구전민속예술 '동화'를 주제로 한 방법론적 발전. 러시아 구전 민속시 구전 민화

재밌고 슬프고 무섭고 재밌고 어린 시절부터 우리에게 친숙합니다. 세상에 대한 우리의 첫 번째 생각, 선과 악, 정의가 그것들과 연관되어 있습니다.

어린이와 어른 모두 동화를 좋아합니다. 그들은 작가와 시인, 작곡가와 예술가에게 영감을 줍니다. 동화를 바탕으로 연극과 영화가 상연되고, 오페라와 발레가 창작됩니다. 동화는 고대부터 우리에게 왔습니다. 가난한 방랑자들, 재단사, 퇴역 군인들이 그 말을 들었습니다.

동화는 구전 민속 예술의 주요 유형 중 하나입니다. 환상적이거나 모험적이거나 일상적인 성격을 다룬 가상의 이야기입니다.

동화는 “현실을 높이거나 낮추는 관습적인 시적 소설의 도움을 받아 삶의 진실을 드러내려는 지향”이 주요 특징인 작품이다.

동화는 지역 전설을 추상화된 형태로 보다 압축되고 결정화된 형태로 표현한 것이다. 민담의 원형은 원형의 침입으로 인해 일상적인 환각의 형태로 발생하는 지역 전설, 초심리학적 이야기, 기적 이야기이다. 집단 무의식의 내용.

거의 모든 해석의 저자는 동화를 환상적인 허구가 포함된 일종의 구전 이야기로 정의합니다. M.-L.이 지적한 신화 및 전설과의 연관성. 폰 프란츠는 단순한 판타지 이야기의 한계를 뛰어넘는 동화를 선보입니다. 동화는 단지 시적인 창작물이거나 환상의 게임이 아닙니다. 콘텐츠, 언어, 플롯, 이미지를 통해 창작자의 문화적 가치를 반영합니다.

러시아 동화에는 종종 반복되는 정의가 있습니다. 좋은 말; 회색 늑대; 붉은 처녀; 좋은 친구이자 단어 조합 : 전 세계를위한 잔치; 눈이 이끄는 곳이면 어디든 가십시오. 폭동적인 남자는 고개를 숙였다. 동화로 말하지도 않고 펜으로 묘사하지도 않습니다. 곧 이야기가 전해지지만, 행위가 곧 끝나지는 않습니다. 길든 짧든..

종종 러시아 동화에서는 정의가 정의되는 단어 뒤에 배치되어 특별한 선율을 만들어냅니다. 사랑하는 아들들; 태양은 빨갛다. 쓰여진 아름다움...

짧고 잘린 형태의 형용사는 러시아 동화의 특징입니다. 태양은 빨간색입니다. 폭동적인 남자는 머리를 숙였습니다. -그리고 동사: 움켜쥐는 대신 움켜쥐고, 가는 대신 가십시오.

동화의 언어는 작은 의미를 부여하는 다양한 접미사와 함께 명사와 형용사를 사용하는 것이 특징입니다. little-y, Brother-et, Cock-ok, sun-ysh-o... 이 모든 것이 프레젠테이션을 만듭니다. 부드럽고, 선율적이고, 감정적입니다. 다양한 배설 강화 입자도 동일한 목적을 수행합니다. 이것, 저것, 무엇, 무엇... (정말 기적이군요! 오른쪽으로 가보겠습니다. 정말 기적입니다!)

옛날부터 동화는 평범한 사람들에게 친숙하고 이해하기 쉬운 존재였습니다. 그 안에는 허구와 현실이 얽혀 있습니다. 가난하게 살면서 사람들은 날아다니는 카펫, 궁전, 스스로 조립한 식탁보를 꿈꿨습니다. 그리고 러시아 동화에서는 정의가 항상 승리했으며 선이 악을 승리했습니다. A.S. Pushkin이 다음과 같이 쓴 것은 우연이 아닙니다. “이 동화는 정말 즐겁습니다! 하나하나가 시예요!”

동화 구성:

• 1. 시작. (“특정 왕국에, 어떤 주에 살았습니다…”).
• 2. 주요 부분.
• 3. 엔딩. (“그들은 살기 시작했습니다 – 잘 살고 좋은 것을 만들기 위해”또는 “그들은 전 세계를 위해 잔치를 준비했습니다…”).

모든 동화는 사회적, 교육적 효과에 초점을 맞추고 있습니다. 즉, 가르치고, 활동을 장려하고, 심지어 치유하기도 합니다. 즉, 동화의 잠재력은 그 이념적, 예술적 의미보다 훨씬 풍부합니다.

사회 교육학적 관점에서 볼 때 동화의 사회화, 창의적, 홀로그램, Valeological-치료, 문화-민족, 언어-비유적 기능은 중요합니다.

일상 생활, 교육적, 예술적 및 기타 유형의 동화 사용에 나열된 기능을 사용해야합니다.

사교 기능, 즉 국제 동화세계에서 축적된 보편적이고 민족적인 경험을 새로운 세대와 소통할 때

창의적 기능, 즉 개인의 창의적 잠재력, 상상력과 추상적 사고를 식별, 형성, 개발 및 실현하는 능력.

홀로그램 기능은 세 가지 주요 형태로 제공됩니다.

• - 작은 것에서 큰 것을 드러내는 동화의 능력;
• - 우주를 3차원 공간적, 시간적 차원(하늘-땅-지하세계, 과거-현재-미래)으로 상상하는 능력
• - 모든 인간의 감각을 실현하고 모든 유형, 장르, 유형의 미적 창의성 창조의 기초가 되는 동화의 능력.

발달 - 치료 기능, 즉 건강한 생활 방식을 조성하고 유해한 취미와 중독으로부터 사람들을 보호합니다.

문화-민족적 기능, 즉 다양한 민족, 민족 문화: 생활 방식, 언어, 전통, 속성의 역사적 경험에 익숙해집니다.

어휘적 비유적 기능, 즉 개인의 언어 문화 형성, 다의어 숙달, 예술적, 비 유적 표현의 풍부함.

동화는 더욱 발전된 미학적 측면에서 다른 산문 장르와 다릅니다. 미적 원리는 긍정적인 영웅의 이상화, '동화의 세계'의 생생한 묘사, 사건의 낭만적인 채색에서 드러납니다.

Rus에서는 고대부터 동화가 알려져 왔습니다. 고대 글에는 동화를 연상시키는 줄거리, 모티프, 이미지가 있습니다. 동화를 말하는 것은 늙은 러시아 관습입니다. 고대에도 동화 공연은 남성, 여성, 어린이, 성인 등 모든 사람이 이용할 수있었습니다. 자신의 멋진 유산을 소중히 여기고 발전시킨 사람들이 있었습니다. 그들은 항상 사람들로부터 존경을 받아 왔습니다.

17세기 전반에 영국 여행가 콜링을 위해 10편의 이야기가 기록되었습니다.

18 세기에는 독특한 구성과 문체 동화 특징을 지닌 작품을 포함하는 여러 동화 모음이 등장했습니다. "집시 이야기"; "도둑 Timashka의 이야기."

A.N. 의 전 러시아 컬렉션은 매우 중요했습니다. Afanasyev "Folk Russian Tales"(1855 - 1965): 러시아의 여러 지역에 존재했던 동화가 포함되어 있습니다. 그들 중 대부분은 Afanasyev의 가장 가까운 특파원에 의해 녹음되었으며 V.I. 달리아. 19세기 말과 20세기 초에 수많은 동화 모음집이 등장했습니다. 그들은 이 장르의 작품 배포와 그 상태에 대한 아이디어를 제시하고 수집 및 출판의 새로운 원칙을 제시했습니다. 첫 번째 컬렉션은 D.N. Sadovnikov "사마라 지역의 이야기와 전설"(1884). 여기에는 124개의 작품이 포함되어 있으며 단 한 명의 이야기꾼 A. Novopoltsev가 72개를 녹음했습니다. 그 후 "북부 이야기", "페름 지방의 위대한 러시아 이야기"(1914) 등 풍부한 동화 모음집이 등장했습니다. 텍스트에는 설명과 색인이 함께 제공됩니다. 러시아 동화에서 부는 결코 그 자체의 가치를 갖지 못했고 부자는 결코 친절하고 정직하며 품위있는 사람이 아니었습니다. 부는 다른 목표를 달성하기 위한 수단으로서의 의미가 있었지만, 인생에서 가장 중요한 가치를 달성하게 되면 이 의미를 상실하게 됩니다. 이와 관련하여 러시아 동화의 부는 결코 노동을 통해 얻은 것이 아닙니다. 그것은 우연히 (동화 속 조수인 Sivka-Burka, 작은 혹등 고래 말의 도움으로 ...) 우연히 왔고 종종 우연히 떠났습니다.

러시아 동화의 이미지는 투명하고 모순적입니다. 동화 속 영웅의 이미지를 사람의 이미지로 사용하려는 모든 시도는 연구자들을 민화에 모순이 있다는 생각, 즉 어리석은 영웅, "낮은 영웅"의 승리라는 생각으로 이끈다. 이 모순은 "어리석은 자"의 단순성을 기독교 도덕과 그 정죄에 이질적인 모든 것, 즉 탐욕, 교활함, 이기심의 상징으로 생각하면 극복됩니다. 영웅의 단순함은 그가 기적을 믿고 그 마법에 항복하는 데 도움이 됩니다. 왜냐하면 이 조건에서만 기적의 힘이 가능하기 때문입니다.

