. Cu ajutorul lui Beranger, a creat limba poeziei sociale ruse și a stăpânit noi posibilități artistice. Și a reușit destul de bine.

Dar adevărul este că norocul pe calea aleasă a trebuit să aștepte prea mult; Poeții ruși din a doua jumătate a anilor 1850 ar fi putut face fără Beranger și s-ar fi bazat pe experiența artistică a lui Nikolai Alekseevich Nekrasov. (Un capitol separat este dedicat biografiei lui Nekrasov și lumii artistice în manual.) Nekrasov a fost, pentru prima dată în tradiția culturală rusă, cel care a reușit să îmbine incompatibilul - „socialitatea” grosieră și lirismul profund; el a fost care a creat un nou limbaj poetic, a propus noi ritmuri pentru poezia nativă care să se potrivească cu noi subiecte și idei noi. Adevărata faimă i-a venit imediat după ce poezia „Conduc pe o stradă întunecată noaptea...” a fost publicată în revista Sovremennik în 1847:

Îți aduci aminte de sunetele triste ale trâmbițelor,
Stropi de ploaie, jumătate lumină, jumătate întuneric?
Fiul tău a plâns și îi erau mâinile reci
L-ai încălzit cu respirația...

Toată lumea a citit aceste replici pătrunzătoare - și a înțeles: iată-l, un cuvânt nou în poezie, singura formă corectă a fost găsită în sfârșit pentru a povesti despre experiențele emoționale asociate cu sărăcia, dezordinea, viața de zi cu zi...

Dar nimeni nu i-a ajutat pe poeții anilor 1840 să rezolve problemele artistice, de fond, cu care se confruntau.

• De ce traducerile poemelor poetului francez Beranger au fost rusificate de Kurochkin? Citiți din nou citatul din poezia „Domnul Iscariotean”. Găsiți în el exemple de expresii care sunt atât de legate de vorbirea rusă încât smulg textul lui Bérenger de tradiția franceză.

Versuri de Alexey Pleshcheev

Cu toate acestea, chiar și în anii 1840, unii poeți ruși au încercat să vorbească despre aceleași probleme sociale grave care au fost atinse de proza ​​socială, în limba familiară Pușkin-Lermontov. De cele mai multe ori, acest lucru nu a funcționat prea bine. Chiar și cei mai înzestrați dintre ei.

Astfel, Alexey Nikolaevich Pleshcheev (1825-1893) a scris adesea poezie civică și politică în acest deceniu; Iată una dintre cele mai faimoase și populare:

Redirecţiona! fără teamă și îndoială
O ispravă curajoasă, prieteni!
Zorii Sfintei Răscumpări
Am văzut-o pe cer!

...Nu ne vom face un idol
Nici pe pământ, nici în cer;
Pentru toate darurile și binecuvântările lumii
Nu vom cădea în praf înaintea lui!...

...Ascultați, fraților, cuvântul fratelui vostru,
În timp ce suntem plini de puterea tinereții:
Înainte, înainte și fără întoarcere,
Indiferent ce ne promite soarta în depărtare!
(„Înainte! fără teamă și îndoială...”, 1846)

Pleșceev nu și-a citit deloc ideile rebele din cărți. A participat serios la cercul revoluționar al „Petrasheviților” (mai multe despre ei vor fi spuse în capitolul manualului dedicat lui Fiodor Mihailovici Dostoievski). În 1849, poetul a fost arestat și, împreună cu alți „petrașeviți” activi, a fost condamnat la moarte prin împușcare. După o așteptare groaznică, chiar în piața unde urma să aibă loc executarea, i s-a spus că pedeapsa a fost comutată și executarea a fost înlocuită cu serviciul militar. Pleshcheev, care a suferit un șoc teribil, a fost exilat în Urali și abia în 1859 i s-a permis să se întoarcă în centrul Rusiei. (Mai întâi la Moscova, apoi la Sankt Petersburg.)

Așa că Pleșceev a suferit, a îndurat și a plătit pentru gândurile exprimate în poem cu propria sa viață. Dar o biografie reală este una, iar creativitatea este altceva. În poeziile sale civice din anii 1840, Pleshcheev încă folosea tetrametrul iambic obișnuit, șters din utilizarea frecventă și șterge imaginile poetice generale.

Revino la citatul din poezia „Înainte! fără teamă și îndoială...”, recitește-o.

Poetul îmbină ideile venite din Biblie („Să nu ne facem un idol... Să proclamăm învățăturile iubirii...”) cu idei la modă despre progresul și triumful științei („...Și să, sub steagul științei // Uniunea noastră se întărește și crește ..."). Dar nu găsește alte modele în afară de oda lui Pușkin „Libertate”, scrisă cu aproape treizeci de ani mai devreme. Poate că versurile politice ale decembriștilor - dar acesta este un timp complet diferit, viața însăși vorbește o altă limbă!

Pleshcheev se forțează literalmente să rimeze sloganuri revoluționare, materialul artistic rezistă acestui lucru - iar în strofa finală, Pleshcheev „conduce” gândul într-o formă indisciplinată, paralizând sunetul versului. Observați ce mulțime de sunete este în ultimele două rânduri! „Înainte, înainte și fără întoarcere, // Indiferent ce ne-ar promite soarta în depărtare!” „VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD...” O serie continuă de ciocniri sonore, complet nejustificate prin design.

Și punctul aici nu este în talentul individual al lui Alexei Pleshcheev. Era doar un poet foarte talentat și multe dintre poeziile sale au fost incluse în fondul de aur al clasicilor ruși. Dar așa – contradictorie, inegală – era situația literară a anilor 1840 în ansamblu. Starea de lucruri, așa cum am spus deja, se va schimba abia în anii 1850 și 1860, după ce Nekrasov a stat chiar în centrul procesului literar. Și apoi Pleșcheev se va îndepărta treptat de „progresivitatea” deliberată (deși ocazional își va aminti motivele sale politice preferate) și se va întoarce la temele poetice tradiționale: viața rurală, natură.

Aceste rânduri nepretențioase și foarte simple din Pleshcheev vor fi incluse în manualele școlare și antologiile și vor fi familiare fiecărui rus. Este suficient să spui primul rând - iar restul va apărea automat în memoria ta: „Iarba se înverzește, // Soarele strălucește, // Rândunica zboară cu primăvară // În baldachin zboară spre noi. ” („Cântec rural”, 1858, traducere din poloneză). Sau: „Un tablou plictisitor! // Nori fără de sfârşit, // Ploaia se tot revarsă, // Bălţi lângă pridvor...” (1860).

Așa a fost soarta literară a acelor poeți ruși care au încercat apoi să îmbrace experiența socială acumulată în proză în materia subtilă a versurilor. Iar poeziile altor textiști, care au rămas credincioși armoniei lui Pușkin, grației „terminării”, au căpătat uneori un fel de muzeu, caracter memorial.

• De ce talentatul poet Aleksey Pleshcheev, creând poezii „civile” în anii 1840, a obținut rar succes?

În 1842, a fost publicată prima colecție de poezii a tânărului poet, fiul academicianului de pictură Apollo Nikolaevici Maykov (1821-1897). De la bun început s-a declarat poet „tradițional”, clasic; ca despre lirism, departe de viața de zi cu zi, de detaliile de moment ale vieții care curge rapid. Genul preferat al lui Maykov este versurile antologice. (Să ne amintim încă o dată: o antologie în Grecia antică era un nume pentru colecțiile celor mai bune și exemplare poezii; cea mai faimoasă dintre antologiile antice a fost compilată de poetul Meleagro în secolul I î.Hr.) Adică, Maykov a creat poezii care a stilizat lumea plastică a proporționalității străvechi, plasticității, armoniei:

Armonii versuri secrete divine
Nu vă gândiți să vă dați seama din cărțile înțelepților:
Pe malul apelor adormite, rătăcind singur, întâmplător,
Ascultă cu sufletul șoapta stufului,
vorbesc păduri de stejar; sunetul lor este extraordinar
Simțiți și înțelegeți... În consonanța poeziei
Involuntar din buzele tale octave dimensionale
Stejari curg, sonor ca muzica.
("Octave", 1841)

Această poezie a fost scrisă de un tânăr autor, dar poți simți imediat: el este deja un adevărat maestru. Ritmul extins este menținut clar, sunetul versului este subordonat structurii muzicale. Dacă într-un vers putem desluși cu ușurință onomatopeea foșnetului stufului („Ascultă cu sufletul șoapta stufului”), atunci în următorul vom auzi murmurul pădurii („Stejarul vorbește”). Iar în final, sunetele moi și dure se vor împăca între ele, se vor uni într-o armonie lină: „OCTAVE DE MĂRI // Curge, sonor, ca muzica stejarilor”...

Și totuși, dacă vă amintiți poeziile antologice ale lui Pușkin - și comparați rândurile pe care tocmai le-ați citit cu ele, veți descoperi imediat o anumită amorfozitate, letargie a versurilor lui Maykov. Iată cum a descris Pușkin statuia Tsarskoye Selo în 1830:

După ce a scăpat urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.
Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.
Miracol! apa nu se va usca, revarsand din urna sparta;
Fecioara, deasupra pârâului etern, stă pentru totdeauna tristă.

Aici a fost creată o imagine a ceva de neoprit - și în același timp oprit! - miscari. Scala de sunet este aleasă în mod ideal aici: sunetul „u” fredonează jalnic („O Urnă cu apă... despre o stâncă... UN MIRACLE... dintr-o Urnă... într-un pârâu..."), sunetul exploziv „Ch” este combinat cu un „N” extins și însuși începe să sune mai vâscos: „trist... etern... etern”. Și în prima linie, ciocnirea aspră a consoanelor transmite sentimentul unei lovituri: „Fecioara a rupt-o”.

Dar acest lucru nu este suficient pentru Pușkin. El comunică cititorului un sentiment profund de tristețe ascunsă; eternitatea și tristețea, perfecțiunea sculpturală a formelor și esența sumbră a vieții sunt indisolubil legate în el. De dragul acestui lucru, pare să facă să se legăne versul și să repete: „... fecioara s-a rupt... fecioara stă... fecioara... stă tristă”. Repetițiile creează efectul unei mișcări circulare, fără speranță.

Și pentru Pușkin, un cuvânt neașteptat printre expresiile netede sculptural este suficient pentru a atinge cititorul, a-l zgâria, a-l înțepa ușor. Acest cuvânt este „inactiv”. Dăm peste expresia „ciob inactiv” - și ne imaginăm imediat confuzia, tristețea „fecioarei”: într-un moment urna era întreagă, puteai turna vin și apă în ea - și apoi într-o secundă a devenit „inactiv”, inutil și asta e deja pentru totdeauna...

Dar cu Maykov, cu toată perfecțiunea poemului său timpuriu, totul este atât de neted, încât ochiul nu poate să prindă nimic. Secretele versului sunt „divine” (ce altceva ar putea fi?), apele sunt „adormitoare”, sunetul pădurilor de stejar este „extraordinar”... Și abia ani mai târziu vor apărea imagini noi în versurile lui Maykov, captând atenția cititorului cu prospețime și surpriză:

Arc! primul cadru este expus -
Și zgomotul a izbucnit în cameră,
Și vestea bună a templului din apropiere,
Și vorbăria oamenilor și zgomotul roții...
(„Primăvara! Se expune primul cadru...”, 1854).

Poeziile de peisaj ale regretatului Maykov, lipsite de nuanțe sociale, reprezintă o provocare unică pentru tonul general al epocii și pentru gusturile poetice dominante:

Grădina mea se ofilește în fiecare zi;
Este stricat, rupt și gol,
Deși încă înflorește magnific
Nasturtium din ea este un tufiș de foc...

Sunt suparat! Mă enervează
Și soarele de toamnă,
Și frunza care cade din mesteacăn,
Și trosnetul lăcustelor târzii...
(„Rândunelele”, 1856)

Tonul general al poeziei este stins, culorile sunt lipsite de „țipete”, tonuri dure; dar în adâncul poeziei se coc imagini foarte îndrăzneţe. Metafora ofilării magnifice a naturii de toamnă se întoarce la „Toamna” lui Pușkin, dar cât de neașteptată este imaginea unui tufiș de nasturțiu stacojiu aprins, cât de contradictorii sunt sentimentele eroului liric, care nu este deloc încântat de această splendoare, dar este iritat de „fleecuri” din viața de zi cu zi de toamnă...

• O sarcină de dificultate crescută. Citiți poeziile lui Yakov Polonsky, un alt textier rus care și-a început călătoria în literatură în anii 1840, dar și-a dezvăluit talentul abia în următorul deceniu. Pregătește un raport despre lumea sa artistică, folosind sfaturile profesorului și literatura suplimentară.

Kozma Prutkov

Când poezia „originală” se află într-o stare de criză, căutând dureros idei noi și forme noi de auto-exprimare, genul parodiei înflorește de obicei. Adică, o reproducere comică a particularităților modului unui anumit scriitor sau poet.

La sfârșitul anilor 1840, Alexei Konstantinovich Tolstoi (1817-1875) și verii săi Alexei Mihailovici (1821-1908) și Vladimir Mihailovici (1830-1884) Zhemchuzhnikovs au venit cu... un poet. (Uneori un al treilea frate, Alexandru Mihailovici, s-a alăturat lucrării comune de parodie.) Au început să scrie poezii în numele neexistentului grafoman Kozma Prutkov, iar în aceste poezii au parodiat oficialitatea în toate manifestările sale. Fie că este vorba de poezie exagerat de rafinată, de neînțeles, de poezie antologică sau de versuri civice prea pretențioase.

Prin urmare, au venit cu o biografie „oficială” pentru Prutkov, transformându-l într-un oficial, director al cortului de testare. Al patrulea dintre frații Jhemchuzhnikov, Lev Mihailovici, a pictat un portret al lui Prutkov, combinând în el trăsăturile martinet ale unui birocrat și masca unui poet romantic. Aceasta este apariția literară a lui Kozma Prutkov, fals romantic și birocratic în același timp:

Când întâlnești o persoană în mulțime,
Care este gol;
[Opțiune: Ce frac poartă? - Notă. K. Prutkova]
A cărui frunte este mai întunecată decât ceața Kazbek,
Treapta este neuniformă;
al cărui păr este ridicat în dezordine;
Cine, strigând,
Mereu tremurând într-o criză nervoasă, -
Știi: eu sunt!
("Portretul meu")

În apariția lui Kozma Prutkov, incompatibilul a fost combinat - imaginea romantică târzie a unui „ciudat”, poet sălbatic, „care este gol” și un oficial „care poartă un frac”. În același mod, nu-i pasă ce și în ce fel scrie poezie - fie pentru a repeta intonațiile bravura ale lui Vladimir Benediktov, fie pentru a compune în spiritul antic, precum Maikov sau alți poeți „antologici” din anii 1840:

Te iubesc, fecioară, când e auriu
Și udat în soare ții o lămâie,
Și văd bărbia pufoasă a tânărului
Între frunze de acant și coloane albe...
(„greacă plastică veche”)

De asemenea, Prutkov înțelege din mers stilul numeroșilor imitatori ai lui Heine, creatorii poeziei „sociale”:

Pe malul mării, chiar lângă avanpost,
Am văzut o grădină mare de legume.
Acolo crește sparanghelul înalt;
Varza crește modest acolo.

Întotdeauna e un grădinar acolo dimineața
Umblă alene printre creste;
Poartă un șorț neîngrijit;
Privirea lui mohorâtă este mohorâtă.
............................................
Zilele trecute merge la el
Oficialul din troică este năucitor.
Poartă galoșuri calde, înalte,
Există o lorgnette de aur pe gât.

"Unde este fiica ta?" - întreabă
Funcționarul, strâmbându-și ochii prin lorgnette,
Dar, uitându-se sălbatic, grădinarul
El și-a fluturat mâna doar ca răspuns.

Și troica a revenit în galop,
Mătura roua de la varză...
Grădinarul stă îmbufnat
Și își înfige degetul în nas.
("La litoral")

Dar dacă „creativitatea” lui Kozma Prutkov ar fi fost doar o parodie și nimic mai mult, ar fi murit odată cu epoca sa. Dar a rămas în uzul cititorilor; lucrările lui Prutkov au fost republicate timp de un secol și jumătate. Asta înseamnă că au depășit granițele genurilor! Nu degeaba creatorii acestei imagini colective au pus în gura personajului lor o mustrare feuilletonistului ziarului „St. Petersburg News”: „Feuilletonist, am răsfoit articolul tău... Mă pomenești în el. ; asta nu-i nimic. Dar în ea mă huliți fără temei! Pentru aceasta nu voi lăuda...

Vrei să spui că scriu parodii? Deloc!.. Nu scriu deloc parodii! Nu am scris niciodată o parodie! De unde ți-a venit ideea că scriu parodii?! Pur și simplu i-am analizat în minte pe majoritatea poeților care au avut succes; această analiză m-a condus la o sinteză; căci talentele, împrăștiate separat printre alți poeți, s-au dovedit a fi toate îmbinate în mine ca unul singur!...”

În „creativitatea” lui Prutkov, motivele la modă ale poeziei ruse din anii 1840 și 1850 sunt cu adevărat rezumate și topite, creând o imagine amuzantă și, în felul său, integrală a unui romantic oficial, un grafoman inspirat, un predicator pompos al banalității, autorul proiectului „Despre introducerea unanimității în Rusia”. Dar, în același timp, Prutkov pare să scoată uneori din greșeală adevărul; Unele dintre aforismele sale au intrat în viața noastră de zi cu zi, și-au pierdut sensul batjocoritor: „Dacă vrei să fii fericit, fii fericit”, „Un specialist este ca gumboil: completitatea lui este unilaterală”. Există ceva foarte viu în personalitatea literară a lui Prutkov. Și, prin urmare, nu parodiile lui Prutkov ale poeților individuali (în mare parte uitați pe bună dreptate), ci tocmai imaginea lui însăși a intrat pentru totdeauna în istoria literaturii ruse.

• Ce este o parodie? Putem considera că poeziile scrise în numele lui Kozma Prutkov sunt doar parodii? De ce înflorește creativitatea parodică în acele momente în care literatura trece printr-o criză?

Desigur, în anii 1850-1860, care erau mai prielnici pentru poezie, destinele literare s-au dezvoltat diferit; mulți poeți ruși, de a căror faimă suntem mândri astăzi, nu au găsit niciodată recunoașterea cititorilor. Astfel, două poezii ale remarcabilului critic literar și de teatru Apollo Aleksandrovich Grigoriev (1822-1864) - „O, măcar vorbește cu mine...” și „Ungurul țigan” - au atras atenția generală doar pentru că au dobândit un al doilea - muzical. - viața au devenit romante populare. Ambele sunt dedicate chitarei, pasiunii țigănești, căderii fatale, obsesiei amoroase:

Oh, măcar vorbește cu mine,
Prieten cu șapte corzi!
Sufletul este plin de un asemenea dor,
Și noaptea este atât de luminată de lună!...
(„O, vorbește...”, 1857)

Două chitare, sunând,
S-au plâns jalnic...
O cântare memorabilă din copilărie,
Vechiul meu prieten - tu ești?
.........................................
Tu ești, nădejdea,
Tu, fuziune rea a tristeții
Cu voluptatea unei bayadere -
Tu, motiv ungur!

Chibiryak, chibiryak, chibiryashka,
Ai ochi albaștri, draga mea!
.........
Lasă-l să doară din ce în ce mai mult
Sunetele urlă
Pentru a-ți accelera inima
Izbucnește cu făină!
(„Ungur țigan”, 1857)

Apollo Grigoriev știa de la sine ce este o „sprea fulgerătoare”; a crescut în patriarhalul Zamoskvorechye, într-o familie de nobili care proveneau din clasa iobagilor (bunicul lui Grigoriev era țăran) și avea o atitudine rusă, neîngrădită față de orice - atât muncă, cât și distracție. A renunțat la o carieră care începea să fie profitabilă, avea nevoie tot timpul, a băut mult, a fost îndatorat de două ori - și a murit de fapt în timp ce era închis cu datorii...

