Acasă Convectoare Motive populare (folclor) în poezia rusă. Tradiții folclorice în versurile poetului Au nevoie de ajutor pentru a învăța o temă

Motive populare (folclor) în poezia rusă. Tradiții folclorice în versurile poetului Au nevoie de ajutor pentru a învăța o temă

Pentru literatura XIXîn. caracterizat printr-un apel larg la arta populară orală. A. S. Pușkin a devenit primul poet XIX secol, care a arătat pe scară largă toată bogăția și frumusețea culturii populare rusești. Cântece și zicători, legende și ghicitori - toată moștenirea poporului rus a fost inclusă în lucrările poetului. Din această poezie și poveste nu și-au pierdut sublimitatea și rafinamentul, dimpotrivă, au câștigat foarte mult dintr-o asemenea influență.

Pușkin creează o poveste fiica căpitanului”, în care folosește cântece și proverbe populare ca epigrafe la capitole („Ai grijă de cinste de mic”), subliniind cu ele sensul ideologic al operei. El își creează minunatele basme, care au manifestat o înțelegere profundă a esenței sociale a folclorului, în special, a satira basmelor populare. Pușkin a tradus poveștile în proză în versuri și a creat multă originalitate în acest domeniu, de exemplu, un fel de vers de basm despre preotul și muncitorul Balda.

Lermontov a scris o poezie despre negustorul Kalashnikov, folosind un cântec despre Kostruk. Gogol obține un mare succes în crearea unei povești eroice, patriotice, folosind folclorul ucrainean ("Taras Bulba"). Cântecele erau noi A. V. Koltsova, care a sintetizat perfect trăsăturile formei și stilului cântecelor populare și realizările poeziei de carte. Opera lui A. V. Koltsov a continuat tradițiile lui A. F. Merzlyakov, A. A. Delvig, N. G. Tsyganov și alți poeți care au creat la începutul secolului al XIX-lea. cantece folk. Dar a stăpânit mai organic poetica folclorică și, cel mai important, însuși spiritul poeziei populare, așa cum o demonstrează imagini atât de vii precum eroul poeziei „Mower”.
Folosirea profund realistă a folclorului în creativitate N. A. Nekrasova. Poetul cunoștea din copilărie cântece populare, basme și legende. Ca democrat revoluționar, el a subordonat folosirea folclorului în scrierile sale ideii de revoluție țărănească. Imaginea lui Saveliy, eroul Sfântului Rus, ca și alte personaje din poezia „Cine trăiește bine în Rus”, arată excelenta cunoaștere a poetului despre viața populară și creativitatea. Folclorul l-a ajutat pe poet să arate cu sinceritate situația maselor, lumea lor spirituală, înaltele lor calități morale. În poemul său, Nekrasov a creat imaginea unei persoane care iubește oamenii și munca lor, Pavlusha Veretennikov, în care sunt recunoscute trăsăturile celebrului folclorist P. I. Yakushkin:

Cânta lin cântece rusești / Și îi plăcea să le asculte...

Nekrasov mai deține un cântec atât de frumos precum „Troika” („Ce te uiți cu lăcomie la drum”) și legende (despre Kudeyar). Folosind motive populare, poetul creează imagini ale femeilor ruse - Matryona Timofeevna și Daria. El se referă la diverse genuri folclorice; cântece, proverbe, ghicitori.

Un exemplu viu de utilizare a operelor folclorice este creativitatea A. N. Ostrovsky. Punându-și sarcina de a crea un repertoriu național al teatrului rus, Ostrovsky a considerat că este necesar să scrie în limba populară. Piesele sale au adesea ca titluri proverbe: „Ne vom înțelege cu oamenii noștri”, „Adevărul este bine, dar fericirea este mai bună”; „Suficientă simplitate pentru fiecare om înțelept”. Într-o serie de piese, precum „Sărăcia nu este un viciu”, el a arătat obiceiuri și ritualuri populare. Imaginile și discursul multora dintre eroii și eroinele săi sunt impregnate de intonații cântece (Katerina în piesa „Furtuna”). În minunata piesă de basm The Snow Maiden, Ostrovsky a folosit un complot popular cunoscut tuturor și a creat o imagine poetică a Snow Maiden.
Cele mai bune realizări ale operei scriitorilor realiști au stat la baza tradițiilor progresiste ale literaturii ruse. Sub influența lor, s-au format scriitori din generațiile următoare. Tradițiile cântecelor au fost continuate de poeți, adesea nu foarte talentați și mari, dar apropiați de arta populară, ceea ce le-a permis să creeze opere îndrăgite de popor. Aceștia sunt I. Z. Surikov, autorul cântecului „Rowan” („Ce stai, legănând...”), D. N. Sadovnikov, un cunoscut colecționar de folclor, autorul cântecului „Din cauza insulei de pe tijă".
Fiecare etapă ulterioară din istoria literaturii ruse a oferit o mulțime de lucruri noi în înțelegerea valorilor artei populare. O nouă etapă în dezvoltarea realismului la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a introdus originalitatea în relaţia dintre literatură şi folclor.
Astfel, prozatorii au folosit adesea forma poveste populara, iar caracterul ei satiric s-a intensificat din ce în ce mai mult. Cel mai un prim exemplu da "Povești" M. E. Saltykov-Șcedrin. Poveștile lui S. M. Stepnyak-Kravchinsky au căpătat un caracter agitativ („Povestea bănuțului”). Mai moralizatoare au fost poveștile lui V. M. Garshin, L. N. Tolstoi, N. S. Leskov. Toate aceste lucrări nu erau destinate copiilor, ca și poveștile scriitorilor din prima jumătatea anului XIXîn. (S.T. Aksakov, V.F. Odoevsky și alții), dar erau subordonați soluționării unor probleme sociale importante.
Scriitorii au folosit și forma legendei. N. S. Leskov a scris legenda „Golovan non-letal” - despre o persoană care deține un obiect cu puteri magice. V. G. Korolenko în povestea „În locurile deșertului” a procesat legenda orașului invizibil Kitezh.
Mulți prozatori ai sfârșitului XIX-început Secolului 20 pe baza tradițiilor folclorice, imagini și intrigi, au creat opere de mare însemnătate ideologică și artistică. Puteți numi „Lefty” Leskov - o lucrare originală, saturată de critici caustice la adresa arbitrarului țarist și a birocrației nemiloase, care a ucis un artizan rus talentat. Folosind mijloace expresive ale folclorului, Korolenko creează imagini cu oameni puternici și curajoși, cum ar fi Tyulin în povestea „The River Plays”. Adesea, scriitorii descriu personajele oamenilor din oameni cu mijloace poetice populare (Platov în „Sângaci”, Platon Karataev și Tikhon Shcherbaty în „Război și pace”).
Apelul la folclor s-a manifestat pe scară largă în rândul scriitorilor care au dezvoltat forma eseului. Eseul a început să fie abordat în anii șaizeci: V.A. Sleptsov, F.M. Reshetnikov, A.I. Levitov și alții, dar și-a atins strălucirea mai târziu în opera lui G.I. Uspensky. Desenând imagini ale vieții populare, acești scriitori au fost nevoiți să apeleze la arta populară atât ca element al vieții populare, cât și ca arsenal de astfel de mijloace artistice care ar ajuta la înfățișarea vieții populare.

La inceput secolul XX interesul pentru „viața oamenilor, în arta populară rusă, care a caracterizat cultura rusă în toate etapele dezvoltării sale, a căpătat o semnificație și o relevanță deosebită. Sunt cuprinse intrigi și imagini ale mitologiei și folclorului slav, tipărituri populare și teatru, compozițiile poporului. într-un mod nou de artiști, compozitori, poeți de diverse orientări sociale și creative.

Yesenin era asociat cu natura rusă, cu mediul rural, cu oamenii. El s-a autointitulat „poetul cabanei de lemn de aur”. Prin urmare, este firesc ca arta populară să fi influențat opera lui Yesenin.

Însăși tema poemelor lui Yesenin sugera acest lucru. Cel mai adesea, a scris despre natura rurală, care i s-a părut întotdeauna simplă și necomplicată. Acest lucru s-a întâmplat pentru că Yesenin a găsit epitete, comparații, metafore în vorbirea populară:

În spatele suprafeței netede a cerului tremurând

Scoate norul din taraba de căpăstru.

Vrăbiile sunt jucăușe

Ca și copiii orfani.

Yesenin a folosit adesea expresii populare: „covor de mătase”, „cap creț”, „fată frumusețe”, etc. Intrigile poeziei lui Yesenin sunt, de asemenea, asemănătoare cu cele populare: dragoste nefericită, ghicire, rituri religioase („Vestirea Paștelui”, „ Comemorare”), evenimente istorice („Marfa Posadnitsa”).

La fel ca și pentru oameni, Yesenin se caracterizează prin animarea naturii, prin atribuirea sentimentelor umane:

Tu ești arțarul meu căzut, arțar înghețat,

De ce stai, te apleci, sub un viscol alb?

Sau ce ai vazut? Sau ce ai auzit?

De parcă ai ieși la plimbare prin sat.

Multe dintre poeziile lui Yesenin sunt asemănătoare ca formă cu folclor. Acestea sunt poezii-cântece: „Tanyusha a fost bun”, „Joacă, joacă, talyanochka ...”, etc. Astfel de poezii se caracterizează prin repetarea primelor și ultimelor rânduri. Și însăși structura liniei este preluată din folclor:

Atunci nu zori în pâraiele lacului ți-au țesut modelul, eșarfa Ta, împodobită cu broderii, a fulgerat peste versant.

