Acasă Convectoare Analiza mânzului și trenului Yesenin. Sorokoust

Analiza mânzului și trenului Yesenin. Sorokoust

Serghei Alexandrovici Yesenin

A. Mariengof

Cornul morții sună, lovituri!
Ce ar trebui să facem, ce ar trebui să facem acum?
Pe coapsele noroioase ale drumurilor?
Voi iubitori de purici cântec,
nu vrei......

Este plin de blândețe să sărbătorești,
Fie că îți place sau nu, știi, ia-l.
E bine când crepuscul tachinează
Și ne-au turnat-o în fundurile noastre grase
Mătura însângerată a zorilor.

În curând congelarea se va albi cu var
Acel sat și aceste poieni.
Nu ai unde să te ascunzi de moarte,
Nu există scăpare de inamic.
Iată-l, iată-l cu o burtă de fier,
Își trage degetele la gâtlejul câmpiei,

Moara veche duce cu urechea,
Mi-am ascuțit nasul frezat.
Și taurul tăcut din curte,
Că și-a vărsat tot creierul pe juninci,
Ștergându-mi limba pe fus,
Am simțit probleme pe teren.

Oh, nu este chiar în afara satului?
Așa strigă jalnic armonica:
Tala-la-la, tili-li-gom
Atârnat peste un pervaz alb.
Și vântul galben al toamnei
Nu de aceea, atingând valuri albastre,
Ca cu un pieptene de cal,
Fâșii frunze de la arțar.
Vine, vine, un mesager teribil,
Al cincilea desiș voluminos doare.
Și cântecele devin din ce în ce mai dornice
La sunetul unei broaște care scârțâie în paie.
Oh, răsărit electric
Centurile și țevile au o prindere strânsă,
Iată burta străveche
Febra oțelului tremură!

Ai vazut
Cum aleargă prin stepe,
Ascunzându-se în negura lacului,
Sforăind cu o nară de fier,
Un tren pe picioare de fontă?

Și în spatele lui
Prin iarba mare
Ca la un festival de curse disperate,
Aruncând picioarele subțiri la cap,
mânz cu coamă roșie în galop?

Dragă, dragă, proastă amuzantă,
Ei bine, unde este, unde se duce?
Chiar nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?
Chiar nu știe asta în câmpurile fără lumină
Alergarea lui nu va aduce înapoi acel timp,
Când o pereche de frumoase femei ruse de stepă
Ai dat pecenegi pentru un cal?
Soarta a revopsit-o altfel la licitație
Întinderea noastră, trezită de măcinat,
Și pentru mii de kilograme de piele și carne de cal
Acum cumpără o locomotivă.

La naiba, oaspete urât!
Cântecul nostru nu va funcționa cu tine.
Păcat că n-ai fost nevoit să faci în copilărie
Îneacă ca o găleată într-o fântână.
Este bine pentru ei să stea și să privească
Să pictezi gurile cu săruturi de tablă, -
Numai pentru mine, ca cititor de psalmi, să cânt
Aleluia peste țara noastră natală.
De aceea în dimineața de septembrie
Pe lut uscat și rece,
Capul mi s-a izbit de gard,
Boabele de rowan sunt ude în sânge.
De aceea tensiunea a crescut
În forfota talyanka care sună.
Și un om care miroase a paie
S-a înecat în lumina strălucitoare a lunii.

Poezia este dedicată lui Mariengof, tovarășul lui Yesenin în perioada pasiunii sale pentru imagism (din 1918).

Serghei Esenin (stânga) și Anatoly Borisovich Mariengof. Moscova, vara. Fotografie - 1919

Celebrul text poetic din 1920 intră adesea în atenția cercetătorilor ca o lucrare care a predeterminat tendințe importante în dezvoltarea literaturii ruse a secolului al XX-lea. Imaginea emoționantă a unui mânz care încearcă să concureze în viteză cu un tren a rămas în istorie. Cursa servește ca expresie a confruntării dintre caii vii și caii de fier, conflictul dintre lumea naturală și societatea umană, care a ales o cale care înstrăinează oamenii de la începutul firesc.

Tema tanatologică este stabilită de titlul poeziei și este susținută de numeroase reminiscențe din Apocalipsa biblică. Glasul alarmant al „cornului distructiv” indicat în deschidere seamănă cu sunetul unei orchestre groaznice de șapte trâmbițe, trimițând nenorocire pe pământ și anunțând sfârșitul lumii. Imaginea trenului este înzestrată cu trăsăturile unei fiare apocaliptice, care scoate un sunet de măcinat puternic și un sforăit înspăimântător.

