Paginile mele preferate din Epoca de Argint a poeziei ruse. Dezvoltarea metodologică a serii literare „Dragostea în poezia epocii de argint”

În ultima vreme descoperim din ce în ce mai mulți scriitori și poeți. Și nu ne mai putem imagina lumea noastră spirituală fără Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov. Toți sunt poeți” epoca de argint" Creativitatea lor este grozavă și merită discuții, dar aș vrea să vorbesc despre femei. S-a întâmplat că în Rusia două nume feminine din poezie au eclipsat multă vreme importanța altora nume feminine. Aceasta este Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Aș dori să observ imediat că poezii au fost adesea dedicate acestor poete. Inima sensibilă a lui Boris Pasternak s-a deschis cu o căldură deosebită față de femeile ale căror suflete erau egale cu ale lui în percepția artistică a lumii și a iubirii. Mi se pare că voi alege cuvinte asemănătoare firii tale primordiale. Dar dacă fac o greșeală, este o pierdere de timp pentru mine. Tot nu mă voi despărți de greșeală. Poetul i-a dedicat aceste rânduri Annei Akhmatova. Ce admirație pentru enormitatea frumuseții spirituale a acestor femei decurge din dedicații! Măreția sufletului uman în dragoste și noblețe nu depinde de alte circumstanțe exterioare decât Dumnezeu, iar Dumnezeu este întotdeauna pentru iubire. Acest lucru este subliniat în cuvintele date Marinei Tsvetaeva: Ai dreptul, scotând buzunarul, să spui: uite, scotoci, scotoci. Nu-mi pasă ce e brânza de ceață. Orice poveste adevărată este ca o dimineață de martie. Creativitatea poetelor este mare, poeziile lor sunt astăzi admirate și, mi se pare, că peste o sută de ani aceste femei nu vor fi uitate. Nu își vor uita dorința de a se deschide către oameni. Îmi plac poeziile despre dragoste. Ele tulbură și excită sufletul. Mai ales când o femeie scrie despre acest sentiment uimitor. În poezia Annei Akhmatova și Marina Tsvetaeva, se pot distinge „versurile de dragoste”, dar acest lucru va dura mult timp. Ambele poete au scris mult pe această temă și majoritatea Poeziile lor sunt dedicate special iubirii. Mă rog la raza ferestrei - Este palidă, subțire, dreaptă. Astăzi am tăcut de dimineață, Și inima mea este în jumătate. S-ar părea că în această poezie de Anna Andreevna nu există niciun cuvânt despre dragoste. Dar se face impresia unei drame amoroase secrete, ascunsă de ochii curioșilor, jucată poate de unul singur, o dragoste tânjitoare de o persoană. Poeziile acestei poetesse sunt impregnate de tandrețe și uneori de milă. Tsvetaeva, în poezia ei, este întotdeauna puternică, curajoasă, puternică, visează să se unească cu un egal. Dar întâlnirea oamenilor puternici, chiar și a celor destinați unul altuia, se transformă mereu într-o luptă. Contradicția lor este cea care mă atrage. Unul este feminin, sensibil, sincer, celălalt are un caracter curajos, voinic. Dacă ar fi să le compar între ele, nu aș fi în stare să o fac. Mi se pare că acest lucru este imposibil. Este imposibil să combinați astfel de două personalități diferite, dar parțial identice. Prin urmare, aș dori să iau în considerare munca Annei Akhmatova și a Marinei Tsvetaeva separat, dar ambele merită atenție. Voi începe cu cea care, în ceea ce privește talentul, priceperea și talentul ei, stă lângă strălucitul Pușkin. Poezia Annei Akhmatova exprimă profund inima unei femei, un sentiment de dragoste, suferință spirituală tragică, mare dragoste maternă și tristețe. Dar dragostea din poeziile ei nu este întotdeauna strălucitoare; adesea aduce durere. Eroina lirică a Rusiei Safo, așa cum a fost numită tânăra poetesă, este respinsă, a căzut din dragoste, dar trăiește acest lucru cu demnitate, cu smerenie mândră, fără a se umili pe sine sau pe iubitul ei. În manșonul pufos, mâinile îmi erau reci. M-am simțit speriat, mă simțeam cumva vag. O, cum să te aduc înapoi, săptămâni rapide ale iubirii Lui, aerisite și de moment! Akhmatova explorează poetic tranzițiile complexe, contradictorii dintre dragoste și pre-iubire, joc și autenticitate. La urma urmei, ceea ce se credea a fi dragoste într-un impuls poate părea mai târziu doar un joc, iar ceea ce a început ca un joc va răspunde în continuare cu un impuls real și cu durere reală. Și cum ar trebui să fie, iubire, neapărat usturime? Trebuie să fie un duel? Sau diferit la minute diferite? O, nu, nu te-am iubit, te-am ars cu foc dulce. Așa că explică ce putere este în numele tău trist. Această simpatie, empatie în dragoste-milă face ca multe dintre poeziile Annei Andreevna să fie cu adevărat populare. Câtă iubire cu mai multe laturi este în poeziile poetei! În tonuri și semitonuri. Pe chipuri tandre și teribile. Dar în poezia ei există o altă dragoste - pentru țara natală, pentru Patria Mamă, pentru Rusia. Nu sunt cu cei care au aruncat pământul ca să fie sfâșiat de dușmani. Nu le ascult lingușirile profunde, nu le voi oferi cântecele mele. Lumea lui Akhmatova este o lume tragică. Motive de nenorocire și tragedie se aud în multe poezii. Și acest motiv este asociat cu ciclul „Requiem”, care, încălcând tradiția, este dedicat celor vii și morților. ideea principala poem „Requiem” – expresie durerea oamenilor , durere fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. În opera poetesei există o uimitoare unitate a două tragedii: personale și referitoare la țară și popor. Poezia Annei Akhmatova înnobilează sentimentele, înalță și purifică sufletul. A devenit cel mai de preț bun al minții și inimii multor cititori. Citindu-i poeziile, parcă ai răsfoi mărturisirea sufletului unei femei. Viața și dragostea sunt țesute într-un singur fir. Aceste concepte devin inseparabile. Poeziile Annei Andreevna atrag prin simplitatea lor; nu există nimic supranatural în ele. Poezia mea preferată este „Regele cu ochi gri”. Nu știu de ce, dar îmi place. L-am admirat încă din copilărie. O altă poetesă a mea, nu mai puțin favorită, este Marina Tsvetaeva. Întregul ei drum creativ dificil este încununat de legende și apare în fața noastră ca o poveste de viață extraordinară. Vioicitate, atenție, capacitatea de a se lăsa duși și de a captiva, o inimă caldă care este mereu însetată de dragoste și prietenie, capacitatea de a se atașa de o persoană cu toată puterea sufletului, un temperament arzător - acestea sunt cele dubioase și caracteristice trăsături ale eroinei lirice Tsvetaeva. Ea este Fecioara Țarului din vechile epopee rusești; egală cu logodnica ei şi chiar superioară lui. Dar: Nu este destinat acela egal cu egal... Așa ne este dor unul de altul. Poetea însăși înțelege acest lucru și, prin urmare, poemele ei arată adesea luptă: luptă pe câmpul de luptă, ca în Ahile și Panthesilia, luptă în patul conjugal, luptă și mister, ca la Siegfried și Brünnhilde, luptă de mândrie și generozitate, ca în „ Poezia sfârșitului”” Dar sunt și alte versuri. Poezii în care iubitul este slab. O femeie îndrăgostită vede în el nu un soț, ci un băiat. Nu îndrăznește să-l încalce, pentru că îi este frică să-l însuşească, să-l facă nu un egal, ci al ei. Dar tot cade în abis, atras de farmecul lui. Anxietatea crește și se descompune în lipsa de speranță a separării. Dar un amant slab, de regulă, nu numai că își părăsește iubita, ci se dovedește a fi un trădător, de dragul zvonurilor, oameni care o sacrifică pentru gloria lor bună. Iată ce face Stenka Razin din ciclul lui Tsvetaeva, Iată ce face Hamlet: „În partea de jos, unde era mâl și alge, s-a dus să doarmă în ele, dar nici acolo nu era somn. Dar am iubit-o, precum patruzeci de mii de frați nu pot iubi... Hamlet! Ea este în jos, unde este nămol, nămol și ultima corolă a plutit pe buștenii de pe malul râului... Dar am iubit-o ca patruzeci de mii... Tot mai puțin de un iubit...” Cea mai fericită dragoste din asta lumea se dovedește a fi dragoste pentru cei care au murit deja. Într-adevăr, prima și neschimbată iubire a Marinei Țvetaeva a fost A. S. Pușkin: „De atunci, da, de când Pușkin a fost ucis sub ochii mei în pictura lui Naumov, în fiecare zi, din oră în oră, în mod continuu, mi-au ucis toată copilăria, copilăria, tinerețea, - am împărțit lumea într-un poet - și am ales pe toată lumea - un poet; am ales un poet drept inculpatul meu: să-l protejez - pe poet - de toată lumea, indiferent cum s-ar fi îmbrăcat și s-ar fi numit toată lumea.” Soarta poetesei a fost tragică. Dar ea a spus întotdeauna că „profunzimea suferinței nu poate fi comparată cu golul fericirii”. Și, probabil, numai prin suferință poți să-ți umpli poeziile cu un astfel de cuvânt, un astfel de sentiment, ca al Marinei Țvetaeva. Soarta a condus-o la un final fatal, dar moartea poetului este o continuare a vieții sale, a vieții în timp. Marina Tsvetaeva are o poezie „Rouen”. Îmi place foarte mult, mai ales primele două catrene. Și am intrat, și am spus: - Bună! E timpul, rege, să mergi acasă în Franța! Și iarăși te voi conduce la împărăție, Și iar vei înșela, Carol al șaptelea! Nu aștepta, prinț zgârcit și trist, prinț fără sânge care nu și-a îndreptat umerii - Pentru ca John să înceteze să iubească - vocea, Pentru ca John să înceteze să iubească - sabia. Două femei - două poete.

În locul secolului al XIX-lea, care a devenit o perioadă de ascensiune extraordinară cultură naționalăși realizări grandioase în toate sferele artei, a venit un secol al XX-lea complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a făcut loc așa-numitei epoci de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noile tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.