Fiind o persoană cu educație europeană, Grigoriev a apărat ideile de identitate națională în articole critice. El a numit principiile criticii sale organice, adică co-naturale cu arta, în contrast cu critica „istorică” a lui Belinsky sau cu critica „reala” a lui Dobrolyubov. Contemporanii au citit și au discutat activ articolele lui Grigoriev; cu toate acestea, în timpul vieții poetului minunatele sale poezii au fost publicate ca o ediție separată o singură dată - și într-o ediție mică, doar cincizeci de exemplare...

• Citiți „Ungurul țigan” de Apollon Grigoriev. Identificați trăsăturile unui romantism în construcția poeziei, arătați cum însăși structura sa conține un început „muzical”.

Alexei Tolstoi

Dar biografia literară a lui Alexei Konstantinovich Tolstoi (1817-1875), unul dintre principalii „creatori” ai lui Kozma Prutkov, a avut mult mai mult succes. (Ați citit deja în școala elementară minunata sa poezie „Clopoțeii mei, florile de stepă...”, care, la fel ca multe dintre poeziile lui Tolstoi, a devenit o poveste de dragoste populară.)

Provenit dintr-o familie veche, care și-a petrecut copilăria pe moșia Mica Rusă a mamei sale din regiunea Cernigov, Alexey Konstantinovich, în vârstă de zece ani, a fost prezentat marelui Goethe. Și aceasta nu a fost prima „cunoștință literară” a tânărului Alexei. Unchiul său, Alexey Perovsky (pseudonim - Antony Pogorelsky), a fost un scriitor romantic minunat, autorul basmului „Găina neagră”, pe care mulți dintre voi l-ați citit. A adunat în casa sa din Sankt Petersburg toată floarea literaturii ruse - Pușkin, Jukovski, Krylov, Gogol; nepotul a fost admis la această întâlnire a „nemuritorilor” - și pentru tot restul vieții și-a amintit conversațiile, replicile, observațiile lor.

Nu este de mirare că la vârsta de șase ani a început deja să compună; primele sale poezii au fost aprobate de însuși Jukovski. Iar mai târziu Tolstoi a scris proză; în romanul său istoric „Prințul Argint” (terminat în 1861) vor acționa oameni nobili și vor domni pasiuni autentice; Mai mult, Alexey Konstantinovich nu a fost deloc jenat de faptul că principiile romantice ale lui Walter Scott, pe care le-a urmat invariabil, au fost considerate de mulți ca fiind depășite. Adevărul nu poate deveni depășit și luarea în considerare a modei literare era sub demnitatea lui.

În 1834, Alexey Konstantinovich a intrat în serviciul suveran în arhiva din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe, a studiat manuscrisele rusești antice; apoi a slujit în misiunea rusă de la Frankfurt pe Main; în cele din urmă, a fost înscris în propriul birou al Majestății Sale - și a devenit un adevărat curtean. La curte și-a întâlnit viitoarea soție, Sofya Andreevna Miller (născută Bakhmetyeva) - s-au întâlnit la un bal în iarna anului 1850/51.

Cariera oficială a lui Tolstoi a avut succes; a știut să mențină independența internă și să-și urmeze propriile principii. Tolstoi a fost cel care l-a ajutat să elibereze din exil în Asia Centrală și din serviciul militar pe Taras Șevcenko, marele poet ucrainean, autor al strălucitului poem „Niprul larg și gemete”; a făcut totul pentru a se asigura că Ivan Sergheevici Turgheniev a fost eliberat din exil în Spasskoye-Lutovinovo pentru necrologul său în memoria lui Gogol; când Alexandru al II-lea l-a întrebat odată pe Alexei Konstantinovici: „Ce se întâmplă în literatura rusă?”, el a răspuns: „Literatura rusă a pus doliu pentru condamnarea nedreaptă a lui Cernșevski”.

Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1850, reușind să ia parte la Războiul Crimeei, care a fost extrem de nereușit pentru Rusia, Tolstoi a decis să se retragă, pentru a fi eliberat de serviciul care îl împovărase de mult. Dar abia în 1861 Alexandru al II-lea și-a dat demisia - iar Alexei Konstantinovici a putut să se concentreze pe deplin asupra operei literare.

Până atunci, lumea sa artistică se dezvoltase deja pe deplin. Așa cum însuși Tolstoi se distingea prin integritate internă și sănătate mintală rară, tot așa eroul său liric este străin de îndoielile insolubile și melancolie; idealul rusesc al deschiderii, al sentimentului pur este extrem de aproape de el:

Dacă iubești, deci fără motiv,
Dacă amenință, nu este o glumă,
Dacă certați, atât de imprudent,
Dacă tăiați, este rău!

Dacă te certați, este prea îndrăzneț,
Dacă pedepsești, acesta este ideea,
Dacă ierți, atunci din toată inima,
Dacă este sărbătoare, atunci este sărbătoare!

În această poezie de opt rânduri, scrisă în 1850 sau 1851, nu există un singur epitet: eroul liric nu are nevoie de nuanțe, se străduiește după certitudine, strălucire a tonurilor principale. Din același motiv, Tolstoi evită varietatea în însăși construcția poeziei; principiul unității de comandă (anaforă) este folosit în mod consecvent, trecând de la rând la rând: „Dacă... așa”. E ca și cum poetul bate puternic cu mâna pe masă, bate un ritm clar...

Tolstoi nu s-a alăturat niciodată niciunuia dintre taberele în război - occidentali și slavofili; a fost un om al culturii mondiale – și în același timp un purtător al tradiției profund rusești. Republica Novgorod, cu structura sa democratică, i-a servit ca ideal politic; el credea că guvernul intern a urmat odată principiile morale, dar în lumea modernă le-a pierdut, le-a schimbat cu interese politice și le-a redus la lupte meschine între diferite grupuri. Aceasta înseamnă că poetul nu poate adera la nicio „platformă” ideologică. La fel și eroul său liric - „Doi stans nu este un luptător, ci doar un oaspete întâmplător”; el este liber de orice obligații de „partid”.

Nu degeaba multe dintre poeziile lui Tolstoi - precum acele poezii ale lui Grigoriev despre care am vorbit - au fost puse pe muzică, au devenit romante „adevărate” și sunt încă cântate:

În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător,
În neliniștea deșertăciunii lumești,
Te-am văzut, dar e un mister
Caracteristicile dvs. sunt acoperite;

Doar ochii priveau trist,
Și vocea suna atât de minunat,
Ca sunetul unei țevi îndepărtate,
Ca un puț de joc al mării.
...............................................
Și din păcate adorm așa,
Și dorm în vise necunoscute...
Te iubesc - nu știu
Dar mi se pare că îmi place!
(„Printre o minge zgomotoasă, întâmplător...”, 1851)

Păstrând motivele romantice tradiționale, Tolstoi le-a „îndreptat” imperceptibil și le-a simplificat în mod deliberat. Dar nu pentru că îi era frică să se apropie de abis, să se confrunte cu probleme insolubile, ci pentru că firea lui sănătoasă era detestabilă oricărei ambiguități sau incertitudini. Din același motiv, din versurile sale lipsește ironia romantică, cu tragedia interioară și angoasa; Locul lui este luat de umor - râsul liber al unei persoane vesele la imperfecțiunile vieții, la imposibilitatea viselor.

Cel mai faimos poem umoristic al lui Tolstoi, „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev”, are o denumire de gen: „satiră”. Dar să citim aceste versete, care prezintă în batjocură principalele evenimente ale istoriei Rusiei:

Ascultați băieți
Ce va spune bunicul?
Pământul nostru este bogat
Pur și simplu nu există ordine în el.
.......................................
Și toată lumea a ajuns sub stindard
Și ei spun: „Ce să facem?
Să le trimitem varangilor:
Să vină să domnească”.

Care este principalul lucru în aceste rânduri amuzante? Un denunț satiric, supărat, caustic al neajunsurilor tradiționale rusești sau rânjetul unei persoane profund rusești față de sine, față de istoria lui iubită, față de imuabilitatea viciilor rusești? Desigur, al doilea; Nu e de mirare că autorul îmbracă masca unui bătrân glumeț și își aseamănă cititorii cu copiii mici! De fapt, Alexei Tolstoi nu creează o satiră criminală, ci o parodie tristă și veselă. El parodiază forma cronicii, imaginea cronicarului („Compilat din fire de iarbă // Această poveste neînțeleaptă // Acest călugăr subțire și umil // Slujitorul lui Dumnezeu Alexei”). Dar subiectul principal al parodiei sale este diferit și vom spune care dintre ele mai târziu.

Poemul are 83 de strofe, iar într-un volum atât de scurt Tolstoi reușește să încadreze o poveste parodică despre toate evenimentele principale, simbolice ale istoriei Rusiei, de la chemarea varangilor și botezul Rusului până în 1868, când au fost scrise poeziile. :

Când s-a alăturat Vladimir
Spre tronul tatălui tău,
......................................
A trimis după preoți
La Atena și la Constantinopol,
Preoții au venit în cete
Ei s-au cruce și ard tămâie,

Cântați pentru tine însuți
Și își umplu punga;
Pământul, așa cum este, este din belșug,
Doar că nu există ordine.

Bineînțeles, după aceasta urmează o serie de neconcordanțe princiare - „Tătarii au aflat. // Păi se gândesc, nu fi laș! // S-au îmbrăcat în pantaloni, // Am ajuns în Rus'... / / Ei strigă: „Să aducem omagiu!” // (Măcar Aduceţi sfinţii afară.) // E o grămadă de tot felul de gunoaie aici // A ajuns în Rus'”. Dar tot nu există ordine. Nici străinii occidentali, nici „preoții” bizantini, nici tătari-mongolii - nimeni nu l-a adus cu ei, nimeni nu a făcut față dezordinii rusești constante. Și aici, din adâncul istoriei Rusiei, vine propriul nostru „organizator”:

Ivan Vasilich cel Groaznic
Avea un nume
Pentru că sunteți serioși
Om solid.

Recepțiile nu sunt dulci,
Dar mintea nu este șchiopătă;
Acesta a pus lucrurile în ordine,
De ce arunca mingea!

Astfel, prin parodie, reiese viziunea proprie - și foarte serioasă - a lui Tolstoi asupra esenței istoriei ruse. Neajunsurile ei sunt o continuare a avantajelor ei; această „dezordine” o distruge – și, din păcate, îi permite Rus’ului să-și păstreze originalitatea. Nu este nimic bun în asta, dar ce să faci... Doar doi domnitori au reușit să-i impună „ordinea”: Ivan cel Groaznic și Petru I. Dar cu ce preț!

Țarul Petru iubea ordinea
Aproape ca țarul Ivan,
Și nici nu a fost dulce,
Uneori era beat.

El a spus: „Îmi pare rău pentru tine,
Vei pieri cu totul;
Dar am un băț
Și eu sunt tatăl tuturor!”

Tolstoi nu îl condamnă pe Petru („...nu-l învinovăţesc pe Petru: // Dă-i unui stomac bolnav // Bun de rubarbă”), dar nu acceptă asprimea lui excesivă. Învelișul ușor al parodiei este cufundat într-un conținut din ce în ce mai profund, iar tristețea iese la iveală prin umor. Da, Rusia este bolnavă, dar tratamentul se poate dovedi a fi și mai rău, iar rezultatul „vindecării” este încă de scurtă durată: „... Deși este foarte puternic // A fost, poate, o primire, // Dar încă destul de puternică // Ordinea a devenit // Dar somnul a cuprins mormântul // ​​Petru în floarea vieții, // Uite, pământul este din belșug, // Nu mai este ordine.”

Genul de satiră a făcut loc genului de parodie, iar parodia s-a transformat, imperceptibil, într-un poem filosofic, deși scris într-o formă umoristică. Dar dacă o parodie se poate descurca fără un conținut pozitiv, fără un ideal, atunci o poezie filozofică nu o poate face niciodată. Aceasta înseamnă că răspunsul lui Tolstoi la întrebarea trebuie să fie ascuns undeva: ce mai poate vindeca istoria Rusiei de o boală veche de secole? Nu varangii, nu Bizanțul, nu „băiașul” - dar atunci ce? Poate că răspunsul ascuns la întrebarea evidentă este conținut în aceste strofe:

Care este motivul pentru asta?
Și unde este rădăcina răului,
Catherine însăși
nu am putut să înțeleg.

„Doamnă, este uimitor în prezența dumneavoastră
Ordinea va înflori, -
I-au scris politicos
Voltaire și Dideroth, -

Exact ce au nevoie oamenii
a cui mamă ești
Mai degrabă dă libertate
Dă-ne libertatea în curând.”

Dar Catherine se teme de libertate, care ar putea permite oamenilor să se vindece singuri: „...Și imediat i-a atașat // pe ucraineni de pământ”.

Poemul se încheie cu strofe despre contemporanul lui Tolstoi, ministrul Afacerilor Interne Timashev, un susținător strict al „ordinei”. Ordinea in Rus' inca este stabilita - cu bat; Nu este greu de ghicit ce o așteaptă înainte.

• Care este diferența dintre satiră și umor? De ce a fost genul parodiei atât de aproape de Alexei Konstantinovici Tolstoi? De ce crezi că alege o formă de parodie pentru un poem filosofic despre soarta istoriei Rusiei?

Poeții anilor 1870-1880

Știți deja că întreaga a doua jumătate a secolului al XIX-lea, de la mijlocul anilor 1850 până la începutul anilor 1880, a trecut sub semnul lui Nekrasov, că epoca a vorbit în vocea lui Nekrasov. În următorul capitol al manualului, vă veți familiariza în detaliu cu lumea artistică a lui Nekrasov, veți învăța să analizați poeziile și poeziile sale. Puțin mai departe, în umbra lui publică, se aflau alți doi mari textiști, Fyodor Tyutchev și Afanasy Fet. Capitole separate le sunt, de asemenea, dedicate în manual. Între timp, să trecem de la anii 1850 direct la anii 1870-1880, să vedem ce s-a întâmplat cu poezia rusă după Nekrasov.

Și i s-a întâmplat aproape același lucru ca după Pușkin, după Lermontov, după plecarea oricărui scriitor cu adevărat de anvergură. Poezia rusă era din nou pierdută; nu știa pe ce cale să urmeze. Unii textiști au dezvoltat motive sociale, civice. De exemplu, Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887). Așa cum Vladimir Benediktov a dus la extrem principiile artistice ale lirismului romantic, tot așa Nadson a condensat la extrem patosul și stilul lirismului civil al modelului Nekrasov:

Prietenul meu, fratele meu, fratele obosit, suferind,
Oricine ai fi, nu-ți pierde inima.
Lăsați neadevărul și răul să domnească suprem
Peste pământul spălat cu lacrimi,
Să fie rupt și profanat idealul sfânt
Și curge sânge nevinovat, -
Crede: va veni vremea - și Baal va pieri,
Și iubirea se va întoarce pe pământ!...

Poeziile lui Nadson s-au bucurat de o popularitate incredibilă în anii 1880 - aproape ca poeziile lui Benediktov din anii 1830. Pleșceev a avut grijă de el; Colecția de poezii a lui Nadson, publicată pentru prima dată în 1885, a trecut prin cinci ediții pe viață; Academia de Științe i-a acordat Premiul Pușkin. A fost numit poetul suferinței și al melancoliei civice. Și când, după ce a trăit doar douăzeci și cinci de ani, Nadson a murit din cauza consumului, o mulțime de studenți i-a însoțit sicriul până la cimitir...

Dar au trecut câțiva ani - iar gloria lui Nadson a început să se estompeze. Dintr-o dată a devenit clar că era prea moralizator, prea direct, imaginile lui lipseau de volum și profunzime, iar multe dintre poeziile sale erau pur și simplu imitative.

De ce nu a fost observat acest lucru în timpul vieții poetului?

Asta se întâmplă uneori în literatură: scriitorul pare să ajungă la punctul dureros al epocii sale, vorbind despre exact ce se gândesc contemporanii săi în acest moment. Și ei răspund din toată inima cuvântului său poetic, literar. Apare un efect de rezonanță, sunetul lucrării este intensificat de multe ori. Și întrebarea cât de artistic este acest cuvânt, cât de original este, se estompează în fundal. Și când trece ceva timp și apar alte probleme în fața societății, atunci se dezvăluie toate deficiențele artistice ascunse, „deficiențele” creative.

Acest lucru se aplică parțial unui alt poet popular din anii 1870-1880 - Alexei Nikolaevich Apukhtin (1840-1893). Spre deosebire de Nadson, el nu provenea dintr-un birocratic, ci dintr-o familie nobilă bine născută. Copilăria lui a trecut senin pe moșia părinților săi; a studiat la Facultatea de Drept de elită din Sankt Petersburg. Și a continuat nu tradiția socială, civică a lui Nekrasov, ci linia de dezvoltare a poeziei ruse pe care Maikov a conturat-o la vremea lui.

Apukhtin a tratat poezia ca artă pură, lipsită de tendințe, lipsită de serviciul public, parcă distilata. S-a comportat în consecință - a evitat în mod întemeiat să participe la procesul literar „profesional”, ar putea să dispară din câmpul de vedere al revistelor timp de un deceniu, apoi să înceapă să publice din nou. Cititorii, și în special cititorii de sex feminin, încă îl apreciau pe Apukhtin; intonația sa blândă, întreruptă, rudenia internă a poeticii sale cu legile genului romantismului - toate acestea au găsit un răspuns în inimile cititorului:

Nopți nebune, nopți nedormite,
Discursurile sunt incoerente, ochii obositi...
Nopți luminate de ultimul foc,
Florile moarte de toamnă sunt întârziate!
Chiar dacă timpul este o mână fără milă
Mi-a arătat ce era fals în tine,
Totuși, zbor la tine cu o amintire lacomă,
În trecut, caut răspunsul imposibil...

Și apoi, după ceva timp, versurile lui Apukhtin au început să sune din ce în ce mai plictisitoare; Sentimentalismul ei excesiv și lipsa de profunzime reală au început să se dezvăluie. Locul lui Nadson și Apukhtin a fost luat de noi poeți „la modă”, care au aparținut următoarei generații literare - Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Au luat-o - apoi, la rândul lor, să-l cedeze altor „interpreți” ai rolului literar gata făcut.

Versuri de Konstantin Sluchevsky

Dar chiar și în anii 1880-1890, au existat cu adevărat mari talente în poezia rusă care nu numai că au rezonat cu epoca, dar au depășit-o și au lucrat pentru viitor. Unul dintre ei este textierul sofisticat Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904).

S-a născut în anul morții lui Pușkin în familia unui oficial important (tatăl său, un senator, a murit în timpul epidemiei de holeră din 1848, iar mama sa a devenit șefa Institutului pentru fete Alexander-Mariinsky din Varșovia). Slucevsky a studiat la Corpul I de cadeți și chiar a fost inclus în Cartea de Aur a absolvenților; apoi a servit cu brio...

Cei din jurul lui l-au considerat întotdeauna pe Sluchevsky o persoană solidă; reținerea lui aristocratică și educația strictă i-au indus în eroare pe cei din jur. Pentru că poemele sale au dezvăluit o lume interioară complet diferită, fracturată și dramatică, asociată cu un sentiment romantic al vieții ca regat al dualității:

Nu merg niciodată singur nicăieri
Doi dintre noi trăim între oameni:
Primul sunt eu, cum arăt,
Iar celălalt sunt eu visurile mele...

Dar, deocamdată, aproape nimeni din anturajul lui Sluchevsky nu a citit aceste poezii; au fost publicate în publicații de rangul a treia. Dar în 1860, Sovremennik a deschis anul cu o selecție de poezii lirice ale lui Sluchevsky, iar apoi ciclul său poetic a apărut în Otechestvennye zapiski. Criticul și poetul entuziast Apollo Grigoriev l-a declarat geniu pe noul poet, Ivan Turgheniev (care s-a certat mai târziu cu Slucevski și s-a parodiat în romanul „Fum” sub numele de Voroșilov) a fost de acord: „Da, părinte, acesta este un viitor mare. scriitor."

Recunoașterea a fost inspirată, dar Sluchevsky s-a trezit ostatic al luptei literare brutale din acei ani. Acceptat într-o „tabără”, a fost imediat respins în alta. Aripa radicală raznochinny a redacției Sovremennik a decis să-l excomunica pe poet din revistă, în ciuda simpatiei pe care Nekrasov însuși o simțea pentru tânărul textier. Din paginile altor publicații revoluționar-democratice, o grindină de ridicol a căzut asupra lui Slucevsky; el a fost portretizat ca un retrograd, un om fără idei.

