Ansamblul arhitectural și de parc „New Kuchuk Koi”. Ansamblul palatului și parcului Cascada iazurilor și iazul mare

Ansamblul arhitectural și al parcului Kuskovo.
Moșia Kuskovskaya este unul dintre cele mai vechi complexe imobiliare care a supraviețuit până în prezent. De asemenea, este unic prin faptul că a ajuns la noi fără modificări semnificative. Dar în secolul al XVIII-lea Kuskovo era mult mai bogat. Partea „centrală” a moșiei cu principalele sale monumente arhitecturale s-a păstrat cel mai bine.
Cea mai veche clădire a moșiei este biserica. Clopotnița, dimpotrivă, este cea mai recentă dintre clădirile conacului. Împreună cu palatul, construit sub conducerea celebrului arhitect moscovit Karl Blank, și anexa bucătăriei, aceste clădiri formează ansamblul curții de onoare, situată pe malul Iazului Mare.
În fața casei (palatului) există peluze și alei ale unui mare parc obișnuit francez, cu o rețea de poteci strict geometrică. Când converg, formează stele cu mai multe raze. În acest parc cu sculpturi în marmură și obeliscuri, cu un sistem hidraulic complex format din iazuri, canale și poduri, s-au păstrat numeroase pavilioane din parc.
Pavilioanele Schitul și Voliera sunt situate simetric față de axa centrală, vizavi de palat, Sera Mare de Piatră. „Ansambluri mici”: olandeză și italiană, păstrate în cea mai mare completitudine, sunt situate în părțile de vest și de est ale moșiei.
Principalele clădiri ale „English Park Guy” au fost Casa Singurății, care a servit de fapt drept locuință pentru familia contelui, Galeria de portrete și Teatrul.
Varietatea de divertisment și activități a fost asigurată în moșie de o alee de jocuri, un carusel, o „flotilă amuzantă”, „muzee” și o bibliotecă.
Alături de cele ceremoniale, structura proprietăţii de agrement includea serviciul şi anexe: canisa si curti de grajduri, menajerii pentru pastrarea pasarilor de apa, sere americane pentru crestere plante exoticeși fructe, bucătării la fiecare dintre pavilioane.

Palatul este clădirea principală din proprietatea de agrement rurală a contelui Pyotr Borisovich Sheremetev din Kuskovo. „Casa Mare”, așa cum a fost numită palatul în secolul al XVIII-lea, a fost construită în 1769-1775 sub conducerea arhitectului moscovit Karl Blank și a fost destinată primirii ceremoniale a oaspeților în timpul verii.
Construită din lemn în tradițiile arhitecturii rusești, are două etaje - un etaj frontal și un mezanin, pe un soclu înalt de piatră unde erau amplasate cramele și încăperile utilitare.
Un palat este o clădire relativ mică construită la „scara umană”, adică nu este copleșitoare ca dimensiune, ci creează o atmosferă confortabilă de locuire umană. Aceeași scară este păstrată de holuri, sufragerie, bibliotecă, sufragerie, birou și camerele proprietarilor. Sunt decorate cu mobilier elegant, tapet, tapiserii, portrete, picturi, gravuri, busturi de marmura de F.I. Sala de dans albă a palatului uimește vizitatorul prin mărimea și splendoarea sa. În hol se află detalii decorative aurite, oglinzi, candelabre de cristal și un imens abajur pitoresc al artistului francez L. Lagrene.

Prima mențiune documentară a lui Kuskov datează din secolul al XVI-lea. De când V.A. Sheremetev la începutul secolului al XVI-lea. a schimbat-o cu A.A Pușkin, moșia nu a părăsit niciodată posesia familiei Sheremetev. Kuskovo, conform testamentelor spirituale, a trecut de la V.A Sheremetev la fiul său I.V. Mai mic, de la el la Fiodor Ivanovici, care în 1648 l-a predat nepotului său Vasily Petrovici. După moartea sa, în 1665, a trecut lui P.V Bolshoi, iar de la acesta, în 1690, fiului său cel mic, Vladimir Petrovici. Un cunoscut asociat al lui Petru I, comandant și diplomat, feldmareșalul Boris Petrovici Sheremetev a cumpărat Kuskovo de la fratele său în 1715. Sub fiul său, contele Pyotr Borisovich, care a moștenit moșia în 1719, Kuskovo a câștigat faima europeană. Din acel moment, timp de aproape 200 de ani, Kuskovo a fost un exemplu strălucit de „reședință de vară pentru plăcere”.

Serele frontale și cu seră au fost un element indispensabil în ansamblurile de grădinărit rusești din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Acestea au conținut și au crescut plante exotice iubitoare de căldură, flori decorative și parfumate, lauri și citrice (inclusiv portocale), arbori de cafea și piersici, palmieri, ananas, cactusi și orhidee. Vara, plantele erau expuse în căzi în aer liber, împodobând tarabele și aleile parcului. Coroanele lor au fost tăiate sub formă de forme geometrice, corăbii, figuri umane și animale fantastice, care s-au combinat armonios cu decorul arhitectural și sculptural al parcului. O astfel de decorare a „arhitecturii verzi” cu opere de artă topiară (topiară) a fost caracteristică esteticii proprietăților de plăcere. Rusia XVIII secolului și, la fel ca multe alte lucruri din Kuskovo, a fost menit să „serviască spre surprinderea” oaspeților.

Ansamblul arhitectural și de parc din Kuskovo este unul dintre monumentele remarcabile ale artei ruse. Creat în secolul al XVIII-lea, a absorbit pe deplin realizările construcției de moșii ale epocii. Ansamblurile arhitecturale deosebite de lângă Moscova s-au răspândit la sfârșitul primei treimi a secolului al XVIII-lea, când nobilimea nobiliară a revenit la vechile moșii ale familiei. Dintre moșiile supraviețuitoare din apropierea Moscovei, Kuskovo este cea mai veche, dând o idee despre tipul de moșii elisabetane. Era situat la 7 mile de Moscova, între drumurile Vladimir și Ryazan.

Prima mențiune despre moșia boierilor Șeremetev de lângă Moscova datează de la începutul secolului al XVI-lea. Un mic feud cu pământ greu de cultivat nu prezenta niciun interes economic, dar pădurile mlăștinoase serveau adesea drept „distracție de vânătoare”. Într-o perioadă ulterioară, acest loc a fost numit Spassky din cauza Bisericii Mântuitorului nefăcută de mână, care a fost situată pe locul actualei sere. La începutul secolului al XVIII-lea. aici, departe de autostrăzi, exista deja o moșie modestă, spre care ducea un drum de țară.