민속 영적 삶의 또 다른 중요한 특징은 민화, 즉 공의성에 반영됩니다. 노동은 의무가 아니라 휴일로 작용합니다. 공의성 - 행동, 생각, 감정의 통일성 - 러시아 동화에서 이기심, 탐욕, 삶을 회색, 지루하고 평범하게 만드는 모든 것에 반대합니다. 일의 기쁨을 구현하는 모든 러시아 동화는 다음과 같은 말로 끝납니다. "여기서 그들은 기쁨으로 모두 함께 춤을 추기 시작했습니다..." 동화는 또한 사람들의 다른 도덕적 가치를 반영합니다. 약자에 대한 연민과 같은 친절은 이기심을 극복하고 마지막 것을 다른 사람에게주고 다른 사람을 위해 자신의 생명을 바치는 능력으로 나타납니다. 고결한 행동과 행동의 동기로 고통을 겪습니다. 육체적 힘에 대한 영적인 힘의 승리. 이러한 가치의 구체화는 동화의 목적이 순진한 것과는 달리 동화의 의미를 가장 깊게 만듭니다. 악에 대한 선의 승리, 혼돈에 대한 질서의 확인은 생명체의 수명주기의 의미를 결정합니다. 삶의 의미는 말로 표현하기 어렵고, 스스로 느낄 수도 있고 없을 수도 있고 매우 간단합니다.

따라서 동화의 지혜와 가치는 인간의 가장 중요한 보편적 가치와 삶 전반의 의미를 반영하고 드러내며 경험할 수 있게 해준다는 데 있다. 일상적인 의미의 관점에서 볼 때 동화는 순진하지만 삶의 의미의 관점에서 보면 깊고 무궁무진합니다.

본 연구는 어린이가 동화를 인식하고 경험하는 과정에서 의미희생의 심리적 메커니즘에 주목한다. 이 문제에 대해서는 전문가들 사이에 합의가 이루어지지 않았습니다. V.A. Bakhtin은 어린이가 영웅과 관련된 외부 내러티브, 즉 기쁨, 경험, 두려움에만 관심을 가질 수 있다고 주장합니다. 그러나 바로 이러한 동화의 가능성이 동화의 전통적인 세계에 직면했을 때 발생하는 것은 동화가 가장 믿을 수 없는 사건들을 마치 현실에서 끊임없이 일어나는 것처럼 전달하기 때문이다. 그리고 아이는 동화를 기꺼이 믿고 믿음직하게 따라갑니다. 그러나 그러한 공감이 있으면 동화에 대한 더 깊은 이해가 불가피하며 동화에서 어린 시절의 지혜를 추출하여 선과 악의 원리 사이의 명확한 정서적 차이에 기여합니다.

A.V.는 어린이가 동화를 인식하고 경험하는 과정에서 의미인지 메커니즘을 연구합니다. Zaporozhets. 그는 사람이 감정적 이미지의 형태로 현실을 반영하는 특별한 유형의 감정인지의 존재에 대해 썼습니다. 어린이의 경우 이러한 정서적 인식의 이미지 생성은 예술 작품을 인식하는 과정에서 자주 발생합니다. 듣기의 영향으로 아이는 영웅에 대한 동정심을 키우고 인지된 사건과 관계에 대한 감정적 이미지를 발전시킵니다. 특정 조건에서 어린이의 감정적 이미지는 영웅에게 곧 일어날 일을 예상하기 시작합니다.

이미지의 감정은 사람의 본질적인 특성의 깊이에서 일어나는 내부 변화를 반영합니다. 아이의 의식 속에서는 동화에 반영된 상황의 외부 그림과 이러한 상황이 아이에게 불러일으키는 흥분의 그림이 결합됩니다. 동화 속 주인공에 대한 공감은 먼저 직접 인식되고 경험되는 사건에 참여하는 외부적이고 상세한 현실로 발전합니다. 그런 다음에만 그것은 내부 평면, 즉 감정적 상상력의 평면으로 이동합니다. 다른 사람의 행동 결과에 대한 예감과 자신의 행동 결과에 대한 정서적 기대를 형성하는 데있어 마치 어린이 자신에 대한 의미를 모델링하는 것처럼 구두 설명 이미지와 사건의 시각적 표현이 매우 중요합니다. 그와 가까운 사람들. 이러한 표현 수단은 사회적 기원을 가지고 있습니다.

따라서 어린이에게 동화는 단순한 환상이 아니라 인간의 감정, 관계, 가장 중요한 도덕적 범주, 그리고 삶의 의미의 세계를 스스로 확립하는 데 도움이 되는 특별한 현실입니다. 동화는 아이를 일상생활의 경계를 넘어 일상과 삶의 의미 사이의 거리를 연결하는 데 도움을 줍니다.

어린이가 동화를 독립적으로 이해하는 과정은 그를 일상적인 의미 수준에 남겨두고 그의 진정한 도덕적 본질을 말하지 않습니다. 분명히, 어린이는 어른들의 도움 없이는 이 일을 할 수 없습니다. 감정의 지능화는 동화에 반영된 삶의 의미를 해석하기 위한 인지적 유효활동 과정에서 일어난다. 이 과정은 아이가 발견하는 것이 아니라 사회적 상속의 경로를 따라 형성됩니다.

뒤로 앞으로

아이들은 바순 악기에 익숙해지고 그 소리를 들었습니다. 연주자 아가타 씨는 다양한 음악 스타일을 연주하며 악기의 구조를 보여주었습니다. 모임이 끝날 무렵 아이들은 같은 이름의 노래에서 “바순”이라는 단어를 반복했습니다. 17일 목요일. Smolek의 공립 보육원에서는 부모와 함께 새로 도착한 모든 아이들을 위해 하루가 열려 있었습니다. 이날 미취학 아동을 위해 게임, 대회 및 기타 놀라움이 조직되었습니다. 00시에 첫 손님이 기다리고 있었는데, 그들은 유치원의 건물과 홀, 공간이 어떻게 생겼는지 궁금해했습니다.

그들은 유치원 홀을 돌아다니며 홀의 장비를 살펴보고 재미있는 장난감을 가지고 놀았습니다. 동시에 유치원 및 0개 그룹의 어린이들이 어린이 게임 애니메이터인 저스티나 마더(Justina Mader) 선생님과 함께 놀았고, 새로 입학한 어린이들과 부모님들이 함께 놀 수 있도록 격려해 주셨습니다. 부모님들은 초대를 받아 기뻐하며 아이들과 함께 유치원 광장에서 다양한 게임에 참여했습니다. 2p Wroclaw의 댄스 학교에서 쇼가 있었습니다. 댄서들은 힙합, 브레이크댄스, 팝핑, 댄스홀 등 춤을 췄습니다. 오픈데이를 마무리하며 아이들은 퍼포먼스에 참여해 놀라움을 하나씩 드러냈다.

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공의 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하시기 바랍니다.

표적:구전민속예술에 대한 학생들의 지식을 넓힌다.

작업:

• 학생들에게 동화의 기원과 주요 유형을 소개합니다.
• 민속 작품을 읽고 싶은 욕구를 개발하고 강화합니다.
• 독서에 대한 사랑을 심어주십시오.
• 학생들의 지식을 체계화합니다.

형태:교육 시간

이 놀라움으로 아이들의 사탕은 유치원 방으로 돌아와 손님을 집으로 초대했습니다. 17일 금요일. 유치원 학부모협의회와 미취학 아동 학부모들이 주최하는 어린이날을 유치원 및 0개 그룹의 어린이들이 보냈습니다. 부모는 자녀를 위해 많은 오락을 준비했습니다. 미취학 아동은 유치원 교사 및 유치원 직원과 함께 규정된 방식으로 탄력 있는 성 및 미끄럼틀, 떠다니는 공, 풍선 공을 사용한 마사지를 사용했습니다.

아이들은 소방관과 경찰차는 물론, 소방관과 제복을 입은 경찰관도 지켜봤다. 부모님의 도움으로 동물과 다양한 색깔의 공을 연상시키는 것이 가능했습니다. 한편, 이 멋진 어린이 명소는 컵케이크, 솜사탕, 식수를 먹었습니다.

장비.

• 컴퓨터, 프로젝터, 스캐너, 프린터, 스크린.
• 전자 프리젠테이션, 클릭-슬라이드 전환.

동화의 세계는 놀랍습니다. 동화 없이 우리의 삶을 상상할 수 있습니까?

동화란 무엇인가? 동화, 말하다, 말하다 등 어근이 같은 단어를 선택해 봅시다. 동화는 무언가에 대한 구술 이야기라는 것이 밝혀졌습니다.

