Ce este nou în simbolism? Simbolismul în literatură

nefiabilitatea acestuia. Limitarea, superficialitatea ideilor despre lume a fost confirmată de o serie de descoperiri științifice naturale, în principal în domeniul fizicii și matematicii. Descoperirea razelor X, radiațiile, invenția comunicării fără fir și puțin mai târziu crearea teoriei cuantice și a teoriei relativității au zguduit doctrina materialistă, au zguduit credința în absolutitatea legilor mecanicii. „Regularitățile lipsite de ambiguitate” identificate anterior au fost supuse unei revizuiri semnificative: lumea s-a dovedit a fi nu numai incognoscibilă, ci și incognoscibilă. Conștiința erorii și a incompletității cunoștințelor anterioare a condus la căutarea unor noi modalități de înțelegere a realității.

Una dintre aceste căi - calea revelației creative - a fost propusă de simboliști, conform cărora simbolul este unitatea și, prin urmare, oferă o viziune holistică asupra realității. Viziunea științifică asupra lumii s-a bazat pe suma erorilor - cunoștințele creative pot adera la o sursă pură de intuiții superinteligente.

Apariția simbolismului a fost și o reacție la criza religiei. „Dumnezeu a murit”, a proclamat F. Nietzsche, exprimând astfel bunul simț al erei limită a epuizării dogmei tradiționale. Simbolismul se dezvăluie ca un nou tip de căutare a lui Dumnezeu: întrebări religioase și filozofice, întrebarea supraomului - despre un om care și-a provocat oportunități limitate. Pe baza acestor experiențe, mișcarea simbolistă a acordat o importanță primordială restabilirii legăturilor cu lumea cealaltă, ceea ce s-a exprimat în apelul frecvent al simboliștilor la „secretele sicriului”, în rolul crescând al imaginarului, al fantasticului. , în fascinația pentru misticism, culte păgâne, teosofie, ocultism, magie. Estetica simbolistă a fost întruchipată în cele mai neașteptate forme, adâncindu-se într-o lume imaginară, transcendentă, în zone care nu fuseseră explorate până acum – somnul și moartea, revelațiile ezoterice, lumea erosului și a magiei, stările alterate ale conștiinței și viciului.

Simbolismul a fost, de asemenea, strâns legat de presimțirile escatologice care l-au cuprins pe omul epocii limită. Așteptarea „sfârșitului lumii”, „declinului Europei”, moartea civilizației a exacerbat stările metafizice, au făcut ca spiritul să triumfe asupra materiei.

Printre ideile importante ale acestui timp se numără următoarele:

Darwinism (o tendință numită după Charles Darwin, un om de știință). Conform acestei idei, o persoană este determinată de mediul său și de ereditatea sa și nu mai este o „copie a lui Dumnezeu”;

Pesimismul culturii (după Friedrich Nietzsche, filozof și scriitor) se bazează pe ideea că nu mai există legături religioase, nu există un sens copleșitor, există o reevaluare a tuturor valorilor din jur. Majoritatea oamenilor sunt interesați de nihilism;

Psihanaliza (după Sigmund Freud, psiholog), care vizează descoperirea subconștientului, interpretarea viselor, studiul și conștientizarea propriului eu.

Începutul secolului a fost momentul căutării valorilor absolute.

Simbolismul ca mișcare artistică

Dezvoltarea istoriei culturii mondiale (cumpărarea secolelor 19-20, secolul 20 și sfârșitul secolelor 20-21) poate fi privită ca un lanț nesfârșit de romane și despărțiri de „înaltă literatură” cu tema a societatii capitaliste. Astfel, începutul secolelor XIX-XX a fost caracterizat de apariția a două tendințe cheie pentru toată literatura ulterioară - naturalismul și simbolismul.

Naturalismul francez, reprezentat de numele unor romancieri proeminenți precum Emile Zola, Gustave Flaubert, frații Jules și Edmond Goncourt, a perceput personalitatea umană ca fiind absolut dependentă de ereditate, de mediul în care s-a format și de „momentul” - că situație socio-politică particulară în care există și funcționează în acest moment. Astfel, scriitorii naturaliști au fost cei mai meticuloși scriitori ai vieții de zi cu zi în societatea capitalistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pe această problemă li s-au opus poeții simboliști francezi - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé și mulți alții, care au refuzat categoric să recunoască influența situației socio-politice moderne asupra personalității umane și s-au opus lumii. de „artă pură” și ficțiune poetică.

SIMBOLISM (din franceză symbolisme, din greacă symbolon - un semn, un semn de identificare) este o mișcare estetică care s-a format în Franța în anii 1880-1890 și s-a răspândit în literatură, pictură, muzică, arhitectură și teatru în multe țări europene la rândul său. a secolelor 19-20 Simbolismul a fost de mare importanță în arta rusă din aceeași perioadă, care a dobândit definiția în critica de artă " Epoca de argint».

Simboliștii credeau că simbolul, și nu științele exacte, ar permite unei persoane să pătrundă la esența ideală a lumii, să treacă „de la real la real”. Un rol special în înțelegerea suprareității a fost atribuit poeților ca purtători ai revelațiilor intuitive și poeziei ca rod al intuițiilor suprainteligente. Emanciparea limbajului, distrugerea relației obișnuite dintre semn și denotat, natura multistratificată a simbolului, care poartă semnificații diverse și adesea opuse, au dus la dispersarea semnificațiilor și au transformat opera simbolistă într-un „ multiplicitate nebunie”, în care lucruri, fenomene, impresii și viziuni. Singurul lucru care dădea integritate în fiecare moment textului despicat a fost viziunea unică, inimitabilă a poetului.

Scoaterea scriitorului din tradiția culturală, privarea limbii de funcția sa comunicativă, subiectivitatea atotconsumătoare au dus inevitabil la ermetismul literaturii simboliste și au necesitat un cititor special. Simboliștii și-au modelat imaginea, iar aceasta a devenit una dintre cele mai originale realizări ale lor. A fost creat de J.-C.Huysmans în romanul „Dimpotrivă”: cititorul virtual se află în aceeași situație cu poetul, se ascunde de lume și natură și trăiește într-o singurătate estetică, atât spațială (pe o distanță). imobiliar) și temporal (renunțarea la experiența artistică a trecutului); printr-o creație magică, el intră într-o cooperare spirituală cu autorul ei, într-o uniune intelectuală, astfel încât procesul de creativitate simbolistă nu se limitează la opera unui scriitor magic, ci continuă în descifrarea textului său de către un cititor ideal. . Sunt foarte puțini astfel de cunoscători, simpatici cu poetul, nu sunt mai mult de zece în tot universul. Dar un număr atât de limitat nu-i încurcă pe simboliști, căci acesta este numărul celor mai aleși și nu există nici unul dintre ei care să aibă propriul său soi.

Conceptul de simbol și semnificația acestuia pentru simbolism

Apropo de simbolism, nu se poate să nu menționăm conceptul său central simbol, pentru că de la el a venit numele acestei tendințe în artă. Trebuie spus că simbolismul este un fenomen complex. Complexitatea și inconsecvența sa se datorează, în primul rând, faptului că diferiți poeți și scriitori pun conținut diferit conceptului de simbol.

Însuși numele simbolului provine din cuvântul grecesc symbolon, care se traduce prin semn, semn de identificare. În artă, un simbol este interpretat ca o categorie estetică universală, care se dezvăluie prin compararea cu categoriile adiacente ale unei imagini artistice, pe de o parte, semnul și alegoria, pe de altă parte. În sens larg, se poate spune că un simbol este o imagine luată sub aspectul simbolismului său, și că este un semn și că este un semn înzestrat cu toată organicitatea și ambiguitatea inepuizabilă a imaginii.

