플레인 에어란? 야외에서 그린 가장 유명한 그림. 외광의 이점: 스케치, 플롯 선택, 페인팅 기법 외광에서 작업하지 않은 예술가

정말로. 플레인 공기, 점등. - 야외) - 1) 공기와 빛의 현상을 고려하여 열린 하늘 바로 아래 자연에서 작가의 작품; 2) 외광 효과 연구와 관련된 야외(작업장 외부)에서의 페인팅. 이 용어는 일반적으로 야외의 모든 이미지와 관련하여 사용됩니다.

훌륭한 정의

불완전한 정의 ↓

플레네어

프랑스 국민 plein air-야외), 야외에서 자연에서 만든 그림. 야외에서 작업해야만 자연광과 밝은 공기 환경의 특징을 생생하고 완벽하게 전달할 수 있습니다. 처음에도 19 세기 영국 예술가 D. Constable은 자연의 풍경 스케치를 그렸고 날씨와 분위기의 변화를 전달하려고 노력했지만 그림은 스튜디오에서 그렸습니다. 모든 R. 19 세기 Barbizon 학교의 주인과 C. Corot은 야외에서 일했습니다.

프랑스 인상파(C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley 등)는 실제로 플레인 에어 페인팅을 발견했습니다. 1891년 K. Monet은 자연과의 야외 경쟁에 참가합니다. 그는 Epte 강 유역에 일련의 포플러를 만들고 여러 이젤에서 동시에 작업하며 시간과 날씨에 따라 끊임없이 변화하는 색상과 조명의 음영을 포착하려고 합니다. 작가는 빛 자체와 속도로 경쟁하는 에튜드-그림을 그립니다. 연약한 나무는 황금빛 아침 안개 속에서 떨고 일몰 하늘의 섬광을 배경으로 위협적으로 솟아 있습니다.

하반기 러시아에서. 19 - 구걸. 20 세기 V. A. Serov, V. D. Polenov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. E. Grabar 및 기타 많은 사람들이 야외에서 일했으며 Levitan은 그림 "March"에서 겨울잠에서 깨어나는 즐거운 자연을 포착했습니다. 파란색, 라일락, 보라색 그림자가 다공성 3월의 눈 위에 놓여 있습니다. 야외에서 작업하면서 작가는 밝은 태양 아래에서 그림자가 지루한 어두운 색을 잃는다는 것을 관객에게 보여주었습니다. 푸른 봄 하늘과 밝은 태양이 그들을 축제의 색으로 물들입니다. 반사된 빛의 반사(색상 반사)와 색상은 눈 더미의 그림자를 관통하고 현관 근처의 눈에 부드러운 하이라이트로 눕습니다.

때때로 창의적인 사람들은 단순한 필사자에게는 완전히 이해할 수 없는 언어를 사용합니다. 예를 들어 아티스트가 "오늘은 야외에 갈 것입니다"라고 말하면 어떤 행동을 기대할 수 있습니까? 이것은 그가 더 간단하게 옷을 입고 어깨에 약간의 식량이 담긴 배낭을 던지고 스케치북을 가지고 자연으로 나가 신성한 의식을 수행, 즉 스케치를 작성한다는 것을 의미합니다. 여기에서 밝혀졌습니다! 글쎄,이 예술가들은 안개를 들여 보내고 싶어합니다 ...

"plein air"라는 단어의 의미

이 흥미로운 단어가 어디에서 왔는지, 그리고 "plein air"가 정확히 무엇인지 봅시다. 현대 러시아어의 다른 많은 단어와 마찬가지로 외국어에서 빌려온 것입니다. 이 표현은 "야외에서"를 의미하는 프랑스어 en plein air에서 나온 것으로 밝혀졌습니다. 인지 연구를 더 깊이 살펴보면 사전, 거기에서 plein air가 다음과 같다는 것을 읽을 수 있습니다.

1. 그림에서 공기 환경과 자연광의 반사.

2. 화가가 작업하는 자연적인 야외 환경.

우리를 대신하여 우리 시대에는 회화의 거장뿐만 아니라 창의적인 사진에 종사하는 사람도 예술가로 간주될 수 있다고 덧붙입니다. 이 경우 드로잉과 관련하여 외광에 대해 말하는 모든 것은 자연의 사진 세션과 동일한 관계를 갖습니다.

