Tema principală a livezii de cireși. eseuri

Analiza ideologică și tematică a piesei de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov

Analiza ideologică și tematică a piesei

Acțiunea are loc în primăvară pe moșia lui Lyubov Andreevna Ranevskaya, care, după câțiva ani de locuit în Franța, se întoarce cu fiica ei Anya, în vârstă de șaptesprezece ani, în Rusia. Gaev, fratele lui Ranevskaya, Varya, fiica ei adoptivă îi așteaptă deja la stație.

Ranevskaya practic nu mai are bani, iar moșia cu frumoasa ei livada de cireși ar putea fi vândută în curând pentru datorii. Un prieten comerciant, Lopakhin, îi spune proprietarului soluția sa la problemă: el propune să împartă terenul în loturi și să le închirieze locuitorilor de vară. Lyubov Andrevna este foarte surprinsă de această propunere: nu-și poate imagina cum este posibil să taie livada de cireși și să-și dea moșia, unde a copilărit, unde și-a petrecut viața tânără și unde a murit fiul ei Grișa, pentru a-și închiria locuitorilor de vară. . Gaev și Varya încearcă și ei să găsească o cale de ieșire din situația actuală: Gaev îi liniștește pe toată lumea, spunând că jură că moșia nu va fi vândută. Planurile lui sunt să împrumute bani de la o mătușă bogată din Yaroslavl, care, totuși, nu-i place Ranevskaya.

În a doua parte, toată acțiunea este transferată în stradă. Lopakhin continuă să insiste asupra planului său ca fiind singurul corect, dar nici măcar nu-l ascultă. În același timp, în piesă apar teme filozofice și imaginea profesorului Trofimov este dezvăluită mai pe deplin. După ce a intrat într-o conversație cu Ranevskaya și Gaev, Trofimov vorbește despre viitorul Rusiei, despre fericire, despre o persoană nouă. Visătorul Trofimov se ceartă cu materialistul Lopakhin, care nu este în stare să-și aprecieze gândurile și, rămas singur cu Anya, care este singura care îl înțelege, Trofimov îi spune că trebuie să fie „mai presus de iubire”.

În cel de-al treilea act, Gaev și Lopakhin pleacă în orașul în care urmează să aibă loc licitația, iar între timp au loc dansuri pe moșie. Guvernanta Charlotte Ivanovna distrează oaspeții cu trucurile ei de ventrilocism. Fiecare dintre eroi este ocupat cu propriile probleme. Lyubov Andreevna este îngrijorată de motivul pentru care fratele ei nu s-a întors atât de mult timp. Când Gaev apare, el o informează pe sora lui, plină de speranțe nefondate, că proprietatea a fost vândută, iar Lopakhin a devenit cumpărătorul acesteia. Lopakhin este fericit, își simte victoria și le cere muzicienilor să cânte ceva distractiv, nu are nimic de-a face cu tristețea și disperarea soților Ranevski și Gaev.

Actul final este dedicat plecării lui Ranevskaya, fratele ei, fiicele și servitorii de la moșie. Ei părăsesc locul care a însemnat atât de mult pentru ei și încep viață nouă. Planul lui Lopakhin s-a împlinit: acum, așa cum și-a dorit, va tăia grădina și va închiria pământul locuitorilor de vară. Toți pleacă și doar bătrânul lacheu Firs, părăsit de toată lumea, rostește un ultim monolog, după care se aude zgomotul toporului pe lemn.

Piesa are loc pe moșia proprietarului Lyubov Andreevna Ranevskaya. Social „conflictul piesei este conflictul nobilimii care pleacă cu burghezia care a venit să o înlocuiască. Cealaltă poveste este social-romantică. „Toată Rusia este grădina noastră” - asta spune însuși Cehov pe buze. eroilor săi, dar visul Anyei și Petiei Trofimov este rupt de caracterul practic al lui Lopakhin, prin a cărui voință este tăiată livada de cireși.

Piesa de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov se remarcă prin trăsăturile sale stilistice. Este suficient să acordăm atenție faptului că, când vine vorba de trăsăturile de gen ale piesei, unii văd „Livada cireșilor” ca o comedie, alții ca o dramă, iar alții ca o tragicomedie. Deci, din ce gen aparține această piesă? În primul rând, trebuie remarcat faptul că Cehov, luptă pentru adevăr în viață, pentru naturalețe, a creat piese care nu erau pur dramatice sau comice, ci de o formă foarte complexă. În piesele sale (inclusiv The Cherry Orchard), dramaticul se realizează într-un amestec organic cu comicul, iar comicul se manifestă într-o împletire organică cu dramaticul.

Este mai corect să numim această piesă o comedie lirică. Comedia din „Livada de cireși” este determinată, în primul rând, de faptul că imaginile sale pozitive, precum Trofimov și Anya, nu sunt afișate dramatic. Drama nu este caracteristică acestor imagini, nici social, nici individual. Atât în ​​esența lor interioară, cât și în aprecierea autorului, aceste imagini sunt optimiste.

Imaginea lui Lopakhin este, de asemenea, în mod clar nedramatică, care, în comparație cu imaginile nobililor locali, este arătată ca fiind relativ pozitivă și majoră.

Comedia piesei este confirmată, în al doilea rând, de faptul că dintre cei doi proprietari ai livezii de cireși, unul (Gaev) este prezentat în primul rând comic, iar al doilea (Ranevskaya) în astfel de situații dramatice care contribuie în principal la arătarea esenței lor negative. .

Baza comică a piesei este clar vizibilă, în al treilea rând, în descrierea comic-satirică a aproape tuturor personajelor minore: Epihodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha.

„The Cherry Orchard” include, de asemenea, motive evidente de vodevil, chiar farse, exprimate în glume, trucuri, sărituri și îmbrăcămintea lui Charlotte.

