집 난방 설치 목판화 기법과 그 특징. 나무에 러시아 그림을 그리는 Khokhloma의 다양성과 풍부한 역사

목판화 기법과 그 특징. 나무에 러시아 그림을 그리는 Khokhloma의 다양성과 풍부한 역사

어떤 종류의 러시아 민속 장식 그림을 말할 수 있나요?
거의 모든 사람이 Khokhloma 그림을 기억할 수 있습니다. 밝고 아름답습니다. Khokhloma로 칠한 제품을 가장 많이 찾을 수 있습니다.

다양한 종류의 그림이 그려진 거대한 둥지 인형

하지만 그게 다가 아닙니다! 우리 러시아 민속 문화는 확실히 매우 풍부합니다.
Country Life TV 채널에서 제작한 일련의 TV 프로그램을 시청하는 것이 좋습니다. 각 에피소드는 특정 유형의 그림에 전념합니다.

프리캄스크 그림.
카마(Kama) 집 그림의 그림 같은 스타일로 작업하는 장인들은 집의 문과 벽, 가구에 멋진 새와 동물, 꽃이 피고 열매를 맺는 식물의 이미지를 배치했습니다. 그들은 오랫동안 일상 생활에서 고풍스러운 특징을 유지했던 페름 농민의 시적이고 동화 같은 세계관을 작품에서 미묘하게 느끼고 정확하게 표현했습니다.

피젬스카야 그림.
러시아 북부의 가장 오래된 그림 중 하나입니다. 페초라 강 북부와 그 지류인 Tsilma, Pizhma 등은 19세기와 20세기 초에 있었던 곳입니다. 그래픽 페인팅을 위한 작은 센터가 있었습니다. 이곳으로 도망친 옛 신자들은 세속적이고 종교적인 책을 다시 쓰는 일에 종사했으며, 머리 장식, 머리글자, 그림으로 장식했습니다.

메젠 그림.
가장 오래된 러시아 예술 공예품 중 하나입니다. 그 기원은 먼 세기에 사라졌습니다. 낚시는 19세기에 최고조에 달했습니다. Mezen 물레와 상자는 Pinega 강을 따라 널리 배포되어 Pechora, Dvina 및 Onega로 수출되었습니다. 그림의 양식화, 그림의 간결함 및 표현력은 그들을 러시아 북부의 고대 암벽화에 더 가깝게 만듭니다. Mezen에는 일반적인 러시아 민속 밝기와 다색성이 부족합니다.

고로데츠 그림.
니즈니노브고로드 지역의 민속 공예품. 그것은 19세기 후반 고로데츠(Gorodets) 근처 트랜스볼가(Trans-Volga) 마을에서 발전했습니다.
Gorodets 그림은 스타일이 독특하므로 혼동하기가 매우 어렵습니다. 무성한 화환과 꽃다발 없이는 Gorodets 제품 하나도 완성되지 않습니다. Gorodets 제품의 주제에는 일종의 독특한 음모, 숙녀와 신사의 산책, 말을 탄 기수, 풍부한 인테리어에서 차를 마시는 장면이 있습니다.

Zhostovo 그림은 모스크바 지역 Mytishchi 지역의 Zhostovo 마을에 존재하는 금속 쟁반을 예술적으로 그리는 민속 공예품입니다. 어업은 18세기 중반에 시작되었습니다. Demidov 야금 공장이 위치한 Urals에서.

200년이 넘는 역사를 지닌 이 숄 제조소는 독특한 파블로보 포사드(Pavlovo Posad) 학교의 숄 디자인을 발전시켜 왔습니다.

Gzhel은 러시아의 전통적인 도자기 생산 중심지 중 하나입니다.

코클로마- 17세기 니즈니노브고로드 지역에서 탄생한 고대 러시아 민속 공예품입니다. 그림은 금색 바탕에 빨간색, 녹색, 검정색으로 그려져 있습니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기, 꽃과 가지입니다. 새, 물고기, 동물이 자주 발견됩니다.

그젤- 도자기 생산을 위한 전통적인 러시아 센터 중 하나입니다. "Gzhel"이라는 단어는 아마도 "불타다"에서 유래했을 것입니다. 처음으로 Gzhel 지역은 Ivan Kalita의 영적 헌장에서 언급되었습니다. Gzhel 그림의 색상은 육즙이 많은 파란색, 밝은 파란색, 수레 국화 파란색입니다.