Uneori, poezia începe ca un basm:

La marginea satului

coliba veche,

Acolo în fața icoanei

Bătrâna se roagă.

Yesenin folosește adesea cuvinte cu sufixe diminutive. Folosește și cuvinte vechi rusești, nume fabuloase: urlet, gamayun, svei etc.

Poezia lui Yesenin este figurativă. Dar imaginile lui sunt și simple: „Toamna este o iapă roșie”. Aceste imagini sunt din nou împrumutate din folclor, de exemplu, un miel este o imagine a unei victime nevinovate.

Schema de culori a lui Yesenin este de asemenea interesantă. Cel mai des folosește trei culori: albastru, auriu și roșu. Și aceste culori sunt, de asemenea, simbolice.

Albastru - dorința de cer, de imposibil, de frumos:

Seara albastra, seara cu lumina lunii

Eram frumos și tânăr.

Aurul este culoarea originală din care a apărut totul și în care totul dispare: „Inel, inel, Rus auriu”.

Roșu este culoarea iubirii, a pasiunii:

Oh, cred, cred, există fericire!

Soarele nu a ieșit încă.

Cartea de rugăciuni în zori roșu

Profeție vești bune...

Astfel, putem spune că Yesenin a folosit multe trăsături ale folclorului, care pentru poet era o metodă artistică conștientă.

Poezie Ahmatova este o fuziune neobișnuit de complexă și originală a tradițiilor literaturii ruse și mondiale. Cercetătorii au văzut în Ahmatova succesorul poeziei clasice rusești (Pușkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) și destinatarul experienței contemporanilor mai vechi (Blok, Annensky), a pus versurile în legătură directă cu realizările prozei psihologice ale secolului al XIX-lea. (Tolstoi, Dostoievski, Leskov)7. Dar a existat o alta, nu mai putin importanta pentru Akhmatova, sursa de inspiratie poetica a ei - arta populara ruseasca. Lucrările timpurii ale lui Akhmatova sunt, în primul rând, versurile unui sentiment de dragoste, adesea neîmpărtășit. Accentele semantice care apar în interpretarea lui Ahmatova a temei dragostei sunt în multe privințe apropiate de cântecul liric tradițional, în centrul căruia se află o soartă feminină eșuată.

De exemplu, în poemul lui Ahmatova „Soțul meu m-a biciuit cu un model...”, situația lirică generală a poemului este corelată tipologic cu un cântec popular: atât soarta amară a unei femei date pentru o persoană neiubită, cât și folclorul. imaginea unei soții „deținute” care așteaptă lângă fereastră logodnica lui.

Soțul m-a biciuit cu model
Curea dublu pliată.
Pentru tine în fereastra batanta
Stau cu foc toată noaptea.

Se luminează. Și deasupra forjei
Fumul se ridică.
Ah, cu mine, un prizonier trist,
Nu ai putea fi din nou.

Pentru tine, sunt mohorât
mi-am luat partea...

Tradiția folclorică - în special tradiția cântecului - a influențat în mare măsură limbajul poetic și imaginea versurilor lui Ahmatov. Vocabularul poetic popular și sintaxa colocvială, proverbelele populare și populare sunt aici un element organic al sistemului lingvistic.

Durerea sufocă - nu se sufocă,
Vântul liber usucă lacrimile
Și distracție, o mică lovitură,
Faceți față imediat cu o inimă săracă.

Din folclor, din credințele populare și imaginea macaralelor zburătoare, ducând sufletele morților („Grădina”, „Ah! Ești din nou...”, „Așa macara rănită...”). Apare adesea în opera lui Akhmatova, poartă o încărcătură semantică importantă și este asociat fie cu tema iubirii plecate, fie cu o premoniție a propriei morți:

Deci macara rănită
Alții sună: kurly, kurly!
Și eu, bolnav, aud chemarea,

Sunetul aripilor de aur...
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Este timpul să zbori, este timpul să zbori
Peste câmp și râu.
Pentru că nu mai poți cânta
Și șterge-ți lacrimile de pe obraji
Cu o mână slăbită.”

Natura metaforizării în versurile lui Akhmatova este legată de structura poetică a cântecelor populare.

Șarpele acela, ghemuit într-o minge,
La inima evocă
Toate acele zile ca un porumbel
Gânghindu-se pe fereastra albă.

Voi sări pe un arin ca o veveriță cenușie.
Voi alerga ca un porumbel timid,
Te voi numi lebădă
Pentru ca mirele să nu se teamă
În zăpada învolburată albastră
Așteaptă mireasa moartă26

Caracteristice ale poeziei lui Akhmatova sunt elementele poeticii cântece:

Nu am închis fereastra
Privește direct în cameră.
De aceea mă distrez astăzi
Că nu poți pleca.

UDK 821.161.1 E. A. ZHIRKOVA

IMAGINEA PĂRII MAME ÎN VERSURILE TIMPURII LUI ALEXANDER BLOK: ASPECT LINGUOPOETIC

Autorul se referă la tema patriei în lucrările lui A. A. Blok, compară întruchiparea acestei imagini în versurile timpurii și târzii, dezvăluie tradițiile lui Pușkin în interpretarea temei. Analiza poeziei permite dezvăluirea particularităților percepției poetice a autorului. Cuvinte cheie: versuri timpurii de A. Blok, imaginea Patriei, tradițiile lui Pușkin.

UDK 821.161.1 E. A. ZHIRKOVA

IMAGINEA PĂRII MAMĂ LA ALEXANDER BLOK POEZIA LIRICĂ TIMPURIE:

ASPECT LINGVOPOETIC

Autorul abordează tema Țării Mamei în lucrările lui A. Blok, cartografiază întruchiparea acelei imagini în versurile timpurii și târzii, dezvăluie tradiția Pușkin în interpretarea temei. Analiza poeziei pentru a dezvălui trăsăturile percepției poetice ale autorului.

Cuvinte cheie: poezia timpurie a lui A. Blok, imaginea patriei, tradiția Pușkin.

Numeroasele afirmații ale poetului servesc ca un fel de cheie pentru a dezvălui abordarea unică a lui Blok de a crea imaginea Patriei Mamă: „Patria Mamă este o creatură imensă, dragă, care respira, asemănătoare cu o persoană, dar infinit mai confortabilă, afectuoasă, neputincioasă. decât o persoană individuală... Patria este o ființă străveche, infinit de străveche, mare; deci neîndemânatici, iar el însuși nu își va socoti niciodată puterea, capacitățile sale, din moment ce sunt împrăștiate pe pământul mama”; „Am fost lăsați moștenire în fragmente de literatură rusă de la Pușkin și Gogol până la Tolstoi, în suspinele unor personalități publice ruse epuizate din secolul al XIX-lea.<...>un concept imens de un viu, puternic și noua Rusie„(vol. 8, p. 277); „Amurg, coliba extremă a satului intră în pământ cu un colț putred; pe miriștea mototolită - un cal subțire, coada fluturând în vânt; capătul unui stâlp iese sus din fus; și toate acestea sunt maiestuoase și solemne până la lacrimi; acesta este al nostru, ruse” (5, 519); „Iată realitatea rusă – oriunde te uiți – distanța, dorul albastru și dureros al dorințelor neîmplinite” (vol. 5, p. 74).

Cuvintele citate ale lui Blok se referă la perioada târzie a operei sale (1906-1915), dar imaginea poetică a Patriei apare deja în cele mai vechi poeme. Această imagine a absorbit trăsături care aveau să se dezvolte și să devină mai puternice în poeziile „Rus”, „Rusia”, ciclul „Pe câmpul Kulikovo”.

În poemul din 1898 „Mă străduiesc pentru o voință luxoasă”, Blok desenează un spațiu care este foarte asemănător cu vastele întinderi ale Rusiei:

Aspir la o voință luxoasă,

Grăbindu-se spre partea frumoasă

Unde într-un câmp larg deschis

Ei bine, ca într-un vis minunat. (vol. 1, p. 9).

Semnele acestui spațiu sunt lipsite de conținut mistic, se caracterizează prin trăsături pământești accentuate și recunoaștem fără greșeală că acest spațiu este tipic rusesc, național. Această impresie este întărită de utilizarea de către Blok a definițiilor poetice populare tradiționale pentru folclorul rus: „în câmp larg deschis”, „spre partea frumoasă”, etc. Nu numai imaginile vizuale, ci și sonore sunt clar specifice, iar Blok găsește o cale. pentru a-l spori: „ În veci se aude un foşnet uşor: Urechea se întinde. Substantivul „foșnet”, datorită semanticii și designului său fonetic, evocă în sine asocieri sonore. Dar lui Blok i se pare că acest lucru nu este suficient și după prima propoziție pune două puncte, explicând astfel

de unde vine acest foșnet, ce îl creează. Imaginea vizuală vă ajută să vedeți o imagine a unui câmp de cereale în curs de coacere, spice grele pline de cereale, legănându-se sub o adiere ușoară și caldă. Această imagine vizual-sound era atât de dragă lui Blok, era, potrivit poetului, atât de caracteristică imaginii Rusiei încât 16 ani mai târziu, în poemul „Ultimul cuvânt de despărțire”, Blok o va păstra cu grijă, umplând-o cu noi , culori chiar mai expresive:

Nu... mai multe păduri, poieni,

Și benzi și autostrăzi,

Al nostru drum rusesc,

Ceața noastră rusească

Foșnetul nostru în ovăz... (vol. 3, p. 280).