야외에서 그림을 그리려면 무엇이 필요합니까?

이 기사는 주로 그림의 기본에 관심이 있고 외광이 무엇인지 더 잘 알고 싶어하는 사람들을 대상으로 하기 때문에(전문가들은 오랫동안 이것을 알고 있었습니다) 외광에 가장 적합한 재료와 페인트에 대해 이야기하려고 합니다. 그림.

1. 물론 작고 가벼운 스케치북은 꼭 사야 한다. 팔레트, 페인트, 브러시, 팔레트 나이프 및 솔벤트가 포함됩니다. 또한 프라이밍 된 판지의 컷 시트가 여기에 완벽하게 맞으며 야외에서 스케치를 작성하는 것이 가장 좋습니다. 확장 된 다리가있는 펼쳐진 스케치북은 아티스트가 이젤로 사용합니다.

2. 도료를 고를 때는 오일을 선호하는 것이 좋다. 그들은 작업하기 가장 쉽습니다. 수채화 등의 회화 재료는 특별한 기술이 필요하므로 초보자에게는 사용을 권장하지 않습니다. 결국, 당신은 야외에 가고 있습니다! 즐거움이 아니면 무엇입니까? 왜 자신을 어렵게 만드나요?

3. 가장 좋은 브러시는 천연모로 만든 브러시입니다. 크기가 다른 평평한 도구와 둥근 도구가 모두 필요합니다. 손과 손을 말리기 위해 헝겊을 충분히 가져가는 것을 잊지 마십시오.

4. 노련한 예술가들은 야외에 나갈 때 항상 특별한 대형 접는 우산을 가지고 다닙니다. 그들의 예를 들어보십시오! 맑은 날씨에는 햇볕으로부터 당신을 보호하고 흐린 날씨에는 비로부터 당신을 보호합니다.

플레인 에어 페인팅의 가장 좋은 예

이제 plein air가 야외에서 그림을 그리고 있다는 사실을 알고 이러한 종류의 예술을 연습할 수 있는 장비가 완비되었으므로 길을 떠날 수 있습니다. 그러나 자연 스케치를 시작하기 전에 최고의 인상파의 창의적인 경험을 연구하는 것이 좋습니다.

플레인 에어 페인팅의 모든 비밀을 푸는 것이 무엇보다 좋습니다. Pissarro, Frederic Basil, Auguste Renoir 및 러시아인과 같은 예술가들은 변화하는 빛의 색상 놀이 법칙을 완벽하게 이해하고 캔버스에 전달할 수있었습니다. 그림의 복제품을 보면 초보 예술가가 유용한 것을 많이 배울 수 있습니다.

흥미로운 사실

야외 페인팅이 유행하기 전에 예술가들은 작업장에서 스스로 페인트를 준비했습니다. 외부 공기에 대한 광범위한 열정 덕분에 튜브로 생산되기 시작했습니다. 결국, 이 형태로 휴대하기가 매우 쉬웠습니다.

또 다른 흥미로운 사실: plein air는 자연의 그림일 뿐만 아니라 음악이기도 하다. 예, 예, 콘서트가 야외에서 열릴 때 그렇습니다.

야외에서 사진 촬영

요즘 거의 모든 사람이 카메라를 가지고 있습니다. 어쨌든 적어도 일반 비누 접시. 그러나 모든 사람이 값비싼 SLR 카메라를 가지고 있는 것은 아닙니다. 그러나 훌륭한 DSLR이 있다면 실제 전문 야외 사진 촬영을 할 수 있습니다. 이게 뭐야? 플레인 에어페인팅과 같지만 물감과 붓, 캔버스 대신 카메라를 사용한다.

자연이 얼마나 아름다운지 생각해보세요! 그리고 때로는 원하는대로 숲을 걷거나 서핑 가장자리를 따라이 아름다움을 가져 가십시오. 모든 사람이 화가가 될 수는 없지만 거의 모든 사람이 카메라를 다루는 방법을 배울 수 있습니다. 하지만 야외 촬영을 단순하게 생각하지 마세요. 사진작가는 좋은 사진을 찍기 위해 많은 것을 알고 할 수 있어야 합니다. 먼저 일부 사진 과정에 등록해야 할 수도 있습니다. 그러나 물론 가장 중요한 것은 연습입니다. 야외 작업에서 창의적인 성공을 기원합니다!