조스토보 그림 -모스크바 지역 Mytishchi 지역 Zhostovo 마을에 존재하는 금속 쟁반 예술 그림의 민속 공예품.
페인팅은 일반적으로 검정색 배경에 이루어지며 때로는 빨간색, 파란색, 녹색, 은색으로 이루어지며 마스터는 한 번에 여러 트레이에서 작업합니다.
그림의 주요 모티브는 넓은 정원과 작은 야생화가 번갈아 피어나는 단순한 꽃다발이다.

메젠 그림 - 가장 오래된 러시아 예술 공예품 중 하나입니다. 그 기원은 슬라브 부족의 초기 형성의 먼 세기에 사라졌습니다.
주요 모티브는 삼각형 노치 조각의 유사한 요소를 연상시키는 기하학적 패턴(태양 원반, 마름모, 십자가)입니다. 검정색과 빨간색의 두 가지 색상으로 제공됩니다. 칠해진 물체를 건성유로 덮어 페인트가 지워지는 것을 방지하고 제품에 황금색을 부여했습니다.

고로데츠 그림 - 러시아 민속 예술 공예품. 고로데츠(Gorodets) 시 지역에는 19세기 중반부터 존재해 왔습니다. Gorodets 장인은 독특한 기술인 인레이를 사용했습니다. 다양한 유형의 나무에서 그림을 잘라내어 적절한 모양의 오목한 부분에 삽입했습니다. 어두운 늪지 참나무로 만든 인서트는 바닥의 밝은 표면에 양각으로 돋보입니다. 그래서 민속 공예가들은 두 가지 나무 그늘과 간단한 도구만으로 바닥 판의 표면을 실제 그림으로 만들었습니다. 나중에 장인들은 시각적 풍부함을 위해 색조를 사용하기 시작했으며 노란색과 짙은 참나무의 밝은 조합, 파란색, 녹색, 빨간색 색상을 추가하여 바닥을 더욱 우아하고 다채롭게 만들었습니다.

페르모고리북부 Dvina의 가장 높은 산악 둑에 있는 부두입니다. 볼쇼이 베레즈니크(Bolshoi Bereznik) 마을은 4km 떨어져 있습니다. Mokraya Evdoma라는 일반 이름으로 통합된 이 마을은 Permogorsk 그림의 중심이었습니다.
Permogorsk 그림의 기본은 꽃 무늬입니다. 끝이 뾰족한 3엽의 약간 구부러진 잎과 고대 크린 꽃을 연상시키는 튤립 모양의 꽃이 유연한 새싹에 매달려 있습니다. 그중에는 둥근 잎으로 만든 덤불, 사이렌, 우아한 동화 속 새 등이 있습니다. 19세기 페르모고례 지역의 민화에는 농민 생활의 다양한 장르적 장면이 거의 모든 생활용품에 꽃무늬로 포함되어 있는 경우가 많았다.

메젠 그림

메젠 나무 그림 또는 팔라셸 그림은 19세기 초 메젠 강 하류에서 개발된 물레, 국자, 상자, 브라틴 등 가정용품 그림의 일종입니다. 메젠 그림이 포함된 가장 오래된 물레는 1815년으로 거슬러 올라갑니다. 하지만 그러한 그림의 그래픽 모티프는 메젠 지역에서 제작된 18세기 손으로 쓴 책에서 발견됩니다. 스타일 면에서 메젠 회화는 20세기까지 살아남은 가장 고풍스러운 회화 유형 중 하나로 분류될 수 있습니다. 물체는 별, 십자가, 대시 등 분수 패턴으로 촘촘하게 점으로 표시되어 있으며 검정색 - 그을음 및 빨간색 - "흙 페인트", 황토색의 두 가지 색상으로 만들어집니다. 기하학적 장식의 주요 모티프인 태양 디스크, 마름모, 십자가는 삼각형 노치 조각의 유사한 요소와 유사합니다.

Polkhov-Maidan 그림

Polkhov-Maidan 그림은 러시아에서 가장 어린 예술 공예품 중 하나입니다. 니즈니노브고로드 지역 남쪽에 있는 큰 마을인 폴호프스키 마이단(Polkhovsky Maidan)에서 그 이름이 유래되었습니다. 이곳의 거의 모든 가족은 나무로 칠해진 장난감을 만들고 판매합니다. Polkhov-Maidan 장난감 또는 주인이 "tararushka"라고 부르는 장난감은 1920 년대 후반에 나타났습니다. 1960년대부터 Polkhovsky Maidan 마을 근처에 위치한 Krutets 마을 주민들도 비슷한 장난감을 만들기 시작했는데, 이 그림 패턴의 주요 모티브는 장미, 양귀비, 카모마일, 튤립, 로즈힙 꽃입니다. 줄거리 그림도 있습니다. 대부분 이것은 강, 집, 교회, 강둑에 방앗간이 있고 하늘에는 의무적으로 붉은 새벽이 있는 시골 풍경입니다.

