Acasă Podeaua caldă Obiectiv de învățare: Stăpânirea tehnologiilor de creare a imaginilor, animațiilor. Learning Flash vă va ajuta să vă apropiați de profesiile: WEB-animator, artist-designer, - prezentare

Obiectiv de învățare: Stăpânirea tehnologiilor de creare a imaginilor, animațiilor. Learning Flash vă va ajuta să vă apropiați de profesiile: WEB-animator, artist-designer, - prezentare

caracteristici generale cursuri de animație pe computer în Flash Acest program de cursuri de animație pe computer în macromedia Flash reprezintă o descoperire în domeniul animației. Se adresează dezvoltatorilor de aplicații web care încep să învețe Flash. Programul „Macromedia Flash” este destinat creării de bannere animate, site-uri interactive, inserarea de efecte sonore pentru diverse publicații de pe Internet, precum și dezvoltarea de prezentări flash de înaltă calitate și lucrul cu imagini raster și vectoriale.

Abilități practice În viitor, acest lucru va permite studenților să: ia parte la dezvoltarea proiectelor de televiziune și animație; creați în mod independent flash-role animate interactive, prezentări flash; utilizați elemente în design web și programe de aplicații simple. Sarcinile practice au ca scop crearea de modele animate care contribuie la perceperea eficientă a informației. Domeniul de aplicare a abilităților practice obținute ca urmare a studierii materialelor de curs sunt informația și, în special, tehnologiile Internet.

Informații despre instruire în animație pe computer Macromedia Flash Programul cursului Macromedia Flash: 2 zile pe săptămână 1 oră pe zi Ore curs de animație pe computer: de la până la Cursuri de tehnologie Flash pentru studenții Centrului de Educație 1601

Macromedia Flash Macromedia Flash este un program necesar pentru crearea de videoclipuri animate, bannere, site-uri interactive, inserarea de efecte sonore, pentru diverse publicații de pe Internet, precum și dezvoltarea de prezentări flash de înaltă calitate și lucrul cu imagini raster și vectoriale. Programul Macromedia Flash este conceput pentru a crea conținut interactiv, atât mediul Web, cât și orice alt mediu digital, cu sau fără proprietăți de interactivitate: publicitate, show business, televiziune, muzeu, teatru, spectacole cu laser, design interior, publicitate, Internet. Cursurile noastre Flash te vor ajuta să stăpânești Macromedia Flash și, în cele din urmă, să devii un expert în animație.

Rezultatul final este crearea de proiecte de animație: bannere Flash atractive, un site Flash interactiv, o prezentare Flash și un joc Flash. Importanța tehnologiilor Flash pentru web design nu poate fi supraestimată; ele sunt o parte necesară a formării web designerilor profesioniști.

Prima lecție în FLASH Deci, iată prima noastră lecție în FLASH. Te-ai așezat la computer, ai instalat FLASH și te-ai gândit de unde să începi. Deci, vom începe prin a vă spune de ce aveți nevoie de acest FLASH și cum vă poate ajuta. In primul rand FLASH este un editor vectorial, nu este PHOTOSHOP... aici e diferit. Nu voi explica care este diferența dintre un editor raster și vector, dacă sunteți atât de interesat, atunci cred că veți găsi de unde să aflați. FLASH este studioul tău de film, unde tu ești de fapt regizor, dacă imaginația nu este dezvoltată, atunci mergi să citești cărți și să vezi filme fantasy. Asa ca toata lumea a facut-o, cu imaginatia in ordine, te poti apuca de treaba :).In ce consta filmul? Bineînțeles, din scene, așa e, doar în fulger este suficientă bunătatea asta, subiectul principal este scena, excelentă. Vino la cursurile noastre și acolo ne vom continua lecția.

Prima lecție în FLASH (continuare) Filmul dumneavoastră poate consta din mai multe scene, din mai multe fișiere, care din nou pot avea al n-lea număr de scene. Deci, un film - poate fi un film real, un desen animat, un site web, în general, orice vrei tu... poate fi o poză virtuală pentru un coleg de clasă. Deci, de ce are nevoie un web designer real pentru a face o treabă bună? Computer, mouse bun. Deci, totul este acolo? - excelent - GO!!! În interiorul scenei se află toată grafica ta, fiecare grafică este un obiect. Deci, obiectul este ceea ce este desenat, acum cel mai important lucru, SYMBOL este conceptul principal în FLASH. Un simbol este un obiect care este stocat în biblioteci. Simbolurile sunt: Clip de film, Buton, Grafică. Să începem cu unul ușor, Grafica este doar un fel de obiect static care nu se schimbă în niciun fel cu acțiunile utilizatorului. Buton - buton, 4 cadre (Sus, Peste, Jos, Lovitură) - mai multe detalii în secțiunea „Crearea Butoanelor”. Clipul de film este un singur clip pe care îl puteți insera în scenă, de exemplu, faceți o linie învolburată și introduceți-l în clip....

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituție de învățământ de stat

Studii profesionale superioare

Institutul de Stat Taganrog al Universității Federale de Sud

Departamentul Sisteme de Proiectare Asistată de Calculator

NOTĂ EXPLICATIVĂ

la termenul de hârtie

Disciplina: promițătoare tehnologia de informațieși medii.

EOR pe subiect: " Instrumente de asistență pentru animație 2 D și 3 D ».

Efectuat:

Profesor:

Taganrog

Sarcina pentru munca de curs:

Crearea unei resurse educaționale electronice pe tema: „Instrumente de suport pentru animație”, unde este necesar să se demonstreze principiul creării animației folosind mai multe exemple. Și faceți la fel scurtă recenzie unele tehnologii pentru crearea și susținerea animației 2D și 3D.

Introducere

Relevanța subiectului „Animation” astăzi este dincolo de orice îndoială. În urmă cu aproape un secol, au apărut primele desene care au încântat pe toată lumea. Odată cu venirea tehnologii moderne Animația devine unul dintre elementele principale ale proiectelor și prezentărilor multimedia și este din ce în ce mai prezentă pe paginile de internet. De asemenea, animația este foarte utilizată la televizor. De exemplu, mulți radiodifuzori folosesc screensavere create cu ajutorul animației computerizate. Crearea de produse video nu este, de asemenea, completă fără un computer, și tot mai des videoclipurile profesionale utilizează tehnici de animație pe computer.

În această lucrare sunt luate în considerare tehnologiile și principiile pentru crearea animației.

Animaţie

Definiția profesională acceptată în lume "animaţie" (tradus din latinescul „anima” - suflet, „animație” - renaștere, animație) reflectă cel mai exact toate posibilitățile tehnice și artistice moderne ale cinematografiei animate, deoarece maeștrii animației nu doar își reînvie personajele, ci pun o bucată din sufletul lor. în crearea lor.

Tehnologii de animație.

În prezent, există diverse tehnologii pentru crearea animației:

clasic (tradițional) animația este o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat. Acesta este un proces care consumă foarte mult timp, deoarece animatorii trebuie să creeze fiecare cadru separat.

Îngheța cadru (marionetă) animaţie. Obiectele plasate în spațiu sunt fixate printr-un cadru, după care poziția lor este schimbată și fixată din nou.

Sprite animația este implementată folosind un limbaj de programare.

morphing – transformarea unui obiect în altul prin generarea unui număr specificat de cadre intermediare.

animație color - schimbă doar culoarea, nu și poziția obiectului.

animație 3D creat folosind programe speciale (de exemplu, 3D MAX). Imaginile se obțin prin redarea scenei, iar fiecare scenă este un set de obiecte, surse de lumină, texturi.

Captură de mișcare (Motion Capture) - prima direcție a animației, care face posibilă transmiterea mișcărilor naturale, realiste în timp real. Senzorii sunt atașați actorului în direct în locații care vor fi aliniate cu punctele de control ale modelului computerului pentru introducerea și digitizarea mișcării. Coordonatele și orientarea actorului în spațiu sunt transmise stației de grafică, iar modelele de animație prind viață.

Software de animație.

Software-ul de creare a animației creează ușurință în utilizare atât pentru utilizatorul începător, cât și pentru cel experimentat. Astfel de programe au diverse caracteristici tehnice care sunt foarte utile și ușor de utilizat pentru animator. În orice moment, utilizatorul poate obține ajutor online. Un astfel de software este împărțit în două categorii: pentru animație bidimensională (2D) și tridimensională (3D). Există astăzi pe piață un număr mare și o varietate de programe pentru crearea de animații. Multe dintre ele sunt disponibile pe scară largă și au un mod de probă în timpul căruia utilizatorul poate folosi programul gratuit. După expirarea acestei perioade, dacă utilizatorul este mulțumit de program, el poate cumpăra versiunea completă pentru utilizare ulterioară.

Particularități software pentru animație 2D (2 D ):

Majoritatea acestor programe au o interfață prietenoasă și oferă multe funcții. De exemplu, așa caracteristici utile cum ar fi grila personalizată și umplerea automată a golurilor. Funcția automată de sincronizare a imaginii și a vocii economisește timp.

Biblioteca de șabloane este concepută pentru a organiza, stoca și reutiliza toate activele dvs., iar animațiile create pot conține tot felul de fișiere media: filme, colecții de fotografii, lucrări de artă în formate precum SWF, AI, PDF, JPEG, PSD, TGA și GIF.

Elementele speciale de programare fac procesul de animație la fel de ușor ca unul, doi, trei. Instrumentele software permit utilizatorului să creeze efecte de mișcare, scară, rotație și distorsiune. Există o funcție pentru a insera automat un cadru cheie în cronologie.

Procesul de creare a unei scene durează câteva secunde folosind funcția de glisare și plasare și instrumentele de design de locație. Caracteristica de a crea o umbră va adăuga realism animației. Datorită programului, procesul de creare a animației devine o sarcină ușoară, indiferent cât de complexă este ideea în sine.

Creați sau compilați animații de înaltă calitate pentru web, PDA, iPod, telefoane mobile, HDTV, inclusiv SWF, AVI, QuickTime, fluxuri DV și multe altele.

pentru ca software-ul de animație 2D să funcționeze:

Pentru sistemul de operare Macintosh - Power Macintosh G5, G4 (minim) sau Intel(r) CoreTM, procesor Mac OS X v10.4.7, 512 MB RAM (sau mai mult), 120 MB spațiu disponibil pe hard disk, monitor color pe 24 de biți, cu Memorie video de 64 MB (recomandat) sau 8 MB (minimum), capabilă să rezolve până la 1024x768 pixeli.

Pentru sisteme PC - procesor Intel Pentium III de 800 MHz (minim) cu Windows Microsoft XP sau 2000, (recomandat) 512 MB RAM, 256 MB (sau mai mult), 120 MB spațiu disponibil pe hard disk, monitor color pe 24 de biți, 32 memorie video MB sau mai mult, capabil de o rezoluție de 1024x768.

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D):

Modulatoare 3D, suport pentru font TrueType, import și modificare format de fișier, export fișier 3DS, browser 3D încorporat, editor de caractere compozite, modificare obiect, redare de înaltă calitate, creare de imagini de înaltă calitate, creare de scene și animație 3D, suport pentru cadre, bump transformări, crearea de umbre moi, puncte de focalizare, efect de ceață și multe altele, suport pentru formatele de fișiere .BMP.GIF și.JPG, limbaj de script etc.

