Bashkirtseva Maria Konstantinovna Talent muzical și vocal

Rodnina Irina Konstantinovna (născută în 1949) Patinatoare artistică sovietică legendară. De trei ori campion olimpic (1972, 1976, 1980). De zece ori campion mondial (1969-1978), de unsprezece ori campion european (1969-1978, 1980), de șase ori campion al URSS (1970-1971, 1973-1975,

Maria Konstantinovna Bashkirtseva (fr. Marie Bashkirtseff; 12 noiembrie 1858, Gavrontsy, raionul Poltava, provincia Poltava, Imperiul Rus - 19 octombrie 1884, Paris, Franța) - artistă rusă, autoarea celebrului jurnal. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Franța.

Maria Bashkirtseva, conform înregistrărilor găsite în Biblioteca Națională a Franței [⇨], s-a născut la 24 noiembrie 1858 în moșia Gavrontsy (Gyvorontsy) lângă Poltava, provincia Poltava Imperiul Rus, în familia liderului local al nobilimii Konstantin Bashkirtsev și Maria Babanina. În edițiile postume ale jurnalului, vârsta ei a fost redusă.

Copilăria Mariei a trecut în satul Chernyakovka (proprietatea colonelului Chernyak), conform diviziunii administrative moderne - districtul Chutovsky din regiunea Poltava din Ucraina. În fiecare an, de Ziua Tineretului, în Valea Mariinei are loc un târg internațional, numit după Bashkirtseva.

După divorț, mama pleacă cu Maria, care la acea vreme avea doisprezece ani, în Europa: Viena, Baden-Baden, Geneva. Acolo, fata s-a îndrăgostit de ducele de Hamilton, iar mai târziu, la Nisa, de aristocratul Borel. Curând, pasiunea pentru Borel trece, iar în 1873 guvernanta unei fete de 15 ani își spune vestea cumplită: Ducele de Hamilton se va căsători, dar, din păcate, nu cu ea. Ca un cuțit străpunge piept – scrie Maria în jurnalul ei.

Următoarele obiecte ale iubirilor ei de fete sunt contele Alexander de Larderel, Paul Granier de Cassagnac, contele Pietro Antonelli (nepotul cardinalului Giacomo), Odifre și alții. Dusă de de Cassagnac, deputat și orator, Maria se îndreaptă serios către politică. Există dovezi că Bashkirtseva scrie articole despre feminism sub pseudonim, deoarece chiar și la Academia Julian, unde fata studiază pictura, ideile feministe au stârnit râsete.

La vârsta de șaisprezece ani, Maria află că are tuberculoză. Acum petrece mult timp în stațiuni și simte apropierea morții iminente. Cu toate acestea, fata se gândește și la soarta jurnalului ei, pe care decide să-l publice. Cunoscuta ei corespondență cu Guy de Maupassant aparține aceleiași perioade (1884), care, primind mai întâi o scrisoare de la un anumit profesor modest Joseph Savantin, respinge această „mâzgălire”. Într-o scrisoare de răspuns, deja în numele fetei și nu al profesorului, Bashkirtseva refuză ceea ce a fost propus de scriitorul însuși.

Ultimele pagini ale jurnalului sunt dramatice - profesorul Mariei, celebrul artist francez Jules Bastien-Lepage, moare de cancer. Musya, așa cum a fost numită cu afecțiune fata, are grijă de profesorul ei și... moare prima. Ultima ei intrare în jurnalul ei: „... Vai de noi! Și să trăiască doar conciergerii!... De două zile patul meu stă în salon, dar este atât de mare încât a fost despărțit cu ecrane și nu văd pianul și canapeaua. Îmi este greu să urc scările.”

Maria Bashkirtseva a murit de tuberculoză la vârsta de 25 de ani. A fost înmormântată la Paris, în cimitirul Passy. Mausoleul Mariei Bashkirtseva, construit de Emile Bastien-Lepage, este și locul de înmormântare al multor alți membri ai familiei Bashkirtsev-Babanin. Deasupra intrării în ea se află o linie de la Andre Terrier, iar în interiorul șevaletului ei se păstrează mobilier, sculptură și câteva picturi, inclusiv una dintre cele mai recente lucrări ale lui Bashkirtseva - „Sfintele soții”.