Intonațiile profetice apar începând din primul episod: subiectul vorbirii vorbește cu neliniște și amărăciune despre sosirea iminentă a necazului. Sursa pericolului este numită - inamicul „cu o burtă de fier”. Agresiv și rapid, el și-a identificat deja ținta și se pregătește să atace. Obișnuiții răsfățați ai saloanelor literare nu sunt în stare să prezică pericolul. Indiferența publicului estetic provoacă atacuri șocante din partea „eu” liric, care, înfuriat, promite societății un zori sângeros. Numai cei care sunt obișnuiți să trăiască după legile naturii prevăd moartea.

Atmosfera de rău augur determină caracterul peisajului rural prezentat în partea a doua: strigătul jalnic al armonicii, vârtejele frunzelor care cad, acompaniamentul melancolic al cântecelor populare, scârțâitul unei broaște. Un element important al imaginii este imaginea unui arțar, din care vântul curăță frunzele. În sistemul figurativ al lui Yesenin, este asociat cu aspectul unei persoane: în poemul „Mi-am părăsit casa natală...” vechiul arțar este asemănător cu capul eroului liric. Prin includerea acestui detaliu în schița generală, autorul poeziei relatează că subiectul de vorbire aparține lotului tragic al satului rusesc.

Locul central al celui de-al treilea capitol este acordat episodului competiției inegale menționate mai sus. O serie de întrebări retorice este urmată de o concluzie filozofică: sistemul de valori este determinat de timp, iar fiecare epocă le remodelează în felul său.

În partea a patra, rolul eroului este clar definit: el este profet și cititor de psalmi, celebrează o slujbă de pomenire pentru patria sa muribundă. Poezia se încheie cu scurte fragmente din viața satului, în care notele disonante ating un punct culminant. Motivul sângelui readuce cititorul la tema răzbunării indicată la început, iar imaginea finală a unui om bețiv simbolizează deznădejdea viitorului lumii țărănești.

Poezia „Sorokoust”, după unii memorialisti și după o scrisoare a lui Yesenin către E.I. Livshits din 11 august 1920 a fost creat în Caucaz. Impulsul complotului a fost episodul care a avut loc pe secțiunea Tikhoretskaya - Pyatigorsk a trenului Kislovodsk - Batum. Acest incident a fost descris în detaliu de Yesenin într-o scrisoare către Livshits: „Conducem de la Tikhoretskaya la Pyatigorsk, deodată am auzit țipete, ne-am uitat pe fereastră și ce? Am văzut un mânz mic galopând în spatele locomotivei cu toată puterea ei. A galopat atât de repede încât ne-a devenit imediat clar „că din anumite motive s-a hotărât să-l depășească. A alergat foarte mult timp, dar în cele din urmă a început să obosească, iar la o stație a fost prins. Episodul este nesemnificativ pentru cineva, dar pentru mine spune multe.” 2

Acest episod a stat la baza celui de-al 3-lea capitol al poeziei, devenind un fel de epicentru intriga. Dar nu doar episodul cu mânzul a devenit prototip. După cum notează Anatoly Mariengof, tovarășul lui Yesenin în această călătorie, încă două observații de viață ale poetului pot fi găsite în poem:

„În Derbent”, scrie A.B. Mariengof, „ghidul nostru, în timp ce colecta apă dintr-o fântână, a ratat o găleată.

Yesenin a folosit-o în adresa sa adresată oaspetelui de fier din Sorokoust:<...>

În portul Petrovsky era un întreg tren de bolnavi de malarie. A trebuit să vedem crize care au fost cu adevărat îngrozitoare. Oamenii săreau pe scânduri ca niște mingi de cauciuc, scrâșneau din dinți și transpirau, uneori înghețați, alteori aburind ca apa clocotită.

În „Sorokoust”:

Iată burta străveche
Febra oțelului tremură!” 3

Episodul Derbent cu găleata înecată a devenit modelul compozițional al poemului, corelat asociativ cu impresiile din copilărie ale poetului. În „Autobiografia” sa din 1924, Yesenin își va aminti de ele și va spune cum, în adolescență, a fost impresionat de următoarea poză noaptea:

"Noaptea, pe vreme calmă, luna stă în picioare în apă. Când caii au băut, mi s-a părut că sunt pe cale să bea luna și m-am bucurat când a plutit departe de gura lor împreună cu cercurile" ( V, 226).