아이들은 행복해하며 가장 행복한 날이었다고 말했습니다. 워크숍 동안 Justina Jaremmus-Mader 씨는 모든 사람을 "실험실"이라는 마법의 세계로 초대했습니다. 아이들은 실험에 기꺼이 참여했고, 선생님이 전달하려는 메시지를 주의 깊게 들었습니다. 그들은 연기를 가지고 놀았고, 그것을 잡아서 거품과 거품을 만들고, 나중에 "끓기" 시작한 물에 색을 입혔습니다. 그들은 또한 드라이아이스를 사용하여 풍선을 부풀리는 데 성공했습니다. 미취학 아동들은 깊은 인상을 받았으며 이 노력에 참여한 모든 사람들에게 진심으로 감사를 표했습니다.

이야기는 동화와 어떻게 다르며 모든 이야기는 동화입니까? (학생들의 의견을 듣습니다.)

동화 또는 카즈카, 이야기, 우화(가장 오래된 이름은 "우화" - "바야트", "말하다"라는 단어에서 따옴)는 믿을 수 없을 만큼 환상적이기 때문에 인생에서 일어날 수 없는 사건에 대한 구술 이야기입니다. . 대담자가 믿지 않으면 "나에게 동화를 말하지 마세요. "라고 말합니다. 동화는 진실을 말하지 않고 속이는 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 우리는 어릴 때부터 거짓말하는 것은 좋지 않다고 배웠습니다.

아이들은 테너 기타와 밴조, 그 구조와 소리 등의 악기에 대해 알게 되었습니다. Kasia는 모두에게 알려진 노래를 불렀습니다. "기타만 있었다면." 아이들은 혐오감을 느끼며 합창단의 발라드 노래를 불렀습니다. 우리는 모두를 초대합니다. 모두를 초대합니다. 어머니와 아버지, 어머니와 아버지; 기타를 치자, 기타를 치자. 겨울과 여름, 겨울과 여름; 노래를 부르자, 노래를 부르자; 어린이, 민속, 어린이, 민속; 노래, 농담 노래; 록 발라드, 록 발라드.

카시아가 노래 가사를 부르자 아이들은 “기타를 연주”했습니다. Lucas 씨는 밴조로 "The Irish Pole"을 연주한 다음, 옛 영국 포크 발라드를 부르고 연주했습니다. 이번 모임의 마지막 곡은 '이별의 노래'였습니다. 곧 명절이 다가오고 우리는 9월에 만날 것이기 때문입니다. 패밀리데이는 아이들에게 가장 기대되는 명절이다. 매년 미취학 아동들은 부모님을 놀라게 할 용감한 준비를 합니다. 5월 말에는 모든 그룹이 부모님을 초대하여 공연하고, 놀고, 간식을 먹었습니다. 아이들이 준비한 모든 것에 부모님들이 앞장서서 웃으며 참여해 주셨습니다.

동화는 단순한 오락이 아닙니다. 그녀는 인생에서 매우 중요한 것이 무엇인지 알려주고, 친절하고 공정하게 행동하고, 약자를 보호하고, 악에 저항하고, 교활하고 아첨하는 사람을 경멸하도록 가르칩니다. 동화는 우리에게 충성스럽고 정직하라고 가르치며 자랑, 탐욕, 위선, 게으름 등 우리의 악덕을 조롱합니다... 지루한 지시 없이 가르치며, 사람이 양심에 따르지 않고 나쁘게 행동하면 어떤 일이 일어날 수 있는지를 보여줍니다. . “동화는 거짓말이지만, 그 안에는 선한 사람을 위한 교훈이자 힌트가 있다”는 속담을 기억합시다.

부모를 위한 명소로는 연극 공연, 어린이와 함께하는 춤, 노래, 스포츠 대회 등이 있습니다. 사랑하는 부모님, 매일 우리와 함께하는 쾌활함, 미소, 지원, 멋진 아이들에 감사드립니다. 우리는 다음 공동 회의를 기대합니다.

17일 화요일. 유치원과 그룹 0의 아이들은 "Planets Between Us"라는 연극을 관람했습니다. 아이들은 주인공들의 모험을 흥미롭게 지켜보았습니다. 태양은 행성들의 비정상적인 행동에 의해 움직였습니다. 수성은 원이 아닌 태양에서 나온 첫 번째 행성이었습니다. 매우 뜨거운 행성인 금성이 아이스크림을 먹고 추워졌습니다. 이 행성들은 아침에는 보존되지 않았습니다. 네 번째 행성 화성은 분홍색 망토를 입고 붉은색이다. 태양은 거기 머물지 않고 붙잡혔다. 다섯 번째 행성인 목성은 60개의 달이 그 주위를 돌아다니면서 300년 동안 맹위를 떨쳐온 거대한 폭풍인 가스 거인입니다.

수세기 동안 동화는 구두로 전해졌습니다. 한 사람이 동화를 생각해 내고 그것을 다른 사람에게 말하고, 그 사람은 자신의 이야기를 추가하고, 그것을 세 번째 사람에게 다시 이야기하는 식이었습니다. 매번 동화가 더 좋아지고 흥미로워졌습니다. 동화는 한 사람이 아니라 많은 다른 사람들에 의해 발명 된 것으로 밝혀졌습니다. 그래서 그들은 그것을 "민속"이라고 부르기 시작했습니다.

행성: 태양의 탈출에 대해 알게 된 토성과 천왕성은 태양을 대체하고 싶었고 선거를 조직하기로 결정했습니다. 천왕성과 해왕성은 얼음 거인입니다. 천왕성은 수박으로 변합니다. 이 행성들은 빛나거나 뜨거워지지 않습니다. 어떻게 태양을 대체할 수 있습니까? Neptune은 아이들과 함께 중력 조작을 수행했고 모든 것이 정상으로 돌아왔습니다.

태양은 자신과 다른 행성에 대해 노래를 불렀습니다. 아이들은 행성을 7개까지 세고 각 행성의 이름을 반복했습니다. 그들은 각 행성마다 고유한 색상이 있으며 그렇지 않을 것이라는 것을 안다면 약속할 수 없다는 것을 배웠습니다. 아이들은 바이올린 현악기의 구조와 소리에 대해 배웠습니다. 음악가 Mrs. Hannah는 아이들에게 스타카토, 피카토, 레가토, 글리산도, 아르페지오 등 바이올린을 연주하는 다양한 방법을 보여주었습니다. 아이들은 카시 부인의 주인과 함께 현악기 ​​계열에 속하는 악기의 이름을 교환했습니다.

동화는 언제나 결말이 좋잖아요. 승자는 자기 백성을 사랑하고, 부모를 공경하고, 장로들을 공경하고, 사랑하는 사람에게 충실하고, 친절하고 공정하며 겸손하고 정직한 사람입니다.

2. 슬라이드. 동화는 고대에 일어났습니다.

동화는 고대에 일어났습니다. 사냥꾼, 사냥꾼, 어부들의 이야기였습니다. 동화에서는 동물, 나무, 풀이 사람처럼 이야기합니다. 왜 이야기하고 있습니까? 버려진 빗살이 숲으로 변하는 이유는 무엇일까? 아버지가 죽을 때 왜 시브카부르카(Sivka-burka)를 아들에게 물려주나요?

Hannah 씨는 Bizet의 메뉴인 Strauss 왈츠에서 바이올린을 연주했습니다. "Vienna"와 Nicolo Paganini의 매우 복잡한 노래 "Carmen". 아이들은 스케치를 듣고 노래 제목을 추측해 보았습니다. 이번 학년도 음악 세션 동안 아이들은 건강한 식사를 하도록 권장되었습니다. 숲벌의 가시와 고민.

17일 화요일. 유치원과 0그룹 어린이들은 크로파 극장의 "숲 생물의 장난과 문제"라는 제목의 공연을 관람했습니다. 아이들은 공연과 거기에 출연하는 배우들을 즐겼습니다. 숲의 짐승은 강도가 착하다고 설득하고 싶었지만 실제로는 무당벌레 헤드폰을 갖고 싶었습니다. 숲 팀에는 무당벌레와 지네가 있었고, 반대 팀에는 버섯과 깡패가 있었습니다. Ptaszysko에게는 큰 임무가 있었습니다. 그는 아이들이 지켜보고 응원하도록 격려해야 했습니다. 그는 길을 찾았고, 수화로 된 글자를 보여주었고, 아이들은 즐겁게 동참했고, 또한 수화로 된 글자를 보여주었습니다.

고대인은 자연현상을 설명할 수 없었다. 그는 왜 낮이 밤이고, 밤이 낮인지 이해하지 못했습니다. 왜 해가 빛났다가 갑자기 비가 내리는 걸까요? 바람은 그에게 살아 있는 것처럼 보였습니다. 때로는 울고, 때로는 신음하고, 때로는 운명에 대해 불평하고, 때로는 걷잡을 수 없을 정도로 쾌활해졌습니다. 천둥 소리 속에서 누군가의 위협적인 목소리가 들리는 것 같았고 번개는 사냥꾼이 동물을 죽이는 화살과 같은 화살 이었지만 알 수없는 생물의 손에 의해 불타고 지시되었습니다. 아마도 저녁 공기에 맴돌고 있는 반딧불이 그들에게는 날개 달린 요정처럼 보였을 것입니다. 끝없이 울창한 고대인의 숲에는 야생 동물들이 기다리고 있었습니다. 모든 것이 두려움을 심어주었고, 자연의 모든 것은 살아 있고 움직이며 제 생각을 갖고 있다는 생각을 갖게 했습니다.