Rezultatul a depășit așteptările: gândindu-se la categorii „nemoderne” de onoare și demnitate nobilă, Sluchevsky a considerat că nu este potrivit ca un ofițer și un aristocrat să fie erou de feuilleton. Și - și-a dat demisia pentru a părăsi Rusia. A petrecut câțiva ani la Universitatea din Paris - la Sorbona, la Universitatea din Berlin, la Universitatea din Leipzig, studiind științele naturii și matematica. Și la Heidelberg a devenit doctor în filozofie.

În cele din urmă, în 1866, s-a întors în Rusia și a început să facă din nou o carieră - deja pe o cale civilă. A devenit unul dintre asociații apropiați ai familiei regale și a devenit camerlan. Dar nu și-a revenit niciodată din șocul care i-a fost provocat chiar de la începutul carierei sale literare. Și, prin urmare, și-a construit biografia poetică ca fiind un neliterar, amator și neimplicat în mediul profesional. (În asta era aproape de Apukhtin.)

Printre poeziile scrise de Sluchevsky în anii 1860-1870 și nepublicate, nu vom găsi aproape niciun poem de predicare „programatic”. Structura lor artistică este clar neuniformă, iar stilul lor este evident eterogen. Slucevsky a fost unul dintre primii din poezia rusă care a folosit nu doar vorbirea de zi cu zi, ci chiar și fraze clericale: „După totalitatea fenomenelor luminoase...”, „Zorii s-au încălzit perfect...”. A dezvoltat o poetică specială a consonanțelor imprecise și a rimelor nepereche:

Mi-am văzut înmormântarea.
Lumânările înalte ardeau
Diaconul adormit s-a resentit,
Iar cântăreții răgușiți au cântat.
................................................
Surori și frați tristi
(Cât de de neînțeles ne este natura!)
A plâns la întâlnirea plină de bucurie
Cu un sfert din venit.
................................................
Lacheii se rugau în afara ușii,
Să-și ia rămas bun de la un loc pierdut
Și în bucătărie este un bucătar care mănâncă în exces
M-am jucat cu aluatul crescut...

Aceste poezii timpurii poartă în mod clar influența versurilor sociale amare ale lui Heinrich Heine; ca majoritatea textiștilor ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Sluchevsky a căzut în câmpul energetic puternic al acestui „ultim romantic”. Dar altceva se observă deja aici: Sluchevsky are propria sa idee completă, a cărei întruchipare nu necesită o formă poetică armonioasă, perfectă, ci vers aspru, „neterminat”, nepereche, un fel de rimă „de poticnire”.

Acesta este gândul dezunirii, al dezbinării tragice viata umana, în spațiul căruia sufletele, gândurile, inimile răsună la fel de slab și plictisitor ca rimele nepereche în versuri.

Poate cel mai caracteristic - și în același timp cel mai expresiv - poem de Sluchevsky „Fulgerul a căzut într-un pârâu...”. Vorbește tocmai despre imposibilitatea întâlnirii, despre inevitabilitatea suferinței, despre imposibilitatea iubirii: „Fulgerul a căzut în pârâu. // Apa nu s-a fierbinte. // Și că pârâul a fost străpuns până la fund, / / Prin foșnetul pâraielor, nu aude...<...>Nu era altă cale: // Și eu voi ierta, iar tu ierți." Nu degeaba apare în poeziile lui Slucevsky un motiv de cimitir, melancolic ca vântul nopții; nu fără motiv un al doilea plan ascuns. iese la iveală prin schițele sale sociale.Planul este mistic.

Sluchevsky scrie constant despre Mefistofel, care a pătruns în lume, despre demonul răului, a cărui imagine dublă, vagă, strălucește aici constant. O astfel de viziune asupra lumii nu era caracteristică numai lui Slucevsky la acea vreme; Nu degeaba eroul său liric seamănă cu eroii „subterani” ai lui Dostoievski. Doar că Sluchevsky a fost unul dintre primii care a prins și a surprins în poeziile sale acea atitudine care avea să determine foarte mult în versurile rusești - și în cultura rusă în general - la sfârșitul secolului al XIX-lea. Această atitudine avea să fie numită mai târziu decadență, din cuvântul francez care înseamnă declin, o criză dureroasă a conștiinței. Poetul vrea să fie vindecat de această dezamăgire – și nu poate găsi vindecare în nimic: nici în viața socială, nici în gândirea la viața veșnică.

• O sarcină de dificultate crescută. Citește poezia lui Slucevski: „Sunt obosit pe câmp, am să adorm profund, // Odată în sat la grămadă. // Văd prin fereastra deschisă // Și grădina noastră, și o bucată de brocart / / Noapte minunată să ai... Aerul strălucitor... // Cât de liniștită e tăcerea! O să adorm, iubind // Lumea întreagă a lui Dumnezeu... Dar lațurile țipau! // Sau m-am lepădat! ?” Explicați de ce poetul, la rând, despărțit prin virgule, folosește expresii populare obișnuite („Voi dormi liniștit”, „la sat pentru niște gunoi”) și un vocabular general poetic, sublim („...o bucată de brocart). // Să ai o noapte minunată...")? Știți de unde a venit această imagine din poemul lui Sluchevsky: „a strigat looperul! // Sau m-am lepădat?”? Dacă nu, încercați să citiți ultimele capitole din toate cele patru Evanghelii, care vorbesc despre negarea lui Hristos de către apostolul Petru. Acum formulați cum înțelegeți gândul poetului exprimat în rândurile finale.

Poezia rusă de la sfârșitul secolului și versurile franceze din anii 1860-1880

Charles Baudelaire. Paul Verlaine. Arthur Rimbaud

După cum am spus deja, literatura rusă din prima treime a secolului al XIX-lea a fost un student sârguincios al literaturii occidentale. Și-a ajuns repede din urmă „mentorul”, a studiat cu romantici germani și englezi, apoi cu naturaliști francezi. Și în cele din urmă, ea a „prins” cursul general al culturii mondiale și a devenit un participant egal la procesul cultural.

Asta nu înseamnă că scriitorii ruși au încetat complet să adopte experiența altora (doar un prost refuză lecții utile); dar asta înseamnă că au câștigat independența internă, au învățat să se miște în paralel, la unison cu frații lor europeni. Prin urmare, multe s-au întâmplat în poezia rusă a doua jumătate a secolului al XIX-lea secolului, parcă rima cu ceea ce se întâmpla în același timp în poezia europeană, în special franceză. Aici vorbim nu atât de influență, cât de asemănarea non-coincidentală. Sau, după cum spun istoricii și savanții literari, despre tipologie.

Știți că cei mai buni textiști ruși de după Nekrasov s-au întors la motivele romantice ale dualității, ale languirii spiritului, că în opera lor au răsunat note de disperare, a apărut o stare de declin. Aceleași motive pot fi găsite cu ușurință în poezia franceză din anii 1860-1880.

Remarcabilul versier Charles Baudelaire (1821-1867), de stânga, rebel care a participat direct la evenimentele revoluționare din 1848, a publicat o colecție de poezii, „Florile răului”, în 1857. (Colecția, fiind actualizată, a fost republicată de mai multe ori.) Poeziile adunate în această carte nu au contestat doar moralitatea mic-burgheză (aka universală); Eroul liric al lui Baudelaire a experimentat o dezamăgire extremă, aproape mistică, în temeiurile civilizației creștine și și-a îmbrăcat sentimentele extrem de dizarmonice într-o formă perfectă, clasică.

Spune-mi de unde vii, frumusețe?
Privirea ta este azurul raiului sau produsul iadului?
Tu, ca vinul, intoxicați buzele lipite,
Sunteți la fel de fericiți să semănați bucurie și intriga.
Zori și apus de soare care se estompează în ochii tăi,
Emanezi parfum de parcă ar fi o seară furtunoasă;
Tineretul a devenit un erou, cel mare a căzut în praf,
Beat pe buze cu urna feerica.

La fel ca predecesorii săi romantici, Baudelaire rupe estetica și moralitatea și, în mod demonstrativ, sfidător; exclamă el, întorcându-se către Frumusețe: „Tu mergi peste cadavre cu un zâmbet mândru, // Diamantele groazei își curg strălucirea crudă...” Asta nu-l sperie; Nu Frumusețea autosuficientă este cea care este înfricoșătoare, ci lumea în care vine. Și de aceea el acceptă catastrofismul ei ca pe o cale teribilă de ieșire din deznădejdea pământească:

Esti Dumnezeu sau Satana? Ești un înger sau o sirenă?
Chiar contează: doar tu, regina frumuseții,
Eliberezi lumea din captivitatea dureroasă,
Trimit tămâie, sunete și culori!
(„Imnul frumuseții.” Trad. Ellis)

Imoralismul a devenit un principiu artistic pentru Baudelaire. Dar dacă îi citiți cu atenție poeziile - strălucitoare, periculoase, cu adevărat asemănătoare cu florile de mlaștină, atunci va deveni clar: conțin nu numai otravă, ci și un antidot; acea groază, a cărei cântăreț a devenit Baudelaire, este biruită de suferința poetului, răscumpărată de durerea lumii, pe care o ia în sine. Cu toate acestea, „Florile răului” a devenit subiectul judecății într-un tribunal din Paris; poetul a fost acuzat că a insultat moralitatea publică și a fost condamnat la „retragerea” unor poezii din cartea „Florile răului”. Judecătorii nu au fost obligați să asculte sunetul ascuns al replicilor, ci și-au luat decizia pe baza sensului imediat, cotidian și nu poetic al cuvintelor.

Baudelaire a început să fie tradus în Rusia în anii 1870. În plus, pionierii au fost poeți populiști precum Vasily Kurochkin și Dmitri Minaev. Stilul lor, puțin rustic, era extrem de departe de poetica lui Baudelaire, jocul metaforic și patosul său complex, sclipind de protuberanțe. Asemenea judecătorilor parizieni, au acordat atenție exteriorului, temelor rebele ale lui Baudelaire - doar cu semn pozitiv. Și numai textiștii ruși ai generațiilor următoare au reușit să dezlege misterul lui Baudelaire, simțit în poeziile sale vestigii de imagini de amploare și tragice ale secolului XX: „Ca steag negru al reginei Tosca // Va flutura victorios asupra ei. sprânceană abătută” („Splină”. Trans. Vyach.I. Ivanov).

„On Time” a început să traducă un alt textier francez, care a aparținut generației care a urmat lui Baudelaire, Paul Verlaine (1844-1896). În poeziile sale triste am simțit ceva familiar, ideea dualității inevitabile a sufletului uman, melancolia dezamăgirii care pătrunde în lume, declinul forței inimii - toate acestea le-am întâlnit la Nadson, Apukhtin și Sluchevsky. :

Gemetul de toamnă -
sunete persistente
sunetul morții -
Bolnav de suflet
Sună ca o sfoară
Neliniştit...
(„Cântec de toamnă”. Traducere de N. Minsky)

Dar toate aceste motive din poezia lui Verlaine au un subtext sclipitor, simbolic. El nu își împărtășește doar „splina” și blues-ul cu cititorul; el simte că întregul univers „se mocă”, că forțele creatoare ale Universului se usucă, că vine vremea incertitudinii dureroase, nervoase, că omenirea este în pragul unei noi ere, dincolo de care există o incertitudine completă. . Și acest subtext va fi, de asemenea, dezlegat doar de traducătorii de la începutul secolului al XX-lea.

Dar cel mai puțin „norocos” dintre toate la sfârșitul secolului al XIX-lea cu traduceri în rusă a fost Arthur Rimbaud (1854-1891), autorul strălucitului poem tragic, catastrofal și maiestuos „Corabia beată” (1871). În această poezie au fost identificate pentru prima dată toate „liniile de forță” principale ale poeziei secolului al XX-lea, motivele și conflictele tradiționale ale versurilor romantice au fost traduse într-un registru fundamental diferit, legat de presimțirile istorice globale, cu viitoare răsturnări universale:

Cei care mă controlau au avut probleme:
Măiestria lor indiană i-a ales ca ținte,
Uneori, ca mine, fără a avea nevoie de pânze,
A plecat, supunând debitului râului.

Urmând ceea ce tăcerea m-a făcut să înțeleg,
Că echipajul nu mai exista,
Eu, un olandez, sub o încărcătură de mătăsuri și cereale
A fost aruncat în ocean de rafale de furtună.

Cu viteza unei planete care abia a apărut,
Acum scufundându-se în fund, acum ridicându-se deasupra abisului,
Zburam, depășind peninsulele
De-a lungul spiralelor uraganelor în schimbare.
............................................................
Dacă încă intru în apele Europei,
La urma urmei, mi se vor părea ca o simplă băltoacă, -
Sunt o barcă de hârtie, nu te înțelegi cu mine
Un băiat plin de tristețe, stând în picioare.

Mijlociți, valuri! Pentru mine, în atâtea mări
Celui care a vizitat - la mine, zburând în nori -
Este potrivit să navighezi printre steagurile iahturilor de amatori?
Sau sub privirea teribilă a închisorilor plutitoare?
(Tradus de D. Brodsky)

Cu toate acestea, Arthur Rimbaud a început să fie tradus în Rusia mult mai târziu; Devenit un poet de la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța, s-a dovedit a fi un poet al secolului al XX-lea în Rusia. Dar asta nu înseamnă că textiștii ruși din anii 1880-1890 nu s-au gândit la aceleași probleme și nu s-au mișcat în direcția dată de istorie.

• Amintiți-vă de poezia lui M.Yu. Lermontov „Vânza singuratică albește”. Comparați imaginile acestei poezii cu imaginile din „Corabia beată” de A. Rimbaud. Care sunt asemănările, care sunt diferențele fundamentale?

Poezia lui Vladimir Solovyov și începutul unei noi ere în poezia rusă

Și tocmai un astfel de poet, care a prezis în mare măsură descoperirile artistice și ideile filozofice ale secolului al XX-lea, a fost Vladimir Serghevici Solovyov (1853-1900). Devenit absolvent al Facultății de Istorie și Filosofie a Universității din Moscova și student voluntar al Academiei Teologice din Moscova, Solovyov sa adâncit în studiul tratatelor mistice antice despre Sofia. Adică despre Sufletul Lumii, despre Înțelepciunea lui Dumnezeu, despre personificarea Feminității Eterne. La fel ca mulți romantici, Solovyov credea că această forță mistică i-a afectat direct viața și, prin urmare, a căutat o întâlnire misterioasă cu Sophia.

În 1875, Vladimir Sergheevici a plecat la Londra; motivul formal a fost munca în biblioteca Muzeului Britanic, motivul real a fost căutarea unei întâlniri cu Sophia. Solovyov umple caietele cu scrieri ciudate, unde printre semnele indescifrabile se găsește adesea un nume familiar: Sophie, Sophia. Și - părăsește brusc Londra prin Paris către Egipt. Avea o anumită „voce” care l-a chemat la Cairo. După cum scrie mai târziu în poemul „Trei date”: „Fii în Egipt!” - s-a auzit o voce înăuntru, // Spre Paris - și aburul mă poartă spre sud." Această construcție pur asemănătoare cu Solovyov a frazei poetice este caracteristică: nu se spune niciun cuvânt despre starea intermediară, despre îndoieli. Decizia se ia instantaneu. Aceasta era natura lui Solovyov.

Din același motiv, era atât de înclinat să folosească simboluri (apropo, amintiți-vă definiția acestui concept literar, uitați-vă în dicționar). La urma urmei, simbolul nu depinde de schimbarea realității, de schimbarea unghiului de vedere. Este întotdeauna misterios în sens, dar întotdeauna definit în formă. Astfel, în poezia din 1875 a lui Solovyov „Regina mea...”, care a fost legată tocmai de o călătorie în Egipt, predomină culorile eternității, culorile eterne: „Regina mea are un palat înalt, // Cam șapte stâlpi de aur, / / Regina mea are o coroană cu șapte fețe, // Conține nenumărate pietre prețioase. // Și în grădina verde a reginei mele // Frumusețea trandafirilor și a crinilor a înflorit, // Și într-un val transparent un pârâu argintiu // Prinde pe reflectarea buclelor și a sprâncenelor...”.

Grădina „reginei” este întotdeauna verde, în orice moment al anului, nu se estompează; trandafirii sunt invariabil stacojii, crinii sunt albi, fluxul este argintiu. Și cu cât sunt mai constante, cu atât mai „fiabile” aceste culori simbolice, cu atât sună mai dramatic. subiectul principal poezii. Și această temă este schimbarea inimii poetului, schimbarea feței Iubitului său Ceresc.

În Egipt, Solovyov a suferit un șoc. A petrecut o noapte înghețată în deșert, așteptând să apară Sophia, așa cum i-a spus o voce interioară, dar nu a avut loc nicio întâlnire misterioasă; tânărul mistic a fost aproape bătut de nomazii locali. Un alt poet ar fi perceput ceea ce s-a întâmplat în mod tragic, dar pentru Solovyov, dimpotrivă, toate acestea au provocat un acces de râs. (Nu degeaba într-una dintre prelegerile sale a definit omul ca un „animal care râde.”) În general, el, la fel ca textierul său favorit Alexei Tolstoi, a scris adesea poezii pline de umor.

Râsul era pentru Solovyov un fel de antidot la misticismul excesiv; a jucat în mod deliberat imaginea eroului său liric, imaginea Pelerinului, misticul, și l-a plasat în situații comice. Până la autoepitaf: „Vladimir Solovyov // Zace în acest loc. // Mai întâi a fost un filozof, // Și acum a devenit un schelet...” (1892).

Dar cu aceeași ușurință inexplicabilă, Solovyov s-a întors de la ridicol, de la dezamăgire - la intonație solemnă, la descântec cu o imagine mistică. În probabil cea mai bună dintre poeziile lui Solovyov, „Ex oriente lux” (1890), Rusiei i se cere dur să aleagă între belicositatea vechiului rege persan Xerxes și jertfa lui Hristos:

O Rus'! în mare așteptare
Ești ocupat cu un gând mândru;
Ce fel de Orient vrei să fii?
Răsăritul lui Xerxes sau Hristos?

În anii 1890, ochii azurii ai invizibilei Sofia i-au strălucit din nou clar lui Solovyov. De data aceasta lumina nu a venit din Est, nu din Apus, ci din Nord. În iarna lui 1894, plecând la muncă în Finlanda, Solovyov a simțit pe neașteptate prezența secretă a Sophiei în toate - în stâncile finlandeze, în pini, în lac... Dar atunci a tras o concluzie pentru însuși despre teribila apropiere a unei catastrofe globale, despre posibila apariție a Antihristului. Poezia „Pan-mongolism” a devenit un grup al observațiilor sale istorice triste:

Panmongolism! Chiar dacă cuvântul este sălbatic,
Dar îmi place urechile,
De parcă un prevestitor de mare
Destinul lui Dumnezeu este plin.

...Armele pedepsei lui Dumnezeu
Stocul nu a fost încă epuizat.
Pregătește noi greve
Un roi de triburi trezite.

Panmongolismul - în înțelegerea lui Solovyov - este unificarea popoarelor asiatice de dragul dușmăniei cu „rasa” europeană; Vladimir Sergheevici era convins că, în secolul al XX-lea, principala forță istorică va fi reprezentanții războinici uniți ai „rasei galbene”: „Din apele Malayeze până în Altai // Lideri din insulele estice // La zidurile Chinei căzute // Au adunat zeci de regimente.”

Aceste motive vor fi dezvoltate în munca lor de către cei mai apropiați moștenitori literari ai lui Solovyov, poeții generației următoare care se vor numi simboliști ruși - veți cunoaște și munca lor în clasa a XI-a următoare.

• Ce mentalități sunt caracteristice poeților ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea? Care sunt asemănările lor cu romanticii de la începutul secolului?

