Tablouri frumoase ale artiștilor cu flori. Tablouri celebre cu flori

Anne-Francois-Louis Janmot

(franceză, 1814-1892)

PortretReligious din licitații și muzee

„Floarea câmpurilor” (Muzeul de Arte Frumoase din Lyon)

Anne-François-Louis Yanmot (21 mai 1814 – 1 iunie 1892) a fost o artistă și poetă franceză la momentul ascensiunii primului împărat al Franței, Napoleon Bonaparte.
Janmot a fost văzut ca o figură de tranziție între romantism și simbolism, un prototip al părții franceze a Frăției Prerafaelite; opera sa a fost admirată de Pouvy de Chavannes, Odilon Redon și Maurice Denis.

În picturile lui Louis Janmot, finisarea impecabilă a lui Ingres a fost combinată cu un misticism care a avut paralele în opera contemporanilor săi nazireți și prerafaeliți.
Prerafaeliții s-au inspirat din lucrările lui Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini și alți artiști florentini ai Renașterii timpurii, care au lucrat „înaintea lui Rafael” și a lui Michelangelo. Au fost nemulțumiți de convențiile epocii victoriane, de tradițiile academice și de imitația oarbă a clasicilor.

Autoportret, 1832 (Muzeul de Arte Frumoase din Lyon)

Louis Janmot s-a născut la Lyon, Franța, într-o familie catolică care era profund religioasă. Moartea fratelui său (1823) și moartea surorii sale (1829) au lăsat o amprentă adâncă în sufletul băiatului.
Louis Janmot a devenit student la Colegiul Regal din Lyon, unde i-a cunoscut pe Frédéric Ozanam și pe alți adepți ai filozofiei sale, abatele Noirot.
În 1831, Louis Janmot a fost admis la École des Beaux-Arts din Lyon, iar un an mai târziu a primit cel mai înalt premiu al acesteia, Laurul de Aur. În 1833, Louis Janmot a venit la Paris pentru a lua lecții de pictură de la Victor Orcel și Jean-Auguste-Dominique Ingres. Împreună cu alți artiști din Lyon, s-a alăturat Societății Saint Vincent de Paul. În 1835 a plecat la Roma cu Claudius Laverne, Jean-Baptiste Fresne și alți studenți și l-a cunoscut pe Hippolyte Flandrin.

După întoarcerea sa la Lyon în 1836, Louis Janmot va atrage atenția criticilor de la Salonul de la Paris, realizând picturi de mare amploare, cu inspirație religioasă, precum Învierea fiului văduvei din Nain (1839) sau Hristos în Ghetsimani (1840).
După 1845, a atras interesul lui Charles Baudelaire cu pictura sa Floarea câmpurilor, care i-a permis accesul la Salonul din 1846.

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Puncte luminoase, stropi de lumină, aer strălucitor - acești artiști văd lumea ca fiind încântător de frumoasă și încântător de colorată.
site-ul web oferă o privire asupra lumii prin ochii acestor vrăjitori. Vă aducem în atenție o selecție de picturi ale impresioniștilor contemporani care au stăpânit cu măiestrie culoarea și lumina.

Lucrările artistului bulgar Tsviatko Kinchev în stil impresionist sunt picturi digitale: sunt realizate pe un computer în Photoshop. Creațiile incredibil de luxuriante ale artistului evidențiază frumusețea și strălucirea lumii înconjurătoare.

Artistul olandez William Henrits lucrează în acuarele, acrilice și pasteluri. Creațiile sale sunt o tandrețe uimitoare, aerul sunet pe care îl respiră culorile, liniile sale grațioase. Opera lui William este cunoscută în întreaga lume sub formă de afișe și litografii de înaltă calitate.

Yuri Petrenko s-a născut la Soci. Pictează profesional de aproximativ 20 de ani. Culori bogate, case drăguțe, corăbii și mare. Picturile sale evocă soarele fierbinte și briza sărată. Lucrările sale se află în colecții private în aproape toate țările lumii.

Artistul armean Hovik Zohrabyan s-a născut într-o familie artist faimosși sculptorul Nikoghos Zohrabyan. În spatele loviturilor caracteristice impresionismului, se ivește stilul unic al artistului însuși. Orașele sale colorate și confortabile și casele luminoase sunt pline de soare și fericire.