예술가, 미술사 학자, 회화 감정가, 그리고 물론 박식한 사람들은 외광이 무엇인지 잘 알고 있습니다. 나머지는 아름다운 외국어가 수수께끼로 둘러싸여 있습니다. 이 기사는 지식 격차를 메우고 시야를 넓히는 데 도움이 될 것입니다.

Plein air -이게 뭐야?

프랑스어로 "En plein air"라고 하고 러시아어로 "plein air"라고 합니다. 세련된 프랑스어로 "야외에서"를 의미합니다. 이 표현은 프랑스에서 러시아로 왔지만 널리 사용되지는 않았지만 예술적 환경에서만 뿌리를 내 렸습니다.

화가가 스케치북을 어깨에 메고 야외로 간다고 하면 자연 속에서 그림을 그리겠다는 뜻이다. 그리고 캔버스에 캡처된 이 이미지나 행동이 환경.

공기와 자연광의 능동적 역할로 자연 상태의 사물을 묘사하는 회화적 기법, 그것이 바로 외광(plein air)이다. 동시에 숲과 들판의 아름다운 구석뿐만 아니라 예를 들어 도시 풍경도 그림을 그리는 대상이 될 수 있습니다.

플레인 에어 페인팅의 등장

자연은 항상 예술가들이 가장 좋아하는 주제였습니다. 그래서 그것은 르네상스 시대와 그 이전에도 마찬가지였습니다. 그러나 과거에는 화가들이 미래의 그림을 위한 예비 스케치 시리즈를 만들기 위해 자연으로 나갔습니다. 주요 창작 과정은 항상 스튜디오에서 이루어졌습니다.

플레인 에어 페인팅의 개념은 비교적 최근에 나타났습니다. 초기 XIX세기. 자연에서 작업을 시작한 최초의 예술가는 하늘, 초원, 들판의 무한한 아름다움, 나무의 밝은 녹색을 열정적으로 사랑하는 영국인 Constable이라고 믿어집니다. 그는 변화하는 자연의 삶을 캔버스에 담아내려고 노력했습니다. 그러나 야외의 넓은 가능성의 진정한 선구자는 프랑스 인상파였습니다.

예술에 집착하는 이 크리에이터들은 당시의 진정한 혁신가였습니다. 아침부터 밤늦게까지 야외에서 그림을 그렸습니다. 외광이 무엇인지 보고 이해하고 싶다면 미술관을 방문하세요. A. 모스크바의 푸쉬킨. 프랑스 인상주의 작품이 많이 소장되어 있습니다. 오늘날 Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Pissarro와 같은 플레인 에어 마스터의 그림은 세계에서 가장 유명한 박물관의 박람회를 장식합니다. 놀랍게도 그들이 막 시작했을 때 창의적인 방법, 소수의 사람들이 그들의 그림을 이해했습니다.

러시아 플레인 에어 마스터스

러시아에서는 플레인 에어 페인팅도 큰 인기를 얻었습니다. 야외에서 그림을 그리기 시작한 최초의 러시아 화가는 Sylvester Shchedrin이었습니다. 그의 풍경화는 오늘날 학문적인 것으로 간주되지만 19세기에는 혁신적이었습니다. 다음은 가장 유명한 러시아 예술가 인 plein air masters의 이름입니다.

• A. Savrasov.
• I. 레비탄.
• K. 코 로빈.
• A. 이바노프.
• I. 레핀.
• F. 바실리예프.
• V. 폴레노프.
• V. Serov.
• I. Grabar.
• K. 윤.
• A. Kuindzhi.

야외에서 그린 가장 유명한 그림

plein air가 무엇인지에 대한 이야기는 세계 plein air painting의 가장 좋은 예에 대한 정보 없이는 불완전합니다. 일반적으로 허용되는 표준에는 다음 그림이 포함됩니다.