Maupassant, vizitându-i mormântul, a spus:

De la vârsta de doisprezece ani și până la moartea ei, Maria ține un jurnal în franceză (o sută cinci caiete), care ulterior a devenit celebru și a fost tradus în mod repetat în multe limbi, inclusiv rusă. Jurnalul este impregnat de psihologism subtil, o „sete de glorie” romantică și, în același timp, un sentiment tragic al pieirii.

La începutul secolului al XX-lea, această carte era foarte populară în Rusia, iar cea mai faimoasă admiratoare a operei și personalității lui Bashkirtseva a fost Marina Tsvetaeva, care în tinerețe a corespondat cu mama ei Bashkirtseva (care a murit în anii 1920) și și-a dedicat primul. colecție de poezii pentru „memoria strălucitoare” a lui Bashkirtseva „Albumul de seară”. Pe coperta celei de-a doua cărți, The Magic Lantern, Țvetaeva a anunțat o întreagă colecție numită Maria Bashkirtseva. Cartea a 3-a de poezii”, dar nu a fost lansată (și, poate, nu a fost scrisă).

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Artist realist rus talentat. Autor a aproximativ 150 de tablouri, desene, acuarele, schițe sculpturale și un „Jurnal” personal. (n. 11/11/1860 - d. 31/10/1884)

Într-una dintre sălile Muzeului Luxemburg din Paris se află o statuie a sculptorului Longelier „Nemurirea”. Înfățișează un geniu pe moarte, întinzându-i îngerului morții un sul cu opt nume de oameni mari care au coborât prematur în mormânt. Printre acestea se numără și un nume rusesc - Maria Bashkirtseva.

„Drumul Stelei Ei” a început în moșia Gavrontsy, lângă Poltava. Masha aparținea unei familii aristocratice bogate. Tatăl ei, Konstantin Pavlovich Bashkirtsev, destul de educat și nu lipsit de talent literar, a fost multă vreme conducătorul nobilimii din Poltava. Mama, născută M. S. Babanina, aparținea unei familii străvechi, care își ducea originea de la prinții tătari. Într-o zi, un ghicitor evreu i-a prezis că „fiul va fi ca toți oamenii, dar fiica ta va fi o vedetă”.

Părinții și numeroasele rude au tratat-o ​​pe Musa ca pe o vedetă, ca pe o regină, au iubit-o și au zeificat-o. În copilărie, era „subțire, fragilă și urâtă”, dar în capul unei fete nedescrise care promitea să devină drăguță, gândurile despre măreția care i-a fost acordată de sus erau deja aglomerate.

Konstantin Pavlovich, după moartea tatălui său, „general groaznic” P. G. Bashkirtsev, a devenit liber și foarte bogat. După ce a primit moștenirea, el „s-a aruncat în toate și a fost pe jumătate ruinat”. Mama lui Musya, din cauza unor neînțelegeri în familie, a decis să divorțeze și a câștigat procedura de divorț. De la vârsta de doi ani, fata a rămas efectiv în grija mătușilor și bunicului ei, S. Babanin, o persoană strălucit educată.

Toată lumea a răsfățat-o pe Masha, i-a iertat farsele și i-a admirat realizările. Tremurând pentru sănătatea ei fragilă, familia Babanin a trimis în 1868 fata cu mama și mătușa ei în străinătate. După o călătorie de doi ani prin orașele Europei, s-au stabilit la Nisa. În tinerețe, Masha a trăit multă vreme în Italia: Roma, Veneția, Florența, Napoli, cele mai bune hoteluri și vile scumpe, recepții sociale ale celei mai înalte nobilimi, cele mai bune muzee din lume - totul era la picioarele unui mic. , înțeleaptă peste vârsta ei, fata care se simțea închisă într-o celulă aurita. Bogăția și ceea ce dădea, îi plăcea și lua de la sine înțeles, dar sufletul și mintea îi erau înghesuite în casă. Masha nu se încadra categoric în niciun canon tradițional. Viața era în plină desfășurare în ea. O aristocrată arogantă, batjocoritoare și arogantă chiar și în copilărie, a căutat constant activități care nu erau tipice pentru domnișoarele de vârsta ei.