Fiecare simbol este o imagine; dar categoria simbolului indică spre imaginea depășind propriile limite, către prezența unui anumit sens, contopit inseparabil cu imaginea. Imaginea obiectivă și sensul profund apar în structura simbolului ca doi poli, de neconceput, totuși, unul fără celălalt, dar divorțați unul de celălalt, astfel încât în ​​tensiunea dintre ei se dezvăluie simbolul. Trebuie să spun că până și fondatorii simbolismului au interpretat simbolul în moduri diferite.

În Manifestul Simbolist, J. Moreas a definit natura simbolului, care a înlocuit imaginea artistică tradițională și a devenit materialul principal al poeziei simboliste. „Poezia simbolistă caută o modalitate de a îmbrăca ideea într-o formă senzuală care să nu fie autosuficientă, dar, în același timp, slujind expresiei Ideei, să-și păstreze individualitatea”, a scris Moréas. O „formă senzuală” similară în care este îmbrăcată Ideea este un simbol.

Diferența fundamentală dintre un simbol și o imagine artistică este ambiguitatea acestuia. Simbolul nu poate fi descifrat prin eforturile minții: la ultima adâncime este întunecat și inaccesibil interpretării finale. Simbolul este o fereastră către infinit. Mișcarea și jocul nuanțelor semantice creează indescifrabilitatea, misterul simbolului. Dacă imaginea exprimă un singur fenomen, atunci simbolul este plin de o întreagă gamă de semnificații - uneori opuse, multidirecționale. Dualitatea simbolului se întoarce la noțiunea romantică a două lumi, întrepătrunderea a două planuri ale ființei.

Natura multistratificată a simbolului, polisemia lui deschisă s-a bazat pe idei mitologice, religioase, filosofice și estetice despre suprarealitate, de neînțeles în esența sa.

Teoria și practica simbolismului au fost strâns asociate cu filosofia idealistă a lui I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, precum și gândurile lui F. Nietzsche despre supraom, fiind „dincolo de bine și de rău”. La baza sa, simbolismul s-a contopit cu conceptele platonice și creștine ale lumii, adoptând tradiții romantice și noi tendințe.

Fără a da seama de continuarea vreunei tendințe particulare în artă, simbolismul a purtat codul genetic al romantismului: rădăcinile simbolismului sunt într-un angajament romantic față de un principiu superior, o lume ideală. „Imaginile naturii, faptele umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale ideilor originale, indicând afinitatea lor secretă cu ele”, a scris J. Moreas. De aici și noile sarcini ale artei, atribuite anterior științei și filosofiei - de a aborda esența „cel mai real” prin crearea unei imagini simbolice a lumii, de a forja „cheile secretelor”.

Formare simbolism

1 Simbolismul vest-european

Ca tendință artistică, simbolismul s-a anunțat public în Franța, când un grup de tineri poeți, care în 1886 s-au adunat în jurul lui S. Mallarmé, și-au dat seama de unitatea aspirațiilor artistice. Grupul includea: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ș.a. În anii 1990, P. Valery, A. Gide, P. Claudel s-au alăturat poeților grupului Mallarmé. P. Verlaine, care și-a publicat poeziile simboliste și o serie de eseuri „Damned Poets” în ziarele Paris Modern și La Nouvelle Rive Gauche, precum și J.K. Huysmans, care a ieșit cu romanul „Dimpotrivă”. În 1886, J. Moreas plasează în Figaro Manifestul simbolismului, în care formulează principiile de bază ale direcției, pe baza judecăților lui C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. La doi ani de la publicarea manifestului de J. Moreas, A. Bergson a publicat prima sa carte „Despre datele imediate ale conștiinței”, în care a fost declarată filosofia intuiționismului, care în principiile sale de bază face ecou viziunii simboliste asupra lumii și o dă. justificare suplimentară.

2 Simbolismul în Franța

Formarea simbolismului în Franța - țara în care a luat naștere și a înflorit mișcarea simbolistă - este asociată cu numele celor mai mari poeți francezi: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Precursorul simbolismului în Franța a fost Charles Baudelaire, care a publicat cartea Flowers of Evil în 1857. În căutarea căilor către „inefabil”, mulți simboliști au fost preluați de ideea lui Baudelaire de „corespondențe” între culori, mirosuri și sunete. Apropierea diverselor experiențe ar trebui, conform simboliștilor, să fie exprimată într-un simbol. Sonetul lui Baudelaire „Corespondențe” a devenit motto-ul căutărilor simboliste cu celebra frază: „Sunet, miros, formă, ecou culoare”. Căutarea corespondențelor se află în centrul principiului simbolist al sintezei, al unificării artelor.

S. Mallarmé, „ultimul romantic și primul decadent”, a insistat asupra nevoii de a „inspira imagini”, să transmită nu lucruri, ci impresiile tale despre ele: „A numi un obiect înseamnă a distruge trei sferturi din plăcerea unui poem, care este creat pentru ghicirea treptată, pentru a o inspira - acesta este visul."

P. Verlaine în celebrul poem „Arta poetică” a definit angajamentul față de muzicalitate drept principalul semn al creativității poetice autentice: „Musicalitatea este în primul rând”. În viziunea lui Verlaine, poezia, ca și muzica, se străduiește pentru o reproducere mediumistă, non-verbală a realității. Ca un muzician, poetul simbolist se repezi spre fluxul elementar al dincolo, energia sunetelor. Dacă poezia lui C. Baudelaire le-a inspirat pe simboliști o dorință profundă de armonie într-o lume tragic divizată, atunci poezia lui Verlaine a uimit prin muzicalitatea, sentimentele sale subtile. După Verlaine, ideea muzicii a fost folosită de mulți simboliști pentru a denota misterul creativ.

În poezia strălucitului tânăr A. Rimbaud, care a folosit pentru prima dată vers libre (vers liber), simboliștii au adoptat ideea de a abandona „elocvența”, găsind un punct de trecere între poezie și proză. Invadând oricare, cele mai nepoetice sfere ale vieții, Rimbaud a obținut efectul „supranaturalului natural” în reprezentarea realității.

Simbolismul în Franța s-a manifestat și în pictură (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzică (Debussy, Ravel), teatru (Poet Theatre, Mixed Theatre). , Petit theatre du Marionette), dar elementul principal al gândirii simboliste a fost întotdeauna lirismul. Poeții francezi au fost cei care au formulat și au întruchipat principalele precepte ale noii mișcări: stăpânirea secretului creator prin muzică, corespondența profundă a diverselor senzații, prețul suprem al actului creator, orientarea către o nouă cale intuitiv-creativă. a cunoaşterii realităţii, transmiterea unor experienţe evazive. Printre precursorii simbolismului francez au fost recunoscuți toți liricii majori de la Dante și F. Villon până la E. Poe și T. Gauthier.