피젬스카야 그림

Pizhem 그림은 17세기부터 알려져 왔습니다. 러시아 북부의 가장 오래된 그림 중 하나입니다. 페초라 강 북부와 그 지류인 Tsilma, Pizhma 등은 19세기와 20세기 초에 있었던 곳입니다. 그래픽 페인팅을 위한 작은 센터가 있었습니다. Pizhem 그림 스타일의 형성은 Avvakum 시대 이후 고대 신자들의 손으로 쓴 전통의 영향을 많이 받았습니다. Pechora 전체에 알려진 Nikon 이전 서적의 필사자 왕조가 모두있었습니다. 그들은 일종의 Pizhem 그림의 시작을 표시했습니다. Pizhem 그림은 빨간색, 녹색, 노란색, 검정색의 수채화로 이루어졌습니다. 피젬의 주요 그림은 검은색 물감(낙엽송 수지를 사용한 그을음)으로 만든 마름모, 십자가, 점 등의 기하학적 패턴에 빨간색과 녹색 물감을 약간 첨가한 것이다.

구슬리츠카야 그림

Guslitsky 그림의 역사는 17세기로 거슬러 올라갑니다. 이 그림은 손으로 쓴 책이 인쇄된 책으로 대체된 20세기까지 존재했습니다. Guslitsa - 이것은 모스크바 강 (모스크바 지역의 현대 Orekhovo-Zuevsky 및 Yegoryevsky 지역 일부의 영토)으로 흐르는 Guslitsa 강을 따라 남동부에서 오랫동안 모스크바 근처 지역이라고 불려온 방법입니다. Guslitsy에서는 아이콘 페인팅, 컬트 구리 주조 플라스틱 및 봉제가 개발되었습니다. 60~70년대. XIX 세기 Abramovka 정착지에서는 농민 E.P. Piskunov의 지하 Old Believer 인쇄소가 작동했습니다. 책을 복사하고 장식하는 기술은 Guslitz 지역에서 널리 퍼졌습니다. Guslitsky 노래 원고는 특히 유명했습니다. 18세기 마지막 분기에 개발된 "Guslitsky" 스타일의 책 디자인입니다. 그림의 특이성은 풍부한 금도금과 결합된 파란색, 하늘색, 분홍색, 청록색 등 빛나는 색상입니다.

라쿨 그림

Rakul 그림은 Rakulka 강과 북부 Dvina (현재 Arkhangelsk 지역의 Krasnoborsky 지역)가 합류하는 지점에 위치한 Ulyanovskaya 마을에서 19 세기 전반에 나타납니다. Rakulka 그림의 장식은 유명한 Vygov 사본의 미니어처 그래픽과 매우 유사합니다 - Old Believers가 제작한 전례 및 교육 서적입니다. Rakulka 그림은 일반적으로 검은색과 황금색 황토색이 지배적이며 풍부한 색상이 동반됩니다. 녹색과 갈색을 띤 빨간색. 색 구성표는 매우 엄격하고 조화로우며 요소의 가소성은 간결합니다. Rakul 장식의 요소는 크며 모양은 선명한 검은 색 윤곽선으로 제한됩니다. 작은 장식 요소 - 비네팅과 잎맥은 검정색 또는 흰색으로 이루어집니다. 흰색은 주로 풍부한 색상 배경을 따라 흐르는 잎맥을 그리는 데 사용됩니다.

Sheksninskaya 금박 그림

"Sheksninskaya 금박을 입은 여성"은 러시아 북부의 전통 그림 중 하나입니다. 그것은 농민 가정 용품을 장식했으며 Vologda 지역의 Sheksninsky 지역 남부의 작은 지역에 배포되었습니다. 지역 주민들은 이 그림을 '금박'이라고 불렀습니다. 이 이름은 새로 문을 연 민화센터의 학술유통에 들어갔다. 그림은 그래픽이며 색 구성표는 고대 러시아 아이콘 그림의 전통인 빨간색, 금색 및 검정색의 조합을 기반으로 합니다. 이상한 잎, 꽃 및 과일이 있는 기괴한 식물, 독수리 모양의 자랑스러운 새가 나뭇가지에 앉아 있고 꼬리, 때로는 꽃무늬로 변하는 것 - 이 그림의 주요 모티브는 다음과 같습니다. Sheksninskaya 금도금의 기원은 아이콘 장식품과 손으로 쓴 책을 연상시키는 고대 러시아 문화에 뿌리를 두고 있습니다.