De la vârsta de cinci ani, Masha a studiat dansul, dar nu a visat la baluri, ci la o carieră de actorie. La vârsta de 10 ani, a încercat să învețe să deseneze, iar succesul a fost evident, dar dorința de a cânta s-a dovedit a fi mai puternică. Fata a cântat perfect la harpă, pian, chitară, citara, mandolină, orgă. Vocea ei puternică (mezzo-soprano) acoperea o gamă de trei octave fără două note. Ea știa prețul lui și a căutat cu încredere să devină un mare cântăreț și să nu cânte muzică în saloanele la modă. În același timp, fata a studiat limbi: italiană, engleză, germană, iar mai târziu greacă veche și latină. Ea știa rusă „pentru uz casnic”, dar s-a gândit și a scris în franceză.

„Până la 12 ani am fost răsfățat, toate dorințele mi-au fost împlinite, dar nu le-a păsat niciodată de creșterea mea. La 12 ani, am cerut să-mi dea profesori, eu însumi am făcut programul. Îmi datorez totul”. Și cu cât Maria studia mai mult, cu atât înțelegea mai mult cât de mult trebuie să facă. Din 1873, ea și-a introdus toate gândurile, fiecare act, orice frază interesantă în jurnalul ei.

Acesta nu este un jurnal al unei domnișoare cu „găfături” goale, acesta este un jurnal-mărturisire a unei persoane autosuficiente care, cu o sinceritate imparțială, își dezvăluie gândurile, visele, aspirațiile, realizând cu încredere că nu scrie doar pentru ea însăși. , dar pentru toată lumea: „De ce să minți și să te arăți! Da, nu există nicio îndoială că dorința mea, deși nu este o speranță, este să rămân pe pământ cu orice preț. este mereu interesantă – viața unei femei, scrisă de la o zi la alta, fără niciun artificiu, de parcă nimeni în lume n-ar fi trebuit să citească ceea ce s-a scris și, în același timp, cu o dorință pasională să fie citită.

106 volume mari scrise de mână în mai puțin de 12 ani. Ea este toată în ei, cu „deșertăciunea ei incomensurabilă”, dorința de a fi fie ducesă, fie actriță celebră, „un adevărat aristocrat mândru”, preferând un soț bogat, dar iritat de la comunicarea cu oameni banali, „disprețuind neamul omenesc. - prin convingere” și încercând să-ți dai seama ce valorează lumea din jur, omul și sufletul său. Cu maximalism copilăresc la 12 ani, ea declară: „Am fost creată pentru titluri. Faima, popularitatea, faima peste tot - acestea sunt visele mele, visele mele. Și lângă el sunt linii mistice, agravate de un sentiment al trecerii timpului:

„.Viața este atât de frumoasă și atât de scurtă!.. dacă pierd timpul, ce se va întâmpla cu mine!”

Și Mary nu pierde timpul. Tratatele lui Horace și Tibulus, La Rochefoucauld și Platon, Savonarola și „bunicul prieten al lui Plutarh” îi ocupă mintea, la fel ca și cărțile lui Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert și Gogol. Aceasta nu este doar o lectură superficială, aceasta este o lucrare atentă, care compară opiniile lor cu viziunea ei asupra lumii.

Ea abordează orice întrebare cu seriozitate, vorbește deschis despre ea însăși, ca un psiholog, înțelegându-și temeinic sentimentele. După ce s-a îndrăgostit de Duke G. (Hamilton?), Masha în paginile jurnalului ei vorbește în detaliu despre dragostea ei și despre viitoarea ei căsătorie, în vise. O încercare de a înțelege sentimentele care au apărut între ea și nepotul cardinalului Pietro Antonelli (1876), o duce pe Mary la convingerea că și-a depășit potențialii pretendenți și nivelul mediului înconjurător. Această conștiință o condamnă la singurătatea mentală.