În acest articol ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom gândi și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica sa specială în versuri și o expresie vie a experiențelor și sentimentelor. a eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă

Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade în anii 80-90. al XIX-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți minunați: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi a avut loc o puternică ascensiune patriotică în timpul Războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări radicale în politica anterior liberală a țarului, societatea a experimentat o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.

Poezia epocii de argint a atins apogeul în 1915. Viata publica iar situația politică se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă tulbure, clocotită. Protestele în masă cresc, viața devine politizată și, în același timp, conștientizarea personală se întărește. Societatea face încercări intense de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie percepută ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie și octombrie și ai războiului civil, poezia epocii de argint a fost în criză.

Discursul lui A. Blok „La numirea unui poet” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.

Caracteristicile literaturii din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru temele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, ghicitori caracter national, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și a spiritualului, interacțiunea omului cu natura. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea. devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie teme de război, revoluție, tragedie personală a unei persoane care, din cauza circumstanțelor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un erou nou, curajos, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, depășind cu încăpățânare toate adversitățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, se acordă o atenție deosebită modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a devenit o căutare intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scara”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis

În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri emoționale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvintele într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de sens în poeziile lor. Definiții standard, șablon, ale obiectelor obiective clare: dragoste, rău, Valorile familiei, moralitatea - a început să fie înlocuită cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de instabilitate și fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin metaforele cele mai vii, care adesea au început să fie construite nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.

În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint se caracterizează prin noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Au început să fie create poezii ale multor autori folosind imagini, motive culturi diferite, precum și ghilimele ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și legende grecești, romane și, puțin mai târziu, slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care ne permit să înțelegem personalitatea umană, în special componenta sa spirituală. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Puteți înțelege cu ușurință care dintre ele aparține căror versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.

Principalele direcții ale poeziei din Epoca de Argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, moderne - modernismul. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva reflectării cotidiene a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol - se pot înțelege secretele universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei mișcări a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simbolişti seniori şi juniori

Primii simboliști, numiți mai târziu bătrâni, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viata reala la fel de plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmit cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor mele.

Perioada 1901-1904 marchează apariția unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliștilor sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliști mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, scandând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția simboliștilor mai tineri în arena literară, conceptul de simbol a intrat în literatură. Poeții îl înțeleg ca un cuvânt multidimensional care reflectă lumea „cerului”, esența spirituală și, în același timp, „împărăția pământească”.

Simbolism în timpul Revoluției

Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi care o înlocuiește pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărirea din întunericul pivnițelor...”, etc.

Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, simboliștii s-au împărțit în cei care doreau să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, cei care erau interesați activ de lupta socială. După 1907, dezbaterea simbolistă s-a epuizat și a fost înlocuită de imitarea artei din trecut. Și din 1910, simbolismul rus trece printr-o criză, afișând în mod clar inconsecvența sa internă.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - „Atelierul poeților”. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-i valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și să publice lucrări în „Apollo”. Acmeismul, care a luat naștere ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a unit poeți care erau foarte diferiți în atitudinile lor ideologice și artistice.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte mișcări interesante numite „futurism” (din latinescul futurum, adică „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Tancul de pescuit al judecătorilor”, care a adunat lucrările unor poeți remarcabili precum V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat almanahul „O palmă în fața gustului public”. Poeziile cubo-futuriștilor „Lesiny Bukh”, „Dead Moon”, „Roaring Parnasus”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință aprinsă de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții false, fără suflet, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.

Egofuturistii

Pe lângă cubo-futurism, au apărut câteva alte mișcări, inclusiv ego-futurismul, conduse de I. Severyanin. Lui i s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu titluri originale: „Sky Diggers”, „Eagles over the Abyss” , „ Zakhara Kry”, etc. Poeziile lor erau extravagante și erau adesea compuse din cuvinte pe care ei înșiși le creau. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifugă” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

În loc de o concluzie

Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Mulți dintre ei au avut biografii tragice, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un timp atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură al revoluțiilor și haosului în anii postrevoluționari, război civil, prăbușire a speranțelor și renaștere. . Mulți poeți au murit după evenimente tragice(V. Khlebnikov, A. Blok), mulți emigrați (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au pierit în lagărele lui Stalin. Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.

Acmeismul, imagismul, simbolismul, futurismul sunt mișcări literare care au apărut în poezia rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Care poeți ruși ai Epocii de Argint sunt reprezentanții lor cei mai de seamă și care a devenit pentru totdeauna una dintre cele mai importante pagini de poezie ale secolului trecut, fără să aparțină vreuneia dintre mișcările moderniste? Citește mai departe.

Alexandru Blok

Alexander Blok este un poet al Epocii de Argint, a cărui operă, plină de simboluri și mistere mistice, continuă să atragă din ce în ce mai mulți fani noi.

Pe tot parcursul anilor 1908-1916, tema patriei a fost principala pentru Blok. Mai mult, a argumentat Blok: poetul trebuie să se identifice cu țara natală, să-l imagineze ca și cum ar fi un fel de organism viu de care este indisolubil legat.

Blok era, de asemenea, preocupat de studiul sufletului uman. Foarte des și-a scris lucrările la persoana întâi, trecând prin el însuși toate comploturile - ca și cum și-ar fi dizolvat propriul „eu” în multe altele. Nu a contat dacă a scris despre personaje biblice, reale sau fictive, el s-a imaginat în locul lor și a încercat să experimenteze toate emoțiile cu ei. Așa că scrie ciclul de poezii „Lumea înfricoșătoare”.

Altul, nu mai puțin subiect important Creativitatea lui Blok este dragoste. În ciclul „Poezii despre o Doamnă Frumoasă”, el a dedicat poezii Doamnei Frumoase, așteptarea idealului ei de frumusețe. Și în ciclul „Pe câmpul Kulikovo”, Blok a comparat chiar imaginea lui Rus cu imaginea unei femei.

Alexander Blok, ca și poeții din epoca de argint Valery Bryusov, Konstantin Balmont și alții, au aparținut mișcării moderniste a simbolismului. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Alexander Blok sunt și poezia „Cei doisprezece”, ciclul de poezii „Patria mamă”, poeziile „Străin”, „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”, „Noapte, stradă. , lanternă, farmacie” și altele .

Anna Akhmatova

Următorul poet al Epocii de Argint este Anna Andreevna Akhmatova. Pe când era încă copil, micuța Anna Gorenko (numele adevărat al poetei) a visat să scrie poezie. În timpul vieții ei, ea a avut ocazia să vadă două Rusii diferite - perioada prerevoluționară și cea sovietică, în timp ce în munca ei a căutat să protejeze și să păstreze tradițiile culturii ruse clasice.

Datorită propriei ei rețineri, feminității și creativității apolitice, personajul lui Akhmatova a întruchipat în mod ideal spiritul tragic al Rusiei în secolul al XX-lea. La fel ca poeții din Epoca de Argint Nikolai Gumilyov, Mihail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mihail Lozinsky și alții, la un moment dat poetesa s-a alăturat mișcării literare a Epocii de Argint numită Acmeism.

Opera lui Akhmatova a fost caracterizată de reflecții asupra vieții, dragostei, frumusețea naturii și istoriei. Dar principala a fost totuși tema iubirii, care i-a permis poetei să creeze o imagine feminină deosebită, cu forță interioară, versatilitate, fermitate, dar în același timp tandrețe. Eroina poetică a lui Akhmatova este întotdeauna directă, nu există nicio afectare în ea și împărtășește în mod deschis tragedii și experiențe personale cu cititorul.

O altă temă lirică importantă pentru Akhmatova este dragostea pentru Patria Mamă. Ea a considerat gândurile despre părăsirea Rusiei nedemn pentru cineva care este numit poet (vorbește despre asta, de exemplu, în poemul „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...”) - în opinia ei, poeții sunt suflet și inima trebuie să fie legată de pământul lor și de poporul lor.

Deosebit de populare sunt poeziile lui Ahmatova „Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune...”, „Nu vă cer dragostea...”, „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Ca un greu. ciocan uriaș...” și poezia „Requiem”.

Serghei Esenin

Serghei Esenin este un poet al Epocii de Argint, care, în ciuda unui scurt activitate creativă(s-a stins din viață când avea doar treizeci de ani), a reușit să lase o bogată moștenire poetică. În ea, Yesenin a reușit să portretizeze în mod viu Rusia țărănească, pe care o iubea la nebunie.

Poetul a acordat temei Patriei un loc central în opera sa. Era numit cântărețul Rusului țăran. Din când în când se întorcea în poezii în satul Konstantinovo, unde s-a născut și a trăit, a cântat frumusețea naturii rusești și a vieții țărănești. Dar după revoluție, totul a devenit diferit: Yesenin nu a putut accepta Rusia sovietică. La acea vreme, nu a scris aproape nimic despre țărănime și satul natal, dar s-a îndreptat mai ales în poezia sa către tema iubirii, care, totuși, continuă să se împletească cu tema patriei.

După ce s-a mutat la Moscova, Yesenin a fost acceptat în rândurile lor de poeții care aparțineau unei mișcări literare numită imagism. În acea perioadă, el a scris una dintre cele mai faimoase creații ale sale - „Confession of a Hooligan”. Cele mai bune poezii ale lui Serghei Esenin sunt, de asemenea, considerate „Scrisoare către o femeie”, „Mi-a mai rămas o singură distracție...”, „Du-te, dragul meu Rus...”, „Crândul de aur descurajat...” , „La revedere, prietene, la revedere...”, „Nu mă iubești, nu mă regreti...” și mulți alții.

Vladimir Maiakovski

Amploarea personalității creatoare a acestui poet este greu de negat. Prima etapă a creativității lui Mayakovsky este caracterizată de idei futuriste. El însuși și poeții David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov au creat un manifest al Cubo-Futurismului, o mișcare literară modernistă a Epocii de Argint, numită „O palmă în fața gustului public”. Această mișcare a însemnat o figură creatoare, în special un poet, ca luptător pentru viitor, care a fost arta.

Cu toate acestea, după revoluție, a început o nouă etapă în opera lui Mayakovsky - cea sovietică. Maiakovski a privit înapoi la Rusia prerevoluționară cu ură. Poeziile sale erau pline de sete pentru distrugerea vechiului mod de viață și crearea unuia nou. El consideră că inacțiunea și indiferența sunt un păcat teribil; doar mișcarea înainte și lupta erau motto-ul său.