Revenind la poezia „Mă străduiesc pentru o voință luxoasă”, observăm că verbele de mișcare, strălucitoare, expresive, sunt folosite de Blok doar în primele două rânduri („Mă străduiesc pentru o voință luxoasă, mă grăbesc spre partea frumoasă). ”). Cu toate acestea, întreaga imagine descrisă este percepută ca o imagine plină de dinamism intern. Acest efect de mișcare continuă apare din cauza compoziției inelare semantic peculiar a poemului: la început - verbe impetuoase de mișcare, la sfârșit - colorate emoțional, absorbind semantic ideea de mișcare „Drumul este departe!”. Deci există un sentiment de deschidere a spațiului, infinitul său.

Sintaxa poetică a poemelor care înfățișează imagini ale spațiilor native se distinge prin claritate și simplitate. Aproape complet absente sunt construcțiile sintactice complexe menite să transmită un complex cu mai multe fațete de impresii și asocieri auctoriale, adesea conflictuale. V. V. Vinogradov a scris despre semnificația stilistică a „refuzului” anumitor mijloace de exprimare lingvistică. Este evident că în poezia lui Blok, unde totul este important, până la semnele de punctuație, astfel de refuzuri sunt extrem de semnificative. Desenând imaginea patriei dragi lui, Blok alege structuri simple, ușor complicate, care creează o atmosferă de armonie și pace:

Încă zori palide pe cer, Un cocoș cântă departe. Pe câmpii în pâinea care se coace, viermele s-a aprins și a ieșit.

Ramurile de arin s-au întunecat, O lumină a pâlpâit peste râu. Prin ceață, o turmă magică și rară a Invizibil a galopat (vol. 1, p. 241).

Poemul atrage atenția asupra naturii speciale a metaforei: metaforele folosite se remarcă printr-o oarecare ingeniozitate. Create pe baza unui sens direct, ele se caracterizează printr-o schemă de transfer tradițională, familiară: „lumina a clipit”, „viermele s-a aprins și s-a stins”. Folosirea substantivelor cu sufixe diminutive dă și mai multă căldură imaginilor care au apărut din aceste metafore vii, „materiale”. Orientarea generală către subiect a metaforelor acestui poem este determinată nu numai de materialitatea semnificației specifice care le stă la baza, ci și de fondul general al subiectului, care este creat, în primul rând, de utilizarea abundentă a cuvintelor în principal, sens nominativ direct în contextul întregii opere (zorii, cerul, ciobanul, cânta, ogoarele, pâinea, întuneca, crengile de arin etc.). Simplitatea în acest caz este dovada celei mai înalte abilități poetice a lui Blok, aceasta este simplitatea clasică pe care o găsim în cele mai bune poezii ale lui Pușkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin.

Un drum neobișnuit, extrem de expresiv este o comparație uimitor de frumoasă: „Prin ceață, feeric și rar / Turma invizibilă a galopat”. Comparația „invizibilului” din imaginația cititorului are ceva în comun cu ceva fabulos, fantomatic, fantastic. Dacă luăm în considerare această comparație în sistemul mijloacelor figurative ale Blocului, ea va fi asociată acestora, completată cu acestea și îmbogățită. În contextul poeziei, reprezentarea figurativă exprimată prin această comparație este susținută de conținutul epitetelor metaforice anterioare: încântător și rare, care sunt asociate și cu magia, viziunea încântătoare. Comparația avută în vedere nu transmite atât de mult un gând logic complet, ci completează sentimentul autorului printr-o reprezentare figurativă - un sentiment vesel al înțelepciunii și frumuseții naturii native, întruchipate în începutul viu al vieții populare rusești.

În descrierea câmpului semantic „Țara mamă”, unul dintre lexemele cheie de-a lungul întregii lucrări a lui Blok este cuvântul „cântec”. Deja în versurile timpurii, un cântec, o melodie întinsă, este un atribut poetic invariabil al imaginii Patriei: „Norii s-au deschis, luna a răsărit, // Un cântec a răsunat de departe” (vol. 1, p. 54), un simbol al iluminării spirituale, un far pe calea către adevăr. Nu întâmplător melodia cântecului apare ca ultima verigă dintr-un șir sinonim de imagini care pictează un tablou de calm și liniște în natură („norii s-au deschis”, „luna a răsărit”). Tonalitatea imaginii create de Blok este apropiată de percepția lui Pușkin asupra unui cântec popular:

Cântă-mi un cântec ca un pițigoi

A trăit liniștit lângă mare.

Cântă-mi un cântec ca o domnișoară

Ea a urmărit apa dimineața.

Și am fost captivați în depărtare

Claxonul și cântecul sunt la distanță.

Blok asociază caracterul vieții rusești cu sunetul special al cântecelor populare rusești, adesea triste și trase:

Călăresc pe câmpuri triste

Repet melodia tristă (vol. 1, p. 241).

Motivul dorului de drum rusesc este sporit de Blok datorită adjectivului „trist”, repetat de două ori, care este folosit atât în sens direct, cât și în sens figurat: „melodie tristă” - trist, plin de tristețe, sfidător, evocând tristețe; „câmpuri triste” - câmpuri care evocă gânduri triste cu câmpurile lor deficitare, sărace, sterpe ca simbol al vieții sărace rusești (cf. „câmpurile sterpe” ale lui Lermontov, „luminile tremurătoare ale satelor triste”). Blocul recreează totul valori posibile cuvintele „triste”, provocând un lanț de imagini asociative. Variabilitatea este sporită datorită posibilității unei duble interpretări a verbului „repet”. „Repet melodia tristă”, adică repet aceeași melodie „Repet același lucru”, iar apoi „repetă” se referă doar la conceptul de „cantare”. Dar, având în vedere varietatea conținutului semantic al adjectivului „trist”, cititorul poate percepe verbul „repetă” ca „reflectează, reproduc” în cântec ceea ce văd și simt. Tristețea câmpurilor dă naștere tristeții cântece. În acest caz, verbul „repetă” aduce cântecul și viața și mai aproape, făcându-le identice între ele într-un anumit sens.

Cântecul rusesc evocă un dublu sentiment în Blok: chinuiește sufletul cu melancolia și deznădejdea lui, dar este și un ghid moral pe drum, un izvor de forță și speranță:

Dar durerea a fost umplută ca răspuns

Suflet chinuit de cântec (vol. 1, p. 54).

Și acolo, departe, din spatele desișului pădurii Se cântă oarecare cântec. Și se pare: dacă glasul ar tăcea, Mi-ar fi greu să respir, Și calul, sforăind, ar cădea pe drum, Și n-aș putea să galop (vol. 1, p. 37).

Verbul „plin” în acest caz este apropiat din punct de vedere contextual de lexemul „repet” („repet melodia tristă”) în al doilea sens – „reflect, reproduc”. Se umple sufletul de tristețe, care răsună în cântec, care, la rândul său, repetă tristețea câmpurilor rusești. Astfel, piesa pentru Blok este una dintre principalele legături dintre viața populară și suflet. Cuvinte cheie care exprimă esența acestei interacțiuni: viață - cântec - suflet.

Sentimentul dualității percepției unui cântec popular (chinuiește sufletul și inspiră speranță) va fi păstrat în Blok regretat și va fi exprimat de manual:

Și imposibilul este posibil, Drumul este lung și ușor... Când cântecul plictisitor al cocherului răsună de melancolie!.. (vol. 3, p. 84).

Cele mai bune culori poetice ale Blok sunt date cântecului, cu cântecul căruia sunt asociate cele mai calde și mai pure asociații. Dar chiar și pentru a-și exprima singurătatea, constantă, chinuitoare a sufletului, poetul apelează la această imagine:

Dar să spun - nu vei auzi răspunsul. Ca un cântec, zburând în jurul lumii, Întors, neîncălzit de nimic (vol. 1, p. 466).

Un cântec care reflectă sufletul oamenilor este întotdeauna aproape de Blok. Chiar dacă atributele unui astfel de cântec sunt foarte prozaice, Blok știe să le umple cu poezie adevărată:

Odihnește-te sub acoperișul unei taverne.

Voi cânta despre norocul meu

Cum mi-am distrus tinerețea cu hamei...

Voi plânge pentru tristețea câmpurilor voastre,

Îți voi iubi spațiul pentru totdeauna... (vol. 2, p. 75).

„Vocea Rusului beat” este o imagine metaforică a distracției populare nesăbuite, a priceperei bețivilor disperate (cf .: „Gata de vizionat până la miezul nopții // La dansul cu călcat și fluier // La vocea țăranilor beți) de Lermontov” . De remarcat este verbul „a se odihni” de lângă „tavernă” în sensul de „o instituție de cea mai de jos categorie”. Simțul estetic al autorului nu numai că nu este jignit atmosfera înconjurătoare, ci, dimpotrivă, doar aici poetul se poate „odihni”, adică se simte liber și ușor, ascultând sunetul sufletului oamenilor, acceptând acest sunet, găsind în el un început apropiat, nativ.