3 Simbolismul în Europa de Vest

Simbolismul belgian este reprezentat de figura celui mai mare dramaturg, poet, eseist M. Maeterlinck, cunoscut pentru piesele sale Pasărea albastră, Orbul, Miracolul Sfântului Antonie, Acolo, înăuntru. Potrivit lui N. Berdyaev, Maeterlinck a descris „începutul etern tragic al vieții, curățat de toate impuritățile”. Piesele lui Maeterlinck au fost percepute de majoritatea contemporanilor ca puzzle-uri care trebuiau rezolvate. M. Maeterlinck a definit principiile operei sale în articolele adunate în tratatul Treasure of the Humble (1896). Tratatul se bazează pe ideea că viața este un mister în care o persoană joacă un rol inaccesibil minții sale, dar de înțeles sentimentului său interior. Maeterlinck considera ca sarcina principală a dramaturgului este transferul nu a unei acțiuni, ci a unui stat. În The Treasure of the Humble, Maeterlinck a prezentat principiul dialogurilor „secundare”: în spatele unui dialog aparent întâmplător, se dezvăluie sensul cuvintelor care par inițial nesemnificative. Mișcarea unor astfel de sensuri ascunse a făcut posibilă jocul cu numeroase paradoxuri (miraculozitatea vieții cotidiene, vederea orbilor și orbirea celor văzători, nebunia normalului etc.), pentru a plonja în lumea subtilului. stări de spirit.

Una dintre cele mai influente figuri ale simbolismului european a fost scriitorul și dramaturgul norvegian G. Ibsen. Piesele sale Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck au combinat concretul și abstractul. „Simbolismul este o formă de artă care satisface simultan dorința noastră de a vedea realitatea întruchipată și de a ne ridica deasupra ei”, a definit Ibsen. - Realitatea are un revers, faptele au un sens ascuns: sunt întruchiparea materială a ideilor, o idee este prezentată printr-un fapt. Realitatea este o imagine senzuală, un simbol al lumii invizibile. Ibsen a făcut distincția între arta sa și versiunea franceză a simbolismului: dramele sale au fost construite pe „idealizarea materiei, transformarea realului”, și nu pe căutarea de dincolo, a celui de dincolo. Ibsen a dat o imagine anume, un fapt un sunet simbolic, a ridicat-o la nivelul unui semn mistic.

În literatura engleză, simbolismul este reprezentat de figura lui O. Wilde. Dorința de a șoca publicul burghez, dragostea pentru paradox și aforism, conceptul de artă care crează viață („arta nu reflectă viața, ci o creează”), hedonismul, folosirea frecventă a intrigilor fantastice, de basm și „neocreștinismul” de mai târziu (percepția lui Hristos ca artist) permite atribuirea lui O. Wilde scriitorilor de orientare simbolistă.

Simbolismul a dat o ramură puternică în Irlanda: unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XX-lea, irlandezul W.B. Yeats se considera un simbolist. Poezia sa, plină de complexitate și bogăție rară, a fost alimentată de legende și mituri irlandeze, teosofie și misticism. Un simbol, explică Yeats, este „singura expresie posibilă a unei entități invizibile, sticla mată a unei lămpi spirituale”.

Lucrările lui R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G.D. sunt, de asemenea, asociate cu simbolismul. Annunzio, A. Strinberg și alții.

Simbolismul în Rusia

După înfrângerea Revoluţiei din 1905-07. în Rusia, dispozițiile decadente au fost deosebit de răspândite.

Decadență (decadență franceză, din latină târzie decadentia - declin), denumirea generală a fenomenelor de criză ale culturii burgheze de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, marcate de stări de deznădejde, respingere a vieții și individualism. O serie de trăsături ale mentalității decadente disting și unele domenii ale artei, care sunt unite prin termenul de modernism.

Fenomen complex și contradictoriu, decadența își are izvorul în criza conștiinței burgheze, confuzia multor artiști înaintea antagonismelor ascuțite ale realității sociale, înaintea revoluției, în care nu vedeau decât forța distructivă a istoriei. Din punctul de vedere al decadenților, orice concept de progres social, orice formă de luptă de clasă socială urmărește scopuri extrem de utilitare și trebuie respinsă. „Cele mai mari mișcări istorice ale omenirii li se par a fi de natură profund „mic-burgheză”. Refuzul artei din teme și motive politice și civice a fost considerat de decadenți o manifestare a libertății creativității. Înțelegerea decadentă a libertății individuale este inseparabilă de estetizarea individualismului, iar cultul frumosului ca valoare cea mai înaltă este adesea impregnat de imoralitate; constante pentru decadenţi sunt motivele inexistenţei şi morţii.

Ca tendință caracteristică a vremii, decadența nu poate fi atribuită în totalitate uneia sau mai multor tendințe în artă. Respingerea realității, motivele disperării și total-negației, dorul de idealuri spirituale, care au căpătat forme artistice expresive în rândul artiștilor majori captați de dispoziții decadente, au stârnit simpatie și sprijin din partea scriitorilor realiști care și-au păstrat credința în valorile lui. umanismul burghez (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

În Rusia, decadența s-a reflectat în opera poeților simboliști (în primul rând, așa-zișii simboliști „seniori” ai anilor 1890: N. Minsky, decadenții Merezhkovsky, Z. Gippius, apoi V. Bryusov, K. Balmont) , într-o serie de lucrări L. N. Andreev, în lucrările lui F. Sologub și mai ales în proza ​​naturalistă a lui M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky și alții.

Perioada de glorie a simbolismului rus a venit în anii 900, după care mișcarea a scăzut: lucrările semnificative nu mai apar în cadrul școlii, apar noi tendințe - acmeism și futurism, viziunea simbolistă asupra lumii încetează să mai corespundă realităților dramatice ale „realului”. , necalendaresc secolul XX”. Anna Akhmatova a descris situația de la începutul anilor 1910 în felul următor: „În 1910, a fost indicată clar o criză de simbolism, iar poeții începători nu s-au mai alăturat acestei tendințe. Unii au mers la futurism, alții - la acmeism.<…>Fără îndoială, simbolismul a fost un fenomen al secolului al XIX-lea. Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este pe deplin justificată, pentru că ne simțeam oameni ai secolului XX și nu doream să trăim în cel precedent.

Doar autorii care s-au ocupat de problemele unei singure clase plăcute noului guvern, proletariatul, au intrat în manualele sovietice de literatură. Toate celelalte clase au fost admise la „arta înaltă” doar din punctul de vedere al expunerii viciozității (aristocrației), pasivității (intelligentsia) și ostilității de-a dreptul lor (burghezie) în construirea unei noi societăți - fără clase și, în general, non- comunismul economic. Desigur, cu această abordare, mulți autori au denaturat sincer, în timp ce alții – campioni ai „artei pure”, deloc preocupați de problemele economice și de clasă – au fost pur și simplu aruncați din istoria literară sovietică sau declarați „adepți decadenți ai filosofiei idealiste”.

În ciuda acestui fapt, pe pământul rusesc au apărut astfel de trăsături ale simbolismului, cum ar fi: diversitatea gândirii artistice, percepția artei ca mod de cunoaștere, ascuțirea problemelor religioase și filozofice, tendințele neoromantice și neoclasice, intensitatea viziunea asupra lumii, neomitologismul, visul unei sinteze a artelor, regândirea moștenirii culturii ruse și vest-europene, instalarea pe prețul marginal al actului creator și al vieții-creație, adâncirea în sfera inconștientului etc.

Numeroase sunt ecourile literaturii simbolismului rusesc cu pictura și muzică. Visele poetice ale simboliștilor își găsesc corespondența în pictura „galantă” a lui K. Somov, visele retrospective ale lui A. Benois, „legendele create” ale lui M. Vrubel, în „motivele fără cuvinte” ale lui V. Borisov-. Musatov, în frumusețea rafinată și detașarea clasică a pânzelor lui Z. Serebryakova , „poezii” de A. Scriabin.