Cât de mult i s-a dat acestei fete, dar corpul slab a putut face față cu greu sarcinilor prohibitive pe care Bashkirtseva le-a pus asupra creierului și sufletului ei. La vârsta de 16 ani, sănătatea ei s-a deteriorat brusc. Medici, statiuni, viata sociala, calatorii - dar ritmul de lucru pe sine nu incetineste nici un minut. Deja în acest an, Maria începe să trăiască cu sentimentul că se apropie de moarte. „Să mor?... Ar fi sălbatic, și totuși mi se pare că trebuie să mor. Nu pot trăi: sunt creat anormal, există în mine un abis de prisos și lipsesc prea multe; un astfel de personaj nu poate dura. Și viitorul meu și gloria mea? Ei bine, desigur, atunci totul s-a terminat!”

Maria a supraviețuit primei lovituri, despărțindu-se de visele ei de a deveni cântăreață. Catarul și inflamația laringelui i-au răpit vocea ei frumoasă. Speranța a pâlpâit și apoi a dispărut. „Voi avea totul sau voi muri”, a scris ea în 1876, în ajunul călătoriei ei în Rusia. Timp de șase luni a vizitat Sankt Petersburg, Moscova, Harkov. Dar în cea mai mare parte, Musya a fost răsfățat de tatăl său în uriașa sa moșie. Ea a strălucit, a cochetat, s-a îndrăgostit de aristocrații locali și a numărat fără rost zilele petrecute. Masha a visat să-și împace părinții, care încă se iubeau. Și această domnișoară capricioasă a reușit să reunească familia.

Revenind la Paris, Bashkirtseva încearcă să deseneze singură. „Pictura mă duce la disperare. Pentru că am datele pentru a crea miracole, iar între timp, din punct de vedere al cunoștințelor, sunt mai neînsemnată decât prima fată pe care o întâlnesc. Îi lipsește școala. Maria decide în cele din urmă să nu-și risipească abilitățile, ci să le îndrepte către pictură. În toamna anului 1877 a intrat în Academia privată a lui R. Julien (Julian). Cu abilitățile ei remarcabile, ea cucerește profesorii, compensează timpul pierdut muncind 8-10 ore pe zi și obține un succes „ceea ce de obicei nu este așteptat de la începători” (a stăpânit cursul de șapte ani în doi ani).

Profesorii ei R. Julien și T. Robert-Fleury au recunoscut talentul natural în Bashkirtseva după o săptămână de cursuri. „Am crezut că este un capriciu al unui copil răsfățat, dar trebuie să mărturisesc că este bine înzestrată. Dacă acest lucru continuă, atunci în trei luni desenele ei pot fi acceptate în Salon ”, i-a spus Julien mamei artistului aspirant. În primăvara anului 1878, Maria participă la primul ei concurs studentesc la Academie și ocupă locul trei. Iar după 11 luni de pregătire, juriul îi acordă prima medalie. „Aceasta este opera unui tânăr, au spus despre mine. Există un nerv aici, aceasta este natura.

Acesta este un premiu binemeritat. Poverile pe care le asumă sunt excesive, dar Bashkirtseva este chinuită de faptul că nu a început să picteze la vârsta de 12-13 ani și „că acum este prea târziu”. Ea trăiește și lucrează, încercând cu febrilitate „să facă treaba de trei ani într-un an”. Maria numără irevocabil orele vărsate pentru dormit, îmbrăcat, evenimente sociale și, în același timp, caută o rezervă pentru studiul istoriei și literaturii romane. Dar organismul nu poate rezista unui astfel de regim stresant - practic își pierde auzul, apar primele simptome de tuberculoză. Artista aspirantă este nevoită să-și întrerupă cursurile pentru consultații cu luminarii medicinei și excursii în apă. Diagnosticele medicilor sunt vagi („tuse pur nervoasă”), iar Maria nu este serioasă în privința tratamentului, visând doar să atingă înălțimi în pictură.