Pentru Blok, ca și pentru orice poet cu adevărat rus, sărăcia exterioară, chiar mizeriile vieții rusești și puritatea ei spirituală sunt dulci:

Rusia, Rusia sărăcită,

Am bordeiele tale gri,

Cântecele tale sunt vântoase pentru mine -

Ca primele lacrimi de dragoste! (vol. 3, p. 84).

Odată cu cântecul, cocorile devin un simbol al Rusiei atât în lucrările timpurii, cât și în cele târzii ale lui Blok: „Macaralele au decolat spre sud // Cu un sat lung plângând” (1, 54). Comparația unui „sat de plâns îndelungat” datorită utilizării substantivului „sat” într-unul dintre semnificațiile sale principale - un stol de păsări (de obicei migratoare), desenează o imagine vizibilă și foarte concretă. În același timp, trăsătura dominantă în această comparație este definiția complexă a „plânsului prelungit”, care creează efectul retragerii spațiului în depărtare, efectul percepției noastre holistice asupra imaginii Patriei, cu întinderile ei nesfârșite, cer transparent de toamnă și, bineînțeles, trista pană de macarale:

Și mult timp sub hambar

Urmărim îndeaproape

În spatele verii macaralelor...

Zboară, zboară în unghi oblic,

Liderul sună și plânge...

Despre ce sună, despre ce, despre ce?

Ce înseamnă plânsul de toamnă? (vol. 3, p. 120).

Epitetul „nativ”, varianta sa popular-poetică „draga” este unul dintre cele mai frecvente în poezia timpurie a lui Blok atunci când definesc concepte corespunzătoare câmpului semantic „Patria mamă”: O, prietene, nu fugi de pământul tău natal ( vol. 1, p. 458); sate băștinașe (vol. 1, p. 96); Sălbăticia pădurii natale (vol. 1, p. 477); Azure al laturii natale (vol. 1, p. 522); Mai jos - valea natală (vol. 1, p. 122); Când este locul de naștere?... (vol. 1, p. 37).

Imaginea patriei deja din primele poeme ale lui Blok dobândește caracteristici materiale specifice:

Vântul îndoaie tufișurile elastice,

Piatra spartă s-a întins pe versanți,

Sunt straturi slabe de lut galben... (vol. 2, p. 75).

Percepția Rusiei, care a apărut în poeziile timpurii, este păstrată și repetată în lucrări ulterioare, în plus, ea este păstrată folosind aproape aceleași mijloace lexicale: „Peste lutul slab al stâncii galbene În stepă, cărțile de fân sunt triste” (vol. . 3, p. 90). Definițiile „galben”, „slab” sunt percepute ca sinonime. Intersecția semnificațiilor lexicale se bazează pe asocierile subiective ale autorului, dar este foarte posibil ca cititorul să urmărească cursul acestora. „Scary” - pipernicit, mizerabil, sărac, slăbit. „Galben” este denumirea tradițională a unei culori asociate cu boală, sănătate (cf. Dostoievski: o stradă din Sankt Petersburg acoperită cu praf galben, clădiri galbene, tapet galben în apartamentul lui Raskolnikov, păr gălbui al unui bătrân amanet, fața galbenă a lui Marmeladov , etc.). Și dacă definițiile „galben” și „slab” pot fi percepute ca sinonime doar contextual, atunci „bolnavioasă” și „epuizată” ca echivalente semantice sunt în mod clar concepte apropiate.

Oricât de liric, chiar și trist este înfățișat peisajul rusesc, evaluarea generală a autorului în poeziile dedicate Rusiei se distinge prin optimism:

Dar cenuşă groasă de munte în satele care trec

Culoarea roșie va răsări de departe.

Iată, distracția mea este dansul

Și sunet, sunet, lipsește în tufișuri!

Și departe, departe făcând cu mâna îmbietor

Maneca ta cu model, colorata (vol. 2, p. 75).

Deci, deja în primele poezii, Blok începe să creeze o imagine uimitoare, unică a patriei, care apare ca ceva „mare, nemărginit, spațios, trist și promis” (vol. 5, p. 102).

Rusia nu este un stat<...>ci o anumită legătură, schimbându-și permanent imaginea exterioară, fluidă<...>și totuși să nu se schimbe în ceva foarte elementar. Acest concept este cel mai bine definit prin cuvintele: „oameni”, „suflet popular”” (vol. 6, p. 453).

Literatură

1. Blok A. Lucrări adunate: în 8 vol. T. 5. M.; L., 1960-1963. P. 443. Aici și mai jos poeziile sunt citate din această sursă, volumul și numerele paginilor sunt indicate între paranteze.

2. Vinogradov V. V. Limbă opera de artă// Întrebări de lingvistică. 1954. Nr 5. S. 13.

3. Pușkin A. S. Lucrări adunate: în 10 volume. T. 1. M., 1974. S. 148.

4. Pușkin A. S. Lucrări colectate... T. 4. S. 85.

1. Blok A. Sobranie sochineniy: 8 v 8 t. T. 5. M.; L., 1960-1963. S. 443. Aici și încolo poeziile citate de această sursă, între paranteze indică numărul volumului și pagina.

2. Vinogradov V. V. Yazyk hudozhestvennogo proizvedeniya // Voprosy yazykoznaniya. 1954. Nr 5. S. 13.

3. Pușkin A. S. Sobranie sochineniy : v 10 t. T. 1. M., 1974. S. 148.

4. Pușkin A. S. Sobranie sochineniy ... T. 4. S. 85.

UDC 811.352.3 S. H. ANCHEK

METAFORA CA MIJLOC DE LIMBAJ DE DEFORMARE A NUMELE DE DENOTAT

(Pe exemplul ghicitorilor Adyghe)

Articolul tratează textele ghicitorilor adighelor pentru a identifica metaforele care transferă proprietățile denotației altor obiecte sau fenomene pe baza unei trăsături comune sau similare pentru ambii membri comparați. Ca mijloc lingvistic, metafora deformează nominalizarea primară a unui obiect (un nume în sens direct) și selectează o nominalizare secundară (nume în sens figurat). Cuvinte cheie: folclor adyghe, mijloace de expresivitate a limbajului, metaforă, nominalizare denotație.

UDK 811.352.3 S.KH. ANCHEK

METAFORA CA O CARACTERISTICA LIMBAJ SUPINA NUME DENOTAR

(Pe exemplul misterelor Adyghe)

Acest articol examinează textele misterelor adyghe în vederea identificării metaforelor, portarii către alte proprietăți de denotație ale obiectelor sau fenomenelor pe baza elementului, generală sau similară pentru ambii membri potriviți. Ca o caracteristică a limbajului, metafora deformează facilitatea de nominalizare primară (numele valorii vii) și selectează o nominalizare secundară (numele sensului figurat).

Cuvinte cheie: Folclor circasian, înseamnă expresivitate a limbii, metaforă, denotație nominalizată.

Fiecare limbă este excepțională, are propriile sale caracteristici, a căror manifestare exterioară este folclorul: în ea se dezvăluie toate farmecele limbii și înțelepciunea oamenilor. Și considerăm că este legitim să spunem că „genetic, folclorul ar trebui să fie mai aproape nu de literatură, ci de o limbă care, de asemenea, nu este inventată de nimeni și nu are nici autor, nici autori. Apare și se schimbă în mod natural și independent de voința oamenilor, oriunde dezvoltare istorica popoarelor, s-au creat condiții adecvate.

Limbajul operelor de folclor este interesant și cu mai multe fațete. A atras atenția cercetătorilor încă de la nașterea științei filologice. Lumea verbală a artei populare orale prezintă un interes deosebit pentru sensibilitatea și mobilitatea sa: cu cât o persoană cunoaște mai mult lumea exterioară și pe sine, cu atât descoperă mai multe lucruri noi în ea, iar tot ceea ce este nou se reflectă în vocabularul său.

Iosif Brodsky a definit una dintre trăsăturile intonației lirice a Marinei Țvetaeva drept „dorința vocii în singura direcție posibilă pentru ea: sus”. Astfel, poetul și-a transmis sentimentul din ceea ce el însuși a numit „un fel de notă tragică a priori, ascunsă – în versuri – suspine”. Brodsky a văzut motivul acestui fenomen în munca lui Tsvetaeva cu limbajul, experimentele ei cu folclor. Într-adevăr, multe dintre poeziile lui Tsvetaeva pot fi percepute ca stilizări folclorice. În același timp, se pune inevitabil întrebarea - ce aduce Tsvetaeva în limbajul poeziei ei populare, în ce moduri sunt textele ei similare cu cântecele interpretate de oameni și în ce moduri nu sunt similare și de ce. Deocamdată, vom ține cont de această întrebare și vom vorbi doar despre câteva trăsături ale poeticii lui Tsvetaeva, care aduc poezia ei mai aproape de genurile de artă populară orală (în principal lirică). Separat, vom spune că vom vorbi în principal despre poezii din a doua jumătate a anilor 1910 (colecțiile Versta I, Poezii despre Moscova, Poezii către Blok, Poezii către Ahmatova și altele).

În multe dintre poeziile lui Tsvetaeva, formulele lingvistice caracteristice genurilor folclorice atrag atenția. Eroina ei lirică folosește adesea limbajul și dialectismele în discursul ei:

Acesta nu este vântul
Mă conduce prin oraș
Oh, este al treilea
Îmi simt mirosul serii în coarne.

(„Gentle Ghost...”)