Locul principal în mișcarea simbolismului artistic îi aparține de drept lui M.A. Vrubel, care a absorbit toate contradicțiile, toată profunzimea intuițiilor strălucitoare și a profețiilor tragice ale vremii. În viziunile sale spirituale, el a depășit adesea descoperirile gândirii literare și filozofice, cu inovațiile sale formale punând bazele trăsăturilor plastice ale modernității. În moștenirea sa grafică, precum și în toată opera sa, domină sarcina de sinteză, manifestată în egală măsură atât în ​​dorința de a crea o unitate stilistică a tuturor artelor vizuale, construcția unui nou spațiu artistic, cât și în „pan- estetism".

Simbolismul în spațiul dens al artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a luat contur în paralel cu dezvoltarea altor procese artistice importante în cultura rusă. Trăsătura sa națională a fost o structură complexă de relații, când solul comun al ideilor dens amestecate ale gândirii filosofice și estetice europene și ruse a hrănit în mod egal atât simbolismul (târzie în comparație cu vest-european) cât și direcția avangardei ruse. Nu degeaba categoriile de sinteză, intuiționism, insight, cardinale în metoda creatoare a simbolismului, au devenit una dintre cele fundamentale în arta avangardei.

În această situație, simbolismul artistic, care a adoptat programul estetic al simbolismului literar rus și s-a remarcat printr-o mare eterogenitate (observăm că toți marii maeștri avangardisti și-au experimentat influența în primele etape ale operei lor), nu a propus problema formei.

La începutul secolului, arta rusă a depășit granițele naționale și a devenit un fenomen de clasă mondială. A folosit toată bogăția lumii și propriile tradiții culturale pentru formarea modernității interne. Limbajul artistic al Art Nouveau din Rusia s-a manifestat atât într-o versiune paneuropeană („floreală”), cât și într-un buchet de „neo-stiluri”. Natura impulsivă și variabilă a dezvoltării culturii ruse s-a manifestat în mod clar într-un amestec de stiluri, școli și tendințe ale Epocii de Argint. Niciuna dintre direcțiile de pictură menționate nu a dispărut odată cu apariția pe scena unei puternice mișcări de avangardă. Doar liderul s-a schimbat.

Art Nouveau a acționat ca o puternică mișcare unificatoare a culturii bazată pe sinteza artelor, în primul rând muzică, pictură, teatru. Avea toate șansele să devină un adevărat „Big style” al epocii. Sintetismul epocii de argint a servit ca un accelerator pentru dezvoltarea unui tip de nouă cultură.

Concluzie

Simbolismul ca mișcare artistică a apărut în Europa în anii 60 și 70. și a acoperit rapid toate domeniile creativității de la muzică la filozofie și arhitectură, devenirea limbă universală cultura de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Un nou val artistic s-a răspândit în toată Europa, a capturat atât America, cât și Rusia. Odată cu apariția curentului simbolismului, literatura rusă s-a găsit imediat în curentul principal al procesului cultural pan-european. Simbolismul poetic în Rusia, Jugendstil în Germania, mișcarea Art Nouveau din Franța, Art Nouveau european și rusesc - toate acestea sunt fenomene de aceeași ordine. Mișcarea către o nouă limbă de cultură a fost paneuropeană, iar Rusia a fost printre liderii săi.

Simbolismul a pus bazele tendințelor moderniste în cultura secolului al XX-lea, a devenit un ferment reînnoitor care a dat o nouă calitate literaturii, noi forme de artă. În opera celor mai mari scriitori ai secolului al XX-lea, atât ruși, cât și străini (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. . Proust , W. Faulkner etc.), - cea mai puternică influență a tradiției moderniste moștenite din simbolism.

Simbolismul s-a dovedit a fi o nouă viziune asupra lumii. S-a dovedit că epoca unei anumite defalcări a valorilor trecute nu a putut fi mulțumită cu o abordare formală, logică, rațională. Avea nevoie de o nouă metodă. Și, în consecință, această metodă a dat naștere unei noi unități - un simbol. Astfel, simbolismul nu numai că a adus simbolul în trusa de instrumente a modernității, ci a atras atenția și asupra drumului posibil după simbol, asupra drumului intuitiv, și nu doar a celui rațional. Cu toate acestea, fiecare bucată câștigată de cunoaștere intuitivă, ca rezultat, de regulă, este raționalizată, pentru că ei spun despre asta, solicită asta. Noutatea pe care o aduce simbolismul poate fi văzută în legătură cu probleme contemporaneîntreaga varietate a culturilor trecute.

Este, parcă, o încercare de a lumina cele mai profunde contradicții ale culturii moderne cu razele colorate ale diverselor culturi; „Acum parcă trăim tot trecutul: India, Persia, Egiptul, precum Grecia, ca Evul Mediu, prind viață, epoci care sunt mai aproape de noi trec repede pe lângă noi. Ei spun că în orele importante ale vieții, întreaga viață a unei persoane zboară în fața privirii spirituale a unei persoane; acum toată viața omenirii zboară înaintea noastră; concluzionăm de aici că un ceas important al vieții lui a sunat pentru întreaga omenire. Chiar simțim ceva nou; dar o simțim în vechime; în abundența copleșitoare a vechiului - noutatea așa-zisului simbolism "

Aceasta este o afirmație paradoxală – cea mai „modernă” direcție pentru acea perioadă își vede noutatea în referiri clare la trecut. Dar reflectă includerea efectivă în „banca de date” a simbolismului tuturor epocilor și tuturor popoarelor. O altă explicație pentru acest fenomen poate fi aceea că simbolismul, într-un anumit sens, ajunge la nivelul meta, dând naștere nu numai textelor, ci și teoriei lor, iar astfel de „autodescrieri” în mare măsură se cristalizează în jurul lor nu numai propria realitate, dar și oricare alta.

Astfel, schimbarea fundamentelor viziunii asupra lumii la începutul secolelor XIX - XX. combinate cu căutări creative în domeniul limbajului artistic. Rezultatul cel mai plin de sânge al schimbărilor a fost exprimat în formarea sistemului estetic al simbolismului, care a devenit impulsul pentru reînnoirea tuturor sferelor culturii. Punctul culminant al poeziei simbolismului revine generației A.A. Blok și A. Bely, când limbajul artistic al noii arte s-a dezvoltat pe baza retrospectivismului, a sintezei diverselor domenii ale creativității și a orientării către co-autor al creatorului și consumatorului unui produs cultural.

Simbolismul a jucat rolul unei construcții formative, purtătoare de estetică, pentru întreaga cultură rusă de la începutul secolului XX. Toate celelalte școli estetice, de fapt, fie au continuat și dezvoltat principiile simbolismului, fie au concurat cu acesta.

Bibliografie

1. Bely A. Simbolismul ca viziune asupra lumii. M., 1994.

2. Bely A. Sensul artei // Bely A. Critica. Estetică. Teoria simbolismului. În 2 vol. - T. 1. - M., 1994.

3. Istoria literaturii ruse: secolul XX: Epoca de argint / Ed. J. Niva şi colab., M., 1995.

4. Mihailovski B.V. Literatura rusă a secolului XX: Din anii 90. secolul al 19-lea până în 1917 - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Soarta. Estetică. Stil. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Simbolismul francez. M., 1973.

7. Payman A. Istoria simbolismului rus. M., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Arta Epocii de Argint. M., 1996.