La scurt timp după premiera filmului Livada de cireși, pe 10 aprilie 1904, Cehov a scris într-o scrisoare către O.L. Knipper, pe un ton neobișnuit de dur pentru el, a remarcat: „De ce piesa mea este numită cu atâta insistență o dramă pe afișe și în reclamele din ziare? Nemirovici și Alekseev văd în piesa mea în mod pozitiv altceva decât ceea ce am scris și sunt gata să spun că amândoi nu au citit niciodată piesa mea cu atenție.” „De multe ori în scrisori și conversații cu diferiți oameni, Cehov a repetat cu insistență: „Livada de cireși” este o comedie, uneori chiar o farsă.” Mai târziu, genul operei a fost definit de cercetătorii literari într-o mai mare concordanță cu intenția autorului: „Livada de cireși” a fost numită o comedie lirică.

Cercetătorii notează tonul optimist al piesei în ansamblu. Impresia de tragedie caracteristică pieselor anterioare ale lui Cehov se dovedește a fi diferită în Livada cireșilor. Piesa a combinat organic râsul care răsuna în poveștile lui Cehov și gândurile triste ale dramelor sale, dând naștere la râs prin lacrimi, dar lacrimi care nu au fost luate în serios.

Oamenii timpului care trec sunt ridicoli, acțiunile lor sunt uneori absurde, experiențele lor sunt sincere, dar superficiale.

Proprietarii livezii de cireși sunt nehotărâți, neadaptați la viață, nepractici, cu voință slabă și pasivi. Starea lor tragică își găsește adesea expresia doar într-un act comic. Ei nu sunt doar victimele a ceea ce se întâmplă, ci și autorii acestuia. Acești oameni eșuează pentru că timpul lor a epuizat. La sfârșitul piesei, Ranevskaya și Gaev părăsesc proprietatea, iar grădina este tăiată, dar încă simți începutul unei noi vieți. În ultima piesă a lui Cehov nu mai există un sentiment al imuabilității tragice a vieții. Viața rusească, aparent înghețată de secole, a început să se miște. Așteptarea languidă a schimbării, care părea imposibilă, a fost înlocuită de credința în viitor.

Principala inovație a The Cherry Orchard a fost tonalitatea acesteia, care este determinată de o combinație complexă de elemente lirice și dramatice cu unele comice, uneori farse. În acest sens, imaginea lui Epihodov este orientativă: eroul se consideră victima unei destine nefericite, dar, de fapt, este doar un nebun. Imaginea sa capătă un sens simbolic - evidențiază trăsăturile de caracter esențiale ale altor personaje (Gaev, Ranevskaya, Lopakhin). La urma urmei, discursurile lui Gaev sunt o manifestare a vorbirii inutile în sensul uman larg. Cehov dezvăluie esența farsă a ceea ce este pretins drept o înaltă revelație.

Combinația de elemente farse și dramatice se vede cel mai clar în personajul Charlottei. Trucurile, comportamentul ciudat, excentric sunt o mască care nu atât de mult ascunde, cât îi subliniază singurătatea și neliniștea profundă.

„Livada cireșilor” – înalt liric comedie, unde tristul și amuzant, tragicul și comicul se contopesc într-o unitate indisolubilă. Toate personajele te fac uneori să zâmbești și toată lumea participă la evenimentul trist, accelerând debutul acestuia - acesta este ceea ce determină relația dintre grav și comic în piesa lui Cehov. Cehov folosește lecțiile lui Gogol, combinând viața de zi cu zi și poezia, amuzant și înalt. Cehov îi pune pe toți eroii într-o poziție de trecere continuă de la dramă la comedie, de la tragedie la vodevil, de la patos la farsă. Piesa, cu tentă lirică și simbolică, folosește tehnici de farsă: Petya căzând pe scări, Lopakhin fiind lovit în cap cu un băț, trucurile lui Charlotte etc.

Nota lirică din piesă este foarte puternică. Imaginea livezii de cireși este acoperită de lirism, starea de spirit lirică este resimțită în discursurile și experiențele personajelor (în discursurile lui Petya, izbucnirile Anyei, gândurile lui Lopakhin despre giganți etc.).

Experiența interpretărilor și experimentelor teatrale ale regizorului modern demonstrează că geniala creație a lui Cehov este inepuizabilă.

Cehov, fiind succesorul lui Ivan Sergheevici Turgheniev, luminează și în piesa sa „Livada de cireși” problema morții cuiburilor nobile. Tema principală a operei sale este tema lumii trecătoare.

Piesa are loc pe moșia proprietarului Lyubov Andreevna Ranevskaya. Conflict social Piesele sunt un conflict între nobilimea care pleacă și burghezia care a înlocuit-o. Cealaltă poveste este socio-romantică. „Toată Rusia este grădina noastră” - asta spune Cehov însuși prin buzele eroilor săi. Dar visul Anyei și Petiei Trofimov este spulberat de caracterul practic al lui Lopakhin, prin voința căruia este tăiată livada de cireși.

Cehov nu a fost un revoluționar. Prin urmare, nu a reușit să găsească o cale reală de ieșire din criza în care se afla Rusia. Scriitorul simpatizează profund cu noile fenomene care au loc în țară, urăște vechiul mod de viață. Mulți scriitori au continuat tradițiile lui Cehov.

„Livada de cireși” este o lucrare cu mai multe fațete. Cehov a atins multe probleme în ea care nu și-au pierdut actualitatea astăzi. Dar problema principală este, desigur, problema contradicțiilor dintre vechea și noua generație. Aceste contradicții stau la baza conflictului dramatic al piesei. Lumea emigrantă a nobililor este în contrast cu reprezentanții noii societăți.

Piesa lui Cehov „Livada de cireși” reflectă un moment de cotitură - un timp în care vechiul a murit deja, iar noul încă nu s-a născut, iar apoi viața s-a oprit pentru o clipă, a devenit liniștită... Cine știe, poate acesta este liniștea dinaintea furtunii? Nimeni nu știe răspunsul, dar toată lumea așteaptă ceva. La fel, Cehov a așteptat, privind în necunoscut, anticipând sfârșitul vieții sale, iar întreaga societate rusă, suferind de incertitudine și în confuzie, a așteptat. Un lucru era clar: vechea viață dispăruse iremediabil, alta venea să o înlocuiască... Cum ar fi, această nouă viață?