살인자의 주장에 따라 버섯은 지네와 무당벌레에게 썩은 잼을 주었습니다. 이러한 용납할 수 없는 물질로 인해 플레이어는 경기에 참가할 수 없었습니다. 아이들은 연극에서 매우 중요한 것들을 배웠습니다. 불법적이고 유해한 제품일 수 있으므로 낯선 사람에게서 어떤 것도 가져가면 안 됩니다. 이웃을 돕고 협력하는 것은 매우 중요합니다. 세미나, 매혹적인 꿀벌의 세계.

봄이 시작되면서 아이들은 꿀벌의 세계에 대해 알게되었습니다. 다채로운 프리젠테이션을 통해 미취학 아동은 꿀벌의 습성에 대해 배우고 꽃에서 꿀로 가는 길을 배웠습니다. 활동 동안 아이들은 현대식 벌집과 나무 줄기, 지푸라기 등을 살펴보고, 벌집을 만져보고, 꿀과 꽃가루를 맛보고, 실제 밀랍으로 직접 양초를 만들었습니다. 프레젠테이션을 통해 그들은 건강한 식습관과 자연 존중에 대한 메시지를 풍성하게 만들었습니다.

인간은 자신(정체성-완전한 유사성)을 자연과 동일시하고 동물이 말할 수 있고 나무가 움직일 수 있으며 태양, 달, 구름도 살아있는 존재이므로 이익과 해를 모두 가져올 수 있다고 믿었습니다. 자연 앞에 무력한 그는 불, 태양, 나무, 동물을 숭배하기 시작했습니다. 인간은 자연의 일부라고 느끼면서 자연으로부터 보호를 구하는 동시에 자연으로부터 자신을 보호하려고 노력했습니다.

결국 각 미취학 아동은 양봉 형제 상패와 클로버 꿀을 받았습니다. 많은 사람들이 종려나무에 합류했습니다. 예년과 마찬가지로 모든 꽃은 관리인이 만들었고 유치원 부모와 교사는 회양목을 기증했습니다. 인상적인 야자수가 큰 인상을 주었고 부활절을 준비하기 시작했습니다. 모임에서 아이들은 다가오는 계절인 봄과 관련된 노래를 들었습니다. 이날 모든 그룹의 남자아이들은 꽃을 모티브로 한 다채로운 카드를 만들고 행복을 기원하며 얼굴에 미소를 지으며 친구들과 여성들에게 꽃을 선물했습니다.

고대인은 죽은 조상을 숭배했습니다. 죽음은 설명할 수 없는 미스터리였습니다. 사람은 죽지 않고 (그 또는 그의 영혼이) 다른 세계로 이동한다고 믿었습니다. 그러므로 고대인의 마음에서는 죽은 사람이 초자연적인 힘을 지닌 살아 있는 사람이었다. 그렇기 때문에 죽은 아버지는 동화 "Sivka-Burka"에서 아들과 대화를 나눕니다.

소녀들은 공주가 된 듯한 기분을 느낄 수 있었고 그날 그들은 축제 의상을 입고 도착했습니다. 그들 각각은 또한 왕관을 장식했습니다. 편안한 분위기 속에서 모두가 좋아하는 게임에 참여했습니다. 하루 종일 소년들은 친절하고 친절하려고 노력했습니다. Bees는 Ms. Justina Jaremmus-Mader가 주최하는 짧은 드라이아이스 쇼에도 참가했습니다.

17일 금요일. 유치원과 0그룹 어린이들이 '위대한 여정이 있는 극장'에 참여했습니다. 아이들과 배우는 기차를 흩어지게 했고, 갑자기 베르시아는 들판에 멈춰 섰다. 실패가 있다는 것이 밝혀졌고 도시는 매우 멀리 떨어져 있으며 거기에서 도움을 찾을 수 있습니다. 운전자는 도시로 향하는 도로를 극복하기 위해 준비운동을 해야 합니다. 아이들은 성을 짓는 것을 도왔고, 벽돌은 멜로디의 리듬을 배열했으며, 다른 아이들은 기사가 살았던 성이 세워질 때까지 그들의 행동을 수행했습니다. 운전사는 길을 가고 있었고, 아이들은 노래를 부르고 있었고, 우리의 영웅은 큰 호수를 멈춰 세웠습니다.

3. 슬라이드. 동화의 종류.

동화는 여러 유형(유형)으로 나눌 수 있습니다.

• 마법 같은.
• 동물에 대해서.
• 사회 및 가정.
• 짜증 나는.

동화는 대개 다음과 같이 시작됩니다. "어떤 왕국에서, 어떤 주에서...", "옛날 옛적에...". 동화는 풍성한 결혼식 잔치와 다음과 같은 말로 끝납니다. "나는 거기에 있었고, 꿀과 맥주를 마셨고, 그것이 내 콧수염으로 흘러내렸지만 내 입에 들어 가지 않았습니다."또는 "그들은 살기 시작했습니다. 잘 해봐.”

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러시아 민화 “다른 사람을 위해 구멍을 파지 마세요”

한번은 개구리와 쥐가 다투었습니다. 쥐는 개구리를 세게 때렸고, 그때부터 개구리는 쥐에게 원한을 품었습니다. 많은 시간이 지났습니다. 쥐는 그 싸움을 마음에서 잊어버렸습니다. 이제 어떤 이유에서인지 그녀는 강을 건너야 했습니다. 어떻게 해야 하나요? 수영은 도끼보다 나을 게 없어요.

쥐는 은행에 앉아서 생각합니다. 갑자기 개구리가 물 밖으로 올라왔습니다.

당신은 무엇을 생각하고 있습니까?

글쎄, 반대편으로 어떻게 건너가는지 모르겠어요.

나한테 타세요. 제가 당신을 수송해 드리겠습니다. 응, 물에 빠지지 않게 몸을 나한테 더 꽉 묶어주세요.

그리고 그녀는 이렇게 생각합니다. "좋아, 애착을 가지세요. 내가 당신을 물속으로 끌어들일 게요. 옛날에는 그게 당신이 얻을 수있는 것입니다." 쥐는 나쁜 생각을 하지 않고 개구리 위에 앉아 끈으로 몸을 묶고 헤엄쳤습니다. 개구리가 잠수하려고 할 때 쥐매가 그것을 알아채고 달려가서 붙잡고 개구리를 끌고 갔습니다.

동화는 아이들에게 읽혀집니다. 사진: 이고르 자렘보 / RIA 노보스티

190년 전 알렉산더 니콜라예비치 아파나시예프가 태어났습니다. 여러 세대의 러시아 주민들에게 사랑받는 "러시아 민속 이야기"와 "러시아 민속 전설"을 수집하고 출판 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. Afanasyev의 보로네시 문학 박물관과 보로네시 이야기꾼 Baryshnikova 및 Korolkova, 개인 소지품 및 가정용품.

– 전시회 아이디어는 Alexander Nikolaevich Afanasyev 탄생 190 주년과 관련하여 결정되었습니다. 우리 박물관에는 그의 평생판이 있습니다. 결국 Afanasyev는 민속학자일 뿐만 아니라 문학 평론가이자 철학자이기도 합니다. 그리고 그의 작품은 일반적으로 민속학인 보로네시 지역의 문화사를 연구할 때 매우 귀중합니다. 보로네시 지역 주민들의 유형과 의상을 묘사한 예술가 Sergei Pavlovich Pavlov의 그림은 매우 중요합니다. Afanasyev와 Pavlov는 모두 보로네시 지방의 고고학자, 민족지학자 및 공인인 Nikolai Ivanovich Vtorov의 유명한 문학 및 기록-역사계의 회원이었습니다. Ivan Savvovich Nikitin은 Vtorov의 서클과도 협력했습니다. 잡지 "Philological Notes"를 출판 한 Voronezh Mikhailovsky Cadet Corps의 러시아 문학 교사 Alexei Andreevich Khovansky를 언급 할 필요가 있습니다. Afanasyev가 출판했습니다.

– 『러시아 민담』 출판의 역사에 대해 말씀해 주십시오.

– Alexander Nikolaevich는 어린 나이에 러시아 민화 수집을 시작했습니다. 그는 그것을 민속 문화의 현상으로 연구했습니다. 그리고 1851년에 Afanasyev는 동화 모음집을 출판하기 위해 러시아 지리학회와 협상하기 시작했습니다. 그들의 코드는 1855년부터 8년 동안 출판되었습니다. 러시아 지리학회는 이 연구로 Afanasyev에게 금메달을 수여했습니다. 컬렉션에는 600개 이상의 텍스트가 포함되어 있습니다.

– 아파나시예프의 동화에는 두 가지 유형이 있는 것으로 알려져 있습니다. 아파나시예프가 녹음한 원본 민화와 편집된 민화입니다.

– 첫 번째 옵션은 문학, 연구, 과학 작업에 대한 옵션입니다. 두 번째는 독서를 위한 것입니다. "러시아 어린이 동화"라는 문제도있었습니다. 그러나 무엇보다도 Alexander Nikolaevich 자신에 따르면 그는 선이 악을 물리 치는 좋은 결말로 끝나는 "마법"동화를 좋아했습니다.