9. Rapatskaya L.A. cultura artistică rusă. M., 1998.

10. Sarabyanov D.V. Istoria artei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. M., 1993.

11. Enciclopedia Simbolismului / Ed. J. Kassu. M., 1998.

Simbolismul (din grecescul sýmbolon - semn, simbol) este o tendință în literatura și arta europeană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bazele esteticii simbolismului s-au format la sfârșitul anilor 60 și 70. în operele poeţilor francezi P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu ş.a. Ca metodă de reflectare artistică a realității, simbolismul în imaginile realității familiare dezvăluie prezența unor fenomene, tendințe sau modele care nu sunt direct exprimate în exterior, dar sunt foarte semnificative pentru starea acestei realități. Artistul simbolist se străduiește să transforme un fenomen concret al mediului obiectiv, al naturii, al vieții cotidiene, al relațiilor umane într-un simbol-imagine, incluzându-l în legături asociative larg dezvoltate cu aceste fenomene ascunse, care parcă umplu imaginea, strălucesc. prin ea. Există o combinație artistică a diferitelor planuri ale ființei: generalul, abstractul este mediat în concret și este introdus prin imagine-simbol în zona accesibilă percepției emoționale, își dezvăluie prezența și semnificația în lumea realității vieții.

Dezvoltarea simbolismului este afectată de timp, epocă, stări sociale. În țările vest-europene, el a reflectat agravarea contradicțiilor sociale, experiența tragică a artistului a decalajului dintre idealul umanist și realitatea burgheză.

În opera lui Maurice Maeterlinck (1862-1949), cel mai mare dramaturg belgian și teoretician al teatrului simbolist, omul există într-o lume în care este înconjurat de rău ascuns, invizibil. Eroii lui Maeterlinck sunt creaturi slabe, fragile, incapabile să se apere, să schimbe tiparele de viață care le sunt ostile. Dar ei păstrează în sine principiile umanității, frumusețea spirituală, credința în ideal. Aceasta este sursa dramei și a înaltului merit poetic al pieselor lui Maeterlinck (Moartea lui Tentagille, Peléas et Melisande etc.). El a creat forma clasică a dramei simboliste cu acțiunea sa externă slăbită, dialogul intermitent plin de anxietate ascunsă și insinuări. Fiecare detaliu al situației, gestului, intonației actorului și-a îndeplinit funcția figurativă în el, a participat la dezvăluire tema principală- lupta pe viață și pe moarte. Simbolul acestei lupte a fost omul însuși, lumea a fost expresia tragediei sale interioare.

Dramaturgul norvegian G. Ibsen apelează la metodele imaginii simboliste în piesele sale ulterioare. Fără a rupe cu o viziune realistă asupra lumii, el a folosit-o pentru a dezvălui conflictele conștiinței individualiste a eroilor săi, legile obiective ale catastrofelor pe care le-au trăit („Clăditorul Solnes”, „Rosmersholm”, „Când noi, morții, ne trezim” , etc.). Simbolismul a avut propriul efect în lucrările lui G. Hauptmann (Germania), A. Strindberg (Suedia), W. B. Yeats (Irlanda), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Polonia), G. D "Annunzio (Italia).

Regizorii simboliști P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rousche în Franța, A. Appiah în Elveția, G. Craig în Anglia, G. Fuchs și parțial M. Reinhardt în Germania au căutat în spectacolele lor să depășească concretețea de imagini cotidiene, naturaliste, ale realității care dominau teatrul de atunci. Pentru prima dată, în practica artei teatrale au intrat decorul condiționat, tehnicile unei imagini generalizate, concentrate figurativ a mediului, scena de acțiune; Scenografia a început să fie în concordanță cu starea de spirit a unui anumit fragment al piesei, pentru a activa percepția subconștientă a publicului. Pentru a-și rezolva problemele, regizorii au combinat mijloacele picturii, arhitecturii, muzicii, culorii și luminii; Miza-en-scenă cotidiană a fost înlocuită cu o punere în scenă statică, organizată plastic. Ritmul, care reflecta „viața sufletului” ascunsă, tensiunea „planului secund” al acțiunii, a căpătat o mare importanță în spectacol.

În Rusia, simbolismul a apărut mai târziu decât în ​​Europa de Vest și a fost asociat cu ascensiunea socială cauzată de revoluția din 1905-1907. Simboliștii ruși au văzut în teatru un mijloc eficient de a uni scena și publicul într-o experiență comună a ideilor și stărilor de spirit moderne importante. Goana omului către libertate și nemurire, protestul împotriva dogmelor și tradițiilor moarte, împotriva unei civilizații de mașini fără suflet au primit interpretarea lor tragică în dramele „Pământ” de V. Ya. Bryusov și „Tantalum” de V. I. Ivanov. Suflarea revoluției este avântată de drama lui A. A. Blok „Regele în Piață”, în care se ridică tema poetului și a poporului, a culturii și a elementelor. „Balaganchik” și „Străinul” au făcut apel la tradițiile teatrului popular pătrat, la satira socială, au exprimat o premoniție a viitoarei reînnoiri a vieții. „Cântecul destinului” reflecta drumul dificil al poetului-intelectual către oameni. În piesa Trandafirul și crucea, Blok și-a exprimat o premoniție a schimbărilor istorice iminente.

În ani grei pentru Rusia, arta nu era omogenă. Respingerea filozofică a vieții, în care nu este loc pentru spiritualitatea înaltă, pentru frumos și adevăr, au distins dramele lui F. K. Sologub. Tema piesei sinistre de măști a fost dezvoltată pe baza materialului folclorist de A. M. Remizov. Influențele simboliste au afectat unele dintre piesele lui L. N. Andreev, au atins și futuriștii, în special opera timpurii V. V. Mayakovsky (tragedia „Vladimir Mayakovsky”). Simboliştii au apropiat scena contemporană de poezie, au stimulat căutarea unei noi imagini teatrale care a extins conţinutul asociativ al spectacolului. V. E. Meyerhold a fost unul dintre primii care s-au gândit la cum să reconcilieze convențiile designului, a punerii în scenă cu autenticitatea actoriei, cum să depășească caracteristicile cotidiene, să ridice opera actorului la nivelul de înaltă generalizare poetică. În aspirațiile sale, el nu rămâne singur: ​​în simbolism, se găsește ceva care este necesar teatrului în ansamblu.

În 1904, la sfatul lui A. Ya. Cehov, K. S. Stanislavsky a pus în scenă trilogia lui Maeterlinck („Orb”, „Neinvitat”, „Acolo, înăuntru”) la Teatrul de Artă din Moscova, încercând să depășească pesimismul autorului, pentru a exprima ideea acea „natura eternă”. În 1905, a deschis Teatrul Studio de pe Povarskaya, unde, împreună cu Meyerhold, a studiat posibilitățile de punere în scenă ale unei noi direcții artistice. Folosind tehnicile simbolismului în lucrarea sa la spectacolele „Drama vieții” de K. Hamsun și „Viața unui om” de Andreev, Stanislavsky s-a convins de necesitatea educării unui nou actor capabil să dezvăluie profund „viața lui”. spiritul uman”, și-a început experimentele de creare a unui „sistem”. În 1908 a pus în scenă piesa filosofică de basm a lui Maeterlinck Pasărea albastră. În această reprezentație, care se păstrează încă în repertoriul Teatrului de Artă din Moscova, el a arătat că strădania eternă a omului pentru ideal este întruchiparea legii principale a vieții, nevoile ascunse și misterioase ale „sufletului lumii”. Realist convins, Stanislavski nu sa obosit să repete că a apelat la simbolism doar pentru a aprofunda și a îmbogăți arta realistă.