Necesar Cerințe de sistem pentru ca software-ul de animație 3D să funcționeze:

Windows NT 4, Win 95, Win 98, Win ME, Win 2 K sau Win XP, placă grafică accelerată OpenGL cu suport ICD complet, (ala GeForce), cel puțin 64 MB memorie cu acces aleator, 128 MB (recomandat) sau 256 MB dacă utilizați Win XP, 300 MHz Pentium, 5 MB spațiu pe disc.

Unele dintre cele mai populare programe de animație sunt:

Ulead Animation, Ulead GIF Animator 5, CoffeeCup Animation Software, CoffeeCup GIF Animator, CoffeeCup Firestarter, Firestarter, Reallusion Animation Software, Effect3D Studio, 3D Max, Toonboom Studio, Macromedia Flash.

Animații GIF este folosită capacitatea acestui format de a stoca mai multe imagini într-un fișier - gif-urile animate sunt o serie de cadre care se înlocuiesc rapid unele pe altele, datorită cărora se obține efectul de animație. Cadrele, cum ar fi imagini independente sau straturi separate ale unei imagini, pot fi create în orice pachet grafic - în Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro etc. Dar transformându-le într-un fișier gif animat care conține nu numai toate imaginile originale, ci și datele despre viteza de ieșire a acestora pe ecran, paleta utilizată, sunetul etc. (și într-o formă foarte comprimată) sunt deja realizate cu ajutorul unor programe speciale. Astăzi, datorită utilizării pe scară largă a formatului Animation GIF în web design, numărul de astfel de programe este foarte mare.

Clasificarea programelor pentru crearea gif - animații.

În general, toate programele pentru crearea gif-urilor animate pot fi împărțite în trei grupuri:

1. Primul include pachete populare de grafică bidimensională care se concentrează în primul rând pe lucrul cu grafică raster bidimensională și, în același timp, vă permit să creați fișiere în format GIF de animație datorită utilităților corespunzătoare care le completează. Cele mai populare sunt Adobe Photoshop cu ImageReady inclus, Jasc Paint Shop Pro cu Animation Shop inclus și Ulead PhotoImpact cu GIF Animator. Principalul avantaj al acestui grup de aplicații este că programul de animație este strâns legat de pachetul grafic corespunzător și, prin urmare, este posibil să comutați rapid între programul de animație și editorul grafic, dacă este necesar, corectați imaginea. Acest lucru este convenabil numai dacă înțelegeți toate complexitățile lucrului cu astfel de pachete (toate acestea, în special Adobe Photoshop, necesită o pregătire serioasă). Din acest motiv, această opțiune este mai potrivită pentru profesioniști, iar pentru începători este mai bine să alegeți unul dintre programele din a doua grupă.

2. Al doilea Grupul include pachete concepute exclusiv pentru crearea de gif-uri animate. De obicei, au handicapatîn ceea ce privește desenul, deci imaginile sursă pentru animație sunt create în oricare dintre pachetele grafice - acești animatori gif nu sunt legați de o anumită aplicație grafică. Mai mult, nu este deloc necesar să alegeți pachete complexe pentru muncă, precum Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro și Ulead PhotoImpact. Abilitatea de a utiliza un pachet grafic familiar poate fi considerată principalul avantaj al animatorilor gif din acest grup. În plus, programele independente pentru dezvoltarea gif-urilor animate au distribuții mici, astfel încât acestea pot fi achiziționate cu ușurință prin Internet. Și, în sfârșit, majoritatea aplicațiilor din acest grup sunt foarte simple, astfel încât pot fi stăpânite rapid.

3. al treilea grupul este format din programe axate pe crearea de grafică 3D (de exemplu, 3D Studio Max) și care, în același timp, vă permit să creați animație în format Animation GIF (de obicei datorită unui plug-in special, adesea inclus în livrare) . Programele grafice 3D sunt convenabile prin faptul că nu necesită desen cadru cu cadru - de obicei, pentru a crea un fișier gif, este suficient să dai obiectului un fel de acțiune ciclică, cum ar fi rotirea în jurul unei axe, să înregistrezi animația rezultată. ca o serie de cadre și exportați-l într-un gif animat. Cu toate acestea, există un „dar” - programele tradiționale pentru lucrul cu grafica tridimensională necesită cunoștințe profesionale profunde și sunt dificil de utilizat. Dar nu dispera! Dacă trebuie să creați, de exemplu, un logo tridimensional animat, atunci este foarte posibil să vă descurcați cu programul Xara3D , care, deși este poziționat pentru lucrul cu grafică tridimensională, poate crea și gif-uri animate și este foarte ușor de utilizat.

Adăugăm că grupul de produse software axat exclusiv pe crearea de gif-uri animate include pachete care pot fi folosite și pentru a crea butoane și logo-uri animate tridimensionale, deși se vor dovedi a nu fi la fel de spectaculoase ca atunci când se folosește programul Xara3D.

Luați în considerare câteva tehnologii și principii pentru crearea animației.

Ulead gif Animator

Ulead GIF Animator este inclus în pachetul de grafică Ulead PhotoImpact, dar poate fi folosit și independent pentru a crea gif-uri animate bazate pe imagini create în orice pachet grafic. Datorită interfeței sale comode și intuitive și a caracteristicilor bogate, acest program este considerat astăzi unul dintre cei mai comozi și funcționali animatori gif și economisește mult timp pentru un web designer, deoarece poate recunoaște modificările făcute în editori externi (PhotoImpact, Photoshop sau Paint Shop Pro) și actualizați automat cadrele corespunzătoare din animație. Desenul animat poate fi exportat în format PhotoImpact (OZN) sau Photoshop (PSD), cu stratificarea păstrată. În plus, puteți selecta orice strat al unei imagini create în PhotoImpact, Photoshop sau Paint Shop Pro ca obiect separat pentru GIF Animator.

Programul oferă un set bogat de instrumente de compoziție, editare, efecte speciale, optimizare și export. Animația dinamică a desenelor stratificate bazată pe un model plin de culoare orientat pe obiecte facilitează manipularea mai multor obiecte dintr-un desen și crearea rapidă de animații cu mai multe obiecte, în timp ce actualizarea dinamică a imaginilor create în editori externi stabilește un nou standard de integrare. Animation Wizard simplifică plasarea imaginilor pe spațiul de lucru și vă permite să evaluați instantaneu calitatea animației create pe baza afișajului demonstrativ al acesteia în fereastra de previzualizare. Managerul de obiecte vă ajută să urmăriți toate obiectele din desen, în timp ce funcțiile de interpolare automatizează procesul de animație prin generarea de poziții intermediare pentru obiectele selectate.

Caracteristicile Ulead GIF Animator includ animație text și peste 130 de efecte de animație. Metodele avansate de compresie a imaginilor implementate în program fac posibilă obținerea unei reduceri semnificative a dimensiunii fișierelor de animație, generarea automată a codului HTML accelerează semnificativ procesul de inserare a animațiilor gata făcute într-o pagină web și suport pentru exportul către diverse formate, inclusiv Flash, AVI, MPEG și QuickTime, fac programul și mai atractiv.

Image Ready CS

ImageReady CS face parte din popularul pachet Photoshop CS de la Adobe și este conceput pentru a proiecta diverse elemente Web, inclusiv gif-uri animate, care, având în vedere compatibilitatea sa deplină cu Photoshop, îl face un instrument excelent de web design pentru profesioniști. Photoshop și ImageReady lucrează strâns împreună și se completează perfect, iar fișierul editat poate fi mutat cu ușurință între programe în timpul editării prin salvare automată. Este posibil să exportați fișierele gif animate create în formatul Macromedia Flash (SWF).

Gif-urile animate pot fi create atât din fișiere Adobe Photoshop stratificate, cât și Adobe Illustrator, și din imagini individuale salvate în diferite formate grafice. Când creați o animație bazată pe o serie de imagini pentru editarea cadrelor, nu este necesar să încărcați fiecare imagine separat - puteți utiliza posibilitatea de a importa dintr-un folder în care au fost salvate anterior cadre individuale ale animației viitoare. Este posibil să se genereze automat numărul necesar de cadre intermediare, ceea ce accelerează semnificativ producția de animații netede, deoarece nu este nevoie să creați manual fiecare cadru. În fereastra programului, puteți vizualiza imediat rezultatul și, dacă este necesar, puteți face modificările necesare.

orez. 1

ImageReady are o galerie mare de filtre similare multor filtre Photoshop bine-cunoscute. Prin urmare, pentru a adăuga acest sau acel efect la cadru, nu trebuie întotdeauna să treceți la Photoshop - multe acțiuni sunt disponibile din mediul ImageReady.

Pentru a comuta de la Photoshop la ImageReady și înapoi, faceți clic stânga pe ultima linie a barei de instrumente verticală - Editați la Image Ready(Deschideți în Image Ready) sau țineți apăsată combinația de taste Shift+Ctrl+M :

Panoul Animație poate fi apelat cu comanda Fereastra > Animație(Fereastră > Animație).

Cu animația GIF, un set de cadre de imagine sunt redate în ordinea specificată de utilizator. Puteți crea diverse efecte de animație pentru o pagină Web: faceți textul sau elementele grafice să se miște, să se estompeze sau să se modifice într-un alt mod.

Pentru a pregăti animația în programul ImageReady, trebuie să creați multe cadre de imagine utilizând paleta Animație (Animation), prezentată în Fig. 3. Apoi puteți edita straturile individuale ale fiecărui cadru folosind paleta Straturi (Layers) fig. 4, fiecare cadru având propriul set unic de setări în paleta Straturi. În cele din urmă, trebuie să salvăm secvența de cadre ca un singur fișier GIF - animația este acum gata pentru vizionare interactivă.

orez. 3

orez. 4

Efecte de straturi

ImageReady oferă același set de efecte de straturi ca și Photoshop. Dar Photoshop ajustează proprietățile stratului folosind caseta de dialog Stil strat și ImageReady - folosind paleta de opțiuni contextuale ale stratului.

Efectele din ImageReady au aceleași caracteristici ca și în Photoshop: numele lor apar sub numele layer-ului la care sunt aplicate; efectele se mișcă odată cu stratul; Elementele paletei au săgeți orientate spre dreapta care deschid sau închid lista de efecte. Fiecare efect are propria pictogramă pentru a afișa sau ascunde acel efect.

Crearea unui efect de animație pentru orice imagine.

1. Deschideți sau creați o imagine care conține un strat de fundal și un strat transparent cu o imagine a unui obiect.

2. Deschide paleta animaţie(Animaţie).

3. Selectați stratul din paleta Straturi.

4. Cu un instrument mișcare(Mutare) trageți elementul imagine la marginea ferestrei principale.

5. În partea de jos a paletei animaţie faceți clic pe butonul Cadru curent duplicat(Cadrul curent duplicat). Cadrul copiat va fi evidențiat.

6. Stratul selectat la pasul 3 ar trebui să rămână selectat.

7. Cu un instrument mișcare(tasta V) trageți elementul stratului în cealaltă parte a ferestrei principale. Lăsați acest strat selectat!

8. Pe paletă animaţie faceți clic pe butonul Tween(Cadre intermediare) pentru a construi cadre intermediare între cele deja selectate.

9. În caseta de dialog Tween(Cadre intermediare) puneți comutatorul Straturi (Straturi) în una dintre următoarele poziții:

· Toate Straturile(Toate straturile) pentru a copia punctele din toate straturile în cadre noi.