1. Blok A.A. Soarta lui Apollon Grigoriev // Aka. Colectie cit.: În 8 vol. M.-L., 1962.
2. Gippius V.V. De la Pușkin la Blok. M., 1966.
3. Grigoriev A.A. Amintiri. M., 1980.
4. Egorov B.F. Apollo Grigoriev. M., 2000 (Seria „Viața oamenilor remarcabili”).
5. Korovin V.I. Inima nobilă și vocea pură a poetului // Pleshcheev A.N. Poezii. Proză. M., 1988.
6. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Soarta. Estetică. Stil. M., 1979.
7. Novikov Vl. Lumea artistică a lui Prutkov // Opere ale lui Kozma Prutkov. M., 1986.
8. Fedorov A.V. Creativitatea poetică a lui K.K. Sluchevsky // Sluchevsky K.K. Poezii și poezii. M.-L., 1962.
9. Yampolsky I.G. Mijlocul secolului: Eseuri despre poezia rusă 1840-1870. L., 1974.

Pentru a vizualiza prezentarea cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți-l în PowerPoint pe calculatorul tau.
Conținutul text al slide-urilor prezentării: rușii poeţii secolului al XIX-lea secolul N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet. Bogăția emoțională a poeziei ruse. Autor Nadezhda Nikolaevna Serova, profesor de limba și literatura rusă Scopul lecției este de a arăta priceperea poeților ruși ai secolului al XIX-lea în crearea imaginii patriei și naturii native, pentru a continua să lucreze la dezvoltarea abilității de a analiza o poezie. . Nikolai Alekseevici Nekrasov Născut în 1821. Anii copilăriei au fost petrecuți pe Volga în satul Greshnevo, provincia Iaroslavl.În 1824, Nekrasov și familia sa s-au stabilit pe moșia familiei.Împotriva voinței tatălui său, a plecat să studieze la Universitatea din Sankt Petersburg. După care a avut loc o pauză în relația lor.În timpul studiilor, Nekrasov a încercat să scrie articole critice și feuilletonuri.În 1843, a avut loc o întâlnire decisivă pentru el cu V.G.Belinsky. Nekrasov încearcă să scrie poezie și proză.În 1847 a devenit redactorul revistei lui Pușkin Sovremennik, datorită lui revista a început să înflorească.Începutul anilor 1870. - Apare ideea poemelor „Bunicul”, „Prițesa Trubetskaya”, „Prițesa Volkonskaya” și epopee „Cine trăiește bine în Rus” La începutul anului 1875, Nekrasov s-a îmbolnăvit grav și mortal (boală oncologică) În 1877, N.A. Nekrasov a murit. Nikolai Alekseevich Nekrasov Naționalitatea creativității, spiritul căutării adevărului. Motive civile puternice în creativitate. Motive civile au apărut în elegii. Includerea principiilor complot-narative în versuri. Introducere în poezia folclorului rus. Ritmuri de poezii. N.A. Nekrasov, anii 1850 Nikolai Alekseevici Nekrasov Nikolai Alekseevici Nekrasov Fyodor Ivanovici Tyutchev Născut la 5 decembrie 1803 în satul Ovstug, districtul Bryansk, provincia Oryol, într-o familie nobiliară de înaltă naștere. A primit educația inițială acasă, în . a absolvit catedra verbală a universității din Moscova.În 1822-39. a fost în serviciul diplomatic la München și Torino.După întoarcerea în Rusia, a slujit în Departamentul de Afaceri Externe.În 1854, în cel de-al cincizeci și unuul an de viață, a fost publicată prima colecție de poezii.A murit în 1873. în Tsarskoye Selo, a fost înmormântat la Sankt Petersburg pe cimitirul Novodevichy. Fiodor Ivanovici Tyutchev Au fost scrise doar aproximativ 400 de poezii.Tema principală este natura rusă, vie, spirituală, multifațetă. Imaginile naturii rezonează cu experiențele omului, care este adesea singur și neputincios în comparație cu puterea naturii. Când înfățișează natura, atenția este acordată detaliilor. Din realitatea pământească, poetul urcă la vise sublime, la infinit. El nu doar admiră frumusețea, ci încearcă să o înțeleagă (poet-filozof). El percepe existența ca pe o catastrofă. poeziile se disting prin bogăția lor de metafore și orientarea filozofică. Genul preferat este miniatura filozofică, Tyutchev este un poet-psiholog, ultimul romantic rus. Fyodor Ivanovich Tyutchev Fyodor Ivanovich Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet Anii de viață: 1820-1892. Tatăl - proprietarul oryol A.N. Shenshin, mama - Charlotte Becker, care și-a părăsit soțul, un mic funcționar german I. Fet, pentru el. În 1834, fiul lor a fost declarat ilegitim și plasat într-un internat privat german. Acum a trebuit să poarte numele de familie Fet.Din copilărie a iubit poezia, iar la internat a început să scrie poezie.În 1838 a intrat în secția verbală a Facultății de Filosofie a Universității din Moscova, a scris poezie aproape în fiecare zi.În 1840 , prima colecție de poezii „Liric” a fost publicată panteon” sub inițialele „A.F.” Mulți critici au remarcat unicitatea poemelor lui A. Fet despre natura sa natală. V.P. Botkin despre poezia „Am venit la tine cu salutări...”: „Nu cunoaștem un astfel de sentiment de primăvară liric al naturii în toată poezia rusă!” Afanasy Afanasyevich Fet Fet este cel mai mare poet al „artei pure”, un poet-pictor peisagist. Natura în poeziile sale este o ființă vie frumoasă. Iar omul este o particulă a naturii, o creatură egală cu ea. Poeziile descriu stări „de tranziție” ale naturii. Ele exprimă bucuria de miracolul existenței. Lumea artistică a poeziei este creată de o varietate de imagini vizuale, ritmuri, sunete. , și sintaxă specială. Fet este un maestru al compoziției de poezii, folosește toate tipurile de repetări compoziționale (anaforă, refren, epiforă etc.). Poeziile sunt foarte muzicale. Genul preferat al lui Fet este miniatura lirică. A.A. Fet, 1860 Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich Fet Reflecție Întrebări pentru comparație N.A. Nekrasov F.I. Tyutchev A.A. Fet 1. Care este tema principală a poeziei? 2. Cum percepe poetul viața? 3. Cum percepe el natura? 4. Cum îl înfățișează pe om în relația sa cu natura? 5. Ce mijloace figurative și expresive sunt folosite în poezie? 6. Genul liric preferat al poetului? Întrebări de reflecție pentru comparație N.A. Nekrasov F.I. Tyutchev A.A. Fet 1. Care este tema principală a poeziei? Peisajul filosofic civil 2. Cum percepe poetul viața? Existența realistă este o catastrofă Încântarea vieții 3. Cum percepe el natura? Ca realist O lume vie, cu mai multe fațete O făptură vie frumoasă 4. Cum îl descrie pe om în relația sa cu natura? Natura și omul au drepturi egale.Singuri și neputincioși în fața naturii.Parte din natură, au drepturi egale.5. Ce mijloace figurative și expresive sunt folosite în poezie? Varietate de tropi Metafore Sintaxă, repetări compoziționale 6. Genul liric preferat al poetului? Versuri civile Miniatura filosofică Miniatura lirică Teme pentru acasă Analiză scrisă a oricărei poezii care vă place despre natură: N.A. Nekrasova F.I. Tyutcheva A.A. Feta Vă mulțumim pentru munca depusă!

Poezia rusă a secolului al XIX-lea a cunoscut cel puțin trei creșteri reale în dezvoltarea sa. Primul, relativ vorbind, datează de la începutul secolului și este marcat de numele de Pușkin. O altă ascensiune poetică de mult recunoscută are loc la începutul a două secole - al XIX-lea și al XX-lea - și este asociată în primul rând cu opera lui Alexander Blok. În cele din urmă, a treia, în cuvintele unui cercetător modern, „epoca poetică” este mijlocul trecutului de până acum, anii 60, deși în poezie așa-zișii „șaizeci” se schimbă cronologic mai vizibil la începutul anilor 50. .

În anii 40, în poezia rusă au avut loc fenomene semnificative și fundamental importante. Astfel, la mijlocul anilor '40, creativitatea originală a lui Nekrasov a luat formă, iar în anii '40, Fet a început să creeze. Și totuși, în acest deceniu, în general, poezia trece pe plan secund, ceea ce este confirmat de tabloul extern al vieții literare: un număr limitat de culegeri de poezie publicate, locul modest pe care îl ocupă poezia în reviste. Iar motivele trebuie căutate nu numai în arbitrariul editurilor sau în lipsa simțului estetic în rândul criticilor – se POATE sublinia, de exemplu, o atitudine foarte restrânsă față de poezie în a doua jumătate a anilor ’40, chiar și în rândul lui Belinsky. În literatura de specialitate au predominat tendințele analitice caracteristice în primul rând prozei. Între timp, încercarea făcută chiar la sfârșitul anilor 40 de un editor și editor atât de sensibil precum Nekrasov de a reaprinde interesul pentru poezie pare simptomatică. La Sovremennik este planificată o serie întreagă de articole dedicate fenomenelor poetice ale epocii. Celebrul articol al lui Nekrasov „Poeți minori ruși” a fost scris în acest cadru.

Toate acestea au fost o pregustare a unei noi ascensiuni a poeziei, semne ale cărei semne erau deja vizibile de la începutul anilor 50 și care la mijlocul anilor 50 a căpătat o rapiditate neobișnuită. Poezia își primește din nou cetățenia pe paginile revistelor, devine un participant plin și independent în procesul literar, subiect de analiză critică și dezbatere teoretică. Cei mai buni critici scriu din nou mult și cu interes despre asta: Chernyshevsky și Dobrolyubov, Druzhinin și Botkin. Ieșiți și deveniți adesea evenimente cu adevărat remarcabile în domeniul literar și viata publica culegeri de poezie. În primul rând, acest lucru se aplică colecției lui Nekrasov din 1856. Cărți de Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maykova și alții. Epoca chema în mod special poezie, și nu poezie, din care nu a lipsit niciodată. Însuși caracterul poeziei se schimbă și calitativ. Apar destul de mulți poeți noi: Sluchevskin, de exemplu, sau Nikitin. Ceea ce se întâmplă, însă, nu este doar o schimbare generațională obișnuită. Procesul de a deveni poezie pare mult mai complicat. Caracteristic este renașterea la o nouă viață a poeților care fuseseră de mult înființați, dar aproape că erau tăcuți în anii 40 „non-poetici”. Poate cea mai caracteristică în acest sens este soarta unui poet ca Tyutchev, genul lui de dublă renaștere: în primul rând, atenția pentru însăși opera sa, care exista deja, renașterea ei în percepția cititorului și, în al doilea rând, activitatea sa creativă foarte extraordinară. Putem vorbi despre un fel de renaștere chiar și a lui Nekrasov, care în anii 1940 trecea printr-o criză creativă clară, a scris puțin sau deloc poezie (pe tot parcursul anului 1849) și a declarat direct că nu mai scrie poezie. Pe de altă parte, un scriitor precum Turgheniev, care a creat multe opere poetice în anii 40 „prozaici”, s-a despărțit complet de poezie în anii ’50 „poetici”.

poezie rusă după Pușkin, a purtat principii opuse, a exprimat complexitatea crescută și inconsecvența vieții. Clar definite și polarizate, se dezvoltă două direcții: democratică și „artă pură”. Când vorbim despre două tabere poetice, trebuie să avem în vedere marea diversitate și complexitate a relațiilor atât în ​​cadrul fiecăreia dintre tabere, cât și în relațiile dintre ele, mai ales dacă ținem cont de evoluția vieții sociale și literare, „Pur. ” poeții au scris poezie civilă: de la liberal- acuzator (Ya. Polonsky) până la protector (Ap. Maikov). Poeții democrați au experimentat o anumită influență (și, de asemenea, pozitivă) din partea poeților „artei pure”: Nikitin, de exemplu, în poezia sa despre natură. Înflorirea poeziei Khatir este asociată în principal cu mișcarea democratică. Cu toate acestea, „arta pură” a prezentat o serie de talente satirice majore: N. Shcherbina și în special A.K. Tolstoi, care a scris multe lucrări satirice - atât independente, cât și în cadrul autorului colectiv, creând faimosul Kozma Prutkov. Și totuși, în general, există o divizare destul de clară între mișcările poetice. În confruntarea și confruntarea acestor două tendințe s-a manifestat adesea lupta socială intensificată. Polii ar putea fi desemnați poate cu două nume: Nekrasov și Fet. „Amândoi poeții au început să scrie aproape simultan”, au spus criticii, „amândoi au experimentat aceleași faze ale vieții sociale, ambii și-au făcut un nume în literatura rusă... amândoi, în cele din urmă, se deosebesc cu mult de talentul obișnuit, și pentru toate că în poetică nu există aproape nici un punct comun în activitățile fiecăruia dintre ei.”

Mai des, școala Nekrasov - și aici vorbim doar despre o astfel de școală - înseamnă poeții anilor 50 - 70, cei mai apropiați din punct de vedere ideologic și artistic de el, care au experimentat influența directă a marelui poet, chiar uniți organizatoric în esență datorită împrejurarea că majoritatea erau grupate în jurul câtorva publicații democratice: Sovremennik al lui Nekrasov, Cuvântul rusesc, Iskra.

Clasa: 10 Subiect: „Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea” Lista lucrărilor:

F. Tyutchev „Silentium”, „Nu ceea ce crezi...”, „Pământul încă arată trist...”, „K.B.” , „Orice ne învață viața..”; A. Fet „Către poeți”, „Încă mirositoare beatitudine a primăverii...”, „Noaptea strălucea...”, „Șoaptă, respirație timidă...”, „Pe calea ferata»; Poemul N. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”.

1. F. Tyutchev. Eseu despre viață și creativitate. Poet-filosof și cântăreț de natură autohtonă. Gânduri despre viață, om și univers. Tema patriei. ("Silentium„, „Nu ce crezi tu...”, „Pământul încă arată trist..”). Dragostea este ca un „duel fatal”.(„K.B.”, „Orice ne învață viața..”).

CU lăsați un plan de teză pentru articol.

La mijlocul anilor '50 ai secolului al XIX-lea, peste o sută de poezii au fost publicate în Sovremennik al lui Nekrasov. Fiodor Ivanovici Tyutchev. Primele sale lucrări, publicate în almanahuri și reviste din anii 20-30 ai secolului al XIX-lea, inclusiv în Sovremennik, au publicat Pușkin, a rămas neapreciată de publicul larg.

Faima literară a venit lui Tyutchev în al șaselea deceniu de viață. Într-unul din articolele sale Nekrasov numit Tyutchev „talent poetic primordial” A Dobrolyubov l-a descris ca fiind un poet care „este accesibil... la pasiune sufocantă, la energie severă și la gândire profundă, trezită nu numai de fenomene spontane, ci și de problemele morale și de interesele vieții publice”.

Moștenirea literară a lui Tyutchev este mică ca volum, dar Fetîn inscripția de pe colecția de poezii a lui Tyutchev a spus pe bună dreptate:

Muse, observând adevărul,

Ea arată și pe cântar

Aceasta este o carte mică

Există multe volume mai grele.

F.I. Tyutchev este unul dintre cei mai mari poeți lirici ruși, un poet-gânditor. Cele mai bune poezii ale sale încă entuziasmează cititorul cu vigilența artistică, profunzimea și puterea de gândire a poetului.

Întreaga opera a lui Tyutchev poartă amprenta complexității, gândurilor dureroase și vieții sociale contradictorii, la care poetul a fost un participant și un observator atent. Sunându-te pe tine însuți „un fragment din vechile generații” Tyutchev a scris:

Ce tristă este o umbră pe jumătate adormită,

Cu epuizare în oase,

Spre soare și mișcare

A rătăci după un nou trib.

Tyutchev îl numește pe om „neputincios”, „praf nesemnificativ”, „o trestie gânditoare”. Soarta și elementele stăpânesc, în opinia sa, asupra vieții omului, „bobul pământului”, „un orfan fără adăpost”, soarta unei persoane este ca un slip de gheață care se topește în soare și plutește „în tot. -cuprinzând marea” - în „abisul fatal”.

Și, în același timp, Tyutchev gloriifică lupta, curajul, neînfricarea omului, nemurirea faptei umane:

Luați curaj, luptați, prieteni curajoși,

Oricat de cruda ar fi lupta, oricat de incapatanata ar fi lupta!

Cercuri tăcute de stele deasupra ta,

Mai jos sunteți sicrie mute, surde.

Lasă olimpienii să aibă un ochi invidios

Ei urmăresc lupta inimilor neînduplecate.

Care, în timp ce lupta, a căzut, învins doar de soartă,

Le-a smuls din mâini coroana învingătoare.

Pecetea dualității se află și pe versurile de dragoste ale lui Tyutchev. Pe de o parte, iubirea și „farmecul” ei sunt „robie minunată”, „foc curat”, „unirea sufletului cu sufletul drag”; pe de altă parte, dragostea i se pare „orbire violentă”, „o luptă inegală a două inimi”, „un duel fatal”, în care

Este cel mai probabil să distrugem,

Ce este drag inimii noastre.

Unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale poeziei ruse este poeziile lui Tyutchev despre natura captivantă a Rusiei. Natura în poeziile sale este întotdeauna spirituală, gândește, simte, spune:

Nu ceea ce crezi, natură...

Nu o ghipsă, nici un chip necugetat.

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are limbaj.

Poetul se străduiește să înțeleagă și să capteze „sufletul”, viața naturii, în toate manifestările ei. Cu uimitoare observație artistică și dragoste, umanizând viața naturii, Tyutchev a creat imagini poetice de neuitat ale „toamnei originale”, furtunii de primăvară, seara de vară, noaptea mare, dimineața în munți. Un exemplu excelent al unei imagini atât de profunde și sincere a lumii naturale poate fi descrierea unei furtuni de vară.

Totul în natură i se pare viu poetului, plin de înțeles profund, totul îi vorbește „într-un limbaj înțeles de inimă”.

Cu imagini ale naturii, el își exprimă cele mai intime gânduri și sentimente, îndoieli și întrebări dureroase:

Ecuanimitate în toate,

Există o armonie completă în natură, -

Doar în libertatea noastră iluzorie

Suntem conștienți de discordie.

Unde și cum a apărut discordia?

Și de ce în corul general

Sufletul nu cântă ca marea,

Și trestia gânditoare murmură?

„Fiul credincios” al naturii, cum se numea Tyutchev, el exclamă:

Nu, pasiunea mea pentru tine

Nu pot să-l ascund, Mamă Pământ!

În „lumea înfloritoare a naturii”, poetul a văzut nu numai „un exces de viață”, ci și „daune”, „epuizare”, „un zâmbet de ofilire”, „discordie spontană”. Astfel, versurile peisajului lui Tyutchev exprimă cele mai contradictorii sentimente și gânduri ale poetului.

2. Originalitatea artistică și bogăția ritmică a versului poetului.

t/l originalitatea artistică și bogăția ritmică a versului poetului.

Poezia lui F. Tyutchev este poezia gândirii, poezia filozofică, poezia conștiinței cosmice. Cel mai important subiect pentru Tyutchev, haosul cuprins în univers este un secret de neînțeles pe care natura îl ascunde omului. Tyutchev a perceput lumea ca un haos antic, ca pe un element primordial. Și tot ceea ce este vizibil și existent este doar un produs temporar al acestui haos. Apelul poetului la întunericul nopții este legat de aceasta. Noaptea, când o persoană este lăsată singură în fața lumii eterne, simte acut pe marginea prăpastiei și trăiește mai ales intens tragedia existenței sale. Poetul folosește tehnica aliterației:

Amurg liniştit, amurg somnoros,

Aplecă-te în adâncul sufletului meu...

Despre ce urli, vânt de noapte?

De ce te plângi atât de necugetat?

„Silentium” este un poem filozofic. Eroul liric apare în ea ca gânditor. Ideea principală este singurătatea nesfârșită a omului. Omul se dovedește a fi neputincios în fața atotputerniciei naturii. Pe baza acestui fapt, Tyutchev ajunge la ideea insuficienței tuturor cunoștințelor umane. Acest lucru duce la ciocnirea tragică a incapacității unei persoane de a-și exprima sufletul, de a-și transmite gândurile altora. Poezia este structurată ca un fel de sfat, un apel către cititor, către tine. Prima strofă începe cu sfatul „taceți” și se termină cu același. Prin tine ne referim la mine:

Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Poetul concluzionează că cuvântul uman este neputincios: „Un gând exprimat este o minciună”. Poezia se încheie cu o chemare de a trăi în lumea propriului suflet:

Doar știi cum să trăiești în tine

Există o lume întreagă în sufletul tău...