Adevărul vieții în toată consistența și completitatea ei este ceea ce s-a ghidat Cehov atunci când și-a creat imaginile. De aceea fiecare personaj din piesele sale reprezintă un personaj uman viu, atrăgând cu mare semnificație și emoționalitate profundă, convingând prin naturalețea sa, căldura trăirilor umane.

În ceea ce privește puterea impactului său emoțional direct, Cehov este poate cel mai remarcabil dramaturg din arta realismului critic.

Dramaturgia lui Cehov, răspunzând la problemele stringente ale timpului său, abordând interesele, experiențele și grijile cotidiene ale oamenilor obișnuiți, a trezit spiritul de protest împotriva inerției și rutinei și a făcut apel la activitatea socială pentru a îmbunătăți viața. Prin urmare, ea a avut întotdeauna o influență imensă asupra cititorilor și telespectatorilor. Semnificația dramei lui Cehov a depășit de mult granițele patriei noastre; a devenit globală. Inovația dramatică a lui Cehov este recunoscută pe scară largă în afara granițelor marii noastre patrii. Sunt mândru că Anton Pavlovici este un scriitor rus și, oricât de diferiți ar fi maeștrii culturii, probabil că toți sunt de acord că Cehov, cu operele sale, a pregătit lumea pentru viață mai bună, mai frumos, mai corect, mai rezonabil.

Conflict:

A.P. Cehov și-a numit lucrarea „Livada de cireși” o comedie. După ce am citit piesa, o atribuim mai mult tragediei decât comediei. Imaginile lui Gaev și Ranevskaya ni se par tragice, iar destinele lor sunt tragice. Simpatizăm și empatizăm cu ei. La început nu putem înțelege de ce Anton Pavlovich și-a clasificat piesa drept comedie. Dar, recitind lucrarea, înțelegând-o, comportamentul unor personaje precum Gaev, Ranevskaya, Epikhodov încă găsim oarecum comic. Deja credem că ei înșiși sunt de vină pentru necazurile lor și poate că îi condamnăm pentru asta. Cărui gen aparține piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși”? Comedie sau tragedie?

În piesa „Livada de cireși” nu vedem un conflict clar; totul, s-ar părea, curge ca de obicei. Personajele din piesă se comportă calm, nu există certuri deschise sau ciocniri între ele. Și totuși simțim existența unui conflict, dar nu deschis, ci interior, ascuns în atmosfera liniștită, la prima vedere, pașnică a piesei. Îi vedem în spatele conversațiilor obișnuite ale eroilor operei, în spatele atitudinii lor calme unul față de celălalt. Neînțelegerea internă a celorlalți. Auzim adesea replici de la personaje care nu sunt la locul lor; Le vedem adesea privirile îndepărtate, de parcă nu i-ar auzi pe cei din jur.

Dar principalul conflict al piesei „Livada de cireși” constă în neînțelegerea generație de generație. Pare că de trei ori s-au intersectat în piesă: trecut, prezent și viitor. Aceste trei generații visează la timpul lor, dar doar vorbesc și nu pot face nimic pentru a-și schimba viața.Generația anterioară include Gaev, Ranevskaya, Firs; până în prezent Lopakhin, iar reprezentanții generației viitoare sunt Petya Trofimov și Anya.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, un reprezentant al vechii nobilimi, vorbește în mod constant despre cei mai buni ani tineri petrecuți în casa veche, în frumoasa și luxoasă livadă de cireși, trăiește doar cu aceste amintiri din trecut, nu este mulțumită de prezent, și nu vrea să se gândească la viitor. Și ni se pare amuzantă imaturitatea ei. Și întreaga generație veche din această piesă gândește la fel. Niciunul dintre ei nu încearcă să schimbe ceva. Ei vorbesc despre vechea viață „minunată”, dar ei înșiși par să se resemneze cu prezentul, să lase totul să-și urmeze cursul și să cedeze fără să lupte pentru ideile lor. Și, prin urmare, Cehov îi condamnă pentru asta.

Lopakhin este un reprezentant al burgheziei, un erou al prezentului. El trăiește pentru azi. Nu putem să nu observăm că ideile lui sunt inteligente și practice. Are conversații pline de viață despre cum să schimbe viața în bine și pare să știe ce să facă. Dar toate acestea sunt doar cuvinte. De fapt, Lopakhin nu este eroul ideal al piesei. Simțim lipsa lui de încredere în sine. Și la sfârșitul Lucrării, mâinile lui par să renunțe și exclamă: „Dacă s-ar schimba viața noastră incomodă și nefericită!”

S-ar părea că Anya și Petya Trofimov sunt speranța autoarei pentru viitor. Dar poate o persoană ca Petya Trofimov, un „student etern” și un „domn ponosit” să schimbe această viață? La urma urmei, doar oamenii inteligenți, energici, încrezători în sine, oameni activi, pot veni cu idei noi, pot intra în viitor și pot conduce pe alții. Și Petya, ca și alte personaje din piesă, vorbește mai mult decât acționează; În general, se comportă cumva ridicol. Și Anya este încă prea tânără, nu știe încă viața să o schimbe.

Așadar, principala tragedie a piesei constă nu numai în vânzarea grădinii și moșiei în care oamenii și-au petrecut tinerețea, cu care sunt asociate cele mai bune amintiri ale lor, ci și în incapacitatea acelorași oameni de a schimba ceva pentru a-și îmbunătăți situația. . Desigur, simpatizăm cu Lyubov Andreevna Ranevskaya, dar nu putem să nu-i remarcăm comportamentul infantil, uneori ridicol. Simțim constant absurditatea evenimentelor care au loc în piesă. Ranevskaya și Gaev arată ridicoli cu atașamentele lor față de obiectele vechi, Epikhodov este ridicol, iar Charlotte însăși este personificarea inutilității în această viață.

Conflictul principal al operei este conflictul timpurilor, neînțelegerea unei generații de către alta. Nu există nicio legătură între timpi în piesă; decalajul dintre ele se aude în sunetul unei coarde rupte. Și totuși autorul își exprimă speranțele pentru viitor. Nu e de mirare că sunetul toporului simbolizează trecerea de la trecut la prezent. Și când noua generație plantează o nouă grădină, viitorul va veni.