· Stratul selectat(Strat selectat) pentru a copia punctele doar ale stratului selectat în cadre noi. Toate celelalte straturi vor fi ascunse.

Apoi setați în grup Parametrii(Parametri) stegulețe ale acelor parametri care vor fi modificați în cadrele intermediare: Poziţie(Locație), Opacitate(Opacitate) și/sau efecte(Efecte).

Din meniul pop-up Tween cu(Interval de timp) selectați modul Cadrul anterior(Adăugarea de cadre intermediare între cadrul selectat și cel anterior).

Selectarea opțiunilor de redare a animației

Din meniul pop-up situat în colțul din stânga jos al paletei animaţie(Animation), selectați un mod de redare care specifică modul în care va fi redată animația: O singura data(o dată) sau pentru totdeauna(Continuu într-o buclă). Sau activați opțiunea Alte(În caz contrar) pentru a specifica un anumit număr de redări ale animației, apoi faceți clic pe butonul OK.

Previzualizare animație

1. În fereastra principală, selectați fila Original(imaginea originală) sau Optimizat(Imagine optimizată).

2. Dacă primul cadru nu este selectat, atunci în partea de jos a paletei animaţie(Animație) faceți clic pe butonul Selectați primul cadru(Selectați primul cadru).

orez. 5. Duplicarea unui cadru de animație

3. Faceți clic pe butonul Joaca(Redare) - vezi Figura 5. Animația se va reda puțin mai lent decât ar trebui. (Previzualizarea în ImageReady este mai lentă decât într-un browser.)

4. Faceți clic pe butonul Stop(Oprire) care arată ca un pătrat pentru a întrerupe redarea.

5. Salvați fișierul, apoi faceți clic pe butonul Browser-ul implicit(Previzualizare în Browserul implicit) situat pe bara de instrumente. Faceți clic pe butonul Înapoi(Înapoi) pentru a reveni la ImageReady când vizionarea este terminată.

Animație de balansare a articolului

Iată cum să faci un element de strat să se miște dintr-o parte în alta. Acest tip de animație afectează punctele stratului și este copiată în toate cadrele existente. Este necesar să se creeze un strat duplicat pentru fiecare etapă a mișcării.

Să creăm o animație în care obiectul se va mișca într-o anumită direcție și înapoi.

1. Deschide imaginea și paleta animaţie(Animaţie).

2. În partea de jos a paletei animaţie faceți clic pe butonul Cadru curent duplicat(Cadrul curent duplicat). Cadrul duplicat va fi acum selectat.

3. Pe paletă animaţie faceți clic pe butonul Tween (cadre intermediare), apoi verificați butonul radio Straturi(straturi) a poziționa Toate Straturile(Tot stratul), introduceți numărul de cadre în câmp Cadre de adăugat(Adăugați cadre) pentru a crea animație și faceți clic pe butonul BINE.

4. Faceți clic pe cadrul unde ar trebui să înceapă mișcarea.

5. Pe paletă Straturi(Straturi) creează o copie a stratului a cărui imagine se va muta.

6. Editați stratul duplicat (de exemplu, ajustați culoarea). Ascundeți stratul original pentru a vedea modificările făcute. Modificările vor fi reflectate în cadrul selectat de pe paletă Animaţie.

7. Selectați următorul cadru. Faceți vizibil stratul receptor original și ascundeți duplicatul editat.

8. Faceți clic pe următorul cadru. Acum arată stratul duplicat editat și ascunde stratul original.

Așadar, arată/ascunde alternativ straturile pentru restul cadrelor de animație.

Deschiderea animației GIF

Singurul beneficiu vizibil al utilizării formatului GIF este abilitatea de a aplica sau edita setările de optimizare a fișierelor.

1. Executați comanda Fișier > deschide(Fișier > Deschidere) sau apăsați combinația de taste Ctrl+O.

2. Găsiți numele fișierului .gif și faceți clic pe el.

3. Faceți clic pe butonul deschis(Deschis). Cadrele secvenței de animație vor fi păstrate. Cu toate acestea, paleta Straturi va afișa acum o secvență de straturi: un strat pentru fiecare cadru. Elementele individuale ale stratului nu mai pot fi editate independent de alte cadre!

Optimizarea animației

1. În meniul paletei Optimizați(Optimizare) utilizați comanda Optimizați animația(Optimizați animația).

2. În grupul de parametri Optimize By(Optimizați cu) bifați caseta Casetă de încadrare(Booundary box) pentru a păstra cadrul original, precum și numai acele zone care se schimbă de la un cadru la altul. Ca urmare, dimensiunea fișierului va scădea, dar, în același timp, nu toate programele de editare care acceptă formatul GIF vor putea funcționa cu acest fișier.

În plus față de sau în locul acestor acțiuni, bifați caseta Eliminarea pixelilor redundanți(Eliminați puncte suplimentare) pentru a elimina acele puncte ale obiectului sau fundalului care nu se schimbă, adică sunt redesenate de fiecare dată când este încărcat un nou cadru. De asemenea, va ajuta la reducerea dimensiunii fișierului.

Niciuna dintre aceste opțiuni nu va schimba aspectul real al animației, toate schimbările au loc în spatele scenei.

Salvați animația.

Animația pe care o creați poate fi salvată ca GIF sau ca film QuickTime. Alte formate de fișiere, cum ar fi JPEG sau PNG, vor salva doar primul cadru al imaginii, împiedicând redarea întregii animații. Există mai multe modalități de a salva o animație optimizată pentru a fi utilizată într-o pagină Web. În ImageReady, trebuie doar să selectați comanda Fișier > Salvare optimizat(Fișier > Salvare optimizată) pentru a salva animația cu setările selectate când a fost salvată ultima dată. Dacă aceasta nu este prima salvare, atunci caseta de dialog Salvați(Salvare) nu apare, iar numele fișierului și parametrii săi rămân aceleași cu cele atribuite anterior.

Selectarea echipei Fișier > Salvați optimizat ca(Fișier > Salvare ca optimizat) vă permite să schimbați numele fișierului și să selectați o altă locație de stocare. De asemenea, este posibil să selectați un parametru modificat Salvare ca tip(Tip de fișier) din setul de valori disponibile:

· HTML și imagini(HTML și imagini) - generează un fișier HTML și salvează fiecare imagine ca fișier separat;

· Numai imagini(Numai imagini) - salvează doar imaginea într-un fișier separat;

· Numai HTML(Numai HTML) - Salvează numai fișierul HTML fără fișiere imagine.

În plus, ImageReady vă permite să creați un fișier HTML folosind comanda Copy HTML, care copiază codul HTML în clipboard și apoi poate fi lipit într-o pagină Web în orice editor HTML. În cazul modificării imaginii originale, pentru a actualiza fișierul HTML, se execută comanda Update HTML cu numele fișierului actualizat.

Pentru a salva animația în format QuickTime, selectați comanda Fișier > Export original( Fișier > Export inițial) și din lista verticală selectați valoarea Film Quick Time(Va fi disponibil dacă aveți QuickTime instalat pe computer). După ce ați specificat numele fișierului și locația acestuia, faceți clic pe butonul Salvați(Salvare) creați un fișier de tipul selectat.

Cum să faci ploaie animată.

Pasul 1. Deschidem imaginea.

Pasul 2 Creați un nou strat și umpleți-l cu culoarea gri. Și aplică-i un filtru Filtru - Zgomot - Adăugați zgomotși setați aceste setări.

Apoi aplicați filtrul Filtru-Blur-Motion Blur.

Setați opacitatea stratului la 30%

Pasul 3 Creați din nou un nou strat și umpleți-l cu culoarea gri și aplicați aceleași filtre ca la pasul numărul doi. dar filtrul neclaritate de miscare fac deja cu alte setări.

și setați opacitatea stratului la 30%

Pasul 4 . Repetăm din nou același lucru pe care l-am făcut la pasul 2. Filtrați neclaritate de miscare faceți cu aceleași setări și setați transparența stratului la 30%.

Pasul 5 . Mergi la Cititor de imagini Acest lucru se face folosind comanda rapidă de la tastatură ( Shift+Ctrl+M)

Pasul 6 . Facem lungimea cadrului 0,1 sec.

Pasul 7 . Facem două duplicate ale cadrului nostru.

Pasul 8 . Mergeți la primul cadru și asigurați-vă că este vizibil doar primul strat cu picăturile pe care le-am făcut.

Pasul 9 . Trecem la al doilea cadru și facem astfel încât să fie vizibil doar al doilea strat cu picăturile pe care le-am făcut.

Pasul 10 . Trecem la al treilea cadru și facem astfel încât să fie vizibil doar al treilea strat cu picăturile pe care le-am făcut.

Toată animația noastră este gata!

Xara3D 5.0

Spre deosebire de majoritatea programelor de lucru cu grafică tridimensională, Xara3D are o interfață simplă și prietenoasă și un număr minim de setări, astfel încât chiar și un începător își poate da seama ușor și rapid. Și, deși programul este destinat în primul rând pentru a crea text voluminos și butoane, este excelent și pentru a primi animații în formate animate GIF și AVI. Prin urmare, este folosit cu succes de către designerii web în principal pentru a crea logo-uri profesionale cu text tridimensional.

În arsenalul programului - un set mare de fonturi și texturi pentru designul obiectelor create. Oferă control deplin asupra textului creat, inclusiv poziția, alinierea, orientarea, crentarea, etc., controlul eficient și flexibil al culorii și structurii imaginii tridimensionale. De asemenea, puteți face imaginile mate sau strălucitoare, puteți aplica o umbră de încadrare moale și așa mai departe. Alegerea efectelor de animație este destul de largă: obiectele se pot roti, să apară treptat, să pulseze, să avanseze, să balanseze sau să dispară. De asemenea, puteți importa caracteristici de animație dintr-un fișier și le puteți aplica în altul. Comenzile simple ale animației vă permit să setați orice limită de timp, de exemplu, adăugați pauze de timp diferit sau setați propriile caracteristici de animație pentru fiecare obiect.

Programul acceptă importul de fișiere grafice bidimensionale în formatele WMF, EMF, GIF și PNG, iar rezultatele animației pot fi salvate nu numai în format Animation GIF, ci și în formate AVI sau SWF dacă se dorește.

Macromedia Flash

Pentru a fi mai precis, Adobe Flash este un mediu pentru crearea de aplicații pentru platforma Flash (Flash Platform), alături de acesta, există și alte instrumente (medii):

Adobe Flex Builder

Instrument de dezvoltare flash (FDT), etc.

Aplicațiile flash sunt construite cu ActionScript - limbaj de programare. Dacă codul sursă nu conține instrucțiuni de limbă, atunci în timpul compilării, în orice caz, se generează un cod ActionScript de bază (acesta poate fi văzut vizualizând codul octet Flash). Mai departe, respectiv, pe scenă există un clip de bază, moștenit din clasa MovieClip, care începe să se joace. Mediul Adobe Flash este axat mai mult pe designeri, animatori, deși este posibil să scrieți cod cu drepturi depline. Flex Builder, FDT, sunt orientate spre programare și nu există instrumente speciale de interfață pentru animație, vizualizare.

Flash este, de asemenea, folosit ca nume al formatului (filme flash, filme flash) (nume complet - Film Flash).