Tema principală a lui Mayakovsky nu a fost doar revoluția, ci și dragostea - adesea chiar erau împletite între ele în moduri ciudate. Se poate susține că eroul liric al aproape tuturor poemelor sale de dragoste a fost însuși autorul maximalist. Maiakovski nu a știut cum și nu a vrut să rețină în sine sentimentele pe care le-a exprimat mereu cu îndrăzneală în opera sa, de multe ori chiar exagerând, ceea ce a contribuit la transformarea poeziei de dragoste în poezii sociale.

Cele mai faimoase poezii ale lui Maiakovski: „Aici!”, „Ai putea?”, „Ascultă!”, „Pentru tine”, „Ce este bine și ce este rău”, „Iubește? Nu iubește? Îmi storc mâinile…”, „Lilichka”, „Nor în pantaloni”, „Atitudine față de domnișoara”.

Marina Tsvetaeva

Una dintre cele mai frumoase pagini ale poeziei ruse ale secolului al XX-lea este opera Marina Tsvetaeva. Poeziile ei erau surprinzător de vii, strălucitoare și sincere, aproape întotdeauna menite să creeze un dialog: în ele Tsvetaeva s-a adresat tuturor cititorilor ei, contemporanilor și celor care mai târziu aveau să se îndrepte către opera ei.

Tema creativității a trecut ca un fir roșu prin lucrările poetesei. Din poeziile „Cornul lui Roland” și „Poeții” se poate înțelege gândirea lui Tsvetaeva: în ciuda faptului că au cititori, poeții, la fel ca mulți oameni creativi, sunt în mod inerent singuri. Poetea nu s-a temut să admire în mod deschis munca colegilor ei și chiar i-a recunoscut pe Alexander Pușkin și Anna Akhmatova drept inspirații. Dar conceptul de muză al lui Tsvetaeva este extrem de rar - ea este mai recunoscătoare propriei sale lucrări pentru creativitatea ei decât ei.

Una dintre temele principale ale operei Marinei Tsvetaeva este tema dragostei și a relațiilor umane. Mai mult decât atât, în timp ce mulți alți poeți erau indivizi destul de entuziaști, Tsvetaeva și-a dedicat aproape toate poeziile despre dragoste unei singure persoane - propriului ei soț. Aceste poezii sunt asemănătoare cu toate celelalte lucrări ale poetei - la fel de sincere, puternice și emoționante.

Tsvetaeva nu a aparținut niciunei mișcări populare moderniste din Epoca de Argint. Astăzi este cunoscută pentru multe poezii, de exemplu, „La poeziile mele scrise atât de devreme...”, „Byron”, „Anna Akhmatova”, „Cărți cu legături roșii”, „Îi port inelul cu sfidare...” , „Îmi place că tu Nu sunt eu cel bolnav...”, „Sub mângâierea unei pături de pluș...” și altele.

Vă invităm să urmăriți următorul videoclip despre epoca de argint a poeziei ruse, care acoperă mai detaliat tendințele literare din acea perioadă:

Epoca de argint este epoca modernismului, întruchipată în literatura rusă. Aceasta este o perioadă în care ideile inovatoare au capturat toate sferele artei, inclusiv arta cuvintelor. Deși a durat doar un sfert de secol (începând din 1898 și terminând în jurul anului 1922), moștenirea sa constituie Fordul de aur al poeziei ruse. Până acum, poeziile de atunci nu și-au pierdut farmecul și originalitatea, chiar și pe fundalul creativității moderne. După cum știm, lucrările futuriștilor, imagiștilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, trebuie să cunoașteți sursele primare pe care le-am enumerat în acest articol.

Epoca de argint este una dintre perioadele principale și cheie ale poeziei ruse, acoperind perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Disputele cu privire la cine a fost primul care a folosit acest termen încă continuă. Unii cred că „Epoca de argint” îi aparține lui Nikolai Avdeevich Otsup, un critic celebru. Alții sunt înclinați să creadă că termenul a fost introdus datorită poetului Serghei Makovski. Dar există și opțiuni în ceea ce privește Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, un celebru filozof rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, un erudit literar rus, și poetul Vladimir Alekseevich Piast. Dar un lucru este cert: definiția a fost inventată prin analogie cu o altă perioadă, nu mai puțin importantă - Epoca de Aur a literaturii ruse.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, acestea sunt arbitrare, deoarece este dificil de stabilit datele exacte ale nașterii Epocii de Argint a poeziei. Începutul este de obicei asociat cu opera lui Alexander Alexandrovich Blok și cu simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei execuției lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și morții Blok menționat anterior. Deși ecouri ale acestei perioade pot fi găsite în lucrările altor poeți ruși celebri - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, imagismul, futurismul și acmeismul sunt principalele tendințe ale Epocii de Argint. Toate aparțin unei astfel de mișcări în artă precum modernismul.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea pozitivismului, adică speranța și credința în nou - într-un timp nou, într-o viață nouă, în apariția celui mai nou/modern. Oamenii credeau că s-au născut pentru ceva înalt, au propriul lor destin, pe care trebuie să-l realizeze. Acum cultura vizează dezvoltarea eternă, progresul constant. Dar toată această filozofie s-a prăbușit odată cu apariția războaielor. Ei au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și atitudinea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care este o parte integrantă a avangardei ruse. Acest termen a apărut pentru prima dată în manifestul „O palmă în fața gustului public”, scris de membrii grupului „Gilea” din Sankt Petersburg. Printre membrii săi se numărau Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori, care au fost numiți cel mai adesea „Budetlyani”.

Parisul este considerat fondatorul futurismului, dar fondatorul său era din Italia. Cu toate acestea, în Franța, în 1909, a fost publicat manifestul lui Filippo Tommaso Marinetti, care ascunde locul acestei mișcări în literatură. Mai mult, futurismul „a ajuns” în alte țări. Marinetti a modelat vederi, idei și gânduri. Era un milionar excentric, cel mai interesat de mașini și femei. Cu toate acestea, după accident, când bărbatul stătea întins câteva ore lângă inima pulsatorie a motorului, a decis să glorifice frumusețea orașului industrial, melodia unei mașini zgomotoase și poetica progresului. Acum idealul pentru om nu era lumea naturală înconjurătoare, ci mai degrabă peisajul urban, zgomotul și zgomotul unei metropole pline de viață. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a venit cu ideea de a compune poezie folosind formule și grafice, create dimensiune nouă„scara”, etc. Cu toate acestea, poezia sa s-a dovedit a fi ceva ca un alt manifest, o rebeliune teoretică și lipsită de viață împotriva vechilor ideologii. Din punct de vedere artistic, descoperirea în futurism a fost făcută nu de fondatorul acestuia, ci de un admirator rus al descoperirii sale, Vladimir Mayakovsky. În 1910, o nouă mișcare literară a venit în Rusia. Aici este reprezentat de cele mai influente patru grupuri:

• Grupul de la Moscova „Centrifugă” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak etc.);
• Grupul din Sankt Petersburg amintit anterior „Gilea”;
• Grupul din Sankt Petersburg „Moscow Egofuturists” sub controlul editurii „Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov etc.);
• Grupul Moscovei „Ego-Futuristi din Moscova” sub controlul editurii „Mezanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich etc.).

Deoarece toate aceste grupuri au avut o influență imensă asupra futurismului, acesta s-a dezvoltat eterogen. Au apărut ramuri precum egofuturismul și cubofuturismul.

Futurismul a influențat nu numai literatura. De asemenea, a avut o influență uriașă asupra picturii. O trăsătură caracteristică a unor astfel de picturi este cultul progresului și protestul împotriva canoanelor artistice tradiționale. Această mișcare combină trăsăturile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi, la Paris s-au arătat tablouri care înfățișau diverse mijloace de transport (mașini, avioane etc.). Artiștii futuriști credeau că tehnologia va ocupa o poziție de lider în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost încercarea de a descrie mișcarea în condiții statice.

Principalele trăsături ale acestei mișcări în poezie sunt următoarele:

• negarea a tot ce este vechi: vechiul mod de viață, vechea literatură, vechea cultură;
• orientarea spre nou, viitor, cultul schimbării;
• un sentiment de schimbare iminentă;
• crearea de noi forme și imagini, nenumărate și radicale experimente:
• inventarea de cuvinte noi, figuri de stil, dimensiuni.
• desemantizarea vorbirii.

Vladimir Maiakovski

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893 - 1930) este un celebru poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimentele literare în 1912. Datorită poetului, în limba rusă au fost introduse neologisme precum „nate”, „holoshtanny”, „serpasty” și multe altele. Vladimir Vladimirovici a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la versificare. „Scara” lui ajută la plasarea corectă a accentelor atunci când citești. Și replicile lirice din lucrarea „Lilichka! (În loc de scrisoare)” a devenit cele mai emoționante mărturisiri de dragoste din poezia secolului al XX-lea. Am discutat în detaliu într-un articol separat.

Cele mai cunoscute lucrări ale poetului includ următoarele exemple de futurism: „”, „V.I. Lenin", "", poezii "Mi-o scot din pantalonii largi", "Ai putea? (Ascultă!),” „Poezii despre pașaportul sovietic”, „Martie stângă”, „”, etc.

Temele principale ale lui Mayakovsky includ:

• locul poetului în societate și scopul său;
• patriotism;
• glorificarea sistemului socialist;
• temă revoluționară;
• sentimente de dragoste și singurătate;
• hotărâre în drumul către un vis.

După octombrie 1917, poetul (cu rare excepții) s-a inspirat doar din ideile revoluționare. El laudă puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilici Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) este un celebru poet rus. Unul dintre reprezentanții egofuturismului. În primul rând, este cunoscut pentru poezia sa șocantă, care își exprimă propria personalitate. Creatorul era sigur că este întruchiparea pură a geniului, așa că deseori se comporta egoist și arogant. Dar asta a fost doar în public. În viața obișnuită de zi cu zi, Northerner nu era diferit de alții și, după ce a emigrat în Estonia, a „renuntat” complet la experimentele moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt poeziile „!”, „Privighetoarele grădinii mănăstirii”, „Trandafiri clasici”, „Nocturnă”, „O fată a plâns în parc” și colecțiile „Cupa tunătoare”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Am discutat în detaliu într-un alt articol.

Principalele teme ale operei lui Igor Severyanin:

• progres tehnic;
• propriul geniu;
• locul poetului în societate;
• tema de dragoste;
• satira și flagelarea viciilor sociale;
• politică.