În 1880, sub pseudonimul „Mademoiselle Mari Constantin Russ”, a participat la Salon. Primul tablou „Tânără citind divorțul lui Dumas” a fost remarcat și aprobat de critici.

În 1881, Bashkirtseva a expus o pânză mare „Atelierul lui Julien” - o compoziție complexă cu mai multe figuri, care se distinge prin vitalitatea și duritatea desenului. Colorarea ei este susținută în tonuri calde de gri și violet închis și umbrită de o singură figură întunecată - un portret al artistei însăși. Juriul Salonului a acordat imaginii locul doi. Bashkirtseva creează un portret al unei „femei americane fermecătoare” și pregătește un tablou „Portret de model”, necaracteristic pentru munca unei femei. Înfățișează un model care așteaptă artistul - goală, ea stă călare pe scaun, fumează o țigară și se uită la scheletul, în ai cărui dinți iese o pipă. Lucrurile sunt împrăștiate neglijent și - un mic buchet de violete. Lucrarea este susținută nu numai în maniera realistă caracteristică Bashkirtseva, ci este mai aproape de naturalism și chiar de simbolism. „Cei mai mari maeștri sunt numai mari în adevăr. iar cei care râd de naturalism sunt proști și nu înțeleg rostul. Trebuie să fii capabil să înțeleagă natura și să poți alege. Totul ține de alegerea artistului.”

Pentru următoarea sa lucrare, Jean și Jacques (1883), artista alege o scenă de gen spionată pe stradă, înfățișând doi băieți parizieni săraci. Bătrânul, cu încredere și respect de sine, îl conduce pe cel mic de mână. Figuri de copii puternic conturate ies în evidență într-o siluetă întunecată pe fundalul unui peisaj urban pictat pe scară largă și liber. Această lucrare a vorbit deja despre priceperea matură a artistului. Tabloul „Umbrelă de ploaie” (1883) înfățișează o fată tremurândă înfășurată într-o fustă petice. Ea stă în picioare, ținând deasupra capului o umbrelă ruptă, iar în ochii ei serioși, fără copilărie, a înghețat reproșul mut al unei creaturi mici, care a cunoscut devreme nevoia. Scris în aer liber, în ploaie

2) este la fel de reală ca boala progresivă a artistului. Cea mai mare parte a moștenirii ei creatoare cade în 1883: „Toamna”, o serie de „Trei zâmbete” („Bebeluș”, „Fata”, „Femeie”), captivantă prin bunătatea și sinceritatea lor.

În Salonul din 1883, Bashkirtseva prezintă pictura „Parizian” și pictura de gen „Jean și Jacques” deja sub propriul nume. Pe lângă premiu, ea primește recenzii lăudabile nu numai în franceză, ci și în presa rusă. Prima pagină a prestigioasei ediții World Illustration a prezentat o reproducere a picturii și un articol lung despre artist.

Bashkirtseva este plină de idei și planuri noi. Dar din ce în ce mai des este forțată să întrerupă munca. Acum medicii sunt categoric - tuberculoza a afectat tot plămânul drept, sunt focare în stânga. Maria este pe deplin conștientă de cât de puțin a fost eliberată: „Încă mai am destul de ceva vreme”. Ea crede că pictura o va salva, iar dacă nu-i prelungește viața, nu o va lăsa să dispară fără urmă. În marele autoportret „Portretul lui Bashkirtseva la imagine” (1883), ea se înfățișează într-un impuls creativ - ochii ei gri strălucesc de inspirație, trăsăturile feței sunt încrezătoare și în același timp blânde. Ca și în micul autoportret scris mai devreme, ea subliniază în mod obiectiv și autocritic ochii înclinați și pomeții proeminenti.