Când creați un produs, puteți utiliza fișiere de sunet și grafice, puteți crea interfețe interactive și aplicații web cu drepturi depline folosind PHP și XML.

Fișierele Flash au extensia „.swf” și sunt vizualizate folosind Flash Player, care poate fi instalat ca plugin de browser. De asemenea, fișierele swf pot fi vizualizate folosind playerul Gnash. Distribuit gratuit prin site-ul Adobe. Fișierele sursă cu extensia „.fla” sunt create în mediul de dezvoltare Adobe Flash și apoi compilate în formatul înțeles de Flash Player - „.swf”.

Flash se bazează pe transformarea vectorială, adică un „flux” lin al unui cadru cheie în altul. Acest lucru vă permite să realizați scene de desene animate destul de complexe setând doar câteva cadre cheie pentru fiecare personaj.

Flash utilizează limbajul de programare ActionScript, care se bazează pe ECMAScript.

Tehnologia vector morphing a fost folosită cu mult înainte de Flash. În 1986, a fost lansat programul Fantavision, care a folosit această tehnologie. În 1991, jocul Another World a fost lansat pe această tehnologie, iar doi ani mai târziu - Flashback.

Istoria Flash a început în 1995, când, după achiziționarea programului de animație FutureSplash Animator, Macromedia a lansat un produs numit Flash.

Flash a pornit activitate profesională de la lansarea unui produs software de animație 2D convențional. Odată cu trecerea timpului, totul s-a dezvoltat într-un ritm rapid. Nici Flash nu a ocolit dezvoltarea, a devenit mai modern și mai perfect.

Astăzi există așa-numitele motoare 3D, de exemplu:

PaperVision3D, dar viteza și calitatea lor de lucru sunt destul de scăzute, în principal din cauza faptului că în acest moment flash player-ul nu are capacitatea de a folosi instrumente directX sau openGL, deci toți algoritmii 3d sunt pe deplin emulați. Nu există suport pentru accelerarea hardware, procesoare multi-core - ceea ce reduce și viteza motorului. Cu toate acestea, designerii își creează adesea propriul motor 3D, adaptat specificului unui anumit proiect (joc).

Astăzi, majoritatea browserelor au un plugin Macromedia Flash Player special încorporat, care le permite să redea fișiere Flash. Flash a dominat web-ul și a devenit standardul pentru afișarea animației vectoriale pe site-uri web. Fără Adobe Flash Player, browserele nu vor afișa pagini web și elemente web interactive încorporate în ele care sunt dezvoltate folosind tehnologia Flash.

Interfață Macromedia Flash.

fig.1

Când deschideți fereastra aplicației Flash, pe ecran apar următoarele elemente de interfață:

Stage (desktop) - o zonă pentru aranjarea cadrelor individuale, crearea unei compoziții din elemente grafice sau bitmap-uri importate și vizualizarea rezultatelor animației;

· Timeline (axa timpului) - o fereastră care conține o listă de straturi individuale cu obiecte grafice situate pe acestea și distribuția lor în timp (fiecare cadru al filmului este marcat pe axa timpului);

Simboluri (simboluri) - elementele principale ale filmului, de regulă, sunt utilizate în mod repetat în el;

· Library (bibliotecă) - o fereastră cu o listă de simboluri și fișiere importate, permițându-vă să le organizați și să le sortați;

· Panouri flotante, dockable (dockable panels) - ferestre cu un set de file utilizate pentru configurarea aplicației și modificarea parametrilor elementelor filmului;

· Movie Explorer (browser de filme) - denumit suplimentar o fereastră pentru a vizualiza structura filmului.

Animație stop motion

Deci, să aruncăm o privire la fereastra programului Flash din nou. Când un videoclip este deschis în el, așa-numita cronologie este situată în partea de sus a ferestrei. Pe partea stângă sunt denumirile straturilor, despre care vom vorbi mai târziu în acest capitol, și atributele acestora. Și în partea dreaptă sunt indicate cadrele numerotate ale videoclipului (Fig. 4). Datorită numerotării cadrelor, această fereastră se numește cronologie - la urma urmei, cadrele se succed în videoclip.

Există un dreptunghi roșu pe cronologia care evidențiază întotdeauna cadrul curent.

Concluzie:

În lumea tehnologiilor moderne, animația devine unul dintre elementele principale ale proiectelor și prezentărilor multimedia și este din ce în ce mai prezentă pe paginile de internet.

Această lucrare discută cele mai comune mijloace de susținere și creare a animației, precum și descrie etapele creării fișierelor gif, flash-rollers și text volumetric animat, folosind diferite efecte.

Xara3D - un program pentru lucrul cu text tridimensional are o interfață prietenoasă și un număr minim de setări, este considerat simplu și convenabil.

Datorită unei interfețe convenabile și intuitive și funcțiilor bogate, Ulead GIF Animator este considerat astăzi unul dintre cele mai convenabile și funcționale programe pentru crearea fișierelor gif și economisește mult timp pentru un web designer.

este instrumentul principal pentru crearea de conținut multimedia. Acest instrument software integrează text, grafică, audio și video pentru a crea un mediu multimedia interactiv care oferă rezultate strălucitoare la crearea de prezentări interactive, materiale de marketing, resurse eLearning și interfețe grafice pentru utilizator.

Macromedia Flash Professional reunind peste un milion de dezvoltatori și utilizatori din întreaga lume, folosind o mare varietate de dispozitive de calcul. Tehnologia Macromedia Flash este considerată cea mai răspândită platformă software.

Bibliografie:

1. Computer Press 3 '2005;

2. http://computer.damotvet.ru/software/887515.htm;

3. Un tutorial ilustrat despre animație pentru Internet; 2007 Dynamite Software Group.

Introducere ................................................ . ................................................ .. .............................3

Animaţie................................................. ................................................. . .............................4

Tehnologii de animație ................................................. ............................................................... .........4

Software de animație.................................................. ................................... .............. 4

Caracteristicile software-ului de animație 2D (2D) ..............................5

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D) ..... 5

Animație GIF ................................................ ................. ................................ .............................................6

Clasificarea programelor pentru crearea gif - animații ................................................ ........ ...........6

Conţinut

Introducere…………………………………………………………………1

Istoria animației ……………………………………………………… 2

Crearea animației……………………………………………………..3

Microsoft Gif Animator………………………………………...5
Pictograme animate………………………………………………...6

Crearea de desene animate……………………………………………..7

Concluzie………………………………………………………………… 9

Referințe………………………………………….10

INTRODUCERE

Toată lumea a văzut imagini „în direct” pe paginile web de mai multe ori. Sunt peste tot, aceste bannere enervante, tot felul de elemente și elemente care clipesc, sărituri, târâind, precum și desene animate întregi. Dar ce motivează aceste imagini cele mai minunate și de unde vin ele? Am încercat să răspund la aceste întrebări în munca mea și mi-am dat seama că animația pe computer poate fi făcută nu de niște cerești, ci de băieți și fete destul de simpli, ca tine și mine, dacă există o dorință.

Ipoteză: Desenele de animație pot fi realizate de toți băieții și fetele care sunt interesați de tehnologia informației.

Scopul acestei lucrări: Pentru a face o idee despre posibilitățile instrumentelor software pentru procesarea informațiilor grafice în Paint și GifAnimator; învață cum să creezi desene de animație cu ajutorul programegifAnimator.

Sarcini:

· Utilizarea editorilor de grafică raster și vectorială;

· Animarea desenelor grafice bitmap folosind animatorul GIF;

Animație de desene grafice vectoriale folosind Macromedia Flash

· Pentru a insufla abilități practice în aceste programe;

Obiectul de studiu: Tehnologie pentru crearea animației folosind programul

Microsoft GIF Animator.

Subiect de studiu: Desene animate.

Metode de cercetare: 1. Cunoașterea programului Microsoft Gif Animator;

2. Cunoașterea editorului grafic Paint.

3. Crearea de imagini în mișcare folosind aceste programe.

Pentru a rezolva aceste probleme, m-am familiarizat cu unul dintre programele de animație Microsoft Gif Animator. Acesta este unul dintre multele produse software de la Bill Gates, șeful Microsoft Corporation.

Acesta este un program foarte simplu, scopul său principal este de a crea mici desene animate pentru Internet. Pentru a crea proiecte serioase se folosesc pachete specializate de grafică de animație. dar cu toate acestea, chiar și cu ajutorul acestui program, puteți crea proiecte destul de interesante.

Algoritm de crearegif-animatii:

Deschideți editorul Paint (creăm primul cadru, dimensiunea ecranului nu trebuie să depășească 10x10 [ Figura →Atribute])
După finalizarea desenului, intrați în meniu Editare→Selectați toateȘi Editare → Copiere.
Deschideți WWWGIFA. Efectuați o acțiune Editați | × → pastă
Reveniți la editorul Paint și modificați desenul.
Repetați pașii 2-4 de mai multe ori (în funcție de animația dorită)
Faceți clic pe butonul pentru a vizualiza rezultatul.

Prin utilizarea programegifAnimator Am creat o mulțime de desene de animație, pictograme pe care oricine le poate folosi atunci când creează prezentări și site-uri WEB, precum și videoclipuri și desene animate.

concluzii: Programul Microsoft Gif Animator este convenabil și ușor de creat desene animate pentru toți băieții și fetele care sunt interesați de tehnologia informației.
Istoria animației

„Animația este derivată din latinescul „anima” - sufletul, prin urmare, animație înseamnă animație sau animație. În cinematograful nostru, animația este adesea numită animație (literalmente - „reproducție”). Arta animației, în mod paradoxal, este mai veche decât cinematograful în sine, care în multe privințe își datorează nașterea. Artiștii din toate timpurile și popoarele au visat la oportunitatea de a transmite în lucrările lor adevărata mișcare a vieții. Dorința omenirii de a surprinde în desen mișcarea observată în natură și viață, o regăsim în monumentele vremurilor străvechi.

Definiția tradițională a animației este următoarea: animația este procesul de creare a multor imagini, arătând modul în care un obiect se schimbă în timp și reda acele imagini cu o astfel de viteză încât acestea se îmbină în mișcare fluidă. Chiar și filmele live-action se încadrează în această definiție a animației. Un film sau o cameră video captează imagini live la viteză mare pentru a le reda și la viteză mare.

Diferența dintre animație și acțiune live este procesul prin care este creată o imagine. Acțiunea live folosește camere pentru a captura imagini, care sunt apoi redate. Animația tradițională necesită desenarea fiecărei imagini și apoi fotografiarea ei ca un singur cadru pentru redare ulterioară. Fiecare imagine sau cadru a filmului trebuie desenată, conturată și colorată manual. Acest proces îi obligă pe animatori să gândească în termeni de fotografii: „ Această acțiune ia așa și așa un număr de cadre." „Așa și așa trebuie să se întâmple în timpul acestei filmări." Imaginați-vă ce răspuns ar primi regizorul de la actor dacă ar spune: „Acum fugiți în verandă pentru 90 de cadre, faceți o pauză pentru 20 de cadre, apoi grăbiți-vă să deschideți ușa." A gândi în cadre este nefiresc, dar limitările tehnologiei de animație ne obligă să gândim așa. Ar fi mult mai ușor dacă animația s-ar putea face în timp real: "Îmi doresc să dureze patru secunde, apoi după o jumătate de secundă vreau să se întâmple asta.”