Natura este tema principală a operei lui Tyutchev. Ideea de animație a naturii, credința în viața sa misterioasă sunt întruchipate de poet în dorința sa de a descrie natura ca un fel de întreg animat. Ea apare în versurile lui în lupta forțelor opuse, în schimbarea continuă a zilei și a nopții. Nu este atât un peisaj, ci spațiu. Dispozitivul principal folosit de poet este personificarea. Poezia „Ape de izvor” este o descriere poetică a trezirii naturii. Natura (fluxurile) devine animată, găsind o voce:

Ei strigă peste tot

Vine primăvara, vine primăvara!

Poezia transmite un sentiment tânăr și vesel de primăvară și reînnoire. Tyutchev a fost atras în special de momentele intermediare, de tranziție, din viața naturii. În poemul „Seara de toamnă” există o imagine a amurgului de seară, în poemul „Îmi place o furtună la începutul lunii mai...” - primul tunet al primăverii.

Versurile de dragoste ale lui Tyutchev sunt și ele originale. „Oh, cât de criminal iubim...” Poezie din ciclul Denisievo. Tyutchev se învinovățește pentru suferința cauzată Elenei Denisyeva de poziția ei ambiguă în societate. Dragostea sună uneori ca unirea unui suflet cu un suflet drag, alteori ca neliniștea, alteori ca o mărturisire îndurerată. Dragostea nu poate fi absolut fericită. O inimă triumfă, cealaltă, mai slabă, piere.

Teribila sentință a soartei

Dragostea ta a fost pentru ea.

Dar fără iubire, fără luptă interioară, nu există viață umană.

Citiți poezia F. Tyutchev „Aici, unde bolta cerului este atât de leneș...”

Aici, unde bolta cerului este atât de leneșă

Se uită la pământul slab, -

Aici, cufundat într-un somn de fier,

Natura obosită doarme...

Doar ici și colo mesteacăni palizi,

Tufiș mic, mușchi gri,

Ca visele febrile

Ei tulbură pacea de moarte.

3. RR Citirea pe de rost și analiza independentă a poeziilor de F. Tyutchev.

4. A. Fet. Acuratețea în transmiterea percepției umane asupra imaginilor nativei, a nuanțelor de sentimente și a mișcărilor emoționale ale unei persoane. Fet și teoria „artei pure”. Magia ritmurilor, sunetelor și melodiilor.

t/l teoria „artei pure”

Faceți un plan de teză pentru articolul „The Life Path of Fet”.

Afanasy Afanasievici Fet-Shenshin a trăit o viață lungă. După cum vedem, toată dezvoltarea are loc în cadrul cronologic al vieții sale. literatura clasică secolul al 19-lea.

Viața lui Fet studentul, ofițerul, moșierul, camerlanul curții Majestății Sale Imperiale s-a desfășurat la vedere tuturor. Cu toate acestea, unele dintre punctele principale au fost învăluite într-un mister gros, aproape impenetrabil, care nu a fost încă pe deplin dezvăluit și l-a pictat în tonuri profund tragice.

Fet s-a născut la 10 noiembrie 1820 în familia unui latifundiar din Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin, bogat și luminat (adept al ideilor lui Rousseau) și a soției sale, născută Charlotte Becker, pe care i-a cunoscut în Germania și i-a adus cu el în patria sa. Și deodată un tunet neașteptat a tunat peste capul băiatului de paisprezece ani: botezul lui de către fiul lui Shenshin a fost declarat ilegal. La o pensiune germană, situată într-unul din orașele baltice și considerată exemplară instituție educațională, unde el, cu o anumită participare a lui Jukovski, fusese plasat cu puțin timp înainte de acel moment, a sosit o scrisoare de la tatăl său, adresată lui cu o inscripție ciudată - nu lui Shenshin, ca întotdeauna, ci lui Fet. În scrisoare se spunea, fără a preciza motivele, că de acum înainte ar trebui să fie numit astfel de acum înainte. Primul lucru care a urmat au fost presupunerile rele și batjocura ale camarazilor săi. Și în curând Fet a simțit consecințele groaznice asociate cu noul său nume de familie. Aceasta a fost pierderea a tot ceea ce avea în mod inerent - titlul de nobilime stabilit în societate, drepturile de proprietate, chiar naționalitatea, cetățenia rusă. Un bătrân nobil ereditar, un moștenitor bogat, s-a transformat brusc într-un „om fără nume” - un străin necunoscut de origine foarte întunecată și dubioasă. Și Fet a perceput acest lucru ca pe o rușine foarte dureroasă, aruncând o umbră nu numai asupra lui, ci și asupra iubitei sale mame, ca pe cea mai mare catastrofă care i-a „desfigurat” viața. Să-i întoarcă ceea ce i s-a pierdut atât de iremediabil, să se întoarcă prin orice mijloace, la nevoie, sacrificând totul, a devenit un fel de obsesie care i-a determinat întreaga viață. drumul vietii. Aceasta a avut o influență, uneori fatală, asupra destinului literar.

Anticii spuneau că poeții se nasc. Și Fet, într-adevăr, sa născut poet. Talentul artistic a fost esența sufletului său. Deja din copilărie era „lacom de poezie”; a experimentat o plăcere incomparabilă, „repetând poeziile dulci” ale autorului „ prizonier caucazian" și "Fântâna Bakhchisarai". Într-un internat german a început să scrie poezie.

A continuat să-și compună poeziile cu tot mai mult zel și în pensiunea unui istoric, scriitor, jurnalist apropiat lui Pușkin și Gogol, profesorul Pogodin, unde a intrat pentru a se pregăti pentru Universitatea din Moscova.

Acest lucru a fost facilitat de prietenia cu Apollon Grigoriev- semenul său, viitor poet, critic unic și remarcabil. Ambii prieteni „s-au delectat cu poezie”. În casa lui Grigoriev, pe care Fet a numit-o „adevăratul leagăn” al „eului său mental”, s-a adunat un cerc de studenți, care includea: viitorul poet Da. Polonsky, viitor istoric S. Solovyov.

Fet a primit prima sa binecuvântare pentru o activitate literară serioasă de la Gogol, căruia, prin Pogodin, i-a transferat mostre din creativitatea sa. Celebrul scriitor a sfătuit să continue: „Acesta este un talent fără îndoială”.

Tânărul poet a decis să-și publice poeziile ca o colecție separată, împrumutând 300 de ruble în bancnote de la guvernanta surorilor sale: tinerii erau îndrăgostiți unul de celălalt, visau să se căsătorească și sperau naiv că publicația nu numai că se va epuiza rapid. , dar ar aduce și faima literară autorului, ceea ce le-ar asigura „viitorul independent”. În 1840, colecția a fost publicată sub titlul „Panteonul liric”. Poeziile din această culegere au fost influențate Jukovski, Batiușkov, Pușkin, Lermontov, Benediktov. Belinsky a observat poeziile Feta:„...dintre toți poeții care trăiesc la Moscova, domnul Fet este cel mai talentat”, dintre poeziile sale „există unele cu adevărat poetice”. Recenziile criticului erau un bilet către literatură. Imprimat intens.

Fără îndoială, bucuria creativității și succesul literar i-au vindecat în multe feluri „spiritul bolnav”, dar nu au putut îmblânzi ideea-pasiune „răzvrătită” care îl poseda. A. Grigoriev, într-una din poveștile sale autobiografice, vorbește viu despre chinurile mentale severe care îl chinuiau pe Fet în acest moment și de care acesta, temându-se că Fet se va sinucide, l-a salvat cu mare greutate, petrecând adesea nopți întregi la patul lui.

Și astfel, în numele scopului său, poetul își rupe brusc calea vieții - în 1845 părăsește Moscova și atmosfera extrem de intelectuală care s-a dezvoltat în cercul lui Grigoriev. La scurt timp după absolvirea universității, a intrat în gradul inferior al unuia dintre regimentele provinciale staționate la îndepărtata periferie de sud (provincia Herson). Fet însuși a dat ulterior o explicație precisă pentru aceasta. În serviciul militar, mai degrabă decât în ​​oricare altul, el poate începe să-și realizeze scopul - să se ridice la rangul de nobil ereditar și, prin urmare, cel puțin parțial, să-și recapete cetățenia pierdută. Cu toate acestea, acesta a fost cumpărat la un preț ridicat. În memoriile sale, el va spune în ce condiții dificile - izolare completă de mediul său obișnuit, viața literară, cărți și reviste noi și, mai mult, în ce „constrângere” materială, uneori la limita sărăciei, se afla acum.

A continuat să scrie poezie, dar activitatea sa literară s-a slăbit. Dar în numele obiectivului său, Fet suportă aceste condiții timp de 8 ani.

În această viață sumbră, o rază strălucitoare a fulgerat: una dintre cele mai vesele și cele mai multe evenimente tragice. În sălbăticia Herson, Fet a întâlnit un proprietar de pământ local bogat A.F. Brzhevsky, un om educat care a publicat chiar poezie. Prin el, Afanasy Afanasyevich a cunoscut-o pe fiica unui nobil local sărac, în vârstă de douăzeci de ani. Maria Lazic(cu litere Elena Larina). Nu a venit cu acest nume de familie pentru ea întâmplător. La fel ca Tatyana a lui Pușkin, Maria a fost o excepție în mediul din care aparținea - un muzician extraordinar, talentat, care a câștigat laudele Liszt, pasionat iubitor de poezie. Apropierea de Fet în sine a avut loc pe baza pasiunii pentru creativitate George Sand.

Tinerii au fost profund bucuroși că s-au cunoscut. Fet îi mărturisește deschis tot ceea ce îl chinuia și îl chinuia. „Așteptam o femeie care să mă înțeleagă și am așteptat-o”, i-a scris el prietenului său Borisov. Potrivit mărturiei contemporanilor care l-au cunoscut îndeaproape pe poet, acesta s-a bucurat de un mare succes cu femeile și a fost mereu îndrăgostit de cineva, dar dragostea pentru Lazic s-a dovedit cu adevărat a fi sentimentul său cel mai puternic și profund. Apropierea de Maoria a fost determinată de una dintre cele mai parfumate creații ale lirismului mondial - poemul „Șoaptă, respirație timidă...”.

Dar Lazic este sărac. Maria știa că Fet nu se va căsători cu ea, dar l-a implorat să nu rupă relația. Totuși, Fet merge la rupere. Și în curând Lazic a murit de o moarte teribilă, al cărei mister, ca și circumstanțele nașterii lui Fet, nu a fost pe deplin dezvăluit. Versiunea oficială: rochia a luat foc de la un meci căzut din greșeală, dar există motive să credem că acest lucru a fost făcut intenționat. Cuprinsă de flăcări, ea a exclamat: „Pentru numele lui Dumnezeu, salvează scrisorile”. Nu a fost posibil să o salvez; ea a murit într-o agonie cumplită 4 zile mai târziu. Ultimele ei cuvinte: „Nu este vina lui, ci a mea.”

Fet nu s-a ridicat la nobilime, nu a găsit o mireasă bogată, dar circumstanțele au început să iasă bine pentru el. În 1853, a reușit să evadeze din „casa de nebuni” - pentru a realiza un transfer la un regiment de gardă, care era staționat nu departe de Sankt Petersburg, de unde a putut să plece.

În același an, a fost publicată a doua colecție a poetului. Răspunsuri de admirație; poeziile sale sunt lăudate în reviste de toate genurile.

Această întâlnire entuziastă nu a putut decât să îl inspire pe Fet. După moartea Mariei Lazic, a încetat aproape complet să scrie poezie, continuând doar „din plictiseală” să-l traducă pe Horațiu. A urmat acum un nou aflux, chiar mai puternic decât în ​​prima jumătate a anilor patruzeci, al forțelor sale creatoare. Fet dezvoltă activitate literară activă și publică sistematic în aproape toate revistele importante. Încercând în mod clar să extindă sfera genului literar de poezii lirice scurte care l-au făcut celebru, el scrie poezii și povestiri în versuri, încearcă proză artistică, traduce mult, publică o serie de eseuri de călătorie și articole critice. Acceptat ca unul dintre scriitorii talentați și modernitatea literară, Fet se simte înviat moral. Datorită câștigurilor literare, există o îmbunătățire indubitabilă a situației sale financiare. Cu toate acestea, el suferă o altă lovitură în serviciul său.

Concomitent cu publicarea colecției, a fost emis un decret: titlul de nobil ereditar era dat doar de gradul de colonel. Acest lucru a întârziat punerea în aplicare a obiectivului său pentru o perioadă atât de nedeterminată, încât continuarea serviciului militar a devenit complet inutilă.

Ce a făcut locotenentul Fet?

Dorința lui de mult timp (o mireasă cu zestre) s-a împlinit. Imediat după ce a apărut noul decret, și-a luat concediu de un an și a făcut o călătorie în jurul lumii cu taxele literare acumulate. Europa (Germania, Franta, Italia). Acolo, în Paris,în 1857 s-a căsătorit cu fiica unui bogat negustor de ceai din Moscova Botkin - Maria Petrovna Botkina. Aceasta nu a fost o căsătorie de atracție cordială.

Curând, Fet s-a retras și s-a stabilit la Moscova. La început, în numele aceluiași scop-pasiune, el se străduiește să reînnoiască „cufărul de ducați” primit cu și mai multă activitate literară, arătând enorma sa capacitate de muncă inerentă, dar adesea compromițând clar calitatea talentului său.

Dar, cu toate acestea, a devenit curând clar că realizarea unui „aranjament de viață” așa cum și-l imagina el, prin câștigurile literare și din jurnal, era la fel de fără speranță ca și în serviciul militar. Și Fet își rupe din nou brusc calea vieții. După ce a depășit rezistența soției sale, el dobândește o mică proprietate în numele și fondurile ei - o fermă Stepnovka, tocmai în acele locuri unde se aflau moșiile familiei Shenshin. El devine, dacă nu un nobil din Mtsensk, atunci, la început, un proprietar de pământ din Mtsensk.

Pe lângă talentul său artistic remarcabil, Fet era în general o persoană extraordinară, bogat înzestrată. Era un mare povestitor; Mințile proeminente ale acelei vremuri apreciau comunicarea cu el. Într-o corespondență vie și îndelungată cu el a existat I.S. Turgheniev.

Când Afanasy Afanasyevich Fet și-a atins obiectivul, avea 53 de ani. Ideea pasiunii s-a adeverit. Dar poetul a experimentat un sentiment din ce în ce mai mare de amenințare teribilă, nu pentru că, cu astfel de eforturi, renunțări și pierderi pe care le-a dobândit, pericolul de moarte planează asupra întregii lumi nobiliare - a fost distrus de „nihiliști”. Acest lucru s-a manifestat în opiniile reacţionare ale poetului Fet. Dar chiar și în acest Famusov spiritul poetului a continuat să trăiască. De la sfârșitul anilor 70, a început să scrie poezie în cantități mari, nu mai puțin decât în ​​tinerețe. El a dat noii colecții titlul „Evening Lights”. Sub acest titlu încăpător, precis și poetic, a publicat încă trei culegeri de poezii noi în 1885, 1888, 1891. Titlul vorbea despre seara vieții, despre declinul ei.

Semnul unui versier adevărat, potrivit lui Fet, este disponibilitatea de a „arunca de la etajul al șaptelea cu capul înainte, cu o credință de neclintit că nu se va înălța prin aer”. Și credința poetului a fost îndreptățită, Fet își amintește cu ce bucurie i-a tremurat inima când, după ce a citit Tyutchev una dintre poeziile sale, a auzit: „Ce aerisit este.”

Fet crede că obiectul etern al artei este frumusețea. Dar această frumusețe nu este dintr-o lume de altă lume, dar nu este o înfrumusețare a realității - este inerentă în sine. „Lumea este la fel de frumoasă în toate părțile ei”, spune poetul. „Frumusețea este răspândită în întregul univers.”

Fet avea un al șaselea simț, un ochi sofisticat, artistic, iar imaginile vizuale ale poemelor sale se disting nu atât prin varietatea și strălucirea culorilor, cât prin cele mai subtile combinații ale acestora, reproduse în mișcare - într-un joc viu de nuanțe, semitonuri. , tranziții.

„Artă pură”

5. „Vigilență în raport cu frumusețea” lumii înconjurătoare (A. Fet), „capacitatea de a prinde pe evaziv” (A. Druzhinin). Magia ritmurilor, sunetelor și melodiilor.

(„Către poeți”, „Băicirea încă parfumată a primăverii...”, „Noaptea strălucea...”, „Șoaptă, respirație timidă...”, „Pe calea ferată”.

A.V.Drujinin constată că „evident, nu abundența interesului extern, nici dramatismul evenimentelor descrise” a atras atenția cititorului Fet. „În egală măsură, în Fet nu găsim nicio gândire profundă a lumii, nici aforisme duhovnicești, nici o direcție satirică, nici o pasiune specială în prezentare. Poezia sa este alcătuită dintr-o serie de tablouri, din eseuri antologice, dintr-o imagine comprimată a câtorva senzații evazive ale sufletului nostru. Prin urmare, inima cititorului este îngrijorată... de la capacitatea poetului de a prinde pe evaziv, de a da imagine și nume a ceea ce înaintea lui nu era altceva decât o senzație vagă, trecătoare a sufletului uman, o senzație fără imagine sau nume... Puterea lui Fet constă în faptul că poetul nostru, călăuzit de inspirația sa, știe să urce în cele mai lăuntrice ale sufletului uman. Zona lui nu este mare, dar în ea este un conducător complet.”

Poeziile lui Fet sunt greu de analizat, pentru că se adresează nu minții, ci sentimentului cu iraționalitatea lui, cu tendința lui la conexiuni și asocieri neașteptate și uneori capricioase.

Citiți poezia A. Fet „După furtună”și să determine ce tehnici artistice a folosit în ea

A trecut o furtună cenușie,

Risipindu-se peste azur.

Doar valurile mării respiră,

Nefiind recuperat din furtună.

Dormit, zvârcolind, nenorocita barcă,

Ca cineva bolnav de un gând groaznic,

Uitat doar de anxietate

Pliurile pânzei se lăsară.

Pădure de coastă împrospătată

Acoperit de rouă, nu se mișcă. –

Ceasul mântuirii, strălucitor, blând,

Parcă plânge și râde.

Ce înseamnă următoarele cuvinte: umflat, azur, canoe?

6. RR Citirea pe de rost și analiza independentă a poeziei lui A. Fet.

Plan de analiză pentru o lucrare lirică:

1. Istoria creativă 2. Temă și gen 3. Imagine centrală sau sistem de imagini 4. Trăsături ale vorbirii poetice 5. Mijloace figurative 6. Compoziție 7. Conținut ideologic 8. Conținut estetic provocat de poezie.
7. Seminar „Doi poeți ai epocii realiste”.

8. A.K. Tolstoi. O scurtă privire de ansamblu asupra vieții și muncii. Originalitatea lumii artistice. Temele principale ale versurilor. O privire asupra istoriei Rusiei în lucrările sale. Influența romanticului tradiţia folclorică bazată pe poezia lui A.K.Tolstoi.

t/l influența folclorului asupra versurilor secolului al XIX-lea

O SCURTĂ CRONICĂ A VIEȚII ȘI OPEREI LUI A. K. TOLSTOI

1817, 24 august (5 septembrie) născut la Sankt Petersburg Contele Alexei Konstantinovici Tolstoi. Părintele - Contele Konstantin Petrovici Tolstoi (1780-1870), consilier al Băncii de Atribuire a Statului. Mama - Anna Alekseevna (1796 sau 1799-1857). Unchiul matern, care l-a crescut pe A.K. Tolstoi din copilărie - Alexei Alekseevici Perovsky (1787-1836), scriitor (pseudonim - Anthony Pogorelsky), autor al celebrei cărți „Găina neagră sau locuitorii subterani (O poveste magică pentru copii)”, al cărei prim cititor, conform presupunerilor rezonabile, a fost nepotul său. Diferența dintre părinți. Alexei Tolstoi, în vârstă de șase săptămâni, este transportat de mama sa la provincia Cernigov la moșia ta Blistava, și apoi în districtul Krasny Rog Mglinsky- moșia fratelui său, A. A. Perovsky.

1823-1824 Primele experimente poetice ale lui A.K. Tolstoi.