Prezentate la Salonul din 1884, peisajul grațios „Toamna” și pictura de gen „Rally” (împreună cu „Portretul modelului” au fost achiziționate de guvernul francez pentru Muzeul Luxemburg din Paris) aduc faima mult așteptată Bashkirtseva. . „Rally” - această lucrare cea mai semnificativă a artistului - înfățișează un grup de copii în soarele unei străzi pustii, privind cu interes un spinning top. „După deschiderea expoziției, nu a existat o singură revistă care să nu vorbească despre pictura mea”, notează Maria în jurnalul ei. - Acesta este un succes real, autentic. Ce fericire.

Nu este jenată de comparațiile constante ale stilului ei creativ cu lucrările lui J. Bastien-Lepage. Mariei îi plăceau tablourile, era prietenă cu artistul, iar afecțiunile incurabile le apropiau și mai mult. Dar Bashkirtseva a văzut clar limitările îndemânării prietenei ei și l-a depășit cu mult în culoare și în caracterul liber. Ea vede lumea ca pe o unitate a omului și a naturii. Ecranul ei decorativ „Primăvara” (1884) nu este doar femei reprezentate pe un peisaj. „Verde delicată, flori albe și roz de mere și piersici, muguri proaspeți peste tot. - ar trebui să fie o coardă armonioasă de tonuri, „dar modelul pentru o fată care moștenește visător nu va fi o ciobănească lângă, ci“ o adevărată fată puternică, care va fi preluată de primul tip pe care îl întâlnește. Artistul atinge realitatea nu numai prin reprezentarea unor „lucruri aproximativ simple, ci și prin execuție, care trebuie să fie perfecte”.

În ciuda faptului că Bashkirtseva se grăbește să facă totul, lucrările ei se disting prin compoziție atentă, culori și cele mai mici detalii. Se grăbește să termine The Bench, făcând schițe pentru Iulius Caesar și Ariadna. El continuă să lucreze la The Holy Wives (The Myrrh-Bearing Women), care a început în 1880. Chiar și în schițe, se simte nu doar durere - „aceasta este o dramă colosală, completă și terifiantă. Amorțeala unui suflet fără nimic rămas.” Mary crede cu fermitate că mâna ei va fi capabilă să realizeze ceea ce „sufletul vrea să exprime”.

Și Bashkirtseva visează și el să devină scriitor. Simte nevoia ca un cunoscător literar să-și aprecieze opera epistolară. Ea vrea să-și încredințeze jurnalul lui Guy de Maupassant, judecând după cărțile sale, care înțelege atât de multe în femei. Dar corespondența cu el, începută de Maria, o dezamăgește: „Nu ești persoana pe care o caut”. Și la 1 mai 1884, Bashkirtseva a scris o prefață la fenomenalul ei Jurnal (testamentul ei a fost scris încă din iunie 1880). Orice scriitor sau artist putea scrie un astfel de jurnal, plin de pasiune, dorință de glorie și măreție, înțelegere a geniului și creativității lor, dar nimănui, în afară de Bashkirtseva, nu avea lipsă de onestitate și franchețe pentru a-și dezvălui aspirațiile și speranțele secrete. Poate că era atât de sinceră pentru că a simțit subconștient că mai are puțin timp de trăit. Nefiind trăit cu 12 zile înainte de a împlini 24 de ani, la 31 octombrie 1884, Maria Bashkirtseva a murit și a fost înmormântată în cimitirul Passy din Paris. Pe plăcile din apropierea marelui monument alb se află mereu violete modeste, care amintește de o capelă rusească.

La un an după moartea ei, Societatea Franceză a Femeilor Artiste a deschis o expoziție de lucrări ale lui M. K. Bashkirtseva, care cuprindea 150 de picturi, desene, acuarele și studii sculpturale. În 1887, la expoziția de la Amsterdam, picturile artistului rus au fost culese de cele mai cunoscute galerii din lume, inclusiv de reprezentanți ai Muzeului Alexandru al III-lea. În același an, a fost publicat „Jurnalul” (într-o versiune prescurtată), cu care I. Bunin, A. Cehov, V. Bryusov, V. Khlebnikov „s-au îmbolnăvit”, iar Marina Tsvetaeva și-a dedicat „Albumul de seară” artistul. Din păcate, majoritatea pânzelor transportate de mama Bashkirtseva la moșia familiei de lângă Poltava au pierit la începutul celui de-al Doilea Război Mondial. Dar în Muzeul de Artă din secolul al XIX-lea d „Orsay, care a fost deschis în 1988, o încăpere întreagă este dedicată picturilor ei.