Creare de animație

Gif-urile animate sunt omniprezente pe internet. Bannerele, butoanele, logo-urile, toate, folosind chiar și o mică animație, aduc ceva dinamică conținutului paginii. Există multe programe diferite care vizează în mod special crearea de imagini animate gif. Cu toate acestea, majoritatea dintre ele pot lucra doar cu imagini finite, distorsionându-le sau mutându-le în spațiu. Prin urmare, este complet logic să creezi imagini animate folosind un program cu care poți desena și. Mai jos vreau să vă arăt cât de ușor este să creați un efect de animație folosind GIMP.

Cu toate acestea, mai întâi, puțin despre însăși ideea unui gif animat. Formatul gif vă permite să stocați o imagine în mai multe straturi, fiecare dintre acestea putând fi o imagine separată. Ideea este că pentru fiecare strat dintr-o imagine gif, puteți seta timpul în care va fi afișat. Astfel, prin alternarea straturilor, puteți obține animație.

Deci, așa cum am menționat mai sus, pentru a crea un gif animat, trebuie să aveți mai multe straturi (citiți mai multe despre lucrul cu straturi în GIMP aici). Considera cel mai simplu exemplu. Creați o nouă imagine. Lăsați stratul inferior alb. Pe celelalte patru, trageți literele cuvântului GIMP care apar. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să scrieți o inscripție pe un nou strat, apoi să creați patru copii ale acestui strat și să ștergeți literele inutile din fiecare dintre ele. Acest lucru va avea ca rezultat cinci straturi, dintre care unul este fundalul, celelalte patru reprezintă adunarea literă cu literă a cuvântului GIMP:

Acum să salvăm imaginea rezultată ca gif (Fișier - Salvare ca). După aceea, GIMP vă va solicita să exportați imaginea ca gif. În același timp, el vă va oferi să alegeți dacă să îmbinați straturile într-o singură imagine sau să le salvați ca animație. Deoarece suntem interesați de animație, selectați a doua și faceți clic pe „Export”. După aceea, se va deschide un meniu pentru selectarea parametrilor gif de animație:

Primii doi parametri stabilesc proprietățile generale ale gif-ului - intercalare și comentariu. Suntem mai interesați de parametrii de animație:

Ciclu fără sfârșit. Dacă această opțiune este activată, straturile vor fi intercalate pe termen nelimitat, adică după ce ultimul strat este afișat, primul va fi afișat. Dacă această opțiune este dezactivată, animația se va reda o dată și se va opri la imaginea ultimului strat.

Întârziere între cadre - timpul în microsecunde în care fiecare strat va fi redat implicit.

Locația cadrului - are trei moduri. Primul (implicit) - I Don`t Care (nu contează), îi spune lui GIMP să aibă grijă de el însuși. Al doilea - Combină (straturi suprapuse), impune un strat peste altul fără a le elimina pe cele precedente, adică. le unește. Astfel, dacă aveți locuri transparente în straturi, straturile anterioare se vor afișa prin ele. În mod implicit, GIMP utilizează de obicei acest mod ca fiind cel mai flexibil. Îl folosesc mereu și eu. Al treilea mod - Înlocuire (un cadru pe strat), înlocuiește stratul anterior cu unul nou.

Folosim aspectul implicit al stratului și setăm timpul dintre cadre la 200. Rezultatul ar trebui să fie acest gif:

Dacă deschidem acum acest gif cu GIMP, vom vedea că în dialogul de straturi, în numele fiecărui layer, a fost adăugat în paranteze un parametru - timpul de afișare. Astfel, prin modificarea valorii dintre paranteze, puteți seta fiecare strat la propriul timp de afișare personal. De exemplu, setați ultimul strat la 500, astfel încât literele complete să rămână pe ecran mai mult timp.

Acesta a fost cel mai simplu exemplu de creare a unei animații. Dar mereu vrem mai mult!

Așadar, ne-am dat seama de principiile de bază ale creării gif-urilor animate folosind GIMP. Rezumând pe scurt, putem face următoarele concluzii:

1. Fiecare cadru de animație este un strat de imagine separat.

2. Pentru fiecare cadru pot fi specificați doi parametri: timpul de afișare în microsecunde și tipul acestuia, combinare (unire) sau înlocuire (înlocuire). Parametrii sunt specificați în numele stratului și încadrați între paranteze, de exemplu: Layer1 (1000ms)(combine).

3. Optimizarea straturilor vă permite să reduceți semnificativ dimensiunea imaginii de animație.

Acesta este de fapt totul despre tehnicile de bază pentru crearea de imagini animate gif folosind GIMP.

Tehnologie pentru crearea animației folosind programul
Microsoft Gif Animator

Lansarea Microsoft Gif Animator.
START → PROGRAME → Pliant Microsoft GIF Animator → program Microsoft GIF Animator.
Lansarea programului Paint.

START → PROGRAME → Pliant STANDARD → program A picta
Ajustarea dimensiunii pânzei în editorul Paint .
Articol din meniu DESEN → ATRIBUTE…→ LĂŢIME setat in functie de dimensiunile cerute → ÎNĂLŢIME stabilite conform dimensiunilor cerute. → Bine
Transferarea unui cadru creat în editorul de grafică Paint în Microsoft GIF Animator
Copierea unei imagini în editorul grafic Paint.

Articol din meniu EDITAȚI | × → Articol din meniu SELECTEAZĂ TOT ( că un fragment a fost selectat poate fi judecat după cadrul punctat care apare în jurul imaginii) → Articol din meniu EDITAȚI | × → Articol din meniu COPIE
Inserarea unei imagini în Microsoft GIF Animator.
Accesați programul MicrosoftgifAnimator ( pentru a face acest lucru, faceți clic pe mouse în fereastra programului, iar dacă este minimizat pe butonul programului, pe bara de activități) → faceți clic pe pictogramă

Dacă totul este făcut corect, ar trebui să apară un alt cadru.

Configurarea și vizualizarea videoclipului finalizat.

Selectați toate cadrele cu butonul

Accesați fila Imagine → în opțiunea Durată (1/100 s), setați timpul pentru afișarea unui cadru (selectat prin metoda de probă)

Accesați fila Animație, bifați caseta de lângă Buclă - numărul de repetări.

Eticheta Repeat Count indică de câte ori se repetă.
O bifă de lângă eticheta Repeat Forever indică o repetiție nesfârșită.
Pentru a viziona videoclipul, faceți clic pe pictogramă
pictogramă de animație

Crearea unei pictograme animate pentru un site diferă de utilizarea unei pictograme obișnuite prin faptul că pictograma animată trebuie să fie în format gif.

Pentru a crea o animație, este potrivit orice program care poate crea un desen de animație dintr-un set de cadre. De exemplu, puteți utiliza Macromedia Flash. Unul dintre instrumentele comune de animație este Adobe ImageReady.

Crearea unei pictograme animate .

Pentru a crea o animație, trebuie să creați un desen de 16x16 pixeli în Adobe Photoshop.

Creăm mai multe straturi pe o singură imagine care va simula animația (adică imaginea de pe straturi ar trebui să fie variată). Să salvăm imaginea în format PSD.

Să mergem la Adobe ImageReady și să deschidem panoul de animație prin meniul fereastră/animație. Să deschidem imaginea salvată în format psd și să adăugăm în panou atâtea cadre câte straturi există în imagine. Pentru fiecare cadru din panoul de straturi, activați un singur strat (restul ar trebui să fie ascuns). Dacă este necesar, puteți modifica timpul de afișare pentru fiecare cadru.

Notă:în Adobe Photoshop CS3 - imageready nu este disponibil, puteți deschide fereastra de animație - meniu - ferestre - animație

Pentru a face acest lucru, sub fiecare cadru, faceți clic dreapta și selectați intervalul necesar.

Afișează animația în bara de adrese.

După încărcarea imaginii pe site, browserului trebuie să i se spună că nu va folosi favicon.ico ca pictogramă, ci o imagine gif. Pentru a face acest lucru, după ce ați descris metaetichetele din fișier, includeți linia: Cod

Ca rezultat, vom vedea desenul nostru de animație în bara de adrese.

Crearea de desene animate

Cuvântul „animație” în traducere din latină înseamnă înmulțire. În termeni cinematografici, animația înseamnă filmarea cadru cu cadru a desenelor statice sau a păpușilor care înfățișează faze individuale de mișcare, rezultând o mișcare continuă pe ecran.

Principiul descompunerii mișcării în faze separate este cunoscut de mult timp. Chiar și în desenele și picturile murale antice, puteți vedea imaginea animalelor cu o cantitate mare picioare, dar oameni cu opt sau zece brațe. Acesta nu este un capriciu al artistului, ci o dorință de a transmite în desen diverse momente de mișcare, dans, alergare, mers. Cu mult înainte de apariția cinematografiei, principiul descompunerii mișcării în faze separate și-a găsit aplicație în dispozitivele stroboscopice. Artistul a descompus cele mai simple tipuri de mișcare în faze succesive separate, pe care le-a pictat pe un disc sau bandă de hârtie, iar apoi, folosind un dispozitiv stroboscopic, a reprodus mișcarea în fața ochilor observatorului sau a proiectat-o pe ecran cu ajutorul unui felinar magic. . Aici avem de-a face nu numai cu descompunerea mișcării în faze separate, ci și cu sinteza lor, adică. cu animație.

Principiul imaginilor stroboscopice „în direct” și al animației moderne este același și se bazează pe capacitatea psiho-fiziologică a unei persoane de a reține impresiile vizuale. Când stroboscopul este rotit, ochiul vede modele care se schimbă succesiv. Rata de schimbare a unei imagini cu alta este de așa natură încât o imagine, din cauza inerției impresiei vizuale, nu are timp să dispară din conștiința noastră, întrucât alta îi ia locul cu noua faza circulaţie. Ochiul uman păstrează o impresie vizuală timp de aproximativ 0,1 secunde. Prin urmare, dacă timpul dintre două impresii vizuale nu depășește 0,1 secunde, impresiile fuzionează, ceea ce creează senzația de mișcare.

Astfel, animația în forma în care a apărut pentru prima dată poate fi atribuită predecesorilor imediati ai cinematografiei. Primele filme de animație au apărut la începutul secolului XX, în jurul anilor 1908-1910. Pionierii lor sunt considerați a fi Emil Kohl (într-un film de desene animate) și Vladislav Starevich (într-un film de păpuși). Fotografierea animată a obiectelor și păpușilor tridimensionale diferă în multe privințe de fotografierea desenelor. Prin urmare, animația de film este împărțită în două tipuri: plană și volumetrică.

Atât unul cât și celălalt tip nu servesc doar ca bază pentru creația artistică filme animate, dar sunt folosite și ca mijloc de afișare figurativă a diverselor fenomene și procese în educație, știință populară și chiar lungmetraje.

În epoca noastră a progresului tehnologic, animația pe computer și-a găsit o aplicație largă, care poate fi, de asemenea, împărțită în animație bidimensională sau 2D și animație tridimensională sau 3D.

Pentru a realiza desene animate mici avem nevoie de: Program de desen si Program de compozitie Frame (animator).