Episoadele menționate de Mariengof vor fi incluse în capitolele care înconjoară narațiunea competiției dintre „mânzul cu coamă roșie” și „trenul”: capitolul 2 va fi completat de imaginea „febrei de oțel”, iar în al 4-lea. poetul vorbește despre „oaspetele rău”:

Păcat că n-ai fost nevoit să faci în copilărie
Îneacă ca o găleată într-o fântână. (11, 73)

Alla Marchenko a observat de mult timp că parcelele lucrărilor lui Yesenin sunt similare cu sistemul vegetativ, „parcela de muguri” 4 suferă diferite transformări în dezvoltarea sa. În poezia „Sorokoust”, episodul Pyatigorsk a devenit, fără îndoială, un astfel de „complot de rinichi”. Poezia a fost publicată integral în decembrie 1920 în colecția „Imagiști” (titlul colecției indică apariția din 1921). 5

Poetul nu numai că a publicat poezia tipărită, ci a citit-o și în serile de poezie ale acelei vremuri. Una dintre primele lecturi a avut loc în toamna anului 1920 la cafeneaua Domino din Moscova. I.V. Gruzinov, participant la seara literară, observă că Yesenin a fost oarecum descurajat: se aștepta la o reacție violentă din partea publicului, dar nu a venit. Poetul, scrie Gruzinov, „s-a simțit stânjenit: se aștepta la o luptă și deodată... nimeni nu protestează”. 6 Yesenin se va bucura în continuare de protestele ascultătorilor la alte seri de poezie, iar la aceasta, în cafeneaua Domino, poetul va auzi pentru prima dată o evaluare profesională a noii sale lucrări. Evaluarea a venit de la o persoană de la care Yesenin nu se aștepta să o audă. Ivan Gruzinov, autorul memoriilor, a consemnat în memoria sa următorul dialog între Yesenin și Valery Bryusov, care a fost prezent la seara la cafeneaua Domino:

„Năști, Serghei Alexandrovici?” întreabă Valery Bryusov zâmbind.

Zâmbetul lui Bryusov este încordat: încearcă să treacă de la un ton oficial la un ton sincer și afectuos.

Da, răspunde Yesenin neclar.

Naste, naste! – continuă cu afecțiune Bryusov. În această afecțiune a lui Bryusov se putea simți aprobarea și încurajarea metrului față de tânărul poet.” 7

Bryusov își va exprima cu siguranță încurajarea pentru poemul lui Yesenin vizitatorilor Muzeului Politehnic, care, spre deosebire de vizitatorii cafenelei Domino, au salutat începutul lui Sorokoust cu strigăte de protest. Și apoi, conform memoriilor lui I.N. Rozanova, „Bryusov se ridică și spune:

Ai auzit doar începutul și nu-i dai voie poetului să vorbească. Sper ca cei prezenți să mă creadă că înțeleg ceva despre poezie. Așa că susțin că această poezie a lui Yesenin este cea mai bună dintre toate cele care au apărut în poezia rusă în ultimii doi sau trei ani.” 8

Deci, potrivit lui Bryusov, Sorokoust a lui Yesenin este „cel mai bun dintre tot ce a apărut în poezia rusă” în acei ani. Evaluarea poate fi supraestimată, dar este destul de corectă, deoarece Yesenin în poemul său va consolida arhetipul conflictual al secolului XX, care în zilele noastre va fi desemnat ecologic. [În ceea ce privește continuitatea literară, așa cum remarcă corect A.V. Kulinich, poemul lui Yesenin „se întoarce, fără îndoială, la tradiția poeziei filozofice a lui Baratynsky, gândurile sale despre „Epoca fierului” (AV. Kulinich. „Epifania luminii minunate” // Filologia rusă. Buletinul ucrainean. - 1995. - Nr. 2-3. -S 35).] Toate răsturnările secolului al XX-lea - revoluționar-politice, militare, economice - nu vor face decât să accelereze acest conflict. Și dacă mai devreme Yesenin a fost un ecologist empiric, acum, așa cum susține profesorul G.V. Stadnitsky, „ a văzut și apreciat călcarea în picioare, legea a 9-a a vieții biosferei. De aceea, tabloul „curselor nebunești” ale unui mânz și al unei locomotive cu abur a devenit un simbol comun în artă. Astfel, în 1923. , Alexei Ganin își va completa romanul „Mâine” cu o scenă asemănătoare, dar mai aspru descrisă, fără ca tristețea lui Yesenin să plece:

„... Se repezi cu tristețe din negura mlaștină:

E-i-goo-re... br-a-tts mo-o-o-y, nu știu... Cum a văzut ea de-a lungul fontei, iar el se apropia, mai aproape: am țipat la el: fii bun... Întoarce-te... Și el, nenorocitul, a fluierat, dar nici nu-mi amintesc ce s-a întâmplat... Eu am fost cel care m-am trezit - eram întins sub pârtie, iar lângă mine era o coadă și o copită. , și atât, dar nu era nici urmă de el. Numai fum în spatele pădurii.” 10