Bashkirtseva ar fi putut deveni o mare artistă, „Balzacul picturii”, dacă i s-ar fi acordat o viață nu atât de scurtă.

„Eu, care mi-aș dori să trăiesc șapte vieți deodată, trăiesc doar un sfert din viața mea. Și de aceea mi se pare că lumânarea este ruptă în patru părți și arde din toate capete. ea a scris. Și parcă făcând ecou, ​​Marina Tsvetaeva i-a dedicat lui Bashkirtseva următoarele rânduri:

„Dumnezeu i-a dat prea mult!

Și prea puțin - dă drumul.

O, drumul ei înstelat!

Doar pe pânze „suficientă putere...”

Din carte„100 de artiști celebri ai secolelor XIV-XVIII”; 2006

Portretul Mariei Bashkirtseva

Maria Bashkirtseva s-a născut pe moșia Gayvorontsy, provincia Poltava, tatăl și mama ei erau oameni educați și prosperi. Maria și-a petrecut copilăria în regiunea Poltava, iar la 12 ani pleacă cu mama ei în Europa, deoarece părinții ei hotărăsc să divorțeze. În acest moment, fata începe să țină un jurnal, el a fost cel care i-a adus ulterior faima mondială. Între timp, acesta este un mod de a se cunoaște pe sine, de a-și fixa interesele și experiențele. „Sunt propria mea eroină”, a apărut o astfel de înregistrare în Jurnal în 1874.

De-a lungul vieții, Maria a fost angajată în autoeducație: îi plăcea să învețe limbi straine(vorbește fluent patru limbi europene, citea în latină și greacă veche), cânta la instrumente muzicale și la voce (s-a prezis chiar că va deveni o divă de operă, dar gâtul și surditatea ei parțială până la vârsta de 16 ani au devenit răzbunare pentru cântat),
Portretul Mariei Bashkirtseva

Maria Bashkirtseva la șevalet

Maria a studiat pictura cu artistul Rodolfo Julian, cursul său, conceput timp de 7 ani, a trecut în doi ani, muncind neobosit, a scris peste 150 de tablouri și 200 de desene. Expozițiile lui Bashkirtseva au fost un succes, criticii de mai târziu vor spune că ea ar putea deveni „Balzacul picturii”.

O fată care citește pe o cascadă, circa 1882

Liliac. 1880

Întâlnire. 1884

Gloria lui Bashkirtseva a fost adusă de „Jurnalul”, pe care l-a păstrat până la moarte. Publicarea sa în Franța a provocat o adevărată furtună de interes pentru o personalitate remarcabilă, în Rusia, dimpotrivă, a fost întâmpinată cu recenzii mixte. În același timp, Tolstoi, Cehov, Hlebnikov și Bryusov au citit jurnalul. Marina Tsvetaeva a apreciat foarte mult talentul lui Bashkirtseva, tocmai acestui spirit neîntrerupt artistul este dedicat „Albumului de seară” al poetului.

Toamnă. 1883

Portretul unei fete

Umbrelă de ploaie. 1883

Maria a prevazut ca este sortita unei morti timpurii, ca sa nu-si supere rudele si sa nu se descurajeze ea insasi, a muncit neobosit pana cand ultimele zile viaţă. A scris mult, a vizitat un prieten și mentor, artistul Jules Bastien-Lepage, care era bolnav de cancer. La început, ea însăși a venit la el, după aceea, fratele ei Jules a adus-o, aproape neputincioasă, în brațe. Jules și Marie au vorbit despre pictură de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, amândoi erau condamnați, dar au căutat alinare în artă. Maria Bashkirtseva a fost prima care a plecat la 31 octombrie 1884.