Orice editor grafic poate fi folosit ca program de desen: Paint, Paint PRO, Adobe Photoshop. În ea vom crea cadre ale viitoarei noastre animații. Este mai bine să le înregistrați imediat în format GIF, dar acest lucru nu este necesar ....
* Comentarii: Dacă intenționați să utilizați un GIF animat pentru paginile dvs. web, atunci pentru ca animația să arate bine pe orice fundal, este mai bine să faceți rame de imagine pe un fundal transparent.

Apoi, în programul animator, setăm secvența de cadre, setăm timpul de întârziere pentru fiecare dintre ele,

Și reducem toate cadrele într-un singur fișier, adică. îl înregistrăm ca GIF animat (Format GIF89A).

Ca program de animație, aș sugera să încercați mai multe diferite și să alegeți cel cu care va fi cel mai ușor și mai convenabil să lucrați...

De exemplu, există animatori foarte buni:

Animatorul GIF de la ULEAD. Construcție GIF

Principalul avantaj al acestor programe este că animația poate fi creată dintr-o singură imagine!

Acest lucru se face cu ajutorul efectelor de desen care sunt suprapuse acestei imagini.

Concluzie

Recent, datorită apariției computerelor puternice de acasă și a răspândirii tehnologiilor web, animația pe computer plată a devenit disponibilă unei game largi de amatori. Cele mai simple videoclipuri animate pot fi realizate folosind tehnologia gif-animation - cu ajutorul gif-animators. Animația de acest fel este o buclă de cadre raster care au o „greutate” mică și sunt folosite pentru a anima bannere, logo-uri etc. Mai multe oportunități sunt oferite de tehnologia Flash, care se bazează pe grafică vectorială și vă permite să creați fișiere compacte (deci, animații mai lungi și mai complexe), și asigură, de asemenea, descărcarea lor rapidă în rețea. Animația gif folosește capacitatea formatului gif de a stoca mai multe hărți de biți într-un fișier. Sunt o serie de cadre care se înlocuiesc rapid unele pe altele, datorită cărora se realizează efectul de animație. Cum desen mai ușorși cu cât numărul de culori implicat este mai mic, cu atât rezultatul animației gif este mai bun. Cadrele unei imagini separate pot fi create în orice pachet grafic folosind animatoare gif orice acțiune a utilizatorului.

În timp ce făceam această muncă, am învățat cum să creez desene animate, să folosesc cele mai necesare instrumente și să fac imaginea să se miște... Pe viitor, vreau să cunosc pe alții programe gratuite pentru a crea desene animate, voi crea nu numai desene animate, ci și desene animate și videoclipuri folosind desene în mișcare. Voi fi foarte fericit dacă toți iubitorii de imagini în mișcare, pictograme vor folosi animațiile mele pentru a-și anima site-urile și prezentările.

Cărți uzate

Shakhanova G.A., Karsybaeva Z.S., Zhubaeva A.S., Uteev A.A. Metodologia de creare şi specificații manual electronic. Universitatea Kazah-Rusă, Departamentul de Informatică și Matematică Aplicată. Astana, „SANAT-Poligrafie”, 2005
Solovieva L.F. Tehnologii informatice pentru profesor. Sankt Petersburg, BHV-Petersburg, 2003
Banc de lucru B. Animație în 3D Max 8. Secretele măiestriei. Moscova, Sankt Petersburg, „Piter” 2006
Kershan B. November A., Stone J. Fundamentals of computer literacy. Moscova, Mir, 1989
Stephens M., Treez R. Computer pentru copii. Moscova, AST-PRESS, 2000

Anexa 1

Practica de desen animat

Deci, ai vrut să faci o imagine animată cu propriile mâini.

Principiul funcționării sale, cred că toată lumea îl înțelege - trebuie să creați cadre secvențiale, după care vor trebui combinate într-un singur fișier - .gif - vă va permite desenelor să „prindă viață”. Ce este nevoie pentru asta? În primul rând, trebuie să aveți un instrument la îndemână - un editor grafic, cum ar fi Photoshop9. De asemenea, recomand să descărcați programul Bannershop GIF Animator 5. Acesta a fost special conceput pentru realizarea de bannere și animarea rapidă a imaginilor.

Așadar, acum că avem toate programele necesare - ne putem apuca de treabă!

Să încercăm să facem o animație simplă dintr-o imagine simplă babochka.jpg

În fereastra care se deschide, selectați instrumentul „Deformare”.

Acum putem schimba imaginea originală după cum doriți...

Aducem instrumentul (cercul) la aripă și distorsionăm ușor aripile, după care apăsăm OK și ne salvăm imaginea sub alt nume.

De exemplu babochka2.jpg

Acum trebuie să îmbinăm aceste fișiere într-un singur fișier. Această operație poate fi efectuată în Photoshop, dar mă tem că pentru începători va fi destul de greu de făcut...

Prin urmare, pentru a reduce cadrele primite într-un singur fișier, vă recomand să utilizați un program mai simplu - Bannershop GIF Animator

Se va deschide o fereastră în fața noastră - selectați Deschideți fișierul în ea

Selectăm primul nostru cadru - vom avea fișierul sursă - un fluture în primul cadru.

Apoi trebuie să adăugați un al doilea cadru - faceți clic pe Nou - va apărea un nou cadru - lipiți al doilea fișier acolo prin Image - Import Image.

Fișier - Salvați animația GIF

Se deschide acest fișier...

Acum fluturele nostru a prins viață!!!

Aceasta, desigur, este cea mai primitivă animație, dar principalul lucru este că am învățat deja cum să folosim cele mai necesare instrumente și am făcut ca imaginea să se miște ... Putem folosi alți fluturi pentru animația noastră.

Anexa 2

Realizarea unei mingi de fotbal

Să simulăm o minge de fotbal care se învârte. Deoarece desenarea pentagoanelor și hexagoanelor nu ne este în mâinile noastre, să găsim o imagine gata făcută a unei bile statice. Pentru a căuta imagini, folosesc adesea serviciul Google corespunzător. Un număr mare de poze vor fi găsite pentru interogarea „minge de fotbal”, puteți alege oricare. Pentru a nu derula departe, am ales din prima pagină o imagine foarte potrivită.

Imaginea inițială a mingii, pe baza căreia vom realiza animația:

Aceasta este ka p adolescent 180 x 180 pixeli fo p mat PNG. Ceea ce este deosebit de plăcut pentru noi este că este aproape de monocrom (când sunt doar două culori, alb și negru) și cu un substrat transparent. Aceasta înseamnă că conversiile și pierderile vor fi minimizate.

După salvarea imaginii selectate, deschideți un editor grafic și încărcați-l acolo. Să spunem că acesta este primul nostru cadru. Salvați-l ca GIF. Putem lăsa toate setările, cu excepția uneia, în mod implicit. Singura valoare pe care o schimbăm este numărul de culori. Îl expunem la minim pentru a obține dimensiunea minimă a fișierului. Chiar dacă imaginea noastră pare să aibă doar două culori (alb și negru), mai există o valoare pentru care ar trebui rezervată o culoare - acesta este fundalul transparent al imaginii - încadrarea mingii. Salvat...

Acum să facem rapid următoarele fotografii. Am lucrat în Adobe Photoshop. Folosind instrumentul Marquee eliptic, selectați un cerc de-a lungul conturului mingii. Când ne asigurăm că toate marginile sale sunt capturate în zona selectată, din meniul contextual (făcând clic dreapta pe zona selectată), selectați elementul Free Transform. Va apărea un dreptunghi cu mai multe puncte de ancorare. Folosind spațiul care înconjoară imaginea cu pictogramele de indicații de transformare rezultate, rotiți dreptunghiul cu aproximativ 45 de grade. Este foarte ușor să „prindeți” această valoare chiar și cu ochii, iar punctele de referință simplifică această sarcină la minimum. Confirmăm virajul. Acesta este al doilea cadru al nostru. Îl salvăm, ca și primul, în elementul Salvare pentru Web. Setările sunt aceleași, numărul de culori este 3.

Operația de întoarcere „manual” a mingii în Adobe Photoshop
Alte acțiuni vor fi repetate. Selectați Transformare gratuită și rotiți încă 45 de grade. Salvăm. Este ușor de calculat că vom avea nevoie de 8 cadre în acest fel, deoarece de 8 ori 45 se dovedește a fi exact 360 de grade sau o rotație completă. Desigur, dacă nu faci 8, ci 16 cadre (atunci întoarcerea va trebui făcută în trepte de 22 de grade timp de 30 de minute), mișcarea mingii va fi mai lină. Deci, toate cadrele sunt gata. Închideți Photoshop, deschideți GIF Movie Gear și treceți la „lipire”. Pentru a face acest lucru, adăugați toate cadrele de imagini salvate unul câte unul. Sau selectați totul deodată și trageți-l în zona de lucru cu mouse-ul - operațiunea Drag-and-Drop de aici este la fel de eficientă ca întotdeauna.

Adăugate 8 imagini vor face o animație completă

Abia am început și aproape am terminat! Rămâne doar să setați intervalele dintre schimbarea cadrelor. Să facem o minge care se rotește cu o viteză constantă, adică toate întârzierile vor fi aceleași. Acestea sunt selectate experimental în fereastra de previzualizare. Mi-a plăcut mișcarea cu o întârziere de 13 (sutemi de secundă).

În timpul vizionarii videoclipului colectat, selectăm întârzierile între cadre astfel încât mișcarea să fie cât mai apropiată de realitate, nu prea rapidă, dar și fără smucituri. S-ar putea să ai o privire grozavă. Specificați valoarea selectată pentru toate intervalele. După al optulea cadru, poza va sări la primul, iar mingea își va continua rotirea, într-un număr infinit de cicluri, până când poza se va închide. Ieșiți din fereastra de previzualizare și salvați fișierul.

Iată ce avem. O imagine-animație destul de mare în 12 kiloocteți.

Gata, în cel mult jumătate de oră am realizat o animație foarte tolerabilă, care poate fi plasată undeva în colțul îndepărtat al site-ului tău pentru a însufleți ușor o pagină plictisitoare. Dacă doriți ca mingea nu doar să se rotească, ci să se „ruleze” complet pe pagină, aveți nevoie doar de o șină lungă pentru banner. Așezați primul cadru la capătul său din dreapta și toate următoarele - cu o ușoară deplasare la stânga. Deși, datorită unghiului de vedere din care a fost făcută prima poză, mingea nu se rostogolește, ci mai degrabă „se rostogolește”, acum va fi mai aproape de a deveni în mișcare. Rezultate mai bune (atât în ceea ce privește raportul de compresie, cât și efectul vizual) pot fi obținute dacă cadrele individuale sunt retușate suplimentar sau este selectată cea mai bună imagine. De asemenea, dimensiunea poate fi redusă dacă abandonați fundalul transparent și îl înlocuiți cu un fundal alb.
Exemplul de mai sus nu se distinge prin eleganța soluției, cu toate acestea, este destul de simplu și orientativ. Acum să ne uităm la un alt, literalmente doi copeci în simplitatea sa - un banner „clipitor”. Deși poate fi un buton și orice alt element de pe o pagină web. Un efect similar este obținut printr-o schimbare contrastantă a culorilor imaginii.