호클로마 그림

Khokhloma는 황금색 배경에 빨간색, 녹색, 검은색 톤으로 만든 목재 도구와 가구의 장식 그림입니다. 그림을 그릴 때 나무에 바르는 것은 금이 아니라 은주석 가루입니다. 그 후 제품을 특수한 성분으로 코팅하고 오븐에서 3~4회 가공하면 꿀빛 황금색을 띠게 되어 가벼운 목재 식기에 엄청난 효과를 줍니다. 어두운 배경에도 불구하고 그림이 밝게 보입니다. 그림을 만들려면 빨간색, 노란색, 주황색, 약간의 녹색, 파란색과 같은 색상이 사용됩니다. 또한 그림에는 금색이 항상 존재한다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기, 꽃과 가지입니다. 새, 물고기, 동물이 자주 발견됩니다.

보레츠크 그림

보레츠크 그림은 나무에 그림을 그리는 러시아 민속 예술 공예입니다. 18세기부터 존재해왔습니다. 처음에는 북부 Dvina 강 중간에 Borok 마을 (Shenkursky 지역)이라는 회화 센터가 하나있었습니다 (11-12 세기에 Novgorodians가 Dvina 지역에 정착했을 때 Dvina 강둑에서 발생했습니다). . 그림에서 가장 일반적으로 사용되는 색상은 빨간색, 녹색, 갈색, 주황색, 노란색입니다. 장식은 마름모, 원, 물방울 및 삼각형으로 구성됩니다. 모든 요소는 검은색으로 윤곽선이 그려져 있습니다. 보레츠크 그림의 상징은 생명나무입니다. 곧은 줄기를 가진 거대한 꽃으로 그 주위에는 꽃, 새, 열매, 우아한 잎이 그려져 있습니다. 구성은 차 마시기, 축제 등 장르 장면을 기반으로 할 수 있습니다.

상트페테르부르크 그림

상트페테르부르크 회화는 19세기 상트페테르부르크에서 만들어진 쟁반에 대한 연구에서 탄생했습니다. 특별한 세련미가 특징입니다. 검정색 배경에 황금색 잎이 있는 흰색 꽃입니다. 나뭇잎과 꽃은 특별한 반투명 획으로 칠해져 있습니다. 백야의 도시 상트페테르부르크에는 특별한 분위기가 조성된다. 디자인의 주요 모티브는 꽃입니다: 수선화, 모란, 데이지; 구성은 우아함과 역동성이 특징입니다. 추가적인 시각적 요소로서 배경을 적극적으로 사용하는 것은 특별한 기술로 간주될 수 있습니다. 흰색과 금색의 반투명한 획을 배치하여 떠오르는 배경이 독특한 신비스러운 분위기를 자아냅니다. 요즘에는 거의 알려지지 않은 가정 예술 형태입니다. 그리고 19세기 말에서 20세기 초에 쟁반의 검은 바탕에 황금색 잎을 가진 흰색 반투명 꽃이 피기 시작했습니다.

고로데츠 그림

Gorodets 그림은 러시아 민속 예술 공예품입니다. 고로데츠(Gorodets) 시 지역에는 19세기 중반부터 존재해 왔습니다. 밝고 간결한 Gorodets 그림(장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 무늬)은 흰색과 검정색 그래픽 윤곽선, 장식된 물레, 가구, 셔터 및 문이 있는 자유로운 스트로크로 만들어졌습니다. Nizhny Novgorod 그림에서는 Pavlovsk 그림과 Gorodets 그림의 두 가지 유형을 구분할 수 있습니다. Gorodets 그림은 조각된 Gorodets 물레에서 유래합니다. 그림은 다른 유형의 나무에서 잘라내어 적절한 모양의 오목한 부분에 삽입되었습니다. 어두운 늪지 참나무로 만든 인서트는 바닥의 밝은 표면에 양각으로 돋보입니다. 두 가지 색상의 나무와 간단한 도구만으로 민속 공예가들은 바닥 판의 표면을 실제 그림으로 만들었습니다.