A fost primul poet din Rusia care s-a autointitulat cu îndrăzneală futurist. Dar în 1912, Igor Severyanin a fondat o nouă mișcare, propria sa - egofuturismul, care se caracterizează prin utilizarea de cuvinte străine și prezența unui sentiment de „iubire de sine”.

Alexey Krucenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poet, jurnalist, artist rus. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a devenit faimos pentru că a adus „zaum” în poezia rusă. „Zaumy” este un discurs abstract, lipsit de orice semnificație, care permite autorului să folosească orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Alexey Kruchenykh chiar își lansează propria „Declarație a unei limbi abstruse”.

Cea mai faimoasă poezie a poetului este „Dyr Bul Shchyl”, dar există și alte lucrări: „Gretăți din beton armat - case”, „Gone away”, „Pădurea tropicală”, „Într-o casă de jocuri de noroc”, „Iarna”, „Moartea lui”. un artist”, „Rus” și alții.

Principalele teme ale lucrării lui Hlebnikov includ:

• tema iubirii;
• tema limbajului;
• creare;
• satiră;
• temă alimentară.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) este un celebru poet rus, una dintre principalele figuri ale avangardei din Rusia. A devenit celebru, în primul rând, pentru că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu trebuie să uităm că datorită lui Hlebnikov au început experimentele radicale în domeniul „creativității cuvântului” și al „creierului” menționat anterior. Uneori, poetul era numit „președintele globului”. Principalele lucrări sunt poezii, poezii, super povești, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în poezie includ:

• „Păsări într-o cușcă”;
• „Vremurile sunt trestie”;
• „Din sac”;
• „Lăcustă” și altele.

La poezii:

• "Menajerie";
• „Melancolie de pădure”;
• „Dragostea vine ca o tornadă teribilă”, etc.

Super povești:

• „Zangezi”;
• „Război într-o capcană de șoareci”.
• „Nikolai”;
• „Mare este ziua” (Imitația lui Gogol);
• — Faleza din viitor.

Materiale autobiografice:

• „Notă autobiografică”;
• „Răspunsuri la chestionarul lui S. A. Wegnerov.”

Principalele teme ale operei lui V. Hlebnikov:

• tema revoluției și glorificarea ei;
• tema predestinarii, soarta;
• conexiunea de timpi;
• tema naturii.

Imagism

Imagismul este una dintre mișcările avangardei ruse, care a apărut și s-a răspândit și în Epoca de Argint. Conceptul provine din cuvântul englezesc „image”, care se traduce prin „imagine”. Această direcție este o ramură a futurismului.

Imagismul a apărut pentru prima dată în Anglia. Reprezentanții principali au fost Ezra Pound și Percy Wyndham Lewis. Abia în 1915 această tendință a ajuns în țara noastră. Dar imagismul rusesc era semnificativ diferit de cel englezesc. De fapt, tot ce rămâne din ea este numele său. Pentru prima dată, publicul rus a auzit lucrările Imagismului pe 29 ianuarie 1919 în clădirea Uniunii Poeților Toto-Ruși din Moscova. Acesta prevede că imaginea cuvântului se ridică deasupra designului, ideii.

Termenul „imaginism” a apărut pentru prima dată în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershenevich „Green Street...”, în care autorul declară apariția unei noi mișcări. Mai extins decât futurismul.

La fel ca futurismul, imagismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: ​​Georgy Bogdanovich Yakulov (artist de avangardă), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

Principalele caracteristici ale imagismului:

• primatul imaginii;
• utilizarea pe scară largă a metaforelor;
• conţinutul lucrării = dezvoltarea imaginii + epitete;
• epitet = comparații + metafore + antiteză;
• poeziile îndeplinesc, în primul rând, o funcție estetică;
• o lucrare = un catalog imaginativ.

Serghei Esenin

Serghei Aleksandrovici Yesenin (1895 - 1925) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai imagismului, un creator remarcabil de versuri țărănești. Am descris într-un eseu contribuția sa la cultura Epocii de Argint.

În scurta sa viață, a reușit să devină celebru pentru creativitatea sa extraordinară. Toată lumea și-a citit poeziile sincere despre dragoste, natură și satul rusesc. Dar poetul era cunoscut și pentru că a fost unul dintre fondatorii imagismului. În 1919, el, împreună cu alți poeți - V.G. Shershenevici și A.B. Mariengof - a povestit pentru prima dată publicului despre principiile acestei mișcări. Caracteristica principală a fost că poeziile Imagiștilor pot fi citite de jos în sus. Cu toate acestea, esența lucrării nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovici și-a dat seama că această asociație creativă inovatoare era foarte limitată, iar în 1924 a scris o scrisoare în care a anunțat închiderea grupului imagist.

Principalele lucrări ale poetului (de remarcat că nu toate sunt scrise în stilul imagistic):

• „Du-te, Rus’, draga mea!”;
• „Scrisoare către o femeie”;
• "Huligan";
• „Nu mă iubești, nu-ți pare rău pentru mine...”;
• „Îmi mai rămâne o distracție”;
• Poemul „”;

Principalele teme ale creativității lui Yesenin:

• tema Patriei;
• tema naturii;
• versuri de dragoste;
• melancolie și criză spirituală;
• nostalgie;
• regândind transformările istorice ale secolului al XX-lea

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poet imagist rus, dramaturg, prozator. Împreună cu S. Yesenin și V. Shershenevici, a fondat o nouă direcție a avangardismului - imagismul. În primul rând, a devenit celebru pentru literatura sa revoluționară, deoarece majoritatea lucrărilor sale laudă acest fenomen politic.

Principalele lucrări ale poetului includ cărți precum:

• „Un roman fără minciuni”;
• „” (o adaptare cinematografică a acestei cărți a fost lansată în 1991);
• „Omul ras”;
• „Trilogie nemuritoare”;
• „Anatoly Mariengof despre Serghei Yesenin”;
• „Fără frunză de smochin”;
• „Vitrina inimii”.

La poezii-exemple de imagism:

• "Întâlnire";
• „Urcioare de memorie”;
• „Marșul Revoluțiilor”;
• „Mâini cu cravată”;
• „Septembrie” și multe altele.

Temele operelor lui Mariengof:

• revoluția și celebrarea ei;
• tema „Rusismului”;
• viata boema;
• idei socialiste;
• protest anticlerical.

Împreună cu Serghei Yesenin și alți imagiști, poetul a participat la crearea numerelor revistei „Hotel pentru călători în frumusețe” și a cărții „Imagiști”.

Simbolism

- o mișcare condusă de o imagine-simbol inovatoare care l-a înlocuit pe cea artistică. Termenul „simbolism” provine din franceză „symbolisme” și din grecescul „symbolon” ​​​​- simbol, semn.

Franța este considerată a fi strămoșul acestei tendințe. Până la urmă, acolo, în secolul al XVIII-lea, celebrul poet francez Stéphane Mallarmé s-a unit cu alți poeți pentru a crea o nouă mișcare literară. Apoi simbolismul a „migrat” în alte țări europene și deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea a ajuns în Rusia.

Primul acest concept apare în operele poetului francez Jean Moreas.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

• lume duală - împărțire în realitate și lumea iluzorie;
• muzicalitate;
• psihologism;
• prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideii;
• imagini și motive mistice;
• baza pe filozofie;
• cultul individualității.

Alexandru Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

Blocul face parte din a doua etapă de dezvoltare a acestei mișcări în țara noastră. El este un „simbolist junior” care s-a întruchipat în lucrările sale ideile filozofice gânditorul Vladimir Sergheevici Solovyov.

Principalele lucrări ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rusesc:

• „Pe calea ferată”;
• "Fabrică";
• „Noapte, stradă, felinar, farmacie...”;
• „Intru în temple întunecate”;
• „Fata a cântat în corul bisericii”;
• „Mi-e frică să te cunosc”;
• „Oh, vreau să trăiesc nebun”;
• poezia "" și multe altele.

Temele creativității lui Blok:

• tema poetului și locul său în viața societății;
• tema iubirii jertfe, închinarea la iubire;
• tema Patriei și înțelegerea destinului ei istoric;
• frumusețea ca ideal și mântuire a lumii;
• tema revoluției;
• motive mistice și folclorice

Valeri Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet simbolist rus, traducător. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai Epocii de Argint a poeziei ruse. El a stat la originile simbolismului rus împreună cu A.A. Bloc. Succesul creatorului a început cu un scandal asociat cu poemul monostic „Oh, închide-ți picioarele palide”. Apoi, după publicarea unor lucrări și mai provocatoare, Bryusov se află în epicentrul faimei. Este invitat la diverse seri sociale și poetice, iar numele său devine un adevărat brand în lumea artei.

Exemple de poezii simboliste:

• "Totul s-a terminat";
• "În trecut";
• „Napoleon”;
• "Femeie";
• „Umbrele trecutului”;
• "Zidar";
• „Un cadou dureros”;
• „Nori”;
• „Imagini ale timpului”.

Principalele teme din lucrările lui Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticism și religie;
• probleme ale individului și ale societății;
• evadare într-o lume fictivă;
• istoria patriei.

Andrei Bely

Andrei Bely (1880 - 1934) - poet, scriitor, critic rus. La fel ca Blok, Bely este considerat unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului din țara noastră. Este de remarcat faptul că creatorul a susținut ideile de individualism și subiectivism. El credea că simbolismul reprezintă o anumită viziune asupra lumii asupra unei persoane și nu doar o mișcare în artă. El considera limbajul semnelor ca fiind cea mai înaltă manifestare a vorbirii. Poetul era de asemenea de părere că toată arta este un fel de spirit, energia mistică a puterilor superioare.

Și-a numit lucrările simfonii, inclusiv „Dramatic”, „Northern”, „Symphonic” și „Return”. Poeziile celebre includ: „Și apa? Momentul este clar...”, „As (Azurul e palid”), „Balmont”, „Madman” și altele.

Temele din opera poetului sunt:

• tema dragostei sau pasiunii pentru o femeie;
• lupta împotriva vulgarității burgheze;
• aspectele etice și morale ale revoluției;
• motive mistice și religioase;

Constantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, critic literar și scriitor. El a devenit faimos pentru „narcisismul său optimist”. Potrivit celebrului poet rus Anninsky, el a ridicat cele mai importante întrebări filozofice în lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile „Sub cerul nordic”, „Vom fi ca soarele” și „Clădiri în flăcări” și cunoscutele poezii „Fluture”, „În templul albastru”, „Nu există o zi”. că nu mă gândesc la Tine...”. Acestea sunt exemple foarte revelatoare de simbolism.