Din 1715, aceste terenuri aparțineau unui asociat al lui Petru I - un lider militar proeminent, erou al bătăliei de la Poltava, feldmareșalul B.P. Şeremetev. Contele a fost unul dintre cei mai educați și progresiști ​​oameni ai timpului său. La sfârșitul vieții, a plănuit să construiască un palat de țară, dar nu a avut timp să-și pună în aplicare planul. Fiul său P.B este considerat pe bună dreptate organizatorul moșiei. Sheremetev (1713-1788), care, plătind tribut noilor forme de viață - recepții ceremoniale, adunări magnifice, sărbători aglomerate, transformă Kuskovo într-o „casă de vară a divertismentului”. Parcul din Kuskovo a fost format în direcția Veshnyaki și a ocupat un loc central în proprietate. Dintre primele clădiri din moșie, s-au păstrat biserica ridicată în 1737 și „Casa Olandeză” construită în 1749 în memoria epocii Petru cel Mare și pentru a adăposti o colecție de monumente olandeze [Shamurin, 1912].

Ansamblul Kuskovo a fost creat de-a lungul mai multor decenii. În 1755, aici a fost săpat un iaz mare, care a permis drenarea zonei joase și mlăștinoase. Au aparut in total 17 iazuri, dar erau 3 mari, si se numeau oglinzi. Pe lângă iazuri, s-au creat canale și cascade și a apărut un râu pitoresc care, șerpuind și împărțindu-se în canale, a format insule [Lubedky, 1880].

Se pare că proprietatea a fost creată într-un singur pas - este atât de integrantă în designul său artistic. Cu toate acestea, Kuskovo nu a fost construit de un singur arhitect. Până în 1754, toate lucrările au fost conduse de Yu.I. Kologrivov, care a locuit multă vreme în Italia și cunoștea bine arhitectura italiană. După moartea sa, construcția a fost în sarcina iobagului F.S. Argunov. Din 1765 până în 1780, celebrul arhitect moscovit Karl Ivanovich Blank „s-a uitat” la Kuskovo. Sunt menționați și alți arhitecți și grădinari - „ai domniei sale” și oameni liberi.

Conacul (1770) și biserica se aflau pe malul iazului, despărțind parcă cea mai îngrijită, plină de poteci, tuns și împodobit porțiunea parcului de apă. Aceasta este cea mai importantă structură a moșiei, construită din lemn - un material tradițional al meșterilor ruși, dar în conformitate cu proporțiile arhitecturii din piatră și chiar decorată să semene cu formele din piatră. Totodată, unele pavilioane din parc au fost realizate din cărămidă și piatră.

Casa nu are o curte mare la intrarea in fata, ci decorul ei, o biserica eleganta, o dependinta de bucatarie decorata cu benzi figurate la ferestre, o clopotnita cu turla aurita si o rampa amplasata simetric pe lateralele usilor centrale. creează o atmosferă de fast și solemnitate. Palatul este oarecum înălțat deasupra teritoriului adiacent datorită podelei de piatră „subsol” cu crame extinse.

Casa conacului a întâlnit gusturile epocii și a fost bogat decorată la interior. A păstrat interioare elegante și mobilier de lux până astăzi. Fiecare cameră are un finisaj special și este decorată cu tapiserii, bronz, porțelan și marmură. Aici sunt adunate nu numai obiecte de artă, picturi antice, picturi trompe l'oeil, cărţi rare, arme unice, dar şi relicve istorice.

Palatul, decorul său și parcul reprezintă un singur ansamblu complementar. Holul sau veranda din față a palatului creează o impresie de solemnitate. În nivelul inferior sunt nișe cu vaze monumentale sub formă de amfore grecești, în nivelul superior sunt panouri pitorești pe teme antice, imitând portrete-reliefuri sculpturale. Pereții și pilaștrii sunt pictați astfel încât să semene cu marmura.

Vestibulul se deschide spre o suită de camere de stat, care erau o parte obligatorie a conacelor în secolul al XVIII-lea. Fiecare dintre ele are propriul scop, dimensiune, iluminare, structură emoțională. Mai mult, vom găsi mai târziu un fel de repetiție în compozițiile din parc aceasta este, parcă, o dezvoltare a temei pe care o pun încăperile palatului; Treptat, privitorul are impresia unei acțiuni teatrale, în care un decor este înlocuit cu altul, de fiecare dată nou și neașteptat. Principiul decorului este aplicat și în parc.

Culoarea joacă un rol important în crearea unei structuri figurative. Schema de culori a palatului depinde direct de nuanțele parcului din jur, iazurile și lumina soarelui. Cea mai elegantă încăpere este camera Crimson, numită după culoarea mătăsii cu care sunt tapițați pereții și mobilierul. Combinația de culori alb și purpuriu îi conferă un pitoresc deosebit. Treptat, din sufragerie în sufragerie, sunetul solemnității crește. Aceasta este deservită și de parchet în ornamente, ploaie de cristal de lampadare înalte, mobilier pe picioare subțiri, curbate grațios, oglinzi în rame aurite sculptate, portrete ceremoniale, abajururi pictate, creând impresia albastrului nesfârșit al cerului. Și așa, parcă, cel mai înalt acord înainte de întâlnirea cu natura însăși, care înconjoară palatul, privește prin ferestrele sale uriașe - sala de dans. Splendoarea sa luxuriantă uimește vizitatorul. Oglinzile, datorită reflectării repetate a copacilor, a iazurilor și a perspectivelor îndepărtate, au extins spațiul sălii la infinit și l-au conectat cu natura pitorească. Parcul părea să facă parte din încăpere. Un perete al holului are toate ferestrele spre grădină, celălalt este complet acoperit de oglinzi. Datorită acestui fapt, se pare că sala este deschisă către parc pe ambele părți. Modelul de parchet colorat, alcătuit din cercuri curgând unul în altul, pare să sporească această mișcare. Iluminatul contribuie, de asemenea, la acest lucru în multe feluri. Două candelabre uriașe, aproape fără greutate în această sală „nesfârșită”, concentrează atenția. Ele par să se înmulțească în cristalul aplicelor de perete, candelabre maiestuoase sub formă de figuri feminine drapate în haine antice cu ramuri aurite de lămpi în mâini. Nu este greu de imaginat cât de spectaculoasă era sala cu lumânări aprinse, când lumina se juca în cristal cu toate culorile curcubeului, iar oglinzile multiplicau luminile nesfârșite sclipitoare împrăștiate în perspectiva parcului.

Axa compozițională a ansamblului trece prin centrul palatului, îndepărtându-se de fațadă prin iaz de-a lungul canalului spre satul Veshnyaki, iar pe cealaltă parte de-a lungul aleii principale a grădinii obișnuite până la seră și mai la nord. dincolo de labirint. Simetria strictă a tuturor elementelor grădinii este doar aparentă: părțile sale situate pe ambele părți ale parterului sunt inegale ca dimensiune și formă. Cel de vest este mai mic, dar are mult mai multe alei diagonale. Datorită acestui fapt, există o impresie de adâncime în spațiu și a fost mai ușor pentru plimbări să se înghesuie pe „aleea jocurilor” laterală. Partea opusă a grădinii era destinată relaxării liniștite, era un teatru verde, o volieră cu păsări cântătoare și o menajerie.