Să începem MS Paint pentru a crea un șablon. Să deschidem un document nou cu dimensiunile de care avem nevoie pentru imagine, să zicem 160 pe 40 pixeli. Umpleți întregul fundal cu verde și puneți pe el o inscripție cu litere albe. Salvăm desenul. Apropo, nu este deloc necesar să îl salvați ca GIF, deoarece multe programe de animație acceptă un număr mare de formate de intrare, inclusiv popularele bmp și jpeg. Apoi, umpleți totul cu alb (sau selectați totul și apăsați Delete) și în același loc ca prima dată - puneți aceeași inscripție, doar acum cu o culoare de fundal verde.

Strict vorbind, la fel se poate face pe un singur desen, doar umplând fundalul și inscripția cu alte culori, sau în Photoshop, aplicând 2 straturi. În orice caz, salvați sub un nume nou. A doua și ultima lovitură este gata, nu vom avea altele. Puteți începe asamblarea. Acest pas va fi foarte simplu, deoarece avem doar două cadre. Dar dacă nu este deloc interesant, te poți juca cu ei. Să plasăm, de exemplu, de mai multe ori la rând această mică secvență. Să stabilim intervale de timp mici egale între ele, să zicem, zece sutimi fiecare. Și la granița tranziției de la primul, vom seta o întârziere mare, de exemplu, o secundă. Ca urmare, vom obține un banner diferit.

Un banner care clipește, chiar și unul mic, atrage imediat privirea

Vă rugăm să rețineți că astfel de soluții ar trebui folosite foarte atent și limitat. În același timp, elementele intermitente atrag bine atenția, abundența lor va deveni rapid plictisitoare și nu va face decât să enerveze utilizatorul, mai ales dacă citește ceva pe pagină pentru un anumit timp și nu urmărește rapid link-urile...

În prezent, există diverse tehnologii pentru crearea animației:

Animație clasică (tradițională). reprezintă o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat. Acesta este un proces care consumă foarte mult timp, deoarece animatorii trebuie să creeze fiecare cadru separat.

Animație stop-cadru (marionetă). Obiectele plasate în spațiu sunt fixate printr-un cadru, după care poziția lor este schimbată și fixată din nou.

Animație sprite implementat folosind un limbaj de programare.

morphing- transformarea unui obiect în altul prin generarea unui număr dat de cadre intermediare.

animație color- când schimbă doar culoarea, nu și poziția obiectului.

animație 3D create cu ajutorul unor programe speciale. Imaginile se obțin prin redarea scenei, iar fiecare scenă este un set de obiecte, surse de lumină, texturi.

Captură de mișcare- prima direcție a animației, care face posibilă transmiterea mișcărilor naturale, realiste în timp real. Senzorii sunt atașați actorului în direct în locații care vor fi aliniate cu punctele de control ale modelului computerului pentru introducerea și digitizarea mișcării. Coordonatele și orientarea actorului în spațiu sunt transmise stației de grafică, iar modelele de animație prind viață.

Principiile animației

Când se creează filme de animație, unele principii generale. Cele mai multe dintre ele sunt formulate pentru animația Disney și se refereau inițial la desene animate realizate în tehnica animației tradiționale, dar aproape toate sunt aplicabile altor tehnologii.

Iată pe cele principale:

„Compresie și întindere” (squash & stretch). Acest principiu a revoluționat lumea animației. Esența principiului este că un corp viu este întotdeauna comprimat și întins în timpul mișcării. Înainte de săritură, personajul este comprimat ca un arc, iar în săritură, dimpotrivă, este întins. Regula principală în acest caz este un volum constant - dacă caracterul este întins (întindere - deformare de-a lungul axei Y), atunci trebuie comprimat pentru a menține volumul corpului său (squash - deformare de-a lungul axei X).

„Acțiune pregătitoare” (Anticiparea).ÎN viata reala pentru a efectua orice acțiune, o persoană trebuie adesea să facă mișcări pregătitoare. De exemplu, înainte de a sări, o persoană trebuie să se așeze, pentru a arunca ceva, mâna trebuie adusă înapoi. Astfel de acțiuni se numesc mișcări de refuz, deoarece. înainte de a face ceva, personajul, parcă, refuză să acționeze. O astfel de mișcare pregătește privitorul pentru acțiunea ulterioară a personajului și dă impuls mișcărilor.

Înscenare. Pentru perceperea corectă a personajului de către public, toate mișcările, posturile și expresiile faciale ale acestuia trebuie să fie extrem de simple și expresive. Acest principiu se bazează pe regula principală a teatrului. Camera trebuie poziționată astfel încât privitorul să vadă toate mișcările personajului.

„Cadre cheie” (Poze to Pose).Înainte de descoperirea acestui principiu, s-au trasat mișcări și, prin urmare, rezultatul a fost greu de prezis, deoarece. artistul însuși nu știa încă ce va picta. Acest principiu prevede o aranjare preliminară a mișcărilor - artistul desenează punctele principale și plasează personajul pe scenă, iar abia apoi asistenții desenează toate cadrele mișcării. Această abordare a crescut dramatic performanța, așa cum toate mișcările au fost planificate în avans, iar rezultatul a fost exact așa cum s-a dorit. Dar pentru a crea orice mișcare specifică, a fost necesar să se studieze cu atenție fiecare „piesă”. Dezvoltând ipostaze expresive, artistul își pune toată priceperea, așa că aceste momente ar trebui să fie vizibile privitorului mai mult timp. Pentru a face acest lucru, asistenții completează mișcările în așa fel încât majoritatea cadrelor să fie lângă pozițiile cheie. În acest caz, personajul, parcă, alunecă mișcarea de la un aranjament la altul, părăsind încet ipostaza și încetinind la celălalt.

„Prin mișcare și suprapunere” (urmărire/Acțiuni care se suprapun).

Esența principiului este că mișcarea nu trebuie să se oprească niciodată. Există elemente precum urechi, cozi, haine, care trebuie să fie în permanență în mișcare. „Prin mișcare” asigură continuitatea mișcării și fluiditatea tranziției fazelor, de exemplu, de la alergare la mers și invers. Mișcarea elementelor individuale ale corpului, în timp ce corpul nu se mai mișcă, se numește suprapunere. Suprapunerea este exprimată în scene de schimbare a fazelor de mișcare. Dacă personajul frânează puternic după alergare, părțile moi ale corpului nu se pot opri împreună cu părțile dure și apare o ușoară suprapunere (păr, urechi, cozi etc.). La mers, mișcarea începe cu șoldurile și abia apoi se extinde la glezne. Astfel, toate mișcările personajului sunt conectate într-un lanț separat și devine posibil să se descrie în mod rigid regulile după care se mișcă. O mișcare în care un element urmează altuia se numește prin mișcare.

„Mișcare în arce” (arcuri). Organismele vii se deplasează întotdeauna pe traiectorii arcuite. Înainte de aceasta, a fost folosită metoda mișcării rectilinie și, prin urmare, mișcările păreau mecanice - ca cele ale roboților. Natura traiectoriei depinde, de regulă, de viteza de mișcare. Dacă personajul se mișcă brusc, traiectoria se îndreaptă, dacă se mișcă încet, atunci traiectoria se îndoaie și mai mult.

Acțiuni secundare. Adesea, mișcările secundare sunt folosite pentru a da personajului mai multă expresivitate. Ele servesc pentru a atrage atenția asupra ceva. De exemplu, un personaj îndurerat s-ar putea sufla frecvent nasul într-o batistă, în timp ce un personaj surprins s-ar putea să-și zvâcnească umerii. Acțiunile secundare au devenit larg răspândite în lumea animației. Datorită utilizării lor, personajele devin mai vii și mai emoționale.

Calculul timpului (Timing). Acest principiu vă permite să dați caracterului greutate și starea de spirit. Cum evaluează spectatorul greutatea personajelor? Greutatea personajului este formată din factori precum viteza de mișcare și inerția. Pentru ca personajul să se miște în funcție de greutatea sa, artistul calculează timpul de mișcare și de suprapunere pentru fiecare personaj. Când se calculează timpul, greutatea, inerția, volumul și stare emoțională erou. Starea de spirit este transmisă și de viteza mișcărilor personajului. Deci un personaj deprimat se mișcă foarte încet, iar un personaj inspirat se mișcă destul de energic.

Exagerare și caricatură. Walt Disney a cerut întotdeauna mai mult realism de la angajații săi, țintând de fapt mai mult „realismul caricatural”. Dacă un personaj trebuia să fie trist, el cerea să fie sumbru, în timp ce unul fericit trebuia făcut orbitor de strălucitor. Cu ajutorul exagerării, impactul emoțional asupra publicului crește, însă personajul capătă un caracter caricatural.

Desen profesionist. Desenul este baza a tot. Destul de comune la Studiourile Disney sunt semne de genul „Desenul tău are greutate, adâncime și echilibru?” Principiul desenului profesional interzice și desenul „gemeni”. „Gemenii” sunt orice elemente ale desenului care se repetă de două ori sau sunt simetrice „Gemenii” apar foarte des împotriva voinței artistului, fără a observa că acesta desenează două mâini în aceeași poziție.

Recurs. Atractivitatea personajului este cheia succesului întregului film. Cum îți poți da seama dacă un personaj este atractiv? Orice obiect poate fi atrăgător dacă îl privești cu plăcere, regăsind în el simplitate, farmec, design bun, farmec și magnetism. De la un personaj atrăgător este imposibil să-ți iei ochii de la ochi. Chiar și cel mai urât personaj dintr-un film trebuie să fie atractiv pentru a ține spectatorii pe ecran.

Screening documente color

Documentele color sunt scoase secvenţial pe patru folii transparente, corespunzătoare celor patru componente de bază ale modelului CMYK.

Pe de altă parte, culorile de bază sunt rasterizate separat cu unghiuri diferite ale grilei raster. În mod tradițional, unghiul de înclinare pentru imprimarea documentelor monocrome și a culorilor spot este de 45° - această valoare, așa cum a arătat practica, oferă cea mai bună mascare a structurii liniare a rasterului.

În practică, trebuie să vă ocupați de diferite unghiuri de înclinare a ecranului numai atunci când imprimați cu culori de proces. Trebuie avut în vedere că este pur și simplu imposibil să aplicați cerneluri de proces pe o foaie fără a modifica unghiul ecranului - în caz contrar, punctele colorate corespunzătoare culorilor de bază vor fi pur și simplu tipărite unul peste altul.

Unghiurile de înclinare ale ecranelor pentru culorile de bază trebuie selectate astfel încât toate punctele să fie vizibile - fără aceasta, culorile nu se vor putea amesteca în ochiul privitorului pentru a forma culoarea dorită. Și în acest caz, nu va fi posibil să se evite suprapunerea parțială a punctelor unele cu altele, dar deoarece cernelurile de proces sunt translucide, aceasta nu este o problemă.

Animația este reprezentarea artificială a mișcării în film, televiziune sau grafică pe computer prin afișarea unei secvențe de desene sau cadre la o frecvență care oferă o percepție vizuală holistică a imaginilor.

Animația, spre deosebire de video, care utilizează mișcare continuă, folosește multe desene independente.

Sinonimele ʼʼanimationʼʼ - ʼʼanimationʼʼ - sunt foarte răspândite la noi. Animația și animația sunt doar definiții diferite ale aceleiași forme de artă.