Principalele teme din opera lui Balmont:

• locul înalt al poetului în societate;
• individualism;
• tema infinitului;
• întrebări despre ființă și neființă;
• frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

Viaceslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovici Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a supraviețuit mult timp perioadei de glorie a simbolismului, el a rămas totuși fidel principiilor sale estetice și literare. Creatorul este renumit pentru ideea sa de simbolism dionisiac (a fost inspirat de vechiul zeu grec al fertilităţii şi vinului, Dionysos). Poezia sa a fost dominată de imagini antice și întrebări filozofice puse de filozofii greci antici precum Epicur.

Principalele lucrări ale lui Ivanov:

• „Alexander Blok”
• "Arca";
• "Știri";
• „Cântare”;
• „Contemporani”;
• „Valea este un templu”;
• „Cerul trăiește”

Teme creative:

• secretul armoniei naturale;
• tema iubirii;
• tema vieții și morții;
• motive mitologice;
• adevărata natură a fericirii.

Acmeism

Acmeismul este ultima mișcare care a alcătuit poezia epocii de argint. Termenul provine din cuvântul grecesc „acme”, care înseamnă zorii a ceva, vârful.

Ca manifestare literară, Acmeismul s-a format la începutul secolului XX. Începând cu 1900, tinerii poeți au început să se adune în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În 1906 - 1907, un grup mic s-a separat de toți ceilalți și a format un „cerc de tineri”. S-a remarcat prin zelul său de a se îndepărta de simbolism și de a forma ceva nou. De asemenea, grupul literar „Atelierul poeților” a avut o mare contribuție la dezvoltarea acmeismului. A inclus poeți precum Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. „Atelierul...” a fost condus de Nikolai Gumiliov și Serghei Gorodetsky. După 5-6 ani, o altă parte s-a separat de acest grup, care a început să se numească Acmeists.

Acmeismul s-a reflectat și în pictură. Părerile unor artiști precum Alexandra Benois (Baia marchizei și grădina venețiană), Konstantin Somov (Sărutul batjocorit), Serghei Sudeikin și Leon Bakst (care făceau parte din grupul de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea „World of Arts”) erau similare cu opiniile scriitorilor Acmeist. În toate pozele putem vedea cum lumea modernă se confruntă cu lumea trecutului. Fiecare pânză reprezintă un fel de decor stilizat.

Principalele caracteristici ale Acmeismului:

• respingerea ideilor de simbolism, opoziție față de acestea;
• revenirea la origini: legături cu poeții din trecut și mișcările literare;
• simbolul nu mai este un mod de a influența/influența cititorul;
• absența a tot ceea ce este mistic;
• legând înțelepciunea fiziologică cu lumea interioara persoană.
• Luptă pentru simplitate și claritate maximă a imaginii, temei, stilului.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetesă rusă, critic literar, traducător. De asemenea, este nominalizată la Premiul Nobel pentru Literatură. Lumea a recunoscut-o ca o poetesă talentată în 1914. Anul acesta a fost publicată colecția „Margele de Rozariu”. În plus, influența ei în cercurile boeme s-a intensificat, iar poemul „” i-a oferit o faimă scandaloasă. În Uniunea Sovietică, criticile nu i-au favorizat talentul; în principal faima ei a intrat în subteran, în samizdat, dar lucrările din stiloul ei au fost copiate de mână și învățate pe de rost. Ea a fost cea care l-a patronat pe Joseph Brodsky în primele etape ale lucrării sale.

Creațiile semnificative includ:

• „Am învățat să trăiesc simplu și înțelept”;
• „Ea și-a strâns mâinile peste un văl întunecat”;
• „Am întrebat cucul...”;
• „Regele cu ochi gri”;
• „Nu vă cer dragostea”;
• „Și acum ești greoi și plictisitor” și alții.

Temele poeziei pot fi numite:

• tema iubirii maritale și materne;
• tema prieteniei adevărate;
• tema represiunilor staliniste și suferința poporului;
• tema războiului;
• locul poetului în lume;
• reflecție asupra soartei Rusiei.

Practic, operele lirice ale Annei Akhmatova sunt scrise în direcția acmeismului, dar uneori se observă și manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul unui fel de acțiune.

Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, prozator și critic literar rus. La începutul secolului XX, a făcut parte din „Atelierul poeților” deja cunoscut de voi. Datorită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky, a fost fondat Acmeism. Ei au condus această separare inovatoare de grupul general. Poeziile lui Gumiliov sunt clare și transparente, nu există în ele pompozitate sau abstruzitate, motiv pentru care încă sunt cântate și cântate pe scene și piese muzicale. El vorbește simplu, dar frumos și sublim despre sentimente și gânduri complexe. Pentru asocierea sa cu Gărzile Albe, a fost împușcat de bolșevici.

Principalele lucrări includ:

• "Girafă";
• „Tramvaiul pierdut”
• „Amintiți-vă de mai multe ori”;
• „Din un buchet de liliac întregi”;
• "Confort";
• „Evadarea”;
• „Am râs de mine”;
• „Cititorii mei” și multe altele.

Tema principală a poeziei lui Gumiliov este depășirea eșecurilor și obstacolelor vieții. El a atins, de asemenea, teme filozofice, dragoste și militare. Viziunea lui despre artă este interesantă, pentru că pentru el creativitatea este întotdeauna un sacrificiu, întotdeauna o încordare la care te predai fără rezerve.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - celebru poet, critic literar, traducător și prozator. Este autorul unor versuri originale de dragoste și a dedicat multe poezii orașului. Opera sa se remarcă printr-o orientare satirică și clar opozițională față de guvernul în vigoare la acea vreme. Nu îi era frică să atingă subiecte fierbinți și să pună întrebări incomode. Pentru „dedicarea” lui caustică și insultătoare față de Stalin, a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în lagărul de muncă rămâne neelucidat până astăzi.

Exemple de acmeism pot fi găsite în lucrările sale:

• "Notre Dame"
• „Trăim fără să simțim țara sub noi”;
• "Insomnie. Homer. Pânze strânse...”;
• "Silentium"
• "Auto portret";
• „Este o seară blândă. Amurgul este important...”;
• „Zâmbești” și multe altele.

Temele din operele lui Mandelstam:

• frumusețea Sankt Petersburgului;
• tema iubirii;
• locul poetului în viața publică;
• tema culturii și libertatea creativității;
• protest politic;
• poet și putere.

Serghei Gorodețki

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poet ameist rus, traducător. Opera sa se caracterizează prin prezență motive folclorice, era pasionat de epopee populare și de cultura rusă antică. După 1915 a devenit poet țăran, descriind obiceiurile și viața satului. În timp ce lucra ca corespondent de război, a creat un ciclu de poezii dedicat genocidului armean. După revoluție, el s-a ocupat în principal de traduceri.

Lucrări semnificative ale poetului, care pot fi considerate exemple de acmeism:

• "Armenia";
• "Mesteacăn";
• ciclu „Primăvara”;
• "Oraș";
• "Lup";
• „Chipul meu este o ascunzătoare a nașterilor”;
• „Îți amintești, a venit un viscol”;
• "Liliac";
• "Zăpadă";
• "Serie."

Principalele teme din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

• splendoarea naturală a Caucazului;
• tema poetului și poezia;
• genocidul armean;
• tema revoluției;
• tema războiului;
• dragoste și versuri filozofice.

Opera Marinei Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) - celebru poet rus, traducator, prozator. În primul rând, este cunoscută pentru poeziile ei de dragoste. De asemenea, ea tindea să reflecteze asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia pentru vremurile de demult era evidentă în lucrările ei. Poate de aceea a fost forțată să părăsească țara sovieticilor, unde munca ei nu era prețuită. Ea știa cu brio alte limbi, iar popularitatea ei s-a răspândit nu numai în țara noastră. Talentul poetesei este admirat în Germania, Franța și Cehia.

Principalele lucrări ale lui Tsvetaeva:

• „Vii, semeni cu mine”;
• „Te voi cuceri din toate țările, din toate cerurile.”;
• „Dorul de casă! Pentru o lungă perioadă de timp…";
• „Îmi place că nu ești bolnav cu mine”;
• „Aș vrea să locuiesc cu tine”;

Principalele teme din opera poetesei:

• tema Patriei;
• tema dragostei, geloziei, despărțirii;
• tema acasă și copilărie;
• tema poetului și semnificația sa;
• soarta istorică a patriei;
• rudenie spirituală.

O caracteristică uimitoare a Marinei Tsvetaeva este că poeziile ei nu aparțin niciunei mișcări literare. Toate sunt dincolo de orice direcție.

Creativitatea Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetesă rusă, traducătoare. Ea și-a câștigat faima datorită prieteniei sale scandaloase cu celebra poetesă Marina Tsvetaeva. Cert este că comunicarea dintre ei a fost atribuită ceva mai mult decât unei relații de prietenie. Parnok a primit, de asemenea, porecla „Sappho rusă” pentru declarațiile sale despre dreptul femeilor la dragoste neconvențională și drepturi egale cu bărbații.

Lucrari principale:

• "Noapte alba";
• „Într-un pământ sterp nu poate crește cereale”;
• „Încă nu duh, aproape că nu este carne”;
• „Te iubesc în spațiul tău”;
• „Cât de strălucitoare este lumina astăzi”;
• "Divinaţie";
• „Buzele erau strânse prea strâns.”

Principalele teme din opera poetesei sunt iubirea lipsită de prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența față de opinia publică.

Parnok nu aparține unei anumite direcții. Toată viața ei a încercat să-și găsească locul special în literatură, nu legat de o anumită mișcare.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Ministerul Educației și Științei din Donețk Republica Populară

Instituție de învățământ profesional de stat

« transport Donețk - uh cal ical al-lea colegiu »

Dezvoltarea metodologică

seara literara

„Dragostea în poezia epocii de argint”

Profesor

Limba rusă

și literatură

Povoroznyuk I.V.

Doneţk

2016

Subiect: „Dragostea în poezia epocii de argint”

Teluri si obiective:

Educational:

Pentru a dezvolta capacitatea de a crea prezentări publice orale și monolog.

Pentru a extinde cunoștințele elevilor despre personalitățile și operele poeților din Epoca de Argint.