În spatele iazului, se întindea în depărtare un canal, marcat de două coloane care purtau lămpi de baliză pe capitelurile lor, a fost creat un pod glisant; Canalul se termina cu un zid de piatră albă bogat decorat cu fântâni „în cascadă”.

Iazul mare a sporit expresivitatea peisajului, reflectând în oglinda sa clădirea principală a moșiei - palatul. De la ferestrele sale în zilele festivalului se puteau vedea spectacolele de teatru care aveau loc pe iaz. O flotilă de divertisment aluneca de-a lungul apei: un iaht aurit cu șase tunuri, bărci, o „navă chineză”, o șlep, gondole, skiff-uri, navete, bărci, decorate cu felinare multicolore, cu vâslași îmbrăcați în haine naționale.

Printre întinderea largă de apă, insula se remarca ca o oază de verdeață. Aici aveau loc picnicuri, cu artificii complicate care s-au reflectat în apă. Ruinele, colibele pescarilor și foișoarele stilizate erau împrăștiate în mod pitoresc de-a lungul țărmului.

În conformitate cu moda de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În moșie apare o „grădină englezească”, în care se creează efecte naturale: pâraie, bălți și cascade, mormane de pietre, desișuri întunecate, munți pitorești și râpe.

S-a păstrat o mare cantitate de material de arhivă: documente, planuri, gravuri, permițând să vă faceți o idee despre moșia Kuskovo în perioada sa de glorie. Cele mai interesante sunt desenele lui A. Mironov, iobagul P.B. Sheremetev, care a finalizat o serie întreagă de lucrări, în special desenul din 1782 „Planul pentru casa de plăcere și grădina satului Kuskovo”, care arată partea centrală principală a moșiei. O serie de gravuri de P. Laurent, realizate din desene de M. Makhaev (nativ din Kuskovo), și lucrări de arhivă care dezvăluie activitățile lui Yu.I. ne duc înapoi în trecutul moșiei. Kologrivova, F.S. Argunov, autorii multor clădiri de pe moșie care au fost ridicate în anii 1750-1770.

A fost această perioadă, până aproximativ în anii 80 ai secolului al XVIII-lea. ar trebui considerată faza celei mai mari înfloriri a moșiei, când au apărut principalele monumente de arhitectură și artă peisagistică. În spatele casei vedem un parter împărțit în bosquete separate, decorat cu sculptură în marmură și un covor floral - boulengrin. Aceasta a fost partea cea mai solemnă a parcului. Închis parcă de pereți, liniile netede ale spalierelor, fațadele palatului și sera, dă și astăzi impresia unei uriașe sală în aer liber.

Perspectiva copacilor tăiați se întindea în depărtare, formând labirinturi nesfârșite de pereți verzi, peluze netede și numeroase statui albe de-a lungul unei rețele de poteci pe un covor verde. Dar, conform legendei, unele dintre statuile antice de marmură plasate printre verdeață au fost donate de Ecaterina a II-a. Altele - copii - au fost făcute de meșteri moscoviți. Statuile din parc aveau ipostaze teatrale și au devenit, parcă, participanți la spectacole de pantomimă. Privitorul a experimentat un sentiment de mișcare creat de sculpturi datorită siluetei lor expresive, contururilor dinamice, locației pe fundalul frunzișului care se legănează natural și jocului de lumini și umbre cu lumânările aprinse. Moșia avea și clădiri memoriale. Pe parterul ceremonial din Kuskov s-a păstrat o coloană cu o statuie a Minervei - Catherine în memoria vizitei împărătesei la Kuskov.

Și totuși Kuskovo a fost creat în primul rând ca o proprietate de agrement, cu invenții și idei curioase, structuri fanteziste și exotice. Parcul adăposteau zeci de conace originale „distractive”, foișoare, pavilioane, labirinturi, poduri, carusele, spaliere, ruine, realizate, de regulă, de mâinile iobagilor. S-au cheltuit mai multă muncă și bani pe întreprinderi decât pe structuri „serioase”. Alei fără fund se terminau cu oglinzi sau perspective pictate - trompe l'oeil, ascunzând spaţiul real. De-a lungul aleilor erau pictate figuri de lemn ale unor oameni îmbrăcați elegant. Multe clădiri, în conformitate cu scopul lor „de joc”, au primit forme fantastice, aspectul lor imita clădirile chinezești, indiene și turcești, care la vremea aceea păreau apogeul exotismului. Din păcate, numeroase „întreprinderi”, aproape toate, nu au supraviețuit, doar clădirile din piatră au supraviețuit până astăzi.

ÎN sărbători o mulţime deşteaptă cu peruci pudrate, mătăsuri foşnind, umplea parcul. Au fost uimiți de animale fără precedent, flori de plante ciudate luate din sere. Cântau păsări rare, aerul era parfumat. Într-un crâng al parcului tundea muzica, în altele se punea în scenă un balet, cânta un cor și se cânta corn. Râsetele și distracția s-au repezit de pe bărcile împodobite care planeau de-a lungul iazului, de pe aleile de jocuri. Toți au devenit participanți la această extravaganță teatrală, regăsindu-se într-o lume fantastică specială. Iar seara - ghirlande de lumini colorate și felinare, lumină pâlpâitoare de la flăcările focurilor de tabără, lumânări, canale iluminate, iazuri, obeliscuri, coloane, sculpturi, verdeață iluminată și finalul fantastic de artificii, care a fost spectacolul preferat al oaspeților. . Și au fost mulți, pentru că nu degeaba era un stâlp pe drumul de la Moscova care invita pe toată lumea să se distreze în Kuskovo. Din documente se știe că de sărbători se adunau până la 50.000 de oameni în grădină și împrejurimile acesteia. Numai 2000 de invitați au fost invitați, iar lanțul de vizite s-a întins până la Moscova [Pertsov, 1925].

În 1783 P.B. Șeremetev este ales lider al nobililor din Moscova și nu scutește cheltuieli și efort pentru a-și stabili moșia. La scurt timp, în fața casei apare un obelisc de marmură cu inscripția: „Catherine II i-a acordat contelui P.B. Sheremetev în 1783”. Pe lângă împărăteasa, multe persoane nobile au vizitat Kuskovo, nu numai ruși, ci și străini, inclusiv împăratul roman Iosif al II-lea [Lubetsky, 1880].