– Afanasyev의 다른 컬렉션 "러시아 민속 전설"은 그다지 행복하지 않은 운명을 가지고 있습니다...

– 예, Legends 초판이 출시된 후 교회 당국에서 금지령을 내렸습니다. "민속 러시아 전설"은 교회가 받아들이지 않은 자연과 인간의 관계, 신앙과 불신에 관한 사람들의 기독교 신화와 이교도 사상을 얽혀 있습니다. 책에 대한 그의 논평에서 Alexander Nikolaevich는 사람들이 믿음에 대해 그러한 이해를 얻는 곳을 자세히 분석하고 설명합니다.

그 후 "전설"은 런던의 Herzen 인쇄소에서 출판되었으며 반세기 동안 보류되었습니다. 1913년에야 두 번째 판이 출판되었습니다.

“쿠프리아니카 할머니의 이야기”와 “Finist – Clear Falcon”

– 전시회가 스토리텔러에 관해 그토록 많은 것을 이야기한다면, 당연히 스토리텔러, 아니 오히려 스토리텔러에 대해 말할 수밖에 없습니다.

– 두 명의 유명한 보로네시 이야기꾼인 Anna Kupriyanovna Baryshnikova와 Anna Nikolaevna Korolkova는 독특한 현상이며 아마도 그들만의 방식으로 타의 추종을 불허할 것입니다. 그들이 동화를 말하는 방식은 아무도 그들에게 말하거나 말하지 않았습니다. “쿠프리아니카 할머니 이야기”는 잘 알려진 책입니다. 게다가 우리는 Baryshnikova의 물건 전체를 보유하고 있습니다. 딸이 박물관에 기증한 것입니다. 목격자들은 “쿠프리야니카”의 동화를 듣는 것이 연극을 보는 것과 같다고 말했습니다. 결국 동화를 구성하고 전하기 위해서는 특별한 선물이 필요합니다. 당시 신생 소련 공화국 정부는 현지 인재를 찾고 있었습니다. 그리고 안나 쿠프리야노브나의 창의성은 눈에 띄지 않을 수 없었습니다. 1928년부터 그녀의 이야기는 녹음되어 라디오로 방송되었습니다. 두 번째이자 세계적으로 유명한 보로네시 이야기꾼 Anna Nikolaevna Korolkova와 마찬가지로 Baryshnikova의 재능의 뿌리는 가족에 있습니다. 그들의 할아버지와 증조부는 모두 유명한 이야기꾼과 이야기꾼으로 알려졌습니다. 그러나 두 안나는 모두 삶이 매우 어려운 농민 가정 출신이었습니다.

Anna Nikolaevna Korolkova는 당신이 놀랄 정도로 다재다능한 사람입니다. 매우 음악적이며 대피하는 동안 그녀는 합창단을 만들어 최전선으로 이동했습니다. 그녀는 합창단을 위해 노래와 가곡을 썼고 군인들에게 동화를 들려주었습니다.

그런데 Korolkova의 합창단은 K.I. Massalitinov가 창설한 "Voronezh Russian Folk Choir"에 합류했습니다. 글쎄, Anna Nikolaevna의 동화가 모스크바에서 출판 된 후 그녀는 해외에 알려지게되었습니다. 동화는 독일어와 일본어로 번역되었습니다.

– 올가 빅토로브나, 개막식에는 꽤 많은 성인 관객이 있었는데, 아이들이 자신이 가장 좋아하는 동화를 쓴 사람이 누구인지 알아내는 데 관심이 있을 것이라고 생각하시나요?

– 우리 모두는 어린 시절부터 Korolkova의 동화를 알고 있습니다. "Finist - 맑은 매", "고양이, 수탉, 여우", "왕자 보바", "어린 소년"... 많이 있습니다. 어린 시절은 그들과 함께 시작됩니다. 아이들은 호기심이 많습니다. 동화가 어떻게 구성되고 전달되었는지 이야기하는 데 관심이 있다면 기억할 것입니다. 그리고 문학, 문학 연구, 역사를 사랑하고 관심이있는 고학년 학생들은 확실히 유명한 동포들의 전기를 지나치지 않을 것입니다. 그리고 그들의 책을 지나쳤습니다.

동화, 전설, 서사시는 사람들의 삶을 반영합니다. 일어나는 모든 일에 대한 그의 생각. 그리고 과학자로서 Alexander Nikolaevich Afanasyev가 동화를 통해 민속 문화를 탐구했다면 동화 속의 Anna Kupriyanovna Baryshnikova와 Anna Nikolaevna Korolkova는 사람들의 삶을 방해하고 도움이되는 모든 것을 적절하고 신랄하게 정의했습니다. 그리고 "Voronezh Storytellers and Storytellers"전시회는 이에 대해 이야기합니다.

다양한 작가가 창작하고 입에서 입으로 전해지는 작품을 민속 창작의 결과로 다양한 변화를 겪은 작품을 민속 (영어 민속-민속 지식, 민속 지혜)이라고합니다. 민속은 수세기의 지혜와 우리 시대의 긴급한 문제를 모두 반영합니다. 그것은 사람들이 아직 글을 쓸 줄 몰랐던 고대부터 사람들의 역사와 동행해 왔습니다. 그의 작품은 수세기에 걸친 사람들의 경험, 민속 관습, 세계관, 도덕성에 대한 아이디어 및 교육 전통을 반영합니다.

민속학

구전 민속 예술은 민속 지혜의 진정한 창고입니다. 사람들의 삶의 모든 우여곡절, 기쁨과 슬픔, 꿈과 열망을 반영하여 민속은 이후 서면 문학 발전의 기초가되었습니다.
수세기에 걸쳐 타타르 민속에서는 동화, 노래, 음모, 속담, 속담, 수수께끼, 미끼, 동요, 무나자트, 전설과 전통, 다스탄 서사시 등과 같은 기본 장르가 형성되었습니다.
이제 우리는 타타르어 구전 민속 예술 형태 중 하나를 자세히 살펴보겠습니다.

전래 동화

동화는 가장 널리 퍼져 있고 재미있는 민속 장르 중 하나입니다. 동화는 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 매혹적인 방식으로 그들은 환상의 세계에서 가상의 인물들이 겪는 모험에 대해 이야기합니다.
하지만 동화는 재미있을 뿐만 아니라 우리에게 많은 것을 가르쳐 줍니다. 그들은 사람들의 독창성, 수완, 지혜 및 높은 도덕성의 모범을 반영했습니다. 그들은 어려움을 극복하고 악에 맞서 싸우는 인내를 가르칩니다. 동화는 사람들의 악, 불의, 게으름 및 기타 부정적인 특성을 비난하고 정의와 밝은 꿈의 실현을 위해 싸우는 용감하고 용감한 영웅을 칭찬합니다. 관대함, 정직함, 친절함, 독창성 - 이것이 동화 속의 영웅들에게 승리를 가져다주는 것입니다. 동화에서는 선이 항상 악을 이깁니다. 이것이 바로 더 완벽하고 정의로운 세상을 향한 사람들의 영원한 꿈을 표현하는 방식입니다.

동화는 언제, 어떻게 등장했나요?

그들의 기원은 고대, 즉 신화가 지배하는 원시 사회로 거슬러 올라갑니다. 강력한 자연의 힘 앞에서 자신의 무력함을 느낀 사람들은 비, 천둥, 번개와 같은 자연 현상의 원인을 더 높은 초자연적 힘의 표현으로 설명하기 위해 자신의 방식으로 노력했습니다. 점차적으로 인간 사회가 발전하면서 신화가 이전의 의미를 잃기 시작하면서 동화가 자라기 시작했습니다. 동화 소설은 실제 생활을 반영한 것입니다. 수세기에 걸쳐 동화는 다양한 역사적 시대의 독창성과 풍미를 흡수해 왔습니다.

동화의 내용에 따르면 동물 이야기, 동화, 일상 이야기의 세 가지 주요 유형이 있습니다.

동물 이야기

동물에 관한 이야기는 이 장르의 가장 오래된 대표자입니다. 그들의 주인공은 다양한 가축 및 야생 동물, 새 및 기타 생물입니다. 고대 사람들은 동물도 인간의 감정과 자질을 가지고 있다고 믿었으며, 이는 자신과 마찬가지로 말하고 생각할 수 있는 능력으로 여겨졌습니다. 그러한 동화에서는 다양한 동물에게 특별한 속성과 역할이 할당되었습니다. 말은 항상 열심히 일하고, 사람의 충실한 조수이며, 염소는 수완이 풍부하고, 늑대는 화를 내고 어리 석고, 사자는 강하고, 여우는 교활합니다. 곰은 어려운 성격을 가지고 있습니다. "교활한 여우", "벌거 벗은 늑대", "차르 수탉"과 같은 동화에서는 일반적으로 사람들에게 더 가깝고 친숙한 동물이 묘사됩니다.

그러한 동화의 전통적인 시작은 매우 짧고 단순합니다. "고대, 고대에...", "옛날 옛적에...", "옛날 옛적에..." 이러한 이야기는 일반적으로 다음과 같습니다. 영웅들(늑대와 양, 인간과 동물) 사이의 대화와 경쟁을 바탕으로 만들어졌습니다.