Activați imaginația creativă a elevilor.

Educational:

Dezvoltați memoria elevilor.

Îmbunătățiți vorbirea elevilor pentru învățarea și adaptarea lor cu succes în societate.

Dezvoltați abilitățile expresive de citire și eticheta de vorbire.

Educatori:

Prin spectacole de teatru, contribuie la formarea gustului estetic al elevilor.

Pentru a trezi interesul studenților pentru literatură, muzică și artă.

Pentru a forma o atitudine de dragoste și reverență față de cuvântul rus.

Obiective pentru profesor:

Organizați studiul materialului pe tema: „Poezia epocii de argint”,

folosind o abordare si o metoda individuala si diferentiata.

Creați o atmosferă creativă, confortabilă și prietenoasă în sala de clasă.

Vizibilitate: expoziție de cărți ale poeților din Epoca de Argint, portrete ale poeților, materiale video, înregistrări audio.

Echipament: calculator, instalatie multimedia, proiector, prezentare, expozitie de carte; figurine, sfeșnice.

Ziua de Crăciun a fost încălzită de incendii,

Și trăsurile au căzut de pe poduri,

Și tot orașul în doliu a plutit

Pentru un scop necunoscut,

De-a lungul Nevei sau împotriva curentului, -

Doar departe de mormintele tale.

Pe Galernaya era un arc negru,

Pe Letny, girouța cânta subtil,

Și luna argintie este strălucitoare

A fost un frig din cauza Epocii de Argint...

V. Gorodeţki.

Conducere: Începutul secolului al XX-lea a absorbit atâtea evenimente cât a putut absorbi întreaga istorie a unui stat. Două decenii au inclus trei revoluții și un război civil - drame și tragedii la scară globală.

Prezentator: Începutul secolului a produs atât de mulți poeți talentați, încât numărul lor a putut fi comparat cu o împrăștiere de sute de stele pe catifea neagră a cerului nopții, iar fiecare secundă ar putea fi numită Mozart al versurilor.

Conducere: Poeții formează multe mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism, imagism. Darul lor poetic divin a rămas neschimbat, datorită căruia au dus la perfecțiune versurile în sens poetic: sunetul, toate cele mai subtile nuanțe de sentimente dobândite până atunci de muzicalitate nemaiauzită.

Prezentator: Poeții Epocii de Argint sunt o întreagă constelație în galaxia națională rusă: A. Blok, I. Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, tânărul B. Pasternak și M. Tsvetaeva, N. Klyuev și S. Yesenin.

Conducere: Vă invităm la unul dintre cele mai cunoscute cabarete literare și artistice din orașul Sankt Petersburg numit „Stray Dog”.

Georgy Ivanov: „În Stray Dog erau doar trei camere. Cămară și două săli. Acesta a fost cândva un subsol obișnuit. Acum pereții sunt vopsiți viu, iar în loc de candelabru există un cerc de aur. Un șemineu uriaș de cărămidă arde puternic. Camerele sunt boltite și magice cu strălucire.”

Prezentator: Da, i-am iubit - acele adunări de noapte,

Sunt pahare de gheață pe masa joasă,

Există un abur subțire parfumat deasupra cafelei negre,

Căldura grea de iarnă roșie,

Veselia unei glume literare caustice...

Prezentator: Cafeneaua era situată în a doua curte a unei case de colț din Piața Mikhailovskaya, la subsol. Adresa actuală a casei: Piața Artelor, 5. Inițiatorii creării cafenelei au fost scriitorul A.N. Tolstoi și un grup de artiști contemporani. Au visat să creeze un fel de club în care personajele literare și artistice - artiști, artiști, scriitori - să poată comunica creativ.

Conducere: Directorul N. Petrov spune despre originea numelui cafenelei:

… „Într-o zi, când căutam un subsol liber de la o poartă care se îndrepta spre alta, A.N. Tolstoi spuse brusc:

– Nu suntem acum ca niște câini vagabonzi care caută adăpost?

– „Ați găsit numele pentru ideea noastră”, a exclamat N.N. Evreinov.

– Fie ca acest subsol să se numească „Străy Dog”!

Tuturor le-a plăcut foarte mult numele.”

Prezentator: "Câine vagabond"
Și de aceea ești bun
Că toată lumea cu toată lumea
Aici sufletul se va întâlni"
V. Gorodeţki

Conducere: Aceasta a avut loc la 31 decembrie 1911.

În acei ani, cabaretul literar și artistic a fost numit oficial „Societatea de Artă a Teatrului Intim”. Atunci a fost un club de scriitori, artiști, artiști. Numele sugera că orice persoană rătăcitoare, dar cu siguranță creativă, ar putea veni la subsol și să se încălzească

Prezentator: Pe perete usa din fata erau atașate un ciocan și o scândură pe care oaspeții trebuiau să bată. Coborând o scară abruptă de zece trepte, cei care veneau s-au pomenit în „holul principal”, la intrarea căreia se afla o mare „Carte de porc” (coloana vertebrală era legată în piele de porc). /. Cu timpul, acest foliaman s-a impus în epoca - lipsită de vârsta unei instituții, programată și spinată, el nu a intervenit în el însuși versurile și șocuri, non-odihnele explor și Karikaturas, non-stroke-urile de expunerea și Karikauras. „Cartea porcului” stătea la intrare, deasupra căreia se afla propria ei stemă - un câine așezat cu laba pe o mască antică - un portret al unui pudel Boris Pronin, inspiratorul ideologic și directorul „Câinelui fără stăpân”.

Conducere: Pentru deschiderea stabilimentului, M. Kuzmin a scris imnul „Stray Dog”.

In a doua curte se afla un subsol;
Este un adăpost pentru câini.
Oricine vine aici -
Doar un câine fără stăpân.
Dar asta este mândrie, dar asta este onoare,
Să intru în acel subsol!

Prezentator: La Stray Dog s-au ținut seri literare și s-au ținut prelegeri despre fenomene noi din literatură și artă.Fețe inspirate, cineva citește poezie pe scenă, este întrerupt de muzică și pian. Cineva se ceartă, cineva își declară dragostea.

Conducere: Dragostea și poezia epocii de argint... Se merită unul pe altul. Poezie luminată de iubire și iubire ridicată de poezie la culmile spiritului uman:

Prezentator: Dragostea în poezia Epocii de Argint:

Conducere: Blokovskaya: „o liră de argint în mâna ta întinsă”

Prezentator: Akhmatovsky: „luna de argint peste epoca de argint”

Conducere: Toate poeziile lui Tsvetaeva sunt „palavrie de argint”:

Prezentator: Moartea și timpul domnesc pe pământ -

Nu-i numi domnitori;

Totul, învârtindu-se, dispare în întuneric,

Doar soarele iubirii este nemișcat.

(Vladimir Solovyov)

Conducere: Dragostea lui Bryusova este simplă, sinceră.Valery Bryusov a reușit să mențină în inima lui un respect profund pentru femei de-a lungul vieții, s-a închinat în fața lor și, după propria definiție, s-a simțit ca un prost în societatea lor, căruia nu i-a fost dat capacitatea de a înțelege superiorii acestei lumi. Cu toate acestea, în ciuda faptului că poetului i-au fost atribuite multe romane în timpul vieții sale, se știe cu siguranță că până la moarte a rămas fidel soției sale, considerând-o un ideal de neatins.

Citind pe de rost o poezie de V. Bryusov „ Pentru o femeie"

Pentru o femeie

Ești o femeie, ești o carte între cărți,

Ești un sul rulat, sigilat;

Există o abundență de gânduri și cuvinte în rândurile sale,

Fiecare moment din paginile lui este o nebunie.

Ești o femeie, ești o băutură de vrăjitoare!

Arde cu foc de îndată ce îți intră în gură;

Dar băutorul de flacără înăbușă strigătul

Și el laudă nebunește în mijlocul torturii.

Ești femeie și ai dreptate.

Din timpuri imemoriale ea a fost împodobită cu o coroană de stele,

Ești imaginea unei zeități în abisurile noastre!

Te tragem cu un jug de fier,

Vă slujim, zdrobind firmamentul munților,

Și ne rugăm - din veșnicie - pentru tine!

Prezentator: Două vedete ale poeziei Epocii de Argint: s-au cunoscut în vara lui 1888 și s-au căsătorit câteva luni mai târziu. Am trăit împreună 52 de ani, fără să ne despărțim nici măcar o dată, nici măcar o singură zi. În 1889, Merezhkovsky s-a căsătorit cu Zinaida Gippius. Acest spiritual şiGippius a descris uniunea creativă în cartea ei neterminată „DmitryMerezhkovsky.”

Citind pe de rost poezia lui D. Merezhkovsky „Tăcere”.

Tăcere

Cât de des vreau să-mi exprim dragostea,
Dar nu pot spune nimic
Eu doar mă bucur, sufăr și tac:
E ca și cum mi-ar fi rușine - nu îndrăznesc să vorbesc.

Și aproape de mine este sufletul tău viu
Totul este atât de misterios, totul este atât de extraordinar, -
Ce este un secret divin prea groaznic
Mi se pare că dragostea este prea mult să vorbim.

Cele mai bune sentimente ale noastre sunt timide și tăcute,
Și totul sacru este învăluit în tăcere:
În timp ce valurile scânteietoare urlă deasupra,
Adâncurile mării sunt tăcute.

Conducere: Zinaida Gippius a fost un mister pentru toți cei din jurul ei. Ea a atras oamenii nu numai cu aspectul și faima ei poetică, ci și cu energia ei extraordinară și pasiunea politică. Și ea a respins cu aroganță, batjocură, pretenție:

Prezentator: Mulți au încercat să găsească cheia pentru a-i înțelege personalitatea. Dar, cel mai bine, Gippius o cunoștea pe Zinaida, bineînțeles, pe Merezhkovsky, care a fost îndrăgostit de soția sa până în ultimele sale zile.După ce a avut dificultăți cu moartea soțului ei în 1941, Zinaida Nikolaevna a încercat să se sinucidă. Pentru Gippius, iubirea este viața însăși, purtătoare de nemurire. „A nu iubi” pentru ea însemna „a nu trăi”. Dar dragostea adevărată este imposibilă fără libertate, egalitate și fidelitate față de adevăr, inclusiv adevărul despre sine.

Citind pe de rost poezia „O singură iubire” de Z. Gippius.

Dragostea este una

Se fierbe o dată cu spumă

Și valul se prăbușește.