Într-o formă modificată, același conflict este prezentat în romanul lui Artem Vesely „Rusia, spălată în sânge”, doar că în locul unui mânz (cal), scriitorul a descris un taur lumesc, numit în spiritul timpurilor moderne, Anarhist:

„Un tren de cereale zgâria de-a lungul marginii terasamentului în sus. [Acum știm bine cum s-au format trenurile de cereale în epoca comunismului militar - detașamentele alimentare au măturat toate cerealele din sate, condamnând locuitorii la foame. Artem. Vesely, la fel ca mulți utopi cu inima frumoasă ai vremii, considera satele morții ca pe un lucru normal.] Locomotiva a derapat, a pufnit obosit, a gemut și și-a târât coada cu atâta greu, încât părea să nu se miște mai mult de o bradă pe minut. anarhistul s-a biciuit pe laturi cu coada grea ca o frânghie cu vârful pufos la capăt, aruncând nisip cu copitele și, aplecându-și capul la pământ, cu un vuiet de moarte, s-a repezit repede în întâmpinarea locomotivei și și-a condus coarne puternice în pieptul locomotivei... Lampioanele erau deja doborâte, fața era zdrobită, dar locomotiva - neagră și pufnind - înainta: în urcare șoferul nu se putea opri” . Finalul luptei este același cu cel al lui Yesenin; doar mai tragic: „Lăsându-și ultimele puteri cu un vuiet teribil, el (taurul - E.M.) a căzut în genunchi în fața inamicului, apoi s-a prăbușit încet pe o parte și a închis obosit ochii, lipit de sânge...

Un os alb s-a stropit de sub roata de fontă. Trenul a trecut fără oprire de Hhomutovo...” 11 În această poză, totul este simbolic, începând cu numele satului „Hhomutovo”, ascensiunea căii ferate, pe care o depășește trenul cu cereale luate de la țărani, șoferul care nu oprește trenul și, desigur, taurul lumesc cu porecla politizată „Anarhist”.La sfârșitul anilor 20-30, acest conflict era indicat stereotip de imaginile unui cal și a unui tractor. N.A.Zabolotsky nu a scăpat de acest stereotip. În poezia „Triumful agriculturii” din capitolul 5 din „Începutul științei”, poetul descrie rezultatele victoriei „calului de fier” asupra celor vii:

Și distanța pădurii a tunat
Sunetul plictisitor al literei A,
Și a ieșit tractorul, tunând,
Tăiind prin pleoape cu botul.
Și mulțimi de animale slabe,
Căzând în cenuşă şi praf,
Ne-am uitat cu ochii primului născut
Spre faţa reînnoită a pământului. 12

Exemple de dezvoltare în artă a coliziunii „cal de fier - cal viu” pot fi multiplicate; toate (în ciuda variabilității) vor demonstra formarea unui neomit despre puterea progresului mecanic asupra naturii inerte. [Poetul subteran rus Leonid Gubanov, deja în a doua jumătate a secolului al XX-lea, folosind motivele lui Yesenin, a scris în poemul „Acuarelă la inimile inocente”:

Și în Rus' există așa har!
...............................................
Ce să spun, și calul este foarte rar acolo,
animale de fier vrăji,
și au transformat cel mai bun templu într-un abator,
cel mai bun templu de acolo a fost transformat într-un bazin,
iar copiii lui Satana se bucură.(L. Gubanov. Înger în zăpadă: Poezii. - M., 1994. - P. 41-42).

În 1918, în poemul „Am părăsit casa mea”, Yesenin a descifrat simbolismul arțarului după cum urmează:

Și știu că există bucurie în asta
Celor care sărută frunzele ploii,
Pentru că arțarul ăla bătrân
Capul seamănă cu mine.(I, 168)

În „Sorokoust” replicile despre „vântul galben” pieptănând „frunze de la arțari” pot fi înțelese ca implicarea sacrificială a eroului liric cu moartea lumii naturale. Acest motiv va fi continuat în capitolul 4 al poeziei: „Numai pentru mine, ca psalmitor, să cânt / Aliluia peste țara mea natală.”] Și numai Yesenin în 1920 a prezis tragic soarta tristă a satului rusesc, care a devenit a milionul de victimă a instaurării unei utopii fericite.

