Acasă Camera cazanelor Le Corbusier pe scurt. Le Corbusier - arhitect, designer de interior, designer industrial, Franța

Le Corbusier pe scurt. Le Corbusier - arhitect, designer de interior, designer industrial, Franța

Născut Charles-Edouard Jeanneret-Gris, el a vorbit mai întâi despre necesitatea unor schimbări fundamentale în arhitectură. Dar și astăzi planurile lui nu sunt mai puțin revoluționare decât cu multe decenii în urmă. Le Corbusier este cel mai mare și, în același timp, cel mai controversat arhitect al secolului XX. Scriitor pasionat, teoretician de artă, sculptor, designer de mobilier și pictor, iubit și urat de mulți, a schimbat pentru totdeauna arhitectura și lumea în care trăim.

Portretul lui Le Corbusier

Arhitectura lui Le Corbusier este considerată pe bună dreptate inovatoare. El a inventat un nou limbaj arhitectural care a marcat ruptura finală cu tradițiile din trecut. Modernistul a abandonat elementele decorative inutile, urmând filozofia lui Ludwig Mies van der Rohe „mai puțin este mai mult” și a introdus în practică geometria simplă a formelor, asimetria, planurile orizontale și amenajările libere. A prețuit lumina naturală și a preferat culorile unei palete de culori calme: alb și nuanțe de gri. Le Corbusier a fost unul dintre primii care a folosit în mod activ materiale industriale precum betonul, oțelul și sticla.

Indiferent de proiectul pe care l-a luat arhitectul, fie că este vorba de vile private, ansambluri rezidențiale sau biserici, el a mers mereu dincolo de convenții. Contribuția sa la modernism este neprețuită, iar principiile funcționalismului lui Le Corbusier au devenit baza stilului internațional. Vă prezentăm mai jos zece lucrări grandioase ale arhitectului din întreaga lume.

Vila La Roche

Locație: Paris, Franța
Anii de construcție: 1923-1925

Casa este formată din două camere izolate separate și este formată dintr-o reședință rezidențială a fratelui arhitectului și o galerie de artă a colecționarului Raoul La Roche, pasionat de arta cubismului. Vila este utilizată în prezent ca muzeu și spațiu de expoziție pentru Fundația Le Corbusier.

În Villa La Roche, Le Corbusier întruchipează pentru prima dată ideile sale revoluţionare. Mai târziu s-a referit la ele ca „Cele cinci puncte ale arhitecturii”: stâlpi pilot, un acoperiș plat care poate servi drept grădină și terasă, interioare în plan deschis, ferestre tip panglică și o fațadă independentă de structura de susținere. Proiectul este considerat pe bună dreptate prima casă cu adevărat modernistă, cu formele geometrice neobișnuite, estetica minimalistă și paleta de culori dezactivată.

Vila Savoy

Locație: Poissy, Franța
Anii de construcție: 1929-1931

În suburbiile împădurite ale Parisului se află Villa Savoy, proiectată de Le Corbusier și vărul său Pierre Jeanneret ca o casă de familie la țară. Acest proiect este un exemplu viu al inovației arhitecturale a maestrului și întruchiparea celor cinci principii ale noii arhitecturi ale lui Le Corbusier, formulate în cele din urmă de el în 1927.

Clădirea stă pe stâlpi care susțin greutatea structurii ridicate deasupra nivelului solului. Le Corbusier lasă structura liberă de pereți de susținere interiori și scutește fațada de funcția portantă. Arhitectul caută să „dizolve” casa în natura înconjurătoare cu ajutorul ferestrelor largi tip panglică, geamuri continue, coloane subțiri verzui la parter și o terasă pe acoperiș plat.

Capela Notre Dame du Haut

Locație: Ronchamp, Franța
Anii de construcție: 1950-1955

Capela romano-catolică de la Ronchamp este unul dintre cele mai radicale proiecte ale lui Le Corbusier. Această clădire a marcat o respingere a filozofiei funcționaliste care a caracterizat lucrările moderniste timpurii.

„Totul în el este interconectat. Poezia și lirismul imaginii sunt generate de creativitatea liberă, strălucirea proporțiilor strict justificate matematic, combinația perfectă a tuturor elementelor.

Capela a fost construită pe un loc de pelerinaj preexistent care a fost complet distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Acoperișul ondulat din beton, care amintește de o scoică de mare, este susținut de pereți groși, curbați, cu o împrăștiere de ferestre de formă neregulată.

Complex rezidential in Berlin

Locație: Berlinul de Vest, Germania
Anii de construcție: 1956-1957

Din cauza bombardamentelor masive, Berlinul a cunoscut o criză majoră a locuințelor după cel de-al Doilea Război Mondial. Ca o soluție a problemei, arhitectul a dezvoltat un proiect pentru o locuință socială etajată formată din 530 de apartamente. Clădirea din beton, care amintește de un transatlantic, a devenit un simbol al modernizării postbelice a Germaniei și un prim exemplu„mașini pentru viață” Le Corbusier.

Conceptul de „unitate de locuit” a fost implementat pentru prima dată cu succes la Marsilia. Ansamblul rezidențial din Berlin este o copie aproape exactă a unității de locuințe din Marsilia, recunoscută drept cel mai semnificativ exemplu de brutalism din toate timpurile. Corbusier a căutat să creeze un „oraș într-un oraș” care să răspundă nevoilor umane de zi cu zi.

„Aceasta nu este arhitectură pentru regi sau prinți, este arhitectură pentru oameni obișnuiți: bărbați, femei, copii”

Muzeul Național de Artă Occidentală

Locație: Tokyo, Japonia
Anii de construcție: 1957-1959

Galeria de artă, situată în centrul orașului Tokyo, este singurul proiect al marelui modernist din Asia de Sud-Est și unul dintre puținele exemple de brutalism arhitectural din Japonia. În semnificația sa artistică, clădirea nu este cu nimic inferioară picturilor lui Picasso, Van Gogh, Monet și Pollock, prezentate în expoziția muzeului.

Clădirea cu trei etaje, căptușită cu panouri din beton texturat, a fost ceea ce Le Corbusier a numit „spirala pătrată”. Începând cu elementele structurale și terminând cu detaliile arhitecturale și elementele de interior - totul este construit după sistemul Modulor, bazat pe proporțiile corpului uman de Le Corbusier. Scara amplasată simbolic în afara clădirii este o alegorie a ascensiunii la templul artei.

Mănăstirea Saintes-Maries-de-la-Tourette

Locație: Eveux-sur-l'Arbresle, Franța
Anii de construcție: 1953-1960

O mănăstire dominicană de lângă Lyon, construită pentru o comunitate de călugări, seamănă mai mult cu ruinele unei civilizații demult uitate decât cu o clădire religioasă: suprafețe brute de beton, contraste de culori, acoperișuri plate acoperite cu iarbă, asimetrie și compoziție arhitecturală ilogică.

Complexul constă din multe încăperi diferite: o sută de chilii separate pentru închinare și relaxare retrasă, o bibliotecă, local monahal, o biserică și săli de studiu. Spre deosebire de majoritatea clădirilor lui Le Corbusier, structura nu completează armonios realitatea înconjurătoare, ci domină brusc peisajul, opunând intenția aspră a credinței haosului naturii incontrolabile.

Palatul Adunării

Locație: Chandigrah, India
Anii de construcție: 1951-1962

Monumentalul Palat al Adunării, cu opt etaje, face parte din Capitoliu - un complex guvernamental situat în nordul Indiei, la poalele munților Himalaya. Aici Le Corbusier a dat viață pentru prima dată câteva dintre ideile sale ideale de oraș. Tehnica betonului brut folosită în construcția Capitoliului a devenit punctul de plecare al brutalismului.

„Orașul este o imagine puternică care afectează mintea umană. Nu poate fi el o sursă de poezie și pentru noi astăzi?

Intrarea principală este decorată cu un portic în formă de barcă curbată, susținută de opt stâlpi de beton.Miezul clădirii este sala de ședințe situată în interiorul cilindric structuri, pătrunzând în tavan ca un coș imens. Elementele contrastante luminoase ale fațadelor înviorează compoziția grea.

Casa de Cultură Firmini

Locație: Firminy, Franța
Anii de construcție: 1961-1965

casa de cultura, finalizat în anul morții lui Le Corbusier,construit pe o stâncă abruptă a unei foste cărbuni. Arhitectul a decis să păstreze vechiul strat de cărbune, realizând astfel o „rezonanță poetică” între materialele industriale și naturale, o simbioză a clădirii cu mediu inconjurator.

Acoperișul curbat asimetric, care amintește de o boltă inversată, este rezultatul unei solutie tehnica: au fost așezate plăci de beton pe cabluri de tensionare. O altă caracteristică a clădirii este un sistem special de geamuri cu pereți despărțitori și panouri de sticlă de diferite dimensiuni.

Pavilionul Heidi Weber (Centrul Le Corbusier)

Locație: Zurich, Elveția
Anii de construcție: 1963-1967

Ultimul proiect de viață al lui Le Corbusier a fost comandat de Heidi Weber, un designer elvețian și mare admiratoare a marelui modernist. Clădirea, destinată unei colecții de lucrări grafice, sculpturi, mobilier și schițe ale lui Le Corbusier însuși, a devenit ulterior testamentul său creator. Astăzi găzduiește un muzeu dedicat vieții și artei arhitectului.

Clădirea a fost construită din materiale atipice pentru Le Corbusier: sticlă și oțel. În locul plăcilor de beton obișnuite pentru perioada târzie a lucrării arhitectului, există panouri colorate emailate.Acoperișul, asamblat din tablă de oțel, este independent și clar separat de clădirea principală. Ea, ca o umbrelă uriașă, protejează moștenirea artistică a maestrului de lumea exterioară.