Kuskovo atrage prin combinația sa unică de lux ceremonial și simplitate intimă. Acest lucru se realizează în mare parte prin faptul că toate structurile sunt incluse armonios în amenajare, arhitectura parcului completează împrejurimile pitorești. Fiecare peisaj din parc este perceput ca fiind complet nu numai pentru că este închis printre copaci și sculptură, ci și pentru că se distinge prin designul său unic. Există o pagodă chineză cu vârf, foișoare, obeliscuri, acoperire multicoloră de alei și platforme (așchii de marmură, nisip) și suprafața calmă a iazurilor. Modelele florale ale parterului repetă modelul parchetului în palat. Unitatea arhitecturii și naturii constă în faptul că fiecare pavilion sau structură era centrul compozițional al microansamblului său, care, la rândul său, era parte integrantă a unui ansamblu mai complex. În ciuda faptului că părțile din moșie sunt diferite ca stil, toate se supun soluției generale de arhitectură și planificare a parcului.

Odată cu casa principală, alături a fost construită o structură de piatră, imitând o grotă naturală. Arhitectura sa (proiectul îi aparține lui F. Argunov) este pitorească, dinamică și amintește de grota Tsarskoye Selo, construită de V.V. Rastrelli. Completată cu detalii din piatră albă, cornișe, coloane și pilaștri, frontoane cu muluri din stuc și balustradă, capătă trăsăturile unui „baroc foarte expresiv” [Zgura, 1925b].

Pe lângă fațadele bogat decorate, în nișele grotei au fost instalate statui din piatră albă. Liniile rotunde ale stilobatului par să spele clădirea și ecou reflectarea acesteia în oglinda iazului. Destinată relaxării în zilele caniculare, grota a creat un fabulos „Regatul lui Neptun”. Pereții birourilor sale sunt căptușiți cu modele de scoici de diferite forme și dimensiuni. Intercalate cu sticlă, bucăți mici de minerale și scoici mici pe tencuială colorată creează modele fantastice cu plante și animale subacvatice.

Nu departe de grotă, în spatele iazului, se afla o casă italiană care arăta ca un mic palat (construit sub conducerea lui Yu.I. Kologrivov, decorat de F. Argunov).

Casa italiană era înconjurată de o mică grădină stilizată în " gust italian„cu o varietate de idei. Pe malul iazului, pe un deal, o statuie a Sirenei se înălța peste o fântână, iar în jurul casei erau așezate vaze și sculpturi de marmură.

Din Casa Italiană, un pod ducea la menajerie - cinci case de păsări grațioase cu porți, spaliere și coloane. Aici erau ținute macarale, gâște americane, fazani, pelicani, iar lebede înotau în apropiere de-a lungul canalului de ocolire.

Cinci căsuțe de pe malul estic al iazului, stând în semicerc, erau împărțite între ele de razele gardului în cinci sectoare. Grațioase garduri de piatră, case cu pilaștri, înconjurate de garduri aurite, reprezintă una dintre cele mai elegante compoziții în miniatură ale moșiei.

Două bălți mici, italiene și olandeze, care și-au primit numele de la casele de pe malurile lor, devin centrele compoziționale ale părților de sud-est și sud-vest ale grădinii. Casa sub un acoperiș înalt de țiglă este un fel de decor pentru un colț al Olandei vechi. Aceasta este una dintre cele mai vechi clădiri ale moșiei, dovadă fiind data de pe fronton -1749. Pereții săi interiori erau decorați cu gresie și decorați cu picturi ale școlii flamande. Această casă era înconjurată de paturi de flori de garoafe și lalele. Din „grădina olandeză” o scară ducea la apă. Pe malurile iazului erau două foișoare: Pagodenburg, construit în stil „chinezesc”, și Stolbovaya, care era o colonadă deschisă.

Din casa olandeză se putea ajunge la corturile persane sau chinezești, care erau montate doar vara și, în cele din urmă, la Ermitaj - un pavilion monumental cu două etaje. Această structură în formă originală, cu busturi în nișe și o statuie a Florei și apoi a lui Ganymede pe acoperiș a fost considerată una dintre principalele minuni ale lui Kuskov. Părea să fi absorbit grația clasicismului și a fastului baroc. De la balcoanele pavilionului se vedea splendoarea parcului: labirinturi tuns, priveliști îndepărtate, canale întunecate, un iaht aurit pe un iaz mare. Camerele luxoase confortabile și în același timp decorate neobișnuit erau destinate conversațiilor și întâlnirilor intime. Un lift a dus oaspeții la ultimul etaj. Un dispozitiv special a făcut posibil să se facă fără servitori. De jos erau canapele și o masă pentru 16 persoane. Schitul era despărțit de grădină printr-un crâng de mesteacăn și șase poteci duceau în el din șase părți diferite.

O alee cu carusele și tot felul de aparate de joc ducea de la Schit de-a lungul canalului de ocolire în adâncurile grădinii. În fața ieșirii din grădină se afla o peșteră a unui dragon care suflă foc, împletit în jurul unui copac cu două mici „reptile”. Nu departe de peșteră, în două colibe, se aflau figuri de ceară care semănau izbitoare cu oamenii vii (în special „Fata cu o farfurie de ciuperci”).

„Teatrul aerian” din partea de est a grădinii formale a fost un mare succes în rândul oaspeților contururile sale sunt bine păstrate. Totul aici era făcut din movile de pământ acoperite cu gazon și tufișuri tăiate. Scena era o peluză mică, iar decorațiunile erau copaci vii. Teatrul era iluminat cu ghirlande de felinare colorate și castroane. Adesea spectacolul se termina cu artificii.

Parcul era renumit pentru decorarea sa verde. Printre plantări au existat și specii de arbuști și copaci rari pentru regiunea Moscovei. Leuștele și brazii sunt încă în viață. Adevărata decorare a moșiei a fost sera (master - F. Argunov). În ea, dafinul, lămâia, portocala și chiar arborii de cafea și ceai au ajuns la aceleași dimensiuni ca în patria lor (conform legendei, în caz de deteriorare a copacilor, se ținea un fel de consiliu al celor mai buni grădinari din întreg districtul Moscovei). în Kuskovo). În 1786, cu ocazia sosirii împărătesei la Kuskovo, sera a fost transformată într-o „stație”, unde a avut loc un bal de dans.

Parcul Kuskovo își datorează faima în mare parte serelor. P. Bessonov a numit arta grădinarilor din Kuskovo „o perioadă importantă pentru istoria botanicii și a grădinăritului în Rusia”. Un număr mare de copaci și flori pentru parc au fost cultivate în sere.

Gama de specii de arbori era comună pentru grădini la mijlocul secolului al XVIII-lea. În mare parte au tăiat teiul. Lângă casa italiană au fost plantați mesteacăni. Tunsoarea topiară a fost și mândria grădinii. Datorită priceperii grădinarilor, buxusul și tisa s-au transformat în animale ciudate, păsări și oameni. S-a păstrat imaginea acestor sculpturi verzi din gravurile lui P. Laurent, iar documentele de arhivă le confirmă existența. Astfel, există un „registru al copacilor în satul Kuskovo” din 1761, care este o listă interesantă de sculpturi verzi.

