그 여인의 그림의 작가는 누구입니까? "알 수 없음" 또는 "낯선 사람"? 현대 연구자들은 예수회가 그가 “후루룩 마시지 않고” 교황청으로 돌아가야 했던 것에 대한 보복으로 이 전설을 생각해냈다고 제안합니다.

바이스 스쿼드!!! 당신의 노란색 여권을 주실 수 있나요, 벨라 부인?!

이 걸작의 비밀을 밝히는 Kramskoy의 그림 "Unknown"에 대한 많은 문헌이 작성되었습니다. 캔버스는 Anichkov Palace의 파빌리온 근처 Nevsky Prospect를 따라 열린 마차를 운전하는 젊은 여성을 묘사합니다. 그녀 바로 뒤에는 Alexandrinsky Theatre가 있습니다. 그녀는 1880년대 최신 패션을 입고 있습니다. 그녀는 깃털이 달린 벨벳 모자, 모피와 리본으로 장식된 코트, 머프, 얇은 가죽 장갑을 착용하고 있습니다. 그 모습은 장엄하고 신비로우며 조금은 슬프고 신비스럽기까지 합니다. 어쨌든 이것은 Ivan Kramskoy의 작품 감정가들이 말하는 것입니다.

그러나 카타르 국장 그룹의 오래된 오페라는 고귀한 감정가의 의견에 의존하지 않고이 여성을 다루기로 결정했습니다. 우리는 과거의 많은 초상화를 검토한 결과 놀라운 결론에 도달했습니다. 이제 옷부터 시작하겠습니다. 그녀의 의상 - 그녀의 머리에는 우아하고 가벼운 깃털로 장식된 "프란시스" 모자, 최고급 가죽으로 만든 "스웨덴" 장갑, 담비 모피와 파란색으로 장식된 "Skobelev" 컷 코트가 있습니다. 새틴 리본, 머프, 금 팔찌. 이 모든 것은 값비싼 우아함을 주장하는 1880년대 여성복의 패셔너블한 디테일입니다. 그러나 그들은 상류 사회에 속한다는 것을 의미하지 않고 오히려 그 반대입니다. 기록되지 않은 규칙의 코드는 러시아 사회의 가장 높은 계층에서 패션에 대한 엄격한 준수를 배제했습니다.

19세기 사교계 여성은 패션에 대해 지금과는 다른 태도를 갖고 있었고, 그녀의 옷은 프랑스 디자이너가 아닌 황실의 규칙에 따라 결정되었습니다. 최신 장인들은 상류 사회와 관련이없는 완전히 다른 여성들에게 봉사했습니다.

그래서 우리는 Kramskoy의 "Stranger"의 비밀을 밝힙니다. 이 그림은 동백이라 불리는 여인을 묘사하고 있는데, 자유로운 행동을 하는 여성 중 최고 지위에 있으며, 가장 평범한 매춘부이기도 하다. 사진은 남편이나 하인이 차지할 것으로 예상되는 마차 왼쪽의 여유 공간을 보여줍니다. 괜찮은 여자들은 절대 가지 않았습니다. 왜냐하면 그것은 "부자 애인을 찾고 있어요"라는 표시였기 때문입니다. 동백꽃은 부유한 연인들에게 몸을 맡기고 그들로부터 전 재산을 받는 경우가 많았습니다. 오늘날 미술사학자들은 Kramskoy가 그녀에 대한 정보를 남기지 않았기 때문에 누구도 이 여성의 신원을 확인할 수 없다고 주장합니다. 주제별 그림의 직전에 있는 이 초상화를 거의 이해하기 시작했기 때문에 우리는 이 질문의 공식을 전혀 이해하지 못합니다. 우리는 예술가 자신과 이 여인을 "잘료토바 백작부인"이라고 불렀던 그의 친구들로부터 증거를 찾았습니다.

물론 러시아 제국에는 그러한 백작 부인이 없었지만 우크라이나 마을 Zhmerinka 출신의 재단사 Solomon Cooperfield의 딸인 Bella Cooperfield가있었습니다. 그러나 Bella는 자신을 Marie라고 불렀고 한때 무대에서 일했습니다. 그러나 여배우의 경력은 잘 풀리지 않았고 백만장 자이자 향연자인 제 1 길드의 상인 Mishka Khludov는 즉시 "백작 부인"의 매력을 높이 평가했습니다. 이 여인은 가벼운 손으로 손을 잡고 많은 부자 신사를 변화 시켰습니다. 그건 그렇고, 그녀는 Khludov 유모차에 앉아 있고 그림은 한 이미지를 다른 이미지 위에 겹쳐서 2 단계로 그려졌습니다. 아시다시피, 여러분, 러시아 역사에는 진실한 장소가 단 하나도 없는 것 같고, 오직 사기꾼들만이 Tretyakov Gallery에서 미술 평론가로 일하고 있습니다.