Linda Wilder este o artistă canadiană. Lindei îi place să picteze peisaje, iar cuțitul de paletă este unul dintre instrumentele ei preferate. Cu pensule strălucitoare, precise, nuanțe și linii subtile, picturile Lindei se află în colecții corporative și private din Canada și din întreaga lume.

Artistul chinezo-american Ken Hong Lung are un simț acut al culorii și știe cum să transmită magia păcii. Satele sale de pescari și peisajele de coastă au devenit o senzație în cercurile artistice din Hong Kong. Ken este considerat unul dintre cei mai buni artiști neoimpresionişti din lume. El este numit maestru al peisajelor fermecate, al stărilor de vis și al reflexelor magice de lumină și culoare.

Johan Messeli locuiește și lucrează în Belgia. Picturile sale reflectă lumea confortabilă a curților provinciale umbrite, porților vechi și ferestre amabile. Johan știe cum să transmită pacea și fericirea liniștită cu mișcări neglijente. Artistul lucrează în uleiuri și pasteluri.

Jill Charuk este o artistă canadiană contemporană. A lucrat în industria de îmbrăcăminte și interior timp de douăzeci de ani. Îi place să exagereze culorile și să sporească contrastele. Picturile ei vibrante au primit recunoaștere internațională și sunt incluse în colecții de artă contemporană în America de Nord, Mexic și Europa. Jill pictează în principal în uleiuri și acrilice.

Migdalii înfloresc primăvara foarte devreme, iar acest lucru se reflectă în culoarea acestui tablou emoționant de Van Gogh - culorile sunt impregnate de umezeală vântuloasă, dar este ascunsă în afara ferestrei.

Orice creație umană, fie că este literatură, muzică sau pictură, este întotdeauna un autoportret.
Samuel Butler

Nu un lup-lup, un butoi cenușiu, ci un monstru natural, Fenrir, un monstru din pădure din basmele popoarelor din nord - un lup atât de FABULOS în tabloul lui Viktor Vasnețov. Și în ceea ce privește personajele umane, există și ceva de analizat. Ne este greu pentru noi, adulții, să retrăim un basm, dar este și greu să înțelegem pe deplin artistul care pictează basmul. Să încercăm, totuși.

Pictură de Vincent Van Gogh din ciclu de naturi moarte cu floarea soarelui- strălucitor, vesel, bogat în culori și foarte „strâns” compus - dar când vom pune pe site portretul lui Gauguin al lui Vincent, veți înțelege că aici nu există artificialitate, ci artistul a stat pur și simplu în fața unui buchet imens și a încercat sa-l potrivesc pe panza :)

Timp de secole, mintea și inimile oamenilor au fost fascinate de pictură. Puteți găsi o mulțime de flori și buchete înfățișate pe diverse pânze atât în ​​artele plastice ale timpului nostru, cât și în trecut. În perioadele de înflorire, mulți artiști își trag inspirația din generozitatea naturii și, în același moment, iau naștere și primele schițe de flori reale și fantezie. Multe naturi moarte și peisaje care înfățișează flori sunt proprietatea culturii și artei mondiale. Nu degeaba frumusețea unei flori este comparată cu sufletul vulnerabil și inocent al unei persoane, precum și cu frumusețea unei fete.

Din punct de vedere tehnic, pictarea florilor este destul de dificilă. Pentru că pentru a desena corect o floare, trebuie să înțelegeți singur ce figură geometrică stă la baza ei. Prin urmare, un începător ar trebui să exerseze desenul de spirale, cercuri și ovale. Și amintiți-vă: în acest tip de muncă, principalul lucru este imaginația. Puțină răbdare și atenție - și vei stăpâni pictura cu flori. Picturile cu flori vă vor încânta nu numai inima.

Din punctul de vedere al teoriei artei, petalele de flori sunt cele mai valoroase și mai greu de creat. De asemenea, cel mai adesea, mulți artiști pictează nu doar o floare, ci buchete întregi dintr-o mare varietate de inflorescențe. Principala dificultate este pictarea tulpinilor, petalele care se întrepătrund, precum și a oferi florii un farmec natural, dar toate acestea sunt supuse picturii. Asta înseamnă că vor fi multe flori!