전래 동화

동화는 어린이와 성인 모두에게 가장 널리 퍼져 있고 사랑받는 동화 장르입니다. 그들은 풍부한 상상력, 매혹적이고 흥미로운 음모로 구별됩니다.

이 유형의 동화 ( "White Wolf", "Tanbatyr", "Golden Apple", "Kamyr Batyr", "Three Doves"등)는 마법의 물건, 그들이 수행하는 데 도움이되는 초자연적 힘을 만나는 영웅의 모험에 대해 이야기합니다. 놀라운 업적: 사악한 악마, 용을 물리치고, 눈 깜짝할 사이에 지하 및 수중 왕국으로 내려가고, 어두운 숲과 끝없는 바다를 건너고, 즐거운 궁전을 건설하세요.

일반적으로 그러한 동화는 특별하고 화려한 시작으로 시작됩니다. "고대, 고대에 할아버지와 할머니가 아직 태어나지 않았고 아버지와 내가 혼자 있었을 때 노인과 노파가 살았습니다…"( “카미르 바티르”). 동화는 비슷한 줄거리를 따릅니다. 성숙한 미래의 영웅은 전 세계를 여행하며 많은 마법의 모험을 경험합니다. 그는 디바나 용의 포로에서 아름다운 공주를 구출하거나 통치자의 어려운 임무를 모두 완수하고 딸과 결혼하여 자신이 국가의 통치자가됩니다. 모든 동화에서 용감하고 용감하며 친절한 영웅과 그가 사랑에 빠진 아름다운 소녀의 긍정적인 이미지를 찾을 수 있습니다. 영웅은 이전에 영웅 자신이 문제에서 구출했던 특별한 자질을 가진 마법의 동물과 사람들의 모든 어려움에 대처하는 데 도움을 받습니다. 이것이 바로 동화가 우리에게 상호 지원을 가르치는 방법이며, 함께 힘을 합쳐야만 우리는 가장 큰 어려움과 역경에 대처하고 악을 물리칠 수 있습니다.
여러 나라의 동화에는 비슷한 줄거리와 등장인물이 포함되어 있는 경우가 많습니다. 따라서 동화 "Kamyr Batyr"의 줄거리는 Finno-Ugric 민족의 동화, 예를 들어 Mari 동화 "Nonchyk Batyr"에서도 발견됩니다. 그리고 Tatar 동화의 사악한 마녀 Ubyr는 Mari 동화에서 Vuverkuva라는 이름으로 알려져 있습니다.
동화에 반영된 고대인의 많은 관습 중 하나는 입문 관습, 즉 어린 시절부터 성인이 되는 통과 의례였습니다. 그 메아리는 많은 동화에서 자주 발견됩니다. 성숙해진 청년들은 특별하게 수집되었습니다.
집 (원칙적으로 숲 속 깊은 곳)을 만들고 중요한 시험을 위해 오랫동안 준비하고 부족의 비밀을 밝히고 신성한 신화를 전하고 종교 의식을 수행하는 방법을 가르쳤습니다. 모든 의식 시험을 통과하고 두려움과 용기를 입증한 청년만이 부족의 동등한 구성원인 성인 남성으로 간주될 수 있습니다.

일상 이야기

일상 이야기는 평범한 사람들의 일상을 이야기합니다. 그들에게는 마술, 기적 또는 환상적인 영웅이 없으며 남편, 아내, 자녀 및 의붓 자녀, 소유자 및 직원 등 실제 사람들이 행동합니다.

"숌바이", "탐욕스럽고 관대함", "의붓딸", "굴차착"과 같은 동화에서는 주인공들이 지능과 독창성 덕분에 완고한 아내나 게으른 남편을 바로잡고 어리 석고 탐욕스러운 사람을 가르칠 수 있는 방법에 대해 이야기합니다. 주인, 부러워하는 이웃. 그들은 게으름, 이기심, 탐욕, 무지, 부러움, 무례함, 잔인함 및 모든 불의의 표현을 비난합니다. 그러한 이야기에서는 원칙적으로 평범한 사람들 (농민, 장인, 군인)이 동정심과 동정심으로 묘사되고 그들의 부정직하고 무례한 주인은 비난과 조롱을받습니다. 그리하여 사람들은 정의에 대한 갈증을 멋진 형태로 표현했습니다. 이 이야기는 일반적으로 매우 짧고 민속 유머로 가득 차 있습니다.
민속작품은 우리 민족의 역사적 기억과 생활경험, 세속적인 지혜, 좋은 풍습과 전통을 독특하고 매혹적인 형태로 반영하고 있습니다.

전래 동화. 동화 연구에서는 우선 V.Ya의 연구에 의존해야합니다. 프로프의 『동화의 형태론』과 『동화의 역사적 뿌리』. 이 연구의 주요 조항은 V.Ya의 특별 강의 과정에서 제공됩니다. Propp "러시아 동화".

장르 다양성으로서의 동화라는 개념의 출발점은 “마술이라는 막연한 개념이 아닌, 그 속에 내재된 패턴을 이용하여” 정의되어야 한다는 점이다. V.Ya는 "동화"라고 말합니다. Propp은 ““환상성”이나 “마법”(다른 유형의 동화에도 이러한 특성이 있을 수 있음)이 아니라 다른 유형의 동화에는 없는 구성의 특징으로 인해 다른 사람들보다 눈에 띕니다. ” 동화의 구성 구조의 기본은 V.Ya의 용어입니다. Propp, "기능", 동화의 안정적으로 반복되는 요소입니다. 기능은 "플롯 전개에 중요한 동작"으로 정의됩니다. 동화의 주요 기능에 대해 자세히 설명해야합니다. 가장 간단한 다이어그램(금지, 금지 위반, 금지 위반의 결과, 마법적 행동, 웰빙 획득)을 작성합니다.

동화의 출현과 형성은 실용적이고 일상적인 목표를 추구했던 고대 이야기에 대한 재고와 관련이 있습니다. 장르로서 동화의 출현과 발전을 완전히 이해하려면 V.Ya.Propp의 작품 "동화의 역사적 뿌리"를 추천 할 수 있습니다. V.Ya의 책과 함께 동화 속 인물의 특성화. Propp의 참고자료는 E.M. Meletinsky“동화의 영웅. 이미지의 유래" 민속 현상에 대한 역사적, 사회학적 설명의 전통에 따라 작성된 이 연구는 동화 이미지에서 먼 역사적 과거 사람들의 실제 존재를 반영하는 것을 볼 수 있게 했습니다. N.V. 의 연구에는 영웅적인 영웅, 영웅의 조수 및 반대자, 동화 속 바보를 특징 짓는 음모와 동기에 대한 요약이 나와 있습니다. Novikov "동슬라브 동화의 이미지".

동화의 특별한 서지 색인에 익숙해지는 것이 필요한 것 같습니다. 동화 학자들의 "작업" 활용에 관한 여러 서지 참고 서적이 있습니다. 금세기 초, 핀란드 과학자 안티 아르네(Antti Aarne)는 "동화 유형 색인"(Helsinki, 1911)을 독일어로 개발하여 출판했습니다. 이 작품은 러시아어로 번역되어 러시아 동화와 관련하여 보완 및 발전되었습니다. 교수옴 N.P. Andreev (“A. Aarne 시스템에 따른 동화 플롯 색인”). "색인"에는 동화가 어디에, 어떤 컬렉션에 출판되었는지에 대한 서지 정보가 포함되어 있습니다. 색인에는 세 가지 섹션이 있습니다. I. “동물 이야기”(즉, 동물에 관한 이야기); II. "마법의 이야기", "전설의 이야기", "소설적인 이야기", "멍청한 악마에 관한 이야기(거인 등)"의 4개 하위 섹션이 있는 "이야기 자체"; III. "일화." 차례로, 각 부서와 하위 부서에는 주제, 이미지 및 공통 모티프의 존재가 서로 유사한 동화 그룹이 있습니다. 강조 표시된 각 플롯이나 모티프에는 A. Aarne이 번호를 부여했으며 그 이후로 새로 출판된 동화를 등록하는 것이 관례였습니다. The Index to Fairy Tale Plots는 Stiff Thompson에 의해 영어로 번역되어 1927년에 출판되었습니다. 후속 판에서 "색인"은 세계 여러 민족의 동화 출판에 대한 정보로 보충되었으며 이제는 비교 의미에서 동화를 연구하는 모든 사람에게 매우 완벽한 참고서가되었습니다. 1979년에는 “플롯 비교 지수(Comparative Index of Plots)”가 출판되었습니다. 동슬라브 동화"(L.G. Barag, I.P. Berezovsky, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov 편집). 디렉토리는 Stiff Thompson의 색인 번호에 따라 준비되고 실행되었지만 자료를 전체적으로 나누는 시스템은 A. Aarne의 분류를 모든 단점과 함께 반복합니다. Sokolov는 다음과 같이 썼습니다. "그것에는 많은 단점이 있습니다(플롯을 그룹으로 분류하고 동화 주제를 순서대로 분포하는 데 너무 많은 주관성과 관례가 있습니다)."

동화를 연구할 때 꼭 밝혀야 할 질문 중 하나는 동화 이미지에 나타난 현실의 반영과 환상소설에 나타난 현실의 굴절이다.