1826 , iarna A. A. Perovskaya cu fiul și fratele ei se întorc la Sankt Petersburg.

Cunoașterea lui A.K. Tolstoi cu moștenitorul tronului, viitorul împărat Alexandru P. Sfârșitul lunii august La Moscova, el devine „tovarășul de joacă” al moștenitorului.

1827, excursie de vară cu mama și A. A. Perovsky la Germania. Întâlniri în Weimar Goethe. Există dovezi că autorul lui Faust l-a salutat cu căldură pe viitorul poet și i-a dat băiatului un fragment dintr-un colț de mamut cu propriul desen al unei fregate.

1831. Călătorie cu mama și unchiul la Italia. Tolstoi ține un jurnal. Întâlnire în Roma cu K. P. Bryullov, care face un desen în albumul lui Tolstoi.

1834, 9 martieÎnscris în serviciul public - ca „student” în Arhiva principală din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe, în care în timp diferit Au servit multe figuri celebre ale culturii ruse - frații Venevitinov și Kireevsky, S.P. Shevyrev, A.I. Koshelev...

1835, martie V. A. Jukovski vorbeşte favorabil despre poeziile lui A.K.Tolstoi. Există dovezi că experimentele creative ale tânărului poet au fost susținute și de A.S. Pușkin. După ce suferă de febră, primește concediu pentru a-și îmbunătăți sănătatea și pleacă în străinătate (Germania). Întoarcere la Moscova. Depune o petiție la Universitatea din Moscova pentru admiterea la examenul universitar - „de la disciplinele care compun cursul Facultății de Literatură, pentru a obține un certificat academic pentru dreptul funcționarilor, categoria I”.

1836, 4 ianuarie Consiliul Universității din Moscova eliberează lui Tolstoi un certificat pentru intrarea în prima clasă de funcționari serviciu civil. Iubesc sa Prințesa Elena Meshcherskayași refuzul, sub influența mamei, de la sentimentele sale. Primește permis străin pentru a-l însoți Grozav pacient cu „boală toracică” (evident tuberculoză) A. A. Perovsky. 9 iulie Moartea lui A. A. Perovsky în Varşoviaîn braţele nepotului meu. Tolstoi moștenește întreaga avere a unchiului său, inclusiv moșia Pogoreltsy din districtul Novo-Zybkovsky din provincia Cernigov. După necazurile lui Tolstoi și ale mamei sale, a fost transferat la Sankt Petersburg în Departamentul Afaceri Economice și Contabile. Nominalizat la gradul de registrator colegial.

1838-1839. Traieste in Germania, Italia, Franța. Scrie primele povești (pe limba franceza) - „Familia Ghoul”, „Întâlnirea după trei sute de ani”.

1840 Angajat secretarilor colegiali. La cel mai înalt nivel, el a fost mutat de un „funcționar junior” la Departamentul II al Cancelariei Majestăţii Sale Imperiale.

1841 S-a dat permisiunea de cenzură pentru a publica cartea "Vampir. eseul lui Krasnorogsky" (Sankt. Petersburg) - debutul literar al prozatorului Tolstoi (pseudonim - din moșia „Cornul Roșu”). A publicat un eseu în Journal of Horse Breeding and Hunting (nr. 5) „Două zile în stepa Kârgâză”.

1843 A primit titlul de cadet de cameră. Toamnă. Debutul poetic al lui A. K. Tolstoi în „Foaie pentru oameni seculari (nr. 40): poezia a fost publicată fără semnătură „Serebryanka” („O pădure de pini stă într-o țară singuratică...”).

1845 Angajat către un evaluator colegial. În colecția literară a contelui V. A. Sollogub „Ieri și azi” publică o poveste „Artemy Semenovici Bervenkovsky”.

1846 Promovată consilieri de instanță. În a doua carte a colecției apare „Ieri și azi”. "Amena" - fragment din romanul lui Tolstoi „Stebelovski” despre care nu se mai știe nimic.

1847-1849 Lucrează la balade din istoria Rusiei și concepe romanul „Prince Silver”. În anii 1840. Tolstoi duce viața obișnuită pentru un socialit al vremii: plecări frecvente de la serviciu, călătorii, baluri, vânătoare, romane trecătoare... Un contemporan îl descrie drept „un tânăr chipeș, cu părul blond și roșu pe obraz” ; Tolstoi este renumit pentru puterea sa: „a rulat lingurile și furculițele în tuburi, a băgat cuie în perete cu degetul și a îndreptat potcoavele”.

1850 Trimis în provincia Kaluga pentru a participa la comisia de renovare. Într-una dintre scrisori, el numește această călătorie de afaceri „exil”. În Kaluga, în casa guvernatorului, în salonul soției sale A. O. Smirnova-Rosset, îl întâlnește și îl cunoaște îndeaproape. Gogol. Aici își citește poeziile și fragmentele din „Prințul Silver”. Arc. Dobândește o moșie Pustynka lângă Sankt Petersburg. Întoarcere de la Kaluga la Sankt Petersburg.

1851, 8 ianuarie. Scandal după premiera piesei "Fantezie" la Teatrul Alexandria - Nicolae nu mi-a plăcut producția și am fost scos din repertoriu. În același timp, a cunoscut-o pe soția unui colonel al Gărzii Cailor la o mascarada la Teatrul Bolșoi. Sofia Andreevna Miller(1827?-1892). Această femeie cu o voce frumoasă, o siluetă frumoasă și păr luxuriant, deșteaptă, voinică, bine educată (știa 14 limbi), devine cea mai puternică pasiune a lui Tolstoi.

1851-1852 , iarna. O excursie la V. A. Perovsky din provincia Orenburg și o vizită pe drumul de acolo și înapoi la moșia Smalkovo din provincia Penza, unde S. A. Miller, care s-a separat de soțul ei, locuiește în familia fratelui ei, P. A. Bakhmetev.

1852, arc. Întoarcere la Sankt Petersburg. Eforturi de a atenua soarta I. S. Turgeneva, arestat în aprilie pentru un articol în memoria lui Gogol. Noi întâlniri cu S. A. Miller, care continuă și anul viitor.

1854 Publicare în "Contemporan" poezii de Tolstoi şi "Agrement" Kozma Prutkov. Rămâi în regiment (satul Medved de lângă Novgorod). Acționează ca comandant de batalion. Bolnav de tifos. Alexandru al II-lea este informat zilnic prin telegramă despre starea de sănătate a lui Tolstoi. S. A. Miller, care a venit la Odesa, are grijă de el. Toamna Apropiindu-se de A. S. Homiakov și K. S. Aksakov. Numit ca grefier în Comisia pentru cazurile disidenților. Moartea lui L. A. Perovsky, cu care Tolstoi a avut o relație de familie caldă. A face cunoștință L.N. Tolstoi.

1857, 2 iunie. Moartea mamei lui Tolstoi. Fiul și tatăl, K. P. Tolstoi, petrec noaptea la sicriul contesei. De acum înainte, A.K. Tolstoi îi trimite tatălui său o pensie lunară (aproximativ 4.000 de ruble pe an). Tolstoi îi telegrafează lui S. A. Miller la Paris despre moartea mamei sale (Anna Alekseevna era împotriva acestei uniuni, deoarece, într-adevăr, era foarte geloasă pe orice ales filial). Tolstoi și S.A. Miller, împreună cu familia și servitorii fratelui ei, se stabilesc în Pustynka.

1858, 1 ianuarie. Întoarcerea lui Tolstoi la Sankt Petersburg și reunirea cu S.A. Miller, care în acest moment urmărește un dosar de divorț de la soțul ei. Poezia este publicată în revista „Conversația rusă” (nr. 1) „Ioan din Damasc”.

1859, 11 martie. Trăiește și lucrează în Pogoreltsy. A fost demis cu concediu pe termen nedeterminat din funcțiile sale de aghiotant. Acceptat în Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă. Lucrul la o poezie "Don Juan". Deschide o școală pentru băieți în satul său Pyany Rog. S. A. Miller înființează o școală pentru fete în Pogoreltsy. Pleacă în Anglia, unde în august pe insulă. White se întâlnește Turgheniev, Herzen, Ogarevși alții, au înființat „Societatea pentru răspândirea alfabetizării și a educației primare” (Turgheniev scrie programul). Întâlnește o poetesă la Dresda Karolina Pavlova, care a devenit traducătorul lui „Don Juan” în germană. El vine la Krasny Rog și le citește personal țăranilor săi manifestul de eliberare. Apoi împarte bani mulțimii pentru băuturi răcoritoare. Scrie o scrisoare lui Alexandru al II-lea prin care îi cere demisia. „Demis din serviciu, din cauza împrejurărilor domestice, de fostul său grad de consilier de stat, pe care l-a îndeplinit înainte de a intra în serviciul militar, cu numire în postul de vânător.” Demis din batalionul de puști.

Decembrie - până la jumătatea lui ianuarie 1862. Citește romanul cu mare succes la întâlnirile de seară cu împărăteasa „Prințul Silver”. La sfârșitul lecturilor, el primește de la împărăteasa un breloc masiv de aur în formă de carte. Pe de o parte, numele ei este scris în font slav - „Maria”, pe de altă parte – „În memoria Prințului Silver”. Înăuntru, pe pagini aurii pliabile, sunt fotografii în miniatură ale ascultătorilor.

1863, 3 aprilie.ÎN biserică ortodoxă Dresda se căsătorește cu S.A. Miller. Soția se întoarce în patria ei. Primele semne de astm și alte boli la Tolstoi. El este tratat în stațiunile din Germania.

1865 . În timpul unei vânătoare regale în provincia Novgorod, el încearcă să mijlocească la Alexandru al II-lea în numele cuiva exilat în Siberia Cernîşevski. Eșecul și cearta cu împăratul. Revista „Otechestvennye zapiski” (nr. 1) publică „o tragedie în cinci acte” „Moartea lui Ivan cel Groaznic”. 1867, 12 ianuarie. Premiera „Țarului Fiodor Ioannovici” la Teatrul Alexandria. Singura ediție de viață a lucrărilor lui A.K. Tolstoi este publicată la Sankt Petersburg - „Poezii”; incluse în ea 131 poem.

1869 . Trăiește în Krasny Rog. Exacerbarea bolii.

1871 . În timp ce vânează cocoșul, răcește. Noua exacerbare a bolii. Scrie poezia „Despre tracțiune”. Pe parcursul anului călătorește în Germania pentru tratament.

1872-1873. Italia. Exacerbarea durerilor de cap. 1873, 23 decembrie, în aceeași zi cu L.N.Tolstoi, a fost ales membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg în departamentul de limba și literatura rusă. El este tratat în Krasny Rog pentru dureri nevralgice. 1875. Deteriorarea sănătăţii. Începe să ia morfină.

28 septembrie (10 octombrie). A murit în Krasny Rog (acum districtul Pochepsky, regiunea Bryansk) după o injecție excesivă de morfină. El a lăsat moștenire să se îngroape într-un sicriu de stejar scobit, dar sicriul la comandă livrat de la Bryansk s-a dovedit a fi prea scurt. A fost ars, iar poetul a fost îngropat într-un sicriu de pin din cripta familiei de lângă Biserica Adormirea Maicii Domnului din Krasny Rog.

Lumea este astfel pentru el o palidă reflectare a idealului care trăiește pe cer. Cu cât poetul zărește cu mai multă lăcomie frumusețea veșnică în lume: o caută atât în ​​natură, cât și în sufletul omului. Pentru el, iubirea, chiar și cea mai puternică și imediată, nu este în sine, ci ca o legătură într-o combinație generală armonioasă: îi luminează „privirea întunecată” și îi face să înțeleagă „inima lui profetică”,

Că tot ce este născut din Cuvânt

Raze de dragoste sunt peste tot în jur,

Vrea să se întoarcă la el din nou

Și peste tot este sunet și peste tot este lumină,

Și toate lumile au un început,

Și nu există nimic în natură

Orice respiră iubire...

Iubirea pământească i se pare lui Tolstoi, ca frumusețea pământească și ca armonia pământească, o reflectare palidă, imperfectă, a unui ideal de viață în eterul albastru. Dragostea pământească este fragmentată, iubire meschină. El spune, răspunzând reproșurilor geloase:

Și iubim cu o iubire fragmentată

Și șoapta liniștită a salciei peste pârâu,

Și privirea dulceață a fetei este înclinată spre noi,

Și strălucirea înstelată și toate frumusețile universului,

Și nu vom îmbina nimic împreună.

Viața este doar o scurtă captivitate. Dincolo de granițele sale, oamenii se vor contopi într-o singură iubire, lată ca marea, pentru care granițele pământului ar părea prea jalnice.

Fericirea pe care o dă omului sentimentul poetic și creativitatea este tocmai această detașare temporară de viață pentru contemplarea, chiar dacă de moment și incompletă, a lumii idealurilor cerești. Sentimentele de compasiune, grija, entuziasmul vesel, dezamăgirea sau gelozia sunt slăbite la poet de această dorință incontrolabilă pentru rai. Dragostea pentru armonie și frumos, o formă specială a acestei armonii, s-a reflectat nu numai în conținutul și spiritul, ci și în forma operelor poetice ale lui Tolstoi. Cele mai mici piese ale sale se remarcă prin armonia lor și o grație deosebită. Simțul proporției este remarcabil de bine dezvoltat: nu ne va lăsa să ne îngrijorăm prea mult, nu ne va face să râdem sau să fie îngroziți prea mult timp: nu va închide niciodată piesa cu disonanță, deși pe de altă parte nu riscăm niciodată ca în el. poezia versul cu greu câștigat, pătrunzător de trist, va lovi inimile cu o putere necunoscută.

Dintre toate personalitățile majore ale trecutului rus, Tolstoi a fost în mod deosebit fascinat Ivan groznyj. Poezia sa nu-l cunoaște pe Ivan al IV-lea ca altceva decât vechi și formidabil, în epoca grea a execuțiilor și oprichninei. Trei poezii epice descriu această figură întunecată pentru noi: Voievodul Starița, prințul Mihail Repnin și Vasily Shibanov. Țarul Ivan, desigur, a fost atât crud, cât și adesea teatral în execuțiile sale, dar ar fi o mare greșeală să ne limităm la această idee a unei figuri istorice majore. Este necesar să comparăm imaginile poetice cu istoria și memoria populară. Pentru fantezia oamenilor, Teribilul Țar nu este un tiran nebun și nestăpânit, ci un sever pedepsitor al trădării, indiferent unde își face cuibul, cel puțin în propria familie. Este corect în suflet, pentru că atunci când vede o greșeală, se pocăiește mereu. Foarte des, imaginația populară nici măcar nu-i permite să comită cruzime: vrea să execute tunerii lângă Kazan pentru că praful de pușcă nu se aprinde de mult, dar amenințarea nu este îndeplinită: pivnițele zboară în aer mai devreme; vrea să-și omoare fiul, suspectând că este un trădător, dar mașinațiile lui Malyuta sunt zădărnicite în timp de Nikita Romanovich - prințul este salvat.

În binecunoscuta baladă „Vasili Shibanov” centrul nu este în țarul Ivan, ci în eroul torturat - etrierul prințului trădător. Ar fi o nedreptate extremă să vezi la Shibanov personificarea unei afecțiuni servile, aproape de câine. Cu tăcerea lui sub tortură, cu rugăciunea pe moarte pentru rege și patrie, își servește stăpânul? Nu, prințul Kurbskaya este în siguranță, iar servitorul său dezinteresat slujește Rusia, în care nu vrea să înmulțească victimele mâniei regale. Shibanov întruchipează acea forță populară de eroism și răbdare care a ajutat-o ​​pe Rus să îndure toate dezastrele sale.

Concluzie:

Poezia lui a fost pentru vremea lui un fenomen atât de original, atât de neobișnuit încât cititorii acelor ani, întâlnindu-l pentru prima dată, nu au vrut să o recunoască drept un produs original al vieții rusești și au crezut că este un cântec din al altcuiva. voce străină. Între timp, în poeziile lui Tolstoi suna doar o voce universală: „Nu aparțin niciunei țări”, spunea poetul într-o scrisoare intimă, „și, în același timp, aparțin tuturor țărilor deodată. Carnea mea este rusă, slavă, dar sufletul meu este doar uman.” Și această umanitate universală era pe care contemporanii săi nu o apreciau suficient în el și păreau să nu vrea să înțeleagă că lucrurile generale despre care vorbea Tolstoi includeau și lucrurile particulare pe care le prețuiau atât de mult. Ei se așteptau să găsească la Tolstoi un poet „modern” (care era în sensul său propriu) și au început să caute confirmarea gusturilor și antipatiilor lor în opera sa, dar opiniile și gusturile poetului nu coincid cu cerințele lor. În poezia lui Tolstoi nu era suficientă atitudinea sobră analitic față de realitatea înconjurătoare la care se străduiau realiștii de atunci. Nu a avut acea înstrăinare subiectivă din momentul în care a fost trăit, pe care creatorii diverselor cântece blânde au etalat-o apoi. La artistul nostru, ambele tendințe au fost combinate în simbolismul romantic care le unește.

9. N.A. Nekrasov. Eseu despre viață și creativitate. Poetul „răzbunării și tristeții”. Civilitate a versurilor, veridicitate sporită și dramatism în reprezentarea oamenilor.

Data

Originalitatea versurilor lui Nekrasov: predică, mărturisire, pocăință, sinceritate a sentimentelor, lirism. Cetățenie și umanitate înaltă, bază populară și motive cantec popular. Prozeizarea versurilor, întărirea rolului elementului intriga. Tragedie socială a oamenilor din oraș și din mediul rural. Prezentul și viitorul poporului ca subiect al experiențelor lirice ale unui poet suferind. Intonația plânsului, plânsului, gemetului ca mod de exprimare confesională a experiențelor lirice. satira lui Nekrasov. Eroic și sacrificial după imaginea unui popor iubitor de plebei. Psihologismul și concretizarea cotidiană a versurilor de dragoste.

10. Oraș și sat în versurile lui Nekrasov. Imaginea Muzei. Poezie civilă și versuri ale sentimentelor. Descoperirile artistice ale lui Nekrasov, simplitatea și accesibilitatea versului, apropierea sa de structura vorbirii populare. Soluția la „temele eterne” în poezia lui Nekrasov.

t/l creativitatea populară

Naţionalitate- condiționalitatea opere literare viața, ideile, sentimentele și aspirațiile maselor, exprimarea în literatură a intereselor și psihologiei acestora. Ideea de naționalitate a literaturii este în mare măsură determinată de conținutul inclus în conceptul de „oameni”.

Imagine a orașului în versurile lui Nekrasov.

Imaginea orașului în versurile lui Nekrasov Personajul principal al poeziei lui Nekrasov este un om al poporului: un țăran, un recrut, un locuitor al orașului. Multe dintre poeziile poetului sunt dedicate orașului, în care arată sărăcia, viața fără speranță și suferința. Orașul capitalist și soarta oamenilor care trăiesc în el sunt reflectate în poemul lui Nekrasov „Conduc noaptea...”. În ea, poetul înfățișează viața unui oraș mare, în care trăirea este și mai dificilă decât într-un sat. În poezie, autorul arată o familie lipsită de mijloacele de trai, care se luptă cu disperare să supraviețuiască. Nekrasov reflectă, de asemenea, în mod viu sacrificiul înalt al intelectualității ruse. Așadar, o femeie se vinde pentru a cumpăra un sicriu pentru copilul ei și cina pentru soțul ei. Într-o altă poezie numită „Pe stradă”, autorul dezvăluie cititorului schițe și miniaturi care povestesc despre viața orășenilor nefericiți. În schița „Hoțul”, autorul arată imaginea unui bărbat care fură un kalach. Nu are bani și tocmai din acest motiv este obligat să comită o infracțiune. A doua schiță, intitulată „Seeing Off”, arată groaza sistemului de recrutare: un soldat este escortat în armată, lipsit de singurul său susținător. În cea de-a treia miniatură, soldatul poartă sicriul fiului său și se blestemă pentru atitudinea sa nepoliticos față de fiul său, cauzată de eterna lipsă de bani. Tragedia este că oamenii dau vina pe viața din oraș. Situația copiilor din mediul urban este arătată și în poezia „Plânsul copiilor”, în care autoarea vorbește despre copiii lipsiți de copilărie și forțați să-și câștige existența. Munca este dificilă și insuportabilă pentru copiii mici și slabi. Dar bucuria nu îi așteaptă nici acasă, deoarece viața nu este diferită de lumea crudă din jurul lor. Tema orașului este o parte integrantă a versurilor lui Nekrasov, care arată viața grea nu numai a țăranilor, ci și a orășenilor forțați să facă cele mai disperate lucruri pentru a supraviețui.