우리는 이미 Repin의 그림 "터키 술탄에게 편지를 쓰는 코사크"에 대해 이야기했으며 유명한 그림은 키예프 주지사 아래 우크라이나 사회의 친근한 만화일 뿐이라고 설명했습니다. 실제 그림은 드네프로페트로프스크 박물관에 걸려 있으며 "Oseledtsy"라고 적힌 바지나 구부러진 기병도는 없습니다. 당시 Don Cossacks와 옷이 비슷한 꽤 괜찮은 Cossacks가 있습니다. 19 세기 여성의 품위있는 행동 규칙을 모르는 미술 평론가의 설명을 무엇을 믿을 수 있습니까? 우리는 이 그림의 미학적 가치에 대해 논쟁하지 않지만 학자의 경력을 달성하기 위해 노력하지 않고 과학에 종사하는 사람들이 Lomonosov, Stoletov, Mendeleev와 같은 너겟으로 돌아갈 때라고 말하고 싶습니다. , Fomenko 및 위업을 수행 할 수있는 기타 괜찮은 사람들. 그리고 서로의 노골적이고 말도 안되는 유사 과학적 초록을 단순히 복사하는 사람들을 맹목적으로 신뢰하지 마십시오.

이것은 좋지 않습니다. 미술 평론가 여러분, 매우 나쁩니다! 그리고 사랑하는 독자 여러분, 박물관을 방문하기 전에 먼저 집에서 열리는 전시회를 이해한 다음 자신의 의견을 가지고 희귀성을 검토할 것을 강력히 권합니다. 일반적으로 관리인은 미묘한 질문은 물론 기본적인 질문에도 답할 수 없습니다.

예를 들어, 로마의 콜로세움을 조사하던 중 동료가 입구 오른쪽에 어떤 종류의 표지판이 있는지 물었습니다. 완전히 매력적이지 않은 표시로, 그 존재는 존경받는 가이드에게 계시였습니다. 그리고 그녀에게 데려왔을 때 그는 놀랍게도 "PIVS.VII.P.M.ANNO.VII"를 읽었습니다. 물론, 이것을 러시아어로 번역하면 다음과 같은 내용의 텍스트가 나타납니다: "교황 비오 7세 재위 7년". 이 교황은 1800년부터 1823년까지 통치했으므로 우리는 서기 1807년을 이야기하고 있습니다. 이자형. 로마 콜로세움은 고대 유적지에 재건된 것으로 추정되며, 이러한 유적 건설의 진행 과정은 바티칸 보르지아 홀의 프레스코화에 묘사되어 있습니다.

리메이크하기 전에 여러분, 19세기 초에 지어진 건물을 오늘날 보시는 형태로 만든 것입니다. 야만인에 의해 파괴되지 않았지만 그렇게 건설되었습니다. 게다가 진짜 로마인 이스탄불의 콜로세움을 완전히 뜯어낸 것입니다. 이 글을 읽고 나면 많은 사람들이 우리가 원했던 것처럼 저주하고 싶어할 것입니다. 때때로 우리는 카타르가 독자들과의 소통에서 이를 금지한 것을 몹시 후회합니다. 그리고 나는 무거운 부츠를 내려 놓고 Ivan Kramskoy와 "유대인 아내"연구소의 그의 부인에 대한 모든 진실을 말하고 싶습니다.

카타르 OSG 위원

"알 수 없음"은 러시아 예술가 Ivan Kramskoy의 그림으로 작가의 고국 국경 너머로 인정을 받았습니다. 무명의 초상화가가 만든 걸작이 전 세계에 알려졌습니다.