조스토보 그림

Zhostovo 그림은 모스크바 지역 Mytishchi 지역의 Zhostovo 마을에 존재하는 금속 쟁반을 예술적으로 그리는 민속 공예품입니다. Zhostovo 그림은 우랄 지역, 즉 Tagil 및 Vyisky 공장 마을에 널리 퍼진 주석 쟁반을 칠하기 위해 Demidov 가족의 전통을 채택했다고 믿어집니다. Demidov 육종가는 그곳에서 이 거래를 도입했습니다. Zhostovo 페인트 트레이의 모양은 Vishnyakov 형제의 성과 관련이 있습니다. Zhostovo 및 Zhostovo 공예의 역사는 19세기 초로 거슬러 올라갑니다. 당시 모스크바 지역의 여러 마을과 이전 Troitskaya volost(현재 모스크바 지역의 Mytishchi 지역)인 Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky 및 기타 - Papier-Mâché로 칠해진 래커 제품을 생산하기 위한 워크샵이 생겼습니다. Tagil 그림과 마찬가지로 Zhostovo 그림의 주요 모티브는 꽃다발입니다.

그젤 그림

Gzhel은 러시아의 전통적인 도자기 생산 중심지 중 하나입니다. 역사적, 문화적 관점에서 올바른 "Gzhel"이라는 이름의 넓은 의미는 "Gzhel Bush"로 통합 된 27 개의 마을로 구성된 광대 한 지역입니다. "Gzhel Bush"는 모스크바-무롬-카잔 철도 노선을 따라 모스크바에서 약 60km 떨어져 있습니다. 이제 "Gzhel Bush"는 모스크바 지역의 Ramensky 지역의 일부입니다. 혁명 이전에 이 지역은 보고로드스키(Bogorodsky) 및 브론니츠키(Bronnitsky) 지역에 속해 있었습니다. "Gzhel"이라는 이름 자체는 발트해에 뿌리를 두고 있으며 도자기 생산에서 제품을 굽는 과정보다는 이 지역의 자연적 특징을 더 많이 나타냅니다. "Gzhel"이라는 단어는 "shrub"이라는 단어의 고대 프로이센 소리에 가장 가깝습니다. 이 단어는 약간의 차이가 있지만 모든 발트 언어에 뿌리를 내렸습니다.

오늘 우리는 가장 오래된 예술 유형 중 하나인 나무 그림에 대해 이야기하겠습니다. 태블릿, 쟁반, 상자 및 꽃병에 담긴 문학 작품의 복잡한 패턴, 그림, 캐릭터 및 장면은 오늘날에도 여전히 모든 방의 내부에서 멋지게 보입니다.

나무 그림은 오랜 역사를 지닌 장식 및 응용 예술입니다. 나무에 예술적인 그림을 밝은 색상으로 그려냈습니다. 그림이 그려진 기념품은 대대로 전해지며 성장하는 청소년들에게 높이 평가되었습니다. 오늘날 나무 그림은 가구, 접시, 장난감 및 악기 생산에 널리 사용됩니다.

나무에 그리는 종류

다양한 종류의 나무 그림, 다양한 전통 기술 및 유파가 있습니다. Khokhloma 그림에만 사용된 장식 유형에 따라 여러 하위 유형이 있습니다!

오늘 우리는 가장 인기 있고 널리 알려진 세 가지 가장 인기 있는 그림인 Khokhloma, Mezen 및 Gorodets를 살펴볼 것입니다. 그 외에도 Volkhov, Boretsk, Vladimir 등과 같이 그다지 멋진 유형의 그림이 많이 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.

1. 호클로마.

이 유형의 그림은 17세기경 니즈니노브고로드 인근에서 시작된 고대 러시아 공예입니다.

Rus'에서는 목재 도구가 항상 높은 평가를 받았지만, 처리되지 않은 목재는 습기를 흡수하여 빠르게 더러워집니다. 이를 피하기 위해 그들은 끓인 아마씨 기름, 즉 건성유로 접시를 코팅하기 시작했습니다. 이 기름은 나무 물체의 표면을 뚫을 수없는 필름으로 덮었습니다.

이 기술의 특징은 금을 사용하지 않고도 제품에 금빛 광택을 주는 것입니다.

Khokhloma는 고대 아이콘 페인팅 기술에서 금 없이 금을 도금하는 원칙을 따릅니다. 돈을 절약하기 위해 아이콘의 배경을 은색으로 칠하고(나중에는 더 저렴한 주석이나 알루미늄으로) 성인의 이미지를 적용한 다음 덮개로 덮었습니다. 아마씨유를 여러 층으로 나누어 오븐에서 각 층을 따로 건조시킵니다. 온도의 영향으로 건조유막은 황금빛 색조를 얻었고 그 아래에 있는 은색 배경도 황금빛 반짝임을 나타냈습니다.

Khokhloma의 기본 색상:

빨간색;

금;

추가 색상:

녹색;

Khokhloma 페인팅은 사전 표시 없이 손으로 수행됩니다. 전통적인 요소 - 즙이 많은 로완과 딸기, 꽃과 가지. 새, 물고기, 동물이 자주 발견됩니다.