Imaginea Muzei.

Muza lui Nekrasov ascultă în mod surprinzător viziunea asupra lumii a oamenilor, caracterele diferite ale oamenilor, uneori foarte îndepărtate de poet. Această calitate a talentului lui Nekrasov sa manifestat nu numai în versuri, ci și în poezii din viața populară, iar în știință a fost numită „polifonie” poetică.

Muza lui Nekrasov este „muza răzbunării și a tristeții”, „sora poporului”. Chemarea ei este „de a arde inimile oamenilor cu un verb”. Ea a fost „tovarășa tristă a săracilor triști, născută pentru muncă, suferință și lanțuri”.

Ieri, pe la ora șase,

M-am dus la Sennaya;

Acolo au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei,

Doar biciul fluiera în timp ce cânta...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!

Descoperirile artistice ale lui Nekrasov, simplitatea și accesibilitatea versului, apropierea sa de structura vorbirii populare.

Poeziile poetului au reprodus cu adevărat viața în toată complexitatea și completitatea ei, au explicat viața, au învățat cum să pronunțe un verdict onest asupra ei și au devenit un manual pentru a deveni cetățean.

11. Poemul „Cine trăiește bine în Rus”. Istoria creării poeziei, intriga, originalitatea genului poeziei, baza sa folclorică, sensul numelui. Intriga poeziei și digresiunile autorului. Călătoria ca metodă de organizare a unei narațiuni.

Intriga și compoziția poeziei.

CU

South-travel: punctul de plecare este decizia bărbaților de a pleca într-o călătorie în căutarea celor „care trăiesc bine în Rus”.

Spațiul argumental al poemului combină convenția „vorbitoare” a toponimelor (Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika, Bosovo etc.) și asemănarea realistă a vieții, generalizarea și specificul. Incertitudinea spațială a începutului („În care pământ – ghici”) este infirmată de recunoașterea în fiecare detaliu a lumii țărănești a Rus’ului.

Fragmente independente din punct de vedere compozițional ale poemului sunt cântece în care este concentrat începutul liric al epopeei lui Nekrasov.

Până acum, cercetătorii se ceartă în ce ordine ar trebui aranjate părțile poeziei. Disputa este despre locația tuturor părților, cu excepția primei, deoarece Nekrasov nu a avut timp să termine poezia și nu a construit-o. Dar faptul că părțile pot fi aranjate astfel sau asta înseamnă că imaginea panoramică s-a dovedit a fi mai importantă decât secvența intrării. În acest sens, poemul este ca o galerie de artă, a cărei valoare se află în tablourile în sine, și nu în modul în care sunt atârnate pe pereți.

Epicînfățișează perioadă lungă de timp istoric sau eveniment istoric semnificativîn amploarea și inconsecvența sa. Epopeea descrie evenimente în care se decide soarta națiunii, a poporului, a întregii țări, reflectă viața și modul de viață al tuturor straturilor societății, gândurile și aspirațiile acestora.

Elemente de folclor din poezie.

Elemente de folclor

13. Diversitate tipuri populareîn galeria eroilor poeziei. Imagini satirice ale proprietarilor de pământ.

Tipuri de țărani.

Scenele de mulțime sunt un indicator al priceperii scriitorului. Nekrasov ne face cunoștință cu viața țărănească, iar cititorul nici nu are timp să vadă cum o face. Între timp, Nekrasov folosește o serie de tehnici artistice. Panorama Rusului este creată prin imaginea satelor și a peisajelor, a mulțimii umane - cu ajutorul unor întregi lanțuri de verbe, adjective, adverbe:

Intoxicant, strident, festiv,

Colorat, roșu peste tot!

…………………………………………

Face zgomot, cântă, înjură,

Legănându-se, întins în jur,

Lupte și sărutări

Oamenii sărbătoresc!

Sunt create portrete generalizate:

Pantalonii băieților sunt din velur,

veste cu dungi,

Cămăși de toate culorile;

Pe largi rochii roșii,

Fetele au impletituri cu panglici,

Ele plutesc cu trolii.

Se aud dialoguri fără nume, sunt alese figuri individuale. Dar în această masă există persoane care, potrivit lui Nekrasov, ar trebui evidențiate în mod special, iar apoi apar povești detaliate despre personaje individuale.

!!! Pregătiți rapoarte orale despre Yakima Nagy și Ermil Girin.

Cum se evidențiază ei dintre masele țărănești, cum sunt indisolubil legate de ei? Cum sunt imaginile lor legate de căutarea adevărului și a fericirii? Sunteți de acord cu afirmația lui K.I. Chukovsky conform căreia aspectul lui Yakim „nu este individual, ci, ca să spunem așa, comun țăranilor”?

14. „Oameni de rang servil” și „mijlocitori ai poporului”. Grisha Dobrosklonov.

„Oameni de rang servil”

!!! Creați o caracterizare a imaginii lui Grisha Dobrosklonov pe baza acestui articol.

G Risha Dobrosklonov este fundamental diferită de celelalte personaje din poezie. Dacă viața țăranei Matryona Timofeevna, Yakim Nagogo, Savely, Ermil Girin și mulți alții se arată în supunere față de soartă și circumstanțe predominante, atunci Grisha are o atitudine complet diferită față de viață. Poemul arată copilăria lui Grisha și povestește despre tatăl și mama lui. Viața lui era mai mult decât grea, tatăl său era leneș și sărac:

Mai sărac decât slăbit

Ultimul țăran

Tryphon a trăit.

Doua dulapuri:

Unul cu aragaz de fum,

Încă o bânză- vară,

ȘI totul aici este de scurtă durată;

Fără vaca, fără cal,

Era un câine cu mâncărime,

Era o pisică- si au plecat.

Acesta era tatăl lui Grisha; cel mai puțin îi păsa de ceea ce mâncau soția și copiii lui.

Sacristanul s-a lăudat cu copiii săi,

Și ce mănâncă ei -

Și am uitat să mă gândesc.

El însuși i-a fost mereu foame,

Totul a fost cheltuit pentru căutare,

Unde să bei, unde să mănânci.

Mama Grisha a murit devreme, a fost distrusă de durerile și grijile constante legate de pâinea ei de fiecare zi. Poezia conține un cântec care povestește despre soarta acestei sărace femei. Cântecul nu poate lăsa pe niciun cititor indiferent, pentru că este dovada unei dureri umane enorme, inevitabile. Versurile melodiei sunt foarte simple, spun cum un copil care suferă de foame îi cere mamei o bucată de pâine și sare. Dar sarea este prea scumpă pentru ca oamenii săraci să o cumpere. Iar mama, pentru a-și hrăni fiul, udă cu lacrimile ei o bucată de pâine. Grisha și-a amintit acest cântec din copilărie. L-a făcut să-și amintească nefericita mamă, să se întristeze de soarta ei.

Și curând în inima băiatului

CU dragoste pentru biata mamă

Dragoste pentru toată wahlacina

Îmbinat- și în vârstă de vreo cincisprezece ani

Gregory știa deja sigur

Ce va trăi pentru fericire

Un colț bun mizerabil și întunecat.

Grigore nu este de acord să se supună sorții și să ducă aceeași viață tristă și mizerabilă care este tipică pentru majoritatea oamenilor din jurul lui. Grisha alege o cale diferită pentru sine și devine mijlocitor al poporului. Nu se teme că viața lui nu va fi ușoară.

Soarta îi rezervase

Calea este glorioasă, numele este zgomotos

Apărătorul Poporului,

Consumul și Siberia.

Încă din copilărie, Grisha a trăit printre oameni nefericiți, nefericiți, disprețuiți și neputincioși. A absorbit toate necazurile oamenilor cu laptele mamei sale, așa că nu vrea și nu poate trăi de dragul intereselor sale egoiste. Este foarte inteligent și are un caracter puternic. Și îl conduce pe o nouă cale, nu îi permite să rămână indiferent la dezastrele oamenilor. Reflecțiile lui Grigory despre soarta oamenilor mărturisesc cea mai vie compasiune care îl face pe Grisha să aleagă pentru el însuși o cale atât de dificilă. În sufletul lui Grisha Dobro-slonov, încrederea se maturizează treptat că patria sa nu va pieri, în ciuda tuturor suferințelor și durerilor care au avut-o:

În momentele de descurajare, o, Patrie!

Gândurile mele zboară înainte.

Încă ești sortit să suferi mult,

Dar nu vei muri, știu.

Reflecțiile lui Grigory, care „s-au revărsat în cântec”, dezvăluie că este o persoană foarte alfabetizată și educată. El cunoaște bine problemele politice ale Rusiei, iar soarta oamenilor de rând este inseparabilă de aceste probleme și dificultăți. Din punct de vedere istoric, Rusia „era o țară profund nefericită, deprimată, fără lege.” Sigiliul rușinos al iobăgiei a transformat oamenii de rând în creaturi neputincioase, iar toate problemele cauzate de aceasta nu pot fi ignorate. Consecințele jugului tătar-mongol au avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra formării caracterului național. Omul rus combină supunerea sclavă față de soartă, iar aceasta este cauza principală a tuturor necazurilor sale.

Imaginea lui Grigory Dobrosklonov este strâns legată de ideile democratice revoluționare care au început să apară în societate la mijlocul secolului al XIX-lea. Nekrasov și-a creat eroul, concentrându-se pe soarta lui N.A. Dobrolyubov. Grigory Dobrosklonov este un tip de revoluționar de rând. S-a născut în familia unui sacristan sărac, iar din copilărie a simțit toate dezastrele caracteristice vieții oamenilor de rând. Grigory a primit o educație, iar în plus, fiind un om inteligent și entuziast, nu poate rămâne indiferent la situația actuală din țară. Grigory înțelege perfect că pentru Rusia există acum o singură cale de ieșire - schimbări radicale în sistemul social. Oamenii de rând nu mai pot fi aceeași comunitate proastă de sclavi care tolerează cu blândețe toate zdrobirile stăpânilor lor:

Suficient! Terminat cu decontarea trecută,

Decontarea cu stăpânul a fost finalizată!

Poporul rus își adună putere

Și învață să fie cetățean.

Imaginea lui Grigory Dobrosklonov din poemul lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” inspiră speranță în renașterea morală și politică a Rusiei, în schimbările în conștiința poporului rus obișnuit.

Sfârșitul poeziei arată că fericirea oamenilor este posibilă. Și chiar dacă este încă departe de momentul în care o persoană obișnuită se poate numi fericită. Dar timpul va trece și totul se va schimba. Și nu cel mai mic rol în aceasta va fi jucat de Grigory Dobrosklonov și ideile sale.

15. Imaginea lui Savely, „eroul Sfântului Rus”. Soarta Matryona Timofeevna, sensul „pilolei femeii” ei.

Citește textul despre Savely, evidențiază-i trăsăturile de caracter.

Cititorul îl recunoaște pe unul dintre personajele principale ale poeziei lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, Savely, când este deja un bătrân care a trăit o viață lungă și dificilă. Poetul pictează un portret colorat al acestui bătrân uimitor cu o coamă uriașă cenușie,

Ceai, douăzeci de ani netăiat,

Cu o barbă imensă

Bunicul arăta ca un urs

Mai ales, ca din pădure,

S-a aplecat și a ieșit.

Viața lui Savely s-a dovedit a fi foarte grea; soarta nu l-a stricat. La bătrânețe, Savely a trăit cu familia fiului său, socrul Matrionei Timofeevna. Este de remarcat faptul că bunicul Savely nu-i place familia. Evident, toți membrii gospodăriei nu au cele mai bune calități, dar bătrânul cinstit și sincer simte asta foarte bine. În propria sa familie, Savely este numit un condamnat de marcă. Și el însuși, deloc jignit de aceasta, spune: „Marcă, dar nu sclav”. Este interesant de observat cum Savely nu se oprește să-și bată joc de membrii familiei sale și, când aceștia îl enervează cu adevărat, își bat joc de el:

- Uita-te la asta

Matchmakers vin la noi! Necăsătorit

Cenușăreasa la fereastră

dar în loc de chibritori sunt cerșetori!

Dintr-un buton de tablă

Bunicul a sculptat o monedă de doi copeici,

Aruncat pe jos

Socrul a fost prins!

Nu beat de la cârciumă

Omul bătut a intrat cu greu!

Ce indică această relație dintre bătrân și familia lui? În primul rând, este izbitor că Savely diferă atât de fiul său, cât și de toate rudele sale. Fiul său nu posedă calități excepționale, nu disprețuiește beția și este aproape complet lipsit de bunătate și noblețe. Și Savely, dimpotrivă, este amabil, inteligent și remarcabil. El își ferește gospodăria; se pare că este dezgustat de meschinăria, invidia și răutatea caracteristice rudelor sale. Bătrânul Savely este singurul din familia soțului său care a fost amabil cu Matryona. Bătrânul nu ascunde toate greutățile care i s-au întâmplat:

Eh, ponderea Sfântului Rus

Erou de casă!

A fost hărțuit toată viața.

Timpul se va răzgândi

Despre moarte chinurile iadului

Ei așteaptă acea viață strălucitoare.

Bătrânul Savely este foarte iubitor de libertate. Combină calități precum forța fizică și mentală. Savely este un adevărat erou rus care nu recunoaște nicio presiune asupra sa. În tinerețe, Savely avea o forță remarcabilă; nimeni nu putea concura cu el. În plus, viața era diferită înainte, țăranii nu erau împovărați cu responsabilitatea dificilă de a plăti cotizații și de a lucra la corvée. După cum spune însuși Savely:

Nu am condus corvee,

Nu am platit chirie

Și așa, când vine vorba de rațiune,

Vă vom trimite o dată la trei ani.

În astfel de circumstanțe, caracterul tânărului Savely a fost întărit. Nimeni nu a pus presiune pe ea, nimeni nu a făcut-o să se simtă ca o sclavă. Mai mult, natura însăși era de partea țăranilor

Sunt păduri dese de jur împrejur,

De jur împrejur sunt mlaștini mlăștinoase,

Nici un cal nu poate veni la noi,

Nu pot merge pe jos!

Natura însăși i-a protejat pe țărani de invazia stăpânului, a poliției și a altor făcători de probleme. Prin urmare, țăranii puteau trăi și lucra în pace, fără a simți puterea altcuiva asupra lor. La citirea acestor rânduri, îmi vin în minte motivele de basm, pentru că în basme și legende oamenii erau absolut liberi, erau stăpâni de propriile vieți. Un bătrân vorbește despre felul în care țăranii se comportau cu urșii

Eram doar îngrijorați

Urșii... da cu urșii

Ne-am descurcat cu ușurință.

Cu un cuțit și o suliță

Eu însumi sunt mai înfricoșător decât elanul,

De-a lungul potecilor protejate

„Vin, pădurea mea!” strig.

Savely, ca un adevărat erou de basm, revendică pădurea din jurul lui. Pădurea cu potecile ei necălcate și copacii puternici este adevăratul element al eroului Savely. În pădure, eroul nu se teme de nimic; el este adevăratul stăpân al regatului tăcut din jurul său. De aceea la bătrânețe își părăsește familia și pleacă în pădure. Unitatea eroului Savely și natura din jurul lui pare de netăgăduit. Natura îl ajută pe Savely să devină mai puternic. Chiar și la bătrânețe, când anii și adversitățile i-au îndoit spatele bătrânului, încă se simte în el o putere remarcabilă. Savely povestește cum în tinerețea sa consatenii au reușit să-l înșele pe stăpân și să-și ascundă bogăția existentă de el. Și chiar dacă au fost nevoiți să îndure mult pentru asta, nimeni nu putea învinovăți oamenii pentru lașitate și lipsă de voință. Țăranii au reușit să-i convingă pe moșierii de sărăcia lor absolută, așa că au reușit să evite ruinarea completă și aservirea.

Savely este o persoană foarte mândră. Acest lucru se simte în orice în atitudinea lui față de viață, în statornicia și curajul cu care își apără pe ale sale. Când vorbește despre tinerețea sa, își amintește cum doar oamenii slabi la spirit s-au predat maestrului. Desigur, el însuși nu era unul dintre acești oameni:

Shalashnikov a sfâșiat excelent,

Și am primit venituri nu atât de mari

Oamenii slabi au renunțat

Și cei puternici pentru patrimoniu

Au stat bine.

am suportat si eu

Am tăcut și m-am gândit

Orice ai face, fiu de câine,

Dar nu poți să-ți distrugi tot sufletul,

Lasă ceva în urmă!

Bătrânul Savely spune cu amărăciune că acum practic nu a mai rămas în oameni respectul de sine. Acum predomină lașitatea, teama animală pentru sine și bunăstarea cuiva și lipsa dorinței de a lupta.

Aceștia erau oameni mândri!

Acum dă-mi o palmă

Ofițer de poliție, proprietar de teren

Își iau ultimul ban!

Anii tineri ai lui Savely au fost petrecuți într-o atmosferă de libertate. Dar libertatea țărănească nu a durat mult. Stăpânul a murit, iar moștenitorul său a trimis un german, care la început s-a comportat liniștit și neobservat. Germanul s-a împrietenit treptat cu întreaga populație locală și a observat treptat viața țărănească. Treptat a câștigat încrederea țăranilor și le-a ordonat să sesece mlaștina, apoi să taie pădurea. Într-un cuvânt, țăranii și-au revenit în fire numai când a apărut un drum magnific de-a lungul căruia se putea ajunge cu ușurință la locul lor părăsit de Dumnezeu. Viața liberă s-a terminat, acum țăranii au simțit din plin toate greutățile unei existențe forțate. Bătrânul Savely vorbește despre îndelunga răbdare a oamenilor, explicând-o prin curajul și puterea spirituală a oamenilor. Numai oamenii cu adevărat puternici și curajoși pot fi atât de răbdători încât să suporte asemenea hărțuiri și atât de generoși încât să nu ierte o astfel de atitudine față de ei înșiși.

De aceea am îndurat

Că suntem eroi.

Acesta este eroismul rusesc.

Crezi, Matryonushka,

Tipul nu este un erou?

Nekrasov găsește comparații uimitoare când vorbește despre răbdarea și curajul oamenilor. El folosește epopeea populară când vorbește despre eroi:

Mâinile sunt răsucite în lanțuri,

Picioare forjate cu fier,

În spate... păduri dese

Am mers de-a lungul ei și ne-am stricat.

Și cufărul profetului Ilie

Se zdrăngănește și se rostogolește

Pe un car de foc...

Eroul suportă totul!

Bătrânul Savely povestește cum țăranii au îndurat timp de optsprezece ani arbitrariul managerului german. Toată viața lor era acum la cheremul acestui om crud. Oamenii trebuiau să muncească neobosit. Și managerul a fost mereu nemulțumit de rezultatele lucrării și a cerut mai mult. Hărțuirea constantă din partea germanilor provoacă o puternică indignare în sufletele țăranilor. Și într-o zi, o altă rundă de agresiune i-a forțat pe oameni să comită o crimă. Îl ucid pe managerul german. Când citesc aceste rânduri, îmi vine în minte gândul dreptății supreme. Țăranii se simțeau deja complet neputincioși și slabi de voință. Tot ce le-a fost drag le-a fost luat. Dar nu poți bate joc de o persoană cu deplină impunitate. Mai devreme sau mai târziu va trebui să plătești pentru acțiunile tale.

Dar, desigur, uciderea managerului nu a rămas nepedepsită

Bui-city, acolo am învățat să citesc și să scriu,

Până acum s-au hotărât asupra noastră.

Decizia a ieșit prin muncă silnică

Și bate mai întâi...

Viața lui Savely, sfântul erou rus, după muncă grea a fost foarte grea. A petrecut douăzeci de ani în captivitate, doar pentru a fi eliberat mai aproape de bătrânețe. Întreaga viață a lui Savely este foarte tragică, iar la bătrânețe el se dovedește a fi vinovat fără să vrea în moartea nepotului său mic. Acest incident dovedește încă o dată că, în ciuda tuturor puterilor sale, Savely nu poate rezista circumstanțelor ostile. El este doar o jucărie în mâinile destinului.