그림 "알 수 없음"

<알 수 없음>이라는 그림을 그린 사람이 누구인지는 의심의 여지가 없습니다. 작품의 저자는 예술가 Ivan Nikolaevich입니다. 캔버스에 그려진 소녀에 관한 정보는 여전히 수수께끼로 남아 있습니다. 작성자는 댓글이나 일기, 기타 정보를 남기지 않았습니다. 한 버전에서는 알려지지 않은 Ivan Kramskoy의 초상화가 예술가의 사랑하는 딸 Sofia의 원형이라고 말합니다. 그 소녀는 어린 나이에 죽었습니다. 이 사건은 재능 있는 창작자에게 정신적 고통을 안겨주었습니다.

Kramskoy의 그림 "알 수 없음" 창작의 역사에는 여성의 인격에 관한 몇 가지 이론이 포함되어 있습니다. 베스투제프 백작의 하녀로 일했던 마트료나 사비슈나가 주인의 모델이 되었을지도 모른다. 또 다른 버전은 주인이 조지아 공주 Varvara Turkestanova의 비극적 운명에서 영감을 받아 초상화를 만들었다는 것입니다.

세계는 1883년 3월 2일(제11회 미술순회전시회 개막) 캔버스 위의 신비한 여인을 보았다. 캔버스는 진정한 센세이션을 불러일으켜 일반 대중에게 진정한 기쁨을 안겨주었습니다. Tretyakov는 약간 다른 의견을 가지고있었습니다. 갤러리 주인은 캔버스 구매를 거부했습니다.

인기의 정점은 소련 시대에 해당합니다. 민주화 기간 동안 초상화는 Tretyakov 갤러리 방문객에게 노출됩니다. 이 작품 덕분에 그림 "알 수 없음"의 작가가 인기를 얻었습니다.

크람스코이의 그림 "알 수 없음"에 대한 흥미로운 요소는 다음과 같습니다.

  • 신비로운 평판이 좋지 않습니다.
  • 오랫동안 개인 소장품이었습니다.
  • 임시 소유자는 인수 후 개인적인 문제를 겪었습니다(아내가 떠나고, 집이 불타고, 파산, 사망).
  • 작가는 캔버스로 인해 고통을 겪었습니다 (작업이 완료된 후 작가의 두 아들이 신비롭게 사망했습니다).
  • 1925년까지 이 그림은 해외에 있었습니다(개인 소장품).

그림 설명

신비로운 낯선 사람의 초상화로 Kramskoy의 그림 "Unknown"에 대한 예술적 설명을 시작하는 것이 좋습니다. 유모차에 앉아 있는 아름다운 젊은 여성이 나타난다. 그 여인은 세련되고 우아해 보입니다.

머리에는 '프란시스'라고 불리는 벨벳 베레모가 장식되어 있습니다. 이런 종류의 머리 장식은 16세기와 17세기 귀족의 초상화에서 볼 수 있습니다. 모자 아래에는 검은 머리카락이 많이 보입니다. 코트는 값비싼 천으로 만들어졌으며 흑담비 모피와 진한 파란색 실크 리본으로 장식되었습니다. 겉옷은 당시 귀족들이 입었던 장군의 외투와 관련이 있습니다. 이것으로부터 우리는 여성의 높은 기원을 추측할 수 있다.

미녀의 어두운 얼굴은 홍조로 살짝 가려져 있다. 큰 속눈썹과 도톰한 입술, 장난기 가득한 반미소가 여주인공의 여성미를 전한다. 사실 일은 여성성의 기준이다.


낯선 사람이 들고 있는 머프에 시선이 쏠린다. 제품은 흑담비 모피와 다양한 파란색 리본으로 장식되어 있습니다. 손은 장갑으로 덮여 있으며 여성용 가운의 진한 파란색 색상을 보완합니다. 왼손에는 보석으로 장식되어 있습니다. 우리는 거대한 금 팔찌를 봅니다.

배경은 서리가 내린 겨울 아침에 옅은 안개에 싸인 아니치코프 궁전의 윤곽입니다. 마차는 궁전으로 이어지는 다리에 있다고 가정할 수 있습니다. 그 이미지(클로즈업된 영화의 스틸컷 같은)는 그 시대의 작품치고는 상당히 이례적이다. 여주인공의 얼굴이 전면에 등장해 보는 이들의 시선을 사로잡는다. 눈은 선명하게 보이고 시선은 멀고 슬프고 약간 오만합니다.