Biserica Saint-Pierre de Firminy

Locație: Firminy, Franța
Anii de construcție: 1971-1975, 2003-2006

Biserica de la Firminy este ultimul proiect major, dar niciodată realizat în timpul vieții lui Le Corbusier, început în 1960 și finalizat la 41 de ani de la moartea acestuia. Biserica piramidală din beton arată mai mult ca o structură industrială sau o navă spațială decât un lăcaș de cult religios. Alegerea unei forme atât de neobișnuite se explică prin dorința arhitectului de a transmite spiritul locului: clădirea a fost construită într-un mic oraș minier.

„Biserica trebuie să fie spațioasă, astfel încât inima să se simtă liberă și înălțată, astfel încât rugăciunile din ea să poată respira”

Geometrie simplă cu simbolism cosmologic complex: tostructura, pătrată la bază, se îngustează pe măsură ce se ridică, pierzând din severitatea formei, denotând metaforic trecerea de la pământesc la cel ceresc.Ferestre mici rotunde care punctează peretele ca o constelație de stele proiectează constelațiile lui Orion pe peretele de est al bisericii cu fascicule de lumină.Ferestre-conuri multicolore, simbolizând corpurile cerești, luminează camera în diferite moduri, în funcție de perioada anului și de sărbătorile religioase.

Charles Le Corbusier este elvețian de origine, dar este cunoscut ca arhitect francez. scurtă biografie Le Corbusier vă va anunța mai multe despre asta persoană talentatăşi figură semnificativă a secolului al XX-lea.

De fapt, fr. specialistul în industria construcțiilor avea un alt nume, cel adevărat era Charles-Edouard Jeanneret-Gris. Le Corbusier s-a născut în 1887, de la 13 ani a studiat arte și meserii, în același timp a început să se perfecționeze în bijuterii. Charles a creat primul proiect modern la vârsta de 18 ani în colaborare. Câștigurile au mers la o excursie educațională: la Viena, a proiectat, a studiat lucruri noi, s-a întâlnit cu alți reprezentanți ai profesiei, apoi a lucrat la Paris, fiind cotat ca desenator stagiar. În 1910, a fost stagiar la un specialist în arhitectură, Peter Behrens.

Călătorește și lucrează în Franța

Un an mai târziu, Edward a plecat în teritoriile estice și, pentru a-și extinde cunoștințele, a vizitat Balcanii, Grecia și Asia Mică. Călătoriile au făcut posibilă studierea obiectelor de construcție populară, tradițiile, folclorul și au influențat puternic formarea gusturilor, care mai târziu au început să reflecte clădirile ridicate de Le Corbusier.

Pentru Le Corbusier, arhitectura a fost principala activitate. După călătorie, a finalizat mai multe lucrări, în 1914 devine proprietarul atelierului său. În același an, cu M. Dubois, la Podensac a fost creat un turn de apă, care a devenit o inovație pentru clădirile din elemente mari.

Până în 1917, și-a părăsit pentru totdeauna orașul natal, iar Le Corbusier, a cărui fotografie este acum recunoscută de mulți contemporani, s-a mutat la Paris. A fost munca activă peste clădiri, până în 1922 Janner a deschis un birou de proiectare. El a oferit lumii multe clădiri magnifice, dintre care 31 sunt proiecte monumentale. Viața lui Le Corbusier s-a încheiat în 1965. Monumentul unei persoane creative și talentate amintește de contribuția sa la arhitectura mondială.

teoria lui Le Corbusier

Le Corbusier a dezvoltat cinci reguli, așa cum sunt numite și ele - principiile de bază ale stilului mondial. În ele, el a încercat să arate arhitectura noului timp.

Principiile arhitecturii lui Le Corbusier sunt următoarele:

Utilizarea stâlpilor ca suport. Cladirea se ridica deasupra solului cu ajutorul unor stalpi din beton armat, in partea de jos exista loc liber pentru o parcare sau o gradina.
Terasele de pe acoperiș sunt plate.În acel secol, acoperișurile înclinate cu mansardă erau principalele. Datorită inovației, oamenii au avut ocazia să organizeze un acoperiș plat, iar pe terasa acestuia să creeze o grădină sau o zonă de recreere.
Aspect gratuit. Proiectele lui Le Corbusier au făcut posibilă scăparea de structurile de pereți portanti, astfel încât să puteți crea orice, chiar și cele mai spectaculoase idei. Baza a fost un cadru din beton armat.
Vitrare cu bandă. Noul tip de construcție a făcut posibilă alegerea oricăror variante de ferestre; dacă se dorește, acestea pot fi folosite în rând pe toată lungimea peretelui.
Fațadă fără limite. Suporturile au fost plasate în interior, iar materialele fragile sau transparente în orice configurație au devenit acceptabile pentru structurile exterioare.

modulor

Modulor Le Corbusier a combinat pe scurt aceste principii și a devenit un sistem de mărimi armonice. Un instrument pentru proiectarea proporțiilor în arhitectură a fost creat în 1942–1948. Sistemul folosește proporții umane în loc de cantități și include și calcule matematice. Principiile au făcut posibilă așezarea elementelor în funcție de dimensiunile corpului uman.

Le Corbusier este un arhitect francez care a reușit să lege diferitele camere ale unei persoane cu gesturile sale, să ridice dimensiuni optime. Până în 1950, sistemul a fost îmbunătățit și a fost folosit de inventator pentru a lucra la clădiri.

Stil

Interioarele în stilul lui Le Corbusier din Moscova și alte orașe nu sunt neobișnuite. În opinia sa, este important să se obțină puritatea și estetica; funcționalismul este folosit și de specialiștii actuali în design interior. Spațiul obiectelor ar trebui să curgă, să fie dinamic, funcționalitatea proiectelor inițiale ale arhitecților era aproape de absurd.

Odată cu practica, opera lui Le Corbusier s-a îmbunătățit, arhitectul și-a adus stilul la ideal, făcându-l confortabil, plastic, ergonomic. Confortul și comoditatea au devenit baza, umplutura internă a devenit funcțională fără a-și pierde atractivitatea.

Baza cerințelor: pereți ușori, amplasarea ferestrelor pe baza punctelor cardinale, rafturi compacte, dulapuri încorporate, economisirea spațiului. Pentru zonare au fost create paravane, jaluzele etc., iar fiecare element trebuie să fie mobil și funcțional.

Proiecte

Arhitectură

La un moment dat, ideile lui Le Corbusier au provocat o adevărată senzație și indignare. S-au lucrat la clădiri de diferite tipuri, inclusiv unități rezidențiale (au ridicat multe cabane), pavilioane, Domino, Tsentrosoyuz la Moscova.

De asemenea, printre lucrări merită evidențiate Chandigarh, capela, Citroen, Kabanon, Orașul Radiant, Vila Savoy. Fiecare casă Le Corbusier se distingea printr-o abordare non-standard a planificării, a existat întotdeauna ceva de surprins, cum să faci totul neobișnuit, dar funcțional. De exemplu, Radiant City a inclus spălătorie și alte facilități publice în cadrul complexului și chiar grădiniţă la etajul 17 cu acces la terasa.

Mobila

Stilul lui Le Corbusier a fost întruchipat într-o listă mare de mobilier, el a proiectat șezlonguri frumoase și confortabile, fotolii, scaune, lămpi și multe altele. Fiecare articol nu ocupă spațiu inutil, în timp ce nici frumusețea și nici comoditatea nu se pierde.

Seria Jung Le Corbusier a câștigat imediat popularitate, inclusiv prize, întrerupătoare, rame, toate acestea ies în evidență în culori strălucitoare.

În stilul celebrului constructivist, sunt lansate în mod regulat colecții de accesorii pentru casă. În 2017, producătorul italian de ceramică Gigacer a lansat o serie de plăci care poartă numele arhitectului.

Cărți

Cartea lui Le Corbusier The New Spirit in Architecture și multe altele oferă o înțelegere mai profundă a muncii și creativității sale. Lucrările mai includ:

„Modulor. MOD 1. MOD 2". Cartea descrie nuanțele unei noi dimensiuni a spațiului;
„Planificarea orașului”;

„Călătorie spre Est”. Publicația a apărut la 54 de ani după o călătorie incredibilă. Aici se dezvăluie cunoștințele sale despre jocul luminii, forme noi;
„Calea creativă” Autorul a transferat toate cele mai importante lucruri pe pagini de hârtie;
„Arhitectura secolului al XX-lea”. Aceasta a inclus proiecte individuale de patrimoniu Le Corbusier.

Le Corbusier ca artist

Celelalte lucrări ale lui Le Corbusier, picturile sale, sunt de asemenea foarte apreciate. El a transmis cu măiestrie senzația de spațiu, lumină. Fiecare subiect a fost scris în volum, deoarece autorul a văzut slab și a examinat totul de aproape.

Imaginile au o textură deosebită, în imagini totul este desenat într-o secțiune și plan ideal. Sculpturile au fost create conform lucrărilor. Au avut loc un număr mare de expoziții de compoziții artistice. Și pentru a perpetua contribuția arhitectului, pe strada Myasnitskaya din Moscova a fost ridicat un monument lui Le Corbusier.

Muzeul Le Corbusier

O garsonieră din Paris este asociată cu creativitatea, este plină de lumină, are un spațiu mare, dar clădirile ridicate în 1925, Maison la Roche-Janneret, sunt un obiect mai semnificativ. Proiectul a întruchipat o abordare revoluționară, este practic un muzeu, deși este considerat o fundație.

Dând junglei urbane forme fără precedent, Le Corbusier a schimbat fața orașelor, întruchipând în structurile sale aeriene dinamismul stilului de viață modern și dorința unei persoane de a fi în armonie cu sine și cu lumea din jurul său.

Biografia lui Le Corbusier

Numele adevărat al legendarului Le Corbusier este Charles-Edouard Jeanneret-Gris. S-a născut la 6 octombrie 1887 în orașul elvețian La Chaux-de-Fonds (Cantonul Neuchâtel) într-o familie care s-a angajat de multe generații în meșteșugul ceasornicarilor din email. La vârsta de 13 ani, a fost repartizat la o școală locală de arte și meserii.

La vârsta de 15 ani, deja decora independent carcase de ceasuri cu gravură elegantă și cadrane pictate cu email. Și la vârsta de 18 ani, a vrut să se încerce în forme mai mari. Și sub îndrumarea unui arhitect profesionist, a proiectat o clădire rezidențială pentru gravorul Louis Fallet, care era în consiliul de administrație al Școlii de Artă.

Acest lucru studențesc a fost un punct de cotitură. Jeanneret a apreciat perspectivele de trecere de la plan, de care s-au ocupat numeroșii săi strămoși emailatori, la volum, care a oferit artistului o libertate creativă deosebită. A petrecut o jumătate de an la Viena, comunicând cu reprezentanții Secesiunii Viene (o asociație a artiștilor vienezi din perioada 1890-1910), unul dintre fondatorii căruia a fost Gustav Klimt. A atras atenția lui Josef Hofmann, liderul arhitectural al Art Nouveau-ului vienez. Hoffmann l-a invitat pe Jeanneret să lucreze în atelierul său. Cu toate acestea, el a refuzat cu recunoștință. Pentru el, Art Nouveau-ul vienez era deja un clasic, era atras de noi orizonturi.

Timp de doi ani, Jeanneret s-a pregătit la Paris la biroul de arhitectură al fraților Perret, care au folosit ca material principal betonul armat recent apărut. Apoi a lucrat la Berlin cu Peter Behrens, unul dintre fondatorii arhitecturii industriale.

În ajunul primului război mondial, Jeanneret s-a întors în orașul natal și a deschis un atelier de arhitectură. A finalizat mai multe comenzi. Principala sa realizare din acea vreme a fost conceptul Dom-Eno, format din elemente prefabricate de dimensiuni mari, asemănătoare cu domino. A fost un cuvânt absolut nou în urbanism, o descoperire nu numai în formă, ci și în tehnologie.

Parisul trebuie distrus

În 1917, Jeanneret s-a mutat la Paris și a primit un loc de muncă ca arhitect consultant „Societatea betonului armat” Max Dubois. Printre proiectele pe care le-a finalizat independent în acea perioadă, predomină instalațiile industriale: un abator, un armer, o centrală electrică, un turn de apă și garaje. În același timp, a fondat și a condus o fabrică pentru producția de structuri de beton armat cu blocuri mari.

La Paris, viața artistică era în plină desfășurare. Jeanneret i-a cunoscut pe Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger. A devenit interesat de pictură, a participat la expoziții de grup ale cubiștilor. A început un jurnal filozofic și artistic L'Esprit Nouveau ("Noul Spirit"), în care a publicat o serie de articole teoretice, în special, Cele cinci puncte de plecare ale arhitecturii moderne, care au făcut mult gălăgie. A semnat articole cu pseudonimul Le Corbusier. Și curând și-a făcut acest nume marca personală.

În 1922, a deschis un birou de arhitectură pe Rue Sevres, invitându-l pe vărul său Pierre Jeanneret ca însoțitor. Aici Le Corbusier și-a realizat majoritatea proiectelor sale de reper.

A început cu vile moderniste scumpe. Pentru Parisul de atunci a fost destul de radical. Numele său a apărut în titlurile ziarelor – cu epitetele „lider al arhitecturii moderne” și „avangardă la scară europeană”.

În 1925, Le Corbusier a dezvăluit un proiect pentru orașul viitorului - așa-numitul " plan voisin". Avangarda la scară europeană a propus demolarea întregului centru al Parisului cu o suprafață de 240 de hectare și construirea a 18 zgârie-nori de birouri identici cu 50 de etaje pe teritoriul liber. Și între ele - structuri orizontale joase care îndeplineau funcții de infrastructură. Doar 5% din teritoriu a fost supus dezvoltării, restul a fost alocat pentru artere de transport, parcuri și zone pietonale. O astfel de structură, a susținut Le Corbusier, este cel mai în concordanță cu natura umană. Discuția asupra planului senzațional a fost furtunoasă. Este de înțeles că majoritatea parizienilor l-au respins cu indignare.

Avangarda la scară europeană și-a propus demolarea întregului centru al Parisului cu o suprafață de 240 de hectare și construirea a 18 identice pe teritoriul vacant.
Zgârie-nori de birouri cu 50 de etaje.

Cu toate acestea, arhitectul nu s-a descurajat. El a continuat să dezvolte conceptul de „oraș verde” cu infrastructură avansată. Așa s-au născut proiectele de urbanism pentru reorganizarea radicală a Rio de Janeiro, Buenos Aires și Anvers. Este clar că a fost știință pură, abstracție urbană, un mesaj către posteritate – nu un singur proiect operat pe categorii financiare, organizaționale sau sociale. Unele lucruri s-au concretizat. Adevărat, la o scară mult redusă. La ordinul industriașului Henri Fruget, în suburbiile orașului Bordeaux, conform proiectului lui Le Corbusier, orașul „Modern Houses of Fourgers” a fost construit din cincizeci de case cu două și trei etaje de patru tipuri. Așa a fost realizat conceptul de construcție în serie din panouri standard. Prețul de cost s-a dovedit a fi scăzut record, iar apartamentele destul de confortabile erau ieftine.

Și în 1925, doi genii s-au întâlnit la Expoziția de la Paris - Le Corbusier și Konstantin Melnikov. Fiecare și-a construit propriul pavilion național. Apropo, ambii arhitecți au participat la concursul pentru cel mai bun proiect al Palatului Sovietelor, care ar fi trebuit să fie construit pe locul catedralei demolate a lui Hristos Mântuitorul și care nu a fost niciodată construit. Cu toate acestea, un proiect al lui Le Corbusier a fost totuși implementat la Moscova. Aceasta cladire Centrosoyuz pe strada Myasnitskaya, care acum găzduiește Rosstat.

Arhitectura Le Corbusier

În anii 1930, Le Corbusier a făcut un turneu în Statele Unite și America Latină, ținând prelegeri și participând la proiecte majore de arhitectură. Este unul dintre inițiatorii congreselor de arhitectură modernă. El publică cărți care devin imediat bestselleruri. Tinerii talentați aspiră la atelierul lui, iar mulți ies din zidurile lui ca maeștri.

Le Corbusier îmbogățește arhitectura cu soluții inovatoare atât din punct de vedere tehnologic, cât și din punct de vedere estetic. Iata doar cateva dintre ele: coloane de sustinere sub primul etaj al cladirii, jaluzele (creme de protectie solara), geamuri continue. Le Corbusier a fondat Adunarea Constructorilor, care a rezolvat probleme de cercetare. Una dintre evoluțiile ei este modulor, un sistem de proporții armonice ale corpului uman și locuința acestuia, un analog arhitectural al secțiunii de aur.

După război, Le Corbusier a preluat reconstrucția orașelor Saint-Dieu și La Rochelle, care au fost grav avariate din cauza ostilităților. Introduce „unități de locuit” calculate pe baza modulului. În același timp, el aplică în mod activ ideile de „oraș verde” în deciziile sale de urbanism.

Conceptul de „unități rezidențiale” este adus la perfecțiune în „blocul Marsilia”, un bloc de locuințe pe stâlpi. Apartamentele duplex standard sunt grupate în jurul spațiilor publice - o cantină, o bibliotecă, un magazin alimentar, un oficiu poștal, un coafor. Clădirea se transformă într-un întreg oraș cu infrastructură proprie. Și afară - balcoane, care astăzi au devenit o parte integrantă a hotelurilor din stațiune. Exteriorul este finisat in culori vii. Case similare au fost construite în Nantes Reze (1955), Brie-en-Foret (1961), Firmini (1968) și Berlinul de Vest (1957).

Orașul Verde

În 1950, visul prețuit al arhitectului s-a împlinit: a fost însărcinat să proiecteze un oraș nou construit de la zero. Faptul este că atunci când Pakistanul a fost separat de India, partea indiană a statului Punjab și-a pierdut capitala - Lahore a mers la pakistanezi. Și guvernul indian s-a îndreptat către celebrul francez cu o cerere de proiectare a unei noi capitale de stat - Chandigarh.

Le Corbusier a fost asistat de trei persoane: britanicii Maxwell Fry și Jane Drew, precum și vărul său Pierre Jeanneret. În plus, un grup de nouă arhitecți indieni, condus de M.N. Sharma.

Orașul, care a fost construit, după cum se spune, în câmp deschis de mai bine de 10 ani, a devenit pentru cunoscătorii de constructivism același loc de pelerinaj ca și Taj Mahal. Chandigarh, răspândit la poalele Himalaya între două râuri, este format din 47 de sectoare dintr-o zonă fixă - 800 pe 1200 de metri. Fiecare sector este autonom, este un fel de oraș cu infrastructură proprie.

Căutarea mea, ca și sentimentele mele, este îndreptată către ceea ce constituie principala valoare a vieții - poezia. Poezia se află în inima omului și de aceea omul este capabil să înțeleagă comorile ascunse în natură.

Dar există zone care îndeplinesc funcții la nivelul întregului oraș. Pe lângă centrul administrativ, acestea includ, în special, cel mai mare parc roz din Asia. Aici sunt cultivate peste 1600 de soiuri de trandafiri.

Orașul este înconjurat de o zonă verde de 16 kilometri lățime. Așa cum a fost conceput de Le Corbusier, acest inel ar trebui să împiedice răspândirea clădirilor dincolo de limitele orașului. Destul de ciudat, orașul nu a crescut încă.

Le Corbusier a proiectat personal clădirile principale din Chandigarh - Palatul de Justiție, Adunarea, Capitoliul, precum și muzeul, galeria de artă, școala de artă și clubul de iaht. Toate se disting prin finisajul exterior, numit béton brut („beton brut”). Această decizie a marcat începutul unei noi tendințe arhitecturale - brutalismul, care a câștigat răspândire la nivel mondial în anii 1950-1970.

În timpul vieții lui Le Corbusier, au fost construite 30 de sectoare urbane. Acum sunt 57. Populația din Chandigarh depășește un milion de oameni. Datorită planificării raționale stabilite de Le Corbusier, nici astăzi orașul nu are nici supraaglomerarea caracteristică orașelor asiatice, nici problemele inevitabile, de exemplu, de transport pentru Moscova. Atât pentru Planul Voisin.

merg la oameni

Creativitatea Le Corbusier de-a lungul vieții nu a fost statică, el și-a schimbat adesea stilul, răspunzând cerințelor vremii. Dar principalul lucru în extravaganța sa arhitecturală a fost întotdeauna un bărbat. Și pentru o persoană, principalul lucru este poezia. „Mă duc la o persoană, la oameni, pentru a înțelege semnificația profesiei mele de arhitect și constructor”, a spus Le Corbusier. - Căutarea mea, ca și sentimentele mele, este îndreptată către ceea ce constituie principala valoare a vieții - poezia. Poezia se află în inima omului și de aceea el este capabil să înțeleagă comorile ascunse în natură.

În anii 1950 și 1960, Le Corbusier arată Atentie speciala la plasticitatea suprafețelor, compozițiile care interacționează cu mediul, o combinație contrastantă de materiale de diverse texturi. A experimentat cu îndrăzneală structura verticală, căutând să desființeze diviziunea rigidă a clădirii în etaje. Toate acestea s-au reflectat în proiectele de atunci: capela din Ronchamp, Pavilionul brazilian din campusul studențesc din Paris, mănăstirea La Tourette, Muzeul de Artă Occidentală din Tokyo etc.

Marele arhitect a murit tragic pe 27 august 1965, înecându-se, probabil din cauza unui atac de cord, în timp ce înota lângă Capul Roquebrune, la Marea Mediterană, unde locuia în casa sa de vară. Adio lui a avut loc la Luvru, principalul manager al slujbei de pomenire a fost ministrul Culturii al Franței - scriitorul Andre Malraux.

În 1967, la Zurich, după desenele lui Le Corbusier, a fost construit Centrul Le Corbusier, care a devenit un minunat monument al strălucitului francez. Creațiile și moștenirea sa creativă sunt incluse pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Începutul carierei creative a lui Corbusier a coincis cu revoluția tehnică a noului timp, ale cărei puncte principale au fost apariția electricității și a comunicațiilor radio, apariția automobilului, descoperirea betonului armat, apariția aviației, precum și construcția de nave gigantice de nouă generație, transatlantici precum Aquitaine, Olympic sau „Queen Mary 1”. Aceste realizări ale gândirii științifice, tehnologiei și designului - fantastice pentru vremea lor - au fost pentru Corbusier principalul moment de inspirație al lucrării sale. Iar scopul său principal a fost crearea (și justificarea teoretică) a unei astfel de arhitecturi care să corespundă acestei ere complet noi.

Le Corbusier a fost cel care a prezentat idei care au fost acceptate cu entuziasm de arhitecții din întreaga lume și au primit o distribuție incredibil de largă. A fost unul dintre primii care a propus un „costum modern” pentru cladiri moderne, - în loc de a folosi „fraccele și crinolinele” din epocile trecute.

Corbusier s-a ridicat devreme în proeminență 20 de ani, la sosirea la Paris din Elveția natală - avea atunci deja aproximativ 35 de ani. Cum a făcut-o? Probabil, în primul rând, datorită primelor lor clădiri ridicate la Paris sau în împrejurimi - acestea sunt în principal conace private, mari, super-moderniste, cu pereți netezi albi, ferestre mari, cu terase pe acoperiș - așa cum am spune acum, în spirit. a minimalismului. Cele mai cunoscute dintre ele sunt Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy din Poissy, Villa Stein din Garches. Aceste clădiri erau atât de noi și neobișnuite pentru vremea lor, încât parizienii obișnuiau să se adună în mulțime pentru a se uita la ele, ca la un fel de atracție de circ.
Aceste prime vile Corbusier – „vile albe ale purismului” – au devenit, de fapt, cărți constante de referință și surse de inspirație pentru arhitecții primei jumătate a secolului – până la urmă, gama de forme de arhitectură nouă folosită era atunci încă destul de slabă. .

Vila Stein din Vaucresson (1927-28)

Vila Savoy. 1929-30

Deja în acele vremuri era greu să numiți o țară sau un continent în care arhitectul nu va fi celebru și recunoscut - în Brazilia, în Japonia, în Rusia, în Marea Britanie.

De altfel, în anii 1920 și 1930, Corbusier avea mari speranțe în cea mai recentă arhitectură din Rusia. El a finalizat chiar și câteva proiecte pentru Moscova, fiecare dintre ele unic în felul său. Unul dintre ele a fost implementat - aceasta este celebra Casa Centrosoyuz (1928-1934). Aceasta este o clădire mare de birouri, de fapt, un întreg complex. Proiectul este uimitor prin curaj. Cu toate acestea, este de asemenea surprinzător că Tsentrosoyuz a fost construit. În Rusia, acestea sunt încă vremuri, în general, tehnologii de modă veche: cărămizi simple „monolitice” și lacune - în ciuda existenței unei avangarde arhitecturale rusești foarte puternice și independente. Proiectul Tsentrosoyuz pentru Moscova a fost cu adevărat revoluționar în multe privințe.

Clădirea Tsentrosoyuz din Moscova (foto în centru), 1928-1932.

A doua perioadă a lucrării lui Le Corbusier, incredibil de reușită și fructuoasă – ca să spunem așa, „Jupiterian” – a început odată cu construcția Blocului Marsilia (Unitatea Rezidențială Marsilia – 1947-52). Aceasta este o clădire rezidențială mare din orașul Marsilia, parte a „Orașului Radiant” al lui Corbusier. Așa că și-a numit orașul ideal imaginar - prin analogie cu Orașul Soarelui, descris cândva de Tommaso Campanella. Această clădire a fost neobișnuită din toate punctele de vedere - de la aspectul său până la aspectul apartamentelor, care erau apartamente duplex pe două niveluri. Blocul Marsilia, care la un moment dat a provocat o furtună de opinii contradictorii, a devenit acum una dintre atracțiile din Marsilia, cartea sa de vizită inițială.

blocul Marsilia. Terasa utilizabila pe acoperisul blocului
1947-52

Ideea Orașului Radiant i-a apărut pentru prima dată arhitectului în anii 20, în proiectul său „Plan Voisin”. Potrivit lui Corbusier, orașul radiant arată în termeni generali ca un parc sau o piață verde. Clădirile din el sunt amplasate liber, spălate din toate părțile de aer și lumina soarelui. Astăzi putem vedea întruchiparea reală a acestei idei, doar aruncând o privire de la fereastra casei noastre - dacă, desigur, se află într-un nou microdistrict. Poate părea că nu este nimic deosebit de original în asta - dar cum era orașul înainte? În nucleul său, consta din alei de acces, de-a lungul cărora se ridica un șir continuu de fațade de piatră, fără goluri. Cu cât erau construite clădirile mai înalte, cu atât străzile-coridoare deveneau mai înguste și mai sumbre. Pentru a trece de la „orașul coridoarelor” la „orașul verde” (sau „radiant”, după Corbusier), trebuia să aibă loc o revoluție a conștiinței. Și în timp - zeci de ani. Pentru urbaniştii moderni, ideea unui „oraş radiant” (sau, după cum se spune acum, „oraş verde”) este ceva destul de firesc, indiscutabil.

Blocul Marsilia într-un cadru verde

La începutul anilor 1950, Le Corbusier dezvoltase un limbaj arhitectural foarte ciudat, pur individual. Nu mai era nevoie să întrebăm a cui este clădirea – stilul lui Corbusier a fost imediat ghicit. Clădirile acestei perioade se încadrează în curent, care a fost numit „brutalism” (din franceză „beton brut” – „beton brut”).
Asemănarea semantică a cuvântului brutîn engleză și franceză îi permite să fie interpretat ca „aspru, senzual”. Într-o cheie atât de brutală, senzuală, foarte puternică, a fost construit complexul administrativ Chandigarh, capitala provinciei Punjab din India (1951-56). Fiecare dintre clădirile acestui complex este o capodopera unică a arhitecturii, care nu are analogi în trecut în formele sale originale. Cu Le Corbusier, betonul, acest material plastic care curge, se dovedește a fi asemănător cu argila moale în mâinile unui sculptor. În clădirile din Chandigarh, a reușit, probabil ca nimeni înaintea lui, să transforme betonul într-un mijloc de expresivitate arhitecturală fără precedent.

Biserica din Ronchamp - sculptură expresivă întruchipată în beton
Franţa. 1955

Chandigarh. Portic la clădirea Adunării. Început anii 50

Stilul arhitectural al maturului Corbusier a fost atât de convingător încât de ceva timp a devenit limbă universală pentru arhitecti. În anii 60 și 70 să fie "Corbusian"(adică a împrumuta direct ideile și tehnicile lui Corbusier) - nu a fost considerată deloc rușinoasă, ci dimpotrivă, menită să fie progresistă, gânditoare, modernă. În fiecare țară au apărut clădiri „a la Corbu”, de scară diferită și cu scopuri diferite, într-o măsură sau alta transmitend spiritul și litera lucrărilor originale ale maestrului.
Cu toate acestea, chiar și acum mulți arhitecți, uneori cei mai celebri, lucrează, de fapt, în conformitate cu imaginile arhitecturale ale lui Corbusier - precum americanul Richard Mayer sau japonezul Tadao Ando.

Nu pot fi enumerate toate inovațiile pe care Corbusier le-a introdus în practica arhitecturii (sau a contribuit la aceasta). Probabil că merită menționat cel puțin câteva dintre ele:

=stâlpi subțiri în loc de pereți portanti masivi
= ferestre mari (inclusiv orizontale) în pereții cortină ușori
= loggii în blocuri
= aripioare solare pe față, „cuțitoare solare”
= apartamente pe două nivele
= utilizarea tehnologiei betonului in situ ca obișnuit
= construirea caselor în serie etc. și așa mai departe.

Aceste inovații au fost preluate de arhitecți din întreaga lume și fac acum parte din arsenalul obișnuit de instrumente moderne de design.

Deși influența lui Corbusier este de obicei asociată mai mult cu astfel de realizări „tehnologice” în arta de a construi, nu se poate, totuși, ignora faptul că a deschis ochii arhitecților asupra formelor libere. Sub influența proiectelor și clădirilor sale a avut loc o schimbare a conștiinței, iar formele libere au început să fie folosite în arhitectură cu mult mai îndrăzneț, cu mult mai multă ușurință. Acesta este un fel de paradox, deoarece „arhitectura lui Corbusier” în mintea multora este adesea asociată cu clădiri plictisitoare cu case dreptunghiulare sau zone suburbane plictisitoare, cu standarde monotone. Cladiri rezidentialeîn ele. Aceasta este, desigur, o concepție greșită. Sau cel puțin foarte unilateral.

Pe lângă arhitectură, Le Corbusier s-a angajat și în designul de mobilier. Unele dintre modelele sale sunt încă populare astăzi (cum ar fi canapeaua rabatabilă sau scaunele din tuburi metalice îndoite și perne din piele) și sunt disponibile gratuit în magazine.

Sezlong cu pozitie reglabila

Pe lângă toate acestea, Corbusier s-a arătat și ca un artist talentat - pictor, grafician, sculptor. S-a apucat de pictură de îndată ce a ajuns la Paris în 1918. În ceea ce privește totalitatea operei sale din această perioadă, picturală și arhitecturală, Le Corbusier poate fi atribuit destul de galaxiei artiștilor „școlii pariziene” anilor 20. Pictura a rămas distracția sa preferată de-a lungul vieții. În glumă, spunea: „Arhitectura este soția mea, iar pictura este amanta mea”. Munca lui în grafică este foarte eficientă, în care a lucrat fructuos anul trecut propria viata. El a conceput el însuși copertele unora dintre cărțile sale.

„Poemul în unghi drept” (1955) -
carte de Le Corbusier concepută de el însuși.

Motivele picturilor și sculpturilor lui Corbusier sunt citite în contururile multora dintre clădirile sale. Pe unele dintre clădirile sale se pot vedea basoreliefuri originale ale autorului realizate în beton, iar în interioarele acestora - covoare țesute după schițele sale.
Pe scară largă este figura sa grafică Modulor - un bărbat cu mâna ridicată. A devenit unul dintre simbolurile comune ale arhitecturii moderne.

Le Corbusier în fața basoreliefului Casei de Cultură din Firminy.
anii 60

Le Corbusier a ajuns chiar și pe bancnotele elvețiene. Era originar din Elveția, din orașul La Chaux-de-Fonds. Deși a locuit permanent la Paris din 1918, a rămas oficial subiect elvețian până în 1930, când și-a luat cetățenia franceză. După cum puteți vedea, pentru Elveția, chiar numele lui a devenit o monedă :)

10 franci elvețieni.
Fața este un portret al lui L.K., reversul este o imagine
proiecte de Chandigarh și Modulor.

Nu se știu multe despre viața personală a lui Corbusier. Se pare că până la 34 de ani a rămas practic burlac. Deși cu siguranță nu s-a numărat printre bărbații de inimă, dar frumusețe feminină nu a fost totuși indiferent, așa cum se poate aprecia cel puțin din picturile și gravurile sale. În 1922, la Paris, s-a împrietenit cu modelul de pălărie, născut în Monaco, Yvon Galli, pe care l-a semnat oficial în 1930. Căsătoria lor a existat cu succes până în 1957, când a murit Yvon. Nu aveau copii. După aceea, Corbusier a trăit singur, dedicându-se creativității artistice.

Două cuvinte în concluzie. Desigur, orice artist aparține timpului său și, de-a lungul anilor, tot ce a creat el îngheață și devine, după cum se spune, proprietatea istoriei. Același lucru se întâmplă, fie că ne place sau nu, cu Le Corbusier. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, fondatorii arhitecturii moderne - Frank Lloyd Wright, Mies van Der Rohe, Alvar Aalto, Richard Neutra, el devine un clasic, o figură de manual - în loc să fie, ca înainte, o sursă vie de idei. Multe dintre clădirile lui Le Corbusier, atât de neașteptate și proaspete la momentul în care au fost ridicate, pot părea astăzi destul de obișnuite. Acest lucru se datorează probabil doar pentru că au servit drept model pentru prea mulți la vremea lor. Acesta este un fel de fenomen sau, dacă vreți, paradoxul lui Le Corbusier. Toată viața s-a străduit pentru extra-originalitate, și-a dorit să fie diferit de toți ceilalți, dar până la urmă toți (sau foarte mulți) au devenit ca el. Deși, de fapt, acesta a fost scopul vieții sale: să dea exemplu cu teoriile și clădirile sale, să învețe întreaga lume arta modernă de a construi. Stabiliți un nou standard de calitate. Estetică nouă. Rămânând în același timp, în primul rând, un poet - un poet al arhitecturii.

Le Corbusier(fr. Le Corbusier; numele real Charles Edouard Jeanneret-Gris (fr. Charles Edouard Jeanneret-Gris); 1887-1965) - arhitect francez de origine elvețiană, artist, designer, teoretician al arhitecturii.

Le Corbusier este unul dintre cei mai de seamă arhitecți ai secolului XX, pionierii arhitecturii moderne, creatorul de clădiri inovatoare în spiritul modernismului. Unul dintre primii care a folosit în clădirile sale un cadru din beton armat, acoperișuri de terase, planuri mari de geam pe fațadă, suporturi deschise la etajele inferioare ale clădirilor și un plan de etaj liber. Părerile lui Le Corbusier, expuse de el în numeroase cărți, precum și clădirile sale, au avut o influență excepțională asupra întregii practici a arhitecturii moderne.

„A fi modern nu este o modă, este un stat. Fiecare dintre noi trebuie să accepte condițiile în care trăiește, iar adaptarea la acestea este datoria lui, nu o alegere...”

În septembrie 2014, portalul de arhitectură TOTALARCH.COM a prezentat proiectul CORBUSIER.TOTALARCH.COM. Resursa conține toate clădirile, majoritatea proiectelor, mobilier, cărți de Le Corbusier, publicate în limba rusă și alte materiale care sunt moștenirea Maestrului.

Perioada elvețiană 1887-1917

Charles Edouard Jeanneret s-a născut la 6 octombrie 1887 în Elveția, în orașul La Chaux-de-Fonds, cantonul francofon Neuchâtel. El aparținea unei familii în care meșteșugul de ceasornicar- emailator era tradițional. La vârsta de 13 ani, a intrat la Școala de Artă din Chaux-de-Fonds, unde a studiat arte și meserii cu profesorul Charles Leplatenier. Educația la Școala de Arte s-a bazat pe ideile de „Arte și Meserii”, o mișcare populară la acea vreme, fondată de J. Ruskin, și tot în perioada de glorie a stilului Art Nouveau. Din momentul în care a intrat la Școala de Artă, Edouard Jeanneret a început să se angajeze în afaceri cu bijuterii și să graveze singur cutii de ceasuri.

E. Jeanneret a început primul său proiect de arhitectură la vârsta sub 18 ani, cu ajutorul unui arhitect profesionist. Era o clădire de apartamente construită pentru gravorul Louis Fallet, membru al consiliului de administrație al Școlii de Artă. Când construcția a fost finalizată, cu banii câștigați, a făcut prima călătorie educațională - în Italia, Austria și Franța.

În timpul acestei călătorii, E. Jeanneret a fost stagiar, lucrând ca desenator pentru arhitectul și designerul Josef Hoffmann, liderul Secesiunii de la Viena (1907). Apoi – la Paris, în atelierul fraților Auguste (Auguste Perret) și Gustave Perret (1908-1910), arhitecți care au fost printre primii care au folosit betonul armat în construcția clădirilor de locuit cu mai multe etaje. În 1910-1911 a lucrat la Berlin, în atelierul marelui maestru al arhitecturii Peter Behrens. În 1911, în scopul autoeducației, a călătorit în Orient - prin Grecia, Balcani și Asia Mică, unde a studiat monumentele antice și construcția populară tradițională. Această călătorie i-a modelat în mare măsură opiniile despre artă și arhitectură.

Întors acasă, E. Jeanneret, timp de câțiva ani, din 1912 până la sfârșitul anului 1916, a lucrat ca profesor la Școala de Arte din La Chaux-de-Fonds. Aici, în 1914, a deschis primul său atelier de arhitectură. În Chaux-de-Fonds, a proiectat mai multe clădiri, majoritatea clădiri rezidențiale private. Ultimele două clădiri - construite pentru părinți Vila Jeanneret/Perret(1912) și de asemenea Vila Schwob, (Vila turcească, 1916-1917), comandate de un bogat magnat de ceasuri, se remarcă deja prin designul lor independent și sunt destul de originale în arhitectură.

În aceeași perioadă, Jeanneret a creat și brevetat un proiect foarte semnificativ pentru biografia sa creativă. Domino(1914) (împreună cu inginerul M. Dubois). Acest proiect prevedea posibilitatea construirii din elemente prefabricate de mari dimensiuni, care la acea vreme era o invenție inovatoare. Corbusier a implementat conceptul Dom-Hino mai târziu în multe dintre clădirile sale. La sfârșitul anului 1916, E. Jeanneret a părăsit pentru totdeauna La Chaux-de-Fonds și Elveția pentru a se stabili definitiv la Paris.

Perioada puristă 1917-1930

La sosirea la Paris, Jeanneret se angajează ca arhitect personal la Societatea pentru Aplicarea Betonului Armat a lui Max Dubois. În timpul lucrului său în el, (aprilie 1917 - ianuarie 1919), a finalizat mai multe proiecte, în principal structuri tehnice - un turn de apă în Podensac (Gironda), un arsenal la Toulouse, o centrală electrică pe râul Vienne și altele. Potrivit proiectelor sale, au fost construite și așezări muncitorești, cu clădiri de locuit pentru una sau două familii. Arhitectura acestor case este aproape de cea tradițională. Lucrând în „Societatea...” menționată mai sus, devine directorul unei fabrici de producție de produse pentru construcții din orașul Alfortville, subsidiară a companiei. De asemenea, predă desen într-un atelier de artă pentru copii.

La Paris, Jeanneret a cunoscut-o pe Amédée Ozenfant, un artist care l-a introdus în pictura contemporană, în special cubismul. Ozenfant îl prezintă pe Jeanneret artiștilor parizieni, îi face cunoștință cu Braque, Picasso, Gris, Lipchitz și mai târziu pe Fernand Léger. Jeanneret începe să se angajeze activ în pictură, care devine a doua sa profesie. Împreună cu Ozanfant organizează expoziții comune ale picturilor lor, declarându-le expoziții de „puriști”. În 1919, Jeanneret și Ozenfant, cu sprijinul financiar al lui La Roche, au creat revista de revistă filozofică și artistică L'Esprit Nouveau, în care Jeanneret conduce departamentul de arhitectură. Își publică articolele sub pseudonimul „Le Corbusier”. Revista Esprit Nouveau publicată pentru prima dată " Cinci puncte de plecare ale arhitecturii moderne» Le Corbusier, un fel de set de reguli pentru arhitectura modernă.

1. Stalpi de sprijin. Casa este ridicată deasupra solului pe stâlpi din beton armat, eliberând în același timp spațiu sub spațiile de locuit - pentru o grădină sau o parcare.

2. Terase cu acoperiș plat. În locul acoperișului tradițional în pantă cu mansardă dedesubt, Corbusier a propus o terasă pe acoperiș plat, pe care să se planteze o mică grădină sau să creeze un loc de relaxare.

3. Aspect gratuit. Deoarece pereții nu mai sunt portanti (datorită utilizării unui cadru din beton armat), spațiul interior este complet eliberat de ei. Ca urmare, amenajarea interioară poate fi organizată mult mai eficient.

4. Înregistrați ferestrele. Datorită structurii cadrului, ferestrele pot fi realizate de aproape orice dimensiune și configurație, inclusiv. întindeți-le liber cu bandă adezivă de-a lungul întregii fațade, de la colț la colț.

5. Fațada liberă. Suporturile sunt instalate în afara planului fațadei, în interiorul casei (literalmente în Corbusier: amplasate liber în interiorul incintei). În acest caz, pereții exteriori pot fi confecționați din orice material - ușor, fragil sau transparent și să ia orice formă.

Separat, astfel de tehnici au fost folosite de arhitecți înainte de Corbusier, care, după ce a făcut o selecție atentă, le-a combinat într-un sistem și a început să le aplice în mod consecvent. În anii 1920, când limbajul noii arhitecturi tocmai se forma, aceste „cinci puncte de plecare ale arhitecturii” pentru mulți tineri arhitecți ai „nouei mișcări” au devenit într-adevăr „punctul de plecare” în munca lor și, pentru unii, un fel de a crezului profesional. Aceste reguli au fost formulate în mod repetat și în diferite moduri. Iată o traducere a unuia dintre textele originale ale lui Le Corbusier:

Cinci puncte de plecare ale arhitecturii moderne

1. Rafturi. A rezolva o problemă științifică înseamnă, în primul rând, a-i rezolva elementele. Într-o clădire, elementele portante pot fi separate de cele neportante. În locul fostelor fundații, pe care s-a sprijinit clădirea fără un calcul de control, apar fundații disecate, iar în locul foștilor pereți - rafturi separate. Rafturile și fundațiile de piloți sunt calculate cu precizie în funcție de greutatea care cade pe ele. Piloții sunt instalați la anumite intervale egale, care nu au legătură cu amenajarea interioară a casei. Se ridică de la pământ cu 3, 4, 6 etc. metri și transportați primul etaj la această înălțime. Camerele sunt astfel ferite de umezeală, au suficientă lumină și aer, șantierul se transformă într-o grădină care trece pe sub casă. Același avion este câștigat a doua oară datorită acoperișului plat.

2. Acoperiș plat, grădină pe acoperiș. Acoperișul plat permite folosirea acestuia în scopuri rezidențiale: terasă, grădină... Canalizare curg în interiorul casei. Pe acoperișuri pot fi amenajate grădini cu vegetație frumoasă, nu numai tufișuri, ci și copaci mici de până la 3-4 metri înălțime.

3. Design gratuit al planului. Sistemul de piloți poartă podele intermediare și ajunge până la acoperiș. Pereții interiori sunt amplasați în orice loc, iar un etaj nu depinde în nicio măsură de celălalt. Nu mai există ziduri de capital, există doar membrane ale oricărei cetăți. Consecința acestui lucru este libertatea absolută în proiectarea planului, adică. capacitatea de a dispune în mod liber de toate fondurile disponibile, care ar trebui să fie ușor de reconciliat cu un cost ridicat al structurilor din beton.

4. Fereastră extinsă. Piloți cu etaje intermediare formează deschideri dreptunghiulare în fațadă, prin care intră lumina și aerul în cantități abundente. Fereastra se întinde din stâlp în stâlp, devenind astfel o fereastră alungită... Camera este iluminată în mod egal în toate locurile ei - de la perete la perete. S-a dovedit că o astfel de încăpere este iluminată de 8 ori mai intens decât aceeași încăpere cu ferestre verticale. Întreaga istorie a arhitecturii se învârte exclusiv în jurul deschiderilor de ferestre. Și acum betonul armat deschide posibilitatea de iluminare maximă cu ajutorul ferestrelor alungite.

5. Design gratuit al fațadei. Datorită faptului că fundația casei este ridicată pe piloți portanti și este amplasată într-o manieră de balcon în jurul clădirii, întreaga fațadă este împinsă înainte de structura de susținere. Astfel, fațada își pierde proprietățile portante, iar ferestrele se pot întinde pe orice lungime fără a avea legătură directă cu articulația internă a clădirii. O fereastră poate avea 10 metri lungime, precum și 200 de metri (de exemplu, proiectul nostru al Societății Națiunilor din Geneva). Astfel, fațada primește un design gratuit.

Aceste cinci puncte principale sunt fundamentul noii estetici. Din arhitectura epocilor trecute nu ne mai rămâne nimic, atât de puțin pe cât dă o educație școlară literară și istorică.

În 1922, Corbusier, împreună cu vărul său Pierre Jeanneret, și-au deschis biroul de arhitectură la Paris. Pierre Jeanneret a devenit multă vreme colaboratorul său. În 1924 au închiriat o aripă a unei vechi mănăstiri pariziene la st. Sevres, 35 (rue de Sevre, 35). Un grup mare de angajați ai lui Corbusier a lucrat constant în acest atelier improvizat, iar cele mai multe dintre proiectele sale au fost create aici.

Pentru expoziția „Salonul de toamnă” din 1922, au prezentat frații Jeanneret proiect „Oraș modern pentru 3 milioane de locuitori”, care propunea o nouă viziune asupra orașului viitorului. Ulterior, acest proiect a fost transformat în „ Plan Voisin» (1925) - propunere elaborată pentru o reconstrucție radicală a Parisului. Planul Voisin prevedea construirea unui nou centru de afaceri al Parisului pe o zonă complet defrișată. Pentru aceasta, s-a propus demolarea a 240 de hectare de clădiri vechi. Optsprezece birouri-zgârie-nori identice de 50 de etaje, conform planului, erau amplasate liber, la o distanță suficientă unul de celălalt. În același timp, suprafața intravilană a fost de doar 5%, iar restul de 95% din teritoriu a fost alocat pentru autostrăzi, parcuri și zone pietonale. „Planul Voisin” a fost larg discutat în presa franceză și a devenit ceva de senzație. În acest și în celelalte proiecte ale sale de urbanism - planul pentru Buenos Aires (1930), Anvers (1932), Rio de Janeiro (1936), „Planul Aubus” pentru Alger (1931) - Corbusier a dezvoltat concepte de urbanism complet noi. Esența lor comună este creșterea confortului locuirii în orașe prin noi metode de planificare, crearea unui sistem modern de drumuri în ele - cu o creștere semnificativă a înălțimii clădirilor și a densității populației. În aceste proiecte, Corbusier s-a dovedit a fi un urbanist consecvent.

În anii 1920, Corbusier a proiectat și construit mai multe vile moderniste care și-au făcut numele. Cele mai faimoase dintre ele sunt situate în Paris sau în împrejurimi. Acest Vila La Rocha/Janneret (1924), Vila Stein din Garches(acum Vaucreson, 1927), Paris, Vila Savoy din Poissy (1929). Caracteristici dintre aceste clădiri - forme geometrice simple, fațade albe netede, ferestre orizontale, utilizarea unui cadru intern. Ele se disting și prin utilizarea inovatoare a spațiului interior - așa-numitul. „plan gratuit”. În aceste clădiri, Corbusier a folosit codul său „Cinci puncte de plecare ale arhitecturii moderne”.

În 1924, din ordinul industriașului Henri Fruget, în satul Pessac de lângă Bordeaux, a fost construit după proiectul lui Corbusier. oraș „Modern Houses Fruge”(Quartiers Modernes Fruges). Acest oraș, format din 50 de clădiri rezidențiale cu două-trei etaje, a fost unul dintre primele experimente în construcția de case în serie (în Franța). Aici se folosesc patru tipuri de clădiri, diferite ca configurație și aspect - case cu bandă, blocate și detașate. În acest proiect, Corbusier a încercat să găsească formula unei case moderne la prețuri accesibile, forme simple, ușor de construit și în același timp posesor. de ultimă oră confort.

La Expoziția Mondială de Arte Decorative din 1925 de la Paris, proiectat de Corbusier, a fost construit Pavilionul Esprit Nouveau(L'Esprit Nouveau). Pavilionul includea o celulă rezidențială de dimensiuni normale a unui bloc de apartamente - un apartament experimental pe două niveluri. Corbusier a folosit o celulă similară mai târziu, la sfârșitul anilor 40, când și-a creat unitatea rezidențială din Marsilia.

Anii 30 - începutul stilului „internațional”.

La începutul anilor 30, Le Corbusier a devenit cunoscut pe scară largă, au început să vină la el comenzi mari. Una dintre primele astfel de comenzi - Casa Armatei Salvării la Paris(1929-31). În 1928, Corbusier participă la concurs pentru construirea Comisariatului Poporului de Industrie Ușoară(Casa lui Tsentrosoyuz) din Moscova, care a fost apoi construită (1928-1933). Tsentrosoyuz a fost un exemplu complet nou, de fapt, fără precedent pentru Europa de clădire de afaceri modernă. Construcția a fost realizată sub îndrumarea arhitectului Nikolai Colli.

În legătură cu construcția Centrosoyuz, Le Corbusier a venit în mod repetat la Moscova - în 1928, 1929, la începutul anilor treizeci. S-a întâlnit cu Tairov, Meyerhold, Eisenstein, a admirat atmosfera creativă care predomina în țară la acea vreme, și mai ales realizările avangardei arhitecturale sovietice - frații Vesnin, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov. A început o corespondență amicală cu A. Vesnin. A participat la competiția internațională pentru construirea Palatului Sovietelor pentru Moscova (1931), pentru care a realizat un proiect îndrăzneț, inovator.

Pavilionul elvețian din Paris, construit în 1930-1932, a fost o descoperire arhitecturală de acest fel - un cămin pentru studenții elvețieni pe teritoriul unui campus studențesc internațional. Originalitatea sa constă în noutatea compoziției, cel mai original moment al căruia au fost coloanele de susținere deschise ale primului etaj, de formă neobișnuită, deplasate efectiv pe axa longitudinală a clădirii. Imediat după finalizarea lucrărilor de construcție, pavilionul elvețian a atras atenția criticilor și a presei, făcând oamenii să vorbească despre ei înșiși. În anii postbelici, pe unul dintre pereții sălii bibliotecii, Corbusier a creat un panou mare de perete într-o venă simbolică abstractă.

În 1935, Le Corbusier a vizitat Statele Unite, cu prelegeri făcând un tur al orașelor țării: New York, Universitatea Yale, Boston, Chicago, Madison, Philadelphia, din nou New York, Universitatea Columbia. În 1936, face din nou o călătorie similară, acum în America de Sud. La Rio de Janeiro, pe lângă prelegeri, Corbusier participă activ la dezvoltarea proiectului pentru complexul Ministerului Educației și Educației (cu L. Costa și O. Niemeyer). La inițiativa sa, în blocul de birouri înalți al Ministerului s-au folosit geamuri solide, precum și jaluzele exterioare, tot unul dintre primele experimente de acest gen.

Le Corbusier a fost unul dintre fondatorii congreselor internaționale CIAM - congrese ale arhitecților contemporani tari diferite unite de ideea reactualizării arhitecturii. Primul congres CIAM a avut loc la La Sarra, Elveția, în 1928. Conceptele de urbanism ale lui Corbusier au stat la baza „Cartei Atenei”, adoptată la al IV-lea Congres Internațional CIAM de la Atena, 1933. Concepțiile teoretice ale lui Le Corbusier sunt expuse în cărțile lui " La arhitectură"(1923)," planificare urbană„(1925),” oraș strălucitor„(1935) și alții.

Impulsul ideilor sale de urbanism a fost, conform mărturisirii sale, un reportaj despre un interviu din ziar cu profesorul său Auguste Perret (care, însă, ulterior și-a refuzat elevul pentru ideile sale prea extreme).

În interviul său, Perret a propus construirea unui oraș format din doar case-turn. Le Corbusier a dezvoltat ideea în continuare. În orașul său imaginar, centrul este format dintr-un grup de turnuri cu plan în formă de cruce echilaterală. Turnurile adăpostesc birouri și birouri administrative, precum și clădiri publice și culturale. La vest de centru este un parc mare, la est este o zonă industrială. Zonele rezidențiale înconjoară partea centrală a orașului și parcul. În centrul grupului de turnuri, ambele artere principale, care merg de la nord la sud și de la vest la est, se intersectează pe stâlpi de beton de la 3 1/2 la 5 metri înălțime. Străzile de deasupra servesc pentru pietoni și călători, în timp ce traficul de marfă se deplasează dedesubt. Astfel, întregul oraș este împărțit pe două etaje, iar toate comunicațiile - alimentare cu apă, canalizare, gaz, electricitate, telefon - sunt situate mai jos, la primul etaj. Zona rezidențială a orașului este separată de zona industrială printr-o dungă verde. Orașele grădină sunt situate peste tot în zona verde.

Astfel, ideea de deurbanizare, venită din orașul grădină, a fost completată de ideea de hiperurbanizare a orașelor-turn. În 1933, Asociația Arhitecților Progresivi (CIAM), care includea Le Corbusier, Bruno Taut și arhitecții sovietici, a proclamat o cartă arhitecturală la Atena. Acesta a definit orașul ca un complex rezidențial și industrial legat de zona înconjurătoare și dependent de factori politici, culturali, sociali, economici și politici. De asemenea, au fost formulate patru funcții principale ale orașului:

locuință, producție, recreere și a patra funcție - transportul, combinând primele trei funcții - la figurat aceasta a fost înfățișată printr-un triunghi cu trei vârfuri (habiter, travailler, cultivar 1 "esprit et le corps), prin care trece cercul (circulerul) .

Carta de la Atena a creat o bază solidă pentru construcția unei noi științe, deja sub acoperiș, care a primit numele de urbanism sau urbanism.

În toți acești ani (1922-1940), tineri arhitecți din diferite țări au lucrat ca ucenici în atelierul Corbusier din Paris de pe strada Sevres 35. Unii dintre ei au devenit ulterior foarte celebri și chiar celebri, precum Kunio Maekawa (Japonia), Yunzo Sakakura (Japonia), Jose Luis Sert (Spania-SUA), Andre Wozhansky (Franța), Alfred Roth (Elveția-SUA), Maxwell Fry (Anglia) și altele.

Corbusier a fost căsătorit cu Yvonne Gallis (fr. Yvonne Gallis), din Monaco, pe care a cunoscut-o la Paris în 1922, căsătoria a fost oficializată în 1930. În același an, Corbusier și-a luat cetățenia franceză.

Perioada 1940-1947

În 1940, atelierul lui Corbusier a fost închis, iar el și soția sa s-au mutat într-o fermă departe de Paris (Ozon, Pirinei). În 1942 a făcut o călătorie oficială la Alger, în legătură cu proiectul de urbanism al orașului Alger. Întors la Paris în același an, din lipsă de comenzi, a studiat teoria, a desenat, a scris cărți. În acest moment, începutul dezvoltării sistematice a „Modulilor” - sistemul de proporții armonice pe care l-a inventat, pe care Corbusier l-a aplicat în primul său mare proiect postbelic - Blocul Marsilia, datează din această perioadă. La Paris, a fondat Societatea de Cercetare Ascoral (Adunarea Constructorilor pentru Reînnoirea Arhitecturii), în care a prezidat. În diverse secțiuni ale societății s-au discutat subiecte, într-un fel sau altul legate de problemele construcțiilor, locuințelor și vieții sănătoase.

După eliberare, în Franța au început lucrările de restaurare, iar Corbusier a fost invitat de autorități să participe la ele în calitate de urbanist. A realizat, în special, planuri de reconstrucție a orașelor Saint-Dieu (Saint-Dieu-de-Vogues) (1945) și La Rochelle (1946), care au devenit o nouă contribuție originală la planificarea urbană. În aceste proiecte apare, pentru prima dată, așa-numita „unitate rezidențială de dimensiuni impresionante” – prototipul viitorului Bloc Marsilia. În ele, ca și în alte proiecte de urbanism realizate la acea vreme, se realizează constant ideea unui „oraș verde” sau, potrivit lui Corbusier, „Orașul radiant” („La Ville radieuse”).

La Saint-Dieu, la ordinul industriașului Duval, Corbusier ridică clădirea manufacturii Claude și Duval (1946-1951) - un bloc cu patru etaje cu spații industriale și de birouri, cu geamuri continue ale fațadelor. Fabrica Duval a fost prima care a folosit așa-numitele brise-soleil, „sun cutters” - structuri speciale cu balamale inventate de Corbusier care protejează fațada vitrata de lumina directă a soarelui. Mai târziu, frezele de soare devin un fel de marcă înregistrată a clădirilor lui Corbusier, unde îndeplinesc atât un rol de serviciu, cât și unul decorativ.

În 1946, Corbusier, împreună cu alți arhitecți celebri din diferite țări (Niemeyer, Richardson, Markelius etc.), a fost invitat să pregătească un proiect pentru complexul sediului ONU de pe malul East River din New York. Din anumite motive, nu a trebuit să participe la proiect până când acesta a fost complet finalizat; a lucrat la el din ianuarie până în iunie 1947. Deși oficial Corbusier nu apare printre autori, cu toate acestea, aspectul general al complexului și, în special, clădirea înaltă de 50 de etaje a Secretariatului (1951) reflectă în mare măsură propunerile sale de proiectare.

Perioada „noului plasticism” - 1950-1965

Începutul anilor 50 este începutul unei noi perioade pentru Corbusier, caracterizată printr-o reînnoire radicală a stilului. Se îndepărtează de asceza și reținerea puristă a scrierilor sale anterioare. Acum, scrisul lui se distinge prin bogăția formelor plastice, a suprafețelor texturate. Clădirile construite în acești ani ne fac să vorbim din nou despre el. În primul rând, asta blocul Marsilia(1947-1952) - un bloc de apartamente din Marsilia, situat singur pe o zonă verde spațioasă. Corbusier a folosit în acest proiect apartamente standardizate „duplex” (pe două niveluri) cu balcoane cu vedere pe ambele părți ale casei. Inițial, blocul Marsilia a fost conceput ca o locuință experimentală cu ideea de locuire colectivă (un fel de comună). În interiorul clădirii - la mijlocul înălțimii sale - se află un complex de servicii publice: o cantină, o bibliotecă, un oficiu poștal, magazine alimentareȘi așa mai departe. Pe pereții de închidere ai loggiilor, pentru prima dată la o astfel de scară, a fost folosită colorarea în culori pure strălucitoare - policromie. În acest proiect a fost utilizată pe scară largă proporționarea conform sistemului Modulor. Unități rezidențiale similare (modificate parțial) au fost ridicate ulterior în orașele Nantes-Rezé (1955), Meaux (1960), Brie-en-Foret (1961), Firminy (1968) (Franța), în Berlinul de Vest (1957). Aceste clădiri au întruchipat ideea „Orașului radiant” al lui Corbusier - un oraș favorabil existenței umane.

În 1950, la invitația autorităților indiene din statul Punjab, Corbusier s-a angajat în cel mai ambițios proiect din viața sa - proiectul unei noi capitale de stat, orașul Chandigarh. Orașul, inclusiv centrul administrativ, zonele rezidențiale cu toată infrastructura, școli, hoteluri etc., a fost construit pe o perioadă de aproximativ zece ani (1951-60, finalizat în anii 60). La proiectarea Chandigarh au colaborat cu Le Corbusier arhitecți din Anglia, soții Max Fry și Jane Drew, precum și Pierre Jeanneret, cei trei arhitecți șefi care au supravegheat construcția. De asemenea, au lucrat cu un grup mare de arhitecți indieni condus de M. N. Sharma.

Clădirile proiectate direct de Corbusier aparțin Capitoliului, centrul administrativ al orașului. Acestea sunt clădirile Secretariatului, Palatului de Justiție și Adunării. Fiecare dintre ele se distinge prin caracterul expresiv al imaginii, monumentalitatea puternică și reprezintă un cuvânt nou în arhitectura vremii. Ca și în blocul Marsilia, au folosit o tehnologie specială de tratare a suprafețelor de beton numită „béton brut” (fr. - beton brut) pentru exterior. Această tehnică, care a devenit o caracteristică a stilului lui Le Corbusier, a fost preluată ulterior de mulți arhitecți din Europa și țări din alte regiuni, ceea ce a făcut posibil să se vorbească despre apariția unei noi tendințe - „brutalism”.

Construcția Chandigarh a fost supravegheată de Jawaharlal Nehru, primul prim-ministru al Indiei independente. Orașul a fost creat de designeri „de la zero”, într-un loc nou, de altfel, pentru o civilizație de alt tip decât cea occidentală. În general, a fost o experiență complet nouă neexplorată. Evaluările ulterioare în lumea acestui experiment de urbanism sunt foarte contradictorii. Cu toate acestea, chiar în India, Chandigarh este considerat astăzi unul dintre cele mai confortabile și frumoase orașe. În plus, în India, conform proiectelor lui Corbusier, în orașul Ahmedabad (1951-1957) au fost ridicate mai multe clădiri, care au fost și ele foarte originale atât din punct de vedere plastic, cât și din punct de vedere al designului interior.

Anii cincizeci și șaizeci sunt momentul recunoașterii finale a lui Le Corbusier. Este încununat de lauri, bombardat de comenzi, fiecare dintre proiectele lui este în curs de implementare. În acest moment, au fost construite o serie de clădiri care i-au consolidat faima ca arhitect european de avangardă nr. 1. Principalele sunt Capela Ronchamp (1955, Franța), Pavilionul brazilian din campusul studențesc din Paris, La Complexul mănăstirii Tourette (1957-1960), clădirea Muzeului de Arte din Tokyo (1959). Clădirile, foarte diferite prin imaginea lor arhitecturală, soluție plastică, sunt unite de un singur lucru - toate sunt lucrări de arhitectură originale, inovatoare pentru vremea lor.

Una dintre ultimele lucrări majore ale lui Corbusier este centrul cultural construit în SUA de la Universitatea Harvard, Centrul Carpenter pentru Arte Vizuale (1959-1962). În această clădire, în formele ei neobișnuite captivante, a fost întruchipată toată experiența variată a lui Corbusier din ultima perioadă. Aceasta este practic singura clădire Le Corbusier de pe teritoriu. America de Nord(cu paternitate înregistrată oficial).

Corbusier a murit în 1965, la vârsta de 78 de ani, la Cap Martin, la Marea Mediterană, unde locuia în casa sa de vară La Cabanon. Această reședință minusculă, care i-a servit multă vreme ca loc de odihnă și de muncă, este un fel de exemplu de locuință minimă după Corbusier.

Pe lângă patrimoniul arhitectural, Corbusier a lăsat în urmă numeroase lucrări de artă plastică și design - picturi, sculpturi, lucrări grafice, precum și mostre de mobilier. Multe dintre ele sunt păstrate în colecția Fundației Le Corbusier, care se află în vila La Rocha / Jeanner, construită de el, la Paris. Și tot în pavilionul Heidi Weber din Zurich (Centre Le Corbusier), o clădire expozițională high-tech, construită tot după proiectul său.

În 2002, Fundația Le Corbusier din Paris și Ministerul Culturii din Franța au luat inițiativa ca lucrările lui Le Corbusier să fie listate ca sit al Patrimoniului Uman Mondial UNESCO. După ce au solicitat sprijinul țărilor pe al căror teritoriu se află clădirile sale - Franța, Argentina, Germania, Elveția, Belgia, India, Japonia - aceste organizații au pregătit o listă cu lucrările lui Le Corbusier pentru a fi incluse în „Monumente...” și au prezentat propunerea lor către UNESCO în ianuarie 2008 G.

La fel ca contemporanii săi, el a experimentat în mod constant, străduindu-se să-și stăpânească materialele la perfecțiune, să găsească cele mai bune modalități de a le folosi, să dezvolte cele mai economice, standardizate și mai industriale desene. Le Corbusier a fost în primul rând inginer și nu s-a gândit la arhitectură în afara ingineriei. Pentru el, arhitectura era în primul rând domeniul calculelor matematice precise.

A ajuns la această înțelegere a arhitecturii prin pasiunea pentru pictura cubismului și a rămas multă vreme, așa cum se spunea, „un admirator al unghiului drept”. În tehnologia modernă, arhitectul a văzut spiritul vremurilor și tocmai în el a căutat bazele pentru renovarea arhitecturii. „Învățați de la mașini”. O clădire rezidențială ar trebui să fie o „mașină pentru locuințe” perfectă și confortabilă, o clădire industrială sau administrativă - o „mașină pentru muncă și conducere”, iar un oraș modern ar trebui să trăiască și să funcționeze ca un motor bine uns. În „paradisul mașinilor”, unde totul este prea simplu și rece, o persoană se va simți ca un sclav al tehnologiei, un sclav al ordinii. Și este necesar ca casa să nu fie doar o „mașină de locuit”. Acesta este „locul gândurilor, reflecțiilor noastre și, în cele din urmă, este... sălașul frumuseții, aducând minții noastre liniște sufletească atât de necesară”.


Biserica Saint-Pierre, Firminy, Franța. 1969 - Construcția a fost realizată după moartea lui Le Corbusier, finalizată în 2006	Muzeul Național de Artă de Vest, Tokyo. 1957-1959	Carpenter Center for the Visual Arts, Universitatea Harvard, Cambridge, Massachusetts, SUA. 1962

Unite d "Habitation of Berlin-Charlottenburg, Flatowallee 16, Berlin. 1957	Complexul mănăstirii La Tourette (Sainte Marie de La Tourette), Lyon, Franța. 1957-1960 (cu Iannis Xenakis)	Maison du Brésil, campusul universitar, Paris. 1957

Clădirea Adunării (Palatul Adunării). Chandigarh, Punjab, India. 1951-1962	Monumentul Mâinii Deschise. Monumentul „Mâna deschisă” Chandigarh (Chandigarh), Punjab, India	Muzeul din Ahmedabad, Ahmedabad, India. 1956

Clădirea Asociației proprietarilor de fabrici, Ahmedabad, India, 1951	Colegiul de Arte (Colegiul Guvernamental de Arte (GCA), Chandigarh, Punjab, India. 1959	Cladirea Secretariatului. Chandigarh, Punjab, India. 1951-1958

Muzeul și Galeria de Artă (Muzeul și Galeria de Artă). Chandigarh, Punjab, India. 1951	Cabanon Le Corbusier, Roquebrune-Cap-Martin. 1951	Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, Franța. 1950-1954

Casa Curutchet (La Plata), La Plata, Argentina. 1949	Unitate rezidențială Marsilia (Unité d "Habitation), Marsilia, Franța. 1947-1952	Fabrica Duval (Usine Claude et Duval) din Saint-Dié-des-Vosges, Franța. 1945-1951

Clarte clădire de apartamente (Immeuble Clarté), Geneva, Elveția. 1930	Vila Savoye, Poissy-sur-Seine, Franța. 1929-1931	Casa lui Tsentrosoyuz din Moscova. 1928-1933

Case în satul Weissenhof Estate, Stuttgart, Germania. 1927	Casa Armatei Salvării (Armee du Salut), Cite de Refuge, Paris. 1926-1928	Pavilion "Esprit Nouveau" (Pavillon de L "Esprit Nouveau), 1924, Paris - neconservat

Satul Fruges (Quartiers Modernes Frugès), Pessac, Bordeaux, Franța, 1924-1925	Villa La Roche / Jeanneret (Vila La Roche / Villa Jeanneret), Paris, 1923-1924	Vila Schwob (Vila Turku) Vila Schwob, La Chaux-de-Fonds, Elveția, 1916

Vila Jeanneret-Perret, La Chaux-de-Fonds, Elveția, 1912	Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Elveția, 1905