De mare interes este și zona parcului situată în spatele iazului. Adevărata decorare a peisajului a fost pădurea veche de secole cu poieni. Au fost și „ruine”, obeliscuri. În pădure era o menajerie cu un gard de piatră de trei kilometri și 600 de animale. În centrul menajeriei se afla un foișor rotund cu coloane.

Alături de menajerie se aflau Grajdurile, Ferma Animalelor și Curtea Caniselor, construite sub forma unui castel întins.

La începutul anilor 1780, în Guy Grove, situat în apropierea moșiei, au apărut o serie de noi aventuri: Grădina Engleză, Labirintul, Casa Singurății (construită în 1782-1786), Casa Filozofică, Templul Tăcerii, Lacasino. Pavilion, curtea modelului Chaumière cu figuri de ceară păpuși care se ospătau la masă, o casă de păsări. În crâng era un turn chinezesc cu clopote.

La capătul crângului a strălucit un mic lac, legat de alte lacuri prin canale artificiale. Malurile lor erau decorate cu cedri înalți, iar podurile semicirculare cu grătare aurite și balustrade sculptate duceau în adâncurile crângului, la refugiul filosofilor - o casă confortabilă cu pereți, podele și tavan pictat în oglindă.

Pe marginea crângului se afla celebrul Teatru Sheremetev.

Fiul P.B. Sheremeteva N.P. Sheremetev a trăit și a studiat mult timp în străinătate și era deja un reprezentant al unei noi generații, al unei viziuni diferite asupra lumii. Sub el, Teatrul Kuskovsky a devenit cel mai bun din Rusia. 1792 a fost anul apogeului gloriei moșiei și începutul declinului acesteia. N.P. Sheremetev și-a pierdut interesul pentru Kuskov: „Nu a mai fost sedus de gloria de a organiza sărbători pentru numeroși oameni cu festivități, cântece, tauri prăjiți și foc de tun. Doi ani mai târziu, va începe construcția unui teatru de palat în Ostankino. Concentrarea de arte și divertisment, destinată cunoscătorilor și cunoscătorilor de artă plastică, este ceea ce l-a atras acum pe N.P. Sheremetev...” [Kuskovo, Ostankino, Arhangelskoe, 1976. P. 15].

După ce a început să creeze Ostankino, unde teatrul Kuskovo a migrat curând, N.P. Sheremetev a abandonat Kuskovo.

Din 1799, Kuskovo a fost gol și distrus încet. Aleile au fost acoperite cu vegetație, clădirile au fost distruse și arse. Interesant este că miezul moșiei, creat la mijlocul secolului, s-a păstrat mult mai bine decât ultimele inovații de la sfârșitul secolului. Astfel, Casa Singurătăţii a fost demontată, teatrul a ars, iar parcul peisagistic a fost dat construcţiei de dachas. Ploile au spălat vopselele, rămășițele de aurire, timpul a șters invențiile artiștilor, care s-au transformat în recuzită jalnică – de neînțeles și inutil. Moșia a căzut într-o pustiire și mai mare după ce a fost jefuită în timpul Războiul Patriotic 1812 de către francezi.

Timp de aproape două secole, lucrările de restaurare au fost efectuate periodic în Kuskovo. Se știe că în 1850 au fost efectuate sub conducerea lui Bykovsky, iar în 1870 - Sultanov.

În 1958-1968 sub conducerea lui L. Soboleva a fost restaurată o seră mare de piatră. Această restaurare a fost importantă pentru întreaga moșie, întrucât parterul - partea centrală a parcului - este împărțit între palat și seră, iar perspectiva dinspre palat s-a pierdut clar, fiind închis de o clădire dărăpănată, refăcută. O nouă etapă a lucrărilor de restaurare a început în 1976, când s-au îndreptat din nou către sere, care au supraviețuit până astăzi într-o stare foarte ruinată. Desenul lui A. Mironov „Vedere a serelor din grădina satului Kuskova”, găsit în Muzeul de Stat al Artei iobagilor din Ostankino, a ajutat foarte mult oamenii de știință. Datorită lui, a devenit posibilă confirmarea dimensiunilor și locației serelor, care coincideau complet cu dimensiunile de pe plan.

Ajutor a fost oferit și de alte documente, cărți rare care dezvăluie secretele meșteșugului artei cu efect de seră din secolul al XVIII-lea, în special cartea lui Engelmann „A New Method of Constructing Greenhouses and Greenhouses, Based on Experiments and Physical Observations in the Plant Kingdom,” publicat la Moscova în 1821.

În prezent, lucrările de restaurare a moșiei au fost conduse de O.S. Gorbaciov și N.V. Sibiryakov (din 1985). Pe baza înregistrărilor supraviețuitoare, desene, desene, folosind lucrările cercetătorilor moderni [Zgura, 1924, 1925; Staniukovici, 1927; Sarsatskikh, 1931; Luitz, 1940b; Prokhorova, 1940; Rostovtseva, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Arianson, 1979; Krichko, 1982; etc.], restauratorii recreează aspectul original al acestei perle a artei peisagistice rusești.

La un moment dat, moșia, împreună cu ansamblurile din Sankt Petersburg, au avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a artei grădinăritului peisagistic în Rusia. Și astăzi, fiind un monument unic, este una dintre lucrările marcante ale arhitecturii ruse de la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Mențiuni despre satul Izmailovo se găsesc deja în documentele secolului al XVI-lea. În 1571, Izmailovo a fost acordat de Ivan cel Groaznic fratelui soției sale Anastasia, boierul Nikita Romanovich Zakharyin-Yuryev. La un moment dat, Izmailovo s-a dovedit a fi o moșie escheat - adică nu a existat niciun moștenitor care să poată accepta legal proprietatea - iar satul cu clădirile sale a devenit proprietatea statului.

Din ordinul țarului Alexei Mihailovici, supranumit cel mai liniștit, aici a început construcția unei reședințe regale cu un ansamblu arhitectural ceremonial în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Râul Serebryanka, care curgea prin teritoriul Izmailovo, a fost îndiguit, în urma căruia s-a format iazul Serebryano-Vinogradny. În centrul iazului se afla o insulă numită Izmailovsky, iar pe ea a fost construită moșia regală. Insula era legată de pământ printr-un pod de piatră albă cu 14 trave. Cu toate acestea, Alexey Mikhailovici nu a vrut doar să construiască o moșie la țară. Scopul lui a fost să creeze un fel de fermă model cu sere și sere în care să crească plante rare. A visat grajduri, adăposturi de păsări și curți în care să fie ținute animale și păsări exotice.

Planificarea și construcția moșiei au fost realizate cu îndrăzneală, dar în același timp cu înțelepciune. La Izmailovo s-au înființat și o fabrică de in și o fabrică de sticlă. Și nu este surprinzător că toți copiii lui Alexei Mihailovici - Sofia, Fiodor, Ioan și Petru, viitorul Petru I - au iubit foarte mult moșia Izmailovo. Apropo, în 1688, Petru a găsit aici barca de lemn „Sfântul Nicolae”, pe care a învățat să înoate, iar după aceea a ordonat ca Izmailovo să fie numit „leagănul flotei ruse”.