그림에는 두 가지 유형이 있습니다. "산"은 은색 배경에 빨간색과 검은색 그림을 적용하는 것입니다(소성 후 황금색으로 변합니다!). 그리고 "배경 아래"는 장식의 윤곽선을 먼저 그린 다음 배경을 검은색 페인트로 채우지만 디자인은 황금색으로 유지됩니다.

2. Gorodets 그림.

이 그림은 니즈니 노브고로드(Nizhny Novgorod) 지방에도 등장했지만, 호클로마(Khokhloma)보다 늦은 19세기에 나타났습니다.

이 그림의 주제 구성은 훨씬 더 복잡하지만 대가들은 사전 표시 없이도 이를 적용했습니다.

Gorodets 그림은 밝은 배경에 템페라 물감으로 그려졌습니다.

주요 페인팅 기술은 먼저 제품에 배경색을 적용한 다음 제품에 "밑칠"을 적용하는 것입니다. 즉, 큰 색상 반점이 있습니다. 그런 다음 얇은 브러시로 그림을 그린 다음 "razhivka"로 그림을 완성합니다. 추가 얇은 획과 점은 일반적으로 흰색 페인트로 적용되어 세부 사항과 대비를 강조합니다. 주요 모티브는 꽃꽂이, 동화와 서사시 장면, 도시 장면입니다.

3. 메젠 그림.

목재 도구 및 기타 가정 용품을 장식하는 고대 유형입니다. 이 그림은 순전히 장식적인 장식입니다.

주요 특징: 분수 패턴(별, 십자가, 대시)은 검정색과 빨간색의 두 가지 색상으로 만들어집니다.

기하학적 패턴의 주요 모티브는 태양 원반, 마름모, 십자가입니다. 말이나 사슴과 같은 동물의 도식적 이미지도 장식품으로 사용됩니다. 모든 이미지는 매우 정적이고 반복적인 반복을 통해서만 역동적인 느낌이 생깁니다.

깨끗하고 밑칠도 하지 않은 나무에 제품을 먼저 붉은 황토색으로 칠한 후 검은색 윤곽선을 그립니다.

그건 그렇고, 우리 웹 사이트에서 Mezen 페인팅과 그 스타일화에 대한 여러 마스터 클래스를 볼 수 있습니다!

어디서부터 시작하고 나무에 칠하는 방법

나무에 그림을 그리기 위한 브러쉬

나무에 그림을 그리는 데 가장 좋은 브러시는 천연 유래의 부드러운 브러시입니다. 특히 가치가 높은 것은 다람쥐와 콜린스키이며 덜 일반적으로는 검은담비입니다. 그러나 합성 브러시는 아크릴 페인트에도 적합합니다.

프로세스를 시작하기 전에 숫자로 표시된 브러시의 적절한 크기를 결정하는 것이 중요합니다. 초보자의 경우 큰 브러시 1개, 중간 브러시 2개, 얇은 작은 브러시 1개를 가져가는 것이 좋습니다.

모든 고대 무역 그림은 붓보다 쟁기와 망치가 훨씬 더 친숙한 사람들의 손에서 농민 계급에서 유래했다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그들이 할 수 있다면 당신도 할 수 있습니다! 전통적인 그림에서는 얼굴이나 인물을 그리거나 초상화의 모습을 유지할 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 다양한 요소를 그리는 기술을 연마하고 브러시를 손으로 자유롭게 돌리고 색상을 혼합하는 방법을 배우는 것입니다. 약간의 인내심을 갖고 동일한 요소를 계속해서 그려야 하며 결국에는 완벽하게 그리는 방법을 배우게 됩니다! 상당히 적은 수의 간단한 기본 요소와 그 조합 - 그게 전부입니다!

그리고 다양한 유형의 그림에 대해 인정받는 대가가 먼저 그림을 그리지 않고도 적용할 수 있다면 단순한 필사자인 우리는 페인트로 그림을 즉시 적용할 수 없지만 연필, 스텐실, 카본 카피 또는 트레이싱지를 사용하여 그림을 그릴 수 있다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 시작하되 너무 흥분하지 마십시오. 결국 기성 그림에 지속적으로 의지하면 독립적으로 환상을 그리는 능력이 둔해집니다. 가장 중요한 것은 항상 페인팅 과정을 즐기는 것입니다.

나무 그림은 창의성과 그림의 가장 오래된 유형 중 하나로 간주됩니다. 이 장식 방법은 Rus에서 널리 퍼져 있었으며 나무 판을 칠하고 패널, 쟁반 및 상자를 페인트로 장식했습니다. 나무 물건을 직접 장식하는 방법을 배우려면 기본적인 페인팅 기술만 배우면 됩니다.