Secretele scrierii florilor

Pentru a te încerca ca artist, alege o natură - orice floare care este dragă inimii tale. Nu te grăbi să iei mâna după o bucată de hârtie și un creion. Aruncă o privire mai atentă la natura ta - ia în considerare structura frunzelor, a tulpinii, a florii în sine. Alegeți singur sub care doriți să înfățișați floarea - din lateral, de sus, de jos etc. De asemenea, acordați atenție culorilor plantei, tonurilor și tonurilor medii, prezenței umbrelor și luminilor.

Acum poți lua un creion. Încercați să schițați floarea ușor, deoarece liniile ar trebui să fie abia vizibile, astfel încât să fie ușor de realizat. Odată ce schița este finalizată, puteți începe să selectați vopselele și să masterizați pictura. Nu vă zgâriți cu culorile și vopselele pentru această sarcină, astfel încât imaginea să fie luminoasă și plină de viață.

Acuarelă

Dacă trebuie să oferiți imaginii o oarecare aerisire, atunci este mai bine să utilizați Când trebuie să o aplicați într-un strat suficient de subțire, astfel încât hârtia albă să ofere imaginii tandrețe și transparență. Trebuie avut grijă aici, deoarece fiecare lovitură poate fi făcută o singură dată pentru efectul dorit, evitând greșelile pe pânză. Experimentați cu culori și tonuri. Dacă florile tale sunt ușoare, atunci fundalul ideal pentru ele va fi în culori mai închise și invers. Distribuția culorii - spre miezul florii este mai închisă, mai aproape de capetele petalelor nuanța devine mai deschisă. Și amintește-ți că caliciul florii este fața desenului tău, iar tulpina este corpul. O față urâtă va strica întotdeauna chiar și cel mai frumos corp.

Ulei

După ce stăpânești tehnica acuarelei, încearcă alte materiale și vopsele care îți vor diversifica pictura. Puteți găsi o mulțime de flori pictate în ulei în arta modernă, deoarece uleiul îi permite artistului să facă imaginea realistă.

Cel mai bine este să începeți să pictați din colțul din stânga sus al șevaletului pentru a nu vă murdări. Mai întâi, desenați fundalul, apoi, odată ce vopseaua se usucă, treceți la imaginea florilor în sine. Când desenați o floare, umbriți culoarea de la marginea petalei până la centrul florii. Se amestecă perfect între ele și poți să dai cu ușurință florii tale una sau alta nuanță.

Pictura este incredibil de relaxantă și ameliorează stresul. Mai mult, acest lucru se întâmplă nu numai când pictezi un tablou, ci și când îl admiri. Prin urmare, nu amânați pictura mult timp, implicați-vă în artă și, poate, în viitor picturile voastre vor fi echivalente cu lucrările marilor maeștri!

Primavara se apropie, cand primele flori de primavara incep sa infloreasca, oferindu-ne bucurie si zambete. Dar, în timp ce iarna încă nu s-a retras, să admirăm împreună florile pictate de artiști celebri. Aici sunt cele mai multe tablouri celebre cu flori. Să începem cu Claude Monet și crizantemele sale. S-ar părea că există un număr mare de astfel de lucrări, dar dacă te uiți cu atenție, găsești ceva cu adevărat special în picturi, deoarece fiecare artist a adus în desen o parte din individualitatea și viziunea sa asupra lumii.

iarna încă nu s-a retras, să admirăm împreună florile pictate de artiști celebri.

Jan Brueghel cel Bătrân cu buchetul său luxos:

Și iată o vază cu flori de Eugene Delacroix:

Liliac într-o vază de Edouard Monet, care a transmis întotdeauna perfect detaliile subtile ale lumii florilor.

Și iată liliac interpretat de Fyodor Burkhart:

Maki Appri Mathis:

Vincent Van Gogh. Macii rosii si margarete:

Balthasar van der Ast. Natura morta cu flori si scoici:

Vincent van Gogh. Vaza cu margarete si anemone:

Ziua Îndrăgostiților se apropie și primăvara se apropie rapid. Nu uitați de cei dragi, dăruiește-le flori și fă surprize plăcute. Livrare simplă de flori de la serviciu