În 1906-1908. la Teatrul Dramatic al lui V. F. Komissarzhevskaya din Sankt Petersburg, Meyerhold a pus în scenă spectacole de păpuși a lui Blok și Sora Beatrice a lui Maeterlinck. A studiat teatralitatea la teatrul pătrat și la cabină, s-a orientat spre stilizare, a căutat noi metode de soluționare vizual-spațială a spectacolului. Esența acestor căutări a fost determinată treptat pentru el nu atât în ​​întruchiparea ideilor simboliste, cât în ​​dezvoltarea ulterioară a mijloacelor artistice ale teatrului modern, căutarea unor noi forme de actorie, relația dintre scenă și public. Experimentele scenice ale lui Meyerhold, care au provocat dispute și conflicte ascuțite, au fost apoi continuate la Teatrul Alexandrinsky, la Teatrul Studio de pe Borodinoskaya, mare importanțăîn dezvoltarea regiei.

Experiența simbolismului teatral a fost stăpânită de teatrul secolului al XX-lea. în diferitele sale direcţii.

Cumpărarea secolelor 19-20 este un moment special în istoria Rusiei, o perioadă în care viața era reconstruită, sistemul de valori morale se schimba. Cuvântul cheie al acestui timp este criză. Această perioadă a avut un efect pozitiv asupra dezvoltarea rapidă a literaturiiși a fost numită „epoca de argint”, prin analogie cu „epoca de aur” a literaturii ruse. Acest articol va examina trăsăturile simbolismului rus care au apărut în cultura rusă la începutul secolului.

In contact cu

Definiția termenului

Simbolismul este direcție în literatură care s-a format în Rusia la sfârşitul secolului al XIX-lea. El, împreună cu decadența, a fost produsul unei crize spirituale profunde, dar a fost un răspuns la căutarea firească a adevărului artistic în direcția opusă literaturii realiste.

Această tendință a devenit un fel de încercare de a scăpa de contradicții și realitate pe tărâmul temelor și ideilor eterne.

Locul de naștere al simbolismului a devenit Franța. Jean Moreas în manifestul său „Le symbolisme” dă pentru prima dată un nume unei noi tendințe din cuvântul grecesc symbolon (semn). Noua direcție în artă s-a bazat pe lucrările lui Nietzsche și Schopenhauer, „Sufletul lumii” de Vladimir Solovyov.

Simbolismul a devenit o reacție violentă la ideologizarea artei. Reprezentanții săi s-au ghidat după experiența pe care le-au lăsat-o predecesorii lor.

Important! Această tendință a apărut într-un moment dificil și a devenit un fel de încercare de a evada din realitatea dură într-o lume ideală. Apariția simbolismului rus în literatură este asociată cu publicarea unei colecții de simboliști ruși. Include poezii de Bryusov, Balmont și Dobrolyubov.

Caracteristici principale

Noua tendință literară s-a bazat pe lucrările unor filosofi celebri și a încercat să găsească în sufletul uman un loc în care să te poți ascunde de realitatea înspăimântătoare. Printre principale trăsături de simbolismîn literatura rusă se disting următoarele:

• Transmiterea tuturor semnificațiilor secrete trebuie să se facă prin simboluri.
• Se bazează pe misticism și lucrări filozofice.
• Pluralitatea semnificațiilor cuvintelor, percepția asociativă.
• Lucrările marilor clasici sunt luate drept model.
• Se propune înțelegerea diversității lumii prin artă.
• Creează-ți propria mitologie.
• Atentie speciala la ritm.
• Ideea de a transforma lumea cu ajutorul artei.

Caracteristicile noii școli literare

Precursori ai noului simbolism considerat a fi A.A. Feta și F.I. Tyutchev. Au devenit cei care au pus ceva nou în percepția vorbirii poetice, primele trăsături ale tendinței viitoare. Rândurile din poemul lui Tyutchev „Silentium” au devenit motto-ul tuturor simboliștilor din Rusia.

Cea mai mare contribuție la înțelegerea noii direcții a fost adusă de V.Ya. Bryusov. El a considerat simbolismul o nouă școală literară. El a numit-o „poezia aluziilor”, al cărei scop era indicat astfel: „a hipnotiza cititorul”.

În fruntea scriitorilor și poeților vine în prim-plan personalitatea artistului și lumea sa interioară. Ele distrug conceptul de nouă critică. Predarea lor se bazează pe poziții domestice. O atenție deosebită a fost acordată predecesorilor realismului vest-european, precum Baudelaire. La început, atât Bryusov, cât și Sologub l-au imitat în munca lor, dar mai târziu și-au găsit propria perspectivă asupra literaturii.

Obiectele lumii exterioare au devenit simboluri ale oricăror experiențe interne. Simboliștii ruși au ținut cont de experiența literaturii ruse și străine, dar a fost refractată de noile cerințe estetice. Această platformă a absorbit toate semnele decadenței.

Eterogenitatea simbolismului rus

Simbolismul în literatura viitoarei epoci de argint nu a fost un fenomen omogen intern. La începutul anilor 1990, în ea se remarcau două curente: poeții simboliști mai bătrâni și mai tineri. Un semn al simbolismului mai vechi a fost propria sa viziune specială asupra rolului social al poeziei și a conținutului ei.

Ei au susținut că acest fenomen literar a fost o nouă etapă în dezvoltarea artei cuvântului. Autorii erau mai puțin preocupați de însuși conținutul poeziei și credeau că are nevoie de reînnoire artistică.

Reprezentanții mai tineri ai curentului erau adepți ai înțelegerii filozofice și religioase a lumii din jurul lor. Ei s-au opus bătrânilor, dar au fost de acord doar că recunosc noul design al poeziei ruse și sunt inseparabili unul de celălalt. Teme generale, imagini atitudine critică unită la realism. Toate acestea au făcut posibilă colaborarea lor în cadrul revistei „Balance” în anii 1900.

poeți ruși înțelegere diferită a scopurilor și obiectivelor literatura rusă. Simboliștii seniori cred că poetul este creatorul unei valori și personalități exclusiv artistice. Cei mai tineri au interpretat literatura ca o clădire a vieții, au crezut că lumea, devenită învechită, va cădea și va fi înlocuită cu una nouă, construită pe spiritualitate și cultură înaltă. Bryusov a spus că toată poezia anterioară a fost „poezia florilor”, iar cea nouă reflectă nuanțe de culoare.

Un exemplu excelent al diferențelor și asemănărilor simbolismului rus în literatura de la începutul secolului a fost poezia lui V. Bryusov „Tânărul”. În ea, se îndreaptă către oponenții săi, Tinerii Simboliști, și deplânge că nu poate vedea acel misticism, armonie și posibilitățile de purificare a sufletului în care ei cred atât de sfânt.

Important!În ciuda opoziției a două ramuri ale aceluiași curent literar, toți simboliștii au fost uniți de temele și imaginile poeziei, de dorința lor de a se îndepărta.

Reprezentanți ai simbolismului rus

Dintre aderenții mai în vârstă, s-au remarcat în special câțiva reprezentanți: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitri Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Dezvoltatorii de concepte și inspiratorii ideologici ai acestui grup de poeți Bryusov și Merezhkovsky au fost luați în considerare.

Tinerii simboliști au fost reprezentați de poeți precum A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Exemple de noi teme simboliste

Pentru reprezentanţii noii şcoli literare a fost tema singurătăţii. Numai în depărtare și singurătate completă poetul este capabil de creativitate. Libertatea în înțelegerea lor este libertatea față de societate în general.

Tema iubirii este regândită și considerată din cealaltă parte - „dragostea este o pasiune sfârâitoare”, dar este un obstacol în calea creativității, slăbește dragostea de artă. Dragostea este acel sentiment care duce la consecințe tragice, te face să suferi. Pe de altă parte, este descrisă ca o atracție pur fiziologică.