Inima nu poate trăi prin trădare,

Nu există trădare: iubirea este Una.

Suntem indignați, sau ne jucăm,

Sau mințim - dar este liniște în inimă.

Nu ne schimbam niciodata:

Un singur suflet - o singură iubire.

Monoton și pustiu

Monotonia este puternică

Viața trece... Și într-o viață lungă

Dragostea este una, întotdeauna una.

Numai în neschimbabil este infinitul,

Doar în profunzime constantă.

Și devine din ce în ce mai clar: există o singură iubire.

Plătim iubirea cu sângele nostru,

Dar un suflet credincios este credincios,

Și iubim cu aceeași dragoste...

Dragostea este una, precum moartea este una.

Conducere: Ciclul „Poezii despre o doamnă frumoasă” a marcat începutul calea creativă Alexander Blok ca artist deja stabilit și independent. Acest ciclu a fost inspirat de iubita și soția poetului - fiica marelui om de știință rus Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Prezentator: „Soarele iubirii” a luminat întreaga viață a marelui poet simbolist rus. Blok, în vârstă de șaptesprezece ani, a văzut-o pe Lyuba, în vârstă de șaisprezece ani, în grădina de primăvară, presărată cu petale de măr. L-am văzut și m-am îndrăgostit de el pentru tot restul vieții.În poeziile sale, Blok ridică un templu frumos al iubirii, în care zeitatea este o Femeie, o Fată.

Citind pe de rost poezia lui A. Blok „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”.

„Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”

Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie
Am uitat pe pământul îndurerat,
Când fața ta este într-un cadru simplu
Strălucea pe masa din fața mea.

Dar a venit ceasul și ai plecat de acasă.
Am aruncat inelul prețuit în noapte.
Ți-ai dat destinul altcuiva
Și am uitat chipul frumos.

Zilele au zburat, învârtindu-se ca un roi blestemat...
Vinul și pasiunea mi-au chinuit viața...
Și mi-am amintit de tine în fața pupitrului,
Și te-a numit ca tinerețea lui...

Te-am sunat, dar nu te-ai uitat înapoi,
Am vărsat lacrimi, dar nu ai condescendent.
Te-ai învelit cu tristețe într-o mantie albastră,
Într-o noapte umedă ai plecat din casă.

Nu știu unde este adăpostită mândria ta
Tu, dragă, tu, blând, ai găsit...
Dorm liniștit, visez la mantia ta albastră,
În care ai plecat într-o noapte umedă...

Nu visa la tandrețe, la faimă,
Totul s-a terminat, tinerețea a dispărut!
Fața ta în cadrul lui simplu
L-am scos de pe masă cu mâna mea.

Conducere: Ca și în opera lui Blok, în poezia lui Konstantin Balmont principiul feminin și venerarea „eternului feminin” au jucat un rol important.

Prezentator: Sunt cunoscute poveștile sale romantice, în care un sentiment sincer pentru o femeie a fost stimulul inspirației sale. La sfârșitul anilor 20, Balmont a trăit ultimul său roman, un roman cu litere. S-a terminat tragic. Într-una dintre scrisori, poetul spune: „Ultimele 7-8 săptămâni au fost o perioadă de tortură mentală continuă pentru mine. Ar dura mult timp să spun cum s-a întâmplat ca tânăra rusoaică Tanya Osipova, care locuiește în Finlanda. , în Terijoki, mi-a devenit inexplicabil de dragă.Era o poetesă, și ea a fost basmul meu.Un an întreg, dragostea mea pentru ea și dragostea ei pentru mine au vrăjit moartea.Mi se pare că inima mea este străpunsă și goală. . Sunt plin de un dor insuportabil pentru singura mea Tanya. O astfel de pierdere nu s-a întâmplat niciodată în viața mea și lacrimile mele nu se termină."

Conducere: I-a dedicat poezii: „A mea - nu a mea - a mea”, „Nevăzut, dar recunoscut”, „Inelul lor”, „Prima ploaie”, „Lumină albă”, „Aceasta noapte”, „Iubesc florile:”

Citind pe de rost poeziile lui K. Balmont „Playing Love Games...”, „Sadness of the Moon”.

Jucând jocuri de dragoste

Există săruturi - ca vise libere,

Fericit de strălucitor până la frenezie.

Sunt sărutări – reci ca zăpada.

Sunt sărutări - ca o insultă.

Oh, săruturile sunt date cu forța,

O, sărutări - în numele răzbunării!

Ce arzător, ce ciudat,

Cu străfulgerarea lor de fericire și dezgust!

Fugi cu frenezie tremurătoare,

Nu există nicio măsură pentru visele mele și nu există nici un nume.

Sunt puternic - prin voința iubirii mele,

Sunt puternic în insolență – indignare!

Tristețea Lunii

Ai fost sora mea, uneori blândă, alteori pasională,

Și te-am iubit și te iubesc.

Ești o fantomă dragă... dispare... neclar...

O, la această oră lunară te plâng!

Vreau noaptea, desfăcându-și aripile,

Tăcerea aerisită ne-a unit.

Mă vreau plin de neputință,

Focul ochilor iubitori s-a revărsat în ochii tăi.

Te vreau, palidă de agonie,

Ea a înghețat sub mângâiere, iar eu mă sărutam

Fața, ochii și mâinile mici,

Și îmi șoptii: „Uite, sunt tot al tău!”

Știu că toate florile ar fi putut să apară pentru noi,

Dragostea tremură în mine, ca o rază de lună într-un val.

Și vreau să geme, să înnebunesc, să exclam:

„Vei fi pentru totdeauna o tortură amoroasă pentru mine!”

Prezentator: Într-o seară de iarnă la Stray Dog, cei adunați citesc poezie în cerc și pronunță propoziții, majoritatea criminale. Cea mai ușoară aprobare este rară. Atât celebritățile, cât și începătorii îl citesc.

Conducere: Vine rândul unei domnișoare, slabă și întunecată. Negru, parcă lăcuit, bretonul acoperă fruntea până la sprâncene, obrajii închis-palizi. Ochii arată reci și nemișcați - de parcă nu ar vedea împrejurimile lor. Gură unghiulară, curba unghiulară a spatelui. Chiar și ridicarea picioarelor subțiri și lungi într-un unghi. Există astfel de femei în viața reală? Aceasta este imaginația artistului! Nu, aceasta este o Akhmatova vie.

Citind pe de rost poeziile Annei Akhmatova „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”.

Își strânse mâinile sub un voal întunecat

Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...
— De ce ești palid azi? -
Pentru că sunt amarnic trist
L-am îmbătat.

Cum pot uita? A ieșit clătinat
Gura s-a răsucit dureros...
Am fugit fără să ating balustrada,
Am alergat după el până la poartă.

Gâfâind, am strigat: „Este o glumă.
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.
Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

Prezentator: Anna Akhmatova a admirat cu poeziile sale, a admirat cu demnitatea ei, înalt Spiritul ei.

Citind pe de rost o poezie de Anna Akhmatova "Seara"

Seara

Muzica a sunat în grădină
O astfel de durere de nespus.
Miros proaspăt și ascuțit de mare
Stridii pe gheață pe un platou.

Mi-a spus: „Sunt un prieten adevărat!”
Și mi-a atins rochia...
Cât de diferit de o îmbrățișare
Atingerea acestor mâini.

Așa mângâie pisicile sau păsările,
Așa sunt priviți călăreții zvelți...
Doar râsete în ochii lui calmi
Sub aurul deschis al genelor.

Romantism de N. Noskova pe baza poeziei lui Nikolai Gumiliov „Cele monotoni trec cu pasiune”

Conducere: Nikolai Gumilev, poet, fondatorul unei noi mișcări artistice în poezie - Acmeism, primul soț al Annei Akhmatova, merită atentie speciala. Poezia Epocii de Argint este de neconceput fără numele lui.

Prezentator: Visul exploatărilor, muza călătoriilor îndepărtate nu l-a părăsit niciodată pe Gumiliov. Este un călător celebru, care a plecat de 3 ori în expediții îndepărtate (colecțiile sale etnografice africane sunt păstrate în muzeu). Este singurul poet al Epocii de Argint care a mers voluntar pe front în 1914, a devenit ofițer de informații cu sânge rece și a primit de două ori Crucea Sf. Gheorghe pentru faptele sale.

Conducere: În viață, Gumiliov a fost iubitor. S-a îndrăgostit pasional, le-a cerut în căsătorie fetelor iubite și a fost teribil de îngrijorat de respingere (a mers chiar până la încercarea de sinucidere).

Prezentator: Dragostea în viața lui Gumilyov este evidentă și secretă, tăcută și verboroasă, strălucitoare și estompată.

Conducere: Cărțile de poezii „Flori romantice”, „Cerul străin” și un album de versuri de dragoste creat la Paris în 1917 și publicat după moartea poetului sub titlul „Steaua albastră” sunt dedicate Annei Akhmatova.

Prezentator: Nikolai Gumilev este un cavaler nu numai în poezie, ci și în viață, care a știut să iubească profund. Numele lui este alături de numele lui A. Akhmatova. El a adus-o în poezie și ea a devenit regina acesteia.

Citind pe de rost poezia lui N. Gumiliov „Ea” .

Ea

Cunosc o femeie: tăcere,
Oboseala este amară din cuvinte,
Trăiește într-o pâlpâire misterioasă
Pupilele ei dilatate.

Sufletul ei este deschis cu lăcomie
Doar muzica de aramă a versurilor,
Înainte de viață, lung și vesel
Arogant și surd.

Tăcut și fără grabă,
Pasul ei este atât de ciudat de lin,
Nu o poți numi frumoasă
Dar toată fericirea mea este în ea.

Când am poftă de voință proprie
Atât curajos, cât și mândru - mă duc la ea
Învață durerea dulce și înțeleaptă
În langoarea și delirul ei.

Ea este strălucitoare în orele de langourism
Și ține fulgerul în mână,
Iar visele ei sunt clare ca umbrele
Pe nisipul de foc ceresc.

Conducere: „Și, deși Anna Andreevna a devenit soția mea, ea a rămas pentru totdeauna un mister pentru mine.

Prezentator: Akhmatova nu a avut niciodată propria ei casă; ea se numea fără adăpost. Dar lipsa ei de adăpost era de un fel aparte: oriunde apărea - fie într-un salon, într-un teatru, într-un cabaret de noapte, ea s-a trezit imediat în centrul atenției. „Îmbrăcată în mătase neagră, cu un cameo mare oval în talie, Akhmatova a plutit afară.”