Poezia este structurată ca o Apocalipsă de sat; tema morții, întruchipată în simboluri, va determina dezvoltarea intrigii lirice și a compoziției. Simbolismul morții este deja cuprins în titlu. Potrivit Dicționarului slavon bisericesc, sorokoust este „comemorarea defunctului timp de patruzeci de zile, începând cu ziua morții sale. Această comemorare constă în principal în săvârșirea unei liturghii în memoria defunctului, iar despre el se cântă și litias”. 13 În această explicație, cuvintele „liturghie” și „litiu” sunt importante pentru noi. Liturghia, după cum explică același dicționar slavonesc, este un cuvânt grecesc, „înseamnă literalmente o cauză comună, serviciu public” 14 , iar litia „se numește rugăciune săvârșită în vestibulul bisericii sau chiar complet în afara acesteia (în piețe, câmpuri). , etc. ), pentru ca toți creștinii ortodocși să poată lua parte la această rugăciune și astfel încât să fie literalmente la nivel național.” 15

„Sorokoust” a fost scris în 1920, fragmente (părțile 2 și 3) au fost publicate în numerele 7-10 ale revistei „Creativitate”. Întreaga poezie a fost inclusă în colecția „Mărturisirea unui huligan” (1921).

Sorokoust este o rugăciune bisericească specială ținută în timpul a 40 de liturghii. În acest moment, persoana pentru care se roagă fără a fi prezentă în biserică (de obicei din cauza unei boli grave) devine un participant la sângele și carnea lui Isus. Sorokoust este comandat și pentru morți, mai ales pentru cei care au murit recent. Deci despre cine este rugăciunea poetică a lui Yesenin? Este vorba despre vii sau morți?

Răspunsul la întrebare poate fi găsit într-una dintre scrisorile lui Yesenin, în care el își amintește cum a văzut un mânz galopând după o locomotivă cu abur și încercând să o depășească. Mânzul a alergat foarte mult timp până a fost prins. În aceeași scrisoare, Yesenin explică cum a înțeles această imagine a vieții: „Un cal de oțel a învins un cal viu”. Mânzul a devenit pentru Yesenin „o imagine vizuală, dragă, pe cale de dispariție a satului”.

Poezia este dedicată lui Mariengof, tovarășul lui Yesenin în perioada pasiunii sale pentru imagism (din 1918).

Direcția și genul literar

Yesenin 1920 – un imagist convins. Scopul principal al imagiștilor este de a crea o imagine artistică strălucitoare și neobișnuită, izbitoare, în principal cu ajutorul metaforelor. Deși „Sorokoust” se numește poem, formal este prea scurt pentru o poezie și se încadrează într-un ciclu de poezii, unite printr-o singură temă, arătată în dezvoltarea sa. Dar poemul corespunde ideii „Sorokoust” - o rugăciune de speranță pentru vindecarea unei persoane grav bolnave, includerea sa în viața oamenilor. Acest pacient, aproape mort, este vechea viață, stilul patriarhal de viață, satul iubit al lui Yesenin.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema poeziei este ciocnirea lumii ieșite a satului patriarhal și noua lume de fier a orașului și a industriei. Sorokoust pentru lumea veche, grav bolnavă și chiar pe moarte (sau tocmai a murit) este cântat de Yesenin. Ideea principală este inevitabilitatea morții lumii vechi, dar atât de dragă lui Yesenin. El însuși a definit ideea lucrării în aceeași scrisoare către Livshits: „Ceea ce mă atinge... este doar tristețea pentru dragul animal care pleacă și puterea de nezdruncinat a morților, mecanică”.

Poezia este formată din 4 părți. În prima parte, Yesenin creează o imagine a unei transformări grandioase a lumii, sfârșitul lumii, care a început cu sunetul unui corn dezastruos, asemănător cu cel al Arhanghelului. Natura așteaptă distrugerea, un dușman „cu burtă de fier”, căruia îi corespunde imaginea biblică a fiarei. Apelul eroului liric către „iubitorii de purici de cântec” care nu vor să vadă schimbări și să se bucure de poeziile sentimentale din trecut, i-a revoltat la un moment dat pe primii ascultători și cititori ai poeziei, deoarece conținea cuvinte grosolane și blesteme.

În a doua parte, apariția „febrei de oțel” devine din ce în ce mai vizibilă. Pântecele de fier al orașului, al civilizației, se contrastează cu burta străveche a colibelor, de parcă ar fi viu un lucru mecanic.

A treia parte este esențială pentru poem. Trenul din el este asemănat cu un monstru de fier care învinge un mânz care întruchipează nu numai toate ființele vii, ci și epoca trecută.

Partea a patra este adresată unui oaspete prost - progres, pe care cei mai mulți îl acceptă cu bucurie, dar eroul liric, cântărețul lumii vechi, își vede chemarea în slujba de înmormântare. De partea eroului liric se află natura și sătenii, doliu împreună cu el.

Eroi și imagini

Imaginile imagistice sunt metafore strălucitoare, originale, care transformă obiectele și fenomenele familiare în imagini brute sau emoționante. Imaginile aspre și chiar abuzive includ metafore coapsele noroioase ale drumurilor, iubitori de purici de cântec, care sunt celebrate prin blândețea fețelor lor, care tachinarea amurgului(personificare) toarnă o mătură însângerată de zori în măgarii grase.