Poezii simboliste deschide noi subiecte:

• Tema urbanismului (cântarea orașului ca centru al științei și progresului). Lumea este prezentată ca două Moscove. Cel vechi, cu poteci întunecate, cel nou este orașul viitorului.
• Tema antiurbanismului. Cântarea orașului ca o anumită respingere a vieții de odinioară.
• Tema morții. Era foarte comun în simbolism. Motivele morții sunt considerate nu numai la nivel personal, ci și la nivel cosmic (moartea lumii).

Valeri Iakovlevici Bryusov

Teoria simbolurilor

În domeniul formei artistice a poeziei, simboliștii au dat dovadă de o abordare inovatoare. A avut legături evidente nu numai cu literatura anterioară, ci și cu arta populară rusă antică și orală. Teoria lor creativă s-a stabilit pe conceptul de simbol. Simbolurile sunt o tehnică comună atât în ​​poezia populară, cât şi în arta romantică şi realistă.

În arta populară orală, un simbol este o expresie a ideilor naive ale unei persoane despre natură. În literatura profesională, este un mijloc de exprimare a unei poziții sociale, a atitudinii față de lumea înconjurătoare sau a unui fenomen specific.

Adepții noului curent literar au regândit semnificația și conținutul simbolului. Ei l-au înțeles ca pe un fel de hieroglifă într-o realitate diferită, care este creată de imaginația unui artist sau filozof. Acest semn convențional nu se realizează prin rațiune, ci prin intuiție. Pe baza acestei teorii, simboliștii cred că lumea vizibilă nu este demnă de condeiul artistului, este doar o copie nedescriptivă a lumii mistice, prin care un simbol devine o cale pătrunzătoare.

Poetul a acționat ca un cifru sensul ascuns al poeziei pentru alegorii și imagini.

Pictura de M. V. Nesterov „Viziunea pentru tineretul Bartolomeu” (1890) ilustrează adesea începutul mișcării simboliste.

Caracteristici ale ritmului și tropilor folosite de simboliști

Poeții simboliști considerau muzica ca fiind cea mai înaltă formă de artă. Ei s-au străduit pentru muzicalitatea poemelor lor. Pentru asta au folosit metode tradiționale și netradiționale. Le-au îmbunătățit pe cele tradiționale, s-au orientat către recepția eufoniei (posibilitățile fonetice ale limbii). A fost folosit de simboliști pentru a conferi poemului un efect decorativ deosebit, pitoresc și eufonie. în poezia lor partea sunetului domină semantica, poemul se apropie de muzică. Opera lirică este în mod deliberat saturată cu asonanțe și aliterații. Melodiozitatea este scopul principal al creării unei poezii. În lucrările lor, simboliștii, ca reprezentanți ai Epocii de Argint, apelează nu numai la, ci și la excluderea cratimelor în rânduri, articularea sintactică și lexicală.

Se lucrează activ și în domeniul ritmului poeziei. Simboliştii se concentrează asupra sistem popular de poezie,în care versul era mai mobil şi mai liber. Apel la vers libre, o poezie care nu are ritm (A. Blok „Am venit roșu din ger”). Datorită experimentelor în domeniul ritmului, au fost create condițiile și premisele reformei vorbirii poetice.

Important! Simbolistii considerau muzicalitatea si melodiozitatea unei opere lirice ca fiind baza vietii si a artei. Versurile tuturor poeților de atunci, cu melodiozitatea lor, amintesc foarte mult de o piesă muzicală.

Epoca de argint. Partea 1. Simbolişti.

Literatura epocii de argint. Simbolism. K. Balmont.

Concluzie

Simbolismul ca mișcare literară nu a durat mult, s-a dezintegrat în cele din urmă până în 1910. Motivul a fost că simboliștii se desprind în mod deliberat de viața înconjurătoare. Erau susținători ai poeziei libere, nu recunoșteau presiunea, așa că opera lor era inaccesibilă și de neînțeles oamenilor. Simbolismul a prins rădăcini în literatură și în opera unor poeți care au crescut pe baza artei clasice și a tradițiilor simboliste. Prin urmare, trăsăturile simbolismului dispărut în literatură sunt încă prezente.

Principalele școli și tendințe 1. Simbolism: Frans von Stuck (Germania) Klimt și Schiele (Austria) 2. Opera artiștilor școlii Pont-Aven (1885): Paul Gauguin (Franța) 3. Opera artiștilor fauviști: Henri Matisse, Rousseau (Franța) 4. Aubrey Beardsley (Anglia) Personaj principal CULOARE

Franz von Stuck, 1863 -1928 Pictor german, sculptor Reprezentant al Art Nouveau, unul dintre fondatorii Secesiunii de la München (1892). Lucrări principale: „Salomee”, „Sărutul Sfinxului”, „Păcat”, „Lucifer”

Secesiunea este germană. Sezession, din lat. secessio - retragere, separare, izolare), numele unui număr de societăți de artă germane și austriece, K. 19 - timpuriu. Secolului 20 ; respinge doctrinele academice; susține stilul modernist.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Unul dintre cei mai rafinați artiști ai epocii Art Nouveau, un pictor austriac, unul dintre fondatorii și președinții Secesiunii Vienei La începutul secolului XX, picturile sale sincer erotice au șocat publicul rafinat vienez.

Albert Aurier - poet și critic, autor al programului de simbolism în cultura vest-europeană 1886 - „Manifestul simbolismului în literatură”; 1891 - „Manifestul simbolismului în pictură” Cerințe pentru artă: 1. Arta trebuie să fie simbolică, decorativă și subiectivă. 2. Arta respinge principiul picturii în aer liber. 3. Scrie din MEMORIE

Paul Gauguin - „sintetism” Principalele caracteristici ale stilului: planeitatea imaginii, decorativitatea, generalizarea. Compoziția este statică. Lucrări principale: „Iacob se luptă cu un înger” - un manifest pitoresc de sintetism, „Ziua divinității”, „Cine suntem noi? De unde suntem? Unde mergem? » - poză-testament

„Întotdeauna poți găsi alinare în primitiv” - Paul Gauguin sinceritate, puritate, spontaneitate, apropiere de origini - natură

Ghicitori de culoare Culori primare: albastru, galben, roșu Compozit (culori complexe): violet, verde, portocaliu 1829 - descoperirea legii culorilor complementare a lui Goethe și Delacroix

Impresionismul 1874 1. Artiștii marchează pe pânză impresia optică emergentă 2. Adevărata reproducere a realității se bazează pe ceea ce vede artistul, nu pe ceea ce știe. 3. Lumea nu este, lumea devine.

1874 -1886: Salonul celor respinși, 8 expoziții Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro „Astăzi încearcă să explice totul, dar dacă un tablou poate fi explicat, nu mai este artă. Pot să vă spun ce două calități ar trebui să aibă arta? Trebuie să fie de nedescris și inimitabil” – Renoir

Degas Edgar (1834–1917) pictor, grafician și sculptor A studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris. El a profesat un principiu opus impresionismului: „observă fără a desena, desenează fără a observa”. A introdus noi subiecte în pictură: viața de zi cu zi, partea din culise a vacanței...