Pe lângă construcția sintactică tipică cântecelor populare cu negație și cuvântul „acela” (amintim începutul celebrului cântec „Oh, it’s not evening...”) și lamentul colocvial, creator de intonație, „oh, really” , Tsvetaeva folosește și o formă rară a cuvântului în această strofă „dușman” - „în? corn”, care în dicționarul lui Ushakov este marcat „regiune, nar.-poet.”. Astfel, un cuvânt obișnuit, răspândit, dobândește un sunet neobișnuit, străin pentru urechea noastră.

Abundența vocabularului poetic tradițional, inclusiv numeroase epitete, se referă, de asemenea, la folclor în poeziile lui Tsvetaeva (cf. „cu ochiul său ager - un flăcău”, „ochi denși”, „o pasăre cu ochi de aur se va trezi”, „iubitor - Voi conduce - discursuri”, „coastă rece”, „ape cenușii”, „grindină minunată”, „nori purpuri”, etc.).

Chiar și descrierile lui Tsvetaeva ale situațiilor de zi cu zi includ formule de limbaj caracteristice genurilor folclor. Așadar, în poemul „Adunarea celor dragi pe drum ...”, care tratează rămas-bun obișnuit pe drum, eroina lirică evocă elemente naturale, astfel încât acestea să nu-i facă rău celor dragi. Trebuie spus că apelarea la forțele externe, de care depindeau multe în viața unei persoane, este complet firească pentru cultura populară. Pe baza lor, s-a dezvoltat un gen special de conspirație, care presupunea pronunțarea cuvintelor potrivite într-o ordine strict definită. Tsvetaeva în complotul ei folosește o formă de adresă tipică acestui gen - fenomenele naturii neînsuflețite acționează în ea ca ființe vii care pot fi influențate:

Tu neobosit, vânt, cânți,
Tu, dragă, nu fi dură cu ei!

Nor gri, nu vărsa lacrimi, -
Cat despre vacanta sunt incaltati!
Ciupește-ți înțepătura, șarpe,
Aruncă, tâlhar, cuțitul tău fioros...

Să fim atenți la faptul că epitetele din aceste rânduri sunt după cuvântul care este definit („nor gri”, „cuțitul tău fioros”). Un tip similar de inversiune lingvistică se găsește în multe dintre poeziile lui Tsvetaeva („ziua cenușie”, „pace strălucitoare”, „noapte întunecată”, „despre o tânără lebădă”, „Argint, confuz, porumbei de seară ...”, etc. ), este caracteristic și genul cântecului popular - ca V.N. Barakov, „Cântecul rusesc se caracterizează prin utilizarea post-pozitivă (după cuvinte definite) a epitetelor” (cf. „Cum voi merge, tânăr, / Cum voi merge, vesel ...”, „Se aruncă o rochie colorată de la o fată, / Pune o rochie neagră pe o fată”, „Mama Volga curge, / Dragă prietenă, urși de iris”).

V. Kandinsky. Compoziția VIII. Fragment

Lumea obiectelor în care Tsvetaeva își scufundă cititorul este, de asemenea, legată de cultura tradițională – se pare că a „migrat” în poezia ei din basme populare, legende și alte genuri folclorice. Aici sunt argint, perle, inele, divinație, baldachin, pridvor; aici sunt rătăcitori, pelerini, călugărițe, sfinți proști, vindecători etc.

Tsvetaeva are, de asemenea, multe referințe la animale și păsări adesea găsite în poezia populară. Mai mult, ca și în folclor, poetul vorbește despre animale, dar se referă la oameni. În aceasta se vede, pe de o parte, imaginea tradițională pentru folclor a învelirii miraculoase a unei persoane într-un animal sau pasăre, iar pe de altă parte, un dispozitiv poetic, o comparație ascunsă. Ca și în arta populară, Tsvetaeva are cel mai adesea imagini cu un porumbel, o lebădă, un vultur: „Te botez pentru un zbor groaznic: / Zboară, vultur tânăr!”, „Fericul meu! Lebădă! / Ți-e bine să zbori?”, „Binecuvântarea mamei mele / Deasupra ta, plângătoarea mea / Cioara mică”, „Lebăda de zăpadă / Pene întinse pe picioarele mele”, etc. (cf. în cantece folk: „Tu ești micul meu albastru, porumbelul meu alb, / De ce zburați devreme din căldura cuibului, / Pe cine mă părăsiți, draga mea?” / Unde mergi, mă lași?.. ”.)

Diferite măști sunt puse nu numai de personajele lui Tsvetaeva, ci și de eroina lirică însăși. Ea încearcă rolul unui „umil rătăcitor”:

Și mă gândesc: într-o zi eu<…>
Îmi voi pune o cruce de argint pe piept,
Îmi voi face cruce și îmi voi porni în liniște drumul
Pe vechiul drum de-a lungul Kaluga.

(„Deasupra plantațiilor albastre de lângă Moscova…”)

Se transformă într-un ghicitor:

Ies pe verandă - ascult,
Eu spun averi pe plumb - plâng.

(„Ies pe verandă - ascult...”)

Se numește „vrăjitor”:

Pentru ca ea să nu iasă ca mine - un prădător,
Vrăjitor.

(„Ajunul Bunei Vestiri…”)

Ia forma unei nobile moscovite:

Și nu mai este nevoie de nimic de acum înainte
Boierului nou decedat Marina.

(„Va veni ziua - trist, spun ei!”)

Inclusiv din cauza acestui joc nesfârșit de a-l îmbrăca pe M.L. Gasparov a definit poezia matură a lui Tsvetaeva drept versuri de „joc de rol” sau „de joc”. Trebuie spus că în această trăsătură a poeticii lui Tsvetaeva se poate observa o rudenie cu cultura populară, cu tradiția ei de carnaval veche de secole. După cum M.M. Bakhtin, „unul dintre momentele obligatorii ale distracției festive a oamenilor a fost îmbrăcarea, adică actualizarea hainelor și a imaginii sociale”. În toate aceste cazuri, putem vorbi nu doar despre comparație - personajele lui Tsvetaeva se obișnuiesc cu diverse imagini, în timp ce linia dintre o persoană și rolul său se dovedește a fi extrem de instabilă.

Tsvetaeva folosește un alt tip de comparație, în care obiectul definit este cât mai aproape de obiectul cu care este comparat - vorbim despre o comparație exprimată printr-un substantiv în cazul instrumental:

Pisica s-a strecurat pe verandă,
a expus fața vântului...

Dacă particule „ca”, „parcă”, „ca și cum” punct spre separarea obiectelor comparate în cifra de afaceri comparativă, atunci această distanță părăsește comparația sub forma cazului instrumental. În genurile de artă populară orală, atunci când este comparată în cazul instrumental, obiectul comparației este, de regulă, o persoană care este comparată cu un animal sau cu o plantă, adică cu un fenomen al lumii naturii care înconjoară o persoană. :

Și eu sunt o stradă - o rață cenușie,
Prin noroiul negru - prepeliță,
Voi merge sub guler - o rândunică albă,
Voi intra într-o curte largă - o hermină,
Voi zbura sus pe aripă - un șoim limpede,
Mă voi urca într-un turn înalt - un tip bun.

Această formă de comparație presupune nedezmembrarea lumii oamenilor și a lumii naturii; acesta nu este doar un dispozitiv gramatical - a reflectat ideea tradițională a culturii populare a unității acestor două lumi, conform căreia ceea ce se întâmplă în viața oamenilor este similar cu ceea ce se întâmplă în lumea naturală.

Aceste opinii au pus bazele pentru caracteristici compoziționale multe opere folclorice, pe care A.N. Veselovsky a numit paralelism, iar tipul său cel mai comun - paralelism cu doi termeni. Formula generala a lui este aceasta: „o poză a naturii, alături este aceeași din viata umana; se răsună între ele cu o diferență de conținut obiectiv, există consonanțe între ele, clarificând ce au în comun. De exemplu:

O ramură s-a rupt
Din grădină din măr,
Mărul s-a rostogolit înapoi;
Fiul o paraseste pe mama
Spre partea îndepărtată.

Nici un mesteacăn alb nu se aplecă,
Nici un aspen zguduitor nu făcea zgomot,
Bun tip ucide cu o răsucire.

Aceeași tehnică este deja folosită în mod conștient de Marina Tsvetaeva. Pentru a verifica acest lucru, să citim una dintre poeziile primului număr al „Milestones”:

A plantat un măr
Puțină distracție
Bătrân - tineret
Grădinarul este fericit.

Momit în camera de sus
Porumbel alb:
Hoț - enervare,
Gazda este o încântare.

Ea a născut o fiică
foarte albastru,
Gorlinka - voce,
Soarele este păr.
Pe deasupra fetelor
Pe deasupra băieților buni.

Acest poem este format din trei strofe. Primele două strofe descriu acțiunile eroinei fără nume a poeziei, care vizează fenomenele lumii naturale din jurul ei („Am plantat un măr ...”, „M-am ademenit în camera de sus / Turturică albă .. .”), și, de asemenea, vorbește despre rezultatul acestor acțiuni pentru terți („ Mic - distracție, / Bătrân - tineret, / Grădinar - bucurie "; „Hoțul - enervare, / Stăpâna - încântare"). Cu toate acestea, cititorului îi este clar că acțiunea principală și cea mai importantă este descrisă în strofa a treia (este și cea mai mare). Să notăm între paranteze că în textele folclorice există întotdeauna „preponderența de partea<мотива>, care este plin de conținut uman”.