Ivan Nikolaevich가 그의 딸을 묘사했다는 사실을 반박하는 비평가들은 아름다운 여인이 "동백꽃을 든 여인"의 속성을 가지고 있다고 주장하는 경향이 있습니다. 아마도 그 여성은 부유한 여성이거나 영향력 있는 인물들의 후원을 받는 배우일 것입니다. 당시 귀족들은 깊은 쇠퇴에 빠져 있었습니다. 순종 여성들은 저축으로 인해 그렇게 값 비싼 복장을 허용하지 않았습니다. 최신 패션 트렌드에 따른 옷차림은 큰 돈을 벌어 상류사회에 진출한 여성들의 특징이었다.

그림자의 유희, 일광의 가을, 옷의 색조, 인물의 윤곽은 작품이 여러 단계를 거쳐 제작되었음을 나타냅니다. 주인공의 이미지는 스튜디오의 모델로부터 그려졌습니다. 겨울 상트 페테르부르크 전시회도 삶에서 묘사됩니다.


신비한 낯선 사람의 이미지에는 신비로운 속성이 있습니다. 캔버스를 소유한 소유자는 괴로움과 손실에 직면했습니다. 한때 Tretyakov는 그림이 시청자에게 흥미롭지 않다고 생각했기 때문에 캔버스 구매를 거부했습니다. 그 이후로 예술 작품 소유자의 삶에서 연속적인 실패가 시작되었습니다. 캔버스가 영구적인 장소를 찾았을 때 모든 것이 끝났고 Tretyakov 갤러리에서 끝났습니다.

범주

"알 수 없음"은 예술가 Ivan Kramskoy의 가장 유명한 작품입니다. 그림에 "알 수 없음"이라는 제목을 부여함으로써 Kramskoy는 그의 작품에 영원히 신비함과 절제된 표현을 부여했습니다.

Ivan Kramskoy "알 수 없음"의 그림에 대한 설명

이 그림은 상트페테르부르크의 아니치코프 다리를 따라 유모차를 타고 운전하는 젊은 여성을 묘사하고 있습니다. 그 여인은 최신 유행에 따라 옷을 입고 있습니다. 그녀는 우아하고 가벼운 깃털로 장식된 "프란시스" 모자, 최고급 가죽으로 만든 "스웨덴" 장갑, 흑담비 모피와 파란색 새틴 리본으로 장식된 "스코벨레프" 코트를 입고 있습니다. 머프, 금 팔찌-이 모든 것은 값 비싼 우아함을 주장하는 1880 년대 여성 의상의 세련된 세부 사항입니다. 그러나 이것은 상류 사회에 속한다는 것을 의미하는 것이 아니라 그 반대입니다. 기록되지 않은 규칙의 코드는 러시아 사회의 가장 높은 계층에서 패션에 대한 엄격한 준수를 배제했습니다.

이반 크람스코이, <미상>, 1883년, 캔버스에 유채, 75.5 x 99, 트레티야코프 갤러리, 모스크바

아마도 우리 앞에는 악마의 여인이 있을 것입니다. 비평가들은 그녀를 "마차 위의 코코트", "값비싼 동백", "대도시의 악마 중 한 명"이라고 불렀습니다. 그림 속 여성의 특징은 악마적인 특성을 갖고 있기 때문입니다. 그녀는 의지가 강하지만 정교합니다. 감각적이고 깊고 예리한 시선으로.

그림 "알 수 없음"은 사실주의 스타일로 그려졌으며 초상화와 주제 그림의 경계에 서 있습니다. 그림이 참여한 첫 번째 전시회에서 큰 성공을 거두었고 친구들은 그림에 그려진 Ivan Kramskoy를 찾으려고 노력했습니다. Kramskoy는 대답을 피했습니다.

사진에 보이는 사람은 누구인가요?

Ivan Kramskoy는 끝까지 "알 수 없음"의 신원을 비밀로 유지했습니다. 그는이 여성이 누구인지에 대한 정보를 메모에 남기지 않았습니다.

그것이 누구인지에 대한 여러 버전이 있습니다:

초상화는 예술가 Yaroshenko의 아내 인 Maria Yaroshenko가 그렸습니다.

초상화는 1880년대 여성의 집단적 이미지이다.

이것은 알렉산더 1세가 가장 좋아하는 사람이자 마리아 표도로브나 황후의 하녀였던 것으로 알려진 조지아 공주 바르바라 투르케스타니쉬빌리(Varvara Turkestanishvili)입니다.

이것은 무엇입니까-Ekaterina Dolgoruky, 그의 고요한 전하 Yuryevskaya 공주의 초상화입니다.