Epitet însângeratăînsuși are o conotație tragică și ecou epitetul din primul rând: dezastruos corn. Sensul metaforic al primei metafore din deschidere nu este complet clar. Ce este acest corn dezastruos care a suflat eroul liric? Există o întruchipare materială a acestui sunet sau este doar un început simbolic al sfârșitului lumii, începutul morții tuturor ființelor vii, o crimă făcută de om?

Următoarele două strofe contrastează imaginea vie obișnuită a satului rusesc, a cărui natură este personificată ( moara veche conduce urechea, ascuți simțul măcinat), Și un duşman cu burtă de fier care-şi trage degetele până la gâtlejul câmpiei. Aceasta este urbanizarea, o revoluție tehnologică, un rău inevitabil care consumă satul și pajiștile. Taurul, a cărui muncă va deveni, de asemenea, inutilă, este profetul unui sat pe moarte care simte necazuri.

Prima parte începe cu o descriere a unei catastrofe globale, care până la sfârșitul primei părți se concentrează asupra unui anumit sat și pajiști, chiar și într-o anumită curte cu un taur. În a doua parte, privirea eroului liric, dimpotrivă, se întoarce de la particular la general. Sunet armonică plângând(personificare) în afara satului atârnă peste un pervaz albîn casa eroului liric (metaforă). S-ar părea că armonica este de obicei tristă odată cu sosirea toamnei, care, ca un racletor de cai(comparaţie), piepteni frunzele de la arțar(o metaforă a bătrâneții, când o persoană își pierde părul). Vântul de toamnă se numește galben, acest epitet metaforic descrie frunzele care zboară în vânt și este în contrast cu liniștea pervazului alb.

Dar nu acesta este motivul pentru care acordeonul plânge. Lacrimile ei sunt despre teribilul mesager cu călcâiul greoi cu care sparge desișul. Cititorul atent va vedea deja în această imagine o locomotivă cu abur, prezentată aici sub forma unuia dintre îngerii apocalipsei. Natura reacționează așa cum era de așteptat la venirea sfârșitului lumii. Cântecele sunt tânjitoare(personificare, poate o metonimie, înfățișând oameni din ce în ce mai triști). Suferința tuturor animalelor este întruchipată în imaginea animalului biblic care prefigurează dezastrul - broaște care scârțâie de groază.

A doua parte este foarte emoționantă, are 2 interjecții. În ultimul catren, declanșarea revoluției tehnice îngrozește nu numai toate viețuitoarele, ci și satul spiritualizat, personificat. Metaforă răsărit electric, avatare strângerea plictisitoare a curelelor și țevilor, febra otelului contrastat cu originalul, subliniat de învechit se. Acesta este originalul - personificarea și revitalizarea satului - burta cabanei.

Modul de narațiune din partea a treia se schimbă. Eroul liric pune mai multe întrebări retorice, nu se mai adresează dușmanilor sau adversarilor, ci unor oameni cu gânduri asemănătoare cărora le împărtășește secretele sale. Locomotiva simbolizează fiara apocalipsei, care sforăie cu o nară de fier și aleargă pe labe de fontă. Mânzul cu coamă roșie este în contrast cu trenul. Aceasta nu este doar opoziția dintre vechi și nou, mecanic și viu, natural și tehnic. Acesta este un strigăt pentru frumusețea pe moarte, pentru schimbarea esteticii - simțul frumuseții. Frumusețea pentru eroul liric stă în absurdul mișcării iraționale a mânzului, aruncându-și picioarele subțiri spre cap, în lipsa de sens a existenței sale.

La sfârșitul celei de-a treia părți, eroul liric încearcă rațional, dar cu amărăciune, să explice oamenilor care gândesc similar și lui însuși inevitabilitatea trecerii vechiului și a victoriei. cavalerie de oțel(metaforă pentru victoria progresului tehnic). Yesenin numește câmpuri peste care caii nu galopează fără lumină, iar valoarea cailor se transformă în valoarea pielii și a cărnii lor, adică sunt apreciați doar când sunt morți și chiar și atunci nu foarte mult.

A patra parte este un apel la progresul tehnic, care se numește un oaspete rău. Eroul liric îl trimite nepoliticos în iad și regretă că nu l-a înecat în copilărie. Aceasta este o personificare comună - recunoașterea de către eroul liric a procesului de urbanizare ca o mișcare vie înainte, ca o ființă vie. Eroul liric vede viața în orice, chiar și în fier.