Matryona Timofeevna

Potriviți ghilimelele cu punctele din tabel conform exemplului.

Răspunde la întrebările testului.

1. Care dintre țărani, eroii poeziei, pot fi numiți căutători de adevăr și care – iobagi?

Eroul Savely, Yakov, Matryona Timofeevna, Egorka Shutov, Ermila Girin, Ipat, liderul Gleb.

2. Care dintre eroii poeziei ar putea spune despre ei înșiși „de marcă, dar nu sclav”?

A. Yakim Nagoy B. Yakov Verny V. Ermil Girin G. Savely

16. Problema fericirii și sensul vieții în poem.

Șapte bărbați din șase sate (unii cred în mod eronat că Neelovo și Neurozhaika sunt sate diferite, deși acestea sunt numele aceluiași sat) „au fost de acord și au argumentat: Cine trăiește o viață distractivă și liberă în Rus'? Deja în primele rânduri este enunțată principala problemă a poemului - problema fericirii. O problemă care implică inevitabil alta: ce este fericirea?

Pentru bărbații care se ceartă, fericirea înseamnă să trăiești „distractiv și în largul tău”. La ușurință înseamnă liber, independent. „Distracție” în vorbirea populară este un sinonim pentru cuvântul „fără griji”. Fericirea în înțelegerea oamenilor este aproape de fericirea folclorică a lui Ivan cel Nebun, de fericirea lui Emelya, care trăiește „la porunca știucii”. Deci dicționarul de vorbire populară al lui V. Dahl confirmă: Fericire- prosperitate, bunăstare, beatitudine pământească, viața cotidiană dorită, fără durere, neliniște, anxietate; pace și mulțumire”. Mai mult, în tradiția populară, fericirea se opune minții: „Există fericire peste tot pentru un prost”; „Dumnezeu dă fericire celui prost, dar Dumnezeu dă fericire celui deștept.” Pe baza acestei înțelegeri a fericirii, bărbații înșiși determină „programul” căutării lor: proprietar, funcționar, preot, comerciant, nobil, ministru, țar. Nekrasov a reușit să arate întâlnirea bărbaților cu preotul și moșierul.

Prima întâlnire cu presupusul purtător al fericirii are loc în capitolul 1 al primei părți din „Pop”. Preotul satului confirmă înțelegerea țărănească a fericirii, dar introduce una nuanță importantă:

„Ce crezi că este fericirea?

Pace, bogăție, onoare,

Nu-i așa, dragi prieteni?”

Ei au spus: deci...

„Onoarea” în vorbirea populară înseamnă respect din partea celorlalți. Nu este o coincidență că Nekrasov înfățișează un preot rural care cunoaște viața țăranilor de la sine, îndurând greutăți și nenorociri cu ei, simpatizându-i sincer:

Satele noastre sunt sărace,

Și țăranii din ele sunt bolnavi

Da, femeile sunt triste,

Asistente, băutori,

Sclavi, pelerini

Și muncitori veșnici

Doamne, dă-le putere!

Cu atâta muncă pentru bănuți

Viata este grea!

Fericirea femeii.

Indiferent de intenția poeziei, centrul ei face parte „Femeie țărănică”Într-o epopee populară, o întreagă parte este dedicată unui personaj! Disperați să găsească un om fericit printre oameni, rătăcitorii noștri merg la Matryona Timofeevna Korchagina:

Zvonul circulă în toată lumea,

Ce ești în largul tău, din fericire

Traiesti... Spune-o intr-un mod divin,

Care este fericirea ta?

Și întregul capitol este un răspuns-mărturisire a unei țăranci, în care bărbații au văzut o persoană fericită: în ochii celorlalți, ea trăiește într-o prosperitate relativă ("bogăție"), modul ei de viață este stabilit ("pace" ), este respectată - nu degeaba a fost supranumită „soția guvernatorului” („onoare”).

,

17. K. Khetagurov. Poezii din colecția „Lira Osetă”. poezia și folclorul lui Khetagurov. Apropierea operei sale de versurile lui Nekrasov. O imagine a vieții dificile a oamenilor obișnuiți, soarta femeilor. Specificul imaginilor artistice în lucrările în limba rusă ale poetului.

„Nu mi-am schimbat niciodată cuvântul, niciodată cu unul dintre ai mei

nu am primit bani de la nimeni. Și nu scriu ca să scriu și

publică, pentru că mulți oameni o fac.

Nu! Nu am nevoie de laurii unei astfel de scrieri și nici nu beneficiez de ea.

Scriu ceea ce nu mai pot contine in boala mea

inima...”.

K. HETAGUROV

Khetagurov Kosta (Konstantin) Levanovici(imprimat sub și Menem Costa), poet osetian, personalitate publică, democrat revoluționar.

Întemeietorul literaturii osetice. A crescut într-o familie de țărani de munte. În 1881-85 a fost student la Academia de Arte din Sankt Petersburg, pe care nu a absolvit-o din cauza situației sale financiare dificile. În 1885-91 a locuit la Vladikavkaz, unde a desfășurat în principal activități educaționale; pentru discursuri jurnalistice a fost expulzat din regiunea Terek timp de 5 ani.Din februarie 1893, ca angajat al ziarului „Caucazul de Nord” (Stavropol), a condus o luptă ideologică și politică împotriva administrației țariste din Caucaz. În 1902 - în Vladikavkaz. În 1903 s-a îmbolnăvit grav și nu a putut reveni la activități sociale și creative.

Kh. a scris poezii, povestiri, piese de teatru și articole în osetă și rusă. În Caucaz și Rusia a fost cunoscut în primul rând ca publicist, în Osetia - ca poet. Din cauza lipsei periodicelor în limba osetă, Kh. a vorbit exclusiv în presa rusă. Jurnalismul lui i-a adus faima ca apărător incoruptibil al popoarelor de munte din Caucaz, un luptător împotriva sărăciei, fărădelegii politice a oamenilor de munte, violența administrativă, cultivarea întunericului, ignoranța și ura națională. Cele mai semnificative articole ale sale „Scrisorile Vladikavkaz” (1896), „În ajun” (1897), „Probleme vitale” (1901)și alții Continuând tradițiile democraților revoluționari ruși, Kh., în esență, a fost un campion al unității internaționale a popoarelor egale din Rusia. Moștenirea poetică a lui H. este vastă: poezii lirice, poezii romantice și satirice, fabule, poezii pentru copii, legende populare și pilde la interpretare artistică originală. Poezii și poezii scrise în limba rusă ("Poezii") publicată ca publicaţie separată în 1895 la Stavropol. Dar toată puterea și farmecul talentului poetic al lui Kh. pot fi simțite în lucrări

scris pe limba maternă incluse în colecție „Lira osetă” (1839). Centrul lumii poetice a lui Kh. este întrebarea despre soarta istorică a poporului său natal. Poezii sunt dedicate acestui subiect „Fatima” (1889), „Înainte de judecată” (1893), „Piacă plângătoare” (1894)şi o amplă schiţă etnografică „Persoana” (1894). Viitorul și Libertatea sunt categoriile poetice preferate ale lui X. A fost un cântăreț al săracilor. În poezia sa, ideea sărăciei populare, lipsa drepturilor oamenilor este constant prezentă. poem satiric „Cine trăiește distracția” (1893) dedicată denunțării jurnalistice a „tâlharilor sărăciei publice”. Moștenirea creativă a lui H. de-a lungul anilor puterea sovietică a primit recunoașterea întregii Uniuni, lucrările sale au fost traduse în aproape toate limbile popoarelor URSS și în multe limbi europene. Kh. a fost și primul pictor osetic.

Adept al artiștilor ruși ai tendinței democratice, Kh. a arătat cu mare simpatie în picturile sale de gen viața oamenilor de rând, a pictat portrete și peisaje din Caucaz.

În 1939, în Ordzhonikidze a fost organizată o casă-muzeu a lui Kh.; în 1955 a fost instalat acolo pentru scriitor (sculptor S. D. Tavasiev, arhitect I. G. Gainutdinov).

„Acum”, în acei ani în care vocile lui Dobrolyubov, Nekrasov, Chernyshevsky, Lermontov sunau cu îndrăzneală, deoarece în viața reală el simte nu numai propria sa neputință, ci și a întregii sale generații.

Dar ceea ce Kosta și Nadson au în comun este că au avut o atitudine negativă față de lumea celor bine hrăniți, și-au exprimat protestul împotriva asupririi oamenilor, a lipsei de drepturi și a sărăciei; De asemenea, sunt unanimi în opinia lor că este imposibil să exprime în cuvinte plenitudinea sentimentelor trăite de o persoană.

Continuând tradițiile Nekrasov de dragoste pentru poporul muncitor, poeții democrați, precum Khetagurov, s-au opus poziției neputincioase a femeilor, situației lor; ideilor lor despre rolul poetului, a cărui datorie de a sluji cu fidelitate patria și cauza eliberării oamenii, sunt de asemenea în ton.

Lasă-l să nu știe

Creator de pace!

Draga familie,

Plange-mi sfarsitul.

Sunt slab, necunoscut

In tara mea natala...

Părinte, oh, chiar dacă

Vreau curajul tau!

Respins acum

Cu toți cei din sat,

În tristețe, în deznădejde

La intalniri tac:

Stau, ofilit

Din gânduri și griji.

Junior la luptă

Nu mă urmărește.

Dincolo de granițele mele cu sânge

Nu plâng pentru a mea -

Cătușe de sclavi,

mă târăsc fără glorie.

18. RR Eseu pe tema „Poezia celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea”.
Subiecte de eseu:

Poemul lui N.A. Nekrasov „Elegie” („Lasa schimbarea moda sa ne spuna…”). (Percepție, interpretare, evaluare). Poemul lui F.I. Tyutchev „K.B.” („Te-am cunoscut – și tot ce s-a întâmplat…”). (Percepție, interpretare, evaluare). „Inspirație și credință în puterea inspirației, o înțelegere profundă a frumuseții naturii, conștientizarea faptului că proza ​​vieții pare a fi proză doar pentru ochi care nu sunt luminați de poezie - acestea sunt caracteristicile domnului Fet...” (A.V. Druzhinin). Originalitatea versurilor civile ale lui Nekrasov. Imagini mijlocitorii oamenilorîn poemul lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”. Tema iubirii din versurile lui Nekrasov. Tema suferinței oamenilor în poezia lui Nekrasov. Imagini cu viața populară în poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”. Poemul lui F.I.Tiuciov „Aceste sate sărace...”. (Percepție, interpretare, evaluare). Tema iubirii din versurile lui Tyutchev. Cum își imaginează eroii poeziei lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” fericirea? „Tiutchev a scris puțin; dar tot ceea ce a scris poartă pecetea unui adevărat și minunat talent, adesea original, mereu grațios, plin de gândire și de sentiment autentic” (N.A. Nekrasov). Tema iubirii din versurile lui Fet. Poezie de F.I. Tyutchev „Silentium”. (Percepție, interpretare, evaluare). O reprezentare satirică a proprietarilor de pământ în poemul lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”. Imagini cu mijlocitorii oamenilor din poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”. Tema cotei feminine în poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”.

Literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a jucat un rol important în viața socială a țării. Majoritatea criticilor și cititorilor moderni sunt siguri de acest lucru. Pe vremea aceea, lectura nu era un divertisment, ci un mod de a înțelege realitatea înconjurătoare. Pentru scriitor, creativitatea însăși a devenit un act important de serviciu public al societății, deoarece avea o credință sinceră în puterea cuvântului creativ, în probabilitatea ca o carte să influențeze mintea și sufletul unei persoane, astfel încât să se schimbe. pentru mai bine.

Confruntare în literatură

După cum notează cercetătorii moderni, tocmai datorită acestei convingeri, în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a născut un patos civic în lupta pentru o idee care ar putea juca un rol important în transformarea țării, trimițând întreaga țară. pe o cale sau alta. Secolul al XIX-lea a fost secolul dezvoltării maxime a gândirii critice rusești. Prin urmare, discursurile din presa criticilor din acea vreme au fost incluse în analele culturii ruse.

O confruntare binecunoscută apărută în istoria literaturii în jumătatea secolului al XIX-lea a apărut între occidentali și slavofili. Aceste mișcări sociale au apărut în Rusia în anii 40 ai secolului al XIX-lea. Occidentalii au susținut că adevărata dezvoltare a Rusiei a început cu reformele lui Petru I, iar în viitor este necesar să se urmeze această cale istorică. În același timp, ei au tratat cu dispreț toată Rusia pre-petrină, constatând lipsa de cultură și istorie demnă de respect. Slavofilii au susținut dezvoltarea independentă a Rusiei, independent de Occident.

Chiar în acel moment, o mișcare foarte radicală a devenit populară în rândul occidentalilor, care se baza pe învățăturile utopilor cu înclinație socialistă, în special, Fourier și Saint-Simon. Cea mai radicală aripă a acestei mișcări a văzut revoluția ca singura modalitate de a schimba ceva în stat.

Slavofilii, la rândul lor, au insistat că istoria Rusiei nu este mai puțin bogată decât istoria occidentală. În opinia lor, civilizația occidentală a suferit de individualism și lipsă de credință, fiind deziluzionată de valorile spirituale.

Confruntarea dintre occidentali și slavofili a fost observată și în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și mai ales în critica lui Gogol. Occidentalii îl considerau pe acest scriitor întemeietorul tendinței social-critice din literatura rusă, iar slavofilii au insistat asupra completitudinii epice a poemului „Suflete moarte” și a patosului său profetic. Amintiți-vă că articolele critice au jucat un rol important în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

"naturalisti"

În anii 1840, a apărut o întreagă galaxie de scriitori care s-au adunat în jurul criticului literar Belinsky. Acest grup de scriitori a ajuns să fie numit reprezentanți ai „școlii naturale”.

Au fost foarte populare în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Al lor personaj principal- un reprezentant al clasei neprivilegiate. Aceștia sunt artizani, purtători, cerșetori, țărani. Scriitorii au căutat să le ofere posibilitatea de a vorbi, de a-și arăta moravurile și modul de viață, reflectând prin ei întreaga Rusie dintr-un unghi aparte.

Genul câștigă o mare popularitate în rândul lor, descrie diferite straturi ale societății cu rigoare științifică. Reprezentanți proeminenți ai „școlii naturale” sunt Nekrasov, Grigorovici, Turgheniev, Reshetnikov, Uspensky.

Revoluționarii democrați

Până în 1860, confruntarea dintre occidentali și slavofili se stingea. Dar disputele dintre reprezentanții inteligenței continuă. Orașele și industria se dezvoltă rapid în jurul nostru, iar istoria se schimbă. În acest moment, în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea au venit oameni dintr-o varietate de pături sociale. Dacă scrisul mai devreme era domeniul nobilimii, acum negustori, preoți, orășeni, funcționari și chiar țărani iau condeiul.

În literatură și critică, ideile expuse de Belinsky sunt dezvoltate; autorii pun întrebări sociale presante cititorilor.

Cernîșevski pune bazele filozofice în lucrarea sa de master.

„Critica estetică”

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, direcția „criticii estetice” a primit o dezvoltare deosebită în literatură. Botkin, Druzhinin, Annenkov nu acceptă didacticismul, proclamând valoarea intrinsecă a creativității, precum și detașarea acesteia de problemele sociale.

„Arta pură” ar trebui să rezolve probleme exclusiv estetice, reprezentanții „criticii organice” au ajuns la astfel de concluzii. În principiile sale, dezvoltate de Strahov și Grigoriev, adevărata artă a devenit rodul nu numai al minții, ci și al sufletului artistului.

Oamenii solului

Oamenii de știință ai solului au câștigat o mare popularitate în această perioadă. Dostoievski, Grigoriev, Danilevski și Strahov se considerau printre ei. Ei au dezvoltat idei slavofile, avertizând în același timp să nu se lase prea purtat de ideile sociale și să se rupă de tradiție, realitate, istorie și oameni.

Au încercat să pătrundă în viața oamenilor obișnuiți prin scoaterea la iveală principii generale pentru dezvoltarea organică maximă a statului. În revistele „Epoch” și „Time” ei criticau raționalismul adversarilor lor, care, în opinia lor, erau prea revoluționari.

Nihilism

Una dintre trăsăturile literaturii celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost nihilismul. Oamenii de știință ai solului au văzut-o ca una dintre principalele amenințări la adresa realității prezente. Nihilismul a fost foarte popular printre diferitele pături ale societății ruse. S-a exprimat prin negarea normelor de comportament acceptate, a valorilor culturale și a liderilor recunoscuți. Principiile morale au fost înlocuite de conceptele propriei plăceri și beneficii.

Cea mai frapantă lucrare a acestei direcții este romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”, scris în 1861. Personajul său principal, Bazarov, neagă dragostea, arta și compasiunea. Pisarev, care era unul dintre principalii ideologi ai nihilismului, îl admira.

Gen de roman

Romanul joacă un rol important în literatura rusă din această perioadă. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, epopeea lui Lev Tolstoi „Război și pace”, romanul politic al lui Cernîșevski „Ce este de făcut?”, romanul psihologic al lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” și romanul social al lui Saltykov-Șcedrin „Golovlevii”. ” au fost publicate.

Cea mai semnificativă a fost opera lui Dostoievski, care reflecta epoca.

Poezie

În anii 1850, poezia a cunoscut o perioadă de prosperitate după o scurtă perioadă de uitare care a urmat epocii de aur a lui Pușkin și Lermontov. Polonsky, Fet, Maikov vin în prim-plan.

În poeziile lor, poeții acordă o atenție sporită artei populare, istoriei și vieții de zi cu zi. Înțelegerea devine importantă istoria Rusieiîn lucrările lui Alexei Konstantinovici Tolstoi, Maykov, Mey. Epopeele, legendele populare și cântecele antice determină stilul autorilor.

În anii 50-60, opera poeților civili a devenit populară. Poeziile lui Minaev, Mihailov și Kurochkin sunt asociate cu ideile democratice revoluționare. Autoritatea principală pentru poeții acestei mișcări este Nikolai Nekrasov.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții țărani au devenit populari. Printre aceștia putem evidenția Trefolev, Surikov, Drozhzhin. În munca ei, ea continuă tradițiile lui Nekrasov și Koltsov.

Dramaturgie

A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost momentul dezvoltării dramei naționale și originale. Autorii pieselor folosesc în mod activ folclorul, acordând atenție vieții țăranilor și comercianților, istoriei naționale și limbii vorbite de oameni. Puteți găsi adesea lucrări dedicate problemelor sociale și morale; ele combină romantismul cu realismul. Astfel de dramaturgi includ Alexey Nikolaevich Tolstoi, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin.

Varietatea de stiluri și forme artistice în dramaturgie a dus la apariția, la sfârșitul secolului, a operelor dramatice vii ale lui Cehov și Lev Nikolaevici Tolstoi.

Influența literaturii străine

Literatura străină din a doua jumătate a secolului al XIX-lea are o influență semnificativă asupra scriitorilor și poeților autohtoni.

În acest moment în literatură străină Domnesc romanele realiste. În primul rând, acestea sunt lucrările lui Balzac („Shagreen Skin”, „The Abode of Parma”, „Eugenia Grande”), Charlotte Brontë („Jane Eyre”), Thackeray („The Newcombs”, „Vanity Fair”, „Povestea lui Henry Esmond”), Flaubert („Madame Bovary”, „Educația simțurilor”, „Salammbô”, „Un suflet simplu”).

În Anglia la acea vreme, Charles Dickens era considerat principalul scriitor; au fost citite și lucrările sale „Oliver Twist”, „The Pickwick Papers”, The Life and Adventures of Nicklas Nickleby”, „A Christmas Carol”, „Dombey and Son” in Rusia.

În poezia europeană, colecția de poezii a lui Charles Baudelaire „Florile răului” devine o adevărată revelație. Acestea sunt lucrările celebrului simbolist european, care a provocat o furtună de nemulțumire și indignare în Europa din cauza numărului mare de replici obscene; poetul a fost chiar amendat pentru încălcarea standardelor morale, făcând din colecția de poezii una dintre cele mai populare din deceniul.