가장 일반적인 버전은 다음과 같습니다. 마트료나 사비슈나 베스투체바, Bestuzhev와 결혼 한 전 쿠르스크 농민.

특히, 쿠르스크 백과사전(Goizman Sh.R., Kursk, 2004-2016 편집)은 다음 정보를 제공합니다.

“1870년대에 K.는 Bestuzhev 가족, 특히 마트료나 사비슈나 베스투체바, 마을의 농민에게서 왔습니다. Fatezhsky 지역의 Milenino. 그러나 친척들의 압력으로 Bestuzhev는 결혼을 해산하고 마트료나 사비슈나집으로 돌아가기로 결정했습니다. K. 는 그녀와 헤어질 때 서신에 동의했지만 편지를 기다리지 않고 Fatezh에 가서 슬픈 소식을 알게되었습니다. M. S. 베스투체바중병에 걸려 Fatezh Zemstvo 병원에서 사망했습니다. 그 당시 존재했던 명령에 따르면 마을 사람들 만이 도시 묘지에 묻혔으므로 MS 베스투제프그녀의 고향 마을 묘지에 묻혔다. Fatezh와 마을에 머무는 동안. Milenino K.는 Fatezhans의 여러 초상화 스케치와 시골 풍경 스케치를 만들었으며 이후 "Forest Man"(1874, Tretyakov Gallery) 및 "Rural Smithy", "Man with a Bridle"(1883, 박물관)과 같은 유명한 그림을 만드는 데 사용되었습니다. of Russian Art, Kyiv) 및 기타 K. 도 초상화를 그렸습니다. M. S. 베스투제보이, 나중에 "Unknown"(1883, Tretyakov Gallery)이라는 이름으로 널리 알려졌습니다. 이 초상화(기사 삽화 참조)는 이야기의 인상을 받아 그렸습니다. 마트료나 사비슈나상트 페테르부르크 거리 중 한 곳에서 전 Fatezh 여인이었던 그의 시어머니와의 우연한 만남에 대해.”

습작

Ivan Kramskoy, “알 수 없음. 연구", 1883년, 두산 프리드리히 박사 컬렉션(프라하)

"The Unknown"에 대한 연구도 있는데, 이는 프라하의 개인 소장품입니다. 이 버전에서는 여성의 눈에서 최종 버전에는 나타나지 않는 오만함, 오만함, 포만감을 읽을 수 있습니다.

'알 수 없음' 그림은 어디에 있나요?

Ivan Kramskoy의 그림 "Unknown"은 State Tretyakov Gallery 컬렉션의 일부이며 주소: Moscow, Lavrushinsky Lane, 10, room 20의 부서에 전시되어 있습니다.

19세기 후반 러시아 회화 학교의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 "낯선 사람"이라는 그림입니다. 크람스코이는 이 그림을 1883년에 그렸습니다. 이 그림은 같은 해 상트페테르부르크 순회 전시회에서 대중에게 처음 공개되었습니다. 원래 이름은 "알 수 없음"입니다. 대중이 그녀를 본 후 즉시 많은 소문이 나타났습니다. Ivan Kramskoy가 그림에서 묘사한 젊은 여성은 누구입니까? 오늘까지 이 질문에 대한 정확한 답을 얻는 것은 불가능했습니다. 작가의 일기와 개인 서신에 대한 연구도 상황을 명확하게 설명하지 못했습니다. Kramskoy는 그의 가장 유명한 작품의 주인공이 된 여성의 신원을 언급하지 않았습니다.

미지의 소녀의 원형을 찾아라

그림 "Stranger"가 전달하는 이미지에 대한 여러 버전이 있습니다. 귀족 Bestuzhev의 아내가 된 농민 여성 Matryona Savvishna의 쿠르스크 아름다움은 캔버스의여 주인공에게 가장 잘 어울립니다. Kramskoy의 작품에 대한 일부 연구자들은 그림을 그리는 동안 그를 위해 포즈를 취한 모델이 그의 딸 Sofia라고 믿었습니다. 일부 미술 비평가들은 캔버스에 나오는 소녀의 원형이 Anna Karenina라고 생각했고 다른 사람들은 그녀가 소설의여 주인공 Barashkova와 닮았다고 생각했습니다. 온화하고 신비로운 Blok의 "Stranger"와 관련이 있습니다.