A.P. Cehov a scris piesa „Livada de cireși” înainte de revoluția din 1905. Prin urmare, grădina în sine este personificarea Rusiei la acea vreme. În această lucrare, Anton Pavlovici a reflectat problemele nobilimii trecătoare, ale burgheziei și ale viitorului revoluționar. În același timp, Cehov a portretizat principalul conflict al operei într-un mod nou. Conflictul nu este arătat în mod deschis în lucrare, dar simțim conflictul intern care are loc între personajele piesei. Tragedia și comedia parcurg indisolubil întreaga operă. În același timp, simpatizăm cu personajele și le condamnăm pentru inacțiunea lor.

În piesa „Livada de cireși”, principalul conflict, care reflectă contradicțiile sociale profunde de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, constă în dorința lui Ranevskaya de a păstra livada de cireși și în dorința lui Lopakhin de a transforma livada de cireși într-o întreprindere capitalistă. Esența conflictului piesei nu este pierderea livezii de cireși, nici ruinarea proprietarilor. moșie nobiliară(altfel, probabil, piesa ar fi avut un alt nume, de exemplu, „Vânzarea moșiei”). Cauza discordiei, izvorul conflictului, nu este în lupta pentru livada de cireși, ci în nemulțumirea generală față de viață, potrivit justei declarații a A.P. Skaftymova: „Viața merge înainte și toată lumea se ceartă în zadar de mult timp, zi de zi. Amărăciunea vieții acestor oameni, drama lor, prin urmare, nu constă într-un eveniment trist special, ci tocmai în această stare de zi cu zi lungă, obișnuită, gri, monocromatică, de zi cu zi.”

Piesa „Livada de cireși”, scrisă de Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creativ al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problema figurii, a taților și a copiilor, a dragostei, a suferinței și altele. Toate acestea...

„Mâinile albe destul de mici” și „orhideele decolorate” sunt, desigur, proprietarul grădinii, proprietarul falimentar Ranevskaya și fratele ei, la fel de frivol, Gaev, care și-a cheltuit averea, în expresia figurativă a lui Cehov, pe bomboane. Sunt cu adevărat neputincioși...

1. Nou!

   Fiica lui Ranevskaya, Anya, și Petya Trofimov, fostul tutore al răposatului ei frate mai mic, nu sunt personajele principale din Livada de cireși - la urma urmei, piesa este axată pe povestea vânzării unei proprietăți cu o livadă de cireși. Cu acest episod central sunt mult mai multe...

În piesă, omul de afaceri de succes Lopakhin este pus în contrast cu studentul Petya Trofimov. Această opoziție în sine vorbește despre semnificația imaginii lui Trofimov în conceptul ideologic al piesei. Petya Trofimov este un student de rând sărac care își câștigă drumul prin muncă cinstită...

Piesa „Livada de cireși” începe cu întrebarea timpului. Al doilea răspuns al lui Lopakhin este întrebarea „Cât este ceasul?” Există și referiri la timp în direcțiile de scenă. Scriitorul face asta pentru un motiv. Încă de la primele rânduri ale lucrării, dă clar că tema timpului în piesă este importantă....

2. Nou!

   „Legătura vremurilor s-a prăbușit”, înțelege cu groază Hamlet, când în regatul danez, abia după ce a îngropat suveranul, are loc nunta reginei văduve și a fratelui defunctului, când palate magnifice ale „vieții noi” sunt ridicate pe mormântul nou umplut. Cel mai dificil...

Piesa originală „Livada de cireși” a celebrului scriitor Anton Pavlovici Cehov a fost scrisă într-un amestec de două stiluri. Anton Pavlovich a scris piesa, mai înclinat spre genul comediei, încercând să dezvăluie tema moșiilor familiei, să recurgă la un concept atât de apreciat ca „moșie” și să dezvolte ideea viitorului populației țării sale. . Cu toate acestea, criticii literari notează că această operă aparține tragediei și dramei. Datorită unor astfel de diferențe în gen, fiecare cititor poate observa cum drama se transformă în tragicomedie.

Complotul „Livada de cireși” conține diverse povești despre oameni care la acea vreme s-au aflat într-o criză a propriilor finanțe și și-au pierdut proprietățile familiei.

Imaginea centrală a piesei este de fapt livada de cireși. Proprietarul unei astfel de proprietăți este Lyubov Ranevskaya, pe care unul dintre eroi îl convinge să vândă proprietatea familiei. Livada de cireși în sine este laitmotivul tuturor scenelor, combinând diverse planuri de timp. Pentru Ranevskaya, grădina este ceva atât de reverent dintr-o copilărie strălucitoare care oferă amintiri calde, este un loc în care sufletul este hrănit cu energie pozitivă. Intriga piesei este construită în jurul soartei moșiei familiei. În primul act, se construiește un plan de salvare a proprietății ipotecate de la licitație, în al treilea, proprietatea este vândută, iar actul al patrulea dezvăluie cititorului o notă lirică de despărțire de trecut.

O trăsătură caracteristică a acestei lucrări este că Cehov nu împarte eroii în buni sau răi și principali și secundari. El le împarte în trei grupe, deosebindu-le în funcție de intervale de timp. Primul grup include reprezentanți ai generației trecute - aceasta este Lyubov Ranevskaya însăși, Gaev, lacheul Firs. Al doilea grup include oameni din prezent; în complotul piesei acesta este singurul erou în persoana negustorului întreprinzător Lopakhin. Și, în sfârșit, al treilea grup reunește tinerii progresiste de atunci, Piotr Trofimov și Ani.

Intriga se concentrează pe soarta livezii de cireși, vânzarea moșiei familiei, în care se desfășoară confruntarea dintre epocile noi și cele vechi. Punctul culminant al poveștii este ascuns în actul al treilea al piesei, unde proprietatea familiei este vândută, iar rezultatul final este dezvăluit în a patra scenă finală. Vechea nobilime familiară a Rusiei este înlocuită de tineri și antreprenori aspiranți. Motivul principal al apariției conflictului nu este confruntarea socială, ci lupta personajelor înseși cu condițiile care le înconjoară. Un astfel de conflict în timp se dezvăluie numai prin cunoașterea schimbărilor viitoare în viața oamenilor.