동화를 연구하려면 동화의 줄거리, 이미지, 시적 특징을 잘 알고 있어야 합니다. 이와 관련하여 고전적인 동화 모음 인 A.N. Afanasyev "러시아 민화". (참조: "러시아 민화. A. N. Afanasyev 컬렉션에서";

동화에 관한 특수 과학 문헌은 매우 광범위하며 혁명 이전 시대의 많은 작품이 그 가치를 유지하고 있습니다. 혁명 이전 시대에 만들어진 작품 중에는 동화 L.3의 비교 연구에 관한 광범위한 작품이 있습니다. Kolmachevsky "서양과 슬라브의 동물 세계", N.P.의 역사 검토 Dashkevich "지난 30년간의 연구에 따른 동물에 관한 서사시의 기원과 발전에 관한 질문"과 V.A. Bobrov "동물에 관한 러시아 민화". A.M.의 연구 아이디어는 과학적 중요성을 유지합니다. Smirnova "바보 Ivanushka". 혁명 이전 시대 동화 연구의 일종의 결과는 S.V. Savchenko "러시아 민화(수집 및 연구의 역사)". 동화에 관한 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. V.A. Bakhtina “동화 소설의 미학적 기능. 동물에 관한 러시아 민화에 대한 관찰"; E.V.의 작품 Pomerantseva "러시아 동화의 운명"은 18~20세기에 동화 민속이 겪은 변형을 분석합니다. 그의 비유적이고 문체적인 정경이 파괴되고 붕괴되는 단계에서; V.P. 동화를 연구하는 현대적인 방법, 특히 V.Ya의 연구 원리에 대한 설명을 제공하는 Anikin "러시아 민화". 프로프의 『동화의 형태론』에서는 동화의 문체적 특징과 화법구조를 연구한다. 동화의 시학 연구에서 N. Rosianu "전통적인 동화 공식"과 Propp V.Ya의 연구. "러시아 동화" .

동물에 관한 이야기. 동물 이야기의 기원은 일반적으로 동물에게 행동하고 생각하고 말하는 능력이 있다고 믿는 정령숭배적이고 의인화된 사상과 개념에서 파생된 소설의 형태와 연관되어 있다고 믿어집니다. 동물에 대한 이야기가 고풍스러운 아이디어와 접촉을 잃는 것과 관련하여 세계에 대한 아이디어의 변화는 동물에 대한 다양한 동화 장르를 형성하는 역사적 과정의 시작이되었습니다. 동물의 이미지는 직접적인 원형과의 접촉을 상실하고 인간과 인간 사회에 대한 우화적인 이미지로 인식됩니다. 일부 이야기는 나중에 유래되었을 수도 있습니다.

동물에 관한 동화의 이미지와 캐릭터는 인간 사회에서 실제 원형을 가지고 있습니다. 동시에 V.Ya의 의견에 따르면. 프로프의 동물 서사는 동물의 진정한 힘과 능력에 대한 관찰에서 비롯된 것이 아닙니다. 그의 생각에 동물은 그에게 부여된 힘 때문에 영웅입니다. 이는 전혀 실제가 아니라 마법적이며, 한 동물에서 다른 동물로 행동을 옮기는 것은 예술적 현상일 뿐만 아니라 다음의 특성을 반영합니다. 구식적 사고. V.Ya. 프로프는 토템주의와 직접적인 유전적 연관성을 보지 않습니다. “그러나 캐릭터가 사람이 아니라 동물이고 인간이 접근할 수 없는 힘과 능력을 부여받았지만 사람처럼 행동한다면 이는 인간과 동물을 구별하지 않는 토템주의와의 연관성을 나타낼 수 있습니다. ”

동물에 관한 동화의 시학. 동물에 관한 동화는 추상적 우화 우화의 특징이 아니라, 묘사되는 동물의 습관 묘사와 우화적 사회적 의미를 능숙하게 결합한다는 점에 유의해야 합니다. 동물에 관한 동화의 사회적 뿌리는 현실을 풍자적이고 유머러스하게 묘사하는 다양한 기술을 탄생시켰습니다.

동물에 관한 동화의 시학을 특성화할 때 구성 구조의 특징에 주목할 필요가 있습니다. 그 중 일부는 작은 설명이 특징입니다(“늑대와 염소”: “옛날에 염소가 있었는데, 그녀는 숲 속에 오두막을 짓고 아이들을 낳았습니다...”). 박람회는 액션의 추가 개발 이전 상황을 특성화하고 플롯 개발에 대한 동기를 생성하도록 설계되었습니다. 동물에 관한 동화의 시작은 매우 짧을 수 있습니다(예를 들어 동화 "곰"에서: "옛날 옛적에 노인과 노파가 있었는데 그들에게는 자녀가 없었습니다..."). 동물 동화의 시작의 주요 기능은 특이한 상황에 놀라고 이야기에 집중하는 것입니다. 이 유형의 동화의 줄거리는 단순하며 대부분 하나의 작은 에피소드 또는 일부 상황으로 구성됩니다. 동물에 관한 동화 줄거리의 주요 초점은 이야기의 매력이 아니라 상황의 특이성에 있습니다. 동물에 관한 동화의 구성 구조에서 대화의 역할에 주목할 필요가 있습니다. 내용이 전적으로 대화인 동화(“여우와 검은 뇌조”, “여우와 딱따구리”, “양, 여우와 늑대”)가 있습니다. 동물 동화에서 대화가 갖는 의미는 동물의 등장인물을 '인간화'하는 중요한 기법 중 하나라는 점이다. 현실과 초현실, 인간과 동물의 결합은 동화에 꼭 필요한 환상의 요소를 만들어낸다. 동물에 관한 동화의 구성 구조 유형 중 하나는 V.Ya. Propp은 이를 별도의 유형("Kolobok", "수탉의 죽음", "파리의 탑" 등)으로 식별합니다.

코스츄킨 E.A. 동물 서사시의 유형과 형태. -엠., 1987.

Propp V.Ya. 러시아 동화. -L., 1984.

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가정용 단편 소설. 일상단편소설의 일반적인 특징은 다른 유형의 동화와 비교하여 그 구체적인 특징과 특징을 파악하는 것이다. 일상 단편 소설의 특징은 현실과의 긴밀한 연결입니다. '소설적'이라는 용어는 이 장르의 동화 줄거리가 간결하고 재미있기 때문에 붙은 것이며, 개혁 이전의 농민 생활을 널리 묘사했기 때문에 '가정적'이라는 이름을 얻었습니다. 일상 단편 소설은 농민의 세계관과 농민의 삶의 철학을 연구하는 수단이 될 수 있습니다. V.Ya에 따르면. 프로프는 이런 동화의 주요 특징 중 하나가 '초자연주의의 결여'라고 말했다. 주인공이 마술적 수단의 도움을 받아 원하는 목표를 달성하는 동화와는 달리, 일상의 소설이나 사실주의 동화에서는 마술적 수단이 존재하지 않으며, 이는 <마법의 수단>의 차별점 중 하나가 될 수도 있다. 이런 종류의 동화. 동시에 이 설화에는 초자연적인 현상이 존재하지만, 그것은 일상생활의 맥락 속에 포함되어 희극적인 함축을 받는다. “일상적인 배경과 환상적인 콘텐츠의 대비가 상황의 코미디를 만들어낸다.” “이 동화의 사실주의 성격은 전달 방법과 스타일이 사실적이라는 사실에 의해 결정됩니다. 묘사된 사건이 ​​항상 현실적으로 가능한 것은 아닙니다. 이 이야기의 사실성은 매우 관습적이다." 단편 소설에는 수많은 일상적 요소, 적절하게 포착된 관찰, 삶의 세부 사항이 포함되어 있습니다. 일상적인 이야기는 일화인 경향이 있습니다.

일상단편소설의 기원은 농업이 원시단계에서 벗어나 부족제도가 노예국가로 바뀌는 역사적 시기와 연관되어 있다. 일상 단편소설의 구성은 매우 다양하며, 다양한 분할과 분류 방식이 가능하다. 단편 소설 중에는 동화에 가까운 작품도 있다. 그들은 말하자면 과도기적이며 인접한 그룹을 나타냅니다. 여기서 마법과 소설 사이의 경계는 순전히 조건적이며, 형식적인 경계가 아니라 한 종이 다른 종으로 변질되는 오랜 과정의 결과인 역사적 경계로 간주되어야 합니다. 일부 단편 소설과 동화 사이의 형태학적 관계는 이 동화 그룹이 동화(“공주의 흔적”)에서 유래했음을 시사합니다.

일상 단편 소설의 특성을 이해하기 위해 필요한 조건은 그 시학과 문체의 특징을 연구하는 것입니다. 단편 소설은 코믹한 상황이 풍부한 재미있는 줄거리가 특징입니다. 만화 묘사의 가장 일반적인 기법 중 하나는 등장 인물의 주요 특징을 과장하여 묘사하는 것입니다. 단편 이야기의 줄거리 구성의 특징은 평범하고 자연스러운 행동 과정을 고의적으로 위반하고 비현실적인 상황과 상황을 묘사하는 것입니다. 단편소설에서 코믹한 효과를 만들어내는 일반적인 기술 중 하나는 단어의 다의어, 즉 불일치의 기괴한 조합을 활용하는 것입니다. 동화 소설은 삽입 및 병렬 에피소드가없고 하나의 갈등, 제한된 수의 등장 인물이 존재할 때 실현되는 인식의 연속성과 통일성을 강조하는 것이 특징입니다.