이러한 유형의 장식 및 응용 예술은 대대로 이어졌습니다. 성인과 어린이는 나중에 액자에 넣은 민속 모티프를 기반으로 독창적인 패턴을 묘사했습니다. 다양한 인테리어 아이템을 그림으로 장식하는 것이 인기있는 것으로 간주되었습니다. 이러한 형태의 예술은 가구, 접시, 장난감, 악기가 나무에 장식 그림으로 장식되는 오늘날까지 살아 남았습니다.

장인들은 작업의 재료로 다양한 목적으로 착색제를 사용합니다. 구아슈, 아크릴, 수채화, 심지어 오일을 사용하여 나무에 그림을 그릴 수 있습니다. 음식을 자르기 위한 아름다운 페인트 판을 만드는 것은 어린이에게도 어렵지 않습니다. 전체 과정은 디자인을 선택하고 표면에 옮기고 점차적으로 장식하는 것으로 구성됩니다. 보드가 조화롭게 보이도록 올바른 색상 조합을 얻는 것이 중요합니다.

페인팅 기법에는 세 가지 유형이 있습니다.

Khokhloma - 검정색 배경과 노란색 및 빨간색이 특징이며 멋진 꽃이 그려져 있습니다.

– 주요 모티브는 도시 장면, 서사시 및 꽃꽂이에 전념하는 그림입니다.

- 장신구와 말이 주요 주제인 나무에 그리는 일종의 그림입니다.

나무에 그림을 그리는 방법을 배우려면 다음 섹션에서 배울 수 있는 기본 기술에 익숙해져야 합니다.

아크릴 물감으로 주방 보드를 칠하는 방법은 무엇입니까?

민속 예술과 마스터링 기술을 익히는 데 가장 편리한 재료는 아크릴 물감입니다.충분히 두껍고 혼합하여 멋진 이미지를 얻을 수 있습니다. 이러한 페인트로 나무 판을 칠한 후에는 아크릴이 내구성있는 보호 필름을 생성하므로 표면을 바니시 할 필요가 없습니다.

일하려면 다음이 필요합니다.

매끄러운 표면을 가진 주방 도마;
필요한 색상의 지정된 페인트;
술;
그림용 스텐실.

충분한 두께를 가진 고품질 예술 아크릴 물감을 선택하십시오. 이것이 그림이 풍부해지는 방법입니다.

보드의 표면은 평평해야 하며, 돌출부가 있는 경우 사포를 사용하고 목재 표면을 사포질하는 것이 좋습니다.. 그 후 마스터는 후속 스케치가 보드 위에 평평하게 놓일 수 있도록 베이스를 흰색 아크릴로 포화시킬 것을 권장합니다. 공작물이 건조되는 동안 디자인을 목재로 옮겨야 합니다. 이 작업을 수행하는 방법은 이 자료의 마지막 섹션에서 확인할 수 있습니다.

페인팅 후 얻은 제품의 특징은 밝고 풍부한 색상을 가지고 있다는 것입니다. 디자인의 큰 요소로 보드 페인팅을 시작하고 점차적으로 작은 세부 사항으로 이동해야 합니다.이미지의 개별 세부 사항을 강조하려면 얇은 브러시를 사용하여 검정색이나 흰색으로 칠합니다.

나무에 아크릴 물감을 칠한 후 제품을 완전히 건조시켜야 합니다. 다음 단계는 제품이 의도된 목적으로 사용되도록 의도된 경우 보드를 광택 처리하는 것입니다. 완성된 결과가 장식 기능으로만 사용된다면 보드에 광택제를 칠할 필요가 없습니다. 아크릴 페인트로 페인팅하면 자체적으로 나무에 달라붙습니다.

영상 속: 아크릴 물감으로 도마를 그리는 모습.

나무를 수채화로 그리는 것과 그 특징

수채화로 나무 바닥을 칠하는 기술에는 페인트를 표면에 빠르게 적용하는 작업이 포함됩니다. 일부 사람들은 목재가 과도하게 젖으면 손상을 입을 수 있기 때문에 수채화가 그러한 코팅에 완전히 부적합하다고 주장합니다. 상황을 수정하고 수채화로 나무에 올바르게 칠하는 방법을 배울 수 있습니다. 올바른 기술을 선택하기 만하면됩니다.