• 클로드 모네의 "떠오르는 태양", "런던 국회의사당", "수련", "정원의 여인들".
• Edouard Manet의 "풀밭에서의 아침 식사".
• 오귀스트 르누아르의 "센 강둑의 풍경".
• 반 고흐의 "사이프러스 나무가 있는 밀밭", "별이 빛나는 밤", "아를의 붉은 포도밭".
• Alexei Savrasov의 "The Rooks Have Arrived", "Autumn. Sokolniki", "Winter Landscape".
• "Above Eternal Peace", "Golden Autumn", "Evening. Golden Reach" by Isaac Levitan.
• 바실리 폴레노프의 "모스크바 안뜰".
• "Abramtsevo의 겨울. 교회", Valentin Serov의 "무성한 연못".
• "바다를 배경으로 한 장미", "파리", "크림. 구르주프' 콘스탄틴 코로빈.
• Fyodor Vasiliev의 "나무", "뇌우", "비가 내린 후. 시골 길".
• Arkhip Kuindzhi의 "Birch Grove", "Rainbow", "After the Rain", "Evening in Ukraine".
• Igor Grabar의 "February Blue", "Hoarfrost", "March Snow".
• Konstantin Yuon의 "러시아 겨울. Ligachevo", "Trinity-Sergius Lavra의 봄".

물론 이것은 거대한 세계 걸작 목록의 작은 부분에 불과합니다.

예술적 플레인 에어가 출현하기 전에 페인팅 마스터는 작업장에서 바로 유성 페인트를 준비하여 안료를 손으로 문지릅니다. 예술의 새로운 경향과 창의적인 여행을 떠나고 페인트를 가지고 다니려는 예술가들의 열망 덕분에 운송에 불편한 소재를 포장할 무언가가 필요했습니다. 업계는 대중의 과대 광고에 빠르게 반응했습니다. 페인트는 도로에서 사용하기에 매우 편리한 튜브에 나타났습니다.

외광 화가들에게 없어서는 안될 속성 인 접는 다리가있는 나무 스케치북도 외광 화가의 발전 덕분에 발명되었습니다. 이러한 소형 평면 상자에는 페인트가있는 튜브뿐만 아니라 브러시, 팔레트 나이프, 팔레트 등 신선한 공기 속에서 그림 같은 걸작을 만드는 데 필요한 모든 것이 있습니다.

컨템포러리 플레인 에어

오늘날 작가는 여행을 갈 때 자신이 좋아하는 풍경을 담기 위해 물감을 들고 가지 않아도 된다. 도로에서 카메라를 가져가는 것으로 충분합니다. 요즘은 야외촬영이 대세입니다. 현대 디지털 기술을 사용하여 만든 풍경화는 때로는 최고의 그림보다 아름다움이 뒤떨어지지 않습니다.

이것은 현대 사진 플레인 에어입니다. 이러한 유형의 예술에 성공적으로 참여하기 위해 먼저 그림의 기본을 이해하고 페인트가 담긴 스케치북을 어디에서나 가지고 다닐 필요가 없습니다. 디지털 카메라와 창의성에 대한 갈증만 있으면 됩니다.

아시다시피 여름은 소소한 삶이고 예술가에게 외식은 소소한 예술 여행입니다. 가까운 공원에 가더라도. 그리고 긴 여행을 준비하고 같은 생각을 가진 좋은 회사에서도! 살아있는 영향력자연과 새로운 경험은 창의성에 대한 강력한 원동력이 될 수 있습니다. 종종 그러한 여행은 평생 동안 귀중한 추억으로 남습니다. 그리고 오늘날 모든 사람에게 그러한 기회가 있습니다.

그런데 과거의 위대한 예술가들도 야외에서 많은 시간을 보냈습니다. 그리고 그들과 관련된 어떤 종류의 사건은 역사를 저장하지 않습니다!

예를 들어, 엔지니어링 행진을 한 Claude Monet은 보트에 모바일 스튜디오를 갖추고 있습니다. 덕분에 그는 세느강을 따라 헤엄칠 수 있었고, 좋아하는 장소에 닻을 내릴 수 있었고, 강 양쪽 둑을 동시에 칠할 수 있었습니다.