Cehov în lucrarea sa „Livada de cireși” a vrut să-și încurajeze cititorul să se gândească filozofic la viitorul viitor, la nouă eră, care renaște în jur, recurgând la introspecție.

Opțiunea 2

Lucrarea este o comedie lirică, a cărei temă-cheie o reprezintă reflecțiile autorului asupra viitorului țării și al populației acesteia. Piesa se bazează pe povestea vânzării la licitație forțată a unei proprietăți a unei familii de către o familie nobiliară sărăcită.

Originalitatea operei este prezentarea ei de gen, care din punctul de vedere al scriitorului pare a fi o comedie, iar din punctul de vedere al societății literare și al teatrului demonstrează elemente dramatice. Astfel, alternând scene dramatice și comice, scriitorul realizează realitatea artistică a piesei.

O trăsătură distinctivă a operei este recunoscută ca inovația autorului, exprimată în absența divizării eroilor piesei ca personaje fie negative, fie pozitive, împărțindu-le în doar trei categorii, prima dintre acestea reprezentând oameni din generația trecută în persoana aristocraților nobili Ranevskaya, Gaev și lacheul Brazii, în al doilea grup include oameni ai prezentului, în reprezentarea vie a negustorului întreprinzător Lopakhin, iar în a treia categorie autorul include oameni viitori în persoana lui tineretul progresist din acea perioadă, Piotr Trofimov și Anya.

Compoziția structurală a piesei constă din patru acte, care nu sunt împărțite în scene independente, în timp ce perioada de timp a lucrării este de aproximativ șase luni, începând cu primăvara și se termină la mijlocul toamnei. În primul act, este prezentată punerea în scenă a liniei intrării, care crește odată cu tensiunea în actul al doilea, actul al treilea se caracterizează prin punctul culminant al intrigii sub forma vânzării numelui de familie și al patrulea vine deznodământul final. Conținutul artistic al piesei dezvoltă un fundal emoțional și psihologic, care constă în descrierea experiențelor interne ale personajelor.

Lucrarea se remarcă, de asemenea, prin absența completă a conflictelor externe pronunțate, precum și prin dinamism și răsturnări imprevizibile ale intrigii, care sunt subliniate de remarcile autorului, monologuri, pauze, care creează impresia de subestimare specială și conferă lucrării un aspect unic, rafinat. lirism.

Analiza 3

Celebrul scriitor Anton Pavlovici Cehov a reușit să scrie nu numai povești, ci și piese originale. Piesa sa, cunoscută astăzi, este „Livada de cireși”, care a fost scrisă între 1903 și 1904. Lucrând cu sârguință la creația sa, Cehov a arătat clar schimbarea structurilor sociale.

Făcând cunoștință cu lucrarea, devine clar că însăși Livada de cireși este în centrul piesei. Proprietarul său este Lyubov Ranevskaya, pe care Lopakhin îl convinge să vândă frumoasa frumusețe pentru a o închiria și a primi un venit decent. Dar care este problema? Nenorocirea constă în faptul că pentru Ranevskaya, grădina este, în primul rând, copilărie, acestea sunt amintiri strălucitoare care sunt pline de simpla idee a întinderilor minunate ale locului lor natal. Aceasta este bucuria, aceasta este fericirea, acesta este sufletul ei pereche. Nu își poate imagina propria viață fără el! Pentru eroină, precum și pentru fratele ei, Livada de cireși nu este nici un imobil, nici un mijloc de trai, așa cum crede Lopakhin. Nu, nu este adevărat. O grădină este o casă în care se află inima lor, o casă în care te simți în largul tău, o casă în care ești liber, sufletul tău primește plăcere estetică!

Anton Pavlovici nu a analizat doar statul societatea rusă, comportamentul său, dar a reflectat și în personajele sale o analiză a trecutului Rusiei și reflecții asupra viitorului acesteia. Oricare dintre personajele lui Cehov este legat de tema trecutului, sau tema prezentului sau viitorului.

Vechii proprietari care conduc grădina sunt responsabili de personificarea trecutului țării noastre. Acesta este Lyubov Ranevskaya și, în consecință, fratele ei Leonid Gaev. Principalul lucru care îi dă deoparte este incapacitatea lor de a lucra.

Merită să înțelegeți că soarta personajelor depinde de soarta Livezii de cireși. Dar decizia lui Ranevskaya lasă mult de dorit, pentru că ea vinde grădina, care era o comoară spirituală, cel mai bun medicament din adversitate. Odată cu ea, cultura veche de o mie de ani a nobilimii dispare. Cei care dețin Livada de cireși sunt nehotărâți, cu voință slabă situatii dificile. Și din cauza lașității, acești oameni eșuează, pentru că timpul lor a trecut... Se dovedește că locul eroinei Ranevskaya este luat de Lopakhin, această nouă generație, lacomă, care caută beneficii în toate pentru ei înșiși. Și acest lucru este tragic, deoarece completarea lumii cu astfel de oameni comportamentali are un impact negativ asupra vieții celor din jurul lor.

Citind cartea lui Cehov, se simte singurătate, suflă sfârșitul, o prăpastie în întuneric de unde nu există nicio ieșire. Acest lucru arată că decizia pe care o ia Ranevskaya cu privire la grădină este greșită, deoarece împreună cu Livada de cireși, copilăria și sufletul ei sunt vândute...

De aceea, opera lui Anton Pavlovich este atât de uimitoare în conținut și neobișnuită. Piesa pune multe probleme pe care Cehov le-a văzut la vremea lui; a luat în serios fiecare detaliu. El a descris astfel ceea ce îl îngrijora și îl îngrijora: supunerea, lașitatea unei persoane înaintea unei decizii serioase. Nu ar trebui să oferi niciodată ceea ce îți aparține, ceea ce aduce fericire și bucurie incredibilă. Nu-ți lua rămas bun de la asta ușor! Este important să te ridici până la capăt! Trebuie să fii puternic și curajos, să ai un caracter puternic, voință persistentă, pentru a nu te sparge sub următoarea problemă. Acesta este ceea ce îl face pe Cehov atât de uimitor: scrie atât de sufletist, încât după ce i-a citit poveștile gândurile nu-l lasă în pace! Așa ar trebui să fie!