Sosirea familiei regale la Izmailovo a fost numită „campania regală” - și, conform istoricilor, a fost aranjată cu o amploare și minuțiozitate cu adevărat regală. De la Moscova la Izmailovo (și apoi au fost despărțiți de o distanță considerabilă) au rămas până la 30 de căruțe considerabile, care au fost însoțite de aproape o mie de oameni! Au purtat haine și pantofi, cărți și covoare, provizii și scaunul preferat al lui Alexei Mihailovici - cu un suport special pentru picioare...

La începutul secolului al XVIII-lea, moșia și-a schimbat proprietarul - țarina Praskovya Fedorovna, văduva co-dogătorului lui Petru, țarul Ivan al V-lea, a început să o administreze. Ea a înființat un teatru pe insula Izmailovsky. Este interesant că rolurile feminine din producții au fost jucate de doamne nobile și doamne de serviciu, în timp ce rolurile masculine au fost date iobagilor. La început scena a fost improvizată, dar când a fost construită clădirea din piatră a palatului, a fost alocată o sală specială pentru teatrul de acolo.

Au venit zile grele pentru moșia regală după războiul din 1812. Trupele franceze au jefuit și au distrus parțial Izmailovo și abia în 1837 viața s-a întors aici – deși nu mai era regală. Din ordinul lui Nicolae I, aici a fost înființat o pomană militară - un refugiu pentru veteranii singuratici și în vârstă ai Războiului Patriotic. Pentru a intra la pomană, un veteran trebuia să îndeplinească o serie de condiții: să aibă 25 de ani de serviciu și să nu aibă proprietate, nici un teren, nici profesie, nici loc de serviciu, precum și rude care ar fi de acord să-l întrețină.

După revoluția din 1917, regimentul de ingineri din districtul militar din Moscova a fost staționat la Izmailovo. Au fost construite cazărmi ca locuințe, iar fostele clădiri ale pomaniei au fost folosite organizatii publice: grădiniță, școală, bibliotecă. Insula Izmailovsky a primit chiar un nou nume - un oraș muncitoresc numit după Bauman. În esență, era un oraș în interiorul orașului: cu propria populație specifică, propria infrastructură, propriile obiceiuri. Oamenii au locuit aici până în anii 70 și 80, când li s-au oferit apartamente în clădiri noi din Moscova. După aceasta, moșia Izmailovo a început să dobândească statutul de muzeu.

Parcul Izmailovsky astăzi

Astăzi puteți afla despre bogata istorie a Izmailovo de la expoziție muzeală, situat în Turnul Podului Insulei. În plus, pe insulă s-au păstrat clădiri istorice: Curtea Suveranului și Catedrala de mijlocire din secolul al XVII-lea, numeroase servicii economice ale secolului al XIX-lea. Muzeul oferă vizitatorilor o varietate de programe de excursii cu elemente de spectacole teatrale și spectacole interactive: „Once Upon a Time Was a Tar”, „Working Quadrille”, „Little Tsarevich”. La clubul pasionaților de istorie Izmailov puteți face cunoștință cu viața oamenilor care au locuit orașul muncitoresc numit după Bauman: aici au fost recreate cu meticulozitate interioarele apartamentelor comune.

Nu departe de iazul Serebryano-Vinogradny, un Kremlin luminos și frumos a fost construit la sfârșitul anilor 1990, copiend parțial structurile arhitecturale din secolul al XVII-lea. Teritoriul Kremlinului din Izmailovo a devenit rapid un centru cultural și de divertisment popular. Există multe muzee aici - jucării rusești, pâine, istoria înființării flotei ruse. Pentru cei care doresc să se familiarizeze cu meșteșugurile populare, ușile atelierelor de producție și de artă sunt deschise: olărit, țesut și fierărie. În plus, lângă Kremlin se află Vernisajul Izmailovsky - un târg interesant de obiecte decorative, arte și meșteșuguri populare, suveniruri și antichități.

De la Renaștere la Baroc

Vila italiană în perioada Renașterii

Originile ansamblurilor de palate și parcuri și apariția artei de a aranja grădini ca ramură independentă a artei se întorc în epoca Renașterii italiene. Nobilimea italiană din acea perioadă trăia în principal în orașe, spre deosebire de aristocrația statelor vecine, care evita orașele și prefera castele izolate în fiefuri. Relativa stabilizare politică în principatele și orașele-stat italiene și ascensiunea economică a orașelor italiene au condus la consolidarea unei mari bogății în mâinile aristocrației italiene. Răspândirea ideilor idealizate despre epoca antichității, interesul pentru stilul de viață antic și arta antică în rândul aristocraților au contribuit, printre altele, la faptul că multe familii nobiliare au început să achiziționeze vile la periferia orașului, care au fost dezvoltate în urma exemplul vechilor vile romane. Cu toate acestea, multe vile renascentiste italiene aveau o diferență semnificativă față de prototipurile antice: aveau grădini întinse, conectate compozițional cu palatul și amenajate arhitectural, create pentru sărbători și distracție plăcută, iar majoritatea nu îndeplineau sarcini economice utilitare.

Cel mai vechi exemplu al unui nou tip de vilă este Vila Mediciîn Poggio a Caiano, creat pentru Lorenzo Magnificul, șeful Republicii Florentine, de către arhitectul Giuliano da Sangallo (construit în -1492; grădinile au fost reproiectate la sfârșitul secolului al XVI-lea).

Una dintre cele mai semnificative lucrări arhitecturale renascentiste, deși neterminată, a fost construcția Vile Madama(it:Vila Madama). Giulio de' Medici, viitorul Papă Clement al VII-lea, a ales pentru vilă un deal pitoresc cu vedere la Roma, parte din Campania și Munții Sabine. Proiectul inițial a fost pregătit de Rafael Santi, încorporând în peisajul complex o compoziție armonioasă de grădină terasată, un cazinou (adică o casă retrasă) și un palat cu două aripi (cladirile palatului imită băi romane antice). Construcția a început în 1510 sub conducerea studentului lui Rafael Giulio Romano, dar a fost întreruptă în 1521. Vila a fost parțial distrusă în timpul tulburărilor împotriva familiei Medici și numai când Giulio Medici a devenit papă s-a reluat construcția sub conducerea lui Antonio Sangallo, dar a fost realizată cu greu. După moartea lui Clement al VII-lea, în 1534, construcția dintre cele două părți ale palatului a fost construită din nou; Lucrarea a fost finalizată în sfârșit la inițiativa Margaretei de Parma (numele vilei provine de la numele ei) în anii 1550, dar proiectul lui Rafael a rămas nerealizat. Vila Madama este recunoscută ca primul proiect al unei vile renascentiste cu o grădină proiectată arhitectural.