„Baie” 1885,

„Steaua” 1877, Musee d'Orsay, Paris

„Femeie pieptănându-și părul” 1885, Hermitage, Sankt Petersburg

„Balerina și o femeie cu umbrelă” 1882

„Balerinele se înclină” 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) pictor, grafician și sculptor În tinerețe a lucrat ca pictor pe porțelan, a pictat perdele și evantai În 1862 -1864 Renoir a studiat la Paris la Școala de Arte Frumoase Materiile principale: teatru, nud („nud). "), viata de zi cu zi

„După baie” 1888

„Femeie goală stând pe o canapea” 1876

„Umbrele” 1881 -1886 National Gallery, Londra

„Jeanne Samary” 1877, Muzeu. A. S. Pușkin

„Loja” 1874

Neoimpresionismul, din 1885 Georges Pierre Seurat - „puntilismul”, fondatorul neoimpresionismului. Paul Signac - Pointillism. Un teoretician major în descompunerea culorii în părțile sale constitutive. Opera principală este „De la Eugène Delacroix la neoimpresionism”. Lucrări în genul „marina”

1. Simbolismul ca mișcare artistică

2. Conceptul de simbol și semnificația acestuia pentru simbolism

3. Formarea simbolismului

3.1 Simbolismul vest-european

3.2 Simbolismul în Franța

3.3 Simbolismul în Europa de Vest

4. Simbolismul în Rusia

5. Rolul simbolismului în cultura modernă

Concluzie

Dezvoltarea istoriei culturii mondiale (cumpărarea secolelor 19-20, secolul 20 și sfârșitul secolelor 20-21) poate fi privită ca un lanț nesfârșit de romane și despărțiri de „înaltă literatură” cu tema a societatii capitaliste. Astfel, începutul secolelor XIX-XX a fost caracterizat de apariția a două tendințe cheie pentru toată literatura ulterioară - naturalismul și simbolismul.

Naturalismul francez, reprezentat de numele unor romancieri proeminenți precum Emile Zola, Gustave Flaubert, frații Jules și Edmond Goncourt, a perceput personalitatea umană ca fiind absolut dependentă de ereditate, de mediul în care s-a format și de „momentul” - că situaţia socio-politică specifică în care există şi funcţionează în acest moment. Astfel, scriitorii naturaliști au fost cei mai meticuloși scriitori ai vieții de zi cu zi în societatea capitalistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pe această problemă li s-au opus poeții simboliști francezi - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé și mulți alții, care au refuzat categoric să recunoască influența situației socio-politice moderne asupra personalității umane și s-au opus lumii. de „artă pură” și ficțiune poetică.

SIMBOLISM (din franceză symbolisme, din greacă symbolon - un semn, un semn de identificare) este o mișcare estetică care s-a format în Franța în anii 1880-1890 și s-a răspândit în literatură, pictură, muzică, arhitectură și teatru în multe țări europene la rândul său. a secolelor 19-20 Simbolismul a avut o mare importanță în arta rusă din aceeași perioadă, care a dobândit definiția „Epoca de argint” în istoria artei.

Simboliștii credeau că simbolul, și nu științele exacte, ar permite unei persoane să pătrundă la esența ideală a lumii, să treacă „de la real la real”. Un rol special în înțelegerea suprareității a fost atribuit poeților ca purtători ai revelațiilor intuitive și poeziei ca rod al intuițiilor suprainteligente. Emanciparea limbajului, distrugerea relației obișnuite dintre semn și denotat, natura multistratificată a simbolului, care poartă semnificații diverse și adesea opuse, au dus la dispersarea semnificațiilor și au transformat opera simbolistă într-un „ multiplicitate nebunie”, în care lucruri, fenomene, impresii și viziuni. Singurul lucru care dădea integritate în fiecare moment textului despicat a fost viziunea unică, inimitabilă a poetului.

Scoaterea scriitorului din tradiția culturală, privarea limbii de funcția sa comunicativă, subiectivitatea atotconsumătoare au dus inevitabil la ermetismul literaturii simboliste și au necesitat un cititor special. Simboliștii și-au modelat imaginea, iar aceasta a devenit una dintre cele mai originale realizări ale lor. A fost creat de J.-C.Huysmans în romanul „Dimpotrivă”: cititorul virtual se află în aceeași situație cu poetul, se ascunde de lume și natură și trăiește într-o singurătate estetică, atât spațială (într-un loc îndepărtat). imobiliar) și temporal (renunțarea la experiența artistică a trecutului); printr-o creație magică, el intră într-o cooperare spirituală cu autorul ei, într-o uniune intelectuală, astfel încât procesul de creativitate simbolistă nu se limitează la opera unui scriitor magic, ci continuă în descifrarea textului său de către un cititor ideal. . Sunt foarte puțini astfel de cunoscători, simpatici cu poetul, nu sunt mai mult de zece în tot universul. Dar un număr atât de limitat nu-i încurcă pe simboliști, căci acesta este numărul celor mai aleși și nu există nici unul dintre ei care să aibă propriul său soi.

Apropo de simbolism, nu se poate să nu menționăm conceptul său central simbol, pentru că de la el a venit numele acestei tendințe în artă. Trebuie spus că simbolismul este un fenomen complex. Complexitatea și inconsecvența sa se datorează, în primul rând, faptului că diferiți poeți și scriitori pun conținut diferit conceptului de simbol.

Însuși numele simbolului provine din cuvântul grecesc symbolon, care se traduce prin semn, semn de identificare. În artă, un simbol este interpretat ca o categorie estetică universală, care se dezvăluie prin compararea cu categoriile adiacente ale unei imagini artistice, pe de o parte, semnul și alegoria, pe de altă parte. În sens larg, se poate spune că un simbol este o imagine luată sub aspectul simbolismului său, și că este un semn și că este un semn înzestrat cu toată organicitatea și ambiguitatea inepuizabilă a imaginii.

Fiecare simbol este o imagine; dar categoria simbolului indică spre imaginea depășind propriile limite, către prezența unui anumit sens, contopit inseparabil cu imaginea. Imaginea obiectivă și sensul profund apar în structura simbolului ca doi poli, de neconceput, totuși, unul fără celălalt, dar divorțați unul de celălalt, astfel încât în ​​tensiunea dintre ei se dezvăluie simbolul. Trebuie să spun că până și fondatorii simbolismului au interpretat simbolul în moduri diferite.

În Manifestul Simbolist, J. Moreas a definit natura simbolului, care a înlocuit imaginea artistică tradițională și a devenit materialul principal al poeziei simboliste. „Poezia simbolistă caută o modalitate de a îmbrăca ideea într-o formă senzuală care să nu fie autosuficientă, dar, în același timp, slujind expresiei Ideei, să-și păstreze individualitatea”, a scris Moréas. O „formă senzuală” similară în care este îmbrăcată Ideea este un simbol.

Diferența fundamentală dintre un simbol și o imagine artistică este ambiguitatea acestuia. Simbolul nu poate fi descifrat prin eforturile minții: la ultima adâncime este întunecat și inaccesibil interpretării finale. Simbolul este o fereastră către infinit. Mișcarea și jocul nuanțelor semantice creează indescifrabilitatea, misterul simbolului. Dacă imaginea exprimă un singur fenomen, atunci simbolul este plin de o întreagă gamă de semnificații - uneori opuse, multidirecționale. Dualitatea simbolului se întoarce la noțiunea romantică a două lumi, întrepătrunderea a două planuri ale ființei.

Natura multistratificată a simbolului, polisemia lui deschisă s-a bazat pe idei mitologice, religioase, filosofice și estetice despre suprarealitate, de neînțeles în esența sa.

Teoria și practica simbolismului au fost strâns asociate cu filosofia idealistă a lui I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, precum și gândurile lui F. Nietzsche despre supraom, fiind „dincolo de bine și de rău”. La baza sa, simbolismul s-a contopit cu conceptele platonice și creștine ale lumii, asimilând tradițiile romantice și noile tendințe.