Citind pe de rost poezia lui N. Gumiliov „Visul”.

Vis

Am gemut dintr-un vis urât

Și s-a trezit, întristându-se greu;

Am visat că iubești pe altcineva

Și că te-a jignit.

Am fugit din patul meu

Ca un ucigaș de pe schela lui,

Și am văzut cât de slab străluceau

Lanterne prin ochii animalelor.

Oh, probabil atât de fără adăpost

Nicio persoană nu a rătăcit

În această noapte prin străzile întunecate,

Ca de-a lungul albiilor râurilor secate.

Aici stau în fața ușii tale,

Nu mi se oferă altă cale,

Chiar dacă știu că nu voi îndrăzni

Nu intra niciodată pe această ușă.

Te-a rănit, știu

Chiar dacă a fost doar un vis,

Dar încă mor

În fața ferestrei tale închise.

Conducere: Anna Andreevna Akhmatova este frumoasă, victorioasă, regală, acceptând poezii cu dedicații, necazuri și închinarea oamenilor apropiați și îndepărtați. Și – complet diferit – Tsvetaeva.

Videoclip din filmul „Cruel Romance”. Romantism „Sub mângâierea unei pături de pluș”.

Conducere: Într-o zi, într-o cafenea a apărut o tânără în miniatură, cu părul blond, cu silueta unui băiat egiptean. Verdele limpede al ochilor ei, întunecat de o privire miopă, are ceva magic. Nu-i place cuvântul „poetă”. Ea este poetă.

Prezentator: În marea galaxie a poeților epocii de argint, M.I. Tsvetaeva ocupă un loc special.

Conducere: În soarta Marinei Tsvetaeva a existat o singură iubire, un singur bărbat - Serghei Efron, soț, tatăl copiilor ei...

Citind pe de rost poezia lui M. Țvetaeva „Te voi recâștiga...”

(+video de I. Allegrova)

te voi recâștiga...

Te voi cuceri din toate țările, din toate cerurile,
Pentru că pădurea este leagănul meu și pădurea este mormântul meu,
Pentru că stau pe pământ cu un singur picior,
Pentru că îți voi cânta ca nimeni altcineva.

Te voi recâștiga din toate timpurile, din toate nopțile,
Toate steagurile de aur, toate săbiile,
Voi arunca cheile și voi alunga câinii de pe verandă -
Pentru că în noaptea pământească sunt mai credincios decât un câine.

Te voi recâștiga de la toți ceilalți - de la acela,
Nu vei fi mirele nimănui, eu nu voi fi soția nimănui,
Și în ultima ceartă o să te iau - taci! -
Cel cu care a stat Iacov noaptea.

Dar până îmi încrucișez degetele pe pieptul tău -
O, blestemul! - tu ramai cu - tine:
Cele două aripi ale tale, îndreptate spre eter, -
Pentru că lumea este leagănul tău și lumea este mormântul tău!

Prezentator: Boris Pasternak... „Aceasta este o scriere secretă, o alegorie, un cod”, a spus M. Tsvetaeva despre el. Cât de profund putea să vorbească despre suflet, despre Dumnezeu, despre iubire. Profund și simplu:

Am terminat, iar tu ești în viață...
Și vântul, plângând și plângând,
Legănând pădurea și dacha...

Februarie... Ia niște cerneală și plânge...

Să renunțăm la cuvinte
Ca o grădină - chihlimbar și coajă
Distract și generos, abia, abia, abia...
Conducere: Foarte apreciat în literatura mondială Premiul Nobel. Și abia în 1989 a fost dat fiului lui Pasternak. Și apoi m-au forțat să refuz premiul, adăugând durere și amărăciune acestei vieți deja dificile. Și ne-a dat lumina sufletului său cu generozitate, timp de secole.Interpretarea unui cântec de I. Skazina bazat pe poezie B. Pasternak „Lumânarea ardea...”.

Prezentator: În versurile de dragoste ale Epocii de Argint, Serghei Yesenin ocupă un loc special. Poeziile sale, impregnate de sentimente arzătoare și de adevăr sincer, au lovit sforile sufletului uman și continuă să sune în inimile noastre.de peste 90 de ani.

Citind pe de rost poeziile lui S. Yesenin „Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri...”, „Un foc albastru a măturat în jur”

«…»

Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile purpurie
Lebedele și nu căutați o urmă.
Cu un snop de păr de ovăz
Îmi aparții pentru totdeauna.

Cu suc de fructe stacojii pe piele,
Tandru, frumos, a fost
Arăți ca un apus de soare roz
Și, ca zăpada, strălucitoare și lumină.

Boabele ochilor tăi au căzut și s-au ofilit,
Numele subtil s-a topit ca un sunet,
Dar a rămas în faldurile unui șal mototolit
Mirosul de miere de la mâini nevinovate.

Într-o oră liniștită, când zorii sunt pe acoperiș,
Ca un pisoi, își spală gura cu laba,
Aud discuții blânde despre tine
Fagurii de apă cântând cu vântul.

Lasă seara albastră să-mi șoptească uneori,
Ce ai fost, un cântec și un vis,
Ei bine, cine ți-a inventat talia și umerii flexibili -
Și-a pus buzele pe secretul strălucitor.

Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile purpurie
Lebedele și nu căutați o urmă.
Cu un snop de păr de ovăz
Îmi aparții pentru totdeauna.

„Un foc albastru a început să măture…”

Un foc albastru a început să măture,
Rude uitate.

Eram toți ca o grădină neglijată,
Era opus femeilor și poțiunilor.
Nu mi-a mai plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

Vreau doar să mă uit la tine
Vezi ochiul unui bazin auriu-brun,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.

Mers blând, talie ușoară,
Dacă ai ști cu inimă persistentă,
Cum poate un bătăuș să iubească?
Cum știe să fie supus.

Aș uita pentru totdeauna tavernele
Și aș fi renunțat să scriu poezie.
Doar atingeți-vă mâna subtil
Și părul tău este de culoarea toamnei.

Te-aș urma pentru totdeauna
Fie în al tău sau al altcuiva...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Scrisoare către o femeie

Vă amintiți,
Vă amintiți cu toții, desigur,
Cum am stat
Apropiindu-se de zid
Te-ai plimbat încântat prin cameră
Și ceva ascuțit
Mi-au aruncat-o în față.
Ai spus:
E timpul să ne despărțim
Ce te-a chinuit
Viata mea nebuna
Că este timpul să te apuci de treabă,
Și soarta mea este
Rotiți mai jos.
Dragă!
Nu m-ai iubit.
Nu știai asta în mulțimea de oameni
Eram ca un cal băgat în săpun,
Încurajat de un călăreț curajos.
Nu știai
Că sunt în fum total,
Într-o viață sfâșiată de o furtună
De aceea sunt chinuit pentru că nu înțeleg -
Unde ne duce soarta evenimentelor?
Față în față
Nu poți vedea fața.

Lucrurile mari pot fi văzute de la distanță.
Când suprafața mării fierbe -
Nava este în stare proastă.
Pământul este o navă!
Dar cineva dintr-o dată
In spate viață nouă, glorie nouă
În toiul furtunilor și viscolului
El o îndreptă maiestuos.

Ei bine, care dintre noi este cel mai mare de pe punte?
Nu ai căzut, nu ai vărsat sau nu ai înjurat?
Sunt puțini dintre ei, cu un suflet experimentat,
Care a rămas puternic la pitching.

Atunci si eu
La zgomotul sălbatic
Dar cunoscând cu maturitate munca,
A coborât în ​​cala navei,
Pentru a nu privi oamenii vomând.

Acea reținere a fost...
cârciumă rusească.
Și m-am aplecat peste pahar,
Pentru ca, fără să suferi pentru nimeni,
Ruinați-vă
Într-o stupoare beată.

Dragă!
te-am chinuit
Erai trist
În ochii celor obosiți:
Ce vă arăt?
S-a irosit în scandaluri.
Dar nu știai
Ce este în fum,
Într-o viață sfâșiată de o furtună
De aceea sufăr
Ceea ce nu înțeleg
Unde ne duce soarta evenimentelor...

Acum anii au trecut.
Sunt la o vârstă diferită.
Și simt și gândesc diferit.
Și spun în legătură cu vinul de sărbătoare:
Laudă și slavă cârmaciului!
Azi am
În șocul sentimentelor tandre.
Mi-am amintit de oboseala ta tristă.
Si acum
Mă grăbesc să-ți spun,
Cum eram
Și ce mi s-a întâmplat!

Dragă!
Îmi face plăcere să spun:
Am evitat să cad de pe stâncă.
Acum în partea sovietică
Sunt cel mai aprig tovarăș de călătorie.
Am devenit persoana greșită
Cine era atunci?
Nu te-aș tortura
Așa cum a fost înainte.
Pentru steagul libertății
Și treabă bună
Sunt gata să merg chiar și la Canalul Mânecii.
Iartă-mă...
Știu: nu ești același -
Trăieşti
Cu un soț serios, inteligent;
Că nu ai nevoie de truda noastră,
Și eu însumi pentru tine
Nu este nevoie de un pic.
Trăiește așa
Cum te ghidează steaua
Sub tabernacolul baldachinului reînnoit.
Cu salutari,
amintindu-mi mereu de tine
Cunostinta ta
Serghei Esenin.

Conducere: Soarta creatorilor de la începutul secolului...

Prezentator: Erau strălucitori, neobișnuiți, tragici, diferiți...

Conducere: Destinul fiecăruia este o carte întreagă...

Prezentator: Iar creativitatea este un dar pentru noi, pentru că fiecare își va găsi propria melodie în împrăștierea argintie a poeziei.

Conducere: S-au adunat la Stray Dog.

Prezentator: Erau tineri și talentați. Erau veseli și serioși.

Epoca argintului, epoca luminii...

Epoca poeziei, Epoca viselor,

Epoca Genezei, Epoca omului,

Gânduri ale secolului și secolului frumuseții...

Epoca Sufletului, Epoca Poetului... Sunetul veacurilor, Cuvintele veacurilor...

Câte secrete și nume! Sunt îndrăgostit de această vârstă.

Epoca mea de argint
Epoca ta de argint
Epoca noastră de argint...
Câte secrete și nume!
Sunt îndrăgostit de această vârstă.