În Florența, care a devenit unul dintre principalele centre ideologice ale Renașterii, cel mai interesant Grădinile Boboli, dotat cu Palazzo Pitti. Construcția palatului pentru familia Pitti a început în anii 1460 la periferia Florenței și a durat mult timp. Palatul a fost reconstruit de mai multe ori; A suferit cea mai importantă restructurare după ce a devenit proprietatea familiei Medici (1549). Bartolomeo Ammanati (care a supravegheat și renovarea palatului) și Giorgio Vasari au lucrat la amenajarea grădinii Boboli la mijlocul secolului al XVI-lea. Caracteristicile grădinilor au fost aspectul arhitectural care lega în mod indisolubil palatul și grădina, terasele laterale simetrice care se ridicau deasupra parterului central, prezența fântânilor și o abundență de sculpturi de primă clasă în parc. curtea palatului ( Curtea Ammanati) este despărțit de grădini printr-o grotă pitorească, culmită cu o fântână. De pe terasele superioare ale grădinii s-a dezvăluit o vedere solemnă a palatului și a orașului de dincolo.

Este recunoscută o altă capodoperă a perioadei Renașterii Vila Farnese (Castorola Caprarola), construit pe pintenii munților Chimin, lângă Roma. Construcția a început pentru Pier Luigi Farnese, fiul Papei Paul al III-lea, în 1535, dar a fost finalizată de cardinalul Alessandro, nepotul lui Paul al III-lea. În anii 1560-1570, Giacomo da Vignola, un maestru recunoscut al Renașterii târzii, a lucrat la vilă, creând bazele compoziției ansamblului. Structura dominantă a fost un palat pentagonal gigantic situat pe versantul muntelui. Scările cu design complexe duc de la acesta la grădinile terasate. În 1587, grădinii a fost adăugată secțiunea superioară; amenajarea sa a fost realizată de arhitecții G. Rainaldi (it: Girolamo Rainaldi) și F. Peperelli. În partea superioară a grădinii a apărut un foișor de lumină cu o logie ( Cazinoul Caprarola), fântâni și cascade, bosquete, partere decoltate. Mica grădină superioară din apropierea cazinoului era înconjurată de cariatide de sine stătătoare cu vaze de flori. Pitorescul grădinilor a fost dat de precizia în calculul proporțiilor, coordonarea armonioasă a elementelor și utilizarea avantajoasă a topografiei naturale a zonei.

Vignola este creditată cu co-crearea vile Lanteîn Bagnaia (început în, finalizat în 1588; situat lângă Vila Farnese). Există în mod clar semne aici care sunt caracteristice lucrării arhitectului: unitatea tratării arhitecturale a unei suprafețe mari, manifestată nu numai printr-un aspect clar, ci și prin decorarea scărilor, teraselor, grotelor și plantațiilor; o compoziție care ține cont de jocul planurilor îndepărtate și apropiate ale grădinii terasate, inclusiv corelarea armonioasă a detaliilor situate la diferite niveluri.

Una dintre cele mai faimoase vile italiene ale Renașterii - Vila d'Este, situat pe versantul unui deal abrupt de lângă Tivoli. În 1550, vila neterminată, începută cu 10 ani mai devreme, a devenit proprietatea cardinalului Ippolito II d'Este. Reconstrucția sa a fost încredințată arhitectului Pirro Ligorio, iar ingineria hidraulică a fost încredințată lui O. Olivieri Vila este renumită pentru abundența sa. cascade și fântâni, dispuse într-o manieră neobișnuit de pitorească (fântânile funcționează fără injecție mecanică de apă), a fost dezvoltat un sistem unic de sisteme de alimentare cu apă subterană, de asemenea, se remarcă prin terasele sale impresionant amenajate cu scări complexe grote, care au fost utilizate cu succes în amenajarea pantelor terenului;

Trăsăturile caracteristice ale vilelor renascentiste sunt amplasarea lor pe versanții dealurilor (de aici și amenajarea teraselor), dimensiunea relativ mică a grădinilor, corelată cu dimensiunea palatului; simplitatea și claritatea planului. Grădina este conectată într-un întreg și este percepută ca un singur decor; Palatul acționează ca decor principal al grădinii, în timp ce grădina este concepută ca o curte, situată în afara aripilor palatului. Aleea principală, de regulă, este planificată paralel cu fațada palatului, iar grădina în sine este adesea întinsă transversal. Simetria în amenajarea grădinilor este observată în majoritatea cazurilor doar în partea centrală; părțile laterale ale grădinii și capetele aleilor sunt asimetrice. Palatele moștenesc trăsăturile palazelor urbane renascentiste, gravitează spre o formă cubică și în unele cazuri sunt percepute ca fiind prea stricte și laconice în decor. Sculptura joacă un rol important în proiectarea grădinilor (deseori sunt folosite exemple autentice antice), fântâni și cascade, bosquete și grote. Fântânile sunt de obicei situate pe axa principală a grădinii; nu sunt situate pe zone deschise; Adesea există un aranjament în interiorul bosquetelor sau în centrul a patru bosquete convergente simetric; Fântânile mari și complexe sunt de obicei situate la marginile grădinii, în timp ce micile cascade sunt situate de-a lungul axei de simetrie a palatului. Balustradele și parapetele de piatră joacă un rol important în designul grădinii, care complică oarecum percepția vizuală a planurilor îndepărtate ale grădinii, dar în același timp, subliniind contururile închise, creând o atmosferă de confort. Taietura de plantare este folosita pe scara larga, dar in acelasi timp este restransa si imita formele naturale. Plantațiile în sine erau inițial destul de rare și nu formau plantații sau umbră densă; forma paturilor de flori și a bosquetelor este simplă.

Palate de țară renascentiste în alte țări

Întruchiparea ideilor arhitecturale ale Renașterii italiene în alte țări din Europa de Vest a avut loc cu aproximativ 100 de ani mai târziu. În Spania, Franța, Anglia și Germania, la sfârșitul secolului al XVI-lea, s-au păstrat încă tradiții puternice de construire a castelului. Mai mult, în Franța, de exemplu, în secolul al XVI-lea a existat un apogeu în construcția de castele - majoritatea castelelor celebre ale Loarei au fost construite sau reconstruite semnificativ în timpul Renașterii. Tipul italian de locuință aristocratică suburbană - vila - nu s-a răspândit în acest moment.

Cu toate acestea, influența arhitecturii renascentiste italiene a fost de netăgăduit și nu a putut decât să se reflecte în construirea reședințelor de țară ale monarhilor și aristocrației. Unul dintre cele mai vechi exemple de reședință sub influență italiană în Franța este Palatul Fontainebleau(reconstruită de Francisc I în anii 1540). Grădinile din Fontainebleau au fost dezvoltate de maeștri italieni conduși de Francesco Primaticcio. La reședința regală s-a format un cerc de artiști și meșteri, cunoscut sub numele de Școala de la Fontainebleau, care a avut o influență decisivă asupra artei renascentiste din Franța.