Termenul mai familiar pentru noi provine din cuvântul latin ʼʼmultiʼʼ - mult și corespunde tehnologiei tradiționale de reproducere a desenului, deoarece pentru ca eroul să ʼʼprindă viațăʼʼ, trebuie să-i repeți mișcarea de multe ori: de la 10 la 30 de desene. cadre pe secundă.

n Animația clasică (tradițională) este o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat. Acesta este un proces care consumă foarte mult timp, deoarece animatorii trebuie să creeze fiecare cadru separat.

n Animație cu cadru stop (marionetă). Obiectele plasate în spațiu sunt fixate printr-un cadru, după care poziția lor este schimbată și fixată din nou.

n Animația sprite este implementată folosind un limbaj de programare.

n Morphing - transformarea unui obiect în altul prin generarea unui număr specificat de cadre intermediare.

n Animație de culoare - schimbă doar culoarea, nu și poziția obiectului.

n Animația 3D este creată folosind un software special (de ex. 3D MAX). Imaginile se obțin prin redarea scenei, iar fiecare scenă este un set de obiecte, surse de lumină, texturi.

n Motion Capture - prima direcție a animației, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ face posibilă transmiterea mișcărilor naturale și realiste în timp real. Senzorii sunt atașați actorului în direct în locații care vor fi aliniate cu punctele de control ale modelului computerului pentru introducerea și digitizarea mișcării. Coordonatele și orientarea actorului în spațiu sunt transmise stației de grafică, iar modelele de animație prind viață

Adesea, animațiile se bazează pe transformări. De exemplu, o animație scheletică rezultă din aplicarea unei secvențe de matrici de transformare la oasele structurii scheletice a unei rețele.

Aceste transformări includ translația, scalarea și rotația. Majoritatea transformărilor sunt rotații. Oasele se întorc la articulații; de obicei, numai osul rădăcinii se poate mișca în jurul lumii și chiar și atunci este mai bine să transformi lumea (decât să muți oasele direct).

În funcție de gradul de detaliu în prelucrarea unei imagini cadru cu cadru, se disting animațiile clasice (detaliate) și limitate (limitate). În primul caz, un număr semnificativ de desene pe secundă de acțiune pe ecran este extrem de important. Uneori, fiecare cadru necesită un desen separat. O animație limitată folosește cât mai multe iterații ale fazelor deja făcute. De regulă, în astfel de filme, nu se petrec mai mult de șase desene pe secundă de timp pe ecran.

O animație detaliată este o necesitate atunci când se calculează mișcarea rapidă și fluidă. În caz contrar, mișcarea rapidă nu va fi citită pe ecran, iar mișcarea lentă poate fi însoțită de tremurări ale liniilor de contur. În alte cazuri, animația limitată este destul de justificată. În acest caz, se folosește adesea metoda de dublare a cadrelor de lucru (schimbarea imaginilor de 2x12 ori pe secundă în loc de cele 24 normale va fi percepută în continuare de ochi ca continuitate). Efectul vizual este aproape imposibil de distins, iar economiile de resurse sunt semnificative.

Calitatea animației este suficientă indicator relativ. Se măsoară în cadre pe secundă.

Creierul uman nu are timp să perceapă întreaga secvență de 25 de cadre, captează doar mișcarea, iar pentru asta sunt suficiente 3-5 cadre pe secundă. Din acest motiv, calitatea animației nu depinde de numărul de cadre pe secundă, ci de calitatea mișcării. Cadrele desenate corect par vii chiar și individual. Principiile animației Disney au fost învățate prin experiență practică, bazată pe experiența specifică de lucru de zi cu zi. Οʜᴎ s-a dovedit a fi atât de eficient încât studiul lor a devenit obligatoriu mai întâi pentru animatorii Disney, iar apoi pentru animatorii din întreaga lume.

În general, acesta este cel mai complet set de metode tehnologice necesare pentru a crea o imagine și dinamica acesteia în film animat. Filmele construite în conformitate cu aceste principii sunt convenabile și confortabile de vizionat. Disney folosește următoarele 12 principii de animație pentru a-și crea filmele:

n compresie și întindere;

n pregătire, sau anticipare (eșec de mișcare);

n punere în scenă;

n layout și mișcare în faze;

n prin mișcare (sau finisare) și acțiune de suprapunere;

n ʼʼintrare lentăʼʼ și ʼʼieșire lentăʼʼ;

n mișcări de-a lungul arcurilor;

n acțiune suplimentară sau detaliu expresiv;

n sincronizare;

n exagerare, exagerare;

n ʼʼstrongʼʼ (profesional) desen;

n atractie.

În 1996 ᴦ. Macromedia a dezvoltat standardul de grafică flash. Scopul principal al acestei tehnologii grafice este de a crea imagini animate de înaltă calitate pentru paginile web. Necesitatea de a transfera pagini web prin linii de comunicație în rețelele de calculatoare dictează una dintre cerințele de bază pentru tehnologia de creare a unei imagini - o dimensiune mică a fișierului rezultat.

La baza animației flash, o tehnologie populară de animație, se află grafica vectorială. Această tehnologie vă permite să implementați mișcarea schimbând fără probleme locația, dimensiunea și culoarea obiectelor din imagine, precum și arătați transformarea lină a unui obiect în altul.

Anime - Animație japoneză.

Spre deosebire de desenele animate din alte țări, care sunt destinate în principal vizionarii copiilor, majoritatea anime-urilor produse sunt concepute pentru publicul adolescenți și adulți și, în multe privințe, datorită acestui fapt, are o popularitate ridicată în lume. Anime-ul se distinge printr-un mod caracteristic de a desena personajele și fundalul. Este publicată sub formă de seriale de televiziune, precum și de filme distribuite pe suport video sau destinate proiecției de filme. Comploturile pot descrie multe personaje, pot diferi într-o varietate de locuri și epoci, genuri și stiluri.

Anime-ul a venit din trei lucruri:

‣‣‣ manga (personaje și intriga)

‣‣‣ Teatru japonez kabuki și bunraku (teme și subtexte)

‣‣‣ Animații Disney (tehnologie),

care a evoluat ulterior într-un stil complet nou. Primele două lucruri sunt cheie - sunt cele care separă anime-ul de restul animației. Deoarece anime-ul provine de la Disney, folosește multe dintre principiile animației Disney, dar majoritatea principiilor au fost modificate.

Compresie și întindere (squash & stretch).

Compresia și întinderea sunt folosite destul de puțin. În timp ce opera Disney este aproape de caricaturi (desen animat - sensul original al caricaturii, mai târziu desen animat), anime-ul este mai aproape de realism.

Anticiparea (sau mișcarea de refuz) (Anticiparea)

Preempțiunea este folosită numai acolo unde este indispensabilă. Acestea sunt sărituri, bătălii și tot felul de vrăji. Orice principiu Disney este o exagerare, în acest sens, foarte des personajele Disney, înainte de a alerga, efectuează un fel de leagăn de picior etc., care pare prea amuzant. Filmele anime sunt mai mult teatru decât caricaturi.

Înscenare.

În anime, toată atenția este concentrată pe expresia facială și postura personajului, ceea ce duce la un impact emoțional mai mare asupra privitorului.

Prin mișcare și suprapunere (acțiuni de urmărire și suprapunere).

În nicio animație a lumii, mișcarea prin intermediul este dezvoltată, ca în anime. Părul personajelor este aproape întotdeauna suflat în vânt. Mantale de vrăjitori și cavaleri pot flutura chiar și în interior. Japonezii acordă multă atenție mișcării și suprapunerii, acest lucru dă un aspect și mai viu personajelor.

ʼʼIntrare lentăʼʼ și ʼʼieșire lentăʼʼ (Ease In & Ease out).

Animatorii japonezi amplifică acțiunea principiului pentru a da mai multă inerție personajului.

Acțiuni secundare și exagerare.

În anime, aceste două principii sunt folosite împreună. Separat, pur și simplu nu există. Cel mai caracteristic moment în care se folosește acest principiu este expresia surprinsă de pe chipurile personajelor. În același timp și fără ochi mari aproape dublu.

Desen profesional.

Animeul și desenul profesional sunt concepte inseparabile. În Japonia, designul caracterelor este realizat de persoane fizice.

Recurs.

Atractivitatea personajelor anime este alcătuită din mai mulți factori:

§ ochii mari, mosteniti de la Disney, ii ofera eroului un aspect tineresc si prietenos;

§ cap mare – face ca personajele sa arate ca niste copii. Chiar și cele mai multe monstru înfricoșător poate deveni mai inofensiv decât un șoarece, dacă schimbă ușor proporțiile corpului. Personajele adulte au adesea picioare foarte lungi (puțin mai mari decât capul și trunchiul), ceea ce le face să pară mai zvelte. Primii doi factori sunt uniți de stilul caricatural al ʼʼsuper-deformareaʼʼ (super-deformarea)

Sunetul este un fenomen fizic, care este propagarea vibrațiilor mecanice sub formă de unde elastice într-un mediu solid, lichid sau gazos. În sens restrâns, sunetul se referă la aceste vibrații, considerate în raport cu modul în care sunt percepute de organele de simț ale animalelor și ale oamenilor.

Ca orice undă, sunetul este caracterizat prin amplitudine și spectru de frecvență. De obicei, o persoană aude vibrații transmise prin aer în intervalul de frecvență de la 16-20 Hz la 15-20 kHz. Sunet

‣‣‣ Sub intervalul de auz uman se numește infrasunete

‣‣‣ de mai sus: până la 1 GHz, - ultrasunete

‣‣‣ de la 1 GHz - hipersonic

Digitalizarea audio într-un PC se realizează ca urmare a proceselor de eșantionare și cuantificare care au loc simultan.

Eșantionarea este conversia unui semnal audio continuu într-un set de niveluri de semnal discrete. Cu ajutorul eșantionării temporale, o undă sonoră continuă este divizată în secțiuni de timp mici separate.

În procesul de cuantizare, pentru fiecare astfel de secțiune, se determină valoarea nivelului de volum (intensitatea sunetului).

Frecvența de eșantionare a sunetului - numărul de măsurători ale volumului sunetului într-o secundă. Poate fi în intervalul de la 8000 la 48000 de măsurători ale volumului sunetului într-o secundă (8 - 48 kHz;).

Se crede că intervalul de frecvență pe care o aude o persoană este de la 20 Hz la 20 kHz.

Din teorema Nyquist-Kotelnikov, pentru ca un semnal analogic să fie reconstruit cu precizie din probele sale, frecvența de eșantionare trebuie să fie de cel puțin două ori frecvența audio maximă a acelui semnal. Dacă presupunem că frecvența maximă audibilă este de 20 kHz, atunci frecvența minimă de eșantionare necesară este de 40 kHz.

Astăzi, cele mai comune rate de eșantionare sunt 44,1 kHz și 48 kHz. Recent s-a descoperit că tonurile de peste 20 kHz au o contribuție semnificativă la sunet. Din acest motiv, sunt în curs de dezvoltare convertoare care utilizează rate de eșantionare de 96 kHz și 192 kHz, iar sistemele cu rate de eșantionare de 384 kHz sunt așteptate în viitorul apropiat.

Având în vedere dependența de natura sunetului și cerințele pentru calitatea acestuia și cantitatea de memorie ocupată, alegeți opțiuni de digitizare audio.

La înregistrarea pentru CD Codificarea pe 16 biți este utilizată la o rată de eșantionare de 44,032 kHz. Când lucrați numai cu semnale de vorbire Codificarea pe 8 biți la 8 kHz este suficientă.