Livada de cireși - analiză pentru clasa a 10-a

Intriga piesei de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov se bazează pe numeroase povești legate de vânzarea moșiilor familiei de către nobili. În acea perioadă, mulți dintre ei și-au pierdut proprietatea, au suferit dificultăți financiare serioase și au fost adesea nevoiți să scoată la licitație cuiburile familiei. Interesant este că o situație similară s-a întâmplat cu autorul însuși, când tatăl său a fost nevoit să-și vândă magazinul și casa din cauza datoriilor. Toate acestea au influențat foarte mult viața lui Cehov și viitoarea lui scriere. În piesa „Livada de cireși”, Cehov consideră o problemă similară, analizează starea psihologica oameni care erau sortiți să-și piardă propria casă.

Abordarea clasică a analizei piesei lui Cehov este următoarea. Eroii operei sunt împărțiți în trei grupuri în funcție de criterii de timp. Primul dintre ei îi include pe aristocrații Gaev, Ranevskaya și lacheii Brazii - reprezentanți ai epocii vechi. A doua categorie a timpului prezent este reprezentată de un singur personaj - negustorul Lopakhin. Al treilea grup este oamenii viitorului, care includ Petya Trofimov și Anya. În același timp, în piesă nu există o împărțire a eroilor în „bun” și „rău”, principal și secundar. Această prezentare a intrigii a devenit o trăsătură caracteristică a stilului autorului lui Cehov, care a fost văzută mai târziu în piesele sale viitoare.

Intriga se concentrează pe povestea vânzării unei proprietăți de familie cu o livadă de cireși, dar nu există niciun conflict deschis în piesă. Dacă există un fel de opoziție aici, atunci ea se exprimă într-un fel de contradicție între doi diferite epoci- noi și vechi. Nobilii ruinați în mod categoric nu vor să se despartă de proprietatea lor, deși nu sunt pregătiți să închirieze un teren și să primească profit comercial pentru el. Pentru ei este prea nou și de neînțeles. Conflictul temporal din piesă se dezvăluie prin conștientizarea schimbărilor viitoare în viața societății, atât de clar resimțite de însuși autor. Cu opera sa, Cehov a vrut să arate această situație din exterior pentru a-l face pe cititor să se gândească la locul și rolul său în această viață.

Poziția autorului aici este ambiguă. În ciuda tragediei a ceea ce se întâmplă, personajele din piesă nu trezesc milă sau simpatie. Cehov i-a portretizat ca oameni cu mintea îngustă, incapabili de introspecție și experiențe profunde. Lucrarea reprezintă mai degrabă raționamentul filozofic al autorului despre viitor, despre noua eră în care va intra în curând societatea rusă.

Câteva eseuri interesante

• Ideea principală a poveștii Eseul împușcatului lui Pușkin

  Una dintre cele mai remarcabile povestiri ale lui A.S. „împușcătura” lui Pușkin. Scriitorul și poetul a descris în special în lucrările sale sentimentele și viața oamenilor din acea vreme

• De ce l-a numit Tolstoi pe Leskov un scriitor al viitorului? (eseu de clasa a VI-a)

  Tolstoi a apreciat lucrările lui Leskov și a vorbit pozitiv despre el. Cu toate acestea, Nikolai Semenovich datorează astfel de evaluări nu faptului că a devenit un imitator al stilului autorului Război și pace.

• Imaginea și caracteristicile prințului Igor. Un cuvânt despre eseul campaniei lui Igor

  Personajul principal al campaniei Povestea lui Igor este Prințul Igor. Bătrânul prinț rus a condus marele oraș Novgorod și a fost un fiu demn al lui Svyatoslav Olegovich

• Imaginea și caracteristicile fooloviților în istoria unui oraș de Saltykov-Șchedrin, eseu

  Inteligența, inclusiv scriitorii - acea parte a fiecărei națiuni care înțelege experiența tuturor celorlalți oameni, este capabilă să ia în considerare această experiență din exterior.

• Analiza poveștii Semnul necazului de Bykov

  În centrul evenimentelor vedem un cuplu în vârstă care locuiește în apropierea satului, unde vin ocupanții germani și își ocupă casa. La început, Petrok le ascultă și face tot ce le comandă.

PLAN DE RĂSPUNS

1. Originile piesei.

2. Caracteristici de gen joacă.

4. Conflictul comediei și trăsăturile sale.

5. Imagini de bază ale comediei.

6. Ideea principală a piesei.

7. Sunetul simbolic al titlului piesei.

1. A.P. Cehov și-a terminat piesa „Livada de cireși” în 1903, când noul secol bătea la ușă. A existat o reevaluare a valorilor vechi de secole. Nobilimea a fost ruinată și stratificată. Era o clasă sortită distrugerii. A fost înlocuită de o forță puternică - burghezia. Moartea nobilimii ca clasă și sosirea capitaliștilor stă la baza piesei. Cehov înțelege că noii stăpâni ai vieții nu vor dura mult ca clasă, deoarece o altă forță tânără crește, care va construi o nouă viață în Rusia.

2. Piesa „Livada de cireși” este impregnată de o dispoziție strălucitoare, lirică.Autorul însuși a subliniat că „Livada de cireși” este o comedie, deoarece a reușit să îmbine un început dramatic, uneori tragic, cu unul comic.

3. Principalul eveniment al piesei este achiziționarea livezii de cireși. Toate problemele și experiențele personajelor sunt construite în jurul acestui lucru. Toate gândurile și amintirile sunt legate de el. Livada de cireși este imaginea centrală a piesei.

4. Înfățișând cu adevărat viața, scriitorul vorbește despre soarta a trei generații, a trei pături sociale ale societății: nobilimea, burghezia și intelectualitatea progresistă. O trăsătură distinctivă a intrigii este absența unui conflict pronunțat. Toate evenimentele au loc în aceeași moșie cu personaje permanente. Conflictul extern din piesă este înlocuit de dramatismul experiențelor personajelor.