그리고 그의 오랜 친구인 카미유 코로(Camille Corot)는 야외에서 그림을 그리는 장소가 아니라 시간을 감사했습니다. 위대한 프랑스 풍경화가는 외광을 즐기기에 가장 좋은 시간은 초원, 개울, 수풀이 신비한 매력으로 뒤덮이는 이른 아침이라고 생각했습니다. 사실, 깨어나는 자연의 효과를 포착하기 위해 주인은 아침 3-4시에 집을 떠나야했습니다. 동시대 사람들은 Corot을 감상하고 이해하는 것이 그렇게 쉽지 않다고 농담했습니다. 그의 그림을 자연과 비교하려면 너무 일찍 일어나야합니다.

예술적 탐험 장소를 선택하는 데 문제가 없었던 사람은 러시아의 풍경화가 Shishkin입니다. Alexander II 황제는 그의 작품을 높이 평가하고 예술가를 초대하여 유명한 왕실 Belovezhsky 숲에서 그림을 그렸습니다. 사실, 그러한 왕의 자비는 주인에게 옆으로 갔다. Ivan Ivanovich는 중요한 인물로 받아 들여졌지만 Belovezhskaya Pushcha의 관리자는 그를 사방으로 따라 다니며 스케치에서 시든 나무 이미지를 제거하도록 요청했습니다. 관리는 열악한 산림 관리에 대한 비난을 두려워했습니다.

오귀스트 르누아르는 아마도 당대에 가장 어려운 상황에 처한 자신을 발견했습니다. 1870년, 파리 코뮌의 해에 일어난 일입니다. 정치와는 거리가 먼 작가는 파리와 베르사유 사이, 두 전쟁 진영 사이에있는 야외로 나갔다. Renoir의 작품을 인상주의 스타일로 본 Communard 군인들은 그가 그림을 그리는 방법을 전혀 모른다고 느꼈습니다. 그리고 그들은 그를 이젤 덮개 아래에서 해당 지역의지도를 차지하는 적의 스파이로 간주했습니다. 친숙한 장교의 중보 만이 간첩 혐의로 체포되는 주인을 구했습니다.

예술가가 야외에서 관객을 만나면 문제가 생길 뿐만 아니라 잠재적인 이익도 가져올 수 있다. 어느 날, 두 명의 기병이 자연에서 일하고 있는 폴 세잔에게 말을 타고 다가왔습니다. 그들은 당시 유명한 미술 ​​애호가이자 수집가였던 아버지와 아들인 Barons Cochin이었습니다. 그들과의 친분은 Cezanne에게 많은 이점을 약속했습니다. 불행히도 그의 앞에 누가 있는지 이해하지 못한 다투는 주인은 초대받지 않은 관중을 몰아 냈습니다. 앞으로 그들은 공통 언어를 다시 찾아야 했습니다.

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플레인에어 플레인에어

(French plein air, 말 그대로 - open air), 햇빛에 노출되어 색상 변화의 전체 풍부함을 그림으로 옮기는 것을 가리키는 용어와 주변 분위기. Plein air painting은 실제 모습을 최대한 완벽하게 재현하기 위해 자연광에서 자연을 직접 연구하는 것을 기반으로 야외에서 (스튜디오가 아닌) 예술가들의 작업 결과로 개발되었습니다. 플레인 에어 페인팅의 출현을 예고하는 몇 가지 순간은 이탈리아 르네상스의 거장들과 17세기 예술가들의 작품에서 추적할 수 있습니다. 그러나 본질적으로 플레인 에어의 원칙은 19세기 전반기에 널리 퍼졌습니다. (영국의 J. Constable, 러시아의 A. A. Ivanov). XIX 세기 중반. plein air의 지지자는 C. Corot뿐만 아니라 Barbizon 학교의 주인입니다. 플레인 에어의 원칙은 19세기 후반에 가장 완벽하게 구현되었습니다. (그때 "plein air"라는 용어가 널리 사용되기 시작했습니다) 인상주의의 대가 인 C. Monet, C. Pissarro, O. Renoir 등의 작품과 두 번째 러시아 풍경화에서 XIX의 절반- XX 세기의 시작. (V. D. Polenov, I. I. Levitan, V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar). 문학: O. A. Lyaskovskaya, 19세기 러시아 회화의 Plein air, M., 1966.