Rândurile următoare arată că eroul liric încă face distincția între viața mecanică, automată și reală. Apar „ei”, care „stau și privesc”, acceptând toate schimbările, pictându-și gura „cu săruturi de tablă”. Această profeție este actuală și astăzi, când chiar și dragostea devine automată și mecanică.

Eroul liric se contrastează cu ceilalți, numindu-se un cititor de psalmi, cântând gloria țării sale natale. Ca și în a doua parte, natura și țăranii rusi devin poporul său asemănător. Ei înțeleg, de asemenea, inevitabilitatea a ceea ce se întâmplă și fiecare se alătură serviciului de înmormântare în felul său. Rowanul, în jurul căruia sunt împrăștiate boabe roșii în toamnă, amintește eroului liric de un bărbat care și-a zdrobit capul de un gard și și-a vărsat sângele pe argila uscată și rece. Omul, ca natura, tânjește, efectuând pentru el acțiunile rituale obișnuite: revărsând „suferința” în sunetele talyanka sau bea până la moarte cu strălucire de lună (epitet metaforic). Oamenii din trecut, la fel ca natura, par să-și grăbească propria moarte pentru a face loc progresului viitor. Melancolia este accentuată de moartea naturală a naturii de toamnă.

Originalitate artistică

Yesenin folosește pe scară largă neologismele autorului, adesea metaforice: a sărbători, toamna, trevenchaty (de la cuvântul arbore după modelul de formare a cuvântului jurnal), tuzhil (substantiv din tug), bessyanny, sklen. În mod formal, ultimul cuvânt este un adverb dialectal și înseamnă „turnați în recipient la nivel cu marginile”. Dar în poezie este un substantiv, aparent însemnând vreme ploioasă, umedă.

Meter și rima

Poezia este scrisă cu un dolnik cu un număr diferit de silabe în prima și a treia parte și cu un dolnik cu trei accentuări în a doua și a patra. Dolnik este caracteristic poeziei populare.
Rima este în mare parte încrucișată, rima feminină alternează cu rima masculină. În prima parte, rima dactilică alternează cu rima masculină, iar rima este variată. Dacă în al doilea rând (complete) de cinci rânduri, rima încrucișată este combinată cu una adiacentă (AbAAb), atunci cătranul următor are o rimă încrucișată (BgBg), iar în ultimele două există o rimă încrucișată cu pierderea unuia. rând rămas nerimat: DeJzIZI. În același timp, nu versonele au completitudine semantică, ci cele cinci și șase versuri, care conferă primei părți o calitate recitativă, asemănătoare prozei ritmice.

Serghei Aleksandrovici Yesenin s-a născut în septembrie 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan, într-o familie de țărani bogați. În 1904, Yesenin a fost trimis la școala de patru ani Konstantinovsky Zemstvo, iar în 1909 a fost trimis să-și continue studiile la școala de profesori din clasa a doua Spas-Klepikovsky. În 1912, după absolvirea școlii, pleacă la Moscova cu intenția fermă de a se dedica poeziei. În 1913, Yesenin a primit un loc de muncă la tipografia lui Sytin - mai întâi ca încărcător, iar apoi ca corector.

La sfârșitul lui decembrie 1925 Yesenin sosește de la Moscova la Leningrad. În noaptea de 28 decembrie, a fost găsit mort la hotelul Angleterre. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye din Moscova.

În august 1920, poetul a scris poezii despre moartea satului său natal „Sorokoust”. Titlul poeziei este foarte simbolic, deoarece înseamnă o slujbă bisericească pentru defunct, care se săvârșește în termen de patruzeci de zile de la data morții.

Lucrarea s-a bazat pe un episod descris de Yesenin într-o scrisoare către E.I. Livshits din 11-12 august 1920: „Conducem de la Tikhoretskaya la Pyatigorsk, deodată am auzit țipete, ne-am uitat pe fereastră și ce? Vedem un mânz mic galopând cât de repede poate în spatele locomotivei. Galopează atât de mult încât ne-a devenit imediat clar că din anumite motive a decis să-l depășească. A alergat foarte mult, dar în cele din urmă a început să obosească, iar la o stație a fost prins. Un episod poate fi nesemnificativ pentru cineva, dar pentru mine spune multe. Un cal de oțel a învins un cal viu. Și acest mânz mic a fost pentru mine o imagine vizuală, dragă, pe cale de dispariție a satului...”

Poetul anunță moartea tragică a tuturor viețuitoarelor, fără apărare în fața unei bătălii inegale cu oaspetele de fier înaintat. Yesenin corelează și pune în contrast un tren de fier și un cal viu: trenul are o nară de fier, trenul aleargă - mânzul galopează, peste stepe - prin iarbă mare, labe de fontă - picioare subțiri. Un epitet neașteptat și fără speranță - câmpuri „radiante”. Viața autorului de astăzi, progresul tehnologic care avansează în toate sferele devalorizează tot ceea ce este natural, cu adevărat viu.