초보자의 경우 수채화로 그림을 그리는 것은 복잡한 과정이 아니어야하며 중첩 인형 형태의 나무 공백에서 연습할 수 있습니다.그림을 옮긴 후, 칠할 작업물 부분에 젖은 붓으로 한 번 브러싱해 주어야 합니다. 이는 페인트 접착력을 높이기 위해 수행됩니다. 단계별로 넓은 영역을 먼저 칠한 다음 세부 사항에 색상을 추가합니다.

나무에 수채화를 사용하면 다음과 같은 여러 가지 특징이 있습니다.

가볍고 바람이 잘 통하는 이미지를 생성하여 그림자와 색상 전환을 제공하는 능력;
아크릴 또는 유성 페인트로 나무 바닥을 칠하는 것에 대해서는 말할 수없는 뇌졸중 완화 부족;
나무에 수채화로 그린 얼굴은 색조를 가장 정확하게 전달합니다.
나무에 그림을 그리기 위해 수채화 물감을 다른 유형의 물감과 혼합하는 능력.

완제품은 투명 바니시로 코팅할 수 있습니다. 수채화는 패널의 배경을 장식하는데도 사용됩니다. 왜냐하면 이 페인트는 물에 희석된 안료이기 때문에 넓은 영역에 가장 적합합니다.

대안으로 그림을 그리는 구아슈

주방용 도마는 자주 사용하는 실용적인 아이템 중 하나입니다. 이 액세서리를 매일 눈에 즐겁게 만들려면 페인트하는 것이 좋으며 나무에 구아슈 페인트를 사용하여 수행할 수 있습니다. 이 색재는 아크릴과 유사하지만 채도가 약간 뒤떨어집니다.

구아슈로 나무에 그림을 그리는 작업은 다음 단계로 구성됩니다.

보드 샌딩. 제품의 표면이 매끄럽지 못한 경우 사포로 닦아주셔야 합니다.
구조 보호.보드에 바니시 코팅이 되어 있지 않은 경우 스테인 처리를 해야 합니다.
애벌칠. 이를 위해 적절한 색상의 아크릴이 사용됩니다. 나무판은 틈 없이 페인트로 조심스럽게 코팅되어야 합니다. 이렇게 하면 쉽고 빠르게 색칠할 수 있습니다.
그림. 이미지를 번역하거나 직접 그린 후에는 칠판에 그림을 그리기 시작해야 합니다. 초보자의 경우 심플한 패턴이나 꽃무늬를 선택하는 것이 좋습니다. 구아슈로 나무를 칠하기 전에 병에 약간의 PVA 접착제를 추가하여 접착력을 높일 수 있습니다.
니스칠. 공정이 끝나면 바니시로 제품을 개봉하는 것이 좋습니다. 집에 있는 어떤 구성이든 사용할 수 있지만 무취 아크릴 바니시가 가장 적합한 것으로 간주됩니다.

아래 사진에 제시된 마스터 클래스는 주방 보드를 칠하는 기술이없는 사람들을 위해 설계되었습니다. 나무에 그림을 그리는 것은 즐거움을 가져다 주고, 그 결과는 주변의 모든 사람을 기쁘게 합니다.

완제품에 바니시를 여러 층으로 도포해야하지만 이전 층이 완전히 건조 된 후에 필요합니다. 주방은 습기가 지속적으로 노출되는 곳이므로 이 단계는 필수 단계로 간주됩니다.

그림을 베이스에 옮기는 방법

경험이 있어야만 나무에 그림을 그리는 팬 중 일부는 스스로 나무에 그림을 그리기 시작합니다. 초보자는 이것을 할 수 없으므로 질문이 생깁니다. 나무 받침대에 그림을 옮기는 방법은 무엇입니까? 아래에서 이에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

카본 카피. 이 방법은 가장 간단한 것으로 간주됩니다. 일반 어둡거나 (검은 색 바탕의 경우) 흰색 카본지가 필요합니다. 인쇄된 시트는 카본 카피 위에 놓이고 그 아래에 나무 블랭크가 놓입니다. 펜을 사용하면 그림의 윤곽이 완전히 그려집니다. 결과적으로 페인팅할 수 있는 공작물에 이미지가 형성됩니다. 결과적으로 칠해진 제품은 깔끔합니다.

투사지. 그림에 아름다운 테두리를 만들려면 트레이싱 페이퍼를 사용할 수 있습니다. 이를 위해 준비된 도면에 적용하고 윤곽선을 따라 추적합니다. 다음으로 시트를 뒤집어 흑연으로 넉넉하게 문지릅니다. 그 후 나무 위에 트레이싱 페이퍼를 놓고 날카로운 물체로 이미지를 따라갑니다. 이 방법을 사용하면 가장 복잡한 패턴도 그릴 수 있습니다.