5. Lumea veche a Rusiei iobagilor este personificată de imaginile lui Gaev și Ranevskaya, Varya și Firs. Lumea de astăzi, lumea burgheziei de afaceri, este reprezentată de Lopakhin, lumea tendințelor nehotărâte ale viitorului - de Anya și Petya Trofimov.

6. Așteptarea schimbării este principalul laitmotiv al piesei. Toți eroii din „Livada de cireși” sunt asupriți de temporalitatea tuturor lucrurilor, de fragilitatea existenței. În viața lor, ca și în viața Rusiei contemporane, „firul de legătură s-a rupt”, vechiul a fost distrus, dar noul nu a fost încă construit și nu se știe cum va fi acest nou. Toți înțeleg în mod inconștient trecutul, fără să-și dea seama că acesta nu mai există.

De aici și sentimentul de singurătate în această lume, stângăcia existenței. Nu numai Ranevskaya, Gaev, Lopakhin sunt singuri și nefericiți în această viață, ci și Charlotte și Epikhodov. Toate personajele din piesă sunt închise în ei înșiși, sunt atât de absorbite de problemele lor încât nu-i aud și nu-i observă pe alții. Incertitudinea și anxietatea cu privire la viitor le naște încă în inimile speranțe la ceva mai bun. Dar care este acest viitor mai bun? Cehov lasă deschisă această întrebare... Petya Trofimov privește viața exclusiv din punct de vedere social. Există mult adevăr în discursurile sale, dar ele nu au o idee concretă de rezolvare a problemelor eterne. El înțelege puțin viata reala. Prin urmare, Cehov ne dă această imagine în contradicție: pe de o parte, el este un acuzator, iar pe de altă parte, un „tort”, „un student etern”, „un domn ponosit”. Anya este plină de speranță și vitalitate, dar încă mai are atât de multă lipsă de experiență și copilărie.

7. Autorul nu vede încă în viața rusă un erou care ar putea deveni adevăratul proprietar al „livezii de cireși”, paznicul frumuseții și bogăției sale. Însuși titlul piesei poartă un conținut ideologic profund. Grădina este un simbol al vieții trecătoare. Sfârșitul grădinii este sfârșitul generației plecate - nobilii. Dar în piesă, imaginea unei noi grădini crește, „mai luxoasă decât aceasta”. „Toată Rusia este grădina noastră.” Și această nouă grădină înflorită, cu parfumul, frumusețea ei, va fi cultivată de generația tânără.

ÎNTREBĂRI SUPLIMENTARE

1. Care este problema și care este vina foștilor proprietari ai livezii de cireși?

2. De ce Cehov încheie piesa cu sunetul toporului?

47. Trecut, prezent, viitor în piesă A.P. Cehov „Livada de cireși”. (biletul 24)

Opțiunea 1

Conflictul cardinal din piesa lui Cehov „Livada de cireși” este exprimat prin opoziția complexă a trei timpuri - trecut, prezent și viitor.
Trecutul este legat de imaginile lui Ranevskaya și Cehov.
„Livada de cireși” arată schimbarea istorică a structurilor sociale: perioada livezilor de cireși se încheie cu frumusețea elegiacă a unei vieți de conac trecătoare, cu poezia amintirilor unei vieți de odinioară. Proprietarii livezii de cireși sunt nehotărâți, neadaptați la viață, nepractici și pasivi, au paralizia voinței. Aceste trăsături sunt pline de semnificație istorică: acești oameni eșuează pentru că timpul lor a trecut. Oamenii se supun dictaturilor istoriei mai mult decât sentimentelor personale.
Ranevskaya este înlocuită de Lopakhin, dar ea nu-l învinovățește pentru nimic, el are afecțiune sinceră și sinceră pentru ea. „Tatăl meu a fost un iobag pentru bunicul și tatăl tău, dar tu, de fapt, ai făcut odată atât de multe pentru mine, încât am uitat totul și te iubesc ca pe ai mei... mai mult decât pe ai mei”, spune el.
Petya Trofimov, anunțând începutul unei noi vieți, pronunțând tirade pasionale împotriva vechii nedreptăți, o iubește și ea cu drag pe Ranevskaya și, în noaptea sosirii ei, o întâmpină cu delicatețe emoționantă și timidă: „Mă voi închina în fața ta și plec imediat”.
Dar această atmosferă de bunăvoință universală nu poate schimba nimic. Părăsind moșia pentru totdeauna, Ranevskaya și Gaev se trezesc din greșeală singuri pentru un minut. „Cu siguranță așteptau asta, se aruncă unul pe gâtul celuilalt și plâng reținuți și în liniște, de teamă să nu fie auziți.” Aici, ca în fața ochilor publicului, istoria se face, se simte progresul ei inexorabil.
În piesa lui Cehov, „secolul merge pe calea lui de fier”. Începe perioada lui Lopakhin, livada de cireș îi trosnește sub topor, deși ca persoană Lopakhin este mai subtil și mai uman decât rolul impus de istorie. Nu poate să nu se bucure că a devenit proprietarul moșiei în care tatăl său a fost iobag, iar bucuria lui este firească și de înțeles. Și, în același timp, Lopakhin înțelege că triumful său nu va aduce schimbări decisive, că aroma generală a vieții va rămâne aceeași și el însuși visează la sfârșitul acelei „vieți nefericite, nefericite” în care el și alții ca el. va fi forța principală.
Vor fi înlocuiți cu oameni noi, iar acesta va fi următorul pas în istorie, despre care vorbește cu bucurie Trofimov. El însuși nu întruchipează viitorul, dar îl simte aproape. Indiferent de cât de „domn ponosit” și slăbit Trofimov ar părea, el este un om cu o soartă grea: potrivit lui Cehov, el este „în exil din când în când”. Sufletul lui Trofimov este „plin de presimțiri inexplicabile”, exclamă el: „Toată Rusia este grădina noastră”.
Cuvintele vesele și exclamațiile lui Trofimov și Anya au dat tonul întregii piese. Fericirea deplină este încă departe, epoca Lopakhin nu a fost încă experimentată, o grădină frumoasă este tăiată, brazii au fost uitați în casa cu scânduri. Tragediile vieții sunt departe de a se termina.
Rusia la începutul celor două secole nu dezvoltase încă un ideal real al omului. Premonițiile unei revoluții iminente se produc în ea, dar oamenii nu sunt pregătiți pentru aceasta. Există raze de adevăr, umanitate și frumusețe în fiecare dintre eroi. La sfârșit există sentimentul că viața se termină pentru toată lumea. Oamenii nu s-au ridicat la culmile pe care le cer procesele viitoare.