비평가 평가

Kramskoy의 많은 동시대 사람들은 "The Stranger"라는 그림이 따라야 할 모범이 될 수없는 사회의 도덕적 기초를 폭로하기 위해 그려졌다고 믿었습니다. 미술 평론가 V. Stasov는 캔버스 위의 아름다움을 "유모차 속의 코코트"라고 불렀습니다. N. Murashko에 따르면 캔버스에는 "친애하는 동백", 즉 쉬운 미덕의 여성이 묘사되어 있습니다. 비평가 P. Kovalevsky는 "The Stranger"를 묘사하면서 "마귀 중 하나"라고 불렀습니다.

젊은 아가씨에 대한 설명

"The Stranger"라는 그림은 무엇입니까? Kramskoy는 Anichkov Bridge를 따라 열린 마차를 타고 있는 아름다운 젊은 여성을 묘사했습니다. 눈 덮인 상트페테르부르크를 배경으로 당당한 모습의 젊은 여성은 값비싸고 패셔너블한 옷을 입고 있다. 작가는 낯선 사람의 우아한 옷장의 모든 세부 사항을 특별한 주의를 기울여 설명합니다. 파란색으로 장식된 흑담비 모피가 달린 고급스러운 코트, 깃털이 달린 모자, 금 팔찌로 만든 장갑 등 이 모든 것이 그녀가 부유한 여성임을 드러냅니다.

푹신한 속눈썹으로 둘러싸인 미인의 시선은 오만하고 타인에 대한 경멸이 그 사이로 미끄러진다. 그러나 동시에 그녀의 눈에서는 자신이 살고 있는 세상에 의존하는 모든 사람들의 불확실성 특성을 읽을 수 있습니다. 무시하는 태도에도 불구하고 그 소녀는 매우 아름답고 우아하며 감탄스러운 시선을 끌고 있습니다. 그 무명의 젊은 아가씨는 분명히 상류층에 속하지 않았습니다. 최신 패션으로 옷을 입는 방식, 입술을 칠하고 연필로 짙게 칠한 눈썹을 보면 그녀가 귀족 신사의 보호를 받는 여성이었을 가능성이 높습니다.

체코 발견

“The Stranger” 그림이 나온 지 약 60년 후, 이 그림의 스케치가 체코 개인 소장품 중 한 곳에서 우연히 발견되었습니다. 그 안에는 젊은 여성이 어두운 닫힌 드레스를 입고 머리를 묶었습니다. 스케치에 묘사 된 여성은 "낯선 사람"과 눈에 띄게 유사하지만 그녀의 시선에는 타인에 대한 경멸이 더욱 두드러집니다. Kramskoy는 그 아름다움을 거만하고 잘난 체하는 것으로 묘사하여 그녀의 얼굴 표정에 특정한 캐리커처를 부여했습니다. 스케치를 보면 주인이 사회의 악을 조롱하면서 유죄 판결을 내리는 초상화를 만드는 아이디어를 오랫동안 키워 왔다는 것이 분명합니다.

그림의 저주에 관한 소문

미술 애호가들을 그림 '이방인'으로 끌어들이는 것은 주인공 이미지의 미스터리뿐만이 아니다. 작가는 수십 년 동안 소유자에게 문제와 실패를 안겨주었기 때문에 정말 신비로운 작품을 만들었습니다.

캔버스를 그린 Kramskoy는 Tretyakov에게 자신의 갤러리를 위해 캔버스를 구입하도록 초대했지만 아름다운 여성의 초상화가 살아있는 사람에게서 힘을 얻을 수 있다고 확신하면서 거절했습니다. "낯선 사람"은 처음에는 러시아에서, 그다음에는 해외에서 개인 소장품에서 피난처를 찾았지만 모든 소유자에게 불행을 가져 왔습니다. Kramskoy 자신에게는 저주가 걸렸습니다. 사진이 공개된 지 몇 달 후 그의 두 아들이 차례로 세상을 떠났습니다.

1925년 긴 여행 끝에 신비한 "낯선 사람"이 러시아로 돌아와 마침내 트레티야코프 갤러리에 그 자리를 잡았고, 그 자리는 오늘날까지 남아 있습니다. 그 이후로 그녀는 다른 사람들에게 불행을 가져오는 것을 중단했습니다. Kramskoy의 작품을 좋아하는 사람들은 그림이 처음에 Tretyakov의 컬렉션에 포함되었다면 악명을 얻지 못했을 것이라고 확신합니다. 처음부터 그 그림이 있어야 했기 때문입니다.