A treia strofă descrie o acțiune îndreptată către o persoană, în acest caz, o fiică. Această strofă este, de asemenea, construită pe modelul celor anterioare: mai întâi vorbește despre acțiunea în sine („Ea a născut o fiică - / Albastru foarte femei”), iar apoi despre modul în care această acțiune îi va afecta pe ceilalți („Despre vai fetelor, / Pe vai de cei buni”). Interesant este faptul că fenomenele lumii naturale nu părăsesc nici măcar a treia strofă: „fiica” este comparată cu o turturele și soarele („O turturele with a voice, / The sun with a hair”).

În fine, principalul lucru care apropie multe dintre poeziile lui M. Țvetaeva de operele de artă populară orală sunt numeroasele repetări, în legătură cu care M.L. Gasparov a scris despre „refranul” poeziei ei. Nu este o coincidență că compozitorii au fost atât de dornici să pună în muzică poeziile lui Tsvetaeva.

Ca S.G. Lazutin, „... principiul repetiției este cel mai important în compunerea unui cântec liric popular tradițional. Acest principiu este în întregime și destul de consistent cu particularitățile sintaxei și structurii sale melodice. Principiul compozițional al repetiției se manifestă cel mai clar în cântecele de dans rotund, unde este susținut de repetarea anumitor acțiuni, mișcări de dans rotund. Ca exemplu, Lazutin citează cântecul „Strada este îngustă, dansul rotund este mare”, începe cu următoarea strofă:

Strada este îngustă, dansul rotund este mare,
Depărtați-vă când eu, tânăr, am jucat!
îl amuz pe tatăl meu,
Socrul furios aprig.

Apoi această strofă se mai repetă de patru ori, iar în locul tatălui și socrului din prima strofă sunt „dragă mamă” și „soacra fiorosă”, „frate” și „cumnat fioros”. -lege”, „dragă soră” și „cumnata înverșunată” și, în cele din urmă, „prieten drag” și „soț plin de ură”.

Cu toate acestea, repetarea formulelor și situațiilor lingvistice este caracteristică și altor genuri de folclor, de exemplu, pentru cântecele lirice. Iată doar câteva exemple:

... Vecinul va avea dragul meu, bun,
Dragul meu, chipeș, alb, creț,
Alb, cret, singur, necăsătorit...

... După cum au spus despre dragă,
De parcă lipsit de viață, nesănătos,
De parcă lipsit de viață, nesănătos,
Părea să lipsească.
Ce mai faci azi draga mea
A mers pe stradă
Am mers pe stradă...

Cu Tsvetaeva, acest tip de repetare devine poate principalul dispozitiv compozițional în atâtea poezii. Și pot exista o mulțime de exemple aici, iată doar câteva:

Nu iubi, bogat, - sărac,
Nu iubi, om de știință, - prost,
Nu iubi, roșie, - palid,
Nu iubi, bine, - dăunător:
Aur - jumătate de cupru!

(„Nu iubi, bogat, sărac…”)

Băieții sunt fierbinți
Tineri - fard de obraz,
Tinerii își rad barba.

(„Tinerii sunt fierbinți...”)

Obișnuit cu stepele - ochi,
Obișnuit cu lacrimi - ochi,
verde - sarat -
Ochi țărănești!

("Ochi")

Toate strofele ulterioare ale poemului „Ochii” se termină cu același cuvânt, care este plasat în titlu - în acest fel, conținutul imaginii principale pentru poem este dezvăluit treptat. În același timp, ca și în refrenul cântecului, Tsvetaeva oferă cititorului diferite opțiuni: ochii ei sunt fie „verzi”, fie „țărănești”. În a treia strofă, nu există deloc definiție - se termină cu sintagma „ochi coborâți”.

Repetarea acelorași grupuri de cuvinte în condiții metrice similare este una dintre trăsăturile fundamentale ale artei populare orale. Aceste repetări asigură stabilitatea genurilor folclorice, datorită lor textul rămâne el însuși, indiferent de cine îl interpretează în acest moment. Diferiții naratori pot schimba ordinea narațiunii (rearanjarea replicilor etc.), pot face completări sau clarificări. Mai mult, aceste schimbări sunt inevitabile, așa că una dintre cele mai importante calități ale folclorului este variabilitatea acestuia. Cu toate acestea, după cum B.N. Putilov, „categoria de variabilitate este legată de categoria de stabilitate: ceva care are caracteristici stabile poate varia; variația este de neconceput fără stabilitate.” După cum am menționat mai sus, această stabilitate este creată, printre altele, datorită naturii formulate a limbajului poetic.

Conceptul de formalitate a fost introdus de folcloriştii americani şi englezi M. Parry şi A. Lord. Teoria dezvoltată de ei este numită și „teoria orală” sau „teoria Parry-Lord”. Problema paternului poemelor Iliada și Odiseea atribuite lui Homer l-a determinat pe Milman Parry să întreprindă două expediții în Bosnia în anii 1930, unde a studiat funcționarea unei tradiții epice vii, apoi a comparat epopeea sud-slavă cu textele lui Homer. . În procesul acestei lucrări, Parry a aflat că tehnica povestirii epice orale presupune utilizarea obligatorie a unui set de formule poetice care îl ajută pe interpret să improvizeze, „compunând” texte mari din mers. Este clar că cuvântul „compune” în acest caz poate fi folosit doar între ghilimele - interpretul de texte folclorice nu este un autor în sensul tradițional al cuvântului, el doar alătură elemente gata făcute ale textului, formule în propriul lui fel. Aceste formule există deja în cultură, naratorul doar le folosește. Caracterul formulatic nu se distinge numai prin poezia epică, ci este inerent artei populare în ansamblu.

Între timp, repetările în Tsvetaeva îndeplinesc o funcție complet diferită decât în textele de poezie populară. Ele dau impresia de instabilitate a cuvântului poetic, de variabilitatea lui, de căutarea constantă, neîncetată a cuvântului potrivit pentru a exprima cutare sau cutare imagine. După cum M.L. Gasparov, „... la Tsvetaeva... imaginea centrală sau gândul poeziei este formula repetată a refrenului, strofele premergătoare refrenelor conduc la ea de fiecare dată dintr-o latură nouă și prin aceasta o înțeleg și o adâncesc din ce în ce mai mult. . Se dovedește călcare în picioare într-un singur loc, datorită căruia gândul nu merge înainte, ci mai adânc - la fel ca în versurile ulterioare cu cuvinte înșirate care clarifică imaginea. În acest caz, semnificația conceptului central poate fi clarificat:

Dormi, calmează-te
Dormi, onorat
Dormi, încoronat
Femeie.

(„Ea mi-a înconjurat ochii cu un inel...”)

În mâna mea, pe care nu o voi retrage,
La mâna mea, de la care este ridicată interdicția,
Pentru mana mea asta nu mai este...

("Va veni ziua - trist, se spune...")

Sau ideea conceptului central se adâncește datorită rafinamentului sunetului său:

Dar râul meu - da cu râul tău,
Dar mâna mea este da cu mâna ta
Nu vor converge, bucuria mea, până când
Zorii nu vor ajunge din urmă - zorii.

(„La Moscova, cupolele sunt în flăcări…”)

I. Brodsky scrie despre aceeași trăsătură a poeticii lui Tsvetaeva, care implică o căutare constantă a cuvântului corect, mai exact. Analizând dedicatul R.M. Poezia lui Rilke „Anul Nou”, Brodsky evidențiază în special următoarele rânduri:

Prima scrisoare către tine despre o nouă
- Înțeleg greșit că cerealele -
(Verde - rumegătoare) loc zgomotos, loc sonor,
Ca un turn gol eolian.

Brodsky numește acest pasaj „o ilustrare minunată, caracteristică lucrării lui Tsvetaev de gândire cu mai multe fațete și dorința de a lua în considerare totul”. Potrivit lui, Tsvetaeva este o poetă care „nu-și permite nici ei sau cititorului să ia nimic pe credință”. Ea „nu are nimic a priori poetic, nimic pus la îndoială... Tsvetaeva se luptă tot timpul, parcă, cu autoritatea notorie a vorbirii poetice”.

Astfel, vedem că urmărirea tradiției poeziei populare în acest caz se dovedește a fi pur formală pentru Tsvetaeva. Apariția repetărilor se datorează particularităților gândirii sale poetice, îndeplinește propriile sarcini creative și nu este deloc doar o consecință a copierii externe. Trebuie spus că stilizarea altor metode de poezie populară nu împiedică manifestarea individualității unui autor luminos în poezia lui Tsvetaeva, ceea ce este practic imposibil în folclor. Nu vom confunda niciodată poeziile ei cu operele de artă populară orală. Tsvetaeva ritmice, tematice, lexicale și alte trăsături distinctive ale poeziei populare se combină cu pricepere cu ceea ce distinge limbajul ei poetic (numeroase cezure, transferuri etc.). Iar temele poeziei lui Tsvetaeva stilizate ca versuri populare nu sunt deloc caracteristice folclorului, aspectul lor se datorează intereselor lui Tsvetaeva însăși, atitudinii ei profund personale față de munca ei și a altora, față de lumea din jurul ei etc.