(출처: "Popular Art Encyclopedia." Polevoy V.M. 편집, M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

(French plein air - open air), 야외에서 자연에서 창조된 그림. 야외에서 작업해야만 자연광과 밝은 공기 환경의 특징을 생생하고 완벽하게 전달할 수 있습니다. 처음에도 19 세기 영국 아티스트 D. 순경그는 자연의 풍경 스케치를 그렸고 날씨와 분위기의 변화를 전달하려고 노력했지만 그림은 스튜디오에서 그렸습니다. 모든 R. 19 세기 야외에서 일하는 장인 바르비종 학교그리고 K. 코로.

프랑스 인상파(K. 모네, 에게. 피사로, ㅏ. 시슬리등). 1891년 K. Monet은 자연과의 야외 경쟁에 참가합니다. 그는 Epte 강 유역에 일련의 "포플러"를 만들고 여러 이젤에서 동시에 작업하면서 시간과 날씨에 따라 끊임없이 변화하는 색상과 조명의 음영을 포착하려고 합니다. 작가는 빛 자체와 속도로 경쟁하는 에튜드-그림을 그립니다. 연약한 나무는 황금빛 아침 안개 속에서 떨고 일몰 하늘의 섬광을 배경으로 위협적으로 솟아 있습니다.

하반기 러시아에서. 19 - 구걸. 20 세기 야외 V.A에서 일했습니다. 세로프, V.D. 폴레노프, I.I. 레비탄, K. A. 코로빈, 즉. 그라바그리고 다른 많은 사람들 Levitan은 그림 "March"에서 겨울잠에서 깨어나는 즐거운 자연을 포착했습니다. 파란색, 라일락, 보라색 그림자가 다공성 3월의 눈 위에 놓여 있습니다. 야외에서 작업하면서 작가는 밝은 태양 아래에서 그림자가 지루한 어두운 색을 잃는다는 것을 관객에게 보여주었습니다. 푸른 봄 하늘과 밝은 태양이 그들을 축제의 색으로 물들입니다. 반사된 빛의 반사(색상 반사)와 색상이 눈 더미의 그림자를 관통하고 현관 근처의 눈에 부드럽게 반사됩니다.
콘에서. 19 세기 그리고 오늘날까지 야외 작업은 초보 화가의 훈련의 기초가 됩니다. 많은 풍경화가들은 여전히 ​​야외에서 작품을 만듭니다.

(출처: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." A.P. Gorkin 교수 편집, M.: Rosmen, 2007.)

다른 사전에 "Plein Air"가 무엇인지 확인하십시오.

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PLENAIR, 남편. (전문가.). 1. 자연광과 공기를 회화로 재현. 2. 작가가 작업하는 자연환경. 수채화가는 야외에서 p.씬으로 갔다. | 조정 플레인 에어, 오, 오. . . . . . . . Ozhegov의 설명 사전

- "PLENAIR", 카자흐스탄, KAZGITIK, 1998, 38분. 작가는 "자연"으로 떠난다. 집중하고 싶다. 그러나 누군가는 끊임없이 그를 쫓고 있습니다. 감독: 세릭 우텝베르게노프. 각본가: 세릭 우테프베르게노프 영화 백과사전

- (French plein air, lit. - open air) - 그림에서 햇빛과 대기로 인한 공기 환경의 변화를 재현합니다. 문화 연구의 큰 설명 사전 .. Kononenko B.I .. 2003 ... 문화 연구 백과사전

외식- (French plein air, 말 그대로 open air) 그림에서 햇빛과 대기 상태로 인한 대기 환경의 변화를 재현합니다. … 그림이 있는 백과사전

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서적

• 플레인 에어. 교육 및 방법론 매뉴얼, Ermakov G. I., 이 매뉴얼은 교육학 교육 "순수 예술"의 전문 050100에서 공부하는 학생들을 위해 설계되었으며 야외에서의 그림에 대한 유용한 정보가 포함되어 있습니다. 무엇을 위해… 범주: 드로잉 아트 교육 출판사: 프로메테우스,
• Plein air: 미술 워크숍(+CD) , Kadyrova Laysan Khabibulkhakovna , 지도 시간순수 예술을 실천하는 동안 야외 (야외)에서 그래픽 및 그림 자료로 작업하는 세부 사항을 소개합니다. 공개… 카테고리: