Cursuri procesul de servicii de animație socială. Animația socio-culturală ca mijloc de reabilitare a persoanelor cu dizabilități

LUCRARE DE CURS

la disciplina „Tehnologii de animație și recreere socio-culturală”

Subiect: „Caracteristici ale programelor de animație pentru tineri”

Completat de un student 22-07
grupuri

Pukhovskaya M.A. Verificat de conf. univ.: Kurapina E.V.

Vultur - 2016

Introducere. 2

Capitolul 1. Baza teoretica animație socio-culturală. 4

1.1. Animația socio-culturală ca tip de activitate de agrement. 4

1.2. Principii de animație și tehnologii recreative. 12

Capitolul 2. Implementarea programelor de animație pentru tineri. 17

2.1. Tehnologie pentru crearea unui program de animație pentru tineri. 17

2.2. Scenariul programului de animație „Să aplaudăm dragostea” pentru tineri. 24

Concluzie. 32

Lista literaturii folosite.. 35

Introducere

Sfera agrementului pentru tineret are propriile sale caracteristici. Timpul liber al tinerilor diferă semnificativ de timpul liber al altor grupe de vârstă datorită nevoilor sale spirituale și fizice specifice și a caracteristicilor sociale și psihologice inerente. Aceste caracteristici includ creșterea mobilității emoționale, fizice, schimbări dinamice ale dispoziției, susceptibilitate vizuală și intelectuală. Tinerii sunt atrași de tot ce este nou, necunoscut. Caracteristicile specifice tineretului includ predominanța activității de căutare în ea. Cel mai trăsătură caracteristică agrementul tinerilor reprezintă o creștere a ponderii formelor spirituale și modalităților de petrecere a timpului liber, combinând divertismentul, saturația cu informații, posibilitatea de creativitate și de învățare a lucrurilor noi. Tinerii sunt activi, dinamici și obișnuiți cu activitățile în aer liber, fiind necesară dezvoltarea unor astfel de programe de animație care să implice tinerii în diverse tipuri de activități sociale și culturale.

Sectorul divertismentului și agrementului joacă un rol important în infrastructura generală a activităților socio-culturale și rezolvă diverse probleme (în primul rând, educația, formarea unei dispoziții optimiste, educația, recreerea și dezvoltarea culturii oamenilor). Umplându-ți timpul liber cu divertisment și sport, o persoană se odihnește și se recuperează.

Animația este un domeniu de activitate relativ nou, care implică participarea personală la programe de jocuri și spectacole teatrale, evenimente sportive, culturale și de divertisment. diversifica restul clientilor lor. În situația socio-culturală modernă, un loc important îl ocupă organizarea activităților de animație. Activitățile culturale și de agrement sunt cea mai importantă componentă și tip de animație. Până în prezent, metodologia de animație și tehnologii recreative ale activităților socio-culturale prezintă interes și necesitatea studierii și cercetării problemelor.

scop munca de curs este de a identifica caracteristicile programelor de animație pentru tineri.

Un obiect lucrare de termen: audiență pentru tineret;

Articol lucrare semestrială: programe de animație pentru tineri.

Obiectivele lucrării cursului:

1. Considerați animația ca un tip de activitate de agrement;

2. Dezvăluirea principiilor animației și tehnologiilor recreative în activitățile sociale și culturale;

3. Luați în considerare tehnologia pentru crearea unui program de animație;

4. Dezvoltați un program de animație.

Lucrări de curs constă din introducere, două capitole, concluzie, bibliografie.

Capitolul 1. Fundamentele teoretice ale animaţiei socio-culturale

Animația socio-culturală ca tip de activitate de agrement

Animația în sensul general acceptat al unei bufnițe este un anumit tip de activitate care urmărește scopul de a dezvolta și prezenta programe speciale pentru petrecerea timpului liber. Programele de animație includ jocuri și concursuri sportive, seri de dans, carnavale, jocuri, hobby-uri, activități spirituale etc.

Social animație culturală este un tip aparte de activitate socio-culturală a grupurilor sociale și a indivizilor, care se bazează pe tehnologii moderne (socio-pedagogice, psihologice, culturale etc.) care asigură depășirea alienării sociale și culturale. Tehnologiile de animație socio-culturală oferă sub forma principalelor modalități de „revitalizare” și „spiritualizare” a relațiilor dintre oameni, utilizarea pe scară largă a valorilor spirituale și culturale publice, tipuri și genuri tradiționale de creativitate artistică, oferind astfel individului anumite condiții pentru includerea în activități creative, sanitare, educaționale, de divertisment și alte tipuri de activități sociale și culturale.

În procesul de divertisment, o persoană sau un grup de oameni își satisfac nevoile spirituale specifice, își evaluează propria personalitate și, de asemenea, își analizează rolul la scara diferitelor subsisteme. O varietate de procese de divertisment pot avea loc atât în ​​medii naturale, cât și create artificial. Obiectivele principale ale industriei de divertisment sunt crearea anumitor condiții pentru divertisment, în caz contrar, totalitatea fenomenelor, de prezența cărora va depinde întregul proces de divertisment.

Orientarea socială a dezvoltării industriei divertismentului se exprimă prin faptul că servește la formarea de noi nevoi personale și sociale, precum și la manifestarea și dezvoltarea nevoilor oamenilor în condițiile prealabile. Confruntarea cu rezolvarea sarcinilor cu mai multe fațete, cum ar fi educația, formarea unei dispoziții optimiste, educația, precum și recreerea, dezvoltarea culturii umane, industria divertismentului, în esență, formează și dezvoltă o persoană. Plin de divertisment, o persoană se restabilește și ca unitate de muncă.

Industria divertismentului este o verigă independentă, relativ izolată sistem economic, atrăgând aproape aceleași, semnificative, atât resurse materiale, cât și financiare și de muncă. În acest număr, întreprinderile de divertisment se caracterizează prin tehnologii specifice, sisteme de management, rezultate de performanță, organizarea muncii, personal. Animația socio-culturală este una dintre verigile principale în industria divertismentului general, folosind tehnici și tehnici specializate.

Animația socio-culturală este, în esența sa, o pedagogie a înțelegerii și medierii, menită să stabilească relații de egalitate, depășirea subordonării ierarhice, stabilirea de relații personale pe baza unei mai mari libertăți și independență, oferind o alegere individuală în activitate, creativitate și comunicare. .

Cele mai multe tehnologii moderne de animație socio-culturală implică o soluție cuprinzătoare la diferite probleme umane, oferindu-i posibilitatea de a se autoidentifica ca reprezentant cu drepturi depline al unei anumite comunități socio-culturale și de agrement, precum și oferind condiții pentru implicarea în educație. , activități creative, recreative și alte tipuri de activități socio-culturale.

În animația socială și culturală, împletirea atât a abordărilor filozofice, cât și a celor ideologice și a diverselor practici aplicate este absolut bizară. Cu toate acestea, animația socio-culturală folosește pe scară largă tipuri și genuri tradiționale de creativitate artistică sub forma principalelor metode de „revitalizare și spiritualizare” a relațiilor dintre oameni, tocmai această abordare a problemei a făcut posibilă recunoașterea în zilele noastre socio-culturale. -animarea culturală ca direcție inovatoare în vederea dezvoltării activităților socio-culturale.

Organizarea unui eveniment tematic în cadrul animației socio-culturale este o chestiune creativă și complexă. Atunci când organizează evenimente tematice, animatorii ar trebui să dea dovadă de maximă ingeniozitate și invenție, să se asigure că este prezentat într-o formă emoțională strălucitoare, astfel încât nimeni să nu lase seara indiferent.

Alături de prezentările orale, ilustrațiile vizuale și artistice sunt de obicei utilizate pe scară largă pentru a completa și a îmbogăți fiecare discurs individual și întregul subiect. Este bine când se demonstrează noi metode de lucru, se prezintă mostre de produse, modele de funcționare a mașinilor, diagrame, diagrame, scene din spectacole, fragmente din filme, opere de artă plastică, se interpretează diverse lucrări muzicale.

Conform situației socio-psihologice care stă la baza acesteia, o seară tematică teatrală este extrem de apropiată de un festival de masă în aer liber. Nu întâmplător astfel de seri, organizate de obicei de cluburi în zilele de sărbători sau dedicate celor mai importante evenimente din viața unei echipe, sat, oraș, țară, dau naștere unei stări festive a unei persoane. Prezența unei stări psihologice speciale a maselor, care rezultă într-o situație festivă, creează o nevoie pentru o astfel de formă de lucru în club de masă care să-i facă pe oameni să experimenteze șoc emoțional și să încurajeze acțiunea activă în masă. Evident, nu orice seară tematică dintr-un club ar trebui să fie așa, deși toate sunt teatrale într-o măsură sau alta, adică sunt construite după legile teatrului, care este dictat de baza lor obligatorie de scenariu.

Astfel, un eveniment tematic se deosebește de alte evenimente nu numai prin prezența unei teme și a unui program care o dezvăluie, ci și prin fuziunea strânsă a liniilor informațional-logice și emoțional-figurative într-un singur scenariu. Gama de seri tematice este foarte largă. Poate fi cea mai simplă combinație ilustrativă de principii informațional-logice și emoțional-figurative, dar se poate dezvolta într-un spectacol sintetic de masă teatrală. Tot ceea ce se întâmplă în programul de animație tematică vizează ceva anume, de exemplu, este dedicat unei persoane celebre, unei sărbători, unei date istorice importante etc.

Programul de animație tematic este un eveniment, poveste, acțiune care vizează o anumită temă, întrebare. Tot ceea ce se întâmplă în cadrul acestui program ar trebui să corespundă subiectului ales.

Un program de animație tematică trebuie să se bazeze pe un scenariu, de exemplu. detaliat dezvoltarea literară conținutul serii tematice, în care elementele individuale ale acțiunii sunt expuse într-o succesiune strictă, tema este dezvăluită, sunt prezentate tranzițiile autorului de la o parte a acțiunii la alta, este dată direcția aproximativă a tuturor discursurilor publicistice, iar cea folosită opere de artă sau extrase din acestea, mijloace de creștere a activității participanților, se asigură proiectarea și echipamentul special al sediului clubului. Absența unui scenariu atent dezvoltat al evenimentului, înlocuirea acestuia doar cu un scenariu sau un plan al regizorului pentru viitorul eveniment duce la disproporția și inconsecvența părților sale individuale, a legăturii lor mecanice, a sărăcirii posibilităților expresive și a dezvăluirii insuficiente a ideii de ​o seara tematica. O abordare profesionistă a muncii, în special a organizării de evenimente tematice, necesită ca animatorii de astăzi să fie capabili să scrie un scenariu și să-l implementeze.

Luați în considerare principalele etape de lucru asupra scenariului unui eveniment tematic. La începutul lucrării, este necesar să se vină cu o bază ideologică și tematică pentru viitorul eveniment, tema și ideea sunt clar definite. În practica animației, aceste concepte sunt adesea subestimate, amestecate, înlocuite unele de altele, ceea ce afectează inevitabil calitatea scenariului.

Tema este o serie de fenomene ale vieții selectate și evidențiate de autor în scenariu. Cu alte cuvinte, subiectul este ceea ce autorul vrea să le spună participanților la seară.

Ideea scenariului, care a devenit punctul de vedere al autorului, servește ca nucleu pentru selecția materialului documentar și artistic, reprezintă conflictul, compoziția, structura figurativă, selecția vorbitorilor. Vagul ideii, de regulă, se transformă în vagitatea scenariului, principalele sale accente semantice.

Subiectul este de obicei stabilit de la bun început, iar scenaristul și regizorul trebuie să conducă participanții și spectatorii acțiunii teatrale la idee, ca principală concluzie generală. Greseala comuna unii practicieni este că ei încearcă adesea să prezinte ideea în formă finită încă de la începutul evenimentului tematic. Între timp, sarcina este de a trezi o percepție activă a acțiunii, de a-i face pe toți, parcă, să se alăture evenimentelor și de a înțelege singur ideea căreia îi este subordonată desfășurarea acțiunii. În acest proces creativ, privitorul devine complice al evenimentului de masă.

Tema și ideea sunt indisolubil legate între ele și împreună creează baza ideologică și tematică a scenariului. Cu toate acestea, pentru a crea un scenariu de club, ca oricare operă literară, definirea temei acesteia nu este suficientă. Scenariilor le lipsește adesea o intrigă specifică, de exemplu. principalele evenimente care se desfășoară în cursul acțiunii, un lanț de evenimente construit pe un conflict.

Căutarea unui complot luminos și interesant este o parte integrantă a lucrării la scenariu, o cerință importantă a dramaturgiei de club. După ce ai ales un complot pentru un eveniment de masă, este necesar să se organizeze materialul artistic și jurnalistic astfel încât intriga să se dezvolte de la eveniment la eveniment, într-o acțiune scenică.

Un eveniment tematic este o unitate organizată ideologic și intriga, un lanț coerent de prezentări orale, acțiuni, imagini vizuale, îmbinate în cadrul intrigii prin scenariu și intenția regizorului. Dezvoltarea intrigii în scenariul unei seri tematice este imposibilă fără definirea și dezvoltarea conflictului. Se poate exprima în oameni care depășesc dificultățile, obstacolele în atingerea anumitor obiective. Dacă se selectează tema scenariului, se definește ideea, se găsește intriga. Următorul pas este dezvoltarea compoziției scenariului viitor, adică realizarea conflictului, dezvoltarea intrigii în acțiunea scenică. Compoziția este organizarea acțiunii și, prin urmare, aranjarea adecvată a materialului.

La începutul scenariului este nevoie de o expunere, adică de o nuvelă despre evenimentele care au precedat apariția conflictului care l-a provocat. Expunerea din scenariu se dezvoltă de obicei într-o intriga. Expunerea și intriga ar trebui să fie extrem de clare, concise. Ele poartă o mare povară psihologică, deoarece concentrează atenția privitorului, îl pregătesc pentru percepția acțiunii, îl pun într-un anumit fel.

Următoarea parte a compoziției scenariului este acțiunea principală, adică descrierea procesului de luptă, suișurile și coborâșurile acestuia, lanțul de evenimente și coliziuni în care se rezolvă conflictul. Acțiunea principală se rup de obicei într-un lanț de episoade interconectate și interdependente. Fiecare dintre ele are propria logică, propria sa compoziție internă, prin care ideea și tema scenariului rulează ca un fir roșu. Acestea sunt evenimente anturaj cu roluri și accesorii, o selecție tematică de muzică și locuri. În acest eveniment, invitații devin participanți direcți la program, personajele acestuia în imagini atent concepute.

Logica strictă a construcției parcelei și a dezvoltării conflictului. Fiecare episod al scenariului trebuie să fie condiționat logic, legat prin punți semantice cu cele precedente și ulterioare. Rețineți, totuși, că consistența nu trebuie să însemne neapărat o secvență cronologică, așa cum este adesea înțeleasă de scriitorii scenariilor de club.

Creșterea treptată a acțiunii. Acțiunea stabilită de la începutul expunerii ar trebui să se dezvolte pe o linie crescătoare până la punctul culminant și deznodământ.

Sfârșitul fiecărui episod individual. Scenariul constă întotdeauna din episoade. Fiecare dintre ele are o logică internă de construcție și trebuie finalizată înainte de a începe celălalt. În miniatură, fiecare episod ar trebui să repete toate elementele scenariului, compoziția finală.

Acțiunea trebuie adusă neapărat la un punct culminant, adică la cel mai înalt punct. În momentul culmii, ideea unui spectacol de teatru de club își găsește cea mai concentrată expresie. După punctul culminant, ar trebui să urmeze deznodământul - finalul acțiunii. Aceasta este o parte foarte importantă a compoziției, absența sau incompletitudinea ei lasă un sentiment de incompletitudine a întregului eveniment. Finala poartă o încărcătură semantică deosebită, fiind momentul cel mai favorabil pentru manifestarea maximă a activității participanților la evenimentul de masă. O formă comună a finalei într-un eveniment de masă este reprezentarea comună pe scenă de către toți interpreții, cântatul colectiv de masă, acceptarea unei scrisori, jurământ, apel.

Pentru ca materialul selectat să nu fie un „montaj zdrențuit”, să nu sufere de variații excesive, să fie o lucrare armonioasă, este important să se prelucreze îmbinările dintre episoade. Editarea de succes creează un sentiment de integritate, fuziunea a două elemente complet diferite: cântece și cadre de film, muzică și un fragment dramatic, îmbină ilustrația artistică și performanța documentară într-una singură.

Astfel, animația socio-culturală, astăzi este unul dintre cele mai intens dezvoltate domenii ale activității socio-culturale moderne, implicând implementarea unor programe de reabilitare creativă, recreere activă, consolidare socio-psihologică a grupurilor sociale pe baza valorilor culturale.

1. Conceptul de „animație” și „animație socio-culturală”
2. caracteristici generale principalele metode, funcții și sarcini de animație socială și culturală

Termenul „animație” este de origine latină. (anita - vânt, aer, suflet; animatus- animație) și înseamnă inspirație, inspirație, stimulare a vitalității, implicare în activitate.

În Dicționarul Terminologic Turistic I.V. Zorin și V.A. Kvartalnova Animaţie este un complex operațional pentru dezvoltarea și furnizarea de programe speciale pentru petrecerea timpului liber.

Activitati de animatie- aceasta este o activitate de formare, promovare și implementare de programe de animație în diverse scopuri, oferind petrecere a timpului liber interesant și de dezvoltare. Oamenii de știință susțin că dezvoltarea civilizației moderne în timpul nostru depinde nu atât de progresul științific și tehnologic, ci de îmbunătățirea omului. Asimilarea activă a relațiilor sociale și industriale de către o persoană depinde direct de dezvoltarea culturală și morală. Aici intervine timpul liber. ÎN conditii moderne timpul liber este o valoare reală. Prin urmare, un specialist care se ocupă de organizarea timpului liber al unei persoane trebuie să țină cont de dinamica progresivă a producției, pericolul de mediu al existenței și vieții, impactul noilor mijloace. mass mediași un număr tot mai mare de oportunități de petrecere a timpului liber. Una dintre astfel de ramuri tinere ale psihologiei sociale și pedagogiei este animația socio-culturală.

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, termenul „animație” (din latinescul anumation - a anima, inspira, spiritualiza) a început imediat să fie folosit în mai multe sensuri:

1) Animaţie- activitate artistică de realizare a desenelor animate;

2) Animaţie- un tip special de activități culturale și de agrement, menite să provoace și să sporească un interes acut pentru cultură, creativitate artistică.

După cum se poate observa din definițiile de mai sus, același termen se referă la tipuri complet diferite de activități, ceea ce duce la o oarecare confuzie. Poate că are sens să lăsați termenul „animație” în seama creatorilor filme animate, iar în domeniul activităților socio-culturale, se utilizează conceptul de „animație socio-culturală”, care ar presupune activități de formare, promovare și implementare a programelor de agrement în diverse scopuri: de la relaxare și sănătate până la culturale, educaționale și creative. .

Animația socio-culturală este una dintre ramurile relativ tinere ale activității socio-culturale.

Animația socio-culturală este un tip special de activitate culturală și de agrement a grupurilor sociale și a indivizilor, bazată pe tehnologii umaniste moderne pentru depășirea alienării sociale și culturale. Astfel, scopul principal al animației socio-culturale va fi depășirea tendințelor personale spre dezintegrarea socială (prevenirea abaterilor socio-psihologice, de exemplu, comportamentul deviant al adolescenților, dependența de droguri, alcoolismul etc.), reabilitarea stărilor critice ale individual şi asistenţă la autorealizarea creativă a individului.

Animația socio-culturală folosește tipuri și genuri tradiționale de creativitate artistică (teatru, coregrafie, arte plastice) ca principale metode de „revitalizare” și „spiritualizare” a relațiilor dintre oameni. Acesta este ceea ce face posibilă astăzi recunoașterea animației sociale și culturale ca fiind cea mai progresivă direcție în dezvoltarea activităților culturale și de agrement.

Aspectul pedagogic al animației socio-culturale este de a reglementa procesele de socializare și individualizare a unei persoane, adică în educația și dezvoltarea socială, desfășurate sub formele activităților de agrement și care vizează rezolvarea următoarelor sarcini culturale și educaționale:

- familiarizarea intenționată a unei persoane cu bogățiile culturii, formarea orientărilor sale valorice și „elevarea” nevoilor spirituale;

- stimularea activității sociale, a inițiativei și inițiativei unei persoane în domeniul timpului liber, îmbunătățirea abilităților sale de petrecere a timpului liber, adică capacitatea de a-și organiza rațional, semnificativ și divers timpul liber în scopul menținerii sănătății fizice și spirituale și autoperfecționării ;

- crearea condiţiilor pentru identificarea şi dezvoltarea abilităţilor individuale, realizarea potenţialului său creativ şi autoafirmarea pozitivă.

Rezumând ideile teoretice ale animației și experiența organizării activităților socio-culturale ale animatorilor din Franța, E.B. Mambekov a dat următoarea definiție detaliată: „animația socioculturală este o parte a sistemului cultural și educațional al societății și poate fi reprezentată ca un model special de organizare a activităților socioculturale:

Ca ansamblu de elemente (instituții, organisme guvernamentale, organizații, asociații de voluntari, animatori, public) în relații constante care caracterizează acest model;

Ca ansamblu de ocupații, activități și relații care răspund intereselor manifestate de individ în viața sa culturală și, mai ales în timpul liber,

Ca un fel de sistem socio-pedagogic în care rolul principal îl au animatorii, profesioniști sau voluntari, cu pregătire specială și folosind, de regulă, metode de pedagogie activă.

Astfel, animația socio-culturală poate fi considerată ca un sistem socio-cultural integral care are un subsistem instituțional adecvat, bază de resurse, conținut specific și tehnologii (metode) activității de animație. În acest sens, animația socio-culturală este destul de compatibilă cu activitățile socio-culturale moderne din Rusia.

Există destul de multe definiții diferite ale conceptului de animație socio-culturală, una dintre ele este dată de N. N. Yaroshenko. Animația socio-culturală (animația) este un tip aparte de activitate socială și culturală a grupurilor sociale și a indivizilor bazată pe tehnologii moderne (sociale, pedagogice, psihologice, cultural-creative etc.) care asigură depășirea alienării sociale și culturale.

M. Simono dă următoarea definiție: „Animarea socio-culturală este un domeniu viata publica, ai căror participanți și-au propus ca obiectiv anumite schimbări în comportament și relații interpersonale și colective prin impacturi directe asupra indivizilor. Aceste influențe se realizează în principal printr-o varietate de activități printr-o pedagogie a metodelor non-directive sau active.

După analizarea definițiilor de animație socio-culturală ale autorilor de mai sus, putem concluziona că elementele unificatoare ale tuturor acestor definiții sunt:

Grupuri publice sau indivizi ai societății;

Metode diverse (sociale, pedagogice, psihologice etc.);

comportament social al oamenilor.

Aceste elemente indică faptul că animația socio-culturală este asociată în primul rând cu socializarea.

Si aici, animaţie acționează ca un fel de serviciu de organizare a activităților de agrement, urmărind scopul îmbunătățirii calității serviciilor pentru consumatorii de servicii de agrement și, în același timp, este un fel de publicitate, re-atragerea întreprinderilor sociale și culturale către întreprinderi.

Animația socio-culturală acoperă un domeniu larg de activitate:

Programe de animație în timpul meselor în contextul unor cine stilizate și banchete înrădăcinate în istorie și tradiții naționale;

Programe de animație în timpul excursiilor;

Programe de animație sportivă și recreativă;

Programe de animație în timpul drumețiilor;

Sărbători culturale și istorice, spectacole de teatru de masă, festivaluri, târguri și carnavale;

Programe de animație muzeală cu o gamă largă de posibilități: de la dramatizări culturale până la reconstituiri istorice;

Programe de animație pentru organizarea de sărbători de familie și corporative;

Animație turistică și hotelieră.

2. Caracteristici generale ale principalelor metode, funcții și sarcini ale animației socio-culturale

Pe baza proprietăților esențiale ale animației socio-culturale, pe caracteristicile conținutului acestora, se poate determina structura de bază a funcțiilor animației socio-culturale:

Funcția de recreere - implică refacerea și dezvoltarea forțelor fizice și spirituale ale unei persoane în procesul de odihnă;

Funcția de relaxare este responsabilă de refacerea costurilor energetice ale individului, ameliorarea stresului, a tensiunii, pentru revenirea la o stare de liniște sufletească;

Funcția de comunicare este implementată ca modalitate de „revitalizare” și „spiritualizare” a relațiilor interpersonale și intergrupale, formează comunicare productivă, îmbogățește experiența interacțiunii în societate;

Funcția de adaptare se realizează ca proces de adaptare psihologică la noile condiții de viață, norme și reguli sociale, un sistem de valori, contribuie la dezvoltarea abilităților de orientare în mediul social;

Funcția de corecție presupune implementarea mecanismului de „corecție” a stării interne, precum și depășirea stărilor și emoțiilor negative, anomalii în dezvoltarea personalității;

Funcția de regenerare se realizează în procesul de animație socio-culturală prin restaurarea și acumularea de emoții pozitive, crearea și păstrarea unei bune dispoziții;

Funcția de reconstrucție este realizată prin recrearea și reproducerea senzațiilor uitate, stări emoționale suflete; contribuie la renașterea stărilor confortabile ale sufletului în procesul de animație, precum și la reluarea legăturilor sociale și spirituale dintre individ și societate [Kurilo L.V., p.67].

Printre principii de baza, pe baza căreia este construită lucrarea de animație, N. N. Yaroshenko identifică următoarele:

Omul trebuie studiat și acceptat în totalitatea sa;

Fiecare persoană este unică, astfel încât analiza cazurilor individuale nu este mai puțin justificată decât generalizările statistice;

O persoană este deschisă către lume, experiența unei persoane despre lume și despre sine în lume este principala realitate psihologică;

Viata umana ar trebui considerat ca un proces unic de formare și ființă a unei persoane;

Omul este înzestrat cu potențialități de dezvoltare și autorealizare, care fac parte din natura sa;

O persoană are un anumit grad de libertate față de determinarea externă datorită semnificațiilor și valorilor care o ghidează în alegerea sa;

Omul este o entitate activă, intenționată, care luptă spre auto-realizare, creatoare.

Pe lângă principiile animației socio-culturale, N. N. Yaroshenko o scoate în evidență sarcini:

Evaluarea cuprinzătoare a situației de criză, asistență în înțelegerea de către individ a subtextului valoric al situației (ce este bine și ce este rău);

Ajută la determinarea și înțelegerea modului de acțiune într-o anumită situație este adecvat pentru atingerea scopului dorit;

Aducerea personalității la nevoia de a realiza subtextul irațional al situației, i.e. forțele care stau în spatele dorinței manifestate în mod deschis, conștientizarea propriilor dorințe inconștiente;

Identificarea si asistenta in realizarea posibilitatilor reale intre care se poate alege;

Ajută la înțelegerea consecințelor pe care o decizie le va presupune într-un anumit caz;

Aducerea individului la conștientizarea faptului că conștientizarea ca atare nu poate schimba o situație de criză fără voința de a acționa.

Sarcina animației socio-culturale nu este doar de a studia condițiile care duc la o anumită dezvoltare a unei persoane, ci și de a identifica tehnologii și metode socio-culturale care pot fi utilizate pentru a promova dezvoltarea favorabilă și a depăși tendințele negative.

Animația socio-culturală permite rezolvarea problemelor de asigurare a condițiilor pentru dezvoltarea liberă cuprinzătoare a individului, autoexprimarea creativă a acestuia și, de asemenea, creează condiții pentru controlul eficient în domeniul culturii.

Impactul animației programului asupra unei persoane în timpul liber într-un complex rezolvă problema formării, dezvoltării, păstrării și refacerii sănătății sale: somatice, fizice, mentale și morale. Aceste tipuri de sănătate sunt cele care determină tipologia direcțiilor de animație socioculturală, care este prezentată în Tabelul 1.

Tabelul 1 - Tipologia tendințelor animației socio-culturale

În fiecare dintre tipurile de programe de animație de mai sus, pot fi utilizate diverse forme de activitate de animație, care sunt prezentate în Tabelul 2.

Tabelul 2 - Tipologia orelor de animație

Aceste tipuri de programe de animație au un efect economic și social, care include:

1. Economisirea timpului de lucru și reducerea costului asistenței medicale prin reducerea șederii în spital și clinică.

2. Reducerea invalidității temporare prin prevenirea morbidității;

3. O creștere a volumului producției și a venitului național datorită:

Creșterea productivității muncii;

Reducerea mortalității la vârsta de muncă.

Metodologia pentru o evaluare cuprinzătoare a situației socio-culturale a vieții indivizilor, grupurilor sociale se bazează pe un studiu holistic al:

a) starea conditiilor sociale de viata a individului;

b) starea psihofizică a individului (teste de dezvoltare intelectuală, autoevaluare etc.)

c) starea relaţiilor socio-psihologice în procesul activităţii comune (sociometrie, diagnostic interpersonal de T. Leary etc.);

d) relaţiile valoric-semantice ale individului.

e) programe promițătoare de animație socio-culturală (muncă cu populația unei entități teritoriale și culturale locale; animație în familii monoparentale, cu copii talentați, supradotați; muncă de animație la locul de reședință etc.)

Astfel, animația socio-culturală joacă rolul de a stimula o activitate recreativă cu drepturi depline, de agrement a unei persoane, influențându-i vitalitatea prin inspirație, inspirație. Acest tip de activitate a devenit deja parte integrantă a vieții. omul modern.

Prelegere: „Programe de animație recreațională: Esență și tipologie”

Recreerea presupune includerea unei persoane în activități specifice care îmbogățesc personalitatea. Această împrejurare este principala diferență semnificativă între activitățile recreative și cele de agrement, deoarece activitățile de agrement nu au un caracter pronunțat. orientare spre valoare, deoarece poate include atât tipuri de activități pozitive, cât și negative, care distrug personalitatea (de exemplu, huliganism). Totuși, recreative sunt doar activități care creează un efect vindecător, reparator, adică activități constructive, pozitive, justificate social. Activitățile recreative sunt activități de agrement care sunt plăcute și acceptabile din punct de vedere social.

În „Enciclopedia Turismului” recreația este definită ca „1) reproducerea extinsă a forței umane (fizică, intelectuală și emoțională); 2) orice joc, divertisment etc. folosit pentru a restabili puterea fizică și psihică; H) segmentul cu cea mai rapidă creștere al industriei de agrement asociat cu participarea populației la activități în aer liber, scăzând în principal în weekend; 4) restructurarea organismului si a populatiilor umane, oferind posibilitatea unei activitati viguroase in diverse conditii, natura si modificari ale mediului.

Conceptul de „recreere” este strâns legat de conceptul de „odihnă”.

Odihnă - acesta este un mijloc prin care are loc refacerea (recrearea) forței și capacității de muncă a unei persoane (de exemplu, medicii consideră că somnul este cea mai productivă odihnă). Astfel, timpul liber este doar o parte a recreerii, deoarece nu include timpul pentru somn și alte costuri indispensabile care pot fi numite recreere.

În activitatea umană, este de interes agrement cultural , care poate fi considerat ca un proces creativ: libera alegere a activităților culturale, creativitate artistică, familiarizare cu cele mai bune exemple de artă, turism, autoorganizare a timpului liber.

Există multe tipologii diferite de agrement modern. Cele mai semnificative dintre ele: împărțirea timpului liber în activ; zilnic, săptămânal, vacanță, vacanță; acasă și în afara casei; organizat individual şi colectiv-organizatoric.

Conceptul de „animație” este foarte strâns legat de conceptul de „agrement” în timpul nostru.

Diferența dintre conceptele de „animație”, „animație recreațională”, „animație hotelieră”, „animație turistică” este asociată cu varietatea de forme și programe existente de activități de animație de agrement. Această diversitate se reflectă nu numai în afacerile hoteliere, în formarea rutelor turistice, ci și în general în organizarea petrecerii timpului liber a oamenilor din viața modernă: Prin urmare, putem vorbi despre programe de animație ale orașului și municipalității, club și parc, instituții industriale și de învățământ. Aici vom vorbi despre animație recreativă, turistică și hotelieră, așa că vom face distincția între aceste concepte.

Figura 1 - Tipologia animației

Animatie recreationala - un tip de activitate de agrement care vizează refacerea forței spirituale și fizice a unei persoane. Programele implementate în scopuri recreative pot fi realizate atât de întreprinderile turistice cu turiști și oaspeți, cât și de instituțiile de agrement cu locuitorii locali. Acest lucru ne dă dreptul să afirmăm că conceptul de „animație recreațională” este mai larg decât conceptele de „animație turistică” și „animație hotelieră”.

Animație turistică- este un fel de activitate turistică desfășurată la o întreprindere turistică (complex turistic, hotel) pe un vehicul (navă de croazieră, tren, autobuz etc.) sau la locul de ședere a turiștilor (într-o piață a orașului, într-un teatru sau parcul orașului etc.), care implică turiștii într-o varietate de activități prin participarea la programe de agrement special concepute. Cu alte cuvinte, animația turistică este un serviciu turistic, în prestarea căruia turistul este implicat în acțiune activă. La pregătirea programelor de animație, se iau în considerare caracteristici ale turiștilor precum naționalitatea, vârsta, sexul, numărul (individual, grupul, în masă), precum și participarea activă a turiștilor.

Animația turistică este împărțită în trei tipuri principale în funcție de importanța, prioritatea și volumul programelor de animație în programul general de călătorie (în produsul turistic):

Primul tip. Trasee turistice animate - excursii turistice țintite de dragul unui program de animație, sau a unui proces de animație continuu desfășurat în spațiu sub formă de călătorie, trecând de la un serviciu (program) de animație la altul, care sunt furnizate în diferite puncte geografice.

În acest caz, programul de animație este o țintă, prioritară și dominantă în pachetul turistic de servicii, nu doar din punct de vedere al volumului fizic, ci și din punct de vedere al conținutului care stimulează forța psihică. Un astfel de program de animație este un factor de preț în produsul turistic. De obicei, astfel de programe sunt destinate turiștilor individuali sau grupurilor turistice omogene unite printr-un interes comun (profesional, hobby).

Astfel de programe de animație includ: culturale, educaționale și tematice, folclor și literare, muzicale și teatrale, istoria artei și știință, festival, carnaval și sport sau, de exemplu, tururi la centrele de cazinou situate în tari diferite organizat pentru iubitorii de jocuri de cazino.

Al doilea tip. Servicii suplimentare de animație în pauze tehnologice - programe destinate „susținerii” principalelor servicii turistice specificate în pachetul turistic, și care funcționează în împrejurări datorate relocarilor, întârzierilor de călătorie și în caz de vreme rea (la organizarea de tururi sportive și de amatori, la stațiunile de plajă), precum precum și în cazul lipsei zăpezii la stațiunile de schi etc.

Al treilea tip. Animație hotelieră - un serviciu de agrement cuprinzător bazat pe contactele umane personale ale animatorului turului cu turistul și participarea lor în comun la divertismentul oferit de programul de animație al complexului turistic. Acest tip de animație are ca scop implementarea unei noi filozofii a serviciilor hoteliere - îmbunătățirea calității și a furnizării serviciilor și a nivelului de satisfacție a turiștilor cu vacanța lor. În strategia de marketing a hotelului, o astfel de animație este folosită ca unul dintre principalele servicii atractive.

Animația hotelieră este conceptul cel mai restrâns dintre cele trei considerate, întrucât presupune doar organizarea petrecerii timpului liber în locurile în care sunt cazați turiștii: complexe turistice, hoteluri, hoteluri, campinguri etc. Cu alte cuvinte, animația hotelieră este o activitate de agrement oferită de hoteluri, hoteluri, complexe turistice. Aceasta este cea mai importantă parte a animației turistice. Programele de animație diferă în funcție de organizarea diferită a recreerii (în cluburi, hoteluri de diferite orientări și dimensiuni diferite).

Tipuri de animație ca elemente ale programelor de animație.

Din punct de vedere al unei abordări sistematice, animația turistică este satisfacerea nevoilor turistice specifice de comunicare, mișcare, cultură, creativitate, distracție plăcută, distracție.odihna este o călătorie, pentru alții este citirea cărților, plimbarea prin pădure, pescuitul etc. În funcție de cererea și motivația călătoriei în practicarea serviciilor turistice se formează următoarele: tipuri de animație, satisfacerea diferitelor nevoi ale turiștilor (vagatori):

- animație în mișcare– satisface nevoia unei persoane moderne de miscare, combinata cu placere si experiente placute;

- animație prin experiență- satisface nevoia de a simți noul, necunoscutul, neașteptat în comunicare, descoperire, precum și în depășirea dificultăților;

- animație prin comunicare– satisface nevoia de a comunica cu oameni noi, interesanți, de a descoperi lumea interioară a oamenilor și de a se cunoaște pe sine prin comunicare;

- animatie prin sedare- satisface nevoia oamenilor de ușurare psihologică din oboseala cotidiană prin calm, singurătate, contact cu natura, precum și nevoia de liniște și „lenea lenevă”;

- animație culturală– satisface nevoia oamenilor pentru dezvoltarea spirituală a individului prin familiarizarea cu monumentele culturale și istorice și exemplele moderne ale culturii țării, regiunii, poporului, națiunii;

- animație creativă- satisface nevoia de creativitate a unei persoane, demonstrându-și abilitățile creative și stabilind contacte cu persoane care au aceleași idei prin creativitate comună.

Programele de animație reale sunt cel mai adesea de natură complexă, iar tipurile de animație enumerate sunt elementele constitutive ale acestor programe. Prin urmare, avem dreptul să le numim programe de animație recreativă. Programele recreative și de animație, împreună cu activitățile pur distractive, includ o varietate de jocuri sportive, exerciții și competiții. Această combinație face ca aceste programe să fie mai intense, interesante și utile pentru întărirea și restabilirea sănătății, prin urmare, în interrelația dintre animație și sport, cel mai adesea se obține cel mai mare efect de restaurare.

Animaţie- acesta este un fel de serviciu de organizare și desfășurare de programe de agrement, urmărind scopul îmbunătățirii calității serviciilor și, în același timp, este un fel de publicitate, re-atragerea oaspeților și a prietenilor acestora către instituțiile sociale și culturale.

Scopul final al animației este satisfacția unei persoane cu odihnă - bună dispoziție, impresii pozitive, restabilirea forței morale și fizice. Aceasta este cea mai importantă funcție recreativă a animației.

De-a lungul istoriei existenței umane, s-au urmărit legături între divertisment și activități de agrement, din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre, dar premisele apariției programelor recreative și de animație în sensul lor modern sunt consecințele negative ale industrializării și urbanizării. , în conformitate cu figura 2.

Realitățile vieții de zi cu zi (viața de zi cu zi)		Consecințele vieții de zi cu zi		Reacția oamenilor la viața de zi cu zi ca sursă a nașterii cererii turistice de servicii de animație
Industrializare Urbanizare		Mediu tehnic omniprezent Poluarea ecologică Monotonia muncii Stresuri crescute ale vieții Oboseală fizică și psihică Lipsa de timp și energie pentru creativitate și munca preferată Densitate crescută a populației Rupere cu natura Oboseală din agitația orașului Pluralitate de conexiuni aleatorii		Dorinta: - de a parasi orasul pentru natura; - diversifica impresiile, atinge valori spirituale; – să cunoască și să cunoască oameni noi; - să se miște și să se dezvolte; - comunicare, competiție etc.

Orez. 2. Condiții preliminare pentru apariția animației

„Consecința dezvoltării tehnice rapide (industrializării) sunt factori precum mediul tehnic larg răspândit și poluarea mediului, monotonia muncii, oboseala fizică și psihică, lipsa de timp și energie pentru creativitate și un lucru preferat (hobby). Urbanizarea a creat și diverse efecte negative: densitatea crescută a populației urbane, presiunile crescute ale vieții, oboseala din multitudinea de contacte umane aleatorii, superficiale (anonime) în mediul urban.

Reacția la aceste consecințe negative este dorința de a părăsi orașul pentru natura pură, de a atinge valori spirituale (istorie, cultură, artă), de a diversifica experiențele de viață, de a elimina oboseala fizică și psihică, de a învăța lucruri noi, de a găsi și de a exprima. tu în comunicare cu ei.să fii printre rudele tale într-o atmosferă de relaxare și distracție. Și ca urmare a acestui fapt, există o cerere crescută de servicii precum diverse tipuri de turism sportiv de amatori, tururi de hobby, plimbări ecologice orientate spre natură, programe de vizitare și divertisment, sport și divertisment și servicii medicale și de reabilitare. Astfel, o schimbare în stilul de viață, stilul de viață al unei persoane moderne, caracterul său activitatea munciiîn legătură cu industrializarea și urbanizarea a dus la o schimbare a nevoilor sale de recreere și, în consecință, la o schimbare a conținutului de agrement.

Organizarea unei astfel de recreere este asociată cu formarea și implementarea unor astfel de programe de divertisment (programe recreative și de animație) care ar distrage atenția unei persoane de la viața de zi cu zi. probleme de viata, și-a desfășurat descărcarea emoțională, fiind nu doar un mijloc de a scăpa de oboseală, ci și un mijloc de neutralizare a aspectelor negative ale vieții de zi cu zi.

Deci, programele recreative și de animație sunt programe complexe de agrement, care oferă o oportunitate de a lua o pauză de la problemele vieții de zi cu zi, de a conduce relaxare emoțională, de a neutraliza aspectele negative ale vieții de zi cu zi prin utilizarea diferitelor tipuri de animație.

		Animație recreativă
Animație de agrement (cu rezidenți locali)				Animație turistică
Animație educațională		Animație bazată pe valoare		Animație practic transformatoare		animație creativă

Orez. 3. Tipologia animaţiei de agrement

activitate cognitivă caracterizat prin asimilarea de informații și dobândirea de noi cunoștințe ca urmare a participării la discuții, ore în cerc, seri tematice, prelegeri, ceremonii, ritualuri etc.

Activitate orientată spre valoare vă permite să dobândiți, să vă consolidați sau să vă modificați atitudinea față de lumea din jurul vostru, evaluarea fenomenelor sociale, acțiunile proprii și ale altora.

Activitate practic transformatoare a vizat întotdeauna crearea și transformarea personalității pe baza acțiunilor practice reale.

Creativitate inerentă tuturor tipurilor și formelor de activități de agrement, este omniprezentă. În același timp activitate creativă Are și un caracter autonom atunci când are legătură directă cu art.

Aspectul de conținut funcțiile sociale ale animației de agrement se implementează în funcție de starea actuală a unei anumite instituții socio-culturale, de completitudinea și consistența interacțiunii acesteia cu mediu inconjurator. Structura structurii statului determină baza culturală orientată spre valori. În consecință, cu cât viața unei persoane devenea mai valoroasă, nereductibilă la activități utilitare, cu atât mai mult motiv pentru a vorbi despre petrecerea timpului liber cultural. În același timp, acesta din urmă este înțeles nu pur și simplu ca liber, adică. inactiv, timp, dar timp pentru implementarea semnificativă pentru individ, pentru formele sale de autorealizare de activitate.

Animația de agrement este unul dintre cele mai importante mijloace de realizare a forțelor esențiale ale unei persoane și de optimizare a mediului socio-cultural din jurul său. În activitățile de agrement, de regulă, există momente de transformare, cunoaștere și evaluare. Întrucât animația de agrement are mai multe fațete, corespunzătoare diversității nevoilor, intereselor și cerințelor membrilor societății, funcțiile sale sociale sunt determinate de scopul social și structura societății.

Dintre cele trei funcții recreative principale, animația de agrement este concepută pentru a îndeplini în mod direct două funcții - sportivă și recreativă și educațională. „În practica animației, pentru proiectarea intenționată a programelor de animație, se pot distinge următoarele funcții de animație:

1. adaptativ, permițându-vă să treceți de la mediul de zi cu zi la liber, liber.

2. Compensatorie eliberând o persoană de oboseala fizică și psihică a vieții de zi cu zi.

3. stabilizatoare, creând emoții pozitive și stimulând stabilitatea mentală.

4. bunastare, care vizează refacerea și dezvoltarea forței fizice a unei persoane, slăbită în viața de zi cu zi.

5. informație, permițându-vă să obțineți informație nouă despre țară, regiune, oameni etc.

6. educational, permițând dobândirea și consolidarea ca urmare a impresiilor vii de noi cunoștințe despre lumea înconjurătoare.

7. perfecţionare, aducând îmbunătățire intelectuală și fizică.

9. hedonist(placere, bucurie). Dacă cursurile sunt utile, dar nu sunt plăcute, ele vor pierde o cantitate semnificativă de atractivitate pentru vizitatori și, odată cu aceasta, o parte din utilitatea în sine.

O astfel de varietate de funcții ale serviciului de animație a dus, de asemenea, la o varietate de tipuri de animație de agrement, precum și la o mare varietate de programe și evenimente de animație.

Caracteristici sociale animațiile de agrement sunt de așa natură încât grupuri semnificative de oameni sunt implicate în implementarea lor: organizatorii de programe culturale și de agrement, activiști, membri ai diferitelor cercuri, asociații de amatori și cluburi de interes și spectatorii înșiși. Prin influenţare lumea interioarași modul de acțiune al unui număr mare de oameni, animația de agrement afectează astfel realitatea înconjurătoare, devenind o verigă importantă în viața socială. În același timp, impactul formativ al animației de agrement ar trebui să fie special organizat, desfășurat după un program special elaborat de persoane cu pregătire profesională. Un specialist modern într-o instituție socio-culturală este „un organizator de petrecere a timpului liber foarte profesionist”. În primul rând, trebuie spus aici despre interesul pentru profesia aleasă, despre înclinația de a lucra cu oamenii pe timp liber, despre conștientizarea înaltei chemări. Din păcate, de foarte multe ori tineri, bărbați și femei, cunoscând doar latura externă a acestei lucrări (tunet de aplauze la un concert, atmosferă adesea optimistă de sărbători desfășurate în cluburi și parcuri, flori și muzică, un program discotecă vesel, camere confortabile etc. ), cred în mod eronat că sunt făcute literalmente pentru această profesie. Capacitatea de a stimula și dirija activitățile oamenilor, de a sesiza și de a profita din timp de inițiativa lor utilă, de a trezi interesul populației pentru activități utile din punct de vedere social stă la baza excelenței profesionale.

Activitatea practică a unei instituții socio-culturale se construiește pe liniile de lucru, folosind diverse mijloace pentru atingerea scopului. Pe baza acesteia, este posibilă denumirea funcțiilor, direcțiilor și mijloacelor. În îndeplinirea acestor funcții, o instituție socio-culturală își îndeplinește scopul social. Acest proces nu este altceva decât implementarea unor programe de animație de agrement într-un anumit fel, create pe o anumită temă, cu un conținut profund semnificativ social.

Îndeplinesc cutare sau cutare funcție, o instituție socio-culturală, în primul rând, acționează ca bază spațio-organizațională pentru activități de informare și educație, artistice, jurnalistice, culturale și de divertisment. În al doilea rând, organizează și desfășoară evenimente educaționale și educaționale la inițiativa și cu participarea activiștilor, membri ai asociațiilor de club. Din punct de vedere al conținutului, această ramură de activitate a unei instituții socio-culturale este cea mai multifațetă și bogată în conținut. Aceeași parte a activității acoperă publicul cel mai masiv, asupra căruia se „închide” activitatea nu numai a unei instituții socio-culturale, ci și a tuturor organizațiilor interesate să creeze un anumit program de animație.

Crearea, consolidarea sarcinilor organizatorice, creative, performante, de propagandă, cercetare și alte sarcini care nu pot fi strict „încadrate” în funcțiile enumerate, dar sunt și ele foarte importante. Acest lucru se aplică în primul rând programelor festive și rituale. Sarcina lor este să „proiecteze public punctele cheie”. drumul vietii individual sau în echipă.

Un sistem integral de animație de agrement ar trebui considerat ca un proces de dezvoltare constantă în unitatea inseparabilă a teoriei, organizării și metodologiei. În acest sistem, ar trebui să distingem nu numai o structură clară, un set de elemente interconectate și interacționate fixate în orice moment anume, ci și dinamismul său pronunțat în dezvoltarea și îmbunătățirea fiecărui element. În plus, trebuie înțeles că sistemul de animație de agrement include astfel de componente complexe care sunt ele însele sisteme independente: este o rețea de instituții sociale și culturale de diferite tipuri (instituții de club, parcuri de cultură și recreere, muzee, biblioteci, centre de agrement). , complexe culturale, cafenele pentru tineri, cluburi de noapte etc.); autoritățile localeși management la nivel mediu și superior; științifice, secundare și superioare unități de învățământ, institute și cursuri de perfecționare pentru lucrătorii culturali; baza materială şi tehnică a instituţiilor de cultură.

Cea mai eficientă instituție în animația de agrement este o instituție socială și culturală de tip club. În instituțiile culturale de tip club, animația de agrement devine sistematică și capătă un caracter creativ. Comportamentul unei persoane în sfera agrementului, datorită mentalității sale, ne permite să concluzionam că în animația de agrement personalitatea apare exact așa cum ar putea deveni în alte circumstanțe.

Universitatea Pedagogică din Moscova

Cuvinte cheie

Animație socio-culturală, reabilitare, autorealizare, dizabilitate

Vizualizare articol

⛔️ (reîmprospătează pagina dacă articolul nu este afișat)

Adnotare la articol

Articolul tratează problema reabilitării socio-culturale a persoanelor cu handicapat sănătate prin animație, a cărei sarcină principală este de a satisface nevoia umană pentru o varietate bogată de activități. Esența animației este dezvoltarea armonioasă a personalității prin includerea într-o varietate de programe de agrement și actualizarea nevoilor sale creative.

Text articol științific

Astăzi, includerea persoanelor cu dizabilități în viața socială și culturală devine o prioritate pentru stat. Datorită politicii guvernamentale bine gândite Federația Rusă persoanele cu dizabilități beneficiază de noi oportunități de autorealizare și integrare în societate. Politica socială a țării noastre pune în prim plan sarcina de a ajuta persoanele cu dizabilități, precum și de a crea oportunități pentru persoanele cu dizabilități de a-și exercita drepturi civile, economice, politice și de altă natură. Legea federală nr. 181-FZ din 24 noiembrie 1995 (modificată la 29 iunie 2015) „Cu privire la protecția socială a persoanelor cu handicap în Federația Rusă” a format o nouă abordare a soluționării problemelor legate de dizabilități, unde accentul principal a fost pus pe reabilitarea persoanelor cu dizabilităţi. Politici publiceîn raport cu persoanele cu handicap nu este doar îngrijirea medicală, ci și asigurarea egalității de drepturi și libertăți pe picior de egalitate cu ceilalți cetățeni ai țării noastre. Potrivit acestei legi federale, o persoană cu handicap este o persoană care are o tulburare de sănătate cu o tulburare persistentă a funcțiilor corpului din cauza bolilor, a consecințelor leziunilor sau defectelor, care conduc la o limitare a vieții și provocând nevoia de protecție socială. Reabilitarea are ca scop atingerea și menținerea sănătății optime fizice, intelectuale, psihologice și sociale pentru persoana cu dizabilități, proces care oferă posibilitatea de a schimba viața spre un nivel superior de independență. Potrivit lui N. Platonova, reabilitarea este un complex de măsuri medicale, profesionale, pedagogice, sociale, legale, al căror scop principal este revenirea efectivă și timpurie a persoanelor bolnave și cu dizabilități (copii și adulți) la activități utile social; formarea în ele atitudine pozitiva la viață, studiu, familie. Yu.S. Mozdokova și A.V. Lebedev definește reabilitarea socio-culturală ca un set de măsuri, al căror scop este acela de a ajuta o persoană cu dizabilități în atingerea și menținerea gradului optim de participare la interacțiunea socială și care vizează asigurarea unor schimbări pozitive în imaginea unei persoane, integrându-l în societate. Pe baza celor de mai sus, credem că un mediu cu dizabilități este un spațiu socio-cultural special, specific în care o persoană se autoactualizează și se autoactualizează. Unul dintre cele mai promițătoare domenii de activitate atunci când se lucrează cu persoane cu dizabilități din această perspectivă este animația socială și culturală. Animația socioculturală în modern societatea rusă prezentată în principal ca o activitate de distracție a copiilor și adulților, în timp ce adevărata sa semnificație depășește acest rol și include o serie de alte caracteristici importante. rolul principal animație socio-culturală - să stabilească o legătură organică între o persoană, societate și stat și să le facă factori în dezvoltarea celuilalt. Robert Labourie, directorul Institutului Național de Învățământ Public (INEP) vorbește despre dualismul fenomenului animației și evidențiază următoarele metode: acomodare, terapie socială și eliberare prin participarea la activități. Potrivit lui R. Laburi, animația este un tip aparte de activitate socială și culturală a grupurilor sociale și a indivizilor bazată pe tehnologii moderne (sociale, pedagogice, psihologice, de reabilitare, de creație culturală etc.) care asigură depășirea alienării sociale și culturale. Animația socială și culturală în societatea rusă modernă este o direcție relativ tânără. Astăzi, animația devine un tip de lucru eficient cu populația, al cărui scop principal este implementarea de programe de agrement, reabilitare, psihoterapeutic, divertisment și preventiv. Dezvoltarea, animația socio-culturală este o prioritate, datorită potențialului larg și multifuncționalității activităților de animație. Animația satisface nevoile unei persoane într-o varietate bogată de activități, în comunicare și creativitate, cultură și auto-dezvoltare, vizează formarea unei personalități sănătoase cu mai multe fațete. Programele de animație ar trebui să ajute o persoană să-și optimizeze starea funcțională, să-l încarce cu emoții pozitive și să-i ofere posibilitatea de a percepe pozitiv realitatea înconjurătoare. Tehnologiile de animație socio-culturală sunt implementate cu succes ca parte a programelor de reabilitare a persoanelor cu dizabilități. Ca exemplu, să ne întoarcem la experiența centrului pentru copii comunicarea vorbirii „Varrel”, lucrul cu copiii cu probleme (boli ale organelor auzului și vorbirii). Conceptul principal al centrului este dezvoltarea comunicării prin includerea activă a copiilor în activități sociale și culturale. Centrul consideră că a învăța cum să te comporți în societate, cum să te miști și să vorbești corect și cum să comunici unul cu celălalt este posibil doar prin crearea a ceva cu propriile mâini, de exemplu. Toate lucrările se bazează pe o abordare a activității. Pe baza centrului funcționează diverse cercuri, inclusiv modelare, pictură, coregrafie, ardere și altele. Profesorii promovează în mod activ copiii la festivaluri și competiții regionale și orașe. Locurile pentru spectacole sunt foarte diferite - acestea sunt stadioane, centre și cluburi pentru copii, palate ale creativității. Centrul folosește o tehnică originală de reabilitare, acesta este know-how-ul său. Spre deosebire de majoritatea instituțiilor speciale, „Vareli” folosește forme ludice, distractive, de activitate. Copiii (în funcție de înclinațiile și abilitățile lor) sunt angajați în cercuri, pentru cei care suferă de boli ale sistemului musculo-scheletic, au fost special create încăperi și săli pentru reabilitare motrică și coregrafie terapeutică (în combinație cu muzica live, din centrul percepției muzicale). nu suferă dacă percepția auditivă este afectată) . Și toate acestea sub supravegherea audiologilor, logopediștilor, psihologilor, neurologilor și a altor specialiști. Dar principalul lucru în activitatea centrului este comunicarea copiilor, formarea vorbirii și a jocului de rol. Copilul trebuie să fie într-un mediu de vorbire, iar părinții sunt implicați cu el. Participanți la diferite târguri, alături de copii absolut sănătoși, elevii uită de neajunsurile lor, le depășesc, până în punctul în care nici publicul nu poate ghici că copiii dansează și cântă în fața lor, până de curând considerați incapabili să comunice și să se miște normal. O altă abordare interesantă pentru rezolvarea acestei probleme este prezentată la Centrul de Reabilitare pentru Copii și Adolescenți cu Dizabilități din orașul Irkutsk. Centrul a acumulat o vastă experiență în desfășurarea diverselor evenimente cu orientare creativă, distractivă, educațională. Centrul consideră participarea copiilor la evenimente sociale și culturale una dintre condițiile obligatorii pentru reabilitare: festivaluri pentru copii, concursuri, turnee, vizite la muzee, teatre, biblioteci. Toate acestea contribuie la dezvoltarea potențialului creativ și a intereselor copiilor, la emanciparea și manifestarea propriului „eu”. Unul dintre cele mai semnificative mijloace de reabilitare este reabilitarea copiilor din Zoogallery, unde a fost special creat un colț de locuit, prin acest tip de „grădină zoologică” copiii se implică în muncă și dobândesc noi cunoștințe, învață cum să îngrijească animalele. și plante și obțineți animale de companie. Toate acestea contribuie la formarea unei poziții de viață active, respectul pentru natură și dezvoltarea simțului estetic. Profesorii centrului notează că prezența unui astfel de colț de locuit în centrul de reabilitare nu numai că aduce bucurie, ci și armonizează sentimentele și emoțiile copiilor. Starea sănătății și particularitățile percepției lumii de către persoanele cu dizabilități pun multe sarcini pentru angajații instituțiilor socio-culturale. Mai ales când vine vorba de orbi. Persoana nevăzătoare este aproape complet lipsită de posibilitatea de a se familiariza cu expoziția muzeului. Pentru această categorie de vizitatori, personalul muzeului organizează expoziții care pot și ar trebui studiate prin atingere. Un număr de muzee practică organizarea de expoziții speciale care demonstrează publicului abilitățile creative ale persoanelor cu dizabilități. Liderul în acest domeniu al muzeului este considerat pe merit Muzeul de Stat-Centrul Umanitar „Depășirea” acestora. PE. Ostrovsky. Expoziții ale artiștilor cu dizabilități au loc și la Muzeul de Stat Darwin, care este numit pe bună dreptate „Galeria Animalistică Tretiakov” pentru colecția sa extinsă de opere de artă autentice dedicate evoluției animalului și floră pe Pământ... Potrivit specialiștilor Muzeului Darwin, sunt posibile două variante de astfel de exponate: 1) interactive, destinate tuturor vizitatorilor care îl ating activ, îl ating etc.; 2) exponate deschise care pot fi „private” doar prin atingere pentru vizitatorii cu deficiențe de vedere. „Ei bine, dacă ambele opțiuni sunt fezabile în muzeu, acest lucru extinde gama de exponate disponibile pentru nevăzători. Angajații mai multor muzee din Moscova fac deja eforturi pentru a „deschide” principala expoziție pentru vizitatorii nevăzători (Muzeul de Stat din Moscova „Casa lui Burganov”, Muzeul de Istorie a Iluminării Urbane „Luminile Moscovei”, Muzeul Memorial al Cosmonauticii etc.) . În Muzeul Darwin, astfel de exponate sunt prezentate sub formă de „etichete moi” - bucăți de lână de la diferite animale, pielea tare a unui urs sau stratul moale al unui iepure de câmp. Astfel de exponate sunt pe placul tuturor vizitatorilor, atât adulților, cât și cei mai mici vizitatori ai muzeului, și nu doar orbilor. Problema creării unui muzeu specializat pentru nevăzători a fost pusă de mai multe ori de către specialiștii în reabilitare. De exemplu, în orașul italian Bologna, a fost creat Muzeul Tactil. Din 1999 Muzeul îi introduce pe orbi în artă. Picturi artiști celebri transferat în copii în relief pe care vizitatorii muzeului le pot atinge și astfel „vede” pictura. Tehnologii moderne permiteți-ne să dezvoltăm această idee și să creăm nu mici muzee cu o mică expunere, ci o întreagă rețea de muzee emoționante. Cu ajutorul imprimării 3D și al crowdfunding-ului, studenții din Rostov-on-Don creează exponate tactile pentru persoanele cu deficiențe de vedere, permițându-le să „vadă” oameni și obiecte ale lumii prin atingere. Expozițiile „Personalități celebre”, „Biologie” și „Animale” au fost deja lansate în Biblioteca Specială pentru Nevăzători din Rostov. Din plastic special și o imprimantă 3D, autorii proiectului pot crea orice obiect care poate fi apoi examinat prin atingere. Proiectul are doar câțiva ani, acestea sunt 3 muzee cu câte 20 de exponate, iar momentan este planificată deschiderea unor astfel de muzee tactile în toată Rusia. Autorii au dezvoltat, de asemenea, un ghid audio și au realizat un site web cu modele 3D, astfel încât fiecare să poată repeta proiectul și să-și creeze propria expunere. Numărul festivalurilor pentru persoanele cu dizabilități crește în fiecare an. Astfel de festivaluri, sărbători, concerte sunt o altă modalitate excelentă de a participa la cursuri de master interesante, de a afla despre realizările moderne în știință și de a comunica cu oamenii. Unul dintre astfel de evenimente este festivalul anual de vacanță „Întinde-ți aripile!” pentru familiile cu copii cu handicap din Moscova. Festivalul caritabil din 2015 a fost programat să coincidă cu sărbătorirea Zilei Familiei și a avut loc în parcul Ostankino. Programul festivalului a inclus un târg de dulciuri, un planetariu itinerant, curse și concursuri de ștafete pentru familii, un cinematograf cu desene animate pentru copii, un concert cu vedete pop, cursuri de master și, bineînțeles, cadouri. La acest festival au participat aproximativ 3.000 de persoane. Tehnologiile moderne de animație socio-culturală permit rezolvarea diverselor probleme ale persoanelor cu dizabilități: prevenirea și corectarea încălcărilor dezvoltării personalității copilului, oferind posibilitatea de autoidentificare și autorealizare prin implicarea lor în diverse tipuri creative, educaționale și de altă natură. a activităţilor socio-culturale. Mediul socio-cultural îi permite copilului să se deschidă, să se exprime, să obțină noi emoții vii, să facă lucruri interesante, să-și găsească prieteni noi, să dobândească noi cunoștințe. Fiind angajați în diverse cercuri, secții, vizitând un muzeu sau o bibliotecă, copiii cu dizabilități au ocazia de a comunica în direct, câștigă sprijin, încredere în abilitățile lor și capacitatea de a se bucura de succesul celorlalți. Organizarea timpului liber semnificativ contribuie nu numai la dezvăluirea potențialului creativ al persoanelor cu dizabilități, ci și la restabilirea abilităților pierdute pentru activitate, reabilitare. Astfel, esența animației este dezvoltarea armonioasă a personalității prin includerea în diverse programe de agrement, actualizarea nevoilor sale creative, care sunt aproape imposibil de realizat fără interesul individului. Activitatea de animație este un mijloc eficient de reabilitare a persoanelor cu dizabilități, contribuind la integrarea acestora în mediul socio-cultural.

Conţinut

Introducere………………………………………………………………………………..….2
1. Conceptul de animație socio-culturală………………………………..….6
2.2. Sarcini de animare socială și culturală……………………………………………….…8
2.3. Animatori ………………………………………………………………………10
Capitolul 3 Direcții de animație
3.1. Animație pentru șomeri……………………………………………………….… .….12
3.2. Animație pentru vârstnici…………………………………………………………………….15
3.3. Animația în turism………………………………………………………… …...16
3.4. Direcția de animație sportivă și recreativă……………. 18
3.5. Tipuri de programe de animație………………………………………………………….. 20
3.6. Tehnologie pentru crearea programelor de animație………………………………………..21
Concluzie………………………………………………………………………………….23
Referințe………………………………………………………………………..…..25

Introducere
Potrivit experților, în prezent, includerea programelor de animație cu caracter cultural, educațional, sportiv, turistic și de divertisment în conținutul traseelor ​​și excursiilor turistice, în funcționarea hotelurilor crește prestigiul și cererea acestora pe piața serviciilor turistice.
Distrându-se, o persoană sau un grup de oameni își satisface nevoile spirituale, își evaluează propria personalitate, își analizează rolul la scara diferitelor subsisteme. Procesele de divertisment se desfășoară atât în ​​medii naturale, cât și create artificial.
Industria divertismentului își propune să creeze condiții pentru divertisment, adică. un ansamblu de fenomene de prezența cărora depinde procesul de divertisment.
Orientarea socială a dezvoltării industriei de divertisment se exprimă prin faptul că servește la formarea de noi nevoi personale și sociale, precum și la manifestarea și dezvoltarea nevoilor în condițiile prealabile. Industria divertismentului, rezolvarea sarcinilor cu mai multe fațete (în primul rând, educația, formarea unei dispoziții optimiste, educația, recreerea, dezvoltarea culturii unei persoane), formează și dezvoltă în esență o persoană. Plin de divertisment, o persoană se restabilește ca unitate de muncă ca parte a timpului său liber.
Sfera serviciilor de divertisment pentru populație în practica mondială include întreprinderile de turism, inclusiv unitățile de cazare turistică. O serie de întreprinderi, organizații, instituții oferă divertisment sub forma activităților lor non-core. Pe lângă hoteluri, acestea includ zone de recreere și situri istorice.
Industria divertismentului acționează ca o verigă independentă, relativ izolată în sistemul economic, atrăgând resurse materiale, financiare și de muncă semnificative. În acest sens, întreprinderile din industria divertismentului se caracterizează prin tehnologii specifice, sisteme de management, rezultate de performanță, organizare a muncii și personal.
Studiul turiștilor ca consumatori ai rezultatelor specifice industriei de divertisment are cu siguranță mare importanță. De asemenea, se desfășoară activități speciale care evocă intenționat emoțiile corespunzătoare. Tiparele de consum de produse de divertisment ar trebui studiate în raport cu stilul de viață anterior al unei persoane.
Scopul lucrării este de a studia relația asociată cu procesul de servicii sociale și de animație. Obiectul cercetării este procesul de animație în sine.
Obiectul cercetării îl constituie tehnologiile moderne și metodele și tehnicile de animație care asigură depășirea alienării sociale și culturale.
Pentru a atinge obiectivele acestei lucrări, este necesar să se definească următoarele sarcini:
- conceptul de tehnologii socio-culturale;
- studiul conceptelor de animație socio-culturală, definirea sarcinilor acesteia;
- studiul directiilor de animatie.
Structura acestei lucrări este alcătuită din: introducere, trei capitole, inclusiv zece paragrafe, concluzie și bibliografie.

Conceptul de animație socio-culturală
Conceptul de animație. Animația socio-culturală (animația) este un tip aparte de activitate socială și culturală a grupurilor sociale și a indivizilor, bazată pe tehnologii moderne (sociale, pedagogice, psihologice, cultural-creative etc.), care asigură depășirea alienării sociale și culturale. .
Animația socio-culturală poate fi considerată ca un sistem socio-cultural integral care are un subsistem instituțional adecvat, bază de resurse, conținut specific și tehnologii (metode) activității de animație. În acest sens, animația socio-culturală este destul de compatibilă cu activitățile socio-culturale moderne din Rusia.
Teoreticianul francez1 al animației sociale și culturale, directorul unuia dintre centrele de cercetare ale Institutului Național de Învățământ Public (INEP) R. Laburi remarcă faptul că fenomenul animației are o dublă semnificație, fiind atât o metodă de adaptare, de terapie socială, cât și de o ideologie a eliberării prin participare.
Descriind definițiile animației socio-culturale cunoscute de el, R. Laburi a remarcat că cele mai multe dintre ele au o semnificație pedagogică, implicând focalizarea animației pe creșterea conștiinței de sine, autodezvoltarea activă și creativitatea socială. O astfel de orientare pedagogică corespunde sarcinilor generale de perfecţionare socială şi culturală. El identifică două abordări cele mai comune pentru interpretarea esenței animației socio-culturale.
Prima abordare este pedagogică, ceea ce ne permite să considerăm animația socio-culturală ca un anumit nivel de educație socială. Aceasta subliniază, pe de o parte, rolul din ce în ce mai mare al aparatului de animație, activitatea acestuia, deservirea vizitatorilor, consolidarea poziției lucrătorilor profesioniști, i.e. importanţa impactului extern al tehnologiei educaţionale. Pe de altă parte, animația este o modalitate de a crea și dezvolta un grup care își formează propria comunitate de valori, interese, acțiuni și își creează propriul proiect social. Adică, animația este o tehnologie de influență inițială subtilă la nivelul resurselor interne de autodezvoltare a unui individ și a unui grup.
A doua abordare este sociologică, legată de principalele curente ideologice ale sociologiei franceze. Pentru unii, funcția animației este de a debloca legăturile sociale, de a stabili relații calde și de încredere. Alții văd funcția sa în conformitate cu tradițiile culturii franceze în predarea și stăpânirea marilor limbi de gândire, estetică, poetică, economie etc.
Comentând aceste concluzii ale lui R. Laburi, putem sublinia că aspectele pedagogice și cele sociale se contopesc în definiția animației. O astfel de conexiune creează o calitate deosebită a activității de animație, care este atât un proces de educație (a unui individ și a unui grup), cât și un proces de creativitate socială (crearea, dezvoltarea și păstrarea unui sistem de relații sociale productive ale unui individ și al unui grup). grup).
O astfel de definiție detaliată în ansamblu reflectă în mod corect specificul activității de animație, care se manifestă la nivel organizațional, de activitate și metodologic (tehnologic). În același timp, nu se poate limita esența și specificul acestui fenomen doar la manifestări externe, deoarece o componentă foarte importantă a animației socio-culturale este potențialul său spiritual, ideologic.
Însuși conceptul de „animație” permite, pe de o parte, să se caracterizeze cu acuratețe scopurile activității socioculturale, să identifice natura ei inspiratoare, consolidatoare și, pe de altă parte, să desemneze aspectul spiritual propriu-zis (anime - suflet) al relaţia dintre subiecţii procesului pedagogic. Vorbim despre modalități speciale de comunicare, dialog plin de simpatie autentică, empatie, asistență, precum și tehnologii pedagogice bazate pe un apel profund la cele mai înalte valori spirituale ale adevărului, bunătății, frumuseții.
În știința pedagogică modernă, utilizarea conceptului de animație este asociată în primul rând cu cel de-al doilea aspect, i.e. este folosit în principal pentru a caracteriza sistemul de dezvoltare și dezvoltare a relațiilor sociale.
R. Laburi concretizează conceptul și extinde câmpul de acțiune al animației socio-culturale. Pentru el, animația socio-culturală este „o activitate desfășurată prin unirea unor indivizi care îi determină în mod independent conținutul și activitățile sociale, culturale, educaționale cu scop în afara programului de lucru. Aceasta este în principal domeniul asociațiilor de voluntari sau instituțiilor semi-publice. Aici s-a născut conceptul de „animație socioculturală”, a cărui semantică exprimă dorința de a face cultura mai accesibilă, legând-o de fenomenele vieții colectivului, împingând granițele vieții culturale la problemele cotidiene. viaţă.
Animația în sensul general acceptat al cuvântului este considerată un anumit tip de activitate, urmărind obiectivele de a dezvolta și prezenta programe speciale pentru petrecerea timpului liber. Programele de animație includ jocuri și concursuri sportive, seri de dans, carnavale, jocuri, hobby-uri, activități spirituale etc.
Animația socio-culturală este un tip aparte de activitate socio-culturală a grupurilor sociale și a indivizilor, care se bazează pe tehnologii moderne (socio-pedagogice, psihologice, cultural-creative etc.) care asigură depășirea alienării sociale și culturale.
Tehnologiile de animație socio-culturală oferă sub forma principalelor modalități de „revitalizare” și „spiritualizare” a relațiilor dintre oameni, utilizarea pe scară largă a valorilor spirituale și culturale publice, tipuri și genuri tradiționale de creativitate artistică, oferind astfel individului anumite condiții pentru includerea în activități creative, sanitare, educaționale, de divertisment și alte tipuri de activități sociale și culturale.
În procesul de divertisment, o persoană sau un grup de oameni își satisfac nevoile spirituale specifice, își evaluează propria personalitate și, de asemenea, își analizează rolul la scara diferitelor subsisteme. O varietate de procese de divertisment pot avea loc atât în ​​medii naturale, cât și create artificial.
Obiectivele principale ale industriei de divertisment sunt crearea anumitor condiții pentru divertisment, în caz contrar, totalitatea fenomenelor, de prezența cărora va depinde întregul proces de divertisment.
Orientarea socială a dezvoltării industriei divertismentului se exprimă prin faptul că servește la formarea de noi nevoi personale și sociale, precum și la manifestarea și dezvoltarea nevoilor oamenilor în condițiile prealabile. Confruntarea cu rezolvarea sarcinilor cu mai multe fațete, cum ar fi educația, formarea unei dispoziții optimiste, educația, precum și recreerea, dezvoltarea culturii umane, industria divertismentului, în esență, formează și dezvoltă o persoană. Plin de divertisment, o persoană se restabilește și ca unitate de muncă.
Industria divertismentului este o verigă independentă, relativ izolată în sistemul economic, atrăgând resurse destul de importante, atât materiale, cât și financiare și de muncă. În acest număr, întreprinderile din industria divertismentului sunt caracterizate prin tehnologii specifice, sisteme de management, rezultate de performanță, organizarea muncii și personal.
Animația socio-culturală este una dintre verigile principale în industria divertismentului general, folosind tehnici și tehnici specializate.
Animația socio-culturală este o pedagogie a înțelegerii și medierii, menită să stabilească relații de egalitate care să depășească subordonarea ierarhică, să stabilească relații bazate pe o mai mare libertate și independență, să ofere alegere individuală în activitate, creativitate și comunicare.
Tehnologiile moderne de animație socio-culturală implică o soluție cuprinzătoare la diferite probleme ale individului, oferindu-i posibilitatea de a se autoidentifica ca reprezentant cu drepturi depline al unei anumite comunități socio-culturale, de agrement, precum și condiții pentru includerea în activități educaționale, creative, de sănătate și alte tipuri de activități socio-culturale.
Totodată, vorbim despre depășirea izolării sociale, alienării psihologice nu doar a persoanelor cu dizabilități, ci și a multor alte categorii de populație. În toate păturile sociale și de vârstă ale societății, există oameni care sunt pe cale de „moarte social”, pentru care lupta pentru un statut social cu drepturi depline capătă sensul unei lupte pentru viață, iar eterna întrebare „viață sau moartea” devine decisivă pentru mulți. Toate acestea îi obligă pe animatori - asistenți sociali, educatori sociali, specialiști în activități sociale și culturale - să găsească tehnologii pedagogice eficiente pentru depășirea problemelor de inadaptare socioculturală.
Acesta este scopul unei direcții speciale a pedagogiei socio-culturale occidentale - animația socio-culturală. Ea împletește în mod complex abordările filozofice și ideologice și diverse practici aplicate (de la psihotehnice la teatrale). În același timp, animația socio-culturală folosește tipuri și genuri tradiționale de creativitate artistică ca principale metode de „revitalizare și spiritualizare” a relațiilor dintre oameni, ceea ce ne permite să o recunoaștem astăzi ca o direcție inovatoare în dezvoltarea socio-culturală. activitati culturale.
Animația socio-culturală este unul dintre domeniile cele mai intens dezvoltate ale activității socio-culturale moderne, care presupune implementarea unor programe de reabilitare creativă, recreere activă și consolidare socio-psihologică a grupurilor sociale bazate pe valori culturale.
În animația socio-culturală sunt rezolvate sarcinile de a asigura condiții de dezvoltare liberă, autoexprimare creativă a individului și condiții de control social efectiv în domeniul culturii.
J. Dumazedier a desemnat aceste două aspecte țintă ale animației socio-culturale drept eliberatoare și regulative.Dorința de creativitate socială liberă (aspectul eliberator al animației) este un moment necesar al existenței umane, care are o bază existențială profundă. „O persoană trebuie să-și apere dreptul la libertate, incluziune socială împotriva oricăror influențe ilegale, dăunătoare.”
Aspectul de reglementare al animației este important, deoarece o persoană nu trăiește izolat în societate, el este implicat în activitățile instituțiilor sociale și, la rândul său, funcția de control social este necesară pentru a regla relația dintre ele. Controlul de reglementare socială ar trebui să promoveze utilizarea timpului liber pentru auto-dezvoltare și o participare mai activă a individului la viața socială și politică a societății.
În unitatea dialectică a aspectelor eliberatoare și reglatoare ale animației, J. Dumasedier vede originile nașterii animației ca instituție socială. Pe baza acestei poziții, el identifică patru caracteristici funcționale ale animației socio-culturale.
În primul rând, din punct de vedere istoric, apariția animației a fost cauzată de necesitatea controlului social specific al timpului liber, contribuind la exprimarea maximă a „Eului” interior al individului.
În al doilea rând, în prezent, timpul liber devine tot mai mult un timp pentru realizarea dorințelor personale, încurajate sau respinse de familie, școală, muncă. Controlul social sub formă de animație, încurajând liberul arbitru al fiecăruia, ar trebui să limiteze, să critice și să direcționeze piața de consum de cultură, în care se realizează dorințele individului.
Stabilirea unui echilibru între nevoile de petrecere a timpului liber ale unui individ sau ale unei echipe și incluziunea lor socială este definită de J. Dumasedier drept a treia caracteristică a animației.
Și, în sfârșit, a patra caracteristică este controlul social care vizează educația informală a individului, autoeducația acestuia.
Personalitatea în sistemul activității de animație. În prezent, interpretarea științifică a activității de animație subliniază rolul său protector în raport cu presiunea asupra personalității activităților standardizate și comercializate (D. Riesman). Animația creează condiții optime pentru ca alegerea activităților de agrement să răspundă în cea mai mare măsură nevoilor individului.
Animația socioculturală recunoaște personalitatea ca o integritate unică, care nu este ceva dat în prealabil, ci o „posibilitate deschisă” de autoactualizare, inerentă doar unei persoane.
Sarcini de animație socioculturală. Animația socio-culturală este, în esența sa, o pedagogie a înțelegerii și medierii, menită să stabilească relații de egalitate, depășirea subordonării ierarhice, stabilirea de relații personale pe baza unei mai mari libertăți și independență, oferind o alegere individuală în activitate, creativitate și comunicare. .
Cele mai multe tehnologii moderne de animație socio-culturală implică o soluție cuprinzătoare la diferite probleme umane, oferindu-i posibilitatea de a se autoidentifica ca reprezentant cu drepturi depline al unei anumite comunități socio-culturale și de agrement, precum și oferind condiții pentru implicarea în educație. , activități creative, recreative și alte tipuri de activități socio-culturale.
În același timp, se pune problema depășirii oricărui fel de izolare socială, înstrăinare psihologică nu numai a persoanelor cu dizabilități, ci și a altor categorii de populație. Astăzi, în multe categorii sociale și de vârstă ale societății noastre, există oameni care se află în pragul „dispariției sociale”, pentru ei lupta constantă pentru un statut social cu drepturi depline capătă sensul unei lupte pentru viață, iar retorica. întrebarea „viață sau moarte” pentru mulți dintre acești oameni devine decisivă. Această prevedere împinge animatorii, care pot fi asistenți sociali și educatori sociali și alți specialiști în activități sociale și culturale, să caute și să găsească tehnologii pedagogice din ce în ce mai eficiente pentru a depăși problemele de inadaptare socioculturală.
O direcție specială a pedagogiei socio-culturale occidentale, care este animația socio-culturală, vizează rezolvarea acestor probleme. În animația socială și culturală, există o împletire absolut bizară atât a abordărilor filozofice, cât și a celor ideologice și a diverselor practici aplicate, de la psihotehnic la teatral. Cu toate acestea, animația socio-culturală folosește pe scară largă tipuri și genuri tradiționale de creativitate artistică sub forma principalelor metode de „revitalizare și spiritualizare” a relațiilor dintre oameni, tocmai această abordare a problemei a făcut posibilă recunoașterea în zilele noastre socio-culturale. -animarea culturală ca direcție inovatoare în vederea dezvoltării activităților socio-culturale.
Animația socio-culturală, astăzi este unul dintre cele mai intens dezvoltate domenii ale activității socio-culturale moderne, implicând implementarea unor programe de reabilitare creativă, recreere activă, consolidare socio-psihologică a grupurilor sociale bazate pe valori culturale.
Animarea în mediul social ca modalitate de „revitalizare”, „spiritualizare”, relații socio-psihologice interpersonale și intergrupale, restabilire a orientărilor de viață semnificative ale individului prin activități sociale și culturale.

Într-unul dintre binecunoscutele rapoarte ale Comisiei pentru animație, pregătite de experți în numele Guvernului Franței, au fost distinse trei procese interdependente în animație:

Procesul de creare a condițiilor pentru dezvăluirea unui individ sau a unui grup;
Procesul de stabilire a relațiilor interpersonale;
Procesul creativității ca căutare a problemelor în lume și soluția lor.

Acțiunea de animație rezolvă un complex de sarcini interconectate:

Evaluarea cuprinzătoare a situației de criză, asistență în înțelegerea de către individ a subtextului valoric al situației (ce este bine și ce este rău);
Ajută la determinarea și înțelegerea modului de acțiune într-o anumită situație este adecvat pentru atingerea scopului dorit;
Aducerea personalității la nevoia de a realiza subtextul irațional al situației, i.e. forțele care stau în spatele dorinței manifestate în mod deschis, conștientizarea propriilor dorințe inconștiente;
Identificarea si asistenta in realizarea posibilitatilor reale intre care se poate alege;
Ajută la înțelegerea consecințelor pe care o decizie le va presupune într-un anumit caz;
Aducerea individului la conștientizarea faptului că conștientizarea ca atare nu poate schimba o situație de criză fără voința de a acționa.

Principalele direcții ale activităților de animație în Europa de Vest sunt animația școlară, animația teatrală, animația socială (municipală), terapia prin artă, reabilitarea comunicativă.

Animația ca tip de activitate profesională. Animatorul este o persoană care efectuează lucrări de animație. Animatorii socioculturali francezi sunt în mare parte voluntari, entuziaști care lucrează pe bază de voluntariat în timpul liber. Aceștia sunt profesori, oameni de știință, persoane publice, ingineri, angajați, muncitori, țărani. Există un proces constant de formare a activiștilor mișcării socio-culturale din rândul vizitatorilor instituțiilor din sfera socio-culturală.
Alături de activiști voluntari, există și animatori profesioniști. Pregătirea lor este efectuată de numeroase centre de formare, care pregătesc aproximativ două mii și jumătate de oameni. Animatorii profesioniști beneficiază de pregătire în domeniul activităților administrative și manageriale, cercetării și muncii creative și pedagogiei. Există două tipuri de animatori:
1. lideri (animatori-coordonatori);
2. Animatori de specialitate care conduc diverse cercuri (meșteșuguri, spectacole tehnice și amatori etc.), predau la diferite cursuri (educația șoferilor, turiști, popularizarea științei și tehnologiei, cursuri de actorie și regie etc.), desfășoară consultanță juridică , contribuie la adaptarea socială a emigranților, desfășoară activități sociale și culturale la locul de reședință și chiar oferă asistență psihologică.
Animatorii cantonali (adică raionali) sunt responsabili pentru satisfacerea nevoilor populației în domeniul culturii, sportului, divertismentului. Animatorul cantonal raportează Directorului Direcției Tineret și Sport al departamentului, supraveghează activitățile grupurilor locale de artă și ale asociațiilor sportive, organizează pregătire pentru animatori voluntari și conducători de asociații de amatori, stabilește cooperarea între animatori și asociațiile din canton. Un astfel de animator este angajat în baza unui contract și trebuie să promoveze un concurs în conformitate cu carta aprobată; el se bucură de libertate în alegerea formelor și metodelor de muncă pedagogică.

Surse teoretice ale animaţiei socio-culturale. În dorința sa de a se dezvolta ca practică culturală originală, animația socio-culturală până în anii 1960. tindea să respingă cercetările și analizele științifice care ar putea ajuta la clarificarea problemelor sale, a structurilor sale, a practicii sale specifice. De la începutul anilor 1970 au început cercetările pe tema pedagogiei animației, animatorilor, psihologia acestora, educația, stabilirea scopurilor, publicul animației, activitățile desfășurate în cadrul acesteia, instituțiile. În această perioadă au fost întreprinse cele mai productive cercetări, care au făcut posibilă clarificarea spațiului sociocultural al animației.
Animația, în sensul său inițial, este un „fenomen social universal”, care necesită, pentru analiza sa, utilizarea unor discipline atât de variate, complementare reciproc, precum filosofia, istoria, sociologia, psihologia, pedagogia etc.
Orientarea țintă a animației socio-culturale este prevenirea activă a „morii”, „alienării” individului în cultura societății, în structura complexă a relațiilor sociale. Desigur, „acute”, stări critice ale unei persoane înstrăinate de societate din orice motiv (segregare națională, pierderea statutului profesional, abilități fizice limitate, comportament deviant etc.)
Într-adevăr, animația socio-culturală s-a format ca o direcție a activității pedagogice în societate sub influența unui număr semnificativ de opinii filozofice, psihologice, medicale și pedagogice asupra naturii și esenței unei persoane, a mecanismelor de dezvoltare a personalității în mod normal și patologic. condiţiile şi asupra modalităţilor şi mijloacelor de corectare a anomaliilor în dezvoltarea personalităţii. Cele mai importante surse teoretice ale animației socioculturale sunt: ​​psihologia umanistă (K. Rogers, A. Maslow, A. May etc.), precum și psihiatria socială și analiza tranzacțională apropiată acesteia din punct de vedere al orientării umaniste (E. Berne, E. Fromm, E. Erikson și alții), logoterapie (V. Frankl), terapie prin artă etc.
În termeni filosofici și ideologici, activitatea de animație este în consonanță cu conceptele globale de conducere ale pedagogiei umaniste, asociate cu implementarea sarcinilor de educație liberă, dezvoltare creativă. Baza pedagogiei umaniste, precum și psihologia umanistă, sunt concepte filosofice precum existențialismul, neo-freudianismul, antroposofia. Totodată, vorbim despre utilizarea moștenirii lui A. Neil (Anglia), O. Decroly (Belgia), E. Parkhurst (SUA), R. Steiner (Germania), S. Fraene (Franța) în teoria şi practica pedagogiei socio-culturale.
Din punct de vedere al analizei socio-pedagogice, animația socio-culturală poate fi definită ca o ramură a pedagogiei sociale bazată pe metodele de organizare a activităților culturale și de agrement ale populației.
Principiile animației socioculturale. Printre principiile principale pe baza cărora este construită lucrarea de animație, se pot distinge următoarele:

Omul trebuie studiat și acceptat în totalitatea sa;
Fiecare persoană este unică, astfel încât analiza cazurilor individuale nu este mai puțin justificată decât generalizările statistice;
etc.................