크람스코이의 '알 수 없음'

1883년에 크람스코이는 이 "이상한" 그림을 완성하고 날카롭고 반항적으로 "알 수 없음"이라고 불렀습니다. 그 미스터리는 거의 160년이 넘도록 이 그림을 보는 사람들을 괴롭혀 왔습니다. 이 여자는 누구입니까? 일곱 개의 봉인으로 봉인된 비밀. Kramskoy는 일기나 수많은 편지에서 그녀에 대해 한 마디도 힌트도 말하지 않았습니다.

이것은 아마도 크람스코이의 가장 유명한 작품이자, 가장 흥미롭고, 오늘날까지도 이해하기 어렵고 해결되지 않은 작품일 것입니다. 영리한 크람스코이는 자신의 그림을 "알 수 없음"이라고 부르면서 그 그림에 신비의 기운을 영원히 부여했습니다.

동시대 사람들은 말 그대로 손실을 입었습니다. 그녀의 이미지는 우려와 불안, 우울하고 모호한 새로운 것에 대한 막연한 예감, 즉 이전 가치 체계에 맞지 않는 유형의 여성의 출현을 불러 일으켰습니다. “이 여성이 품위 있는 사람인지 부패한 사람인지는 알 수 없지만 그녀에게는 한 시대 전체가 자리 잡고 있습니다.”라고 일부는 말했습니다.

우리 시대에 Kramskoy의 "Unknown"은 귀족과 세속적 세련미의 구체화가되었습니다. 여왕처럼 그녀는 안개가 자욱한 하얗고 차가운 도시 위로 올라가 Anichkov 다리를 따라 열린 마차를 운전합니다. 그녀의 의상 - 우아하고 가벼운 깃털로 장식된 "Francis" 모자, 최고급 가죽으로 만든 "Swedish" 장갑, 검은 담비 모피와 파란색 새틴 리본으로 장식된 "Skobelev" 코트, 머프, 금 팔찌 - 이 모든 것은 값 비싼 우아함을 주장하는 1880 년대 여성 의상의 세련된 디테일. 그러나 이것은 상류 사회에 속한다는 것을 의미하는 것이 아니라 그 반대입니다. 기록되지 않은 규칙의 코드는 러시아 사회의 가장 높은 계층에서 패션에 대한 엄격한 준수를 배제했습니다.

비평가들은 모피를 입은 젊은 여성을 거만한 표정으로 “대도시의 악마”라고 불렀다. 해당 사진은 비난의 의미를 지닌 것으로 여겨졌다. 그러나 여주인공의 얼굴에는 오만함뿐만 아니라 슬픔과 숨겨진 드라마도 보인다.

가능한 프로토타입의 역사:

다른 버전:
또한 작가의 아내 마리아 파블로브나 야로셴코(Maria Pavlovna Yaroshenko)가 포즈를 취한 것으로 추정됩니다. 크람스코이의 조카(그의 형의 딸)의 초상화도 얼굴이 비슷합니다... 아니면 단지 집단적인 이미지일 수도 있습니다.

다음과 같이 가정됩니다.
1878 년 알렉산더 2 세 황제는 아버지가되었고 딸을 낳았지만 그의 딸은 합법적 인 황후가 아니라 그의 마지막 열렬한 사랑 인 Catherine Dolgorukaya에 의해 태어났습니다. 따라서 Kramskoy는 비밀을 유지했습니다. Ekaterina Mikhailovna와 그녀의 아이들은 황제의 친척들로부터 인정받지 못했습니다. 그녀는 크람스코이에게 자신이 지나가야 할 장소를 사진 속 유모차에 표시해달라는 소망을 표현했다. 이곳은 황제의 후계자와 그의 가족이 살았던 아니치코프 궁전입니다.
Kramskoy는 오랫동안 초상화 작업을 했으며 여러 번 다시 그렸습니다. 2년이 지나고... 초상화의 고객이었던 알렉산더 2세가 살해당했습니다. 작품의 의미가 사라졌습니다. Dolgorukaya와 그녀의 아이들은 해외로 보내졌습니다.
이 초상화는 슬프게도 작업실에 서 있었고, 황제가 죽은 지 불과 3년 후인 1883년에 작가는 이 그림을 "알 수 없음"이라고 부르며 순회 전시회에 전시했습니다.

비교: Ekaterina Dolgorukaya가 "Unknown"과 유사합니까?