LITERATURĂ

1. Barakov V.N. Patria și voința. O carte despre poezia lui Nikolai Rubtsov. Vologda: „Moștenirea cărții”, 2005.

2. Bakhtin M.M. Creativitatea lui Francois Rabelais și cultura populară din Evul Mediu și Renaștere. M.: Fictiune, 1990. S. 94.

3. Brodsky I. „Despre o poezie”. // Lucrările lui Joseph Brodsky în 4 vol. Sankt Petersburg: Editura Fondului Pușkin, 1995. Vol. 4. P. 88; 89; 90.

4.Veselovsky A.N. Paralelismul psihologic și formele sale în reflecții ale stilului poetic. // Veselovsky A.N. Poetică istorică. M.: Şcoala superioară, 1989. S. 107; 113.

5. Gasparov M.L. Marina Tsvetaeva: de la poetica vieții de zi cu zi la poetica cuvântului. // Despre poezia rusă: Analize: Interpretări. Caracteristici. SPb., 2001, p. 136–149.

6. Lazutin S. G. Poetica folclorului rusesc. Moscova: Școala superioară, 1981.

7. Putilov B.N.. Folclor și cultură populară. Sankt Petersburg: Nauka, 1994.

8. Folclor rusesc / Comp. și notează. V. Anikina. M.: Artist. lit., 1986, p. 113; 115–116.

E. LEENSON,
Moscova

"Poetica Yeseninului timpuriu este legată, în primul rând, de tradițiile artei populare. Poetul și-a început cariera imitând folclorul. În autobiografia sa, el a amintit: "A început să scrie poezie, imitând cântece. Cântecele pe care le-am auzit peste tot în jurul meu au fost plasate la versuri...”.

Legătura profundă a poetului cu folclorul nu a fost întreruptă de-a lungul vieții. A adunat cântece, dintre care avea vreo patru mii. Mama lui S. Yesenin era considerată cea mai bună compozitoare din sat, iar tatăl ei a cântat bine. Bunicul Titov, care l-a crescut pe Yesenin, știa multe cântece pe de rost. Esenin era familiarizat cu opera multor poeți ruși: Pușkin, Lermontov, Koltsov, Yazykov, Nikitin și alții.

Din copilărie, poetul a absorbit viața de zi cu zi a satului natal: cu cântece, credințe, vorbe pe care le-a auzit și care au devenit sursa operei sale.

Deja în poezia sa timpurie, S. A. Yesenin folosește motive de cântec și cântece, imagini ale versurilor orale, care s-au schimbat oarecum sub condeiul poetului: au apărut noi detalii semnificative în text, au apărut noi tehnici de imagine. Desigur, în opera sa, S. Yesenin a reușit să îmbine poezia înaltă și realitatea vie, începutul cântecului popular și individualitatea.

Yesenin și-a propus de obicei două sarcini: în primul rând, a căutat să-și păstreze spiritul tradițional inițial în complot și, în al doilea rând, a făcut toate eforturile pentru a se asigura că compoziția sa sună mai originală.

Yesenin folosește elemente de poetică folclorică atunci când dezvăluie personajele eroului, când înfățișează diverse stări, detalii externe ale portretului, când descrie natura și pentru a transmite „culoare”. Poezia lui are un caracter de cântec popular. Despre ce poate vorbi numele primei culegeri poetice a poetului „Radunița”. Numele și conținutul colecției sunt asociate cu un ciclu de cântece populare de primăvară, care au fost numite "Radovitsky" sau "Izvoare Radonitsky". Ele arată bucuria răutăcioasă de primăvară a vieții tinere care se trezesc.

Studiind opera lui S. Yesenin, se poate observa că poetul a fost atras și de diverse situații amoroase: invitarea miresei la o întâlnire, trădarea unui tânăr dulce și sentimentele unui tânăr provocate de acest eveniment, reflecții ale unui fată tânără despre soarta ei nefericită, pe care semnele naturii o prevestesc și așa mai departe.

Înainte de toate schimbările în practica creativă a lui Yesenin, a fost dezvoltată o metodă asociată cu introducerea propriului său erou liric în schema tradițională a intrigii. Acest lucru se vede în exemplul poeziei „Sub cununa de mușețel de pădure...” (1911). Materialul pentru el a fost cantec popular, care vorbește despre o fată care și-a pierdut inelul și odată cu el speranța fericirii:

Mi-am pierdut inelul

Am pierdut dragostea.

Și pentru acest inel

Voi plânge zi și noapte.

Yesenin a descris acest eveniment astfel: nu a făcut din personajul principal o fată care visează la căsătorie, ci un tâmplar din sat care repara o barcă pe malul râului și scăpa accidental „un inel de drăguț într-un jet de val spumoasă”. Inelul este purtat de o stiuca, iar dupa acest incident se afla ca fata pe care o iubeste si-a gasit un nou prieten. Poetul, repovestind complotul folclor, o concretizează, în urma căreia iau naștere imagini noi, de autor:

Inelul meu nu a fost găsit

Am trecut de la dor la poiană,

Râul a râs după mine:

Drăgălașul are un nou prieten.

Imaginile noi au „reînviat” acțiunea lirică, dându-i astfel o „nuanță de realitate”. Aceasta corespundea sarcinii poetului la prima etapă a lucrării sale cu folclor. În viitor, Yesenin a început să adere la alte reguli, creând lucrări cu o bază oral-artistică. El a început să se străduiască să se asigure că, fără a pierde legătura cu textul tradițional din al său puncte cheie, „îndepărtează-te de el” în selecția imaginilor și detaliilor poetice. În acest caz, au apărut versuri noi, care seamănă doar vag cu originalul. Un exemplu este poezia „Stusurile foșneau peste mâine...” (1914). Face ecou binecunoscutului cântec popular „Îmi amintesc, eram încă o femeie tânără”.

Pe baza folclorului, S. Yesenin a creat și o schiță lirică panoramică, umplând-o cu diverse detalii figurative culese din multe texte folclorice:

Și la porțile noastre

Fetele dansează.

Oh, scăldat, oh, scăldat,

Fetele dansează.

Cui îi este durerea, cui este păcatul,

Și suntem fericiți și râdem.

Oh, scăldat, oh, scăldat,

Și suntem fericiți și râdem.

(„Luminile ard dincolo de râu”, 1914-1916)

Intonația entuziastă este caracteristică multor lucrări Yesenin de origine folclorică. Într-o asemenea manieră lirică sunt scrise „Noapte întunecată, nu pot dormi...”, „Joacă, joacă, talyanochka, blănuri de zmeură...”, „Culoarea stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”. Natura deosebită a atitudinii tânărului poet, crescut într-o familie în care distracția, o glumă, o zicală, o vorbă obișnuită, a jucat un rol de influență în opera sa.

O nouă rundă de dezvoltare în opera folclorică a lui S. Yesenin datează din 1915-1916. Poetul apelează la noi genuri în practica sa creativă: cântece de familie, benzi desenate, calendaristice, rituale, încercând să transmită trăsăturile lor de gen. S. Yesenin cunoştea bine poezia rituală. Atât calendarul, cât și ritualurile de familie sunt reflectate în opera sa. Arătând în linii mari viața populară, poetul nu putea trece pe lângă această formă de cultură populară care există în societatea rusă. Acestea sunt rituri de Shrovetide, săptămâna lui Fomin, magia lui Ivan Kupala - au intrat ferm în lumea poetică a lui S. Yesenin:

Mama a mers la Baie prin pădure,

Desculț, cu podtyki, rătăcea prin rouă

M-am născut cu cântece într-o pătură cu iarbă

Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.

Am crescut până la maturitate, nepotul nopții Kupala,

Tulburarea vrăjitoriei îmi prezice fericirea.

("Mama", 1912)

În 1918, a fost publicată o carte cu cântece adunate de Yesenin, unde citează mai multe lucrări din propria sa compoziție. De exemplu:

Stăteam pe nisip

La podul înalt.

Nu există un vers mai bun

Alexandru Blok.

Bryusov dansează de-a lungul Tverskaya

Nu un șoarece, ci un șobolan.

Unchiule, unchiule, sunt mare

Voi fi chel în curând.

(„Stăteam pe nisip”, 1915-1917)

De ceva timp, S. Yesenin nu a scris în genuri populare și numai în 1924-1925. în poezia sa, motivele cântecului și cântecului vor „suna” din nou („Cântec”, „Oh, tu, sania ...”, „Erupția Talyanka este tare...”).

Adesea Yesenin, folosind experiența bogată a poeziei populare, recurge la metoda personificării. Cireșul de pasăre „doarme într-o mantie albă”, sălcii plâng, plopii șoptesc, „un viscol plânge ca o vioară țigănească”, „s-au întristat fetele de molid”, „ca un pin legat cu o eșarfă albă”, etc. Dar, spre deosebire de arta populară orală, Yesenin „umanizează” lumea naturală. Uneori, cele două descrieri sunt paralele:

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

(„Coafura verde...”, 1918)

Această poezie arată un mesteacăn tânăr și zvelt, care este atât de asemănător cu o fată încât ne trezim involuntar „capturați de sentimente” cauzate de separarea îndrăgostiților. O astfel de „umanizare” nu este caracteristică folclorului.

Este de remarcat faptul că S. Yesenin folosește adesea simbolismul imaginilor. Unele imagini sunt atât de îndrăgite de autor încât parcurg toate versurile lui (mesteacăn, arțar, cireș). Culorile sunt, de asemenea, importante în poezia autorului.