„Sorokoust” este un refugiu conform modului tradițional de viață populară. „Mesagerul teribil” cu „burta de fier” și un călcâi „bulos” strânge strâns și sugrumă „gâturile câmpiilor”. Febra oțelului zguduie satul. Acum, când atacul industrial asupra naturii, poluarea râurilor și rezervoarelor și defrișările continuă, începem să înțelegem aceste poeme ale lui Yesenin nu ca fiind patriarhale înapoiate, ci ca o amenințare reală pentru întreaga umanitate.

Vasily Shukshin „Soarele, bătrânul și fata”

„Sorokoust” Serghei Yesenin

A. Mariengof

Cornul morții sună, lovituri!
Ce ar trebui să facem, ce ar trebui să facem acum?
Pe coapsele noroioase ale drumurilor?
Voi iubitori de purici cântec,
nu vrei......

Este plin de blândețe să sărbătorești,
Fie că îți place sau nu, știi, ia-l.
E bine când crepuscul tachinează
Și ne-au turnat-o în fundurile noastre grase
Mătura însângerată a zorilor.

În curând congelarea se va albi cu var
Acel sat și aceste poieni.
Nu ai unde să te ascunzi de moarte,
Nu există scăpare de inamic.
Iată-l, iată-l cu o burtă de fier,
Își trage degetele la gâtlejul câmpiei,

Moara veche duce cu urechea,
Mi-am ascuțit nasul frezat.
Și taurul tăcut din curte,
Că și-a vărsat tot creierul pe juninci,
Ștergându-mi limba pe fus,
Am simțit probleme pe teren.

Oh, nu este chiar în afara satului?
Așa strigă jalnic armonica:
Tala-la-la, tili-li-gom
Atârnat peste un pervaz alb.
Și vântul galben al toamnei
Nu de aceea, atingând valuri albastre,
Ca cu un pieptene de cal,
Fâșii frunze de la arțar.
Vine, vine, un mesager teribil,
Al cincilea desiș voluminos doare.
Și cântecele devin din ce în ce mai dornice
La sunetul unei broaște care scârțâie în paie.
Oh, răsărit electric
Centurile și țevile au o prindere strânsă,
Iată burta străveche
Febra oțelului tremură!

Ai vazut
Cum aleargă prin stepe,
Ascunzându-se în negura lacului,
Sforăind cu o nară de fier,
Un tren pe picioare de fontă?

Și în spatele lui
Prin iarba mare
Ca la un festival de curse disperate,
Aruncând picioarele subțiri la cap,
mânz cu coamă roșie în galop?

Dragă, dragă, proastă amuzantă,
Ei bine, unde este, unde se duce?
Chiar nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?
Chiar nu știe asta în câmpurile fără lumină
Alergarea lui nu va aduce înapoi acel timp,
Când o pereche de frumoase femei ruse de stepă
Ai dat pecenegi pentru un cal?
Soarta a revopsit-o altfel la licitație
Întinderea noastră, trezită de măcinat,
Și pentru mii de kilograme de piele și carne de cal
Acum cumpără o locomotivă.

La naiba, oaspete urât!
Cântecul nostru nu va funcționa cu tine.
Păcat că n-ai fost nevoit să faci în copilărie
Îneacă ca o găleată într-o fântână.
Este bine pentru ei să stea și să privească
Pictând gurile cu sărutări de tablă, -
Numai pentru mine, ca cititor de psalmi, să cânt
Aleluia peste țara noastră natală.
De aceea în dimineața de septembrie
Pe lut uscat și rece,
Capul mi s-a izbit de gard,
Boabele de rowan sunt ude în sânge.
De aceea tensiunea a crescut
În forfota talyanka care sună.
Și un om care miroase a paie
S-a înecat în lumina strălucitoare a lunii.

Analiza poeziei lui Yesenin „Sorokoust”

Atmosfera de rău augur determină caracterul peisajului rural prezentat în partea a doua: strigătul jalnic al armonicii, vârtejele frunzelor care cad, acompaniamentul melancolic al cântecelor populare, scârțâitul unei broaște. Un element important al imaginii este imaginea unui arțar, din care vântul curăță frunzele. În sistemul figurativ al lui Yesenin, este asociat cu aspectul unei persoane: în poemul „”, bătrânul arțar este similar cu capul eroului liric. Prin includerea acestui detaliu în schița generală, autorul poeziei relatează că subiectul de vorbire aparține lotului tragic al satului rusesc.