일상의 단편소설은 일화에 가깝고, 그 특수성을 이해하기 위한 필수조건은 단편동화와 일화를 구분하는 경계를 정하는 것이다. 예상치 못한 결과가 뒤따르는 하나의 사건에 대한 서술인 일화와는 달리, 등장인물의 상황과 성격에 따라 동기가 부여되고 자연스럽게 자연스럽게 이야기되는 단편소설은 상세한 서술과 그 이상을 모두 알고 있습니다. 또는 캐릭터의 덜 상세한 특성. 동화 소설과 일화의 차이점은 서사의 양과 구성 구조뿐만 아니라 의미 자체에도 있으며 동화에서는 광범위하고 일화에서는 보석류입니다. 단편소설의 문체는 운율이 좋고 리드미컬하게 구성된 화법이 일반적이지만, 구어체 화법은 동화소설에서 가장 잘 표현된다.

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유딘 Yu.I. 러시아 민화. -엠., 1998.

자가 테스트 질문

• 1. 러시아 구전 창작 장르로서 동화의 특징은 무엇입니까?
• 2. V.Ya는 어떤 근거로 작동합니까? 프로프는 동화를 다른 모든 동화와 구별합니까?
• 3. 연구자들은 동화의 줄거리와 동화의 모티프를 분리하는 것이 필요하다고 생각하는 이유는 무엇입니까?
• 4. 동화에서는 어떤 구조 단위를 확인할 수 있습니까?
• 5. 동화의 가장 간단한 구성은 무엇입니까?
• 6. 동화의 고대 구조를 복잡하게 만드는 요소는 무엇입니까?
• 7. 동화의 시적 구성에는 어떤 예술적 수단과 기술이 사용됩니까?
• 8. V.Ya.는 어떻게 정의합니까? 동화의 "기능"을 제안하는가?
• 9. 동화에는 어떤 유형의 캐릭터가 전형적인가요?
• 10. 장르로서 단편소설의 구상은 언제부터 시작되었나요?
• 11. 단편 동화의 특징은 어떤 예술적 기법입니까?
• 12. 단편 동화와 다른 장르의 동화의 차이점은 무엇입니까?
• 13. 동물에 관한 동화에서 허구의 형태의 기초는 무엇입니까?
• 14. 동물에 관한 동화가 등장하기 전의 일은 무엇입니까?
• 15. 동물 동화의 구성 형태의 특징은 무엇입니까?
• 16. 동화는 다른 형태의 민중 산문과 어떻게 다릅니까?
• 17. 동화는 어떻게 구성되나요? V.Ya 이론이 적용 가능합니까? 다른 민속 장르에 대한 제안?
• 18. 동화와 신화는 어떤 관련이 있습니까?
• 19. 러시아 이야기는 서유럽 및 동양 동화와 어떤 관련이 있습니까?
• 20. 수수께끼와 동화는 어떤 관련이 있습니까?
• 21. 1911년에 출판된 최초의 "동화 줄거리 색인"을 개발한 사람은 누구입니까? 러시아 민속과 관련하여 누가 번역하고 보완했습니까?

문학

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전래 동화-구전 민속시의 주요 유형 중 하나입니다.

“동화라는 단어는 동물에 대한 도덕적인 이야기, 기적이 가득한 동화, 복잡하고 모험적인 이야기, 풍자적인 일화를 묘사하는 데 사용됩니다. 이러한 각 유형의 구전 민속 산문에는 고유한 특징이 있습니다. 고유한 내용, 고유한 주제, 고유한 이미지 시스템, 고유한 언어... 이 이야기는 주제뿐만 아니라 이미지의 전체 성격도 다릅니다. 구성적 특징, 예술적 기법... 전체적인 스타일이요.” 1

특성 동화의 표시시적 허구이고 필수 요소는 환상적입니다. 이것은 동화에서 특히 분명합니다. 이 이야기는 이야기의 진위성을 주장하지 않습니다. 그 행동은 종종 모호한 "멀리 떨어진 왕국, 30번째 주"로 옮겨집니다. 이는 날아다니는 카펫, 보이지 않는 모자, 런닝 부츠, 자체 조립 식탁보 등 모든 환상적인 이미지와 함께 동화를 허구로 인식하는 이야기꾼 자신의 발언에서도 강조됩니다. 이야기꾼은 청취자를 데려갑니다. 자신만의 법칙에 따라 살아가는 동화의 세계로 동화는 환상적인 얼굴과 사물을 묘사할 뿐만 아니라, 실제 현상도 환상적인 조명 속에서 표현됩니다. 동시에 동화에는 도덕적, 선함, 정의, 진실의 선전이 끊임없이 존재합니다.

동화는 국가적 특성으로 구별되지만 동시에 국제적인 기원을 가지고 있습니다. 동일한 동화가 여러 나라의 민속에 나타나 부분적으로 하나로 합쳐지지만 특정 민족의 삶의 국가적 특성을 반영하기 때문에 다릅니다.

다른 민속 장르와 마찬가지로 동화는 개인의 창의성의 특징을 유지하는 동시에 수세기에 걸쳐 동화를 이어온 사람들의 집단적 창의성의 결과입니다. 각 사람들의 동화는 그들이 존재했던 현실을 구체적으로 반영합니다. 세계 사람들의 동화는 공통 주제, 줄거리, 이미지, 문체 및 구성 기술을 반영합니다. 그들은 일반적인 민주주의 지향이 특징입니다. 동화는 사람들의 열망, 행복에 대한 열망, 진실과 정의를 위한 투쟁, 조국에 대한 사랑을 표현합니다. 그러므로 세계 사람들의 동화에는 공통점이 많습니다. 동시에 각 국가는 고유하고 독창적인 동화 서사시를 만들어냅니다.

러시아 동화는 일반적으로 동물, 마술, 일상 이야기 등의 유형으로 나뉩니다. 줄거리는 꿈과 현실이 대조되는 동화의 주요 특징이다. 캐릭터는 정반대입니다. 선과 악(아름다움과 추함)을 표현합니다. 그러나 동화에서는 항상 선이 승리합니다.

많은 속담에서 동화는 노래와 비교됩니다. "동화는 접히고 노래는 현실입니다", "동화는 거짓말이고 노래는 진실입니다." 이것은 동화가 인생에서 일어날 수 없는 사건에 대해 이야기하고 있음을 시사합니다. '동화'라는 용어의 유래는 흥미롭다. 고대 러시아에서는 동사 "bayat"에서 나온 "fable", "fable"이라는 단어가 동화의 장르를 나타내는 데 사용되었으며, 이야기꾼을 "bakhars"라고 불렀습니다. 러시아 동화에 대한 최초의 정보는 12세기로 거슬러 올라갑니다. 고대 러시아 문학의 기념비 "부자와 비참한 자의 평신도"에서 부자가 잠자리에 드는 모습을 묘사하면서 그 주변의 하인들 사이에서 "엉덩이"와 "모독"하는 사람들이 언급됩니다. 그들은 동화를 말합니다. 동화에 대한 첫 번째 언급은 동화에 대한 모순적인 태도를 완전히 반영했습니다. 한편으로 동화는 가장 좋아하는 오락이자 오락이지만, 다른 한편으로는 악마적인 것으로 낙인 찍히고 박해를 받아 고대 러시아 생활의 기초를 뒤흔들고 있습니다.

이미 고대 러시아에서는 동화 시학의 주요 특징이 형성되어 고대 러시아 서기관들에게 영향을 미쳤습니다. 러시아 연대기에서는 많은 동화 문구와 이미지를 찾을 수 있습니다. 이 동화가 유명한 13세기 기념물인 "감옥자 다니엘의 기도"에 영향을 미쳤다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 저자는 책 인용문과 함께 동화적 요소를 사용합니다.

16~17세기의 역사 및 회고록 문헌에서 동화에 대한 많은 언급을 찾을 수 있으며, 이는 당시 동화가 인구의 다양한 계층에 널리 퍼졌음을 증명합니다.

“Tsar Ivan IV는 Bakhar의 이야기 없이는 잠을 잘 수 없었습니다. 보통 세 명의 눈먼 장로가 침실에서 그를 기다리고 있었는데, 그들은 차례로 그에게 동화와 우화를 들려주었습니다. 유명한 이야기꾼으로는 Vasily Shuisky, Mikhail 및 Alexei Romanov가 있습니다. I. Zabelin이 인용한 "바보, 성스러운 바보 및 기타 사람들에 대한 기록"에서 알 수 있듯이, 이야기꾼은 자신들이 말한 우화에 대해 보상을 받았습니다. "이 Rus의 명명된 명령의 주권자, 차르 및 대공에 따르면, " 하늘색 천, 송아지 부츠, 영국식 체리 카프 탄." 삼

외국인 여행자들은 17세기 러시아인들이 잔치 중에 동화를 들으며 즐거웠다고 말합니다.