Culorile preferate ale poetului sunt albastrul și albastrul. Aceste culori sporesc sentimentul de imensitate a întinderilor Rusiei, creează o atmosferă de bucurie strălucitoare de a fi („albastru care a căzut în râu”, „seara albastră, seara luminată de lună”).

Cel mai important loc în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații și metafore. Sunt folosite ca mijloc de pictură, transmit varietatea nuanțelor naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare portretistice ale personajelor ("cireșul parfumat de pasăre", "luna roșie înhămată la sania noastră ca mânz". „, „în întuneric luna umedă, ca un corb galben... plutind deasupra pământului” și etc.). Un rol important în poezia lui Yesenin, ca și în cântecele populare, îl joacă repetițiile. Sunt folosite pentru a exprima starea de spirit a unei persoane, pentru a crea un model ritmic. S. Yesenin folosește repetări cu o rearanjare a cuvintelor:

Sufletul meu este în necaz,

Necazul mi-a atins sufletul.

(„Flori”, 1924)

Poezia lui Serghei Yesenin este plină de apeluri. Și adesea acestea sunt apeluri la natură: „Frumoase desișuri de mesteacăn!”.

În poezia „Rus”, în poeziile „Modele”, „Rugăciunea mamei” S. Yesenin a vorbit cu durere despre durerea oamenilor, despre tristețea satului rusesc. Iar sentimentele lui, poeziile lui erau în consonanță cu vorbele despre soldații urâți, despre soarta băieților țărani în război:

Umblă războinici,

Ultimele vacanțe.

Caii sunt înhămați

Cuferele sunt stivuite.?

Astfel, folclorul l-a ajutat pe S. Yesenin să devină un poet profund popular, să reflecte caracterul popular al viziunii asupra lumii, să transmită modul de gândire al oamenilor, sentimentele și dispozițiile lor și, de asemenea, să insufle noi imagini ale peisajului naturii rusești în literatură și cântec. creativitate. Folclorul pentru Yesenin a fost o sursă de înțelegere a vieții, caracter national, obiceiurile și psihologia poporului rus.

1.2 Tradiții folclorice în versurile poetului

Din copilărie, poetul a absorbit viața de zi cu zi a satului natal: cu cântece, credințe, vorbe pe care le-a auzit și care au devenit sursa operei sale.

Înainte de toate schimbările în practica creativă a lui Yesenin, a fost dezvoltată o metodă asociată cu introducerea propriului său erou liric în schema tradițională a intrigii. Acest lucru se vede în exemplul poeziei „Sub cununa de mușețel de pădure...” (1911). Materialul pentru ea a fost un cântec popular, care vorbește despre o fată care și-a pierdut inelul și odată cu speranța fericirii:

Mi-am pierdut inelul

Am pierdut dragostea.

Și pentru acest inel

Voi plânge zi și noapte.

Inelul meu nu a fost găsit

Am trecut de la dor la poiană,

Râul a râs după mine:

Drăgălașul are un nou prieten.

Imaginile noi au „reînviat” acțiunea lirică, dându-i astfel o „nuanță de realitate”. Aceasta corespundea sarcinii poetului la prima etapă a lucrării sale cu folclor. În viitor, Yesenin a început să adere la alte reguli, creând lucrări cu o bază oral-artistică. A început să se străduiască să se asigure că, fără a pierde contactul cu textul tradițional în momentele sale cheie, „se îndepărtează de el” în selecția imaginilor și detaliilor poetice. În acest caz, au apărut versuri noi, care seamănă doar vag cu originalul. Un exemplu este poezia „Stusurile foșneau peste mâine...” (1914). Face ecou binecunoscutului cântec popular „Îmi amintesc, eram încă o femeie tânără”.

Pe baza folclorului, S. Yesenin a creat și o schiță lirică panoramică, umplând-o cu diverse detalii figurative culese din multe texte folclorice:

Și la porțile noastre

Fetele dansează.

Oh, scăldat, oh, scăldat,

Fetele dansează.

Cui îi este durerea, cui este păcatul,

Și suntem fericiți și râdem.

Oh, scăldat, oh, scăldat,

Și suntem fericiți și râdem.

(„Luminile ard dincolo de râu”, 1914-1916)

Mama a mers la Baie prin pădure,

Desculț, cu podtyki, rătăcea prin rouă

M-am născut cu cântece într-o pătură cu iarbă

Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.

Am crescut până la maturitate, nepotul nopții Kupala,

Tulburarea vrăjitoriei îmi prezice fericirea.

("Mama", 1912)

În 1918, a fost publicată o carte cu cântece adunate de Yesenin, unde citează mai multe lucrări din propria sa compoziție. De exemplu:

Stăteam pe nisip

La podul înalt.

Nu există un vers mai bun

Alexandru Blok.

Bryusov dansează de-a lungul Tverskaya

Nu un șoarece, ci un șobolan.

Unchiule, unchiule, sunt mare

Voi fi chel în curând.

(„Stăteam pe nisip”, 1915-1917)

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

(„Coafura verde...”, 1918)

Sufletul meu este în necaz,

Necazul mi-a atins sufletul.

(„Flori”, 1924)

Poezia lui Serghei Yesenin este plină de apeluri. Și adesea - acestea sunt apeluri la natură: „Desișuri minunate de mesteacăn!”.

În poezia „Rus”, în poeziile „Modele”, „Rugăciunea mamei”, S. Yesenin a vorbit cu durere despre durerea oamenilor, despre tristețea satului rusesc. Iar sentimentele lui, poeziile lui erau în consonanță cu vorbele despre soldații urâți, despre soarta băieților țărani în război:

Umblă războinici,

Ultimele vacanțe.

Caii sunt înhămați

Cufere sunt stivuite.?

Astfel, folclorul l-a ajutat pe S. Yesenin să devină un poet profund popular, să reflecte caracterul popular al viziunii asupra lumii, să transmită modul de gândire al oamenilor, sentimentele și dispozițiile lor și, de asemenea, să insufle noi imagini ale peisajului naturii rusești în literatură și cântec. creativitate. Folclorul pentru Yesenin a fost o sursă de înțelegere a vieții, a caracterului național, a obiceiurilor și a psihologiei poporului rus.

„Simplicissimus” de G. Grimmelshausen ca roman de educație

Scrierile lui Grimmelshausen mărturisesc cunoștințele sale despre domeniile științei. Se știe că Grimmelshausen era un compilator de calendare populare, așa că avea nevoie de o anumită gamă de cunoștințe. In orice caz...

Motive biografice din versurile lui M.Yu. Lermontov

Dovezile documentare ale lui Lermontov despre tatăl său - jurnale, referințe orale în transferul terților - aproape că nu există. Ne vom concentra asupra versurilor lui. În acest caz, scopul nostru nu va fi să caracterizăm personalitatea lui Yu.P. Lermontov, ci să aflăm ...

Artă în versurile lui C. Baudelaire și V. Bryusov

În procesul literar V.Ya. Bryusov i se acordă în mod tradițional locul maestrului simbolismului, liderul decadenților. Într-adevăr, el a dedicat multă energie atât predării tinerilor poeți, cât și organizării însăși a operei poetice. Apelați la imagini evazive...

Artă în versurile lui C. Baudelaire și V. Bryusov

Să ne oprim asupra poeziei lui Ch. Baudelaire „Omul și marea”. În această poezie, poetul susține că elementul mare este foarte aproape de o persoană liberă. Urletul sălbatic al elementelor îi mulțumește, deoarece „suprimă murmurul neîncetat” al inimii...

Lyrica I.Z. Surikov: tradiții și poetică

Dragostea pentru pământul țărănesc natal, pentru satul rusesc, pentru natură cu pădurile și câmpurile ei străbate toată opera lui Yesenin. Imaginea Rusiei pentru poet este inseparabilă de elementul poporului; marile orașe cu fabricile lor, progresul științific și tehnologic...

Originalitatea compoziției și trăsăturile stilului artistic al N.V. Gogol

1.1 Introducere Suflete moarte”, Gogol a scris despre opera sa: „Toți Rusii vor apărea în ea”, - aceasta a fost o aplicație pentru o lucrare atât de artistică, cât și istorică ...

Creativitatea A.S. Pușkin

Alegând tema poetului și a poeziei în opera sa, A. S. Pușkin nu a fost un inovator - înaintea lui, atât de mari predecesori precum Horațiu, Lomonosov, Derzhavin au discutat deja despre semnificația creativității poetice în lucrările lor ...

Motive folclorice din versurile lui M.I. Tsvetaeva

Motive folclorice și peisaj în povestea lui I.S. Turgheniev „Lunca Bejin”

Mulți scriitori, atât clasici, cât și contemporani, apelează la tradițiile folclorice. Acest interes nu este întâmplător, deoarece numai prin folclor se dezvăluie sufletul unei persoane ruse, modul său de viață, începutul său păgân, teama de necunoscut...

Imagini folclorice din basmul lui Yershov „Calul cu cocoaș”

Deja la primul test, Ivan s-a dovedit a fi cel mai cinstit și curajos. Dacă fratele său Danilo s-a speriat imediat și „a îngropat sub fân”, iar al doilea, Gavrilo, în loc să păzească grâul, „a urmărit vecinul sub gard toată noaptea”...

Tradiții folclorice în versurile lui A.S. Pușkin