Problema temei piesei „Livada de cireși”

În ultima piesă a lui A.P. Tema „Livada de cireși” a lui Cehov a fost o situație obișnuită la începutul secolului - vânzarea moșiei și a livada de cireși cândva luxoasă către nobilii falimentați. Cu toate acestea, vânzarea unei livezi este ceva care se află la suprafață, dar, de fapt, tema și ideea piesei „Livada de cireși” este mult mai profundă.

Declinul nobilimii ca clasă și pierderea cuiburilor lor familiale, distrugerea unui mod de viață care se formase de-a lungul secolelor, apariția unei noi clase de antreprenori care înlocuiește nobilimea, ideile revoluționare despre schimbarea vieții, care ridică îndoieli în autor - toate acestea au servit drept idee a piesei. Cu toate acestea, priceperea lui Cehov a fost atât de mare încât jocul său final s-a dovedit a fi atât de multistratificat încât semnificația sa s-a dovedit a fi mult mai profundă decât planul inițial. Cu excepția subiect vizibil Putem evidenția o serie de altele la fel de semnificative. Acesta este conflictul generațiilor, și neînțelegerea unul față de celălalt, discordia internă a personajelor, încheiată în incapacitatea de a-i iubi și de a-i auzi pe ceilalți, distrugerea conștientă a rădăcinilor lor, uitarea memoriei strămoșilor lor. Dar cea mai relevantă temă a lucrării „Livada de cireși” astăzi este distrugerea frumuseții viata umanași dispariția legăturilor dintre generații. Și grădina însăși în acest context devine un simbol al distrugerii unei întregi culturi. Și nu este o coincidență că în actul al doilea Charlotte Ivanovna are o armă, pentru că, potrivit lui Cehov însuși, arma trebuie să tragă cu siguranță. Dar în această piesă împușcătura nu a fost niciodată trasă și, între timp, are loc uciderea grădinii, care personifică frumusețea.

Tema principală a piesei

Deci, ce subiect poate fi identificat ca fiind principal? Tema piesei „Livada de cireși” nu a fost aleasă întâmplător; Cehov a fost foarte interesat de această problemă, deoarece familia sa și-a pierdut la un moment dat casa, vândută pentru datorii. Și tot timpul a încercat să înțeleagă sentimentele oamenilor care își pierdeau cuibul natal, forțați să se desprindă de rădăcini.

În timp ce lucra la producția piesei, A.P. Cehov a fost în strânsă corespondență cu actorii implicați în ea. Pentru el a fost extrem de important ca personajele să fie prezentate publicului exact așa cum și-a propus. De ce a fost asta atât de important pentru dramaturg? Anton Pavlovici a devenit primul scriitor care nu a împărțit eroii în pozitivi sau negativi. Fiecare imagine pe care a creat-o este atât de aproape de oamenii reali, încât este ușor să găsești în ei câteva trăsături ale lor și ale prietenilor lor. Expresia sa: „Întregul sens și drama unei persoane este în interior, și nu în manifestări exterioare: oamenii iau masa și doar iau masa, iar în acest moment destinele lor sunt formate și viețile lor sunt rupte” demonstrează că pentru Cehov, interesul pentru om. personajele au venit pe primul loc. La urma urmei, la fel ca în viață nu există oameni care să reprezinte răul sau binele absolut, la fel pe scenă. Și nu întâmplător Cehov a fost numit realist.

Putem concluziona că tema principală a „Livada de cireși” a lui Cehov este viața arătată prin imaginile create. O viață în care de foarte multe ori ceea ce se dorește diverge de realitate. La urma urmei, istoria este făcută de oameni, dar nu există oameni ideali, așa cum a arătat foarte clar Anton Pavlovici.

Sistemul imaginilor ca mijloc de dezvăluire a temei operei

Sistemul de imagini din piesă este împărțit în funcție de apartenența personajelor la un anumit timp. Acestea sunt trecutul, prezentul și viitorul. Ce a mai rămas în trecut? Lejeritate, frumusețe, un mod de viață vechi de secole, pe înțelesul tuturor. La urma urmei, erau doar „bărbați” și „domni”. Domnii trăiau pentru plăcerea lor, iar oamenii de rând lucrau. Amândoi au mers la curent și nu a fost nevoie să ia decizii ferme cu privire la viața lor, pentru că totul era așa stabilit. Dar vechiul regim a fost înlocuit de abolirea iobăgiei. Și totul s-a amestecat. S-a dovedit că aristocrații inteligenți, sensibili, simpatici și generoși nu se pot încadra în noua eră. Încă știu să vadă și să simtă frumusețea care îi înconjoară, dar nu sunt în stare să-i salveze. Ei se opun prezentului. Lucrul real este dur și cinic. Lopakhin este adevăratul. Știe să vadă și să aprecieze frumusețea, dar capacitatea de a obține un profit este ferm în mintea lui. Îi este amar să realizeze că distruge trecutul, dar nu poate face altfel.

Și în sfârșit, viitorul. Este atât de cețos și mohorât, încât este imposibil să spui ce va fi: vesel sau amar. Cu toate acestea, este clar că viitorul în prezent are o ruptură cu trecutul. Legăturile de familie și atașamentul față de casă își pierd semnificația, iar o altă temă a lucrării devine remarcabilă: singurătatea.

Cehov a fost cu mulți ani înaintea dezvoltării teatrului. Lucrările sale sunt atât de subtile în conținutul lor încât este foarte dificil să evidențiem vreo temă principală a pieselor. La urma urmei, analizându-le, devine clar că el a căutat să arate toată profunzimea vieții, devenind astfel un maestru de neîntrecut în înfățișarea „curentelor subterane”.

Test de lucru