Cel mai izbitor exemplu de influență italiană în Franța este Palatul Luxemburg și Grădinile Luxemburgului. Palatul a fost construit pentru regina regentă a Franței, Marie de' Medici, în 1631. Copilăria ei a fost petrecută în Palazzo Pitti și în Grădinile Boboli; La cererea clientului, acestea au fost alese ca prototip pentru ansamblul palatului si parcului. Salomon de Bros, care a fost implicat în construcția palatului și amenajarea grădinii, atunci când a încercat să transfere tehnici italiene de arhitectură a grădinii și a palatului, a trebuit să se abată de la modelul italian. Terenul aproape plat și tradițiile arhitecturale naționale au determinat proporții diferite ale palatului și grădinii.

În Anglia, arhitecții și grădinarii italieni au lucrat încă de pe vremea lui Henric al VIII-lea ( Grădinile Nonsecheîn Surrey). Reședința lui Henric al VIII-lea, Hampton Court, a cunoscut și ea influență italiană, deși tradiția arhitecturii gotice a rămas puternică aici. Urme ale Renașterii italiene se găsesc în unele reședințe aristocratice (de exemplu, în Casa ChatsworthŞi Casa Wilton), cu toate acestea au fost ulterior supuse unor modificări semnificative.

De la baroc la clasicism. Parc obișnuit

Vile în stil baroc în Italia

Ideile artistice ale Renașterii italiene au devenit cele mai răspândite în Europa de Vest într-un moment în care barocul a devenit direcția principală în artă în Italia. În arhitectura vilelor de țară din Italia la sfârșitul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, urmele arhitecturii medievale dispar complet. Dacă vilele renascentiste semănau uneori cu castele și fortărețele medievale în detaliu, atunci în vilele baroc se dezvoltă trăsăturile unui palat. În primul rând, acest lucru afectează amenajare interioara: se evidențiază holul principal al clădirii, care se află întotdeauna în centrul etajului principal; amenajarea și decorarea tuturor spațiilor secundare este legată de aceasta. Grădina devine un element obligatoriu, arhitectural egal cu palatul; Legătura dintre grădină și palat este asigurată de galerie.

Un exemplu timpuriu de vilă baroc este Vila Aldobrandiniîn Frascati. Una dintre cele mai caracteristice vile baroc de lângă Roma a fost Vila Borghese. Grădinile sale au fost amenajate de G. Rainaldi și decorate cu fântâni de G. Fontana. Vila nu și-a păstrat aspectul inițial: la sfârșitul secolului al XVIII-lea, palatul a fost reconstruit în stil neoclasic, iar grădinile au căpătat aspectul de parcuri peisagistice. Palatul Quirinal(arhitectul Domenico Fontana) poate fi, de asemenea, clasificat drept unul dintre cele mai caracteristice ansambluri de palate și parcuri baroc italiene. Grădini geometrice monotone au fost amenajate în 1600 de Carlo Maderna; Când au fost amenajate grădinile, zona a fost complet nivelată, iar grădinile constau într-o alternanță uniformă de bosquete pătrate cu fântâni. Una dintre cele mai interesante vile din acea vreme - Vila Doria Pamphilj, construită în 1644 de A. Algardi pentru Papa Inocențiu al X-lea. Dispunerea centrală a grădinii era un parter larg cu paturi de flori destul de complexe. În fața palatului era în mod tradițional o terasă largă și puțin adâncă; spațiile deschise și așezarea cazinoului vilei pe un deal îi sublinia zveltețea.

Palate de țară din Franța în secolul al XVII-lea

În dezvoltarea ansamblurilor de palate și parcuri, două reședințe de țară franceze - Chantilly și Vaux-le-Vicomte - au jucat un rol istoric. În vechiul castel din Chantilly, în 1661, Prințul de Condé a organizat o mare sărbătoare în onoarea lui Ludovic al XIV-lea. Regele a fost atât de impresionat de sărbători încât a fost gata să cumpere Chantilly, dar Condé a respins această ofertă. În august același 1661, influentul ministru de finanțe al Franței și cel mai bogat om din țară, Nicolas Fouquet, a organizat de asemenea festivități magnifice în cinstea regelui la moșia sa Vaux-le-Vicomte. Atitudinea regelui față de ministru a fost negativă, iar sărbătoarea a fost organizată pentru a-și recâștiga favoarea lui Ludovic, dar efectul a fost invers. Lovit de luxul nemaiauzit al palatului și de eleganța parcului cu diversele sale proiecte de grădinărit, Louis nu și-a întărit dorința de a scăpa cât mai curând posibil de ministru (la mai puțin de o lună mai târziu, Fouquet a fost arestat).

Eșecul de a cumpăra Chantilly și luxul de la Vaux-le-Vicomte l-au determinat pe Ludovic să construiască Versailles: regele nu era mulțumit nici de curtea din Saint-Germain, nici de viața la Paris; era hotărât să creeze o nouă reședință de țară demnă de un rege al Franței. Multe sculpturi, picturi și piese de mobilier din parc au fost mutate din domeniul confiscat Fouquet la Versailles. Dar cel mai important lucru este că Ludovic al XIV-lea a invitat aceiași oameni care au lucrat la Vaux-le-Vicomte să amenajeze Versailles: arhitectul Louis Levo, arhitectul grădinii Andre Le Nôtre și artistul de interior Charles Lebrun.

Ludovic al XIV-lea îi plăcea să construiască; regele a ridicat pentru favoriții săi în vecinătatea Parisului ClagnyŞi Marley(ambele reședințe nu au supraviețuit, au fost distruse în timpul Revoluției Franceze). Marley a fost un ansamblu remarcabil; a repetat câteva dintre ideile arhitecturale de la Versailles: deschiderea unei perspective principale extinse, amenajarea unor mari piscine centrale ca principal decor al grădinii și alei radiale ca element de legătură al grădinii.

Înainte de a se lăsa complet dus de ideea lui Versailles, Ludovic al XIV-lea a fost angajat în reconstrucție în anii 1660. Palatul și grădinile Tuileries. Palatul Tuileries (arhitectul F. Delorme) a fost distrus în timpul Comunei Parisului, dar grădinile au păstrat în general aspectul de la mijlocul secolului al XVII-lea, cu o grădină parterre largă și priveliști spectaculoase.

Toate ansamblurile de palate și parcuri listate sunt asociate cu numele lui Andre Le Nôtre, cel mai mare arhitect de grădină din secolul al XVII-lea; opera lui Le Nôtre și școala sa a constituit o întreagă eră în arta grădinăritului peisagistic. El a perfecționat principiile organizării parcurilor obișnuite și a devenit primul care a rezolvat problema amenajării parcurilor extinse pe teren plat.

Influența lui Versailles

Mai multe informații: Parcul Versailles

Clasicism și parc peisagistic